Okres romantyzmu słusznie nazywany jest najbardziej tętniącym życiem wiekiem mandoliny. W żadnej innej epoce instrument ten nie został ujawniony w tak różnorodny i wszechstronny sposób. Jasny wybuch popularności tego instrumentu w zaskakująco krótkim czasie objął wszystkie warstwy społeczeństwa, od zwykłych mieszkańców wsi po rodzinę królewską. Będąc instrumentem ludowym włoskiej prowincji, mandolina szybko przeniknęła do środowiska mieszczańskiego i arystokratycznego, zyskała uznanie profesjonalnych muzyków, by ostatecznie dorównać instrumentom klasycznym.

Tym bardziej zdumiewający jest ten wzrost, że nikt nie mógł sobie tego wyobrazić w ciągu ostatnich kilku dekad. Poprzedniego okresu, który rozpoczął się w pierwszej połowie i trwał do początków drugiej połowy XIX wieku, nie można nazwać korzystnym dla mandoliny. W tych latach poświęcono jej zbyt mało uwagi ze strony muzyków i kompozytorów. Wzrok muzyków skierowany był w stronę instrumentów, które dominowały w tym okresie. Być może gatunki kameralne, w których mandolina znalazła swoje ucieleśnienie w poprzednich epokach, częściowo straciły na aktualności na tle zainteresowania dużymi formami muzycznymi okresu romantyzmu. Pozostała jednak w kontekście ogólnej przestrzeni kulturowej i istniała dalej, mniej więcej w ślad za ewolucją historyczną i artystyczną. Taki zastój można scharakteryzować jako krótki wytchnienie i nagromadzenie sił oraz pomysłów, które powrócą na kulturową i historyczną scenę czasów nowożytnych. XIX wieku nastała nowa i być może najjaśniejsza era w historii instrumentu - era romantycznej mandoliny.

W dobie romantyzmu bardzo istotny jest sam fakt ewolucji w dziedzinie instrumentów. Instrumenty muzyczne są najważniejszym środkiem i materialnym dowodem poszukiwań tego, bez czego nie ma muzyki: nowego, wyrazistego brzmienia, niosącego sens życia epoki.

W XIX wieku miała miejsce kolejna rewolucja przemysłowo-techniczna, charakteryzująca się znacznym wzrostem liczby wynalazków i udoskonaleń w dziedzinie naukowo-technicznej. Najbardziej widoczne było to w samych instrumentach muzycznych, które zgodnie z trendem stały się przedmiotem technicznych eksperymentów, udoskonaleń i udoskonaleń.

Instrumenty XVIII wieku - wieków rokoka i klasycyzmu - projektowano tak, aby cieszyły ucho. Kompozycje dla nich z reguły wyróżniały się intymnym, szarmanckim stylem. W XIX wieku sytuacja uległa zmianie: jasna dramaturgia dzieł – z jednej strony duże sale koncertowe, co wiązało się z przyciąganiem szerokiej publiczności, z drugiej – wszystko to wymagało odmiennej kolorystyki, bogactwa dynamicznego i poszerzenia przestrzeni możliwości ekspresyjne instrumentów. Dlatego już na początku stulecia wykonawcy i mistrzowie muzyczni poszukiwali sposobów na ich udoskonalenie, tworząc nowe projekty i modele.

Pierwszym instrumentem, który unowocześnił swój wygląd, był fortepian. Już w epoce klasycznej, specjalnie dla Beethovena, John Boardwood zastąpił starą ramę klawesynu mocniejszą, wytrzymującą większe napięcie strun, a tym samym zapewniającą większą głośność dźwięku. W okresie romantyzmu w tym samym celu ramę wykonano z żeliwa, dodano pedał głośności i mechanizm próbny, zaczęto stosować grubsze struny.

Skrzypce również szybko podchwyciły nową falę i zostały poddane szeregowi eksperymentów akustycznych, aż do zmiany ich kształtu przez Feliksa Savarda, który wykonał skrzypce trapezowe, sugerując, że właściwości akustyczne instrumentu smyczkowego są niezależne od konfigurację jego ciała. Takie eksperymenty spotkały się z ciepłym przyjęciem muzyków, jednak wykonawcy przyjęli konserwatywne stanowisko, dzięki czemu skrzypce nadal zachowują swoje tradycyjne cechy. W świetle tak radykalnych innowacyjnych pomysłów wprowadzono rzeczywiste udoskonalenia w zakresie wymiarów strun, smyczków i instrumentów.

Mandoliny z połowy XIX wieku nie różniły się zbytnio od swoich poprzedników. Z wyjątkiem niektórych innowacji, takich jak zwiększenie zakresu poprzez przyklejenie dodatkowych progów na płycie rezonansowej instrumentu; w przeciwnym razie wszystko pozostało takie samo. I choć instrument ten w związku z utratą popularności od 1815 roku niemal zniknął z rynku produkcji instrumentów, niektórzy mistrzowie muzyczni nadal wykonywali mandoliny według wzorów z dawnych czasów, zachowując tradycje i w pewnym stopniu antycypując jego szybka ewolucja. Według statystyk porównawczych zawartych w książce Stephena Moraya „18th Century Mandolins” w XIX wieku można było zaobserwować tendencję do zwiększania się liczby żeber korpusu, liczby progów oraz wzrostu głębokości i szerokości instrumentu. Przykładem jest mandolina z prywatnej kolekcji anonimowego francuskiego mistrza z regionu Mirecourt.

