Wielki, utalentowany rosyjski kompozytor, który położył podwaliny pod nowy język artystyczny w muzyce. To on dał początek narodowej operze rosyjskiej i stał się twórcą rosyjskiego symfonizmu (koncepcja artystyczna ujawnia się poprzez rozwój muzyczny). Stworzył jeden z najważniejszych gatunków kameralnej muzyki wokalnej? klasyczny rosyjski romans.
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w obwodzie smoleńskim, w rodzinnym majątku we wsi Nowospasskoje, 1 czerwca (20 maja według starego stylu) 1804 r. Był słabym i chorowitym chłopcem. Do 10 roku życia w jego wychowanie zaangażowana była babcia, kobieta o rygorystycznych zasadach i wysokiej moralności. Michaił swoją pierwszą edukację otrzymał w murach swojego domu. Słuchając śpiewu chłopów i orkiestry muzyków pańszczyźnianych, chłopiec wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Już w wieku dziesięciu lat uczył się gry na pianinie i skrzypcach.
Po śmierci babci matka zapisała dziecko do szkoły z internatem szlacheckim w Petersburgu, której uczniami były wyłącznie dzieci szlachty. Tutaj młoda Glinka spotyka Aleksandra Puszkina, który odwiedzał swojego brata Lwa. Podczas nauki w internacie Michaił pobierał lekcje muzyki u pianisty K. Mayera, który później wpłynął na ukształtowanie się preferencji muzycznych Glinki. W 1822 r nauka w internacie zakończyła się pomyślnie. Z tego okresu sięgają także początki działalności muzycznej przyszłego kompozytora. Pisał pierwsze romanse, m.in. „Nie śpiewaj przy mnie, piękna”.
Życie i twórczość
W 1823 r. Glinka wyjechała na leczenie na Kaukaz. Podczas tej podróży kompozytor oprócz leczenia poznawał lokalny folklor, legendy i podziwiał zachwycające piękno przyrody. Po powrocie do domu pod wrażeniem podróży zaczął komponować muzykę orkiestrową. A w 1824 r dostaje pracę w Ministerstwie Kolei w Petersburgu. W tym czasie poznał wielu twórczych ludzi i komponował dzieła. Ale po pięciu latach pracy kompozytor zdaje sobie sprawę, że jego praca ogranicza jego czas na lekcje muzyki. Dlatego postanawia podać się do dymisji.
W 1830 r Ze względu na problemy zdrowotne Glinka zostaje wysłana do Europy na leczenie. Odwiedza Włochy, gdzie równolegle z leczeniem pobiera lekcje kompozycji i śpiewu u słynnych kompozytorów Belliniego, Mendelssohna oraz uczęszcza do opery. Z tego okresu pochodzi romans „Noc Wenecka”. W 1834 r kompozytor wyjeżdża do Niemiec, gdzie poświęca czas na naukę teorii muzyki u słynnego naukowca Z. Dehna. Wtedy pojawił się pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej. Musiałam jednak przerwać naukę (ze względu na śmierć ojca) i wrócić do domu.
Po powrocie do Rosji wszystkie myśli kompozytora były zajęte muzyką. Mieszka w Petersburgu, uczęszcza na wieczory poetyckie z W. Żukowskim i marzy o skomponowaniu swojej pierwszej opery. Ta myśl nie dawała mu spokoju już w młodości. Tak narodziła się opera „Iwan Susanin”, której udana premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj w 1836 roku. Datę tę można śmiało nazwać urodzinami rosyjskiej opery patriotycznej. I już w 1842 r. Kompozytor zakończył pracę nad swoją drugą operą „Rusłan i Ludmiła”. Ale ta praca była mniej skuteczna i została skrytykowana. Niezbyt udana premiera opery i kryzys w życiu osobistym skłoniły kompozytora do kolejnej podróży zagranicznej.
W 1845 r osiadł w Paryżu, gdzie dał charytatywny koncert swoich dzieł. Następnie udał się do Hiszpanii, gdzie mieszkał do 1847 r. Tutaj powstały wspaniałe utwory dla orkiestry „Aragonese Jota” i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”. Uspokoiwszy się emocjonalnie, kompozytor w 1851 r wraca do Rosji. Ale w 1852 r zły stan zdrowia był powodem wyjazdu do Hiszpanii, a następnie do Paryża. W 1855 r Powstał romans „W trudnym momencie życia”.
Od 1856 r Glinka ostatecznie zamieszkał w Berlinie, gdzie studiował dzieła I. Bacha i innych znanych muzyków. Wielki kompozytor zmarł w 1857 roku, 15 lutego w Berlinie i został pochowany na miejscowym cmentarzu. Wkrótce, dzięki siostrze, został ponownie pochowany w Petersburgu na cmentarzu Tichwin.

