W Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina 13 września otwiera się wystawa malarstwa i grafiki Rafaela. Po raz pierwszy prace tego artysty zostały przywiezione do Moskwy w takich ilościach. Pomimo tego, że Rafael zajmuje szczególne miejsce w świadomości rosyjskiej, jego nazwisko było historycznie wymawiane jako synonim pojęcia sztuki jako takiej.

Rosyjscy klasycy go kochali: kopie obrazów Rafaela wisiały w biurach Dostojewskiego i Tołstoja, traktowali go nawet z szacunkiem - fresk watykański „Przemienienie” został odtworzony w dekoracji kilku cerkwi, w szczególności tak znaczącej jak Przemienienie Pańskie Katedra w Uglichu.

Reportaż fotograficzny: Rafaela sprowadzono do Moskwy

Is_photorep_included10189721: 1

Madonna Sykstyńska zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego malarstwa Rafaela. Według ekspertów w Rosji obraz ten cieszy się znacznie większą popularnością niż we Włoszech, gdzie został namalowany, oraz w Niemczech, gdzie przechowywany jest w Galerii Drezdeńskiej. Z jakiegoś powodu rosyjscy kopiści z początku XIX wieku uwielbiali przedstawiać go w jadalniach i salonach. A jak wiadomo, Puszkin narzekał, że nie może kupić takiego egzemplarza, bo kosztuje 40 tysięcy rubli.

Wreszcie w 1955 roku na wystawie w tym samym Muzeum Puszkina, wśród trofeów Galerii Drezdeńskiej, zobaczyło ją prawie półtora miliona rodaków.

Obraz został namalowany dla kaplicy rodziny Dal Olio w kościele San Giovanni in Monte w Bolonii. Według najnowszych danych pochodzi z lat 1515-1516. Giorgio Vasari w swoich słynnych Żywotach malarzy, rzeźbiarzy i architektów napisał, że „dzieło to przyniosło Rafaelowi uznanie i zwiększyło jego sławę, na jego cześć powstało wiele wierszy łacińskich i włoskich; Na przykład:
„Inni pędzlem mogli jedynie pokazać wygląd Cecylii,
A Rafael pokazał nam także jej duszę.”
Święta Cecylia była rzymską poganką, która uwierzyła w Chrystusa i nawróciła 500 pogan na chrześcijaństwo. Wiąże się z tym bardzo piękna i bardzo skomplikowana historia pracy misyjnej, którą Rafael ucieleśniał z wyjątkową łatwością. Jego niezwykle skomplikowana fabuła wydaje się całkowicie przejrzysta i przystępna.

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Granduca). Florencja. Galeria Uffizi. Galeria Palatyn

Nazwę wyjaśnia się prosto: obraz był własnością Ferdynanda III Lotaryngii. Historia powstania przedmiotu nie jest znana. Autorstwo było długo kwestionowane, aż w połowie XIX wieku ugruntowało się w świadomości krytyków sztuki. Od większości Madonn Rafaela różni się matowym czarnym tłem; zwykle jej postacie pojawiają się na tle krajobrazu. Jednak ostatnie badania rentgenowskie wskazują, że krajobraz rzeczywiście istniał. Dlaczego i kto go zamalował, pozostaje tajemnicą. Najwyraźniej pierwotnie planowano zamknąć obraz w owalu. Druga zagadka dotyczy tego, dlaczego tak się nie stało. Nawiasem mówiąc, na obecnej wystawie znajduje się rysunek bardzo przypominający kompozycję obrazu; wykonany jest w formie tondo.

Portret kobiety (niemy). Urbino. Pałac Książęcy. Galeria Narodowa Marche

Pochodzenie portretu nie jest znane. Jeden z portretów z okresu florenckiego, namalowany pod wpływem. Badacze dostrzegli tu nawet swego rodzaju polemikę z Leonardem. Postać podana jest bez afektacji, zdecydowanie organiczna i naturalna. Nie jest to formalny portret ani próba schlebiania modelce.

