Wilhelm Kuchelbecker tylko raz miał w życiu szczęście, kiedy w 1811 roku został uczniem liceum, kolegą z klasy Puszkina. Całe jego późniejsze życie było pasmem porażek, niepowodzeń, cierpień fizycznych i psychicznych.

W Liceum był prześladowany. Niezręczny wygląd: wysoki, chudy, długi nos, utrata słuchu; niezręczny charakter: prostota i gorący temperament; niezdarne wiersze: bardzo pompatyczne i ciężkie - wszystko to było wyśmiewane w najbardziej bezlitosny sposób. Wilhelmowi zostaje narzucony trop obraźliwych przezwisk: Küchlya, Küchel, Gezel, Becherküchel. I doprowadzili go do tego, że niezdarny, chudy Wilhelm próbował utopić się w stawie Carskie Sioło. Wyciągnęli go siłą – mokrego, nieszczęsnego, pokrytego śmierdzącym błotem. Jednak licealiści nikogo nie kochali tak bardzo jak Wilhelma. Puszkin i Puszkin zostali jego przyjaciółmi.

Po ukończeniu Liceum Kuchelbecker otrzymał stopień radnego tytularnego, srebrny medal i godny pozazdroszczenia certyfikat. Wraz z Puszkinem i przyszłym kanclerzem księciem Gorczakowem zostaje urzędnikiem rosyjskiego departamentu polityki zagranicznej. W Paryżu Kuchelbecker wykłada język rosyjski: „Historia języka rosyjskiego być może odkryje przed wami charakter ludzi, którzy nim mówią. Wolni, silni, bogaci, powstał on przed ustanowieniem pańszczyzny i despotyzmu, a następnie był reprezentowany stałe antidotum na złe skutki ucisku i feudalizmu”.
Wolne słowa zauważył „kto ich potrzebował”, Kuchelbecker został wezwany do Rosji. Wraca do służby, ląduje u generała Jermołowa na Kaukazie, spotyka tam Gribojedowa, udaje mu się stoczyć pojedynek... Och, nie bez powodu pisał o nim wychowawca liceum: „Jest zły, porywczy i niepoważny; nie wyraża się płynnie i ma dziwne maniery…”.

Radykalne nastroje zbliżyły Kuchelbeckera do części członków Towarzystwa Północnego, jednak Kuchelbecker nie był jego członkiem i wdał się w sprawę 14 grudnia przez przypadek, „upijając się na cudzej uczcie”, jak to ujął Puszkin.

W krótkim czasie Kuchelbecker w zawrotny sposób pogrążył się w nieszczęściu. Czując, jak losy Wilhelma splatają się w jeden fatalny węzeł z historią Rosji, Puszkin napisał w 1825 roku proroczo niepokojące przesłanie, niemal modlitwę:

„Niech twój dobry geniusz cię chroni
Pod burzami i w ciszy.”

14 grudnia 1825 Wilhelm Kuchelbecker – na Placu Senackim. Próbuje strzelić do wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, ale pistolet dwukrotnie wypada. Gdyby pistolet był w dobrym stanie, Kuchelbecker byłby szóstym, który zawisłby na koronie Twierdzy Piotra i Pawła 13 lipca 1826 roku. Uciekł i chcąc ukryć się za granicą, przybył do Warszawy, gdzie został rozpoznany po znakach zgłoszonych przez jego byłego przyjaciela Bułgarina. Skazany na śmierć, został ułaskawiony na prośbę wielkiego księcia. Michaiła Pawłowicza i skazany na wieczne ciężkie roboty, zastąpione izolatką w twierdzy. Nastąpiło dziesięć bolesnych lat w kamiennych workach. Następnie - osadnictwo na Syberii. Najcięższym ciosem jest wiadomość o śmierci Puszkina:

Poszczycić się! Nikt nie jest Ci równy
Żaden z moich kolegów-śpiewaków.
Nie znikniesz w ciemności wieków...,
– napisał niepocieszony Kuchelbecker po śmierci przyjaciela.

W 1837 r. Wilhelm Karlowicz poślubił Drosidę Iwanownę Artenevę, córkę naczelnika poczty Barguzina. Ich życie rodzinne nie było szczęśliwe: ich pierworodny urodził się martwy, dławiła ich potrzeba i nękały wymuszenia teścia. W 1845 roku Kuchelbecker oślepł. Zmarł w Tobolsku 11 sierpnia 1846 r.

Dziedzictwo literackie Kuchelbeckera jest ogromne, ale jego potomkowie prawie nie odebrali go. Urok jego osobowości jest niezaprzeczalny. Niezrównoważony, wrażliwy, wiecznie entuzjastyczny Kuchelbecker był wzorem romantyka w życiu i literaturze. Puszkin powiedział o nim: „rozsądny człowiek z piórem w rękach, chociaż jest szaleńcem”. Głównymi cechami jego twórczości są idealizm i pobożność o zabarwieniu mistycznym.

Wśród głównych tematów poezji Kuchelbeckera, jak i większości dekabrystów, znaczące miejsce zajmowała religia. Dla ich romantycznych dążeń bardzo ważny był rozwój motywów biblijnych. Warto zauważyć, że strony Starego Testamentu inspirowały je częściej niż obrazy Ewangelii, zwłaszcza przed 14 grudnia. Przecież te książki czczą nie tylko chrześcijanie, ale także przedstawiciele innych religii.

Jehowa, przez przypadek, Ormuzd lub Zeus
Król Niebios
Święte imię? - Ale na zawsze
On jest początkiem wszystkiego, końcem wszystkiego, -

Kuchelbecker w swoim młodzieńczym wierszu napisał: „Nieśmiertelność jest celem ludzkiego życia”. Idea tolerancji religijnej była powszechnie włączana do programu etycznego i politycznego dekabrystów.