Przed nami poważne zadanie! Rozwijaj swój własny styl i utoruj nową drogę rosyjskiej muzyce operowej.
M.Glinka

Glinka... odpowiadał potrzebom czasu i zasadniczej istocie swego ludu do tego stopnia, że ​​zapoczątkowany przez niego interes w bardzo krótkim czasie rozkwitł i rozwinął się, dając owoce nieznane w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki dziejów. jego historyczne życie.
W. Stasow

W osobie M. Glinki rosyjska kultura muzyczna po raz pierwszy przedstawiła kompozytora o światowym znaczeniu. Opierając się na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej i zawodowej, dorobku i doświadczeniu sztuki europejskiej, Glinka zakończyła proces formowania się narodowej szkoły kompozytorskiej, który zwyciężył w XIX wieku. jedno z czołowych miejsc w kulturze europejskiej, zostało pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym. Glinka wyrażał w swojej twórczości zaawansowane aspiracje ideowe epoki. Jego prace przesiąknięte są ideami patriotyzmu i wiary w ludzi. Podobnie jak A. Puszkin, Glinka śpiewała piękno życia, triumf rozumu, dobroci i sprawiedliwości. Stworzył sztukę tak harmonijną i piękną, że niestrudzenie można ją podziwiać, odkrywając w niej coraz więcej doskonałości.

Co ukształtowało osobowość kompozytora? Pisze o tym Glinka w „Notatkach” – wspaniałym przykładzie literatury pamiętnikowej. Jako główne wrażenia z dzieciństwa wymienia pieśni rosyjskie (były to „pierwszy powód, dla którego później zacząłem rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”), a także orkiestrę pańszczyźnianą swojego wuja, którą „najbardziej kochał”. Jako chłopiec Glinka grał na flecie i skrzypcach, a gdy dorósł, zaczął je dyrygować. Bicie dzwonów i śpiew kościelny napełniły jego duszę „najżywszą poetycką rozkoszą”. Młody Glinka dobrze rysował, z pasją marzył o podróżach, wyróżniał się żywotnością umysłu i bogatą wyobraźnią. Najważniejszymi faktami w jego biografii przyszłego kompozytora były dwa wielkie wydarzenia historyczne: Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów w 1825 r. Ustaliły one podstawową ideę twórczości („Poświęćmy Ojczyźnie nasze dusze wspaniałym impulsy”), a także przekonania polityczne. Według jego młodzieńczego przyjaciela N. Markewicza „Michajło Glinka... nie sympatyzował z żadnym Burbonem”.

Pobyt Glinki w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), słynącej z postępowych nauczycieli, wywarł korzystny wpływ na Glinkę. Jego nauczycielem w internacie był V. Kuchelbecker, przyszły dekabrysta. Jego młodość upłynęła w atmosferze żarliwych sporów politycznych i literackich z przyjaciółmi, a część bliskich Glince osób po klęsce powstania dekabrystów znalazła się wśród zesłanych na Syberię. Nic dziwnego, że Glinkę objęto przesłuchaniem w sprawie jego powiązań z „buntownikami”.

Literatura rosyjska, zajmująca się historią, twórczością i życiem ludu, odegrała znaczącą rolę w formacji ideowej i artystycznej przyszłego kompozytora; bezpośrednia komunikacja z A. Puszkinem, W. Żukowskim, A. Delvigiem, A. Gribojedowem, W. Odojewskim, A. Mickiewiczem. Różnorodne były także wrażenia muzyczne. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie (u J. Fielda, a następnie u S. Mayera), uczyła się śpiewu i gry na skrzypcach. Często odwiedzał teatry, uczęszczał na wieczory muzyczne, grał na cztery ręce z braćmi Wielgorskimi i A. Warlamowem, zaczął komponować romanse i sztuki instrumentalne. W 1825 r. Ukazało się jedno z arcydzieł rosyjskiego liryzmu wokalnego - romans „Nie kuś” do wierszy E. Baratyńskiego.