Autoportret. Florencja. Galeria Uffizi. Galeria rzeźb i obrazów

Podręcznikowy kawałek artysty. Reprodukowane na okładkach niemal wszystkich monografii i katalogów poświęconych twórczości Rafaela (katalog moskiewskiej wystawy nie był wyjątkiem). Autorstwo zostało ostatecznie potwierdzone dopiero w 1983 roku. Mniej więcej w tym samym czasie ucichła debata na temat tego, czy zdjęcie to jest autoportretem. Trudno powiedzieć, co dokładnie pozwoliło zgodzić się wszystkim zainteresowanym: tak, to jest autoportret. Czy są to dokumenty, których zbadano setki, czy może jest to jakiś konsensus innego porządku? Tak czy inaczej, wszystko, co wiemy o Rafaelu i wszystko, co o nim wymyśliliśmy, całkowicie odpowiada wyglądowi tego nieco gojowskiego, ale wysublimowanego młodzieńca, którego widzimy na portrecie. Jest to częsty przypadek, gdy mitologia jest silniejsza od faktów.

Zwiedzający na wernisażu wystawy „Rafael. Poezja obrazu” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie. Zdjęcie: RIA Novosti / Władimir Pesnia

13 września w Moskwie otwarto wystawę malarstwa Włoski artysta Rafael Santi, który potrwa do 11 grudnia 2016 r. Dyrekcja muzeum zdecydowała, że ​​wejście do niego będzie odbywać się w sesjach trwających do 45 minut. Po tym czasie zwiedzający będą musieli opuścić wystawę, co – jak podaje służba prasowa muzeum – jest praktyką ogólnoświatową.

Ile kosztują bilety?

Bilety jednorazowo będzie mogło kupić nie więcej niż 150 osób (ich koszt wyniesie od 400 do 500 rubli, w zależności od terminu wizyty), z wyłączeniem grup wycieczkowych.

Ile prac Rafaela można zobaczyć na wystawie?

Muzeum Puszkina zaprezentuje 11 dzieł Rafaela ze zbiorów włoskich – osiem obrazów i trzy grafiki. Są wśród nich „Madonna z Dzieciątkiem”, „Autoportret”, „Święta Cecylia”, „Głowa anioła” i inne.

Gość obrazu „Niemy” (La Muta) na wernisażu wystawy „Rafael. Poezja obrazu” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie. Zdjęcie: RIA Novosti / Władimir Pesnia

Które dzieła Rafaela były wcześniej eksponowane w muzeum?

W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkina w ramach wystaw czasowych prezentowano wcześniej:

- w 1989 r. na wystawie jednego obrazu „Donna Velata” z Galerii Palatyn (Galeria Uffizi);

- w 2011 r. „Dama z jednorożcem” z Galerii Borghese w Rzymie;

- w 1955 r. w ramach „Wystawy malarstwa w Galerii Drezdeńskiej” wystawiono słynną „Madonnę Sykstyńską”.

Kiedy Baratyński czytał „Eugeniusza Oniegina” Puszkina, napisał: „Co za styl, genialny, precyzyjny i swobodny! To rysunek Rafaela, żywy i zrelaksowany pędzel malarza malarzy. Kto z nas dzisiaj nie chciałby zobaczyć tego rysunku? I dość reprodukcji i rzadkich spotkań z pojedynczymi dziełami! W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina otwarto wystawę kilku prac Rafaela Santiego, tego, który według Lodovico Dolce podbił naturę sztuką.

Osiem obrazów i trzy prace graficzne. Wydaje się, że ilość nie powinna być imponująca. Ale nie w tym przypadku. Kiedy pięć lat temu w Puszkinskim pokazano jedynie „Damę z jednorożcem” Rafaela, muzeum otoczyła kolejka chętnych do obejrzenia. Ale oczywiście nie chodzi o liczbę dzieł i nie o uzyskany efekt. Ta wystawa to także selekcja, to portrecista Rafael.

