Japoński styl rysowania – anime – jest bardzo popularny wśród dorosłych i dzieci. Wiele osób chciałoby opanować tę technikę.

Opublikowano wiele przewodników i samouczków na ten temat, których celem jest osiągnięcie wspólnego celu - stopniowe nauczenie osoby prawidłowego rysowania, najpierw ołówkiem, a potem farbami.

Sztuka anime powstała w Japonii pod koniec lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku i początkowo była wykorzystywana wyłącznie w animacji.

Wraz z wprowadzeniem nowoczesnych technologii możliwe stało się szybkie i łatwe stworzenie obrazu graficznego komputerowego, ale wciąż są fani gatunku hand-made.

Przyjrzyjmy się, jak nauczyć się od zera narysować konkretny rysunek w stylu anime.

Jak nauczyć się rysować w stylu anime od podstaw?

Ciężki i skomplikowany rysunek po szczegółowej analizie okazuje się zupełnie prosty.

Aby opanować technikę japońskiego rysowania, musisz uzbroić się w cierpliwość, wykazać się wytrwałością i zgodnie z metodologią zawartą w instrukcji stopniowo opanowywać wykonywanie anime od zera.

Najpierw należy przygotować i zapoznać się z niektórymi wymaganiami przedstawionymi w poniższej tabeli:

• Jego nakładać zaostrzonym ołówkiem, prawidłowo cieniując.
• Pierwszy etap– rysowanie konturu. Aby to zrobić, możesz początkowo użyć linijki lub notatnika ucznia, wykonując szkice w komórkach.
• Wybrany Szczegóły obrazu są przedstawione blisko siebie, w przeciwnym razie nie będzie integralności.
• Wylęganie odbywa się przy minimalnej odległości linii, unikając odchyleń od równoległości.
• Cienie Nakładać poprzez pocieranie rozdrobnionego ołowiu papierem toaletowym lub suchym palcem.
• Ostrożnie pracuj z gumką, używając tylko miękkiej. Należy pamiętać, że na zniszczonej powierzchni papieru nie da się narysować pięknego wzoru.
• Do Aby usunąć niepotrzebne pociągnięcia lub zredukować cienie rysunku, użyj specjalnej masy do wycierania, która wygląda jak plastelina.

  Z łatwością poradzi sobie z zadaniem. Jeśli nie masz, możesz użyć bułki tartej.

Po zapoznaniu się z głównymi zasadami techniki anime przystępujemy do samego rysowania. Nie powinieneś od razu przyjmować złożonej kompozycji. Zawsze należy zaczynać od najprostszego.

Najważniejsze jest prawidłowe ułożenie ręki i nauczenie się wykonywania prostych figur.

Stopniowo przyjdzie zrozumienie technik rysowania, Twoja ręka będzie lepsza i będziesz mógł wypróbować bardziej złożone elementy: postacie z bajek (w pełnej twarzy lub z profilu), przyrodę, samochody.

Wreszcie, doskonaląc swoje umiejętności, zaczynają przedstawiać portrety ludzi. To bardzo trudne zadanie, zwłaszcza jeśli poprzez pocałunek chcemy wyrazić ludzkie emocje, złość, radość i inne uczucia i stany.

Jak pięknie narysować twarz anime?

Pięknie ukazać twarz danej osoby nie jest łatwym zadaniem, ale rygorystycznie stosując się do poniższych wskazówek stanie się proste i przyjemne.

Instrukcje krok po kroku dotyczące rysowania ludzkiej twarzy:

1. Kompas narysuj okrąg - to będzie głowa.
2. Otrzymane okrąg jest podzielony pionowo na pół.
3. Usytuowany i tworzona jest pionowa linia środkowa.
4. Każdy Powstały przekrój pionowy jest również podzielony na segmenty.
5. Całkowity: trzy pionowe linie. Są niezbędne do prawidłowego narysowania oczu, włosów i czoła.
6. Zacznijmy do nakładania na twarz.

   Aby to zrobić, musisz przedłużyć nasz okrąg o dwie trzecie w dół, rysując pionowe linie na dolnym segmencie po obu stronach do wysokości równej podanej długości.

   Środkową pionową linię należy przedłużyć do końca segmentu.

7. Otrzymane Odcinki podzielimy pionowo: pierwszy to końcowy dolny punkt okręgu, drugi to koniec zadeklarowanego oznakowania, pośrodku to punkt osiowy.
8. Na tych obszarami będą nos i usta danej osoby.
9. Zacznijmy mierzyć się z kształtami. Rodzaj postaci zależy od tego, jak je wydobędziemy.

   Aby to zrobić, zaczynając od dolnej poziomej linii koła, układamy pod kątem dwie pionowe linie, zbiegające się w dolnym punkcie środkowej pionowej linii, przedstawiającej literę V.

10. Zanim Jak zacząć rysować oczy, musisz upewnić się, że będą równomiernie rozmieszczone na twarzy.

    Oczy mogą być szeroko otwarte lub przedstawione jako zakrzywiona linia. Istnieje niezliczona ilość różnych opcji przedstawiania oczu, a także metod wykonania.

