Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg" alt="Vrubel Michaił Aleksandrowicz Michaił Aleksandrowicz Wrubel (polski Wróbel; 5 marca (17), 1856, Omsk – 1 kwietnia 1910, Petersburg) – rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalnych możliwości, który niemal przez cały czas sławił swoje imię " title="Wrubel Michaił Aleksandrowicz Michaił Aleksandrowicz Wrubel (pol. Wróbel; 5 (17) marca 1856, Omsk - 1 kwietnia (14), 1910, Petersburg) – rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalnego możliwości, który niemal przez cały czas sławił swoje imię ">!}
1 z 13
Prezentacja na temat: Wrubel Michaił Aleksandrowicz
Slajd nr 1
Opis slajdu:
Slajd nr 2
Opis slajdu:
Wrubel Michaił Aleksandrowicz Michaił Aleksandrowicz Wrubel (pol. Wróbel; 5 (17) marca 1856, Omsk - 1 kwietnia (14), 1910, Petersburg) – rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalnego możliwości, który sławił swoje imię w niemal wszystkich typach i gatunkach sztuk pięknych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej, sztuce teatralnej. Zasłynął jako autor obrazów, paneli dekoracyjnych, fresków i ilustracji książkowych. Był żonaty ze słynną piosenkarką N.I. Zabelą, której portrety malował kilkakrotnie.
Slajd nr 3
Opis slajdu:
Dzieciństwo Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodził się 5 (17) marca 1856 r. w Omsku, w rodzinie oficera bojowego, uczestnika kampanii krymskiej, który później został prawnikiem wojskowym. Rodzina ze strony ojca pochodziła z pruskiej Polski („wróbel” po polsku oznacza wróbla). Matka artysty była Dunką. Podczas swojej służby jego ojciec musiał często się przeprowadzać – Omsk, Astrachań, Petersburg, Odessa. W placówkach oświatowych tych miast wykazywał różne skłonności do nauki: ... w latach gimnazjum w Petersburgu (V Gimnazjum przy moście Alarchin) i w Odessie (Rishelievskaya) znacznie odrywały jego brata od ulubionej sztuki; W pierwszym interesuje go historia naturalna (a przy okazji tworzy z kredy cały system kryształów), w drugim zaś historia, na temat której pisze ponad normę obszerne eseje na tematy z życie starożytne i średniowiecze - Ze wspomnień sióstr A. A. Vrubela artysty Od początku stycznia 1864 do kwietnia 1867 rodzina Vrubelów mieszkała w Saratowie, gdzie ojciec Michaiła był dowódcą batalionu prowincji Saratów. W tych latach młody Michaił Vrubel studiował u znanego artysty w Saratowie, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych A. S. Godina. Przedmiotów gimnazjalnych uczył go N.A. Pieskow, wydalony z Uniwersytetu Kazańskiego „za udział w zamieszkach studenckich”. W maju 1867 r. rodzina Vrubelów ponownie przeprowadziła się do Petersburga. W 1874 ukończył Gimnazjum Klasyczne Richelieu w Odessie. Fresk „Matka Boża” w kościele św. Cyryla
Slajd nr 4
Opis slajdu:
Ojciec siedzący na Uniwersytecie Demona chciał dla Michaiła niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, udanej kariery, dlatego po ukończeniu szkoły średniej 18-letni Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nauki prawne pozostawały mu całkowicie obojętne. Wszystkie jego zainteresowania znajdowały się poza murami uniwersytetu. Poważnie interesował się filozofią Kanta, zakochał się w aktorkach operowych, spierał się o sztukę, zawsze pozostając zwolennikiem tzw. „sztuki czystej”, dużo rysował. Uczęszczał do wieczorowych zajęć P. P. Czystiakowa w Akademii Sztuk Pięknych, którzy uczyli Wasilija Polenowa i Walentina Sierowa, Repina i Surikowa oraz Wiktora Wasniecowa. Z czasów uniwersyteckich zachowały się jego ilustracje do Turgieniewa i Tołstoja, a wśród nich słynna scena spotkania Kareniny z synem – elegancka i piękna, ale w której Anna okazała się bardziej kobietą fatalną i demoniczną niż Lwa Tołstoja prosta i słodka Anna. W 1879 roku, w wieku 23 lat, Michaił ukończył uniwersytet ze złotym medalem. Następnie odbył służbę wojskową i otrzymał stopień bombardiera rezerwowego. Krótko pracował w głównym wydziale wojskowo-sądowym.