Instrument ten pochodzi z około 1850 roku. Jest oczywiste, że jest to kopia mandoliny neapolitańskiej, zachowująca głównie cechy instrumentów włoskich z XVIII wieku. Tym samym niewielkie rozmiary instrumentu, zbliżone wielkością do mandolin neapolitańskich, od razu przyciągają uwagę. Płyta rezonansowa jest prostsza i nie jest ozdobiona licznymi intarsjami z masy perłowej, ale wizualnie przypomina instrumenty włoskie: otwór rezonatora, choć mniejszy, jest obrysowany okrągłymi liniami, tworząc optycznie iluzję powiększenia; zachowano tradycję i kształt wkładek wpuszczanych pomiędzy otworem głosowym a statywem; Przerwa w pokładzie za stojakiem ma bardzo mały kąt. Podobnie pudełko na kołki z kołkami nie uległo żadnym zmianom, zachowało swój kształt i drewnianą konstrukcję. Zachowany został także sposób zdobienia pudełka na kołki znajdującymi się na jego boku kościanymi guzikami.

Instrument ten zawiera jednak także innowacje, które odróżniają go od poprzedników. Główna zmiana dotyczyła szyi. Być może była to pierwsza fala nowych wynalazków włoskich mistrzów. Zauważalny jest wzrost jego szerokości, co nie jest typowe dla poprzednich instrumentów. Wykonana z hebanu podstrunnica wystaje ponad pudło rezonansowe instrumentu i kończy się niemal przy otworze rezonansowym. Tym samym gryf jest od początku do końca solidną płytą, w przeciwieństwie do starszych instrumentów, w których gryf był ściśle dopasowany do korpusu, a możliwość grania wysokich dźwięków uzyskano poprzez przyklejenie drewnianych progów do płyty rezonansowej. Można przypuszczać, że taka innowacja poprawiła jakość brzmienia instrumentu w jego wysokim rejestrze. Ogólnie rzecz biorąc, pomimo zmian, instrument zachowuje swój historyczny kształt i wygląda harmonijnie i proporcjonalny.

Podobną sytuację, tyle że z pewnym wyprzedzeniem, około półtorej dekady, można zaobserwować w najbardziej postępowym i owocnym dla mandoliny kraju – Włoszech.

Przedstawiciel neapolitańskiej rodziny muzyków Vinaccia, która odegrała kluczową rolę w losach mandoliny, Gaetano Vinaccia (1759-1831) kontynuował wielowiekowe rzemiosło rodzinne, kontynuując produkcję mandolin aż do swojej śmierci w 1831 roku. Jego mandoliny wykonane są w tradycyjny sposób, jak instrumenty neapolitańskie z XVIII wieku i będąc najlepszymi przykładami mandolin z okresu klasycznego, nie noszą żadnych śladów zbliżającej się epoki romantyzmu.

Duch czasu jako pierwszy chwycił jego syn Pasquale i poszedł drogą rozwoju kolejnych instrumentów. Uczynił mandolinę bardziej nowoczesną, bardziej odpowiednią dla artystów koncertujących. Powszechna modernizacja instrumentów wywarła wpływ na Pasquale Vinaccia, który w 1835 roku radykalnie zmienił mandolinę. Innowacja Pasquale'a polegała nie tyle na wymyślaniu własnych, unikalnych znalezisk, ile na zestawieniu i zarejestrowaniu osiągnięć w produkcji mandolin i innych pokrewnych instrumentów jego poprzedników i współczesnych. Mandolina wychodząca z warsztatu Pasquale Vinaccia ujawnia uderzające różnice w stosunku do klasycznej mandoliny, które są oczywiste już przy pierwszym wizualnym porównaniu.

Na nowym instrumencie Pasquale Vinaccia i innych jemu podobnych zwiększono długość i szerokość gryfu, którego konstrukcja również została zmodyfikowana: szyja zyskała podstrunnicę wykonaną z trwałego drewna, która teraz zaczęła przechodzić nad pustą rezonansową w górnych rejestrach . Dzięki tej innowacji aktywnie wykorzystywana liczba progów została zwiększona do siedemnastu, w przeciwieństwie do zwyczajowych dwunastu w starszych instrumentach, w wyniku czego zakres instrumentu wzrósł do „A” trzeciej oktawy. Aby uzyskać bardziej obszerny rezonans, korpus instrumentu został poszerzony i pogłębiony oraz zwiększono rozmiar instrumentu jako całości. Teraz jego całkowita długość osiągnęła około sześćdziesięciu dwóch centymetrów. Liczba nitów nie uległa większym zmianom i w tym przypadku na starym instrumencie oblicza się je na trzydzieści pięć do trzydziestu. Końcówki u podstawy korpusu wykonane są z metalu. Taki korpus był w stanie wytrzymać napięcie metalowych strun, co również stało się innowacją w konstrukcji instrumentu. Nowy system kołków do strojenia należy również do Pasquale Vinaccia: proste drewniane kołki zastąpiono mechaniką, której zasadę zapożyczono z dotychczasowej mechaniki gitary. Taki układ mechaniczny był w stanie wytrzymać duże napięcie na strunach, eliminując możliwość ześlizgnięcia się struny i samoistnego wypadnięcia z kołka. Umożliwiło to dokładniejsze nastrojenie instrumentu, co było bardzo ważne w przypadku mandoliny, która ma sparowane struny zbudowane unisono. Umożliwiło to także muzykom uzyskanie głośniejszego brzmienia, czego wymagała muzyka okresu romantyzmu.

W efekcie można stwierdzić, że modernizacja Pasquale Vinaccia znacząco zmodyfikowała charakterystykę mandoliny, a w efekcie zmodyfikowała jej właściwości praktyczne. Można śmiało powiedzieć, że na świat przyszedł nowy, nie do poznania instrument, z nowym wyglądem, nowym charakterem i ogromnym potencjałem.