Podróże Glinki dostarczyły mu wielu błyskotliwych impulsów artystycznych: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). Towarzyski, pełen pasji, pełen entuzjazmu młody człowiek, który życzliwość i prostolinijność łączył z poetycką wrażliwością, łatwo nawiązywał przyjaźnie. We Włoszech Glinka zbliżyła się do V. Belliniego, G. Donizettiego, spotkała się z F. Mendelssohnem, a później wśród jego przyjaciół pojawiali się G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Chętnie chłonąc różne wrażenia, Glinka studiował poważnie i dociekliwie, kończąc edukację muzyczną w Berlinie u słynnego teoretyka Z. Dehna.

To tutaj, z dala od ojczyzny, Glinka w pełni zrealizował swoje prawdziwe przeznaczenie. „Idea muzyki narodowej… stawała się coraz bardziej jasna i pojawił się zamiar stworzenia rosyjskiej opery”. Plan ten został zrealizowany po powrocie do Petersburga: w 1836 roku ukończono operę „Iwan Susanin”. Jej fabuła, zaproponowana przez Żukowskiego, pozwoliła urzeczywistnić ideę bohaterstwa w imię ratowania ojczyzny, co było dla Glinki niezwykle urzekające. To było coś nowego: w całej muzyce europejskiej i rosyjskiej nie pojawił się bohater patriotyczny jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

Ideę heroiczną Glinka ucieleśnia w formach charakterystycznych dla sztuki narodowej, opartych na bogatych tradycjach rosyjskiego śpiewu, rosyjskiej profesjonalnej sztuki chóralnej, które organicznie łączą się z prawami europejskiej muzyki operowej, z zasadami rozwoju symfonii.

Premierę opery 27 listopada 1836 roku uznano przez czołowe osobistości kultury rosyjskiej za wydarzenie o wielkim znaczeniu. „Wraz z operą Glinki pojawia się... nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej” – pisał Odojewski. Operę wysoko ocenili pisarze i krytycy rosyjscy, a później zagraniczni. Obecny na premierze Puszkin napisał czterowiersz:

Słuchając tej nowej rzeczy,
Zazdrość zaćmiona złośliwością,
Niech się miażdży, ale Glinka
Nie można deptać w błocie.

Sukces zainspirował kompozytora. Zaraz po premierze „Susanin” rozpoczęto prace nad operą „Rusłan i Ludmiła” (opartą na fabule poematu Puszkina). Jednak różne okoliczności: nieudane małżeństwo zakończone rozwodem; najwyższe miłosierdzie – nabożeństwo w Kaplicy Śpiewnej Dworu, które wymagało wiele energii; Tragiczna śmierć Puszkina w pojedynku, która zniweczyła plany wspólnej pracy nad dziełem – to wszystko nie sprzyjało procesowi twórczemu. Na przeszkodzie stanęły nieuregulowane warunki wewnętrzne. Przez pewien czas Glinka mieszkał z dramatopisarzem N. Kukolnikiem w hałaśliwym i wesołym otoczeniu lalkarza „bractwa” - artystów, poetów, co znacznie odrywało go od twórczości. Mimo to prace postępowały, równolegle pojawiały się inne dzieła - romanse na podstawie wierszy Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (na stacji Kukolnika), pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do dramatu Kukolnika „ Książę Chołmski”.

Z tym czasem sięga działalność Glinki jako śpiewaczki i pedagoga śpiewu. Jest autorem „Etiud na głos”, „Ćwiczeń na doskonalenie głosu”, „Szkoły śpiewu”. Wśród jego uczniów są S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i inni.

Premiera „Rusłana i Ludmiły” 27 listopada 1842 roku przyniosła Glince wiele trudnych przeżyć. Arystokracja publiczna, na czele z rodziną cesarską, przyjęła operę wrogo. A wśród zwolenników Glinki zdania były mocno podzielone. Przyczyny złożonego podejścia do opery tkwią w głęboko nowatorskiej istocie dzieła, które zapoczątkowało nieznany dotąd w Europie baśniowo-epicki teatr operowy, w którym w przedziwnym splocie pojawiały się różne sfery muzyczno-figuratywne – epickie, liryczne, orientalne , fantastycznie. Glinka „śpiewała wiersz Puszkina w sposób epicki” (B. Asafiew), a spokojny rozwój wypadków, oparty na zmianie kolorowych obrazów, sugerowały słowa Puszkina: „Czyny minionych czasów, tradycje głębokiej starożytności”. Jako rozwinięcie najskrytszych idei Puszkina pojawiły się także inne cechy opery. Słoneczna muzyka, wychwalająca miłość do życia, wiarę w triumf dobra nad złem, nawiązuje do słynnego „Niech żyje słońce, niech zniknie ciemność!”, A jasny narodowy styl opery zdaje się wyrastać z linii opery prolog; „Tam jest rosyjski duch, pachnie Rosją”. Następne lata Glinka spędziła za granicą w Paryżu (1844-45) i Hiszpanii (1845-47), przed wyjazdem specjalnie ucząc się języka hiszpańskiego. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki, o którym pisał: „...I pierwszy rosyjski kompozytor, który zapoznał paryską publiczność ze swoim nazwiskiem i dziełami powstałymi w r Rosji i dla Rosji" Impresje hiszpańskie zainspirowały Glinkę do stworzenia dwóch sztuk symfonicznych: „Jota aragońska” (1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1848-51). Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna „Kamarinskaya” - fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Od tych utworów rozpoczęła się rosyjska muzyka symfoniczna, zarówno „raporty dla ekspertów, jak i dla szerokiej publiczności”.