11. W dolnej narysuj nos w części okręgu. Jego kształt zależy od tego, jaką postać będziemy przedstawiać. Najważniejsze jest, aby zrobić to symetrycznie do środkowej osi pionowej.
12. Usta i usta nakłada się ściśle pod nos, nie wychodząc poza powstałą literę V.
13. Następny policzki są przedstawiane etapami. Sposób ich narysowania decyduje o tym, czy postać będzie chuda, czy gruba.

    Wykonuje się je symetrycznie do linii środkowej od dolnego rogu do początku linii sąsiadujących z okręgiem.

14. Uszy znaki znajdują się w górnych częściach prostokąta sąsiadującego z okręgiem. Powinny znajdować się na wysokości oczu.
15. Zacznijmy do włosów. Powinny zaczynać się od przecięcia górnej linii poziomej ze środkową pionową (osiową).

    Konfiguracja fryzury jest ustalana w zależności od typu postaci.

16. Niezbędny zwróć uwagę na oczy, rysując tęczówkę, źrenice i pasemka, jeśli wymaga tego rysunek.

Anime to twórczość duszy. Rodzaj twarzy i charakteru, jaki uzyskasz, zależy w zasadzie od tego, jak umieścisz linie względem siebie i jaki rodzaj zagięcia wolisz.

Jak krok po kroku narysować pełnometrażową dziewczynę z anime?

Jeśli zdecydujesz się narysować pełnometrażową dziewczynę z anime, pamiętaj, że rysunek musi być podobny do żywej osoby.

Dlatego konieczne jest przestrzeganie następującej kolejności:

• Pierwszy narysuj linię kołnierza wraz z kręgosłupem, ramionami i nogami. Tutaj możesz od razu zdecydować, czy rysunek będzie dynamiczny i wybrać pozę.
• Następny Szkielet jest naszkicowany cienkimi liniami - jest to schematyczne przedstawienie z okręgami w miejscach stawów i innych części ciała.
• Głowa. Rysujemy to jak wspomniano powyżej. Ale musisz pamiętać, że rysy twarzy na rysunku powinny być wyraziste, oczy powinny być duże.
• Włosy. Każda fryzura jest wybierana i wykonywana zgodnie z wcześniej określonymi zasadami.
• Schematyczny obraz jest zarysowany w prawdziwych formach, ale nie zapominaj, że dziewczyny mają większy wdzięk w porównaniu do chłopaków, dlatego wyświetlana jest szczupła talia i kręte biodra.

  Szczególną uwagę zwraca się na piersi – powinny wyglądać jak najbardziej naturalnie.

• Wybrany ubrania - może to być piękna sukienka lub wąski garnitur, wybór należy do Ciebie.
• Członki dziewczyny są zawsze szczuplejsze od mężczyzn. Należy pamiętać, że ręce i nogi nie mogą być idealnie proste – należy wykonać zgięcia.
• Obraz stopy i dłonie. Nie zapomnij o podkreśleniu stawów łokciowych i nadgarstkowych.
• Pomocniczy linie są usuwane - to jest zakończenie pracy.

Jak narysować zwierzęta anime ołówkiem?

Anime to uniwersalna technika rysowania. Nauczywszy się przedstawiać jedną rzecz i opanować technikę, możesz narysować wszystko.

Szczególnie interesujące jest nauczenie dzieci tej techniki na przykładzie rysowania różnych postaci z bajek i zwierząt:

• Wilk.
• Psy.
• Kucyk.
• Angela.
• Lisy itp.

Spójrzmy na tę technikę rysowania prostym ołówkiem dla początkujących na przykładzie kota:

• Najpierw musisz narysować duży owal - będzie to głowa zwierzęcia. Oznacza się go według tej samej zasady, co w przypadku osoby, liniami pomocniczymi, uszami, oczami, nosem i ustami.
• Następnie rysowany jest mniejszy owal, bezpośrednio przecinający się z większym w okolicy szyi - to jest ciało. Wychodzą łapy i ogon.
• Należy pamiętać, że oczy kota są duże i położone symetrycznie do linii środkowej; pośrodku, tuż poniżej, narysowany jest okrągły nos, uszy wychodzą poza górną granicę owalu i mają spiczasty kształt.
• Pozostaje tylko ozdobić powstałego kociaka luksusowymi wąsami i puszystym futrem, uzupełniając projekt jasnymi kolorami.

Każdy rysunek, a zwłaszcza anime, jest ekscytującą rozrywką nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Ucz się, rysuj i baw się dobrze.

Przydatne wideo

Pojęcie „anime” wywodzi się z japońskich kreskówek, jednak obecnie nabiera szerszego znaczenia. Słowo „anime” odnosi się do kreskówek, komiksów, postaci, technik rysowania i wielu innych. Fani tego stylu tworzą grupy na portalach społecznościowych i dyskutują na specjalistycznych forach, w jaki sposób osoba pozbawiona talentu artystycznego może nauczyć się rysować anime.

Wiadomo, że japońskie kreskówki anime są skierowane do nastolatków i dorosłych.

