Rodczenko Aleksander Michajłowicz

(23.11) 12.05.1891, Petersburg - 3.12.1956, Moskwa

Malarz, grafik, fotograf, projektant, pedagog, członek grupy konstruktywistycznej INHUK (Instytut Kultury Artystycznej), członek grupy „Październik”, członek Związku Artystów Plastyków w sekcji graficznej

W latach 1911-1914 studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej, a w 1916 przeniósł się do Moskwy. Jako malarz wystawiał od 1916 r., był jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy w 1917 r. Od 1918 do 1922 pracował w dziale Iso Narkompros (wydział sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty) jako kierownik biura muzealnego i członek rady artystycznej.

W tym samym czasie stworzył cykl graficznych, obrazowych i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych prac minimalistycznych. Od 1916 brał udział w najważniejszych wystawach rosyjskiej awangardy, w konkursach architektonicznych oraz w pracach komisji Żiwskulptarch (komisji syntezy obrazowej, rzeźbiarskiej i architektonicznej). W tekstach manifestu „Wszystko jest doświadczeniem” i „Linia” zapisał swoje twórcze credo. Traktował sztukę jako wynalezienie nowych form i możliwości, a swoją twórczość uważał za ogromny eksperyment, w którym każde dzieło reprezentuje minimalny element obrazowy w formie i jest ograniczone w środkach wyrazu. W latach 1917-18 pracował z samolotem, w 1919 napisał „Czarne na czarnym”, prace oparte wyłącznie na fakturze, w latach 1919-1920 wprowadził linie i kropki jako samodzielne formy obrazowe, w 1921 pokazał na wystawie „5x5= 25” (Moskwa) tryptyk w trzech monochromatycznych kolorach (żółty, czerwony, niebieski).

Równolegle z malarstwem i grafiką zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Pierwszy cykl - „Składanie i składanie” (1918) - wykonany z płaskich elementów kartonowych, drugi - „Płaszczyzny odbijające światło” (1920-1921) - wolnowiszące karuzelki wykonane z koncentrycznych kształtów wyciętych ze sklejki (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt), trzecia „Według zasady identycznych form” (1920-21) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych klocków drewnianych, łączonych na zasadzie kombinatorycznej. W 1921 roku podsumował swoje poszukiwania artystyczne i zapowiedział przejście do „sztuki produkcyjnej”.

W 1920 roku został profesorem na wydziale malarstwa, w latach 1922 - 1930 - profesorem na wydziale obróbki metali WKHUTEMAS-VKHUTEIN (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne - Wyższy Instytut Artystyczno-Techniczny). Uczył studentów projektowania obiektów wielofunkcyjnych przeznaczonych do życia codziennego i budynków użyteczności publicznej, osiągając wyrazistość formy nie poprzez dekorację, ale poprzez rozpoznanie projektu obiektów, pomysłowe wynalazki przekształcania konstrukcji. W latach 1920-1924 był członkiem INHUK-u.

Od 1923 roku pracował jako projektant profili uniwersalnych. Zajmował się poligrafią, fotomontażem i grafiką reklamową (wraz z W. Majakowskim), był członkiem grupy LEF (Front Lewy), a później członkiem redakcji magazynu Nowy LEF.

W 1925 został wysłany do Paryża, aby zaprojektować sowiecką część Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Artystycznego oraz wykonał projekt wystroju wnętrz dla „Klubu Robotniczego”.

Od 1924 zajmował się fotografią. Znany ze swoich niezwykle dokumentalnych portretów psychologicznych bliskich („Portret matki”, 1924), przyjaciół i znajomych z LEF (portrety Majakowskiego, L. i O. Brików, Aseeva, Tretiakowa), artystów i architektów (Vesnin, Gan , Popowa). W 1926 roku opublikował w czasopiśmie „Kino Radzieckie” swoje pierwsze fotografie perspektywiczne budynków (seria „Dom na Miasnickiej”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926). W artykułach „Sposoby współczesnej fotografii”, „Przeciw streszczonemu portretowi do migawki” oraz „Większy analfabetyzm czy mała paskudność” propagował nowe, dynamiczne, dokumentalnie trafne spojrzenie na świat oraz bronił konieczności opanowania górny i dolny punkt widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat” (1928, Moskwa).

Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety „Wieczór Moskwa”, magazynów „30 dni”, „Daesh”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”. Jednocześnie pracował w kinie (scenograf filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Dziennikarz”, 1927-28, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (przedstawienia „Inga” i „ Pluskwa”, 1929), projektując oryginalne meble, kostiumy i dekoracje.

Jeden z organizatorów i liderów grupy fotograficznej „Październik”. W 1931 r. na wystawie grupy „Październik” w Moskwie w Izbie Prasowej wystawił szereg kontrowersyjnych fotografii - wykonanych z dolnego punktu „Pionierki” i „Pioniera Trumpetera”, 1930; cykl dynamicznych ujęć „Tartak Wachtana”, 1931 – który stał się celem druzgocącej krytyki i oskarżeń o formalizm i niechęć do odbudowy zgodnie z zadaniami „fotografii proletariackiej”.

W 1932 opuścił Oktiabr i został fotoreporterem w Moskwie w wydawnictwie Izogiz. Od 1933 roku pracował jako grafik dla czasopisma „ZSRR w Budownictwie”, albumów fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwsza Kawaleria”, „Armia Czerwona”, „Lotnictwo Radzieckie” i innych (wraz z żoną V. Stepanovą ). Malarstwo kontynuował w latach 30. i 40. Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego fotografów filmowych, był członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. ZSRR od 1932. W 1936 brał udział w Wystawie Mistrzów Fotografii Radzieckiej.” Od 1928 regularnie wysyłał swoje prace do salonów fotograficznych w USA, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Czechosłowacji i innych krajach.

Literatura:

Chan-Magomedov S.O. Rodczenko. Kompletne dzieło. Londyn, 1986

A.M.Rodczenko i V.F.Stepanova. (Z serii książek Mistrzowie Sztuki). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Przyszłość jest naszym jedynym celem. Monachium, 1991

A.N. Ławrentiew. Kąty Rodczenki. M., 1992

Aleksander Ławrentiew. Aleksander Rodczenko. Fotografia. 1924-1954. Kolonia, 1995

Aleksander Rodczenko. Eksperymenty na przyszłość. M., 1996

Aleksandr Rodczenko. (Opublikowano w związku z wystawą Aleksandra Rodczenki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Nowy Jork, 1998

A Aleksander Rodczenko był jednym z założycieli konstruktywizmu i twórcami pierwszej radzieckiej reklamy. Pracował nad plakatami propagandowymi, malował abstrakcje, ilustrował książki i wynalazł techniki fotografii artystycznej, które są stosowane do dziś.

„Byłem zaangażowany”. Poznaj awangardę

Aleksander Rodczenko urodził się 5 grudnia 1891 roku w Petersburgu, w rodzinie Michaiła i Olgi Rodczenko. Jego matka pracowała jako praczka, ojciec jako rekwizytor teatralny. Mieszkali w małym mieszkaniu bezpośrednio nad teatrem; aby wyjść na zewnątrz, za każdym razem trzeba było przejść prosto przez scenę. Dlatego wczesne dzieciństwo chłopca odbyło się w środowisku „za kulisami”. Michaił Rodczenko nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i nalegał, aby zdobyć „prawdziwy zawód”. Zaraz po ukończeniu czterech klas szkoły parafialnej chłopiec poszedł na studia na technika dentystycznego, a przez pewien czas pracował nawet jako protetyk. Jednak w 1911 r. jako ochotnik wstąpił do szkoły artystycznej w Kazaniu, gdzie w tym czasie przeniosła się rodzina Rodczenko. W tej samej szkole uczyła się Varvara Stepanova, późniejsza żona i współpracowniczka Rodczenki, znana artystka i projektantka.

W 1914 roku podczas ogólnorosyjskiego tournee do Kazania przybyli futuryści - Władimir Majakowski, Wasilij Kamenski i Dawid Burliuk. Ich wieczór wywarł duże wrażenie na Aleksandrze Rodczence: zdał sobie sprawę, że chce zająć się sztuką futurystyczną.

