Wstęp

1. Styl literacki i artystyczny

2. Obrazowość jako jednostka figuratywności i wyrazistości

3. Słownictwo ze znaczeniem przedmiotowym jako podstawa wizualizacji

Wniosek

Literatura

Wstęp

W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian lub stylów funkcjonalnych, charakteryzujących się pewnym systemem selekcji i organizacji w nich środków językowych.

Styl funkcjonalny to historycznie ugruntowana i społecznie świadoma odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca w określonej sferze ludzkiej aktywności i komunikacji, stworzona przez specyfikę użycia środków językowych w tej sferze i ich specyficzną organizację.

Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie użycia języka, określonej przez niego tematyce i celach komunikacji. Obszary zastosowań języka korelują z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomości społecznej (nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjna i prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają także style mowy oficjalnej (książkowej): naukową, służbową, dziennikarską, literacką i artystyczną (artystyczną). Kontrastowane są ze stylem mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.

Literacki i artystyczny styl mowy wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jego wyodrębnienia w odrębny styl funkcjonalny nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej niewyraźne granice i może korzystać ze środków językowych wszystkich innych stylów. Specyfiką tego stylu jest także obecność w nim różnorodnych środków wizualnych i ekspresyjnych mających na celu przekazanie szczególnej właściwości – obrazowości.

1. Styl literacki i artystyczny

Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcji i jego miejsca w systemie stylów funkcjonalnych jest rozwiązana niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych, inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu powodu. Jako argumenty przeciwko wyodrębnieniu stylu prozatorskiego podaje się: 1) język fikcji nie mieści się w pojęciu języka literackiego; 2) jest wielostylowa, otwarta i nie posiada cech specyficznych, które byłyby właściwe językowi fikcji jako całości; 3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.

Wydaje nam się, że opinia M.N. Kozhiny, że „rozciągnięcie mowy artystycznej poza style funkcjonalne zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli usuniemy mowę artystyczną z listy stylów funkcjonalnych, ale założymy, że język literacki istnieje w wielu funkcjach, a temu nie da się zaprzeczyć, to okaże się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Użycie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i dlatego ani język literacki nie przestaje nim być, gdy wkracza w dzieło sztuki, ani język fikcji nie przestaje być manifestacją. języka literackiego”.

Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz wywarcie estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazy artystyczne.

Stosowany w dziełach literackich różnego rodzaju i gatunku: opowiadaniach, opowiadaniach, powieściach, wierszach, wierszach, tragediach, komediach itp.

Język fikcji, pomimo swojej stylistycznej heterogeniczności, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, nadal wyróżnia się szeregiem specyficznych cech, które pozwalają odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.

O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką naturą metaforyczną, obrazowością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, stosowaniem synonimów wszystkich typów, polisemią i odmiennymi warstwami stylistycznymi słownictwa. Styl artystyczny (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) rządzi się swoimi prawami percepcji słów. Znaczenie słowa w dużej mierze zdeterminowane jest przez cel, jaki przyświecał autorowi, cechy gatunkowe i kompozycyjne dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, w kontekście danego dzieła literackiego może ono nabrać nienotowanej w słownikach artystycznej dwuznaczności po drugie, zachowuje związek z systemem ideowo-estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniany jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny:

Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich dziełach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Nie tylko normatywne fakty języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora i pragnieniu prawdy artystycznej.

Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak duża, że ​​pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób powiązanych).

Wymienione fakty wskazują, że styl fikcji ma wiele cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

2. Obrazowość jako jednostka figuratywności i wyrazistości

Finezja i ekspresja są integralnymi właściwościami stylu artystycznego i literackiego, dlatego możemy z tego wyciągnąć wniosek, że obrazowość jest niezbędnym elementem tego stylu. Jednak pojęcie to jest nadal znacznie szersze; najczęściej w językoznawstwie problematykę obrazowości słowa traktuje się jako jednostkę języka i mowy, czyli inaczej obrazowość leksykalną.

W tym względzie obrazowość uważana jest za jedną z cech konotacyjnych słowa, jako zdolność słowa do zawierania i odtwarzania w komunikacji werbalnej konkretnego zmysłowego wyglądu (obrazu) przedmiotu, zapisanego w umysłach rodzimych użytkowników języka – rodzaj reprezentacji wizualnej lub słuchowej.

W pracy N.A. Lukyanova „O semantyce i typach ekspresyjnych jednostek leksykalnych” zawiera szereg sądów na temat obrazowania leksykalnego, które w pełni podzielamy. Oto niektóre z nich (w naszym sformułowaniu):

1. Obrazowość jest składnikiem semantycznym, urzeczywistniającym skojarzenia zmysłowe (idee) związane z danym słowem, a za jego pośrednictwem z konkretnym przedmiotem, zjawiskiem, zwanym danym słowem.