Choć anime powstało stosunkowo niedawno, bo na początku XX wieku, w technikach rysunkowych wykształciły się pewne prawa, które są ściśle powiązane z tradycjami sztuki japońskiej.

Charakterystycznymi cechami oprawy wizualnej w ogóle, a w szczególności kreskówek i komiksów, jest planarna orientacja i graficzny charakter obrazów.

Aby zrozumieć, jak nauczyć się rysować anime bez umiejętności artystycznych, musisz myśleć ogólnie.

Jedną z głównych zasad jest szkicowość. mieć okrągłą twarz, duże oczy, małe usta i nos. Istnieją schematy rysowania anime, a mianowicie: części ciała, emocji, ruchów. Wszystko to jest ściśle regulowane.

Drugą zasadą jest orientacja planarna. Obraz anime nie powinien być trójwymiarowy. wyraźny kontur, są tylko opadające cienie, które nie tworzą dużej objętości.

Podobne przepisy dotyczące przedstawiania ludzi istniały w tradycyjnej grafice i malarstwie w Japonii od wielu tysiącleci.

Ponieważ każdy może nauczyć się rysować anime, wystarczy pragnienie.

Instrukcje krok po kroku szczegółowo opowiedzą, jak nauczyć się rysować dziewczyny z anime.

Zacznij rysować anime ołówkiem. Narysuj równy okrąg, podziel go na cztery równe części liniami pionowymi i poziomymi. Linia pionowa pomoże narysować nos, a linia pozioma pomoże narysować linie oczu, brwi i ust. Podziel dolną połowę koła na cztery równe części. Pierwsza to linia brwi, druga to górna linia rzęs, trzecia to dolna linia rzęs.

Narysuj brodę. Odległość między dolną krawędzią koła a dolną częścią podbródka powinna być równa jednej czwartej średnicy koła. Schematycznie narysuj brwi, oczy, linie ust i nosa.

Narysuj uszy. Wierzchołek każdego ucha nie powinien znajdować się wyżej niż linia środkowa oczu, ale powinien kończyć się nieco powyżej linii ust. Narysuj oko, podkreślając pasemka. Użyj cienkich linii, aby podkreślić górne powieki.

Narysuj szyję o harmonijnej długości. Górna linia włosów powinna być nieco wyższa niż oryginalnie narysowany okrąg. Użyj subtelnych akcentów, aby podkreślić grzywkę i gęste włosy do ramion.

Za pomocą ołówka narysuj pasma włosów i cień pod brodą.

Narysuj szczegółowo cały obraz. Podświetl oczy, pozostawiając pasemka białe.

Możesz pokolorować anime narysowane ołówkiem akwarelami lub gwaszem. Kiedy już całkowicie ukończysz anime w kolorze, pozostaw je do całkowitego wyschnięcia. Następnie narysuj wzdłuż linii ołówka czarnym długopisem żelowym lub wkładką.

Jak osoba, która nigdy nie wzięła do ręki ołówka ani pędzla, może nauczyć się rysować anime? Korzystanie z tradycyjnych schematów anime nie tylko pomoże Ci stworzyć piękny obraz, ale także pomoże Ci poznać podstawowe zasady tego stylu.

Oto kilka liniowych konstrukcji postaci mangowych krok po kroku do ćwiczeń w rysowaniu i kolorowaniu. Zwróć uwagę na fryzury - fryzury bohaterów są swego rodzaju znakiem rozpoznawczym mangi - często postacie można rozpoznać jedynie po fryzurach:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Synu Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomm/

1) Przed narysowaniem włosów narysuj podstawę - głowę, ramiona, twarz itp.
Narysuj tył głowy, aby wiedzieć, gdzie kończy się głowa.

2) Teraz narysuj wszystkie niekręcone części włosów. Na przykład narysowałem dla tej dziewczyny prostą grzywkę.
Powinieneś już mieć pomysł, jaką fryzurę chcesz nadać swojej postaci. Kucyk, warkocze lub luźne włosy – dobrze jest mieć pomysł już teraz (w razie potrzeby możesz wykonać wstępny szkic)

3) To już koniec moich przygotowań do rysowania samych loków. Zaplotłam włosy mojej dziewczyny w węzeł (lub odango, jakkolwiek chcesz je nazwać) i dodałam kilka pasm, aby sprawiać wrażenie, że jej włosy są mocno ściągnięte.
Nie musisz układać włosów tak jak ja, to tylko jeden z przykładów jak przygotować swoją postać do fazy kręcenia.

4) Teraz zaczynamy curling. Narysuj kilka zakrzywionych linii, które będą reprezentować tylną część pierwszego loku. Moje loki dzielą się na część cienką i grubszą, ale jeśli wolisz, możesz zrobić jedną grubszą część.

5) Teraz narysujmy przednią część. Zrób lekką krzywiznę po jednej stronie, aby dodać trochę wagi i grubości. Upewnij się, że zakryłeś linie narysowane w kroku 4, aby utworzyć pełne loki.

6) Narysuj tył drugiego loka. Ponieważ te włosy będą bardzo luźne i sprężyste, zostawiam dużo miejsca między lokami.