Raphael przyszedł zaimponować i oszołomić. I przypisz nową cenę do wszystkiego, co widziałeś wcześniej. Niezależnie od formy, jaką przybiera sztuka, według niego, Raphaela, krytycy sztuki mówią, że wszystko, co stworzyli malarze i co będzie porównywane, było i będzie porównywane.

„Dla mnie, jako dyrektora Galerii Uffizi, to wyjątkowy moment. Stojąc przed Państwem, z radością otwieram tę wspaniałą wystawę” – oznajmił dyrektor Galerii Uffizi Eike Schmidt.

„Po prostu gdyby przywieźli pewną ilość rzeczy Raphaela, oczywiście, to by wystarczyło. Ale jest tu naprawdę wiele znaczeń, które kierują nas do Rafaela, do epoki i jego wpływu na kulturę światową w ogóle, a kulturę rosyjską w szczególności” – podkreślił dyrektor Muzeum Puszkina. Puszkina Marina Loshak.

Przygotowanie tego projektu wystawy zajęło bardzo dużo czasu. Muzeum Puszkina wątpiło nawet, czy trzy włoskie muzea będą w stanie rozstać się ze swoimi arcydziełami na całe trzy miesiące. A oto oni w Moskwie. Kochani, prawie bezcenne. Podkreśla to ambasador Włoch w Rosji Cesare Maria Ragaglini.

„Wartość ubezpieczeniowa obrazu za mną wynosi 100 milionów euro. Pomysł tak dużej wystawy Rafaela jest próbą osiągnięcia przez Ambasadę najwyższego poziomu z całego cyklu pokazów malarstwa włoskiego, które organizowaliśmy w ostatnich latach. To Tycjan, Caravaggio, Bellini i Mantegna. Obecna wystawa stanowi kulminacyjny punkt tej szczęśliwej serii” – skomentował Cesare Maria Ragaglini.

Jednym z głównych arcydzieł wystawy, które z pewnością wprawi zwiedzających w zachwyt, jest oczywiście Madonna Granduca. Obraz uznawany jest za standardowy wizerunek Matki Bożej w twórczości artysty. Ale oto autoportret - Rafael ma 23 lata. Przeżył większość z 37 lat wyznaczonych mu przez Boga. Raphael był i jest szanowany jako geniusz. Dziś to nawet dziwne, że Majakowski mógł kiedyś napisać takie słowa: „Zapomniałeś o Rafaelu? Zapomniałeś o Rastrellim? Nadszedł czas, aby kule spadły ze ścian muzeów.” Zostało to napisane w 1918 roku.

„Nie potrzebowali wszystkiego, co było związane ze starym światem. Martwili się. Ale jednocześnie nie mówią, że zaprzeczamy renesansowi, zaprzeczamy Michałowi Aniołowi, Leonardowi. Używali tego samego imienia - Rafael. W rezultacie Rafael nawet w chwili zaprzeczenia pozostaje metaforą i zastępuje całą epokę, cały świat, całą kulturę” – zauważyła kuratorka wystawy Victoria Markova.

Zainteresowanie wystawą Rafaela jest niespotykane. Dlatego Muzeum Puszkina podjęło decyzję Salomona: aby uniemożliwić zwiedzającym zwykłe niszczenie dzieł wielkiego Włocha, dostęp był ograniczony, a same bilety były sprzedawane na seanse trwające 45 minut. Muzeum Puszkina zapewnia jednak, że nie będzie tak uważnie przyglądać się czasowi i nie będzie wyciągać za rękę z sali zwiedzających oglądających wielkie obrazy Rafaela.

11 dzieł wielkiego Włocha po raz pierwszy trafiło do Rosji. Wystawa zostanie otwarta dzisiaj i będzie czynna w Muzeum Sztuk Pięknych do 11 grudnia 2016 roku. Są już kolejki.