Michaił Iwanowicz Glinka(20 maja [1 czerwca], wieś Nowospasskoje, obwód smoleński - 3 lutego, Berlin; pochowany w Petersburgu) – rosyjski kompozytor. Twórczość Glinki wywarła wpływ na głównych kompozytorów rosyjskich - A. S. Dargomyżskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Według W.W. Stasowa „zarówno [Puszkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki (1777–1834). Jego matką była kuzynka ojca, Jewgienija Andriejewna Glinka-Zemelka (1783–1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinków herbu Trzaska – Wiktoryn Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska na rzecz Rzeczypospolitej Obojga Narodów w 1654 r. W. W. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Rząd carski zachował dla szlachty smoleńskiej posiadłości ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

  Dzieciństwo i dorastanie

  Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia ze strony ojca, Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę od wychowywania syna. Dorastał jako dziecko nerwowe, podejrzliwe i chorowite – „mimoza”, jak sama określiła Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

  W 1817 r. rodzice Michaiła przywieźli go do Petersburga i umieścili w internacie szlacheckim przy (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Kuchelbecker, którego siostra Justyna ( 1784-1871) poślubiła G. A. Glinkę (1776-1818), kuzynkę ojca kompozytora.

  W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzyki, m.in. Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. Michaił Iwanowicz pomyślnie (jako drugi student) ukończył studia w pensjonacie szlacheckim na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W internacie Glinka poznała A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

  Okresy życia i twórczości

  1822-1835

  Glinka zakochała się w muzyce. Po ukończeniu internatu uczył się intensywnie: studiował klasykę muzyki zachodnioeuropejskiej, uczestniczył w muzyce domowej grając w szlacheckich salonach, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Michaiła Iwanowicza rozszerzył się. Spotkał V.A. Żukowskiego, A.S. Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, V.F. Odoevsky'ego, który później został jego przyjacielem.

  Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu odcisnęła piętno na świadomości twórczej kompozytora i znalazła odzwierciedlenie w jego późniejszych utworach o tematyce orientalnej. I tak na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin dibinde” kompozytor stworzył „Chór Perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.

  Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, rozciągającą się na całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, będącym wówczas głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (wł. bel canto) i sam dużo komponował w „duchu włoskim”. W jego utworach, których znaczną część stanowiły przedstawienia na tematy popularnych oper, nie było już nic studenckiego, wszystkie kompozycje zostały wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęciła zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathétique Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

  W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dena Glinka studiowała polifonię i instrumentację. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

  Glinka wróciła z szeroko zakrojonymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać operę.

  1836-1844

  1844-1857

  Zmagając się z krytyką swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udał się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł zrodził się w Glince z pomysłem zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu odbył się pomyślnie wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

  13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiował tradycyjną kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów oraz nagrywał hiszpańskie melodie folklorystyczne. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 Glinka ukończyła uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

  Latem 1847 r. Glinka wyruszył w drogę powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnym mieście był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale zmienił zdanie i postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji [ ] . Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, więc po przybyciu do Warszawy w 1848 roku zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W utworze tym Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak wypowiadał się o twórczości Glinki:

  W 1851 r. Glinka powrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Petrow, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov i inni. Rosyjska szkoła wokalna ukształtowała się pod bezpośrednim wpływem Glinki. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

  W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja przeciwstawiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie zadecydowało o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

  W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

  W 1856 Glinka wyjechała do Berlina. Tam rozpoczął studiowanie dzieł J. P. Palestriny i J. S. Bacha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do cerkiewno-słowiańskich tekstów liturgicznych: Litanię i „Niech będzie poprawiona modlitwa moja” (na 3 głosy).