Pod koniec 1915 roku Aleksander wraz z żoną przeniósł się z Kazania do Moskwy. Tam poprzez wspólnych znajomych poznał artystę Władimira Tatlina, jednego z założycieli ruchu awangardowego. Tatlin zaprosił Rodczenkę do wzięcia udziału w wystawie sztuki futurystycznej „Sklep”. Zamiast opłaty za wstęp Aleksander Rodczenko pomógł w organizacji wydarzenia: sprzedawał bilety i opowiadał gościom o prezentowanych pracach.

„Nauczyłem się od niego [Tatlina] wszystkiego: podejścia do zawodu, do rzeczy, do materiału, do jedzenia i do całego życia, i to pozostawiło ślad na resztę mojego życia… Ze wszystkich współczesnych artystów, których spotkałem, nie ma mu równego.”

Aleksander Rodczenko

Kazimierz Malewicz. Białe na białym. 1918. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Nowy Jork

Aleksander Rodczenko. Czarny na czarnym. 1918. Muzeum Sztuki Vyatka nazwane na cześć V.M. i rano Wasnetsow, Kirow

W ciągu tych lat Rodczenko ostatecznie zdecydował o kierunku własnej twórczości. Zainspirowany obrazem Malewicza „Białe na białym” („Biały kwadrat na białym tle”) stworzył cykl prac „Czarne na czarnym”. Jeśli jednak malarstwo Malewicza zbudowane jest na geometrycznych kształtach i grze odcieni, to dla Rodczenki głównym środkiem wyrazu była faktura - to ona nadała kompozycji trójwymiarowość.

Ilustrator, dekorator, mistrz plakatu awangardowego

Jednym z twórców konstruktywizmu stał się Aleksander Rodczenko – jego dzieła wyróżniały się lakonizmem i geometrią. Artysta ilustrował książki, pracował na scenografii do przedstawień teatralnych i filmów, ale największą sławę zdobyły jego plakaty reklamowe. Oprócz tradycyjnych środków malarskich i graficznych Rodczenko posługiwał się technikami fotomontażu, tworząc lakoniczne i informacyjne kolaże.

Artysta wraz z Władimirem Majakowskim wydał całą serię plakatów reklamowych: poeta odpowiadał za krótkie, zapadające w pamięć hasła. Plakaty konstruktywistyczne w pełni wpisują się w rewolucyjną ideologię młodego państwa radzieckiego. Miały edukować, informować i agitować.

Wykorzystując technikę fotomontażu, Rodczenko tworzył nie tylko plakaty, ale także ilustracje do książek i czasopism. W szczególności do wiersza Majakowskiego „O tym”.

Aleksander Rodczenko, Władimir Majakowski. „Nigdzie poza Mosselprom”. 1925. Zdjęcie: n-europe.eu

Eksperymenty fotograficzne Aleksandra Rodczenki

Aleksander Rodczenko zaczął fotografować w 1924 r. W tym czasie był już nie tylko znakomitym artystą, ale także nauczycielem - wykładał w Moskiewskim Instytucie Artystyczno-Technicznym. Początkowo Rodczenko fotografował wyłącznie po to, by zbierać nowe materiały do ​​kolaży, ale później jego nowatorskie prace stały się bardzo popularne. Rodczenko zastosował niezwykłe kąty, dzięki czemu jego prace nabrały szczególnej dynamiki i realizmu. Najbardziej imponujące obrazy w tamtych latach to te o kompozycji ukośnej, gdy fotografowano od góry do dołu lub od dołu do góry. Metody takie zaprzeczały rygorystycznym kanonom fotografii tamtych czasów. Jednak techniki Aleksandra Rodczenki szybko stały się popularne wśród jego kolegów, a wiele z nich do dziś jest wykorzystywanych w profesjonalnej fotografii. Jednak niektóre jego eksperymenty były krytykowane. Na przykład praca „Pioneer Trumpeter”: w nim chłopiec z trąbką został zastrzelony z niższego kąta. O zdjęciu powiedzieli, że chłopiec bardziej przypomina „dobrze odżywionego burżua” niż radzieckiego pioniera.