7) Narysuj przednią połowę loku, tym razem dodając krzywiznę za nią, w przeciwieństwie do poprzedniego loku. Zwróć uwagę na różną grubość każdego loku.

8) Wykonaj kolejną serię loków, tym razem bliżej siebie – jeśli chcesz mieć ciasne loki, zaciągnij je blisko siebie, zamiast zostawiać odstępy tak jak ja.

9) Kontynuuj loki za lokami, zmieniając grubość i odległość między nimi. Możesz dodać kilka linii z tyłu loku.

10) Kontynuuj zwijanie. Upewnij się, że wiesz, gdzie się zatrzymać (krótko też jest dobrze!)

11) Zakończ małym lokiem.

12) Powtórz cały proces po drugiej stronie głowy. Narysuj wszystkie przednie loki, zanim zaczniesz od tyłu.

13) Przejdźmy teraz do tylnych. Jeśli zaczniesz się mylić, spróbuj narysować je z mniejszym naciskiem ołówka. Może to pomóc, jeśli masz dużo loków.

14) To jest gotowa wersja ze wszystkimi lokami! Nadal brakuje kilku drobiazgów. Dodajmy je teraz.

15) Po prostu dodaj kilka małych loków (takich jak te, którymi zakończyliśmy każdy rząd).
Wreszcie! Szkic jest gotowy!

16) Teraz udar. Twórz linie o różnej grubości. Podobnie jak na szkicu, spróbuj najpierw wykonać pierwsze rzędy i rób każde loki osobno, aby uniknąć zamieszania.

17) To są gotowe, zarysowane loki. Naprzemiennie cienkie i grube linie.
Tutaj ukończyłem rysunek postaci, aby pokazać, jak będzie wyglądał cały obraz. Ale możesz narysować całą postać, zanim zaczniesz robić loki. Byłoby szkoda, gdyby po całej tej pracy reszta obrazu nie przypadła Ci do gustu. ;P

18) Teraz możesz dodać kolor!
Do kolorowania używam markerów, warstwa po warstwie, dodając ciemniejsze odcienie cieni.
Ponieważ To nie jest poradnik dotyczący kolorowania, nie będę Ci mówił, co masz robić. Eksperymentuj lub znajdź lekcję.

Tak wygląda obraz w tej chwili. Daleko od ukończenia.
Mam nadzieję, że ten tutorial pomoże wam zrozumieć, jak rysuję kręcone włosy dla moich postaci.
Pamiętaj, że są to jedynie wytyczne. Można je wykorzystać do ćwiczenia i rozwijania własnego stylu.
Powodzenia!

Tłumaczenie: Nancy alias Lalaokati

1. Przejdźmy do podstaw!
Co robisz źle?

Weźmy na przykład trzy punkty A, B i C poniżej.
Na co patrzysz, rysując linię prostą - B i linię krzywą - C - B? Za ołówek? Albo do punktów C lub B?

Rysując obraz, musisz widzieć kierunek rysowanej linii, patrzeć nie tylko na końcówkę ołówka, ale w równym stopniu na wszystkie trzy punkty A, B i C. Ludzie nie potrafią poprawnie rysować kształtów, patrząc tylko na ołówek punkt.

Następnie spójrz na 7 losowych kropek poniżej. Co widzisz?
Tylko grupa kropek? A może ledwo dostrzegasz kształt?

Ponumerujmy punkty losowo. Nadal nie możesz uzyskać wymarzonej sylwetki?

Przenumerujmy punkty, aby nadać im znaczenie, które Twoje oczy automatycznie podążają za kształtem. Ci, którzy potrafią rozszyfrować kształt patrząc na kropki w ten sposób, są w stanie rysować kształty.

Wreszcie kropki są połączone. Losowe linie łączą się, tworząc kształt, a utalentowani ludzie podczas rysowania mogą wyczuć ukryte linie na obrazie i je prześledzić. Twoja umiejętność rysowania kształtów zależy od tego, czy rzeczywiście potrafisz wizualizować punkty we właściwej kolejności.

2. Jak namalować „dobry obraz”? "

Co składa się na dobrą pracę? Naszkicować? Ciekawy szczegół? Projekt? Temat? Mieszanina? Wszystkie te elementy są ważne, ale jeśli chcesz usłyszeć pozytywne opinie na temat swojej pracy od innych, musisz zrobić wrażenie i przekazać swoje uczucia. Innymi słowy, musisz być w stanie podświadomie nawiązać kontakt z tymi, którzy widzą Twoją pracę.
Zacznij od narysowania kwadratowego pudełka. To jest test grafiki.

W numerach 1-6 do ramki stopniowo dodawane były nowe informacje. Ilość informacji zawartych w rysunkach wykonanych na poziomie absolutnie początkującym jest znakomita, począwszy od prostych pudełek po zaawansowane. Ilustruje to różnica między liczbą 1 a liczbą 8.