Slajd nr 5
Opis slajdu:
Cesarska Akademia Sztuki Cesarska Akademia Sztuki Portret artystów Tatiany Lyubatovich w roli Jasia i Nadieżdy Zabeli Jesienią 1880 roku Michaił został zapisany jako wolontariusz do Cesarskiej Akademii Sztuki, gdzie ponownie studiował w klasie Pawła Czistyakowa . Od razu zaczął wyróżniać się na tle innych uczniów niezwykłym stylem i oryginalnym spojrzeniem na tematy klasyczne (impresjonizm) - wystarczy spojrzeć na jego pierwsze akwarele - „Wprowadzenie do świątyni” i „Uczta Rzymian”. Z roztargnionego i niepoważnego ucznia stał się fanatykiem swojej pracy. „Musimy pracować i pracować” – zwrócił się do siostry z nieznaną wcześniej pedanterią. Poznałem i zbliżyłem się do Walentina Serowa. Wraz z Sierowem Vrubel był jednym z najbardziej oddanych i najwybitniejszych uczniów Czistyakowa, który na długi czas stał się jego idolem. To po nim odziedziczył zamiłowanie do natury, do rysunku, do eksponowania formy i do klasyki.
Slajd nr 6
Opis slajdu:
Praca samodzielna W 1884 r. profesor A.V. Prachow, na polecenie Pawła Czistyakowa, zaprosił Vrubela do Kijowa do pracy nad restauracją XII-wiecznego kościoła Cyryla. Do marmurowego ikonostasu świątyni Vrubel namalował ikony „Atanazy”, „Matka Boża”, „Chrystus” i „Cyryl”. Ponadto tworzył malowidła ścienne. Odrestaurował także malowidła w kopule św. Zofii. Dla katedry Włodzimierza wykonano szkice, ale Vrubel nigdy nie zaczął malować (wcześniej ukończył tylko niektóre ozdoby katedry). Prace w Kijowie trwały z przerwami do 1889 roku. W 1886 poznał Konstantina Korovina. W tym samym roku podczas kolejnej wizyty w Kijowie Vrubel namalował obraz „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (KMRI). Portret przedstawia córkę właściciela biura pożyczkowego w Kijowie. Od września 1889 mieszkał w Moskwie, osiedlając się u Korowina. Pracuje w warsztacie w domu Czernenkona na ulicy Dołgorukowskiej razem z Sierowem i Korowinem. Jesienią Vrubel spotkał przedsiębiorcę i słynnego filantropa Savvę Mamontowa. W grudniu przeprowadził się do swojego domu przy ulicy Sadowaja-Spasskaja. Księżniczka łabędzi (1900, Galeria Trietiakowska) Okres Abramcewa (1890-1893) Vrubel działał jako architekt i mistrz sztuki użytkowej - stworzył projekt elewacji domu S.I. Mamontowa przy ulicy Sadowo-Spasskiej w Moskwie (1891) oraz dla bram domu Mamontowa w Moskwie - dekoracyjna rzeźba „Maska Lwa”.
Slajd nr 7
Opis slajdu:
Małżeństwo, dalsza praca (1894-1901) W 1894 roku otrzymał zamówienie na dekorację dworu Savvy Morozowa. Przy projektowaniu rezydencji S. T. Morozowa na Spiridonovce i A. V. Morozowa przy Podsosensky Lane Vrubel współpracował z najważniejszym architektem moskiewskiej secesji, Fiodorem Szektelem. W 1895 roku został członkiem Moskiewskiego Związku Artystów i brał udział w III wystawie tego stowarzyszenia. Brał udział w projektowaniu przedstawień Rosyjskiej Opery Prywatnej Savwy Mamontowa, a pod koniec grudnia 1895 wraz z zespołem udał się na tournée do Petersburga. Tam, w Teatrze Panaevsky na nabrzeżu Admiralicji, na próbie spektaklu operowego E. Humperdincka „Jaś i Małgosia” Michaił poznał swoją przyszłą żonę, śpiewaczkę Nadieżdę Zabelę. Dwór Morozowa na Spiridonowce 28 lipca 1896 roku w Genewie Michaił Wrubel i Nadieżda Zabela pobrali się. Następnie nowożeńcy wyjechali do Lucerny, gdzie Vrubel kontynuował prace nad panelem gotyckiego biura A.V. Morozowa. Od lutego do kwietnia 1898 wraz z żoną uczestniczył w tournée Rosyjskiej Opery Prywatnej S. I. Mamontowa w Petersburgu. Zbliżył się do kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa. W tym samym czasie Vrubel spotkał się z grupą artystów przyszłego stowarzyszenia „World of Art”. Został zaproszony do udziału w wystawie „Artyści rosyjscy i fińscy”, która odbyła się na początku roku w muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A. L. Stieglitza. 1 września 1901 r. Michaił i Nadieżda mieli syna. Został nazwany Savva na cześć filantropa Savvy Mamontova, który tak bardzo pomógł artyście. W tym czasie Vrubel zaczął malować drugą wersję obrazu „Liliowy” (nieukończony, Galeria Trietiakowska) i obraz „Lata wielkanocne”, który sam zniszczył.