  Śmierć

  Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły (która po śmierci matki i dwójki dzieci od początku lat pięćdziesiątych XIX w. całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zajęła się wszystkim) opublikować swoje dzieła) prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na Cmentarzu Tichwińskim.

  Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego trumnie zapakowanej w tekturę widniał napis „PORCELANA”. Jest to bardzo symboliczne, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze „Iwana Susanina”. Na grobie Glinki wzniesiono pomnik, wykonany według szkicu I. I. Gornostajewa.

  W Berlinie, na cmentarzu prawosławnym, znajduje się pomnik, na który składa się płyta nagrobna z pierwotnego miejsca pochówku Glinki na Cmentarzu Świętej Trójcy Luterańskiej oraz pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora, zbudowany w 1947 r. Biuro Komendanta Wojskowego Sektora Radzieckiego w Berlinie.

  Pamięć

  Główny artykuł: Pamięć Michaiła Glinki

  Nazwę nadano Państwowemu Konserwatorium w Nowosybirsku.

  Adresy Glinki w Petersburgu

  Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki

  Drugi najważniejszy konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki, zorganizowany w 1960 roku. W latach 1968–2009 stałym przewodniczącym jury była piosenkarka i nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Konstantinowna Arkhipova.

  Z biegiem lat laureatami Konkursu Glinki Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov zostali przez lata tak wybitni artyści jak Władimir Atlantow, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna , Olga Trifonova, Elena Manistina, Michaił Kazakow, Albina Shagimuratova, Władimir Wasiliew, Ariunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

  Najważniejsze prace

  Opery

  • „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
  • „Rusłan” i „Ludmiła” (1837-1842)
  Dzieła symfoniczne
  • Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka do tragedii Nestora Lalkarza „Książę Chołmski” (1842)
  • Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
  • „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
  • „Walc Fantazja” (1839 - na fortepian, 1856 - wersja rozszerzona na orkiestrę symfoniczną)
  Kameralne kompozycje instrumentalne
  • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
  • Znakomita zabawa na tematy z opery La Sonnambula Vincenzo Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Błyskotliwe rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Capulets i Montagues” (1831)
  • Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)
  Romanse i piosenki
  • „Noc Wenecka” (1832)
  • Pieśń patriotyczna (był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej od 1991 do 2000 roku)
  • „Oto jestem, Inesilla” (1834)
  • „Nocny widok” (1836)
  • „Wątpliwość” (1838)
  • „Nocny Zefir” (1838)
  • „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
  • Pieśń weselna „Wieża cudowna” (1839)
  • Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń przemijająca” (z cyklu „Pożegnanie Petersburga”)
  • „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Spowiedź” (1840)
  • „Czy słyszę twój głos” (1848)
  • „Kubek zdrowego” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • „Maryja” (1849)
  • „Adela” (1849)
  • „Zatoka Fińska” (1850)
  • „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
  • „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)
  • „Pamiętam cudowną chwilę” (na podstawie wiersza Puszkina)

  Notatki

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Wielka Encyklopedia Rosyjska. - M., 2007. - T.7. - s. 233-235.
  2. // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
  3. Findeisen N. F.// Rosyjski biograficzny słownik: w 25 tomach. - Petersburgu. - M., 1896-1918.
  4. Rozanow, A. S. M. I. Glinka.  Album. Pierwszy okres życia w Nowospasskoje (nieokreślony)
  5. . - M.: Muzyka, . - „Apodyktyczna stara kobieta, która „niezbyt dobrze traktowała służącą”, rozpieszczała wnuka „w niewiarygodnym stopniu”. Pobrano 25 września 2014 r. Zarchiwizowano 25 września 2014 r.
  6. // Mały słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 4 tomach - St. Petersburg. , 1907-1909.
  7. Wielka przyjaźń narodów Azerbejdżanu i Rosji / Opracowane przez P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Redaktor naczelny I. A. Guseinov. - B.: Wydawnictwo Akademii Nauk Azerbejdżańskiej SRR, 1964. - s. 214. Karagiczewa L.
  8. Kara Karajew. - M.: Kompozytor radziecki, 1960. - s. 9. Bədəlbəјli Ø. 
  9. B.
  10. M. I. Glinka (Azerb.) // ördörbiјјat in When ä s ört. - 29 maja 1954 r. Album. Pierwszy okres życia w Nowospasskoje Mówimy o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej fantazji o walcu, znanej wszystkim w wersji orkiestrowej, jednym z dzieł Glinki, który zachwyca swoim uduchowionym pięknem

  Maria Petrovna Iwanowa (Glinka) ur.   1817. Wpis:234301

  . Rodowod. - „26 kwietnia 1835 ślub: Michaił Iwanowicz Glinka; 15 marca 1841 ślub: Nikołaj Nikołajewicz Wasilczikow; Październik 1846 rozwód: Michaił Iwanowicz Glinka.” Pobrano 5 czerwca 2014 r. Zarchiwizowano 5 czerwca 2014 r.