Od końca lat trzydziestych Aleksander Rodczenko zaprzestał eksperymentów tematycznych i gatunkowych. Praktycznie nie fotografował i nie rysował, jedynie projektował książki z żoną.

Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej artysta zainteresował się piktorializmem. Ten kierunek fotografii sprawił, że fotografie wyglądają jak obrazy. Fotografowie osiągnęli podobny efekt dzięki specjalnym ustawieniom światła i czasu otwarcia migawki. W tym okresie Aleksander Rodczenko interesował się cyrkiem i teatrem i często fotografował artystów w stylu piktorializmu.

Artysta zmarł 3 grudnia 1956 roku. Nie doczekał otwarcia swojej pierwszej wystawy fotograficznej, którą zorganizowała jego żona. Dziś nazwisko Rodczenki nosi Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów, w której wykłada jego wnuk Aleksander Ławrentiew.

5 grudnia 1891 w pięknym Petersburgu. Jego matka była zwykłą praczką, a ojciec pracownikiem teatralnym, który pracował jako rekwizytor. Kiedy chłopiec miał 11 lat, rodzina przeprowadziła się do pięknego miasta Kazań, gdzie Aleksander po 3 latach ukończył szkołę podstawową przy parafii kościelnej.

W 1911 roku młody człowiek wstąpił do szkoły artystycznej im. N.I. Feshina, w którym 3 lata później poznaje piękną dziewczynę o imieniu Varvara Stepanova. W wieku 23 lat kochankowie rozpoczynają wspólne szczęśliwe życie, przeprowadzając się do Moskwy. W tym wieku został powołany do wojska, w którym służył przez kolejne 3 lata. Przyszły fotograf był odpowiedzialny za zarządzanie jednym pociągiem sanitarnym pod moskiewskim ziemstwem.

Po wojsku Rodczenko rozpoczyna pracę w związku zawodowym malarzy w Moskwie, gdzie głównie organizuje normalne warunki pracy dla wszystkich młodych i początkujących. Równolegle z tą pracą Alexander wraz ze swoimi kolegami pracuje nad projektem lokalnej kawiarni o nazwie „Pittoresk”.

Rok później Aleksander zaczyna opracowywać cykl własnych prac graficznych, przestrzennych, obrazowych, abstrakcyjnych i geometrycznych. Interesował się także kierunkiem minimalizmu. Po pewnym czasie Rodczenko zaczął brać udział w wystawach stałych rosyjskiej awangardy oraz w konkursach poświęconych tematyce architektonicznej.

W swoich krótkich tekstach zatytułowanych „Wszystko jest doświadczeniem” i „Linia” utrwalił swoją twórczość, którą gromadził osobiście przez wiele lat. Jego stosunek do sztuki był po prostu fenomenalny; Rodczenko określił te teksty jako coś nowego w swoim życiu, czego nie można przeoczyć.

Wszystko to było dla niego ogromną szansą na wyrażenie siebie i samodoskonalenie, ponieważ każda cząstka artystyczna włożona w jego twórczość była mikroelementem jego wielkiej i życzliwej duszy.

W 1918 roku Aleksander Rodczenko namalował dwa imponujące obrazy: „Białe koło” i „Czarne na czarnym”, ten ostatni wykonany w całości farbami olejnymi.

W następnym roku artysta pracował nad stworzeniem dzieła sztuki składającego się z trzech części, które zostało wykonane z monochromatycznych kwiatów.

Ciągle eksperymentował i odkrywał dla siebie coś nowego. Wszystko, co robił na polu sztuki i malarstwa, doprowadziło go do projektowania rzeczywistych obiektów. Stanął przed najtrudniejszym i najciekawszym zadaniem: stworzyć nową, wyjątkową rzecz z własnych pomysłów i przemyśleń.

W 1919 roku Aleksander pracował nad pracami wykonanymi z płaskich elementów tektury - kompozycję tę nazwano „Składanie i składanie”. W 1920 roku zainteresował się zawieszaniem telefonów komórkowych wyciętych ze sklejki w proste geometryczne kształty - prace te nazwał „Samoloty odbijające światło”.