W dobie romantyzmu mandolina pojawiła się w zupełnie nowym, zmodyfikowanym brzmieniu. Delikatne i ciche dźwięki klasycznej mandoliny odeszły do ​​historii, a wspaniałe frazy o doskonałej artykulacji poszły w zapomnienie. Na dużej scenie pojawia się instrument o mocnym brzmieniu, wirtuozowskich możliwościach i melodyjnym brzmieniu. Jego przeznaczeniem było stworzenie nowej ery.

Laureat Międzynarodowych konkursów,
nauczyciel RAM imienia. Gnessins
Aleksandra Skroznikowa

Literatura:

1. Marka Zilberquita. Narodziny fortepianu. Wydawnictwo muzyczne P. Jurgenson, 2010, 72 s.
2. Aldoshina I., Pritts R. Akustyka muzyczna. Petersburg: Kompozytor, 2006, 720 s.
3. Morey S. Mandoliny z XVIII wieku. Editrice Turris, Cremona, 1993.
4. Sparks P. Klasyczna mandolina. Oxford University Press, 1995.

1. Od XVIII wieku region Mirecourt słynął z warsztatów gry na instrumentach muzycznych, a następnie w XX wieku powstał tu instytut mistrzów muzycznych.
2. Na podstrunnicę zaczęto stosować gatunki takie jak mahoń, palisander, heban lub podobne.
3. W rzadkich przypadkach na starszych instrumentach liczba progów sięgała czternastu.

Mandolina (włoska mandolino) to niewielki instrument muzyczny szarpany, rodzaj lutni – lutnia sopranowa, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Struny dotykane są głównie kostką lub kostką grającego, a także palcami i ptasim piórem. Mandolina wykorzystuje technikę tremolo (wielokrotne szybkie powtarzanie jednego dźwięku lub szybkie naprzemienne 2 nie sąsiadujące ze sobą dźwięki, 2 współbrzmienia (interwały, akordy), odrębny dźwięk i współbrzmienie). Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, długie dźwięki można uzyskać poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku. Mandolina jest instrumentem solowym, zespołowym i orkiestrowym.

Mandolina, która pojawiła się we Włoszech w XVI – XVII wieku, w następnym stuleciu stała się najbardziej rozpowszechnionym i ukochanym instrumentem ludowym. I do dziś jest to ludowy instrument włoski.

Zainteresowanie włoską mandoliną w ostatnim czasie wzrasta. Wynika to nie tylko i nie tyle z jego popularności w muzyce ludowej Celtów, Włochów i, co ciekawe, Amerykanów, ale raczej z uniwersalności brzmienia instrumentu. O ile wcześniej niezapomniane tremolo można było usłyszeć w serenadach i orkiestrach symfonicznych czy operowych, to z czasem w muzyce rockowej pojawiły się harmonie mandolinowe, które wykorzystywali w swojej twórczości Sir Paul McCartney, The Doors, Led Zeppelin i wielu innych muzyków.

Mandolina została sprowadzona do Rosji prawdopodobnie w pierwszej połowie XVIII wieku. Od tego czasu często jest klasyfikowana jako rodzaj gitary. Tak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego”: „Mandolina to rodzaj gitary bez zwrotnicy, na której gra się kością lub piórkiem”.

„W ogromnym ogrodzie lipowym,

- Niewinny i starożytny -

Idę z mandoliną

W bardzo długiej sukience

Wdycham ciepły zapach pól kukurydzy

I dojrzewające maliny,

Ledwo trzyma poprzeczkę

Stara mandolina…”

Marina Cwietajewa.

Historia mandoliny.

Przodkiem mandoliny była włoska lutnia sopranowa z przełomu XVII i XVIII wieku. Historia mandoliny rozpoczęła się od mandory, rodzaju lutni, która pojawiła się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, wymyślono dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.

Mandolina pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku i szybko zyskała popularność. W pierwszym rosyjskim dziele z historii muzyki, wydanym w 1770 r., jego autor, profesor Akademii Nauk w Petersburgu Jakow Sztelin, pisze: „W podsumowaniu nowości muzycznych i atrakcji za czasów cesarzowej Elżbiety należy wspomnieć że włoska gitara i jej rodak, mandolina, dzięki różnym Włochom pojawiły się w Moskwie”. Wielu muzyków amatorów opanowuje sztukę gry na mandolinie. Brzmi w salonach arystokratycznych i domach zwykłych obywateli. W Petersburgu i Moskwie powstają stowarzyszenia mandolinistów i gitarzystów-amatorów. Pod koniec XIX wieku stale wydawana była literatura muzyczna na mandolinę, przeznaczona dla szerokiego grona odbiorców.

Mandolina była bardzo popularna w Rosji w czasach przedsowieckich i później. Mandolina jest obecnie rzadkością, ale historycznie cieszyła się dużym uznaniem. Włoscy mistrzowie muzyki dawnej Antonio Vivaldi i Giovanni Paesiello pisali dla niej wirtuozowskie koncerty. „... Cztery małe dzieła, cudowne jak cukierki, na mandolinę i fortepian napisał L. Beethoven. Mozart powierzył mandolinie występy w operach „Don Giovanni” i „Wesele Figara” – mówi A. Avital (żydowski mandolinista). W czasach baroku gra na mandolinie była powszechna wśród arystokracji, zwłaszcza wśród wysokich rangą pań, jednak w XIX wieku gra na mandolinie w zespole stała się ulubioną rozrywką mieszczaństwa. W takiej orkiestrze grała sama królowa Włoch. A w faszystowskich Włoszech mandolina stała się symbolem narodowym.

Wiele filmów ma ścieżkę dźwiękową z motywami mandoliny. Do najbardziej zapadających w pamięć należą: solówki w piosenkach Papy Carla, żółwia Tortili i Pierrota w filmie „Przygody Pinokia”.