2. Obrazy mogą być motywowane lub nie.

3. Podstawą językową (semantyczną) motywowanych wyrazów figuratywnych jest:

a) skojarzenia figuratywne powstające przy porównywaniu dwóch pomysłów na temat rzeczywistych przedmiotów, zjawisk - metaforycznych obrazów (gotować - „być w stanie silnego oburzenia, gniewu”; suchy - „bardzo się martwić, troszczyć się o kogoś, coś”);

b) skojarzenia dźwiękowe – (palić, chrząkać);

c) wyobrażenia formy wewnętrznej w wyniku motywacji słowotwórczej (odtwórz, gwiazdor, skurcz).

4. Podstawa językowa niemotywowanych obrazów powstaje z powodu wielu czynników: niejasności wewnętrznej formy słowa, indywidualnych pomysłów figuratywnych itp.

Można zatem powiedzieć, że obrazowość jest jedną z najważniejszych właściwości strukturalnych i semantycznych słowa, która wpływa na jego semantykę, wartościowość i status emocjonalno-ekspresyjny. Procesy kształtowania się obrazów werbalnych są najbardziej bezpośrednio i organicznie powiązane z procesami metaforyzacji, to znaczy służą jako środki figuratywne i ekspresyjne.

Obrazowość to „figuratywność i ekspresja”, to znaczy funkcje jednostki językowej w mowie z cechami jej organizacji strukturalnej i określonym środowiskiem, które dokładnie odzwierciedla płaszczyznę ekspresji.

Kategoria obrazowości, będąca obowiązkową cechą strukturalną każdej jednostki językowej, obejmuje wszystkie poziomy odbicia otaczającego świata. Właśnie dzięki tej ciągłej zdolności do potencjalnego generowania dominujących figuratywnych stało się możliwe, aby mówić o takich cechach mowy, jak figuratywność i ekspresja.

Te z kolei charakteryzują się właśnie umiejętnością tworzenia (lub aktualizowania językowych dominantów figuratywnych) obrazów zmysłowych, ich szczególną reprezentacją i nasyceniem skojarzeniami w świadomości. Prawdziwa funkcja wyobrażeń ujawnia się dopiero w odniesieniu do rzeczywistego obiektywnego działania – mowy. Zatem przyczyna takich cech mowy, jak figuratywność i wyrazistość, leży w systemie języka i można ją wykryć na każdym jego poziomie, a przyczyną tą jest obrazowość - szczególna, nierozłączna cecha strukturalna jednostki językowej, natomiast obiektywność języka odzwierciedlenie reprezentacji i aktywność jej konstrukcji można badać jedynie na poziomie funkcjonalnej realizacji jednostki językowej. W szczególności może to być słownictwo o znaczeniu przedmiotowym, jako główny sposób reprezentacji.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości. Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego. Cechy charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) prozaiczny (epicki): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, szkic, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne użycie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) formy liczby mnogiej rzeczowników abstrakcyjnych i rzeczywistych;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

8.Główne cechy stylu konwersacyjnego.

Cechy stylu konwersacyjnego

Styl konwersacyjny to styl mowy, który ma następujące cechy:

używany w rozmowach ze znajomymi ludźmi w miłej atmosferze;

zadaniem jest wymiana wrażeń (komunikacja);

wypowiedź jest zazwyczaj spokojna, żywiołowa, swobodna w doborze słów i wyrażeń, zazwyczaj ujawnia stosunek autora do podmiotu wypowiedzi i rozmówcy;

Charakterystycznymi środkami językowymi są: słowa i wyrażenia potoczne, środki emocjonalne i wartościujące, w szczególności z przyrostkami - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - jajowato-. - eva-, czasowniki dokonane z przedrostkiem - w znaczeniu początku działania, odwołania;

zdania motywacyjne, pytające, wykrzyknikowe.

kontrastuje ogólnie ze stylami książkowymi;

nieodłączna funkcja komunikacji;

tworzy system, który ma swoją własną charakterystykę w zakresie fonetyki, frazeologii, słownictwa i składni. Na przykład: frazeologia - ucieczka za pomocą wódki i narkotyków nie jest obecnie modna. Słownictwo - wysokie, przytulanie do komputera, korzystanie z Internetu.

Mowa potoczna jest funkcjonalnym typem języka literackiego. Pełni funkcje komunikacji i wpływu. Mowa potoczna służy sferze komunikacji, którą charakteryzuje nieformalność relacji między uczestnikami i łatwość porozumiewania się. Używa się go w sytuacjach codziennych, rodzinnych, na nieformalnych spotkaniach, naradach, nieformalnych rocznicach, uroczystościach, przyjacielskich biesiadach, spotkaniach, podczas poufnych rozmów pomiędzy współpracownikami, szefem i podwładnym itp.