Slajd nr 8
Opis slajdu:
Lata choroby (1902-1910) Na początku 1902 roku u artysty wystąpiły oznaki choroby psychicznej, czyli, jak wówczas mówiono, choroby psychicznej. 11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, stwierdzając, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do jego daczy w prowincji Ryazan. Od kwietnia do końca sierpnia był leczony w Moskwie w klinice F.A. Swawieja-Mogilewicza, a od 6 września do 18 lutego 1903 r. - w klinice V.P. Serbskiego na Uniwersytecie Moskiewskim. 9 lipca 1904 r. Vrubel został zabrany do kliniki F.A. Usolcewa w Parku Pietrowskim. Był w tak gwałtownym stanie, że czterech sanitariuszy z trudem go powstrzymywało. W klinice spędził dwa miesiące. Fiodor Arsenievich pisał o Vrubelu w swoich wspomnieniach: „Widziałem go w skrajnych stadiach podniecenia i zamętu, w bolesnym wzroście uczuć i myśli, w zawrotnej szybkości idei, gdy środki cielesne nie nadążały za ich pędzącym wichrem. I nadal tworzył. Pokrył ściany swojego domu fantastycznymi i pozornie absurdalnymi liniami i kolorami. Rzeźbił potwornie absurdalne postacie z gliny i wszystkiego, co wpadło mu pod rękę. Ale warto było słuchać jego przemówień, zagłębiać się w nie, a absurdy zdawały się znikać. Fragmenty te były zrozumiałe, nie nadążały za ich niekontrolowanym pędem, ale jasnym obrazem.” W 1905 roku choroba się pogorszyła. W marcu Vrubel udał się na leczenie do kliniki F.A. Usolcewa. Jednocześnie kontynuował pracę nad obrazami „Azrael” i „Wizja proroka Ezechiela” (Państwowe Muzeum Rosyjskie), „Po koncercie” (Galeria Trietiakowska) oraz autoportretem graficznym (Galeria Trietiakowska) . Hamlet i Ofelia (1884, Muzeum Rosyjskie)
Slajd nr 9
Opis slajdu:
W listopadzie 1905 Vrubel otrzymał tytuł akademika. W grudniu jego wzrok gwałtownie się pogarsza. Ostatnim obrazem, jaki udało mu się namalować, był portret poety W. Ja. Bryusowa (Galeria Trietiakowska). Pod koniec lutego 1906 roku artysta całkowicie stracił wzrok. Następnie 6 marca Vrubel został przeniesiony z kliniki Usoltsev do Petersburga do kliniki Konasevich i Orshansky. W 1906 roku Michaił Wrubel został przetransportowany do kliniki doktora Bari na Wyspie Wasilewskiej, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia. W tym samym roku S. P. Diagilew zorganizował retrospektywę artysty na wystawach World of Art w Petersburgu oraz sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu, gdzie Pablo Picasso podziwiał prace Vrubela. Lato 1908 roku spędził na daczy pod okiem doktora Morozowa. Czytała mu siostra, żona śpiewała. 1 (14) kwietnia 1910 r. Vrubel zmarł w klinice doktora Bari. 3 kwietnia odbył się pogrzeb na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu. Na pogrzebie Alexander Blok wygłosił inspirujące przemówienie, nazywając artystę „posłańcem innych światów”. A. Blok powiedział nad grobem Vrubela: „Zostawił nam swoje Demony, jako rzucających zaklęcia przeciwko fioletowemu złu, przeciwko nocy. Mogę się tylko drżeć na myśl o tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Nie widzimy światów, które oni widzieli.” Żona artysty (1898)
Slajd nr 10
Opis slajdu:
Pani w kolorze fioletowym. Portret N.I. Zabeli Vrubela (lata XX w., Muzeum Rosyjskie) Poranek (1897) W Moskwie, w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, odbyło się tego dnia nabożeństwo żałobne za zmarłego artystę. Na pogrzebie byli obecni: dyrektor szkoły książę A. E. Lwow, profesor malarstwa W. M. Wasnetsow, artyści K. N. Gorski, A. E. Arkhipow, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V. Iwanow, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov i studenci. W 1913 r. w pobliżu pochowano jego żonę N.I. Zabelę-Vrubel. W latach 1935–1936 planowano przenieść grób Vrubela na nekropolię muzealną Ławry Aleksandra Newskiego, ale plan ten nie został zrealizowany. Około 2000 roku fotograf Walery Płotnikow odnalazł opuszczony grób Michaiła Wrubela i zaczął się nim opiekować oraz porządkować.