Grupa Night Snipers używa mandoliny w niektórych kompozycjach. To samo DDT również w jednym z nagrań. Mandolina była także używana przez białoruską grupę Lyapis Trubetskoy podczas nagrywania albumu „Golden Eggs”. Słynny rosyjski gitarzysta Władimir Kholstinin często gra na mandolinie i używa jej na koncertach grupy Aria.

Technika wykonania mandoliny.

Tworzenie mandoliny to złożony proces, który wymaga długiej i żmudnej pracy mistrza. Przede wszystkim mistrz zaczyna od wykonania dolnej części narzędzia - najtrudniejszego etapu pracy. Dno składa się z kilku wstępnie zakrzywionych drewnianych desek (nitów). Z reguły do ​​wykonania tej części używa się klonu, orzecha włoskiego lub cyprysu; można również użyć drewna buckout.

Deski moczy się w wodzie, a gdy zmiękną, za pomocą gorącego żelazka kształtuje się je według szablonu. Następnie rzemieślnik reguluje i szlifuje drewno za pomocą półokrągłego dłuta i struga.

Proces tworzenia pudła rezonansowego mandoliny jest podobny do procesu tworzenia gitary klasycznej. Po przygotowaniu korpusu instrumentu mocuje się do niego gryf wykonany z mahoniu lub orzecha włoskiego. Następnie instalują hebanowy korpus i stroik, który przypomina mechanizm hiszpańskiej gitary, ale zamiast trzech ma po cztery kołki po każdej stronie główki.

Po połączeniu wszystkich części mandolina jest lakierowana. Zwykle stosuje się lakiery z nitrocelulozą. Ponadto, zgodnie z wymaganiami wykonawcy, każda mandolina może zostać dodatkowo ozdobiona.

Wykonano inkrustację (motyl, kwiaty, ptaki itp.).

Mandolina (KP 5322) za mostem ma naklejkę z napisem: „G. Puglisi – Reale i Figli; KATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda.” Poniżej: „DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lipsk, Św. Petersburgu, Moskwie, Londynie.” Mandoliny te zostały wyprodukowane wyłącznie na eksport. Dziś można je spotkać na całym świecie, w każdym kraju Europy, Rosji, Japonii, USA, Australii, RPA.

Trochę o firmie”G. Apulisi – Reale I Figli». Katania to miejsce we Włoszech. W Pulisi w Katanii (Sycylia) w 1820 roku rodzina rozpoczęła budowę fabryki do produkcji instrumentów muzycznych. Giuseppe Reale urodził się w 1852 r. W 1880 roku założył jedną z największych włoskich fabryk produkujących instrumenty muzyczne szarpane. Po 1906 roku nazwa firmy pojawia się jako „G. Puglisi – Reale i Figli.” Figli oznacza „synowie, dzieci” z języka włoskiego. Fabryka była aktywnym producentem znakomitych skrzypiec, smyczków, smyczków, gitar, mandolin i unikalnych wiolonczel. Niestety zakład został zniszczony podczas II wojny światowej w wyniku bombardowań w 1943 roku. Wiele oryginalnych „Puglisi” (instrumentów muzycznych, w tym mandolin) zostało przeniesionych z Sycylii do USA, Kanady i Australii.

Dzisiaj po raz kolejny obejrzeliśmy pierwszy radziecki film z łączonymi zdjęciami „Stary człowiek Hottabych”.
Ciekawie było dowiedzieć się, jak potoczyły się losy ideologicznego pioniera Wołki ibn Aloszy, granego przez Aleksieja Litwinowa w 1956 roku. Miał wtedy 12 lat.
Okazało się to bardzo nieoczekiwane, zwłaszcza jak aktor żyje teraz i jak przebiegły zdjęcia.

Aleksiej urodził się w obwodzie woroneskim 24 marca 1944 r. podczas ewakuacji.
Następnie ciężarną matkę wywieziono z oblężonego Leningradu Drogą Życia.
Przez rok mieszkali w obwodzie woroneskim, po czym wrócili do Leningradu.
Wychowywał się bez ojca – zaginął w czasie wojny.
Litwinow kończył piątą klasę, gdy do ich szkoły, mieszczącej się obok studia Lenfilm, przyszli asystenci reżysera.
Wybrali kilku chłopców i zaprosili ich na testy ekranowe. Jednak Alosza Litwinow... ich nie minął.
A miesiąc później nadal był zaproszony do kręcenia.
Mama była bardzo szczęśliwa, że ​​​​zabrano go do działania w filmach.
Co więcej, była to także duża kwota pomocy finansowej w tamtym czasie.
Alosza otrzymywał tysiąc rubli miesięcznie.

Za życia był brunetem.
Aby w kadrze nie wyglądali jak bracia ze swoim filmowym ciemnowłosym przyjacielem Żenią, reżyser postanowił odmalować Wołkę nadtlenkiem wodoru.
Chłopiec zgodził się, ale potem bardzo tego pożałował: bardzo bolało, gdy posmarowali mu całą głowę perhydrolem i włożyli na godzinę pod suszarkę do włosów. I tak co tydzień.
Po zakończeniu zdjęć jego włosy urosły i pociemniały, więc nikt go nie rozpoznał.
To zdenerwowało małą Leshę.

Aby wykonać tę sztuczkę, musiał godzinami wisieć na suficie.

Film kręcono w Odessie, chłopcy aktorzy zachowywali się niewłaściwie, jak tylko mogli.
Podczas kręcenia dwukrotnie trafiliśmy do policyjnego aresztu.
Za pierwszym razem za darmową kolejkę linową, za drugim razem rzucali w przechodniów kasztanami.
Ale na planie panowała żelazna dyscyplina, dzieciom nie dano żadnych ustępstw.

Obecnie Aleksiej Litwinow jest na emeryturze i pracuje na pół etatu jako elektryk po zwolnieniu z pracy na kolei.
Latem mieszka na przedmieściach Petersburga we własnym domu.
Uprawia ogórki i zapala piec.