Podobnie jak inni poeci rodzącego się romantyzmu, widzieli w Biblii źródło wzniosłych tematów i obrazów bliskich ich ideałom, a jednocześnie pomnik epoki archaicznej, której kulturę wyróżnia prostota i naturalność.

To właśnie z tych stanowisk na początku lat dwudziestych XIX w. Kuchelbecker poświęca się studium Biblii. Owocem tych studiów był szereg stylizacji biblijnych autorstwa Kuchelbeckera („Piąte przykazanie”, „Zaufanie Bogu” itp.). Należy zwrócić uwagę na dwie kwestie. W Biblii Kuchelbeckera pociągały wizerunki proroków, zwiastunów słowa Bożego. Widział w nich idealną hipostazę poety, który „głosi prawdę i sąd opatrzności, triumfuje wielkością ojczyzny, rzuca Peruna na przeciwników, błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora”. Szczególnie bliski był mu obraz psalmisty Dawida. Drugą cechą interpretacji Biblii przez Kuchelbeckera jest chęć odtworzenia historycznego i narodowego charakteru starożytnego pomnika. Osiągnięto to poprzez celowo archaiczny język, który oddawał ducha przedstawianej epoki. Archaizmów używano nie po to, by nadać językowi tradycyjną wzniosłość, ale w celu stylizacji.

Choć zwolennicy „nowej poezji” widzieli w tym powrót do dawnych norm językowych i nie czując eksperymentu językowego, potępiali Kuchelbeckera za jego zamiłowanie do archaizmów, późniejsi poeci rosyjscy wykorzystali wyniki tego eksperymentu i powszechnie stosowanych archaizmów.

Wiadomo, że okres uwięzienia był najbardziej owocny w twórczości Kuchelbeckera. Pisał we wszystkich gatunkach: liryce, wierszach, dramatach, beletrystyce i krytyce literackiej. Duże miejsce w twórczości tego okresu zajmują dzieła o tematyce religijnej. Należą do nich wiersze o tematyce biblijnej („Dawid”, „Siedmiu śpiących młodzieńców”), a także wiersze liryczne pisane w formie bezpośrednich wezwań do Boga lub związane ze świętami kościelnymi. Uczucia religijne w takim czy innym stopniu przenikają całą twórczość Kuchelbeckera w okresie więziennym, chociaż uczucie to w żadnym wypadku nie staje się ortodoksyjne.

Będąc z wyznania luteraninem, Küchelbecker wyróżniał się szeroką tolerancją religijną i pod koniec życia, na emigracji, uczęszczał do cerkwi prawosławnej, poślubiając prawosławną. Nastroje religijne Kuchelbeckera po 14 grudnia najwyraźniej przeszły tę samą ewolucję, co uczucia innych dekabrystów: wahania między rozpaczą a nadzieją w trakcie śledztwa, stan głębokiej depresji psychicznej w pierwszych latach pozbawienia wolności i odrodzenie do nowego życia, nowe odkrycie siebie i swojego związku z pokojem. Kuchelbeckerowi pomogła w tym jego kreatywność.

Poezję Kuchelbeckera przesiąknięty jest stanem opuszczenia i rozpaczy, jednak dzięki wzmożeniu uczuć religijnych przekształca się ona w poczucie jedności z całym wszechświatem. Bóg, dawca natchnienia, ratuje więźnia od moralnej zagłady. Dusza ludzka zdaje się rozpuszczać we wszechświecie i łączyć się z nim. Ten motyw pojednania i podniesienia na duchu jest bardzo charakterystyczny dla Kuchelbeckera i pojawia się nie tylko w kontekście religijnym.

Jestem jednym z proroczych szumów
Łkanie płaczu świata,

Mówi w jednym ze swoich wierszy. To poczucie pokrewieństwa ze światem zostało wyraźnie wyrażone w jednym z najlepszych wierszy Kuchelbeckera „Przebudzenie”. Jej podtytuł brzmi „Twierdza Sveaborg. 29 września 1833” – podkreśla liryczny, autobiograficzny początek wiersza. Poczucie miłości do wszystkich, których znaliśmy, ale których już z nami nie ma, a także do tych, którzy za nami podążają, to główny patos tego wiersza, napisanego z niezwykłą uduchowieniem. Melodyjna intonacja, metrum nawiązujące do poezji ludowej, prostota słownictwa, przejrzysta struktura rytmiczna nadają „The Wake” pewnego rodzaju naiwności, ludowej, folklorystycznej refleksji, choć w wierszu nie ma cienia stylizacji:

Pamiętajmy o naszych bliskich,
Odeszłam do innego świata,
Ukochany, niewidzialny,
Ci, którzy smakują spokój!
Nie ma już dla nich smutku,
Nie ma się o co martwić
Jesteśmy po prostu - jesteśmy z tyłu
Od swoich towarzyszy...
Nie jesteśmy jeszcze na pustyni...
Nie wszystkim ucichł głos...
Nie wszyscy są dziś przyjaciółmi
Wyprzedzili nas...
Nie zmartwimy Cię słowem,
Nie na oczach innych:
Ty, Boże, bądź przykrywką
Obaj martwi i żywi!

Ten motyw nieśmiertelności i jedności ze wszystkimi, którzy żyli i odeszli z tego świata, jest motywem charakterystycznym dla chrześcijan. W dziełach więźniów i dekabrystów na zesłaniu otrzymał nowe siły.

Kuchelbeckera charakteryzuje podejście do światopoglądu ludowego jako światopoglądu przede wszystkim chrześcijańskiego, prawosławnego, dla którego duże znaczenie mają idee pokory i pokuty. Przejawiało się to wyraźnie w jego eksperymentach z tworzeniem dzieł dużych, problematycznych, bogatych w treści filozoficzne. Można powiedzieć, że cała twórczość Kuchelbeckera z lat 30. – 40. XIX w. w pewnym stopniu przesiąknięte światopoglądem religijnym.