Obserwator (osoba, której powierzono zadanie rysowania pudełek) spodziewałby się zobaczyć tylko to, o co prosił kwadratowe pudełko nr 6 - 8, przekraczające te oczekiwania; Nie można powiedzieć, że cyfry 6 – 8 to błędy. Skutecznym kluczem jest pokazanie indywidualnej interpretacji.

Należy nadać rysunkowi element zaskoczenia i zawrzeć w nim dodatkowe informacje, które uczynią go ciekawszym. Oczywiście, aby to zrobić, musisz być dobry w szkicowaniu. Ale oprócz tego musisz wymyślić ciekawy motyw, pozę postaci i projekt.

Chociaż postacie z przykładów 9 i 10 są takie same, widać, jak różnią się nie tylko wyglądem, ale także osobowością. Jest to podświadome założenie, w opinii czytelnika, że ​​główna postać z anime i mangi jest atrakcyjna. Tego właśnie się oczekuje, co doda głębi ich atrakcyjności. Możemy zaskoczyć czytelnika przekraczając jego oczekiwania. To pierwszy krok, gdy ktoś powie, że Twój rysunek jest „dobry”, ale prawdziwy początek jest wtedy, gdy powie, że jest „świetny”.

Można także rysować według oczekiwań czytelnika, podobnie jak w czasopismach kołowych.
Na przykład, patrząc na pudełka, chociaż animator może rysować do poziomu 8, tego nie robi, ponieważ czytelnicy oczekują rysunku na poziomie 6. Podobnie animator zamiast rysować realistyczne ilustracje, rysuje mangę prostymi liniami i tworzy odpowiednie postacie typu Simple Distortion (SD).

Przede wszystkim narysuj kwadratowe pudełka.
Co? Ponownie!
Musimy nauczyć się podstaw!

Jak rysować z odpowiednią perspektywą, wyjaśniono w specjalnych książkach, ale nie trzeba rysować z precyzją architekta. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, nie będziesz spędzać dużo czasu na rysowaniu lub myśleniu o znikającej kropce.
Rysuj linie proste odręcznie (bez linijki i szablonu). Narysuj linię na czystej kartce papieru od jednego punktu do drugiego, wyobrażając sobie efekt końcowy w swoim umyśle. To samo robisz ze swoimi szkicami, tylko na większą skalę.

3. Zanim zaczniesz.
Zacznij rysować! Ale wcześniej.

Dobrze powiedziane, że zaczniesz rysować, ale co będziesz rysować?
Czy chcąc nie chcąc opanowałeś ołówek? Czy zamierzasz narysować postać RPG (Role Playing Game)? postać z mangi? Bohater w walce? A może planujesz narysować ilustrację lub logo? Wykresy podstawowych wyrażeń znakowych? Nie ma znaczenia, czy rysujesz - bazgrasz. Upewnij się tylko, że masz konkretny obraz postaci, lokalizacji i pozy. Dobre obrazy zaczynają się od projektu.
Kiedy już to ustalisz, rysujesz kontur ruchu, aby stworzyć ogólny obraz, w którym nie musisz się martwić o czystość rysunku ani o to, czy na stronie jest wystarczająco dużo miejsca na nogi, dobry obraz ma solidny kontur. To pierwszy krok w szkicu

Teraz szczegółowo opisz kontur!

Ogólnie rzecz biorąc, ludzie uważają, że bardzo trudno jest uzyskać harmonijny szkic, rysując proste wielokąty. Rzeczywiście, kiedy rysujesz ilustrację, nie rysujesz kwadratu. Musisz jednak zdecydować, w jakiej pozycji znajduje się każda część ciała. A kiedy już to zrozumiesz, będziesz rysować dobrze i szybko.

Na razie możesz rysować kwadratowe pudełka, ale wkrótce będziesz mógł rysować postacie.

4. Przejdźmy do podstaw

Czas pomyśleć o rozmiarze ciała.

4. Shoujo Manga (Komiksowe dziewczyny)
Postać o bardzo cienkiej talii i długich nogach. W przypadku dziewcząt kontury ciała są określone proporcjonalnie, ale głowa jest mała. Chłopcy są narysowani prawie tak samo, ale z szerszymi ramionami.

5. Zabawna postać SD
Ten facet wygląda zabawnie z małym ciałem, ale dużymi ramionami, nogami i głową.

6. Typ realistyczny.
Długość tułowia, tułowia i nóg jest proporcjonalna – mniej więcej taka sama jak u Dziewczyn, z wyjątkiem przesadnie wąskiej talii.

Rysunek postaci różni się stylem. Nie chodzi tylko o zmianę proporcji ciała, w zależności od tego, czy jest to manga, czy ilustracja, na przykład ta sama postać będzie miała różne cechy. Porównaj różne rysunki tej samej postaci poniżej, szczególnie patrząc na sposób, w jaki narysowano oczy i dłonie. Zauważasz, że niektóre szczegóły zostały szczegółowo narysowane, a inne pominięte.