A już w 1921 roku wynalazł konstrukcje przestrzenne ze zwykłych listew drewnianych, z czego powstał bardzo ciekawy projekt „Według zasady identycznych form”. W tym samym roku malarz przekreślił linię w tym kierunku i zdecydował się zająć sztuką produkcyjną.

Dalsza kariera i rozwój osobisty

Po pewnym czasie Rodczenko zaczął wykładać na wydziałach obróbki drewna i metalu moskiewskiej instytucji edukacyjnej Vkhutemas-Vkhutein. Od dziesięciu lat pracuje jako profesor i uczy młodych ludzi projektowania i tworzenia przedmiotów wielofunkcyjnych, przydatnych człowiekowi zarówno w życiu codziennym, jak iw celach wielkoskalowych.

Pokazał, jak nadać każdemu wyprodukowanemu przedmiotowi niepowtarzalną i oryginalną wyrazistą formę, tak jak zwykłej rzeczy można nadać przekształcalną funkcję. Przez całą swoją karierę pedagogiczną Aleksander Rodczenko pracował w Instytucie Kultury Artystycznej jako przewodniczący komisji.

W latach 1923–1930 Aleksander był członkiem grup „Lef” i „Ref”, a także współpracował jako artysta z dwoma popularnymi czasopismami: tytułowym „Lef” i niejakim „Nowym Lefem”.

Aktywnie działał w Stowarzyszeniu Architektów Nowoczesnych, a w 1925 roku został wysłany w podróż służbową do Paryża, aby profesjonalnie zaprojektować sekcję sowiecką Międzynarodowej Wystawy Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej. To właśnie tam fotograf zrealizował swój pierwszy projekt wnętrzarski „Klub Robotniczy”.

W tym samym roku Aleksander otrzymał srebrny medal na wystawie w Paryżu za najlepsze plakaty reklamowe; był autorem słynnych paneli w tym samym domu Mosselpromów przy Kalashny Lane w Moskwie.

Od 1924 roku Aleksander Rodczenko zaczął profesjonalnie studiować fotografię; jego najsłynniejszymi dziełami tamtych czasów są „Portret matki” i portrety kolegów z LEF, a także wizerunki znanych artystów i architektów.

Dwa lata później opublikował swoje pierwsze ujęcia kątowe różnych budynków w czasopiśmie „Kino Radzieckie”. Swoje prace z sesji zdjęciowych demonstrował w taki sposób, że stały się one prawdziwą propagandą zupełnie nowego, dokumentalnego spojrzenia na nasz świat. A Aleksander zawsze bronił stanowiska dotyczącego konieczności studiowania i stosowania absolutnie wszystkich punktów widzenia w fotografii.

W 1928 r. Rodczenko wziął udział w wystawie „Fotografia radziecka na 10 lat”. Jego duża popularność i światowa sława wynikają z ciągłych eksperymentów z kątami podczas kolejnej sesji zdjęciowej. Rok później wystawił sztukę na podstawie sztuki A. G. Glebowa „Inga” w słynnym Moskiewskim Teatrze Rewolucji.

Na początku lat trzydziestych Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w gazecie „Wieczór Moskwa”, a także nie ignorował popularnych magazynów z czasów sowieckich: „Słuchacz radia”, „Ogonyok” i wielu innych. Aktywnie interesował się i rozwijał w branży filmowej, fotografii reportażowej, był także utalentowanym twórcą oryginalnych mebli, niezwykłych kostiumów i oryginalnej scenerii.

W 1930 roku, gdy Rodczenko miał prawie 40 lat, został jednym z założycieli grupy fotograficznej „Październik”, w skład której wchodzili utalentowani i profesjonalni fotografowie, podzielający zasady fotografii innowacyjnej. Rok później w Izbie Prasowej Aleksander opublikował kilka kontrowersyjnych fotografii pod tytułami „Pionier” i „Pionier Trumpeter”.

A w 1931 roku pokazał tutaj swoje najlepsze dynamiczne fotografie „Tartak Wachtana”, co wywołało burzę krytyki i oskarżeń o formalizm, które nie ucichły przez długi czas, ponieważ fotografie nie odpowiadały zadaniom etyki proletariackiej.