Volka była najbardziej zapadającą w pamięć rolą w filmie.
Chociaż później zagrał także w czterech filmach.
Aleksiej Aleksandrowicz cieszy się, że zagrał w tak dobrym filmie, takich ludzi już nie ma.
I ma nadzieję, że wciąż o nim pamiętają.

zdjęcie z otwartych źródeł

Nowy post: Szkielet w szafie. Sekret życia osobistego Swietłany Chodczenki.

Włochy...Ciekawy kraj, który przyciąga swoim bogatym dziedzictwem świata starożytnego i renesansu. Podróż nią wywołuje same pozytywne emocje i tchnie romantyzm w serce. Wieczne Miasto Rzym ze starożytnym zabytkiem architektury Koloseum, wspaniała Wenecja z gondolami i gondolierami, Mediolan ze światowym centrum kultury operowej La Scala i Neapol z pobliskim Wezuwiuszem, gdzie na własne oczy można zobaczyć śpiewającego młodego człowieka serenada wieczorem pod oknami jego domu, na długo pozostanie w mojej pamięci kochana. Tradycja śpiewania serenad pod oknem wybrańca, akompaniując sobie na mandolinie, instrumencie, który stał się symbolem Neapolu, ma swoje korzenie w średniowieczu i jest zachowana do dziś. Mandolina to instrument szarpany, który pojawił się w czasach dzielnych rycerzy i pięknych dam i kojarzony jest przede wszystkim z włoską kulturą muzyczną. Zdobył miłość i popularność w wielu krajach na całym świecie i jest aktywnie wykorzystywany nie tylko we Włoszech, ale także w Australii, Belgii, Brazylii, Chorwacji, Finlandii, Francji, Grecji, Irlandii, Izraelu, Japonii, Portugalii, Rumunii, Wielkiej Brytanii , USA i Wenezueli.

Dźwięk

Mandolina, posiadająca duże możliwości techniczne i artystyczne, charakteryzuje się bogatym, miękkim, ale jednocześnie szybko zanikającym dźwiękiem. Aksamitna, drżąca barwa instrumentu wyróżnia się ciepłem i delikatnością. Źródłem dźwięku na mandolinie są silnie naciągnięte sparowane struny, które po naciśnięciu na określone progi wytwarzają wymaganą wysokość. Gra na instrumencie zwykle odbywa się przy pomocy mediatora. Główne metody wytwarzania dźwięku na instrumencie to uderzanie strunami w górę i w dół, a także tremolo, ponieważ długie nuty na mandolinie można grać tylko tą techniką. Oprócz podstawowych metod, dla osiągnięcia celów artystycznych, muzycy wykorzystują także inne techniki wytwarzania dźwięku, stosowane podczas gry na innych instrumentach szarpanych, np. na gitarze. Są to pizzicato, harmoniczne, glissando, vibrato, arpeggiato, Bend, Rasgueado, pulgar, tamburyn, harmoniczne i różne melizmaty.

Najpopularniejsza mandolina, zwana „neapolitańską”, jest nastrojona podobnie jak skrzypce, w kwintach: G, D, A, E. Zakres instrumentu rozciąga się od g-moll do czwartej oktawy E. Nuty mandoliny są zapisane kluczem wiolinowym i odpowiadają rzeczywistemu dźwiękowi.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Muzyk grający na mandolinie nazywany jest mandolinistą.
• Mandolina jest uważana za jeden z najłatwiejszych do nauki instrumentów.
• Słynny lutnik A. Stradivari wytwarzał nie tylko instrumenty z rodziny skrzypiec, ale także mandoliny. Dziś znane są dwa instrumenty słynnego mistrza, z których jeden znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki na Uniwersytecie Południowej Dakoty w Vermillion (USA).
• Mandolina była pierwszym instrumentem strunowym, który został wyprodukowany w 1894 roku przez znaną na całym świecie firmę Gibson (USA), specjalizującą się w produkcji instrumentów muzycznych.
• W Stanach Zjednoczonych, aby zwiększyć popyt, producenci specjalnie zatrudniali muzyków do tworzenia orkiestr mandolinowych, zachęcając w ten sposób ludzi do zakupu instrumentów. Niektóre grupy zorganizowane na początku ubiegłego wieku istnieją do dziś.
• W swoich kompozycjach na mandolinie grali legendarni muzycy Jimmy Page (Led Zeppelin) i Paul McCartney (Beatles).
• Mandolina elektryczna została zaprojektowana w USA w latach 30-tych ubiegłego wieku.
• „Orkiestry neapolitańskie” były i są nadal bardzo popularne na całym świecie – tak nazywają się zespoły, w skład których wchodzą mandoliny różnej wielkości. W XIX wieku w takiej orkiestrze grała włoska królowa Małgorzata Sabaudii.
• Zabytkowe mandoliny wykonane przez przedstawicieli słynnej neapolitańskiej dynastii Vinaccia, na którą składało się dziewięciu mistrzów: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro i Achilla, znajdują się dziś w różnych muzeach na całym świecie. Są to Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (Anglia), Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont w Kalifornii (USA), Królewskie Konserwatorium w Brukseli (Belgia) i Muzeum Muzyki w Barcelonie (Hiszpania).
• Mandolina swoim dźwiękiem zdobi kompozycje tak znanych zespołów rockowych jak Led Zeppelin », „Styks”, „R.E.M.”, „Noc Blackmore’a”, „Nightwish”, „Aria”, „DDT”, „Epidemia”, „In Extremo”.