Tematy rozmów wyznaczane są potrzebami komunikacji. Mogą się różnić od wąskich codziennych po zawodowe, przemysłowe, moralne i etyczne, filozoficzne itp.

Ważną cechą mowy potocznej jest jej nieprzygotowanie i spontaniczność (łac. spontaneus – spontaniczny). Mówca tworzy, tworzy swoją mowę natychmiast „całkowicie”. Jak zauważają badacze, językowe cechy konwersacyjne często nie są realizowane i rejestrowane przez świadomość. Dlatego też często, gdy native speakerzy otrzymują do oceny normatywnej własne wypowiedzi potoczne, oceniają je jako błędne.

Kolejną cechą charakterystyczną mowy potocznej jest: - bezpośredni charakter aktu mowy, to znaczy realizowany jest on jedynie przy bezpośrednim udziale mówiących, niezależnie od formy, w jakiej jest on realizowany - dialogicznej lub monologicznej. Aktywność uczestników potwierdzają wypowiedzi, repliki, wykrzykniki i po prostu wydawane dźwięki.

Na strukturę i treść mowy konwersacyjnej, wybór werbalnych i niewerbalnych środków komunikacji duży wpływ mają czynniki pozajęzykowe (pozajęzykowe): osobowość nadawcy (mówcy) i adresata (słuchacza), stopień ich znajomość i bliskość, wiedza ogólna (ogólny zasób wiedzy mówiących), sytuacja związana z mową (kontekst wypowiedzi). Na przykład na pytanie „No cóż, jak?” w zależności od konkretnych okoliczności odpowiedzi mogą być bardzo różne: „Pięć”, „Poznałem”, „Rozumiem”, „Przegrałem”, „Jednomyślnie”. Czasem zamiast odpowiedzi słownej wystarczy wykonać gest ręką, nadać twarzy pożądany wyraz – a rozmówca rozumie, co chciał powiedzieć Twój partner. Tym samym sytuacja pozajęzykowa staje się integralną częścią komunikacji. Bez znajomości tej sytuacji znaczenie stwierdzenia może być niejasne. Gesty i mimika również odgrywają ważną rolę w języku mówionym.

Mowa potoczna jest mową nieskodyfikowaną, normy i zasady jej funkcjonowania nie są zapisane w różnego rodzaju słownikach i gramatykach. Nie jest tak rygorystyczna w przestrzeganiu norm języka literackiego. Aktywnie posługuje się formami, które w słownikach klasyfikowane są jako potoczne. „Miot ich nie dyskredytuje” – pisze słynny językoznawca poseł Panow. „Miot ostrzega: nie nazywaj kochankiem osoby, z którą utrzymujesz ściśle oficjalne stosunki, nie proponuj, że go gdzieś popchniesz, nie mów mu tego. jest chudy i czasem zrzędliwy. W oficjalnych gazetach nie używaj słów „wyglądaj”, do woli, w końcu, do woli.

Pod tym względem mowa potoczna jest przeciwstawiana skodyfikowanej mowie książkowej. Mowa potoczna, podobnie jak mowa książkowa, ma formę ustną i pisemną. Na przykład geolog pisze artykuł do specjalnego magazynu o złożach minerałów na Syberii. W piśmie używa mowy książkowej. Naukowiec wygłasza raport na ten temat na międzynarodowej konferencji. Jego mowa jest książkowa, ale jego forma jest ustna. Po konferencji pisze list do kolegi z pracy, w którym opisuje swoje wrażenia. Treść listu – mowa potoczna, forma pisemna.

W domu, w gronie rodziny, geolog opowiada, jak przemawiał na konferencji, jakich spotkał starych znajomych, o czym rozmawiali, jakie prezenty przywiózł. Jego mowa ma charakter konwersacyjny, jej forma jest ustna.

Aktywne badania języka mówionego rozpoczęły się w latach 60-tych. XX wiek. Zaczęli analizować nagrania taśmowe i ręczne zrelaksowanej, naturalnej mowy ustnej. Naukowcy zidentyfikowali specyficzne cechy językowe mowy potocznej w zakresie fonetyki, morfologii, składni, słowotwórstwa i słownictwa. Na przykład w dziedzinie słownictwa mowa potoczna charakteryzuje się systemem własnych metod nominacji (nazewnictwa): różne rodzaje skurczów (wieczór - gazeta wieczorna, motorówka - motorówka, zapisanie się - w placówce edukacyjnej); kombinacje niesłowne (Masz coś do pisania? - ołówek, długopis, Daj mi coś do okrycia - koc, dywanik, prześcieradło); słowa pochodne pojedynczych słów z przezroczystą formą wewnętrzną (otwieracz - otwieracz do puszek, grzechotka - motocykl) itp. Słowa potoczne są bardzo wyraziste (owsianka, okroshka - o zamieszaniu, galarecie, niechlujny - o powolnej, pozbawionej kręgosłupa osobie).