Slajd nr 11
Opis slajdu:
Tematy Latający demon (1899, Muzeum Rosyjskie) Vrubel był pod wieloma względami innowatorem swoich czasów. Artysta zrywa z akademickimi zasadami sztuki pięknej XIX wieku: niezbędnym obrazem ruchu i obecnością intrygi. Teraz cisza i tajemnica są pełnoprawnymi postaciami w sztuce. Vrubel udowadnia to w swojej twórczości takimi arcydziełami jak „Hamlet i Ofelia” (1883), „Siedzący demon” (1890). Miłość i śmierć to ulubione tematy Vrubela, które ujawniają się widzowi pod różnymi symbolami. I tak w obrazie „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (1886) dostrzegamy pewien nadmiar luksusu, będący alegorią rozkładu, smutku i nieuchronności końca. Idea śmierci pojawia się także w „Wróżce” (1895). Temat rosyjski Vrubela znalazł zwięzłe odzwierciedlenie w takich dziełach, jak „Bohater” (1898), „Książę Guidon i księżniczka łabędzi” (1890), „Mikula Selyaninowicz” (1895–1896) oraz podręczniku „Księżniczka łabędzi” (1900). .
Slajd nr 12
Opis slajdu:
Pamięć Muzeum Sztuk Pięknych Vrubela. Vrubel. Budynek Vrubela. Omsk W latach 20.-30. XX w. w Omsku działała Szkoła Artystyczno-Przemysłowa (później technika) im. M. A. Vrubela. Muzeum Sztuk Pięknych. M.A. Vrubel znajduje się w mieście Omsk pod adresem ul. Lenina, dom 3A. W Omsku, na lewym brzegu Om, znajduje się Plac Wrubela. Pomnik w Omsku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. W Kijowie, na domu przy ulicy Desyatinnaya 14, znajduje się tablica pamiątkowa ku czci M. A. Vrubela (rzeźbiarza I. Kawaleridze, 1962). W mieście znajduje się zejście Wrubielewskiego niedaleko kościoła św. Cyryla. W Moskwie, we wsi Sokol, znajduje się ulica Wrubela. W Woroneżu jest ulica Vrubel. W Moskwie znajduje się szkoła artystyczna dla dzieci imienia. MA Vrubel
Slajd nr 13
Opis slajdu:
Prezentacja przybliża życie i drogę twórczą rosyjskiego artysty przełomu wieków, który wychwalał swoje nazwisko w niemal wszystkich rodzajach i gatunkach sztuk pięknych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej i sztuce teatralnej. Można go używać na lekcjach MCC, literatury i sztuk pięknych.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Michaił Aleksandrowicz urodził się 5 marca 1856 roku w Omsku, w rodzinie oficera bojowego. Matka artysty była Dunką.
Jego ojciec chciał dla Michaiła niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, dlatego po ukończeniu szkoły średniej 18-letni Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nauki prawne pozostawały mu całkowicie obojętne. Poważnie interesował się filozofią, zakochał się w aktorkach operowych, kłócił się o sztukę i dużo rysował. W wieku 23 lat Michaił ukończył uniwersytet ze złotym medalem. Następnie odbył służbę wojskową i otrzymał stopień bombardiera rezerwowego.
„Uczta Rzymian” „Wprowadzenie do świątyni”
Latający Demon Siedzący Demon
Żona artysty (1898)
Na początku 1902 roku artysta wykazywał oznaki choroby psychicznej, czy jak to wówczas mówiono, choroby psychicznej. 11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, stwierdzając, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do jego daczy w prowincji Ryazan. Od kwietnia do końca sierpnia leczył się w Moskwie. Był w tak gwałtownym stanie, że czterech sanitariuszy z trudem go powstrzymywało. W 1905 roku choroba się pogorszyła. W 1906 roku Michaił Wrubel został przetransportowany do kliniki doktora Bari na Wyspie Wasilewskiej, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia. Lament pogrzebowy. Wróżka.