5. Szczegóły rysunku
Rysunek postaci
Do tej pory przyglądałeś się indywidualnym postaciom, ale animacja lub manga nie mogą zostać stworzone z użyciem tylko jednej postaci. Powinieneś także umieć rysować postacie pomocnicze.
Zobacz także, jak rysować postacie pomocnicze. Musisz precyzyjnie wyrażać indywidualność każdej osoby. Są dwie rzeczy, które musisz zrobić: wyróżnić głównych bohaterów i zapewnić postaciom drugoplanowym wystarczającą osobowość, aby uczynić je interesującymi. Pomyśl o pochodzeniu osobistym (pochodzeniu, przekonaniach, związku z głównym bohaterem itp.) każdej postaci, a następnie przekaż te informacje w pracy poprzez takie elementy, jak wyraz twarzy, fryzura, kostium i akcesoria.

Postacie 3 - 7 są znacznie trudniejsze do narysowania niż atrakcyjni główni bohaterowie. Rysowanie starszych ludzi nada Twoim pracom i postaciom realizm przypominający życie.

Złoczyńcy

1- Doradca wroga: Czarodziej (postać nr 1) Starzec z pochylonymi plecami.
2- Lider wroga. Uparty.
Jego ramiona są węższe niż Silny Żołnierz po stronie Dobra.
3 – Doradca wroga: zła Wiedźma (postać nr 2) ma ten sam rozmiar co wiedźma po stronie Smakoszy, ale nie przyjmuje kobiecej pozy.
4 – Lider wroga numer 2. Głowa jest wyższa niż Głowa Bohatera, ale cieńsza niż Przywódca Wroga. Atrakcyjny charakter.
5- Wroga postać żeńska
Power pose to gatunek niezależny ode mnie. Nieco wyższy od Hero.
6 - Wrogi szpieg. Typ małpy (krótki z długimi ramionami)
Kroki jak ninja.
7 – Potwór. Ogromne dłonie podkreślają jego siłę.
8 - Zwierzak Willensa
Nie ma to żadnego konkretnego znaczenia w historii.
W historii, aby podkreślić traktowanie diabła.

6. Szukasz odpowiedniej pozy.

Tłumaczenie: Alevtina

Krok 1: Podstawy

1) Zaczynam rysować od kręgosłupa, ponieważ pomaga mi to zdefiniować krzywizny ciała. Zaczynam od góry i rysuję gładką krzywiznę w kształcie litery S w dół do miejsca, w którym rzekomo mamy koniec kręgosłupa (kość ogonowa).

2) Następnie szkicuję tułów ze szczegółami (kontury głowy, ramion i talii). Nie nakreśliłam jeszcze kształtu moich piersi, to dopiero początek.

3) Po uzyskaniu dobrego elastycznego szkicu ciała obrysowujemy zewnętrzne granice piersi jasnymi zakrzywionymi liniami (czerwone linie). Nie zapomnij zaznaczyć drobnych fałdów skóry w miejscu styku ramion i klatki piersiowej (pod pachami).

4) Zaczynam dodawać szczegóły. Objętość piersi można pokazać za pomocą linii pomocniczych. Pamiętaj, że piersi są przyczepione do ciała i jeśli obrysujesz całą masę piersi, będzie ona wyglądać jak solidna masa z klatką piersiową, a nie wystająca.

5 i 6) W tych dwóch krokach próbuję określić położenie sutków. W kroku 6 stosuję mały trik, aby zlokalizować środek każdej piersi. Pomoże Ci w tym przedstawienie piersi jako obiektu trójwymiarowego: narysuj pionowe linie, jakby dzieląc każdą pierś na pół, od dołka podobojczykowego przez środek piersi i lekko zbiegających się u dołu u nasady. Pamiętaj: tylko gładkie, zakrzywione linie!!!

7) Ponieważ nie ma ludzi bez złogów tłuszczu, rysuję ciało w punkcie 7 z małą okrągłością na biodrach i tułowiu poniżej klatki piersiowej.

8) Szorstki szkic dużych piersi na tym samym tułowiu. Tę samą zasadę stosuję przy umieszczaniu sutków, z tą różnicą, że sutki są masywniejsze i mają większą średnicę, a ze względu na wagę i objętość piersi są położone niżej.

9) Małe piersi na tym samym tułowiu. Obowiązuje ta sama zasada: mniejsze piersi, mniejsze sutki i wyższa pozycja.

Krok 2: Kąty!

Kobieta może być duża lub mała i powinieneś starać się rysować piersi proporcjonalnie. Nawet większość stylów kreskówek stosuje tę zasadę. W przykładzie po lewej: piersi mają kształt piłek baseballowych i wydają się oddzielone od tułowia. Po prawej: wyglądają harmonijnie. Pamiętaj, że jeśli zmienia się krzywa ciała, zmienia się linia klatki piersiowej. Tutaj naszkicowałem mały diagram: zamknąłem główne części ciała w pudełkach i narysowałem je liniami środkowymi, dla przejrzystości. I pamiętaj: piersi dwa, i trzeba rysować każdy z osobna, nigdy nie są ściśnięte w jedną masę!