Styl artystyczny jak styl funkcjonalny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcje figuratywno-poznawcze i ideologiczno-estetyczne. Aby zrozumieć cechy artystycznego sposobu poznania rzeczywistości, myślenia, które wyznacza specyfikę mowy artystycznej, należy porównać go z naukowym sposobem poznania, który określa cechy charakterystyczne mowy naukowej.

Fikcję, podobnie jak inne formy sztuki, charakteryzuje konkretno-figuratywna reprezentacja życia w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganie za pomocą zmysłów i odtwarzanie rzeczywistości autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe , za którym można prześledzić to, co typowe i ogólne. Przypomnijcie sobie „Martwe dusze” N.V. Gogola, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał określony typ i razem stanowili „twarz” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji- to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa subiektywny moment. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście artystycznym widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w świecie artystycznym: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresyjność, metafora i znacząca różnorodność artystyczny styl wypowiedzi.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy . Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu mowy polisemia słów jest bardzo szeroko stosowana. , co otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, umożliwiając uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.

Wysuwają się na pierwszy plan w tekście literackim emocjonalność i wyrazistość obrazu . Wiele słów, które w mowie naukowej pojawiają się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej – jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Mowa artystyczna, zwłaszcza mowa poetycka, charakteryzuje się inwersją, czyli zmianą zwykłego porządku słów w zdaniu w celu uwypuklenia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całemu zdaniu szczególnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal widzę Pawłowsk jako pagórkowaty…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, czyli podkreślenie przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.
Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok mowy nieartystycznej, pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, narodowym, dialektem itp.

Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.
Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.(MA Szołochow)

2. Używanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
- Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.
Nie wiedziała nawet gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę skierowała się w stronę Angary. (W. Rasputin)

3. Działanie słów wieloznacznych wszystkie stylistyczne odmiany mowy.

Rzeka kipi w koronce białej piany.
Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.
O świcie narodził się mróz.
(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia (B.Larin)

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

Śniło mi się, że łapię przemijające cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia.
Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.
A kroki drżały pod moimi stopami
(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki - i już jest w ogrodzie.
Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał opalizująco i subtelnie.

6. Minimum pojęć ogólnych.

Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny zostanie nazwany obiekt, tym bardziej wyraziste będzie jego wyobrażenie.
Masz: „ Konieżuć kukurydza. Chłopi przygotowują się ” poranne jedzenie", "narobił hałasu ptaki„... W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści... Owies lepsze niż zboże. Gawrony bardziej odpowiednie niż ptaki(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

Dzika róża prawdopodobnie od wiosny pełzała po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko rozkwitło czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami.(M. Prishvin).

„New Time” mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, dominował.(G. Iwanow)

8. Nauka o mowie czasownikowej

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

Grzegorz zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się przez płot bazy Astachowskiego, przyszedł do zasłoniętego okna. On usłyszał tylko częste bicie serca... Cicho zapukał w oprawie ramki... Aksinya cicho przyszedł do okna, przyjrzał się uważnie. Widział, jak ona prasowany ręce do klatki piersiowej i usłyszał z jej ust wydobył się nieartykułowany jęk. Grigorij jest znajomy pokazałżeby ona otwierany okno, wystartował karabin. Aksinya otworzył to drzwi On stał się na ziemi gołe ręce Aksinyi chwycił jego szyję. Oni tacy są drżał I walczył na jego ramionach, te kochane dłonie, od których drżą przesłane i Grzegorz.(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków).

Artystyczny styl wypowiedzi wyróżnia się obrazowością i szerokim wykorzystaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka.

Oprócz typowych środków językowych posługuje się środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. JEDNAK WSZYSTKIE TE ŚRODKI W ARTYSTYCZNYM STYLU MOWY PODLEGAJĄ JEJ PODSTAWOWEJ FUNKCJI – ESTETYCZNEJ.

Jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, oddziaływań emocjonalnych i estetycznych. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.
W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła. Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła i wkracza w wykreowany przez autora świat.

Wszystko to jest dostępne TYLKO dla języka fikcji, dlatego zawsze był uważany za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka.Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne.

Wiele z nich już znasz. Są to tropy takie jak epitety, porównania, metafory, hiperbole itp. Szlaki

Na przykład: O czym wyjesz, nocny wiatr, na co szalenie narzekasz - personifikacja. Odwiedzą nas wszystkie flagi – synekdocha. Mężczyzna wielkości paznokcia, chłopiec wielkości palca – litotes. Cóż, zjedz talerz, kochanie - metonimia itp.

Ekspresyjne środki języka obejmują figury stylistyczne Lub tylko figury retoryczne : anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, poliunia, równoległość, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezja I proza), rym, intonacja .