1 kwietnia 1910 roku Vrubel zmarł. 3 kwietnia odbył się pogrzeb na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu. Na pogrzebie Alexander Blok wygłosił inspirujące przemówienie, nazywając artystę „posłańcem innych światów”. A. Blok powiedział nad grobem Vrubela: „Zostawił nam swoje Demony, jako rzucających zaklęcia przeciwko fioletowemu złu, przeciwko nocy. Mogę się tylko drżeć na myśl o tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Nie widzimy światów, które oni widzieli.” Księżniczka Łabędzi
W 1913 r. w pobliżu pochowano jego żonę N.I. Zabelę-Vrubel. W latach 1935–1936 planowano przenieść grób Vrubela na nekropolię muzealną Ławry Aleksandra Newskiego, ale plan ten nie został zrealizowany. Około 2000 roku fotograf Walery Płotnikow odnalazł opuszczony grób Michaiła Wrubela i zaczął się nim opiekować oraz porządkować. Pani w kolorze fioletowym. Portret N. I. Zabeli -Vrubel Morning (1897)
W Omsku, na lewym brzegu Om, znajduje się Plac Wrubela. Pomnik w Omsku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. W Kijowie znajduje się tablica pamiątkowa ku czci M.A. Vrubela. W Moskwie, we wsi Sokol, znajduje się ulica Wrubela. W Woroneżu jest ulica Vrubel. W Moskwie znajduje się szkoła artystyczna dla dzieci imienia. Muzeum Sztuk Pięknych M. A. Vrubela. Vrubel. Omsk
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Demon Lermontowa i Vrubela.
Prezentowana prezentacja pomoże uczniom przybliżyć się do zrozumienia obrazu Demona z wiersza M.Yu Lermontowa pod tym samym tytułem....
zintegrowana lekcja literatury i plastyki „Demon w twórczości Lermontowa i Vrubla” 9. klasa
Poeta i artysta sięgnął po ten sam, „wieczny” w literaturze temat. Lekcja mówi o cechach wspólnych w przedstawieniu Demona przez Lermontowa i Vrubela, a także mówi o różnicach w metodach twórczych...
Historia Omskiej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej im. MAMA. Vrubel
Początkami szkolnictwa artystycznego w Omsku interesują się nie tylko miejscowi historycy i artyści....
„Sztuka srebrnego wieku” - rzeźba Pawła Pietrowicza Trubetskoja (1866-1938). Pracował w Moskwie. Wasnetsow Apollinary Michajłowicz (1856–1933). Andriejew Nikołaj Andriejewicz (1873–1932). Malewicz Kazimierz Sewerinowicz (1878-1935), rosyjski artysta. Rosyjski wydawca edukacyjny. Literatura. Wachtangow. Literatura Tołstoj Lew Nikołajewicz 1828-1910.
„Srebrny wiek” – naucz się jednego z wybranych wierszy; Tworzenie prezentacji. Wszyscy zostali uznani za utalentowanych i błyskotliwych. „Srebrny wiek”. Praca grupowa. W pstrokatym kalejdoskopie imion poetów „srebrnej epoki” znajdują się: Szczególnie imponująca kula eksplodowała w poezji. A. Blok „Gamayun, proroczy ptak” (znajdź główne linie semantyczne).
„Życie duchowe srebrnego wieku” – Wieczorem siedzieliśmy i piliśmy. "Odwirować". Ani wiek XIX, ani następny XX nie przyniosły tak dużej liczby wielkich nazwisk. N. Gumilew. 1910 Boulevard Capucines” 1906 Kubofuturyzm. Czarna melancholia dzwoni i krzyczy w moich słowach o słońcu i szczęściu! Paweł Filonow „Przy stole” („Wielkanoc”) 1912–1913. Aristarkh Lentulov „Pokój, triumf, wyzwolenie” 1917.
„Kultura Rosji w XIX wieku” - czasy Puszkina nazywane są „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta. Biblioteki publiczne i muzea odegrały pozytywną rolę w życiu kulturalnym kraju. Puszkin jest twórcą rosyjskiego języka literackiego. Prezentacja na temat „Kultura rosyjska końca XIX i początku XX wieku”.
„Artyści srebrnego wieku” - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. I inni Realizm. „Srebrny wiek”. Dwie dziewczyny. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. i rano I inne. Awangarda. Bazylego Błogosławionego. Stosowanie oryginalnych, nowatorskich środków wyrazu, eksperymentalne podejście do twórczości artystycznej.