W przeciwieństwie do Bestużewa czy Odojewskiego był odizolowany zarówno od przyjaciół dekabrystów, jak i od świata zewnętrznego, spędzając dziesięć lat w izolatce. Jego twórczość karmiła się głównie czytaniem książek i czasopism, które docierały do ​​więźnia na różne sposoby. Większość jego wierszy została napisana na materiale historycznym. Niektóre z nich ucieleśniają historię religii: mity biblijne, legendy o pierwszych chrześcijanach, tradycje ewangeliczne („Dawid”, „Zerubabel”, „Siedmiu śpiących młodzieńców”, „Ahasber”). Dzieła te odzwierciedlają zarówno aspiracje religijne Kuchelbeckera, jak i jego ogólne zainteresowania filozoficzne oraz interpretację procesu historycznego. Dotyczy to zwłaszcza wiersza „Agasver” („Wieczny Żyd”).

Wiersz oparty jest na legendzie o szewcu jerozolimskim Agaswerze, który odepchnął Chrystusa, który w drodze na Golgotę zatrzymał się, aby odpocząć u progu swego domu. Za to Agasver został ukarany wieczną wędrówką po ziemi. Taka fabuła pozwoliła Kuchelbeckerowi zobrazować różne momenty historii świata od czasów Chrystusa do XIX wieku. Wiersz składa się z siedmiu odrębnych fragmentów, z których każdy poświęcony jest dramatycznym wydarzeniom historycznym, w taki czy inny sposób związanym z konfrontacją wyznawców Chrystusa z jego przeciwnikami. Opiera się na opozycji dwóch postaw wobec świata, dwóch koncepcji prawdy i sensu życia. W pierwszym „fragmencie” Agaswer, buntownik pogrążony w sprawach światowych i walce politycznej, marzy o wyzwoleniu Judei spod panowania Rzymian. Podąża za Chrystusem z nadzieją, że On doprowadzi do tego wyzwolenia. Chrystus poświęcił się wieczności. Nie przeszkadzają mu uciski społeczne i problemy narodowe:

Nie i nie myśli o powrocie wolności
Zbawiciel wszystkich synów Adama
Temu, kto nie toleruje okowów czasu,
Ale do ludzi wiecznie obojętnych!

Przekonany o tym Agaswer opuszcza Chrystusa i staje się jego wrogiem. Ten dylemat: światowo-niebiański, tymczasowy - wieczny - rozważany jest we wszystkich kolejnych fragmentach w oparciu o różnorodny materiał historyczny. Kuchelbecker wszędzie podkreśla duchową wyższość wyznawców czystej wiary, nawet tych prześladowanych i prześladowanych.

Jednocześnie wiersz zawiera także motywacje społeczne szeregu wydarzeń historycznych i ukazuje schemat ich występowania. Ukazując pierwszy etap rewolucji francuskiej jako szeroki ruch mas, Kuchelbecker dochodzi do wniosku, że terror jakobiński był śmiercią ideałów rewolucji. Jakobini ukazani są im jako dusiciele wolności, okrutni obłudnicy, najmniej zaniepokojeni rzeczywistą sytuacją ludu.

I odwrotnie, księża katoliccy, którzy przed rewolucją byli ostoją niesprawiedliwej władzy, odpokutowują za swoje grzechy cierpieniem i śmiercią oraz umierają za wiarę przemienieni duchowo. Temat pokuty za grzechy poprzez cierpienie jest ogólnie charakterystyczny dla pogrudniowej twórczości Kuchelbeckera i pojawia się w wielu jego dziełach.

Najkonsekwentniej znalazło to odzwierciedlenie w misterium „Iżora”, centralnym dziele Kuchelbeckera, któremu poświęcił wiele wysiłku i wielu lat pracy. Główny bohater dramatu „bogaty rosyjski szlachcic” Lew Pietrowicz Izhorski to sfrustrowany i cyniczny młody człowiek, zmęczony życiem i jego przyjemnościami.

W „Izhorze”, podobnie jak w „Fauście” Goethego, bohaterowi towarzyszy demon, który w zamian za jego duszę spełnia wszystkie pragnienia i zachcianki tego wcześnie znudzonego człowieka. Kuchelbecker przeprowadza swojego bohatera przez różne etapy grzechu. Określając swoje dzieło dramatyczne mianem misterium, chciał podkreślić jego związek ze średniowiecznymi dramatami o charakterze religijnym i ukazać mękę grzesznej duszy prowadzonej przez diabła.
Pierwsza część dzieła przedstawia „ziemię”, druga – „piekło”, a trzecia – „niebo”. Trzy części „Iżory” to trzy różne etapy stanu umysłu bohatera, który można umownie określić jako „wątpliwość”, „upadek” i „odrodzenie”. Poeta dochodzi do wniosku, że kluczem do duchowego zmartwychwstania jest jedynie szczera religijność.

Wszędzie widzę mojego Boga,
On jest ojcem swoich dzieci i nie opuści go,
Nie, nigdy go nie odrzuci
W którym wiara w Miłosiernego nie ochładza się.
Pan, mój Bóg, jest na lądzie, na wodach,
I w hałaśliwym tłumie, w światowym podnieceniu,
A w chacie i we wspaniałych rezydencjach,
A w przystani duszy - w samotności...
Nie ma miejsca, gdzie Jego promień
Gdyby Ten, który jest wszędzie, nie oświecał;
Nie ma przed Nim ciemności ani zaćmienia:
Błogosławiony i Wszechmogący jest blisko każdego.