Cechą charakterystyczną jest rozwarstwienie stylistyczne mowy. Rozwarstwienie to opiera się na kilku czynnikach, z których głównym są sfery komunikacji. Sfera indywidualnej świadomości – życie codzienne – i związane z nią środowisko nieoficjalne dają początek stylowi konwersacyjnemu, natomiast sfery świadomości społecznej wraz z towarzyszącą jej formalnością zasilają style książkowe.

Znacząca jest także różnica w komunikacyjnej funkcji języka. Dla prezentera jest to dla stylów książek - funkcja wiadomości.

Wśród stylów książkowych szczególnie wyróżnia się artystyczny styl wypowiedzi. Zatem jego język działa nie tylko (a może nie tak bardzo), ale także jako środek wpływania na ludzi.

Artysta podsumowuje swoje obserwacje za pomocą konkretnego obrazu, poprzez umiejętny dobór wyrazistych detali. Pokazuje, rysuje, przedstawia temat wypowiedzi. Ale można pokazać i narysować tylko to, co widzialne, konkret. Dlatego wymóg specyfiki jest główną cechą stylu artystycznego. Jednak dobry artysta nigdy nie opisze, powiedzmy, wiosennego lasu bezpośrednio, że tak powiem, wprost, na sposób naukowy. Dobierze do swojego wizerunku kilka pociągnięć i wyrazistych detali i za ich pomocą stworzy widoczny obraz, obraz.

Mówiąc o obrazowości jako wiodącej cesze stylistycznej mowy artystycznej, należy rozróżnić „obraz w słowie”, tj. przenośne znaczenie słów i „obraz poprzez słowa”. Dopiero łącząc oba, uzyskujemy artystyczny styl wypowiedzi.

Ponadto artystyczny styl mowy ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Zakres zastosowania: dzieła sztuki.

2. Zadania słowne: stwórz żywy obraz przedstawiający o czym jest opowiadana historia; przekazać czytelnikowi emocje i uczucia, jakich doświadczał autor.

3. Cechy charakterystyczne artystycznego stylu wypowiedzi. Stwierdzenie zasadniczo ma miejsce:

Figuratywne (wyraziste i żywe);

Konkretny (opisana jest ta osoba, a nie ludzie w ogóle);

Emocjonalny.

Konkretne słowa: nie zwierzęta, ale wilki, lisy, jelenie i inne; nie patrzyłem, ale zwracałem uwagę, patrzyłem.

Słowa są często używane w znaczeniu przenośnym: ocean uśmiechów, słońce śpi.

Użycie słów oceniających emocjonalnie: a) posiadających drobne przyrostki: wiadro, jaskółka, mały biały; b) z przyrostkiem -evat- (-ovat-): luźny, czerwonawy.

Użycie czasowników dokonanych z przedrostkiem za-, oznaczających początek akcji (zaczęła grać orkiestra).

Używanie czasowników w czasie teraźniejszym zamiast czasowników w czasie przeszłym (poszedłem do szkoły i nagle widzę...).

Stosowanie zdań pytających, rozkazujących i wykrzyknikowych.

Użycie w tekście zdań z członami jednorodnymi.

Przemówienia można znaleźć w każdej książce beletrystycznej:

Błyszczące kutą stalą damasceńską

Rzeki są lodowatym strumieniem.

Don był straszny

Konie chrapały

A cofa spieniła się krwią... (V. Fetisov)

Cicha i błoga jest grudniowa noc. Wieś śpi spokojnie, a gwiazdy niczym straże czujnie i czujnie czuwają, aby na ziemi panowała harmonia, aby niepokój i niezgoda, nie daj Boże, nie zakłócały chwiejnej harmonii, nie wciągały ludzi w nowe kłótnie - strona rosyjska jest już nimi dostatecznie nakarmiony (A. Ustenko).

Uważać na!

Konieczna jest umiejętność odróżnienia artystycznego stylu wypowiedzi od języka dzieła sztuki. Pisarz sięga w nim do różnych stylów funkcjonalnych, posługując się językiem jako środkiem charakterystyki mowy bohatera. Najczęściej uwagi bohaterów odzwierciedlają konwersacyjny styl wypowiedzi, jednak jeśli wymaga tego zadanie kreowania obrazu artystycznego, pisarz może w mowie bohatera wykorzystać zarówno naukowe, jak i biznesowe, a brak rozróżnienia pojęć „artystycznych” styl wypowiedzi” i „język dzieła sztuki” prowadzi do postrzegania dowolnego fragmentu dzieła sztuki jako przykładu artystycznego stylu wypowiedzi, co jest rażącym błędem.