Kiedy ramiona są uniesione, klatka piersiowa rozciąga się lekko na boki. Kiedy jedno ramię będzie uniesione, piersi będą ułożone na nieco innych poziomach (najbliższa zostanie podciągnięta za ramię). Pamiętaj, aby narysować małe zakrzywione linie pod ramionami, gdy obie ręce są uniesione nad głową.

Krok 3: Kształt piersi i metody wpływania na niego!

Ludzie często zapominają o jednej ważnej rzeczy: piersi nie są z plastiku! To nie jest trudne. Jego kształt bardziej przypomina zjeżdżalnię niż piłkę. Pomyśl o swoich piersiach jak o bańce wypełnionej wodą: kiedy bańka zwisa swobodnie, jest jak wahadło, ale jeśli naciśniesz piersi, w miejscu nacisku pojawi się wgłębienie i zwiększy się objętość na krawędzi wcięcie.

Nawet niektóre ubrania mogą wywierać nacisk na piersi lub powodować ich wybrzuszenie w różnych miejscach. Piersi nie są okrągłe przez cały czas i rzadko są w ogóle okrągłe. (O ile oczywiście nie są wykonane z silikonu).

Na poniższym schemacie pokazuję, jak ruchy rąk wpływają na zmianę kształtu piersi. Po lewej stronie klatka piersiowa w spoczynku. Po prawej - zostały ściśnięte lub wciśnięte. Pionowy fałd między klatką piersiową a tułowiem wydłuża się, klatka piersiowa jest dociskana do ciała.

Krok 4: Wskazówki

Od lewej do prawej - małe, średnie i duże piersi. Ostatni rysunek pokazuje jak piersi nie powinny wyglądać. Przyjrzyj się uważnie, czerwona linia pod każdą piersią wskazuje fałd skóry pomiędzy piersią a klatką piersiową. Najbardziej zewnętrzna pierś po prawej stronie prawie nie ma ciężaru, więc nie ma tam załamania. Pamiętaj jednak, że nawet najmniejsze piersi mają wagę!

Spójrzmy, jakiego koloru są sutki. Nie musisz robić ich bardzo różowych. Mają ten sam odcień ciała, tylko bardziej czerwonawy, brązowawy lub pomarańczowy.
Przynajmniej nie widziałem żadnych jasnoróżowych sutków.
(Nota tłumaczeniowa: autor naiwny, nigdy nie ciągnął dziewcząt za sutki))

Dalej: widok z boku sutka. Pamiętaj, że sutki nie zawsze wystają prostopadle do piersi. Zazwyczaj mogą być dość płaskie i nie wyróżniać się, ale czasem odstają dość odważnie!
(w przybliżeniu: tak, autor ma jeszcze pewne doświadczenie w tej kwestii))

Tłumaczenie: Chloé

Jak narysować kota anime

Krok 1. A więc zaczynajmy. Narysuj owal będący podstawą głowy. Następnie rysujemy przednie linie pomocnicze. Pomogą Ci proporcjonalnie ułożyć detale kufy. Dodaj drobne szczegóły nosa, ust i oczu. Przejdźmy do ciała. Narysuj wydłużone serce, będzie to klatka piersiowa naszego kota. Z serca rysujemy dwie linie w dół. Będą to przednie łapy naszego kociaka. Następnie rysujemy dwie zakrzywione linie po bokach, są to tylne nogi. Nie zapomnijmy narysować kolejnej długiej zakrzywionej linii po prawej stronie, czyli ogona.

Krok 2. Krok zaczynamy od zaprojektowania dolnej części kufy. Oczy oznaczamy zakrzywionymi łukami. Następnie rysujemy linie - szkice łap i ogona.

Krok 3. Narysuj futro na klatce piersiowej i ogonie. Dodaj szczegóły twarzy i uszu. Wyszczególnianie łap.

Krok 4. Dodaj wąsy i narysuj oczy. Wyszczególnijmy ucho. Kończymy łapy i dodajemy znaki na klatce piersiowej. Gotowy!

Krok 5. Tak wygląda nasz kot po wymazaniu zbędnych linii. Wersja ostateczna. Jeśli chcesz, możesz pominąć znak na piersi lub dodać coś własnego. Starałem się, aby lekcja była jak najprostsza.

(3 oceny, średnia: 5,00 z 5)

Jak narysować dziewczynę z anime ołówkiem.

Obecnie wiele osób traktuje anime jako formę sztuki. Najważniejszą różnicą charakteryzującą ten styl są przerysowane cechy ciał głównych bohaterów i stworzeń, a mianowicie: duże oczy, bujne (zwykle jasne) włosy i wydłużone kończyny. Niemniej jednak ten styl podbił wiele serc na całym świecie i wielu chce nauczyć się rysować anime. Na tej lekcji nauczysz się rysować uczennicę, dziewczynę w kostiumie kąpielowym, nastolatkę i dziewczynę w stylu uwielbianym przez wielu. Po tych lekcjach będziesz umiał rysować Rysunki anime ołówkiem.

Zanim zaczniesz, przeczytaj o wskazówkach dotyczących rysowania ołówkiem.

Zacznijmy więc.

Dziewczyna w stylu anime.