Proponowane dzieło nigdy nie ujrzałoby światła dziennego, gdyby nie skłoniły go do tego same ważne dla Autora okoliczności. To dzieło jego osiemnastoletniej młodości. Nie zaczynając oceniać ani zalet, ani wad, pozostawiając to oświeconej publiczności, powiemy tylko, że wiele obrazów tej idylli niestety nie przetrwało; prawdopodobnie połączyły teraz bardziej od siebie odległe fragmenty i uzupełniły obraz głównego bohatera. Przynajmniej jesteśmy dumni, że w miarę możliwości pomogliśmy światu poznać powstanie młodego talentu.

Robi się jasno. Oto rzut oka na wieś

Domy, ogrody. Wszystko jest widoczne, wszystko jest światłem.

Dzwonnica błyszczy cała złotem

I promień świeci na starym płocie.

Wszystko wyszło porywająco

Do góry nogami, w srebrnej wodzie:

Płot, dom i ogród są takie same.

Wszystko porusza się w srebrnej wodzie:

Sklepienie zmienia kolor na niebieski, a fale chmur poruszają się,

A las żyje, ale po prostu nie hałasuje.

Na brzegu sięgającym daleko w morze,

W cieniu lip znajduje się przytulny dom

Pastorzy. Od dłuższego czasu mieszka tam starszy mężczyzna.

Jest niszczejący, a stary dach

pozowane; rura była cała czarna;

A mech kwiatowy formuje się już od dawna

Już na ścianach; i okna były krzywe;

Ale w jakiś sposób jest w tym uroczy i nie ma mowy

Stary by tego nie oddał.

To jest lipa

Tam, gdzie lubi odpoczywać, staje się również zniedołężniały.

Ale wokół niego znajdują się zielone liczniki

Ze świeżej trawy.

W pustych dziurach

Jej ptasie gniazdo, stary dom

A ogród wypełnił się wesołą piosenką.

Pastor nie spał całą noc i przed świtem

Poszedłem już spać na czystym powietrzu;

I drzemie pod lipą w starych fotelach,

A wiatr odświeża twarz,

I powiewają białe włosy.

Ale kto jest sprawiedliwy?

Jak świeży poranek, pali

I czy kierujesz na niego wzrok?

Cudownie, czy warto?

Spójrz, jakie to urocze

Jej liliowa dłoń

Dotykając go lekko,

I to zmusza mnie do powrotu do naszego świata.

A teraz patrzy pół okiem,

A teraz, na wpół śpiący, mówi:

„Och, cudowny, wspaniały gościu!

Odwiedziłeś moją siedzibę!

Skąd tajemna melancholia

To przechodzi prosto przez moją duszę,

I na siwowłosego starca

Twój obraz jest cudowny z daleka

Czy czujesz się dziwnie?

Spójrz: jestem już słaby,

Już dawno zmarzłem do żywych,

Zakopałem się w sobie na długi czas,

Z dnia na dzień czekam na spokój,

Przyzwyczaiłam się już do myślenia o nim,

Mój język o nim mówi.

Dlaczego ty, młody gościu,

Czy jesteś tak namiętnie przyciągany do siebie?

Lub mieszkaniec raju niebiańskiego,

Dajesz mi nadzieję

Wzywasz mnie do nieba?

Och, jestem gotowy, ale niegodny.

Wielkie są grzechy ciężkie:

A ja byłem złym wojownikiem na świecie,

Pasterze napawali mnie strachem;

Dzikie czyny nie są dla mnie niczym nowym;

Ale wyrzekłem się diabła

I resztę mojego życia -

Moja mała zapłata

Za moim poprzednim życiem kryje się zła historia…”

Pełen melancholii i zamętu,

„Powiedz” – pomyślała –

„Bóg wie, dokąd pójdzie...

Powiedz mu, że ma urojenia.

Jednak pogrąża się w zapomnieniu.

Sen znów go przytłacza.

Pochylając się nad nim, lekko oddycha.

Jak on odpoczywa! jak on śpi!

Ledwo zauważalne westchnienie wstrząsa twoją klatką piersiową;

Otoczony niewidzialnym powietrzem,

Archanioł czuwa nad nim;

Niebiański uśmiech promieniuje

Święte czoło jest przyćmione.

Otworzył więc oczy:

„Louise, czy to ty? Śniło mi się... dziwne...

Wstałeś wcześnie, minx;

Rosa jeszcze nie wyschła.

Dziś wydaje się mgliste.

„Nie, dziadku, jest jasno, skarbiec jest czysty;

Słońce jasno świeci przez gaj;

Świeży liść się nie kołysze,

A rano wszystko jest już gorące.

Czy wiesz dlaczego do Ciebie przychodzę? -

Dzisiaj będziemy mieli święto.

Mamy już starego Lodelgama,

Skrzypek, a z nim dowcipniś Fritz;

Będziemy podróżować po wodach...

Kiedykolwiek Gantz…” Życzliwy

Pastor czeka z chytrym uśmiechem,

O czym będzie opowieść?

Dziecko jest wesołe i beztroskie.

„Ty, dziadku, możesz pomóc

Samotny w niesłychanym smutku:

Mój strach przed Gantzem jest chory; dzień i noc

Wszystko idzie do ciemnego morza;

Nie wszystko mu się podoba, nie ze wszystkiego jest zadowolony,

Rozmawia sam ze sobą, jest dla nas nudny,

Zapytaj - odpowie niewłaściwie,

I jest cały strasznie zmęczony.

Stanie się arogancki z melancholią -

Tak, zniszczy siebie.

Na samą myśl drżę samotnie:

Być może jest ze mnie niezadowolony;

Być może on mnie nie kocha. -

Dla mnie to jest jak stalowy nóż wbity w serce.

Ośmielę się zapytać Cię, mój aniele...”

A ona rzuciła mu się na szyję,

Ze ściśniętą klatką piersiową, ledwo oddychającą;

I wszystko zrobiło się czerwone, wszystko było zdezorientowane

Moja piękna dusza;

W moich oczach pojawiła się łza...