Zastosowanie i repertuar

Mandolina, która przetrwała gwałtowny wzrost popularności, a czasem nawet okresy zapomnienia, jest dziś ponownie bardzo popularnym instrumentem, szeroko stosowanym nie tylko w muzyce klasycznej, ale także w muzyce różnych stylów współczesnych. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, muzyka celtycka, rock and roll – to tylko niewielka lista stylów i kompozycji muzycznych, które mandolina zdobi swoim dźwiękiem. Spektrum zastosowań tego uniwersalnego instrumentu muzycznego jest bardzo szerokie. Świetnie brzmi na scenie zarówno solo, jak i z akompaniamentem. Mandolina dobrze komponuje się także w zespole z innymi instrumentami, także tymi wchodzącymi w skład orkiestry symfonicznej.

Mandolina swoim pięknym i szlachetnym dźwiękiem od samego początku przyciągała uwagę kompozytorów. Jej repertuar jest dość bogaty i różnorodny. Na szczególną uwagę zasługują koncerty mandolinowe A. Vivaldiego, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Calace, A. Kaufmann – to dzieła, które stały się perłami w repertuarze tego instrumentu. W.A.Mozart, D.Ligeti, D. Verdiego, A. Schoenberg wykorzystywał dźwięk mandoliny w swoich przedstawieniach operowych. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Strawiński, S. Prokofiew, R. Szczedrin zapoznał ją z orkiestrą symfoniczną. LV Beethovena i N. Paganini urozmaicili także repertuar mandoliny, komponując dla niej kilka utworów. Na ten instrument pisało wielu kompozytorów, jednak możliwości artystyczne i techniczne mandoliny najwyraźniej ujawniły się w dziełach I. Hummla, B. Bortolazziego, M. Giulianiego, I. Vangala, C. Muniera, G. Gal, H. Baumann, Z. Behrend, N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Craton i inni.

Wykonawcy

Mandolina zawsze cieszyła się dużym zainteresowaniem nie tylko amatorów, ale także profesjonalnych muzyków. Już w drugiej połowie XVIII wieku, w okresie świetności barokowej mandoliny, dużą sławę zasłynęli mandoliniści P. Leone, G. Gervasio, P. Denis i P. Fuchetti, którzy swoją sztuką wnieśli znaczący wkład w rozwój umiejętności wykonawczych. „Złoty wiek” mandoliny, który rozpoczął się pod koniec XIX wieku, ujawnił takich wybitnych wykonawców, jak D. Pettine, R. Calace i S. Ranieri, P. Vimercati. Ich batutę kontynuowali w XX w. B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Obecnie istnieje wielu wspaniałych wykonawców, którzy swoją sztuką robią wiele, aby utrzymać popularność instrumentu, zachwycając słuchaczy. Wśród nich: Y. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Thiel, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Projekt

Mandolina to instrument, podobnie jak skrzypce, wymagający od mistrza długiej i ciężkiej pracy. Jego konstrukcja obejmuje korpus i, kończąc na głowie, szyję.

Korpus mandoliny, najczęściej w kształcie gruszki, składa się z korpusu i płyty rezonansowej.

• Korpus pełniący funkcję rezonatora składa się z kilku segmentów zwanych nitami. Wykonany jest z drewna klonowego, hebanowego, palisandru lub wiśni. Do korpusu przymocowana jest grawerowana końcówka wykonana z metalu, drewna lub kości.
• Płyta rezonansowa będąca przednią częścią korpusu, w wersji klasycznej posiada skrzynkę głosową – otwór rezonatora, który tradycyjnie zdobiony jest intarsją. Na pokładzie, który ma lekkie wygięcie, montowany jest stojak na sznurki, który nie ma mocnego mocowania.
• Gryf mandoliny jest stosunkowo krótki. Wykonany jest z modrzewia, cedru, klonu lub mahoniu. Gryf podzielony jest na progi metalowymi siodełkami, których liczba waha się od 11 do 24 i kończy się główką z mechanizmem strojenia niezbędnym do naprężenia strun.

Całkowita długość mandoliny wynosi 60 cm, z czego 33 cm to długość korpusu.

Dźwięk na mandolinie jest wytwarzany za pomocą kostki, której preferowanym materiałem jest skorupa żółwia. Obecnie plektrony są również wykonane z różnych tworzyw sztucznych.

Odmiany

W procesie ewolucji rodzina mandolin nabyła znaczną liczbę gatunków różniących się kształtem ciała, liczbą strun i zasięgiem.

• Mandolina florencka - ma 5 sparowanych strun.
• Milanese - ma 6 sparowanych strun, nastrojonych o oktawę wyżej niż struny gitary.
• Sycylijska (mandriola) - ma 4 potrójne struny, strojone unisono, a najniższa czasami w oktawie. Ten rodzaj mandoliny jest używany w muzyce ludów Meksyku.
• Portugalczyk - o płaskim ciele. Na górnym pokładzie zamiast otworu głosowego znajdują się otwory F rezonatora w kształcie F-otworów skrzypiec. Instrument ma ostry dźwięk i jest używany w muzyce narodów Irlandii, Wielkiej Brytanii, Brazylii i USA.

Następujące typy mandoliny są aktywnie wykorzystywane w praktyce zespołowej i orkiestrowej i różnią się wielkością i wysokością.

1. Mandola – ma 4 sparowane struny, nastrojone jak struny altówki skrzypcowej: C, G, D, A.
2. Mandolina oktawowa – strojenie o oktawę niżej niż mandolina.
3. Mandocello – struktura strun wiolonczelowych: C, G, D, A. Mandocello jest dla mandoliny tym, czym wiolonczela dla skrzypiec.
4. Bas mando to duży instrument, który może mieć cztery lub osiem strun. Narzędzie może posiadać różne opcje konfiguracyjne:

• sol, re, la, mi;
• mi, la, re, sól;
• zrób, sól, re, la.