  Michaił Iwanowicz Glinka

  (1804 - 1857) - wielki rosyjski kompozytor.

  Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jej premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery „Rusłan i Ludmiła” w 1842 r. nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udając się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

  Podczas swoich zagranicznych podróży napisał wiele utworów. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

  Kompozytor rosyjski

  Krótka biografia

  Michaił Iwanowicz Glinka(1 czerwca 1804 r., wieś Nowospasskoje, obwód smoleński - 15 lutego 1857 r., Berlin) - rosyjski kompozytor. Twórczość Glinki wywarła wpływ na największych rosyjskich kompozytorów - A. S. Dargomyżskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Według W.W. Stasowa „zarówno [Puszkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”.

  Pochodzenie

  Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki (1777–1834). Jego matką była kuzynka ojca, Jewgienija Andriejewna Glinka-Zemelka (1783–1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinków herbu Trzaska – Wiktoryn Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska na rzecz Rzeczypospolitej Obojga Narodów w 1654 r. W. W. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Rząd carski zachował dla szlachty smoleńskiej posiadłości ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

  Dzieciństwo i dorastanie

  Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia ze strony ojca, Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę od wychowywania syna. Dorastał jako dziecko nerwowe, podejrzliwe i chorowite – „mimoza”, jak sama określiła Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

  W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Kuchelbecker, której siostra Justyna (1784-1871) wyszła za mąż za G. A. Glinkę (1776-1818), kuzynkę ojca kompozytora.

  W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzyki, m.in. Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. pomyślnie (jako drugi student) ukończył studia w Szlachetnej Szkole z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W internacie Glinka poznała A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

  Okresy życia i twórczości

  1822-1835

  Po ukończeniu internatu Glinka uczył się intensywnie: studiował klasykę muzyki zachodnioeuropejskiej, uczestniczył w muzyce domowej grając w salonach szlacheckich, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Glinki poszerzył się. Spotkał V.A. Żukowskiego, A.S. Gribojedowa, Adama Mickiewicza, A.A. Delviga, V.F.

  

  Latem 1823 roku wraz z mężem swojej kuzynki, pułkownikiem A.I. Kipriyanovem, Glinka odbył podróż na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu odcisnęła piętno w świadomości twórczej kompozytora i znalazła odzwierciedlenie w jego późniejszych utworach o tematyce orientalnej. I tak na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin Dibinde” kompozytor stworzył „Chór Perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. Od 1824 do 1828 pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. I. Glinka i N. I. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

  Pod koniec kwietnia 1830 roku udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, ciągnącą się przez całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto i sam dużo komponował w „duchu włoskim”. W jego utworach, których znaczną część stanowiły przedstawienia na tematy popularnych oper, nie było już nic studenckiego, wszystkie kompozycje zostały wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęciła zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

  W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna Glinka studiowała polifonię i instrumentację. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

  Glinka wróciła z szeroko zakrojonymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą V. A. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka zaczęła pisać operę.

  1836-1844

  W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, kapelmistrzowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

  Portret M. Glinki autorstwa artysty Ya F. Yanenko, lata 40. XIX w

  Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

  Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje życzenia, a moja długa praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem... Cesarz... podziękował mi i długo ze mną rozmawiał...

  13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wiazemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

  Śpiewaj radośnie, rosyjski chórze!
  Został wypuszczony nowy produkt.
  Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -
  Nie glina, ale porcelana!

  Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie, gdzie dobierał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko sławnym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

  W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin.

  W tych samych latach doszło także do burzliwego związku Glinki z Ekateriną Kern, córką muzy Puszkina, Anny Kern. W 1840 roku poznali się, co szybko przerodziło się w miłość. Z listu kompozytora:

  «… wzrok mój mimowolnie skupił się na niej: jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka (...) oraz szczególny rodzaj uroku i godności rozlewający się po całej jej osobie, przyciągały mnie coraz bardziej. (...) Znalazłem sposób na rozmowę z tą słodką dziewczyną. (...) Niezwykle mądrze wyraził moje ówczesne uczucia. (...) Wkrótce moje uczucia całkowicie podzieliła kochana E.K. i spotkania z nią stały się przyjemniejsze. Wszystko w życiu jest kontrapunktem, czyli odwrotnie (...) Poczułem się w domu zniesmaczony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności: ognistego, poetyckiego uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się...»