Po około dwóch latach pracy we własnej grupie fotograficznej fotograf zdecydował się opuścić to miejsce i zacząć rozwijać się jako fotoreporter, podejmując pracę w popularnym wydawnictwie Izogiz. Rok później rozpoczął pracę jako jeden z głównych grafików magazynu „ZSRR na Budownictwie”.

Wraz ze swoją uroczą żoną Varvarą pracował nad albumami fotograficznymi „10 lat Uzbekistanu”, „Lotnictwo radzieckie” i wieloma innymi.

Ostatnie prace i emerytura

Aleksander Rodczenko kontynuował swoją ulubioną działalność malarską, dzięki czemu wkrótce został członkiem jury i artystą licznych wystaw, a także zasiadał w prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego filmowców.

Ten genialny człowiek jest dziś znany nie tylko w kręgach byłych krajów wchodzących w skład ZSRR, ale także na Zachodzie. Pod koniec dwudziestego roku życia często wysyłał swoje najlepsze prace z sesji zdjęciowych do Francji, Hiszpanii, USA, Wielkiej Brytanii i Czechosłowacji.

Po legitymizacji socrealizmu w połowie lat trzydziestych jako jedynego prawidłowego stylu i sposobu przedstawiania sztuki współczesnej, cała twórczość Aleksandra Rodczenki zaczęła być ostro krytykowana ze wszystkich stron.

Wszystkie te prześladowania trwały do ​​1951 roku, do czasu usunięcia go ze Związku Artystów Radzieckich. A kiedy wszystkie te nieporozumienia opadły i opinie krytyków spełzły na niczym, w 1954 roku przywrócono go na członka.

W tym samym czasie utalentowany mistrz postanowił wrócić do malarstwa i w ciągu kilku lat namalował całą gamę obrazów poświęconych cyrkowi i jego pracownikom. Przez lata czterdzieste autor stworzył wiele różnorodnych dzieł dekoracyjnych i nieobiektywnych.

Kiedy wybuchła owiana złą sławą II wojna światowa, on i jego rodzina zostali ewakuowani do miasta Ochra, a następnie przenieśli się do Permu. W 1942 wrócił do Moskwy, gdzie ponownie podjął pracę jako projektant przy różnych wystawach sztuki współczesnej.

Rok później został głównym artystą malarskim stołecznego Domu Techniki. Następnie Rodczenko ponownie współpracował z V. Majakowskim, stworzyli cały wybór plakatów monograficznych, a na rok przed śmiercią fotograf wraz ze swoją ukochaną żoną Varvarą Fedorovną napisali szkice do projektu słynnego wiersza wielkiego rosyjskiego pisarza zatytułowane „Dobrze!”

Konstruktywista Aleksander Rodczenko zmarł 3 grudnia 1956 roku w wieku 64 lat w Moskwie; ten wybitny fotograf został pochowany na cmentarzu w Nowym Donskoje.

Co sądzisz o jego życiu? Proszę pisać w komentarzach.

Z absolutną szczerością, Maxim Izmailov.

Aleksander Rodczenko jest w takim samym stopniu symbolem radzieckiej fotografii, jak Władimir Majakowski – sowieckiej poezji. Zachodni fotografowie, od założycieli agencji fotograficznej Magnum po współczesne gwiazdy, takie jak Albert Watson, nadal posługują się technikami wprowadzonymi przez Rodczenkę do medium fotograficznego. Poza tym, gdyby nie Rodczenko, nie byłoby nowoczesnego designu, na który duży wpływ miały jego plakaty, kolaże i wnętrza. Niestety reszta twórczości Rodczenki poszła w zapomnienie – a przecież nie tylko fotografował i rysował plakaty, ale zajmował się także malarstwem, rzeźbą, teatrem i architekturą.