Historia

Historia mandoliny zaczyna się na Bliskim Wschodzie. To tam, około sześć tysięcy lat temu, na terenie starożytnej Mezopotamii, pojawiły się instrumenty z rodziny lutni, które według historyków sztuki były przodkami mandoliny. Za bezpośredniego poprzednika instrumentu uważa się małą lutnię sopranową z 4 do 6 pojedynczymi lub parami katgutowymi strunami. Pojawiła się w życiu codziennym i szeroko rozprzestrzeniła się w krajach europejskich w okresie od XI do XIV wieku pod różnymi nazwami: mandora, mandola czy pandurina.

Uważa się, że mandolina pojawiła się we Włoszech w XVII wieku w wyniku przemian wcześniejszych instrumentów. Zewnętrznie nadal pod wieloma względami przypominał lutnię, ale główka instrumentu była już wyprostowana. Z biegiem czasu mandolina stała się jednym z najbardziej ukochanych instrumentów ludowych, szybko rozprzestrzeniając się i zyskując popularność w różnych krajach.

Mandolina zaczęła się rozwijać w XVIII wieku. Instrument, który zyskuje popularność wśród różnych klas, staje się szczególnie poszukiwany w wyższych sferach do wykonywania muzyki kameralnej. Sztuka wykonawcza instrumentu osiąga apogeum. Ukazuje się „Szkoła gry na mandolinie”. W Neapolu twórcy instrumentów muzycznych z rodziny Vinaccia zbudowali zmodernizowaną mandolinę. Miał zakrzywioną płytę rezonansową, głębszy korpus i cztery sparowane metalowe struny, nastrojone jak skrzypce w kwintach. Instrument o jaśniejszym brzmieniu wchodzi w skład orkiestr wykonujących kantaty, oratoria i opery, a kompozytorzy piszą muzykę przeznaczoną specjalnie na mandolinę. Wkrótce, w oparciu o model nowego instrumentu, powstały mandoliny o różnych zakresach brzmienia, które później weszły w skład zespołów i orkiestr, a później otrzymały nazwę neapolitańską.

Początek XIX wieku nie był zbyt sprzyjający dla mandoliny, inne instrumenty o bogatszym i bardziej wyrazistym brzmieniu wypychają ją z sal koncertowych. Mandolina traci na popularności i jest używana wyłącznie we Włoszech jako instrument ludowy. Popyt na mandoliny spada i wielu twórców muzycznych przestaje je produkować. Sytuacja uległa zmianie dopiero po radykalnym przekształceniu klasycznej mandoliny przez Pasquale Vinaccia w 1835 roku. Aby uzyskać bardziej obszerny rezonans, zwiększa rozmiar korpusu, wydłuża szyję i odpowiednio zwiększa liczbę progów, poszerzając w ten sposób zakres instrumentu. Mistrz zastąpił proste drewniane kołki mechanizmem, który lepiej utrzymywał mocne napięcie metalowych strun, a tym samym strojenie instrumentu. Modernizacja ta znacząco zmieniła charakterystykę instrumentu i umożliwiła wykonawcom uzyskanie jaśniejszego, bogatszego brzmienia, zgodnego z wymogami muzyki epoki romantyzmu.

Druga połowa XIX wieku to początek nowej fali entuzjazmu dla mandoliny, a wraz z nią jej odrodzenie. Instrument bardzo szybko podbija różne klasy, od zwykłych ludzi po głowy koronowane i ponownie zdobywa uznanie profesjonalnych muzyków, którzy ponownie wprowadzają go na koncertową scenę. Instrument szybko zyskuje popularność nie tylko w krajach europejskich, ale także w USA i Japonii. Kanada i Australia. Dla mandoliny rozpoczyna się jej „złoty wiek”.

W XX wieku, w związku z wykorzystaniem mandoliny w stylach muzycznych takich jak country, blues i jazz, popyt na ten instrument stał się jeszcze większy.

Mandolina to ciekawy instrument muzyczny, który przybył do nas na przestrzeni wieków i obecnie cieszy się dużym szacunkiem. W wielu krajach uzyskał status ludowy i coraz bardziej zakorzenia się we współczesnej kulturze. Popularność mandoliny stale rośnie, a jej brzmienie jest coraz częściej wykorzystywane w nowych gatunkach muzycznych.

Wideo: słuchaj Mandoliny

Struny dotykane są głównie przez gracza, a także przez palce i ptasie pióro. Na mandolinie zastosowano technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, długie dźwięki można uzyskać poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku.

Historia

Przodkiem mandoliny była włoska lutnia sopranowa z przełomu XVII i XVIII wieku. Mocno zakrzywiona wersja mandoliny, wytwarzana wyłącznie w Neapolu, stała się wzorem dla mandolin już w XIX wieku. Historia mandoliny rozpoczęła się od mandoli, rodzaju lutni, która pojawiła się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, wymyślono dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.

Pierwsza wzmianka o współczesnej wersji mandoliny ze stalowymi strunami („mandolina genueńska”) pochodzi z twórczości znanych włoskich muzyków, którzy podróżowali po Europie, uczyli gry na instrumentach muzycznych i koncertowali. Najważniejsza wzmianka dotyczy Gervasio Vinaccia, który podróżował od połowy XVIII do początków XIX wieku. Te odniesienia i nagrania neapolitańskich muzyków z rodziny Vinaccia skłaniają niektórych historyków do twierdzenia, że ​​współczesna mandolina została wynaleziona w Neapolu przez przedstawicieli rodziny Vinaccia. Późniejszą wersję mandoliny zaprojektował Antonio Vinaccia. Teraz ten egzemplarz znajduje się w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Inny egzemplarz mandoliny należał do Giuseppe Vinaccia i został zaprojektowany i obecnie znajduje się w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont w Kalifornii. Najstarsza istniejąca mandolina powstała w 1744 roku i znajduje się w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.