  

  Kern był źródłem inspiracji dla Glinki. Poświęcono jej szereg drobnych utworów, które napisał w 1839 r., w szczególności romans „Gdybym cię spotkał”, którego słowa

  "...MI. K. wybrał z dzieł Kolcowa i przepisał mi go. (...) Napisałem dla niej Waltz-Fantasy.”

  Mowa o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej fantazji o walcu, znanej w wydaniu orkiestrowym, jednego z dzieł Glinki, który zachwyca swoim uduchowionym pięknem.

  Po opuszczeniu przez Glinkę żony M.P. Iwanowej pod koniec 1839 r. stosunki z Kernem nadal szybko się rozwijały. Wkrótce jednak poważnie zachorowała i zamieszkała z matką. Wiosną 1840 roku kompozytor stale odwiedzał Kern i wtedy właśnie napisał romans „ Pamiętam cudowną chwilę” wierszom Puszkina, poświęcając go córce tego, do którego poeta adresował te wiersze.

  W 1841 r. E. Kern zaszła w ciążę. Rozpoczęty na krótko przed tym proces rozwodowy Glinki z jego żoną, przyłapaną na tajnym ślubie z kornetem Nikołajem Wasilczikowem (1816–1847), bratankiem wielkiego dygnitarza Illariona Wasilczikowa, dał Katarzynie nadzieję na zostanie żoną kompozytora. Glinka była też pewna, że ​​sprawa zostanie szybko rozwiązana i że wkrótce będzie mógł poślubić Kerna. Ale proces ciągnął się dalej. Kern nieustannie domagał się od Glinki zdecydowanych działań. Przekazał jej znaczną kwotę na aborcję, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, matka zabrała córkę do Lubn na Ukrainie. dla zmian klimatycznych».

  

  W 1842 r. Kern wrócił do Petersburga. Glinka, który nie otrzymał jeszcze rozwodu z byłą żoną, często ją widywał, ale jak przyznaje w swoich notatkach: „...nie było już tej samej poezji i tej samej pasji”. Latem 1844 r. Glinka opuszczając Petersburg, zatrzymała się u E. Kerna i pożegnała się z nią. Potem ich związek praktycznie ustał. Glinka otrzymał upragniony rozwód dopiero w 1846 roku, bał się jednak zawiązać węzeł małżeński i resztę życia spędził jako kawaler.

  1844-1857

  Zmagając się z krytyką swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udał się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł zrodził się w Glince z pomysłem zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu odbył się pomyślnie wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

  

  13 maja 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował tradycyjną kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów oraz nagrywał hiszpańskie melodie ludowe. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 Glinka ukończył uwerturę Jota aragońska, a w 1848, po powrocie do Rosji, ukończył „Noc w Madrycie”.

  Latem 1847 r. Glinka wyruszył w podróż powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje, następnie ponownie udał się do Petersburga, jednak zmienił zdanie i zimę postanowił spędzić w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji. Glince odmówiono wydania zagranicznego paszportu, dlatego w 1848 r. zatrzymał się w Warszawie, gdzie napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch pieśni rosyjskich: liryki weselnej „Z powodu gór, gór wysokich” i skocznej pieśni tanecznej. W utworze tym Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak wypowiadał się o twórczości Glinki:

  Cała rosyjska szkoła symfoniczna, niczym cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”.

  W 1851 r. Glinka powrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Petrow, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov i inni. Rosyjska szkoła wokalna ukształtowała się pod bezpośrednim wpływem Glinki. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

  

  W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja przeciwstawiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie zadecydowało o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

  W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. Również w 1854 r. zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (wyd. 1870 r.).

  

  W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie rozpoczął studia nad twórczością J. P. Palestriny i J. S. Bacha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do cerkiewno-słowiańskich tekstów liturgicznych: Litanię i „Niech będzie poprawiona modlitwa moja” (na 3 głosy).

  Śmierć

  Glinka zmarła 15 lutego 1857 roku w Berlinie i została pochowana na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły (która po śmierci matki i dwójki dzieci od początku lat pięćdziesiątych XIX w. całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zajęła się wszystkim) opublikować swoje dzieła) prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim.

  Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego zapakowanej w karton trumnie widniał napis „PORCELANA” – symbolicznie, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze „Iwana Susanina”. Na grobie Glinki znajduje się pomnik wykonany według szkicu I. I. Gornostajewa.

  W Berlinie, na cmentarzu prawosławnym, znajduje się pomnik, na który składa się płyta nagrobna z pierwotnego miejsca pochówku Glinki na Cmentarzu Świętej Trójcy Luterańskiej oraz pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora, zbudowany w 1947 r. Biuro Komendanta Wojskowego Sektora Radzieckiego w Berlinie.

  Pamięć

  Znaczki pocztowe Rosji z okazji 200. rocznicy jego urodzin

  Tablica pamiątkowa kompozytora, miasto Smoleńsk

  Pierwszy pomnik Glinki wzniesiono w latach 1885-87. w Smoleńskim Ogrodzie Błonierskim ze środków zebranych w drodze subskrypcji. W Kijowie zachował się także przedrewolucyjny pomnik Glinki. Od 1884 do 1917 r Nagrody Glinki przyznawano w Imperium Rosyjskim. W studiu Mosfilm nakręcono dwa filmy biograficzne – „Glinka” (1946) i „Kompozytor Glinka” (1952). W 150. rocznicę urodzin kompozytora jego imieniem nadano Państwowej Kaplicy Akademickiej. Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki.

  Nazwę nadano Nowosybirskiemu Państwowemu Konserwatorium oraz Czelabińskiemu Teatrowi Opery i Baletu.

  Petersburg, Ertelev Lane, 7.
  Budynek mieszkalny E. Tomilovej, w którym M. I. Glinka mieszkała od 25 sierpnia 1854 do 27 kwietnia 1856

  • 2 lutego 1818 - koniec czerwca 1821 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - nabrzeże rzeki Fontanki, 164;
  • Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Pensjonat szlachecki na Uniwersytecie w Petersburgu - róg ulic Zvenigorodskiej i Kabinetskiej (Prawdy);
  • lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
  • 12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
  • koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Mertza - ul. Głukhoj 8, lok. 1;
  • wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nabrzeże rzeki Moika, 20;
  • 6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Pułku Strażników Życia Izmailowskiego - nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
  • 16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
  • 1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
  • połowa listopada 1848 - 9 maja 1849 - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Moika, 54;
  • Październik - listopad 1851 - Budynek mieszkalny Mielichowa - ul. Mochowaja 26;
  • 1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
  • 25 sierpnia 1854 r. - 27 kwietnia 1856 r. - budynek mieszkalny E. Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

  Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki

  Drugi najważniejszy konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki, zorganizowany w 1960 roku. W latach 1968–2009 przewodniczącym jury była piosenkarka i nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Konstantinowna Arkhipova.

  Laureatami Nagrody zostali na przestrzeni lat tacy artyści jak Władimir Atlantow, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova. Glinka Competition, Elena Manistina, Michaił Kazakow, Albina Shagimuratova, Władimir Wasiliew, Ariunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

  Najważniejsze prace

  

  Opery

  • „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
  • „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

  Dzieła symfoniczne

  • Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka do tragedii Nestora Kukolnika „Książę Chołmski” (1842)
  • Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
  • „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
  • „Walc-Fantazja” (1839 - na fortepian, 1856 - wersja rozszerzona na orkiestrę symfoniczną)

  Kameralne kompozycje instrumentalne

  • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
  • Znakomita zabawa na tematy z opery La Sonnambula Vincenzo Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Błyskotliwe rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Capulets i Montagues” (1831)
  • Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

  Romanse i piosenki

  • „Noc Wenecka” (1832)
  • Pieśń patriotyczna (był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej od 1991 do 2000 roku)
  • „Oto jestem, Inesilla” (1834)
  • „Nocny widok” (1836)
  • „Wątpliwość” (1838)
  • „Nocny Zefir” (1838)
  • „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
  • Pieśń weselna „Wieża cudowna” (1839)
  • Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń przemijająca” (z cyklu „Pożegnanie Petersburga”)
  • „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Spowiedź” (1840)
  • „Czy słyszę twój głos” (1848)
  • „Kubek zdrowego” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • „Maryja” (1849)
  • „Adela” (1849)
  • „Zatoka Fińska” (1850)
  • „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
  • „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)
  • „Pamiętam cudowną chwilę” (do wiersza Puszkina)
  Kategorie:

  › Michaił Iwanowicz Glinka