Styl artystyczny W ogóle tym różni się od innych stylów funkcjonalnych, że o ile te z reguły charakteryzują się jedną ogólną kolorystyką stylistyczną, o tyle w stylu artystycznym występuje zróżnicowana gama kolorystyki stylistycznej stosowanych środków językowych. Mowa artystyczna odnosi się do użycia nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - języka ojczystego, żargonu, gwar itp. W mowie artystycznej występuje szeroka i głęboka metaforyczność, obrazowość jednostek o różnych poziomach językowych, bogate możliwości synonimii, polisemii i różnych warstw stylistycznych słownictwa. Do wyrażenia systemu obrazów, myśli poetyckiej artysty, przywoływane są tu wszelkie środki, także te neutralne. W dziele sztuki, przy szczególnym twórczym wykorzystaniu środków języka narodowego, wyraża się estetyczna funkcja stylu artystycznego. Język fikcji pełni także funkcję komunikacyjną. Funkcja estetyczna i komunikacyjna stylu artystycznego wiąże się ze szczególnym sposobem wyrażania myśli, co znacząco odróżnia ten styl od innych

Zauważając, że w mowie artystycznej język pełni funkcję estetyczną, mamy na myśli wykorzystanie przenośnych możliwości języka - organizację dźwiękową mowy, środki ekspresyjne i figuratywne, ekspresyjną i stylistyczną kolorystykę słowa. Powszechnie stosowane są najbardziej wyraziste i naładowane emocjonalnie jednostki językowe na wszystkich poziomach systemu językowego. Istnieją tu nie tylko środki obrazowania werbalnego i przenośnego użycia form gramatycznych, ale także środki o stylistycznej konotacji powagi lub potoczności, zażyłości. Pisarze powszechnie używają środków konwersacyjnych do werbalnego charakteryzowania postaci. Jednocześnie stosuje się środki do przekazania różnorodnych odcieni intonacji żywej mowy, w szczególności różnych rodzajów wyrażania pragnień, motywacji, rozkazów, próśb.

Szczególnie bogate możliwości wyrazu tkwią w zastosowaniu różnorodnych środków składniowych. Wyraża się to w użyciu wszystkich możliwych typów zdań, w tym zdań jednoczęściowych, wyróżniających się różnorodnością kolorystyki stylistycznej; w odniesieniu do inwersji i innych możliwości stylistycznych szyku wyrazów, do użycia cudzej mowy, zwłaszcza niewłaściwie bezpośredniej. Anafora, epifora, użycie kropek i innych środków składni poetyckiej – wszystko to stanowi aktywny fundusz stylistyczny mowy artystycznej.

Cechą stylu artystycznego jest pojawiający się w nim „wizerunek autora” (narratora) – nie jako bezpośrednie odzwierciedlenie osobowości pisarza, ale jako jego swoista reinkarnacja. Dobór słów, struktur składniowych i wzorca intonacji frazy służy stworzeniu mowy „obrazu autora” (lub „obrazu narratora”), który decyduje o całym tonie narracji i oryginalności stylu wypowiedzi. dzieło sztuki.

Styl artystyczny często kontrastuje ze stylem naukowym. Opozycja ta opiera się na różnych typach myślenia – naukowym (pojęciem) i artystycznym (poprzez obrazy). Różne formy wiedzy i refleksji nad rzeczywistością wyrażają się w użyciu różnych środków językowych. Mową artystyczną cechuje dynamika, która przejawia się zwłaszcza w wysokim poziomie „werbalności” mowy. Częstotliwość czasowników jest tutaj prawie dwukrotnie większa niż w nauce (przy odpowiednim spadku liczby rzeczowników).

Zatem cechy języka stylu artystycznego to:

Jedność funkcji komunikacyjnych i estetycznych;

Wiele stylów;

Szerokie użycie środków figuratywnych i ekspresyjnych (tropów);

Manifestacja twórczej indywidualności autora.

Zwrotnik to technika mowy polegająca na takim zastąpieniu wypowiedzi (słowa lub frazy) inną, w której wypowiedź zastępująca, użyta w znaczeniu zastąpionego, oznacza tę ostatnią i zachowuje z nią związek semantyczny.

Wyrażenia „bezduszna dusza”, „spokój jest w drodze, a nie na molo, nie na noclegu, nie na tymczasowej stacji czy odpoczynku” zawierają ślady.

Czytając te wyrażenia, rozumiemy to „twarda dusza” oznacza po pierwsze osobę z duszą, a nie tylko duszę, a po drugie chleb może być czerstwy, dlatego czerstwa dusza to dusza, która podobnie jak czerstwy chleb utraciła zdolność odczuwania i wczuwania się w drugiego człowieka.

Znaczenie przenośne zawiera związek pomiędzy używanym słowem a słowem zastępującym lub w znaczeniu, którego jest użyte, i to połączenie za każdym razem reprezentuje specyficzne przecięcie znaczeń dwóch lub więcej słów, co tworzy szczególny obraz przedmiot myśli oznaczony tropem.