„Sztuka rosyjska XIX-XX wieku” - Przejście. Pisarze są realistami. Wewnętrzna sytuacja polityczna w Rosji. VI.I. Surikow. Malarstwo. Symbol ma wiele znaczeń. Tragiczna historia literatury początku XX wieku. Literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku. M. Vrubel. Pisarze realistyczni. Nowe rytmy powstają poprzez pomijanie sylab i odwracanie akcentu.
W sumie odbyło się 12 prezentacji
– prezentacja moskiewskiej sztuki i kultury poświęcona twórczości genialnego rosyjskiego artysty epoki symbolizmu i.
Michaił Vrubel – sekretne pisanie niewysłowionego
Michaił Vrubel to jeden z moich ulubionych artystów! Być może to właśnie jemu, a dokładniej jego „Siedzącemu Demonowi” zawdzięczam miłość do malarstwa. Będąc jeszcze uczennicą, wycięłam reprodukcję „Demona” z magazynu „Ogonyok” i przyczepiłam ją do ściany w swoim pokoju. Teraz, gdy od tego pierwszego „spotkania” minęło tyle lat, od czasu do czasu pojawia się potrzeba udania się do Sali Vrubela w ukochanej Galerii Trietiakowskiej. Zgadzam się, że prawdziwe dzieło sztuki zawsze odsłania coś nowego, zadaje pytania, których szukasz, a na które nie możesz znaleźć odpowiedzi.
"Demon"
Michaił Vrubel to mistrz malarstwa monumentalnego, rzeźbiarz, utalentowany grafik, malarz wyjątkowy, niepowtarzalny. Rozpoczynając karierę twórczą w kościele św. Cyryla w Kijowie, restaurując i wykonując freski z wizerunkami Matki Bożej, proroków, aniołów, apostołów, miał już obmyślonego głównego bohatera. Dlaczego Demon? Ani krytycy sztuki, ani artyści nie mają odpowiedzi na to pytanie. Pozwól mi zgadnąć. Po pierwsze, musimy pamiętać, o której godzinie pracował Vrubel.
„XIX wiek, żelazo,
Naprawdę okrutny wiek!
Przez ciebie w ciemność nocy, bezgwiezdnej
Nieostrożny opuszczony człowiek!
XX wiek... Jeszcze bardziej bezdomni,
Jeszcze gorsza od życia jest ciemność
(Nawet czarniejszy i większy
Cień skrzydła Lucyfera).
Rozpala dymny zachód słońca
(Proroctwa dotyczące naszych czasów)
Kometa groźna i z ogonem
Straszny duch na wysokościach,
Bezlitosny koniec Mesyny
(Siły żywiołów nie mogą zostać pokonane)
I niestrudzony ryk samochodu,
Kując zniszczenie dzień i noc,
Straszna świadomość oszustwa
Wszystkie poprzednie małe myśli i przekonania,
I pierwszy start samolotu
Na pustynię nieznanych sfer...
I wstręt do życia,
I szalona miłość do niej,
I pasja i nienawiść do ojczyzny...
I czarna, ziemska krew
Obiecuje nam, nabrzmiewając nasze żyły,
Wszystkie niszczące granice,
Niesłychane zmiany
Bezprecedensowe bunty…” Aleksander Blok. Zemsta
Sztuka przełomu XIX i XX wieku opiera się na idei symboliki, która opiera się na idei istnienia realnych rzeczy i zjawisk poza światem, innym światem ukrytym przed zwykłą świadomością. Jedynym sposobem, aby poznać tę ukrytą, sekretną rzecz, jest proces twórczy. Tym samym artysta (poeta, muzyk, malarz) staje się pośrednikiem pomiędzy naszym światem a rzeczywistością nadzmysłową.
Drogi przyjacielu, czy nie widzisz,
Że wszystko, co widzimy, jest
Tylko odbicie, tylko cienie
Od niewidzialnego twoimi oczami?
Drogi przyjacielu, nie słyszysz?
Ten codzienny hałas trzeszczy -
Tylko reakcja jest zniekształcona
Triumfująca harmonia?
Władimir Sołowjow
Światopogląd i światopogląd symbolistów zbliża się do światopoglądu romantyków. W rzeczywistości symbolika końca XIX wieku jest bardzo zbliżona do początku stulecia. Michaił Vrubel, jak wielu geniuszy, wyprzedził swoje czasy. Stając się pierwszym symbolistą wśród artystów, będąc prawdziwym romantykiem, pozostawał niezrozumiany i samotny. Jak każdy romantyk nie tolerował filistynizmu, szarej codzienności. Wierzył w magiczną moc sztuki zbawiającą świat. Jak każdy romantyk, Vrubel inspirował się kolorowymi, tajemniczymi i pełnymi cierpienia obrazami. Demon Vrubela jest dokładnie taki.