Och, jaka piękna jest Louise!

„Nie płacz, uspokój się, mój drogi przyjacielu!

W końcu szkoda płakać”

Powiedział jej duchowy ojciec. -

„Bóg daje nam cierpliwość i siłę;

Swoją żarliwą modlitwą,

Nie odmówi Ci niczego.

Uwierz mi, Ganz oddycha tylko dla ciebie;

Uwierz mi, on ci to udowodni.

Dlaczego przychodzą mi do głowy puste myśli?

Żeby zepsuć spokój ducha?

Tak pociesza swoją Luizę,

Przyciskając ją do zniszczonej piersi.

Oto stara Gertruda robiąca kawę

Gorąco i wszystko jasne, jak bursztyn.

Starzec uwielbiał pić kawę na świeżym powietrzu,

Trzymając w ustach wiśniowego chubuka.

Dym opadł i opadł jak biznesmen.

I, w zamyśleniu, chleb Louise

Ręcznie karmiła kota, który

Mrucząc, skradał się, słysząc słodki zapach.

Starzec wstał z kolorowych starych foteli,

Przyniósł modlitwę i podał rękę swojej wnuczce;

I tak włożył swoją elegancką szatę,

Całość wykonana ze srebrnego brokatu, błyszcząca,

I świąteczna nienoszona czapka -

To prezent dla naszego pastora

Ganz niedawno przywieziony z miasta, -

I opierając się na ramieniu Louise

Lileynoye, nasz starzec wyszedł w pole.

Co za dzień! Wesoło zwinięty

I skowronki śpiewały; były fale

Od wiatru złotego zboża na polu;

Drzewa są skupione nad nimi,

Przed wschodem słońca obsypywano je owocami

Przezroczysty; wody w oddali były ciemne

Zielony; przez tęczową mgłę

Poszybowały morza pachnących aromatów;

Pszczoła pracująca zrywająca miód

Ze świeżych kwiatów; figlarna ważka

Pęknięcie zwinęło się; w oddali wrzaskliwy

Rozległa się piosenka, pieśń odważnych wioślarzy.

Las przerzedza się, dolina już widoczna,

Wzdłuż niego muczą radosne stada;

A z daleka widać już dach

Luizyna; płytki stają się czerwone

A jasny promień przesuwa się wzdłuż ich krawędzi.

Martwimy się niezrozumiałą myślą,

Nasz Ganz wyglądał na roztargnionego

Do wielkiego, rozległego świata,

Do twojego nieznanego przeznaczenia.

Dotychczas cicho, spokojnie

Radośnie igrał z życiem;

Niewinna i delikatna dusza

Nie widziałem w niej żadnych gorzkich kłopotów;

Pochodzący z ziemskiego świata,

Ziemskie destrukcyjne namiętności

Nie nosił w piersi,

Beztroskie, płochliwe dziecko.

I dobrze się bawił.

Był otrzeźwiający słodko, żywy

W tłumie dzieci; nie wierzył w zło;

Świat rozkwitł przed nim jak w zachwycie.

Jego dziewczyna z czasów dzieciństwa

Dziecięca Ludwika, jasny aniele,

Błyszczała urokiem swoich przemówień;

Przez pierścienie jasnobrązowych loków

Chytry wygląd płonął niepozornie;

W zielonej spódnicy

Czy ona śpiewa, czy tańczy -

Wszystko jest proste, wszystko w niej żyje,

Wszystko w niej jest dziecinnie wymowne;

Różowy szalik na szyję

Stopniowo odlatuje z mojej piersi,

I smukły biały but

Zakrywa jej nogę.

W lesie bawi się z nim -

Dogoni go, wszystko przeniknie,

Chowając się w krzakach ze złymi pragnieniami,

Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest znany zdecydowanej większości społeczeństwa jako autor „Tarasu Bulby”, „Wieczorów na farmie w pobliżu Dikanki”, „Viya” i tak dalej. Mało kto jednak wie, że napisał także inne, dziś już prawie zapomniane dzieła. Jednym z nich jest Hanz Kuchelgarten.

Krótka informacja biograficzna

Nikołaj Gogol urodził się 20 marca 1809 r. we wsi Wielkie Soroczyńce i otrzymał imię św. Mikołaja z Dikanskiego - jego matka wierzyła, że ​​pomoże to dziecku przetrwać (rodziła wiele razy, ale dzieci rodziły się słabe i szybko zmarł). Od dzieciństwa dobrze rysował, ale generalnie nie błyszczał na studiach.

W wieku dziewiętnastu lat przeprowadził się do Petersburga, gdzie najpierw pracował jako urzędnik, a następnie służył w teatrze. Ani jedno, ani drugie nie przypadło mu do gustu i postanowił spróbować swoich sił w literaturze. Pierwszym dziełem, które przyniosło sukces nowicjuszowi, było opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. Oprócz pisania powieści i opowiadań Gogol zajmował się dramatem – nadal bardzo kochał teatr i chciał się z nim jakoś związać.

W połowie lat trzydziestych pisarz dużo podróżował, to właśnie za granicą rozpoczął pracę nad pierwszym tomem Dead Souls. Mikołaj Gogol zmarł 21 lutego 1852 r.

Najważniejsze prace

Wśród słynnych dzieł Gogola, oprócz tych już wspomnianych powyżej, można wyróżnić: „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, „Generał Inspektor”, „Małżeństwo”, „Płaszcz”, „ Nos”.

Wśród dzieł Gogola znajduje się także pewien „Hanz Küchelgarten”. Wręcz przeciwnie, jest mało znany - nie uczy się go ani w szkołach, ani w instytutach. O czym jest ta historia („Hanz Küchelgarten”), opiszemy powyżej. Należy przede wszystkim zaznaczyć, że ściśle rzecz biorąc, utworu tego nie można nazwać opowiadaniem, jest on raczej wierszem. Sam Gogol opisał ją jako „romantyczną idyllę wierszem”.