Tropy są często postrzegane jako ozdoby mowy, z których można się obejść. Trop może być środkiem artystycznego przedstawienia i dekoracji mowy, jak na przykład u F. Solloguba: „W metaforyczny strój mowy poetyckiej ubrany.

Ale trop to nie tylko środek artystycznego znaczenia. W mowie prozatorskiej najważniejszym narzędziem służącym do definiowania i wyrażania znaczenia jest trop.

Trop jest powiązany z definicją, ale w odróżnieniu od definicji jest w stanie wyrazić odcień myśli i stworzyć semantyczną pojemność mowy.

Wiele słów w języku, którego używamy bez zastanowienia się nad ich znaczeniem, uformowało się w postaci tropów. Rozmawiamy „prąd elektryczny”, „pociąg przyjechał”, „mokra jesień”. W We wszystkich tych wyrażeniach słowa są używane w sensie przenośnym, chociaż często nie wyobrażamy sobie, jak moglibyśmy je zastąpić słowami w ich własnym znaczeniu, ponieważ takie słowa mogą nie istnieć w języku.

Trasy dzielą się na zużyty język ogólny (np „prąd elektryczny”, „kolej”) i mowa (np „mokra jesień”, „bezduszna dusza”), z jednej strony i prawo autorskie(Jak „świat nie jest na molo”, „linia zrozumienia rzeczy”) - z drugiej.

Jeśli zwrócimy uwagę nie tylko na związek między znaczeniami słów zastępowanych i zastępowanych, ale także na sposób, w jaki to połączenie jest uzyskiwane, zobaczymy różnicę w powyższych wyrażeniach. Rzeczywiście, jest to osoba zamknięta i nieprzyjazna czerstwy chleb, linia zrozumienia rzeczy jak tok myślenia.

Metafora- trop oparty na podobieństwie, którego znak charakteryzuje podmiot myśli: „I znowu gwiazda zanurza się w lekkim falowaniu fal Newy” / F.I. Tyutczew/.

Metafora jest najważniejszym i najczęściej używanym tropem, ponieważ relacja podobieństwa ujawnia szeroką gamę porównań i obrazów obiektów, które nie są połączone obowiązkowymi relacjami, dlatego obszar metaforyzacji jest niemal nieograniczony, a metafory można zobaczyć niemal w każdym rodzaj tekstu, od poezji po dokumenty.

Metonimia- trop oparty na relacji sąsiedztwa. Jest to słowo lub wyrażenie używane w przenośni na podstawie zewnętrznego lub wewnętrznego połączenia między dwoma obiektami lub zjawiskami. To połączenie może być:

Pomiędzy treścią a zawartością: ...zaczął pić filiżanka Do filiżanka– siwowłosa matka w perkalowej sukience i jej syn(Dobyczin); Pijany sklep i zjadłem tania restauracja Izaak(Genis); ...był po imieniu prawie ze wszystkim uniwersytet (Kuprin);

Między działaniem a narzędziem tego działania: Skazał ich wioski i pola na brutalny najazd miecze I pożary (P.);

Pomiędzy przedmiotem a materiałem, z którego przedmiot jest wykonany: Nie tak dalej srebrny- NA złoto zjadł(gr.);

Między obszarem zaludnionym a mieszkańcami tego obszaru zaludnionego: Razem z Moskwaśpi spokojnie, / Zapominając o dreszczyku strachu(P.); Ładny wzdycha z ulgą po ciężkich i słodkich zimowych trudach... I Ładny taniec(Kuprin);

Między miejscem a ludźmi w tym miejscu: Wszystko pole sapnął(P.); Na każdym napadzie las zaczął strzelać w powietrze(Simonow).

Synekdocha- trop oparty na relacji rodzaju i gatunku, części i całości, liczby pojedynczej i mnogiej.

Na przykład relacja część-całość:

Do niedostępnych społeczności

Patrzę na cały zegar, -

Co za rosa i chłód

Stamtąd płyną głośno w naszą stronę!

Nagle rozjaśniają się jak ogień

Ich nieskazitelny śnieg:

Według nich przechodzi niezauważony

Niebiańskie anioły noga...

F. I. Tyutchev.

Antonomazja- trop oparty na związku nazwy z nazwaną cechą lub atrybutem: użycie nazwy własnej w znaczeniu cechy lub wizerunku zbiorowego: „...geniusz pozostaje zawsze dla swojego ludu żywym źródłem wyzwolenia , radość i miłość. Jest to palenisko, na którym po przebiciu się rozpalił się płomień ducha narodowego. Jest wodzem, który otwiera swojemu ludowi bezpośredni dostęp do wolności i treści boskich – Prometeusz, dając mu niebiański ogień, Atlantyku, niosąc na ramionach duchowe niebo swego ludu, Herkules, dokonując w jego imieniu swoich wyczynów” (I.A. Ilyin).