Wrubel i Lermontow
Kolejny uderzający przykład zainteresowania Vrubela tematami romantycznymi ucieleśnia się we wspaniałym panelu, a także na fasadzie hotelu Metropol w formie mozaiki.
Jeśli zgodzicie się z moją poprzednią wypowiedzią, stanie się jasne, jaki jest szczególny stosunek Michaiła Wrubela do twórczości Lermontowa. Lermontow był romantykiem pierwszej połowy stulecia, blisko Vrubela – romantykiem końca stulecia. O tym, jak blisko byli ci dwaj geniusze, możesz przeczytać w książce komputer. Suzdalew „Wrubel i Lermontow”. W mojej prezentacji znajdziecie oddzielny „rozdział” poświęcony ilustracjom do „Demona” Lermontowa. Do slajdów dodałem fragmenty muzyczne z opery Rubinsteina „Demon”.
Prezentacja „Michaił. Vrubel” okazał się bardzo duży, ale jeśli koledzy nauczyciele lub uczniowie zechcą z niego skorzystać, z łatwością mogą go podzielić na części. Fragmentów muzycznych możesz posłuchać otwierając prezentację w programie PowerPoint.
Polecam, poświęconą twórczości dwóch wybitnych artystów-symbolistów: Michaił Wrubel i Walery Bryusow. Dokładniej, wizerunki aniołów i demonów, które zajmowały znaczące miejsce w ich twórczości. W tym artykule znajduje się wiersz skierowany do Vrubela, który moim zdaniem jest niezwykły:
...Niedostępne dla nas, niewidoczne dla nas,
Pomiędzy zastępami sił płaczących,
Serafin zstępuje do Ciebie
W blasku wielobarwnych skrzydeł......I o pierwszej w ognistym zachodzie słońca
Widziałeś pomiędzy wiecznymi górami,
Jak duch wielkości i przekleństwa
Spadł w szczeliny z wysokości.I tam, na uroczystej pustyni,
Tylko ty zrozumiałeś to do końca
Rozpostarte skrzydła pawia lśnią
I smutek edeńskiego oblicza!
Dla ciekawskich zamieszczam listę książek o symbolice i twórczości Michaiła Vrubela:
- Gusarowa Alla. Michaił Wrubel. Album.− M.: Trefoil, 1997.
- Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki – M.: Sztuka, 1992.
- Koroleva S. Michaił Aleksandrowicz Wrubel. − M.: „Direct-Media”, 2010.
- Neklyudova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX− początków XX wieku. Moskwa „Sztuka”, 1991.
- Rakitin V.I. Vrubel. − Moskwa: Wydawnictwo „Iskusstvo”, 1971.
- Rusakova A.A. Symbolika w malarstwie rosyjskim − M.: „Białe Miasto”, 2001.
- Samin D.K. Stu wielkich artystów. − M.: Veche, 2004.
- Sołowjow V.M. Złota Księga Kultury Rosyjskiej − M.: „Białe Miasto”, 2007.
- Suzdalev P.K. Wrubel i Lermontow. − M.: Obraz. Sztuka, 1980.
- Tarabukin N.M. Michaił Aleksandrowicz Wrubel. –M.: „Iskusstvo”, 1974.
- Fedorova N.A. 50 biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. − Leningrad „Zorza polarna, 1971.
Powodzenia!
Slajd 1
Opis slajdu:
Slajd 2
Opis slajdu:
Slajd 3
Opis slajdu:
Slajd 4
Opis slajdu:
Slajd 5
Opis slajdu:
Slajd 6
Opis slajdu:
Vrubel miał dar odkrywania w każdym fragmencie natury, natury „całego świata nieskończenie harmonizujących wspaniałych szczegółów”. Postrzegał naturę jako cenną mozaikę cząstek. Spośród współczesnych mu zagranicznych największy wpływ miał na niego M. Fortuny. Pierwsze prace akademickie Vrubela wyróżniały się oryginalnością projektu i niezwykłą interpretacją (akwarele „Wprowadzenie do świątyni” i „Uczta Rzymian”).
MAMA. Vrubel zawsze interesował się starożytnością: na studiach, podczas pobytu na Akademii i później, znajdując wyjątkową interpretację w swojej twórczości.