„Hanz Küchelgarten”: podsumowanie

Jak już można zrozumieć z powyższego, dzieło to ma charakter poetycki. Gogol podzielił go na kilka obrazów. Oprócz Hanza Küchelgartena występuje w nim jeszcze kilka innych postaci – jego ukochana Louise, z którą przyjaźni się od dzieciństwa, jej rodzice, młodsza siostra i dziadkowie, ponadto dziadek jest pastorem, osobą szanowaną i szanowaną w społeczeństwie. lokalna wioska. To dzieło otwiera się wraz z pojawieniem się pastora. On jest już stary; siedząc w fotelu na świeżym powietrzu, albo cieszy się z miłego, ciepłego poranka, albo zasypia.

Wnuczka Louise, która przybiegła, wydaje się zaniepokojona; mówi dziadkowi, że jej „kochany Ganz” nie jest ostatnio sobą, jest w nim coś smutnego, jest czymś zajęty. Martwi się, że może przestać ją kochać, i prosi dziadka, aby porozmawiał z młodym mężczyzną. Kiedy następny obraz zaczyna się od perspektywy Ganza, czytelnik staje się jasny, że pasjonuje się on czytaniem. Zachwyca się starożytną Grecją, jej kulturą i bohaterami. Jest zafascynowany, wydaje mu się, że jest tam „życie”, a tutaj ma - tylko roślinność. Dalszy wątek „Ganz Küchelgarten” jest prosty i oczywisty – Ganz odchodzi, zostawiając Louise notatkę i łamiąc jej serce. Idzie do swojego snu.

Dwa lata później w rodzinnej wiosce Gantza wiele się zmieniło - na przykład stary pastor już nie żyje, a jego pragnienie wzięcia udziału w weselu wnuczki nigdy się nie spełniło. A sama wnuczka Louise, mimo upływu czasu, wciąż czeka na swojego Ganza, nie, nie, tylko wygląda przez okno. I czeka – Gantz wraca do domu zmęczony i załamany – w Atenach zastał zupełnie nie to, czego się spodziewał. Złudzenia opadły, zdał sobie sprawę, że prawdziwe szczęście jest zawsze blisko niego.

Historia stworzenia

Ciekawa jest historia powstania wiersza „Ganz Küchelgarten” Gogola. Nawiasem mówiąc, początkowo nie było wiadomo, że należał do pióra Gogola - stało się to jasne dopiero po śmierci prozaika. Po napisaniu swojej „romantycznej idylli” w wieku osiemnastu lat (a według niektórych źródeł dziewiętnastu lub dwudziestu lat; dopuszczalnymi latami pisania wiersza są zatem lata 1827–1829) młody człowiek zaniósł go do wydawcy Adolphe’a Plucharda , mówiąc, że tym dziełem był jego przyjaciel, V. Alova. Pod takim pseudonimem (i oczywiście za własne ostatnie pieniądze, a nawet pożyczone od znajomych) wiersz został opublikowany.

Gogol opatrzył ją krótką przedmową, w której wskazał, że dzieło to nigdy nie ujrzałoby światła dziennego, gdyby nie okoliczności „znane tylko autorowi”. W tym czasie tylko dwie osoby wiedziały, że „Hanz Küchelgarten” nie należał do jakiegoś Alowa, ale do samego Gogola – sługi młodego człowieka Yakima i jednego z jego przyjaciół, z którym wówczas dzielił schronienie.

Źródła inspiracji

Nie jest tajemnicą, że wielu autorów pisząc swoje dzieła czerpie inspirację z wydarzeń własnego losu. Czasami opowiadają o czymś, co już przydarzyło się im lub ich przyjaciołom, czasami wręcz przeciwnie, skomponowawszy coś i utożsamiając się z bohaterem, starają się wdrożyć w życie to, co jest opisane. Coś takiego przydarzyło się Gogolowi.

Po ukończeniu szkoły średniej Gogol wyjechał do Petersburga, który w jego snach wydawał mu się czymś majestatycznym i wzniosłym. Widział siebie w tym mieście w aurze chwały, z doskonałą pracą, która przyniosła mu szczęście, z sukcesami na polu literackim. Marzył o czymś, czego nie miał, ale wydawało się to takie proste do osiągnięcia - musiał tylko dostać się do tego miasta marzeń. Dokładnie tak rozumował bohater „Hanza Küchelgarten” - swoją drogą Gogol pokładał w tym wierszu niewyobrażalne nadzieje, wierząc, że przyniesie mu on zarówno sławę, jak i honor.

W rzeczywistości wszystko okazało się dalekie od tak różowego, jak wydawało się w wyobraźni. Wrażenie Petersburga pozostaje nudne: miasto jest brudne, szare, a życie drogie, a nawet na teatr nie starcza pieniędzy, tylko na jedzenie. Pokus, które kusiły jasnymi szyldami i witrynami sklepowymi, było mnóstwo, ale z powodu braku pieniędzy były one niedostępne, co nie mogło powstrzymać Gogola od rozpaczy. Nie miał też szczęścia w karierze – upragnione, godne niego miejsce nigdy nie zostało znalezione.