1. Narysuj szkic za pomocą geometrycznych kształtów, ale zwróć uwagę na głowę - aby zachować styl, głowa powinna być duża. Tak przedstawiane są młode dziewczyny i dzieci w anime.
2. Dodaj kształty do szkicu, aby utworzyć kontury ciała
3. Kontynuuj szkicowanie ciała dziewczyny, używając geometrycznych kształtów, jak pokazano w przykładzie.
4. Dodaj włosy, ubrania i akcesoria
5. Rysuj drobne szczegóły, korzystając z lepszych narzędzi do rysowania
6. Narysuj kontur wokół rysunku
7. Usuń szkice
8. Pokoloruj gotowy rysunek

Uczennica w stylu anime.

1. Naszkicuj dziewczynę, używając prostych linii i geometrycznych kształtów. Najpierw narysuj okrąg na głowę. Dodaj ukośny kształt na dole koła dla brody i szczęki. Użyj krótkiej linii na szyję. Narysuj zakrzywioną linię od szyi w dół, gdzie będzie miednica. Narysuj cztery spiczaste kształty klatki piersiowej i dodaj linie kończyn. Użyj trójkątów jako podstawy ramion.
2. Użyj narysowanego szkicu jako podstawy ciała dziewczyny. Dodaj do rysunku kształty geometryczne, stopniowo rysując szczegóły. Zwróć uwagę na proporcje w miejscach, w których znajdują się złącza. Dodaj linię przecinającą się od twarzy do klatki piersiowej. Pomoże Ci to w przyszłości zachować proporcje ciała.
3. Stwórz fryzurę dla swojej postaci. Ten przykład pokazuje zwykłą fryzurę, którą można bardzo łatwo narysować ukośnymi pociągnięciami. Dodatkowo możesz dodać kwiatek, spinkę do włosów lub inny dodatek do włosów dziewczynki.
4. Zdecyduj, w co będzie ubrana Twoja postać. Ponieważ rysujemy uczennicę, nie odejdziemy daleko od standardów; narysujemy standardową kurtkę, koszulę i spódnicę.
5. Pokoloruj rysunek. Radzimy wybrać neutralne odcienie, które dobrze ze sobą współgrają. Nie rób zbyt jasnego rysunku, w przeciwnym razie będzie on zbyt oczywisty.
6. Na podstawie tych obrazków spróbuj narysować różne ubrania dla swoich postaci, pozostając jednocześnie w tematyce szkoły.

Jak narysować anime (wideo)

Nastolatka w stylu anime.

1. Narysuj szkic, na podstawie którego zbudujesz dalszy obraz.
2. Dodaj kształty do szkicu, aby utworzyć kontur ciała.
3. Kontynuuj szkicowanie ciała dziewczyny, używając geometrycznych kształtów, jak pokazano w przykładzie.
4. Dodaj włosy, ubrania i akcesoria.
5. Rysuj drobne szczegóły, korzystając z lepszych narzędzi do rysowania.
6. Narysuj kontur wokół rysunku.
7. Usuń szkice.
8. Pokoloruj gotowy rysunek.

Dziewczyna w stroju kąpielowym w stylu anime. (Rysunki ołówkiem anime)

1. Naszkicuj dziewczynę, używając prostych linii i geometrycznych kształtów. Najpierw narysuj okrąg na głowę. Dodaj ukośny kształt na dole koła dla brody i szczęki. Użyj krótkiej linii na szyję. Narysuj zakrzywioną linię od szyi w dół, gdzie będzie miednica. Narysuj kształt odwróconej kopuły dla klatki piersiowej i dodaj więcej linii dla kończyn. Użyj trójkątów jako podstawy ramion.
2. Użyj narysowanego szkicu jako podstawy ciała dziewczyny. Dodaj do rysunku kształty geometryczne, stopniowo rysując szczegóły. Zwróć uwagę na proporcje w miejscach, w których znajdują się złącza. Dodaj linię przecinającą się od twarzy do klatki piersiowej. Pomoże Ci to w przyszłości zachować proporcje ciała. Biorąc pod uwagę, że postać będzie w kostiumie kąpielowym, zaznacz miejsce, w którym będzie znajdować się skrzynia (wykorzystaj do tego dwie figurki w kształcie łezki). Zaznacz lokalizację pępka.
3. Naszkicuj oczy. Ułóż je warunkowo, używając skrzyżowanych linii. Dodaj małe, łukowate pociągnięcia brwi. Narysuj róg nosa i zakrzywioną linię ust.
4. Zdecyduj się na fryzurę dla swojej postaci. Jeśli chcesz, aby Twoje włosy były falowane, użyj zakrzywionych pociągnięć. Narysuj uszy w kształcie litery „C”, tak aby wystawały spoza loków naszej bohaterki.
5. Nakreśl kontury ciała i wymyśl projekt kostiumu kąpielowego. Standardowym rozwiązaniem jest kostium kąpielowy składający się z dwóch połówek.
6. Podkreślaj szczegóły i usuwaj szkice.
7. Pokoloruj gotowy rysunek.

Oto kilka dodatkowych opcji, które można wykorzystać w tym kierunku.