Opis slajdu:
„Scena z życia starożytnego” w szkicu na kurtynę teatralną (1891, Galeria Trietiakowska) to obrazowa fantazja na temat starożytny. Starożytny Rzym jest ponownie przedstawiony. Ale o tym ostatnim i o starożytności przypominają tylko sosny w tle - marmurowy posąg, postać muzyka, wywołująca odległe skojarzenia z wizerunkiem Safony i siedzącego obok niego mężczyzny o rysach Sokratesa; reszta bohaterów ma zupełnie egzotyczny wygląd, a w typie i wyrazie twarzy jednego z nich nagle ujawnia się podobieństwo do Demona. Przestrzeń ciąży ku płaszczyźnie, a wolumetryczne kształty pierwszego planu, rzutowane na płaszczyznę tła, gotowe są zamienić się w wykwintny wzór. Tryptyk „Sąd Paryża” (1893; Galeria Trietiakowska), który obejmuje panele „Juno”, „Wenus, Kupidyn i Paryż” oraz panel „Minerwa”, to ponownie romantyczna fantazja na temat starożytny z znaczną dozę teatralności. Krajobraz jest postrzegany jako czysto dekoracyjny, a delfiny wydają się być czymś w rodzaju wyrobów z papieru-mache. Na wpół realne, na wpół fantastyczne postacie, przedstawiające zapewne traszki, powstałe nie bez wpływu twórczości Böcklina, wnoszą swoistą animację. Twórczość Vrubela charakteryzuje się niewątpliwą poezją i subtelnym wyczuciem estetycznym; ale jednocześnie jego strukturę figuratywną charakteryzuje pewna nieorganiczność, która leży u samych podstaw artystycznej koncepcji nowoczesności z charakterystyczną złożonością myślenia, wieloma skojarzeniami estetycznymi i mediacjami - kierunek, który znacząco wpłynął na twórczość Vrubela
Slajd 8
Opis slajdu:
W latach 80-tych XIX wieku. Vrubel zapoznał się z dziedzictwem artystycznym Rusi i Bizancjum. W 1884 r. na zaproszenie profesora A.V. Prachowa brał udział w restauracji malowideł i fresków kościoła św. Cyryla w Kijowie, stworzył na jego ścianach szereg kompozycji, z których najbardziej złożone to „Zejście Świętego Ducha” i „Lament nagrobny”. W 1887 roku powierzono mu wykonanie fresków dla katedry Włodzimierza w Kijowie, ale szkice przedstawione przez Vrubela „Lament pogrzebowy” i „Zmartwychwstanie”, „Anioł z kadzielnicą i świecą” (Kijów, Muzeum Sztuki Rosyjskiej) i inni, z ich ścisłą uroczystą kompozycją, melodyjność rysunku mówi o głębokim twórczym postrzeganiu starożytnej rosyjskiej i bizantyjskiej sztuki monumentalnej. Ich kolorystyka i cała struktura malarska wyraża dramatyzm, ekspresję i duchowość obrazów, co nie przeszkodziło komisji kościelnej w uznaniu ich za zadowalające ze względu na brak religijności.
Vrubelowi wewnętrznie bliższa była sztuka Bizancjum niż starożytnej Rusi. Jednak w obu przypadkach jego rozumienie stylu było znacznie poważniejsze niż wielu jego współczesnych, którzy pracowali obok niego w kijowskich kościołach.
Opis slajdu:
Bardzo charakterystyczna dla Vrubela jest historia napisania przez niego samodzielnej kompozycji w kościele św. Cyryla – „Lament nagrobny”. Po wykonaniu czterech szkiców Vrubel napisał jeden, jego zdaniem najbardziej udany, a szkic ten Prahov uznał za „dzieło ukończone”.
Kompozycja „Lamentu nagrobnego” wpisana jest w półkolistą ramę, której podporządkowują się wszystkie postacie. Typ twarzy Chrystusa i jego szczupłe, wychudzone ciało nasuwają skojarzenia z bizantyjskimi oryginałami. To samo można powiedzieć o trzech wielkookich aniołach, którzy żałośnie się nad nim pochylili. Płaski charakter obrazów, przekazywany przez wyraźne uogólnione sylwetki, wzór fałd, bardzo wyrazisty rytm postaci i wszystkich konturów, bogata, a jednocześnie powściągliwa ciepła barwa - wszystko to artysta bardzo subtelnie odnalazł. Tym razem Vrubel poszedł po linii prymitywizmu, pozornie nie próbując komplikować swojej twórczości, wprowadzając elementy światopoglądu intelektualisty końca XIX wieku; przez chwilę zdawał się czuć jak starożytny izograf, zapominający o wszystkim wokół: możliwe, że wynikało to z jego wrodzonego daru transformacji.