Imiona postaci mitologicznych Prometeusz, Atlas, Herkules uosabiają duchową treść osobistego wyczynu człowieka.

Hiperbola- trop polegający na wyraźnie nieprawdopodobnym wyolbrzymieniu jakości lub atrybutu. Na przykład: „Mój Stwórco! ogłuszony głośniej niż jakakolwiek trąba” (A.S. Gribojedow).

Litotes- trop przeciwstawny hiperboli, polegający na nadmiernym niedopowiedzeniu znaku lub jakości. „Twój szpic, kochany szpic, nie jest większy od naparstka” (A.S. Griboyedov).

Metalepsa- złożony trop, który powstaje z innego tropu, to znaczy polega na podwójnym przeniesieniu znaczenia. Na przykład: „Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę. Był rozkaz, aby chmury nie zaciemniały tej kopuły. I ludzie dziwili się: wrześniowe terminy mijają i gdzie się podziały te zimne, wilgotne dni?” (A. A. Achmatowa).

Figura retoryczna- powtarzalny sposób werbalnego przedstawienia myśli, poprzez który retor ukazuje słuchaczowi swój stosunek do jej treści i znaczenia.

Istnieją dwa główne typy figur retorycznych: kształty selekcji I figury dialogizmu. Ich różnica jest następująca: kształty selekcji– są to konstruktywne schematy przedstawiania treści, poprzez które porównuje się lub podkreśla pewne aspekty myślenia; figury dialogizmu są imitacją relacji dialogicznych w mowie monologowej, czyli włączeniem do mowy mówiącego elementów, które są przedstawiane jako wyraźna lub dorozumiana wymiana uwag pomiędzy retorem, słuchaczami lub osobą trzecią.

Kształty selekcji można konstruować poprzez dodanie, istotne pominięcie, całkowite lub częściowe powtórzenie, modyfikację, przegrupowanie lub rozmieszczenie słów, wyrażeń lub części konstrukcji.

Dodatki i powtórzenia

Epitet to słowo, które definiuje przedmiot lub działanie i podkreśla w nich jakąś charakterystyczną właściwość lub jakość. Funkcja stylistyczna epitetu polega na jego artystycznej wyrazistości: Statki w pobliżu wesołego kraju(A. Blok).

Epitet może być obowiązkowy lub opcjonalny. Obowiązkowy jest epitet, który wyraża istotną właściwość lub znak przedmiotu, którego wyeliminowanie nie jest możliwe bez utraty głównego znaczenia. Opcjonalny epitet to taki, który wyraża przypadkową cechę lub atrybut i który można wyeliminować bez utraty głównej treści.

Pleonazm- nadmierne, powtarzające się użycie słowa lub synonimu, poprzez które uwydatnia się lub podkreśla odcień znaczenia słowa lub stosunek autora do wyznaczonego przedmiotu. Na przykład: „… nawet własną twarz rozumiemy lepiej, gdy jest przedstawiona w niezmienionej formie i z sukcesem, przynajmniej na dobrej, umiejętnej fotografii, nie mówiąc już o pięknej akwareli czy utalentowanym płótnie…” (K. N. Leontyev). Pleonazm „własny” uwypukla i podkreśla znaczenie definiowanego słowa, a pleonastyczny epitet „dobra, umiejętna fotografia” doprecyzowuje znaczenie epitetu głównego.

Synonimia- figura polegająca na rozszerzeniu, wyjaśnieniu i wzmocnieniu znaczenia słowa poprzez dodanie szeregu jego synonimów. Na przykład: „Wygląda na to, że osoba spotkana na Newskim Prospekcie jest mniej samolubna niż na ulicach Morskiej, Gorochowej, Litejnej, Mieszczańskiej i innych, gdzie chciwość, interes własny i potrzeba wyrażają się w tych, którzy chodzą i latają powozami i dorożkami” (N. V. Gogol).

Słowa „chciwość”, „interes własny”, „potrzeba” są synonimami, z których każdy ma jednak szczególną konotację i własny stopień intensywności znaczenia.

Akumulacja (zagęszczanie)- figura polegająca na wymienieniu słów oznaczających przedmioty, działania, znaki, właściwości itp. w taki sposób, że powstaje pojedyncza reprezentacja wielości lub szybkiego następstwa zdarzeń.

chodźmy! Już filary placówki

Zblednąć; teraz na Twerskiej

Wózek pędzi po dziurach.

Budki i kobiety przemykają obok,

Chłopcy, ławki, latarnie,

Pałace, ogrody, klasztory,

Bucharianie, sanie, ogrody warzywne,

Kupcy, szałasy, mężczyźni,

Bulwary, wieże, Kozacy,

Apteki, sklepy z modą,

Balkony, lwy na bramach