Rafael Santi jest tradycyjnie jednym z najbardziej szanowanych zachodnich artystów w Rosji. Na przykład pisarze Lew Tołstoj i Fiodor Dostojewski zamiast ikon trzymali w swoich biurach reprodukcję „Madonny Sykstyńskiej”, uważając ją za szczyt malarstwa religijnego. Niewiele osób już pamięta, ale to właśnie „Madonna Sykstyńska” po II wojnie światowej była przechowywana w magazynach Muzeum Puszkina w Moskwie, skąd została wywieziona do swojej historycznej ojczyzny dopiero w 1955 roku.

Dyrektor Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin Marina Loshak jest pewien, że ściany Muzeum Rafaela „pamiętają” i wybrano najbardziej odpowiednie miejsce na jego wystawę w Rosji.

- Ta wystawa to nie tylko zbiór obrazów, ma pewną ideę, znaczenia, które kierują nas do Rafaela, do epoki i jego wpływu na kulturę światową w ogóle, a na kulturę rosyjską w szczególności. Ludzie pytają mnie o niesamowite historie związane z wystawą. A więc główna historia, cud polega na tym, że w trudnych warunkach udało nam się to zorganizować, w krótkim czasie i na najwyższym poziomie” – powiedziała Marina Loshak, odnosząc się do trudności z eksportem obrazów, które trzeba było ubezpieczyć za bezprecedensową kwotę 500 milionów euro.

Oprócz obrazów Rafaela na ścianach wystawy umieszczono wiersze jego współczesnych – poetów i przyjaciół artysty, a także jego ojca. Jak wszyscy tytani renesansu, sam Rafael lubił poezję (oprócz malarstwa i architektury), dlatego na wystawie znalazło się miejsce na jego własne teksty.

Według dyrektora Galerii Uffizi, która dostarczyła większość prac na moskiewską wystawę, Eike'a Schmidta, cechą charakterystyczną wystawy jest dbałość o indywidualną osobowość, co najpełniej zostało ukazane w jego twórczości Raphaela. Schmidtaporównał wrażenia z obrazów Rafaela z techniką artystyczną Tarkowskiego w filmie „Solaris”:

Jeśli widz przyjrzy się uważnie portretom Rafaela, zobaczy nie tylko żywych ludzi, ale także proces ich myślenia. W ten sposób Rafael rozwiązuje problem ukazywania życia kontemplacyjnego i aktywnego. Jak w scenie „Solarisa”, kiedy bohaterowie przez długie minuty unoszą się przed widzem i nic nie robią – to są ich obrazy, zmiana portretów, nad którą trzeba się zastanowić.

Wiceminister spraw zagranicznych Rosji i były ambasador Rosji we Włoszech Aleksiej Meszkow zauważył, że przykład organizacji tej wystawy pokazuje: w trudnych czasach w Rosji i Europie to wzajemne zaufanie pozwala eksportować genialne rzeczy do obcego kraju, a nie bać się, że wrócą do ojczyzny.

Przypomnijmy, że wystawa Raphaela otwiera wyjątkowy sezon włoski w Rosji. Obejmuje to zwiedzanie teatru La Scala i unikalnych dzieł Rafaela w Muzeum Puszkina, a także wystawę wielkiego włoskiego rytownika XVIII wieku Giovanniego Battisty Piranesiego, której otwarcie odbędzie się 20 września.

Od 13 września do 11 grudnia. Do Moskwy przybyło osiem obrazów i trzy rysunki z kilku włoskich kolekcji, w tym z Galerii Uffizi. – relacjonuje Sofia Bagdasarova.