Mandoliny te, podobnie jak ich współcześni potomkowie, nazywane są mandolinami neapolitańskimi, ponieważ ich historia zaczyna się w Neapolu we Włoszech. Antyczne mandoliny wyróżniają się korpusem w kształcie migdała z korpusem zakrzywionym, przypominającym kulę, wykonanym z zakrzywionych desek (nitów) o wymaganej długości z wycięciem (rowkiem). Górny pokład instrumentu posiada zakładkę, która znajduje się za ruchomym stojakiem. Ta skośna konstrukcja pomaga mocniej naciągnąć sznurki. Modrzewiowa szyjka jest dopasowana jak najbliżej strun, na górze znajduje się dziesięć metalowych (lub kości słoniowej) progów w półtonach, do gryfy przymocowane są dodatkowe progi. Struny są zazwyczaj mosiężne, z wyjątkiem najniższych. Stojak wykonany jest z trwałego drewna lub kości słoniowej. Drewniane kołki mocuje się z tyłu za pomocą drewnianych gwoździ (kołków). Do gry na mandolinie często używa się plektronu (czasami rysika).

Klasyczna mandolina neapolitańska (w rosyjskiej tradycji muzycznej nazywana czasem „cebulą”) swoją obecną formę uzyskała pod koniec XIX wieku. Od mandoliny antycznej różni się nieco zmienionym kształtem, podstrunnicą sięgającą do płyty rezonansowej i czasami zakrywającą otwór rezonansowy, metalowymi kołkami z przekładnią ślimakową i stalowymi strunami. Na przełomie XIX i XX wieku mandolina neapolitańska stała się bardzo popularna. Instrumenty produkowane są w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy, zarówno przez indywidualnych rzemieślników, jak i duże manufaktury, nie tylko w Neapolu, ale także w innych miastach Włoch, a także w Niemczech, Francji i innych krajach. Nity karbowane są coraz rzadziej stosowane w produkcji korpusów narzędzi, ustępując miejsca nitom bez karbu (instrumentom o gładkim korpusie) jako tańszej i mniej pracochłonnej alternatywie. W tym okresie odbyło się wiele eksperymentów w dziedzinie projektowania mandoliny. W USA Orville Gibson patentuje mandolinę z łukowatymi pudłami rezonansowymi (wyrzeźbionymi z drewna jak skrzypce), we Francji Lucien Gelas tworzy mandolinę z odwróconym napięciem strun (w zwykłej mandolinie struny wywierają nacisk na ruchomy stojak i pudła rezonansowego, przeciwnie, w projekcie Gelasa struny odciągają od pudła rezonansowego sztywno zamocowany stojak), we Włoszech Umberto Ceccherini, a w Rosji Ginislao Paris opracowują instrumenty z podwójną górną płytą rezonansową, która wzmacnia barwę i poprawia barwa dźwięku instrumentu.

XX wieku popularność mandoliny neapolitańskiej na świecie spadała. Ale jednocześnie mandolina o nieklasycznej konstrukcji, z łukowatymi i płaskimi płytami rezonansowymi, zaczyna być aktywnie wykorzystywana w takich stylach muzycznych, jak bluegrass, muzyka celtycka i jazz.

Renesans mandoliny jako instrumentu klasycznego na świecie rozpoczął się w latach 80-tych XX wieku. W Rosji w ostatnich latach nastąpiło także odrodzenie kultury mandoliny klasycznej i barokowej; instrument ten jest nauczany w niektórych szkołach muzycznych, uczelniach i konserwatoriach.

Odmiany

Najbardziej popularną jest mandolina neapolitańska z czterema podwójnymi strunami przypominającymi skrzypce strojonymi unisono. Palcowanie skrzypiec. Mandolina mediolańska ma nie cztery, ale pięć podwójnych strun. Jest też mandriola, środkowoeuropejska odmiana mandoliny z czterema strunami wiolinowymi, znana również jako tricordia, trichordia lub tricordio, używana również w meksykańskiej muzyce ludowej (znana również jako mandolina sycylijska). Dolna potrójna struna mandriola (G, G) może być zbudowana unisono lub przez oktawę. Czasami struny basowe mandrioli nie są dostrojone, ale podwojone, jak w zwykłej mandolinie.

Oto jak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego”: „Mandolina to rodzaj gitary bez kostki, na której gra się kością lub piórkiem”. Mandoliny różnią się nie tylko liczbą strun, ale także kształtem korpusu: mandolina neapolitańska ma korpus w kształcie gruszki, podobnie jak lutnia; Portugalska mandolina ma płaski korpus. W XX wieku mandolina stała się dość powszechna w amerykańskiej muzyce tradycyjnej, głównie w stylu bluegrass. Mandoliny bluegrass mają płaski tył, a na górze znajdują się dwa wycięte „f-hole” w kształcie wydłużonej litery S. Warto zaznaczyć, że mandoliny z korpusem w kształcie gruszki „lutniowej” charakteryzują się delikatniejszym i mocniejszym dźwiękiem, a odmiany płaskie brzmią ostrzej.

Inni członkowie rodziny mandolin:

Mandolina Piccolo(lub mała mandolina, włoska mandolina sopranino lub mandolina piccolo) jest instrumentem rzadkim. Skala wynosi zwykle 9,5 cala (240 mm). Budowa - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.

Obecnie zainteresowanie mandoliną ponownie rośnie, a jej możliwości są coraz częściej wykorzystywane w wielu gatunkach muzyki współczesnej. Został wykorzystany przez Led Zeppelin w The Battle of Evermore (1971), Styx w Boat on the River (1980) w piosence Losing My Religion alternatywnego zespołu rockowego R.E.M. Głównym instrumentem muzycznym jest mandolina. Aktywnie posługuje się mandoliną