Oprócz kłopotów życiowych oczywiste jest, że źródłem, które zainspirowało Gogola do stworzenia swojego wiersza, była idylla Fosse’a „Louise” – stamtąd zapożyczył nawet imię głównego bohatera. Oprócz imienia dziewczynki Gogol zaczerpnął z tego dzieła wizerunek pastora i opis życia na wsi, który tak bardzo przypomina jego duszpasterstwo. Niemniej jednak nie można mówić o wyłącznym wpływie twórczości Fossego na Gogola, choćby dlatego, że ten pierwszy można doszukać się cech sentymentalnej idylli, drugi też je ma, ale oprócz nich można też dostrzec wpływ romantyzmu wywodzącego się z Żukowskiego i Byrona, którego Gogol niewątpliwie czytałem. Badacze podkreślają także w wierszu Gogola coś z Puszkina i jego poetyki - na przykład sen Ludwiki najwyraźniej przypomina sen Tatiany z Eugeniusza Oniegina. Podobnych odniesień można znaleźć w treści Hanza Küchelgartena.

Dlaczego w wierszu ukazane są Niemcy? Wyjaśniono to w prosty sposób. Młodość Gogola upłynęła pod znakiem Niemców – początkujący pisarz z pasją kochał niemiecką literaturę i filozofię, fascynował się samym krajem i jego mieszkańcami i, jak sam przyznał znacznie później w jednym z listów, być może po prostu zmieszał zamiłowanie do sztukę z ludźmi, tworząc w swoim przedstawieniu rodzaj romantycznego ideału. Niemieccy romantycy podniecali umysł Gogola, próbował pisać, dostosowując się do nich i jeszcze podczas nauki w gimnazjum zyskał wśród swoich towarzyszy sławę jako poeta.

Cechy wiersza

Główną ideą dzieła, wynikającą już z krótkiej treści „Hanza Küchelgarten” Gogola, jest niebezpieczeństwo wpadnięcia pod wpływ własnej wyobraźni, bycia całkowicie w jej mocy. Innymi słowy, noszenie różowych okularów. Gogol w swojej twórczości (i sam tego doświadczył w życiu) pokazał, do czego może doprowadzić taka sytuacja.

Inną cechą wiersza jest to, że sam autor nazywa go idyllą, ale jednocześnie burzy wszelkie kanony tego gatunku. Klasyczna idylla przedstawia szczęście w pełni, a idylla Gogola pełna jest elegii, w której koniec jest nieunikniony – daleki od szczęśliwego. Później zniszczenie idylli stanie się jednym z popularnych tematów w literaturze, można więc uznać, że w „Hanz Küchelgarten” Gogol zrobił pierwszy krok w tym kierunku.

Istotna różnica między wierszem a późniejszymi dziełami pisarza polegała także na tym, że opisywał w nim zdarzenia, które w rzeczywistości nie miały miejsca, ale które miały się wydarzyć (sam planował podróż na Zachód), a później, w swojej przyszłości, opowiadania i nowele – pisał już Gogol – opierając się wyłącznie na codziennych doświadczeniach i obserwacjach z przeszłości.

Wizerunek głównego bohatera

Jest już oczywiste, że Gogol utożsamił swojego Ganza z samym sobą. Autor włożył w głowę bohatera swoje idee i marzenia, swoje plany i nadzieje – łatwo się o tym przekonać, czytając listy Gogola z tego okresu, które pisał do swojej matki i kilku przyjaciół.

Bohaterem „Hanza Küchelgarten” jest chęć pożegnania się ze znienawidzonym, burżuazyjnym światem, wyrażenie swoich umiejętności w czymś innym. Jest tu aluzja do dekabrystów – to nie przypadek, że nazwisko Gantza jest tak podobne do nazwiska uczestnika powstania grudniowego – Wilhelma Kuchelbeckera, który był poetą i przyjacielem Puszkina. Podobnie jak dekabryści, podobnie jak sam Gogol, Hanz Küchelgarten zostaje pokonany w swoich zamierzeniach i myślach – wszystko okazuje się zupełnie inne, niż sobie wyobrażał. Życie płata mu okrutny żart, ale jeśli pozostali dekabryści zapłacili wolnością, Gantzowi, podobnie jak samemu Gogolowi, pozostało jedynie pożegnać się ze swoimi złudzeniami. Jednak w pewnym sensie jest to również brak wolności.

Interesujące jest także imię głównego bohatera – Ganz. W języku niemieckim słowo ganz oznacza „całość”, „całkowicie” - bohater dzieła Gogola także chce „objąć ogrom”, wpuścić cały świat do swojego życia.

Kuchelbeckera Wilhelm Karlovich (1797 - 1846), poeta, prozaik.

Urodzony w szlacheckiej rodzinie zrusyfikowanych Niemców.
Jego ojcem jest Karl von Kuchelbeckera, jeden z saskich szlachciców, przez pewien czas był blisko Pawła I. Jego matka, z domu von Lohmen, była spokrewniona z M.B. Barclaya de Tolly’ego. W jednym z listów Kuchelbeckera przyznał: „Jestem Niemcem ze względu na ojca i matkę, ale nie ze względu na język: do szóstego roku życia nie znałem ani słowa po niemiecku, moim naturalnym językiem jest rosyjski…”;
Dzieciństwo spędził w Estonii, gdzie rodzina osiedliła się po przejściu ojca na emeryturę.

W 1808 roku został wysłany do prywatnej szkoły z internatem, a trzy lata później wstąpił do Liceum Carskiego Sioła, gdzie Puszkin i Delwig zostali jego przyjaciółmi.
Wilhelma Kuchelbeckera w życiu miał szczęście tylko raz, kiedy w 1811 roku został uczniem liceum, kolegą z klasy Puszkina. Całe jego późniejsze życie to pasmo porażek, niepowodzeń, cierpień fizycznych i psychicznych.

W Liceum był prześladowany. Niezręczny wygląd: wysoki, chudy, długi nos, słabo słyszący; niezdarny charakter: niewinność i gorący temperament; wiersze niezręczne: bardzo pompatyczne i ciężkie - wszystko to było wyśmiewane w najbardziej bezlitosny sposób. Wilhelmowi zostaje narzucony trop obraźliwych przezwisk: Küchlya, Küchel, Gezel, Becherküchel.