Rafael zasłynął zarówno jako portrecista, jak i mistrz malarstwa religijnego: na wystawie w Muzeum Puszkina widz może podziwiać oba oblicza jego talentu. Gatunek portretu reprezentują podręcznikowy autoportret młodego mistrza (1506, Uffizi), portret jego cesarzowej, księżnej Urbino Elżbiety Gonzago (1504, Uffizi), a także sparowane wizerunki małżonków Agnolo i Maddaleny Doni (1506, Galeria Palatyńska). Oto słynny bezimienny, nazywany „Niemą” ze względu na mocno zaciśnięte usta (1507, Galeria Narodowa Marche, Urbino). Rysunek dziewczynki (ok. 1505, Uffizi) ukazuje podejście mistrza do stworzenia tradycyjnego portretu profilowego.

Obrazy religijne nie są tak rozpoznawalne, ponieważ w dziedzictwie Rafaela jest ich znacznie więcej niż portretów. Największym z prezentowanych dzieł jest wielopostaciowa „Ekstaza św. Cecylii ze świętymi Pawłem, Janem Ewangelistą, Augustynem i Marią Magdaleną” (ok. 1515, Bolonia, Pinacoteca Nazionale). Święta Cecylia ubrana w złoty brokat jest przedstawiona z przenośnymi organami w rękach, u jej stóp leży stos innych renesansowych instrumentów muzycznych, a aniołowie śpiewają w niebiosach, trzymając w rękach nuty. Najbardziej wzruszająca jest „Madonna z Granduca” (1505, Galeria Palatyn): mimo niewielkich rozmiarów w porównaniu z „Ekstazą…”, przepełniona jest blaskiem tego samego piękna, które spopularyzowało określenie „Madonna Rafaela”. Rysunek przygotowawczy do Madonny Granduca (ok. 1505, Uffizi) pozwala dostrzec, że artysta pierwotnie zamierzał wpisać ją w okrąg. Rzadkim gościem na wystawach zagranicznych jest niewielka „Głowa anioła” (1501, Pinakoteka Tosio Martinengo, Brescia). Kiedyś wycięto ją z dużego ołtarza, przepisano i sprzedano jako „Głowa młodego mężczyzny”. Dziś zielone skrzydła za jego ramionami, otwarte po renowacji, wyraźnie ujawniają jego niebiańską esencję.

Rafał. Madonna z Granduca, 1507

Rafał. Anioł, 1501

Rafał. Święta Cecylia, 1517

Sala, w której prezentowane są arcydzieła, jest efektownie udekorowana kontrastowym oświetleniem. Wrażenie zanurzenia potęguje kompozycja dźwiękowa stworzona przez Andrieja Guryanova i Antona Kurysheva – to odgłosy pracowni artysty: przygotowanie płótna, szelest ołówka, mieszanie pigmentów. Ściany sali zdobią także teksty włoskiego renesansu autorstwa Baltasara Castiglione, Antonio Tebaldeo, Lodovico Dolce, Agostino Beazzano i samego Raphaela oraz ich tłumaczenia na język rosyjski przez Pavela Aleshina i Aleksandra Machowa. Do wystawy przygotowano program edukacyjny: wykłady na temat sztuki renesansu poprowadzą Wasilij Rastorguev, Ivan Tuchkov, Victoria Markova i inni specjaliści.

Muzeum Puszkina opracowało dokładny plan, aby uniknąć kolejek podczas zwiedzania wystawy. Zajęcia trwają 45 minut, a w salach może przebywać jednocześnie nie więcej niż 150 osób, z wyłączeniem grup wycieczkowych. Cena biletu: od 11:00 do 13:59 - 400 rubli, cena obniżona - 200 rubli; od 14:00 do zamknięcia muzeum - 500 rubli, stawka ulgowa - 250 rubli. Ruszyła sprzedaż internetowa, według doniesień sprzedano już ponad sześć tysięcy biletów i na wrzesień nie ma już wolnych miejsc.

Tym, którzy chcą zwiedzić stałą wystawę Muzeum Puszkina, ale boją się ustawić w kolejce, polecamy uruchomiony na początku września projekt wirtualnych spacerów po muzeum, w tym za pomocą okularów wirtualnej rzeczywistości.