„Czy wiesz, czym jest Behelkyuheriad? Behelkyuheriad to najdłuższy pas ziemi, kraj, który produkuje Świetnie targowanie się w najbardziej podłych wersetach; ma prowincję „Głuche ucho” - więc młody rozum subtelnie kpił Kuchelbeckera. I doprowadzili go do tego, że niezdarny, chudy Wilhelm próbował utopić się w stawie Carskiego Sioła, i siłą go wyciągnęli - mokrego, nieszczęsnego, pokrytego śmierdzącym błotem. Jednak licealiści nikogo nie kochali tak bardzo jak Wilhelma. Puszkin i Puszkin zostali jego przyjaciółmi:

Służba muz nie toleruje zamieszania;
To musi być piękne
majestatycznie:
Ale młodość jest dla nas
radzi przebiegle
A hałaśliwe sny czynią nas szczęśliwymi:
Opamiętajmy się – ale jest już za późno!
I niestety
Patrząc wstecz
nie widząc tam żadnych śladów.
Powiedz mi, Wilhelmie,
czy u nas nie było tak samo?
Mój brat przez muzę,
według losu?

Po ukończeniu Liceum im Kuchelbeckera otrzymuje stopień radnego tytularnego, srebrny medal i godny pozazdroszczenia certyfikat. Razem z Puszkinem i przyszłym kanclerzem księciem A.M. Gorczakow, zostaje urzędnikiem rosyjski departament polityki zagranicznej. W 1820 roku los uśmiechnął się do Wilhelma: jako osobisty sekretarz towarzyszył naczelnemu szambelanowi A.L. w podróży po Europie. Naryszkina. W Niemczech Kuchelbeckera zaakceptowany przez wielkiego Goethego, który niegdyś przyjaźnił się z ojcem.
W Paryżu Kuchelbeckera wygłasza wykład na temat języka rosyjskiego: „ Historia być może język rosyjski odkryje przed wami charakter ludzi, którzy nim mówią. Wolny, silny, bogaty, powstał, zanim narodziła się pańszczyzna i despotyzm, a następnie stanowił stałe antidotum na szkodliwe skutki ucisku i feudalizmu.

Wolne słowa zostały zauważone przez „kto ich potrzebował”, Kuchelbeckera przypomnieć Rosja. Wraca do służby, trafia do generała Ermołowa na Kaukazie, spotyka tam A.S. Gribojedowa, udaje mu się stoczyć pojedynek... Och, nie bez powodu pisał o nim mentor liceum: „Jest zły, porywczy i niepoważny; nie wyraża się gładko i ma dziwne maniery.”

Przyjaciele pomogli mu wejść na służbę generała Ermołowa, a w 1821 r. udał się na Kaukaz, w Tyflisie poznał i zaprzyjaźnił się z A. Gribojedowem. Jednak już w maju 1822 roku złożył rezygnację i udał się do siostrzanego majątku Zakup w województwie smoleńskim. Tutaj pisze kilka wierszy lirycznych, kończy tragedię „Argiwowie”, komponuje wiersz „Kasandra”, zaczyna wiersz o Gribojedowie.

Okoliczności materialne skłoniły go do przybycia do Moskwy latem 1823 roku. Poeta związał się z W. Odojewskim, wspólnie z którym wydał almanach Mnemosyne, w którym publikowali Puszkin, Baratyński i Jazykow. Kuchelbeckera pisze wiersze o powstaniu w Grecji, o śmierci Byrona, przesłania do Ermołowa, Gribojedowa, wiersz „Losy rosyjskich poetów”.

14 grudnia 1825 Wilhelm Kuchelbeckera- na Placu Senackim. Próbuje strzelić do wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, ale pistolet dwukrotnie wypada. Jeśli broń jest w dobrym stanie, powieś ją Kuchelbeckera 13 lipca 1826 na koronie Pietropawłowka- szósty, z Pestelem, Rylejew, Kachowski. To nawet nie jest westchnienie Puszkina: „I ja też mógłbym to zrobić…” Kuchelbeckera To było MFO i dostał maksimum: dziesięć lat w kamiennych workach w Shlisselburgu, Dinaburgu, Revel, Sveaborgu.

Po dziesięciu latach spędzonych w izolatce został zesłany na Syberię. Jednak zarówno w twierdzy, jak i na wygnaniu nadal był twórczy, tworząc takie dzieła jak wiersz „Sierota”, tragedie „Prokofy Lapunow” i „Izhora”, opowiadanie „Ostatnia kolumna”, bajka „ Iwan, syn kupca”, wspomnienia „Cień” Rylejewa”, „Pamięci Gribojedowa”. Puszkinowi udało się opublikować część swoich dzieł pod pseudonimem. Po śmierci swojego wielkiego przyjaciela Kuchelbeckera Ja też straciłem tę szansę.

W 1837 r. Wilhelm Karlowicz poślubił Drosidę Iwanownę Artenevę, córkę naczelnika poczty Barguzina. Ich życie rodzinne nie było szczęśliwe: ich pierworodny urodził się martwy, dławiła ich potrzeba i dręczyły wymuszenia teścia. W 1845 r Kuchelbeckeraślepy. Zmarł w Tobolsku 11 sierpnia 1846 r. Tam, w Tobolsku, stale odwiedzał go najskromniejszy miejscowy urzędnik Piotr Erszow, autor nieśmiertelnego „Małego garbatego konia”. Puszkin, Delvig, Puszczyn, Ermołow, Gribojedow, Goethe, Erszow - co za krąg społeczny!

Dziedzictwo literackie Kuchelbeckera ogromny, ale prawie nieodebrany przez potomków. Jako poeta jest być może nieciekawy. Ale urok jego osobowości jest niezaprzeczalny - przeczytaj ponownie „Kyukhlya” Jurija Tynyanova.