Anatolij Skurikhin. Aleksander Rodczenko przy budowie Kanału Morza Białego. 1933© Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Pogrzeb Włodzimierza Lenina. Kolaż zdjęć dla magazynu „Młoda Gwardia”. 1924

Aleksander Rodczenko. Budynek gazety „Izwiestia”. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Aleksander Rodczenko. Animacja zdjęć przestrzennych „Samo-Bestie”. 1926© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Rodczenko i sztuka

Aleksander Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 roku w rodzinie rekwizytora teatralnego. Od dzieciństwa związany ze światem sztuki: mieszkanie znajdowało się bezpośrednio nad sceną, przez którą trzeba było przejść, aby zejść na ulicę. W 1901 roku rodzina przeniosła się do Kazania. Najpierw Aleksander decyduje się na studia, aby zostać technikiem dentystycznym. Wkrótce jednak porzucił ten zawód i został wolontariuszem w Kazańskiej Szkole Artystycznej (nie mógł tam studiować ze względu na brak świadectwa ukończenia szkoły średniej: Rodczenko ukończył zaledwie cztery klasy szkoły parafialnej).

W 1914 roku do Kazania przybyli futuryści Władimir Majakowski, Dawid Burlyuk i Wasilij Kamenski. Rodczenko poszedł na ich wieczór i zapisał w swoim pamiętniku: „Wieczór dobiegł końca, a podekscytowana, choć w inny sposób, publiczność powoli się rozeszła. Wrogowie i fani. Drugich jest kilka. Najwyraźniej byłem nie tylko fanem, ale co więcej, byłem naśladowcą”. Ten wieczór stał się punktem zwrotnym: to właśnie po nim student-wolontariusz w Kazańskiej Szkole Artystycznej, zafascynowany Gauguinem i światem sztuki, zdał sobie sprawę, że chce połączyć swoje życie ze sztuką futurystyczną. W tym samym roku Rodczenko poznał swoją przyszłą żonę, studentkę tej samej kazańskiej szkoły artystycznej, Varvarę Stepanovą. Pod koniec 1915 r. Rodczenko w ślad za Stiepanową przeniósł się do Moskwy.

Rodczenko, Tatlin i Malewicz

Będąc w Moskwie, poprzez wspólnych znajomych, Aleksander poznał Władimira Tatlina, jednego z przywódców awangardy, i zaprosił Rodczenkę do wzięcia udziału w futurystycznej wystawie „Sklep”. Zamiast uiścić opłatę za wstęp, artysta proszony jest o pomoc w organizacji – sprzedaż biletów i opowiadanie zwiedzającym o znaczeniu dzieł. W tym samym czasie Rodczenko poznał Kazimierza Malewicza, ale w przeciwieństwie do Tatlina nie darzył go sympatią, a idee Malewicza wydawały mu się obce. Rodczenkę bardziej interesuje malarstwo rzeźbiarskie Tatlina i jego zainteresowanie konstrukcją i materiałami niż przemyślenia Malewicza o czystej sztuce. Rodczenko pisał później o Tatlinie: „Nauczyłem się od niego wszystkiego: stosunku do zawodu, do rzeczy, do materiałów, do jedzenia i do całego życia, i to pozostawiło ślad na całe moje życie... Ze wszystkich współczesnych artystów, których spotkałem, nie ma sobie równych”.

Kazimierz Malewicz. Białe na białym. 1918 MoMA

Aleksander Rodczenko. Z cyklu „Czarne na czarnym”. 1918© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stepanovej / MoMA‎

W odpowiedzi na „Białe na białym” Malewicza Rodczenko napisał serię utworów „Czarne na czarnym”. Te pozornie podobne prace rozwiązują przeciwne problemy: Rodczenko za pomocą monochromatycznego wykorzystuje fakturę materiału jako nową właściwość sztuki malarskiej. Rozwijając ideę nowej sztuki inspirowanej nauką i technologią, po raz pierwszy używa „nieartystycznych” narzędzi – kompasu, linijki, wałka.

Rodczenko i fotomontaż

Aleksander Rodczenko. „Wymień wszystkich”. Okładka projektu zbioru poetów konstruktywistycznych. 1924 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Rodczenko jako jeden z pierwszych w Związku Radzieckim dostrzegł potencjał fotomontażu jako nowej formy sztuki i zaczął eksperymentować z tą techniką w dziedzinie ilustracji i propagandy. Przewaga fotomontażu nad malarstwem i fotografią jest oczywista: ze względu na brak elementów rozpraszających lakoniczny kolaż staje się najbardziej żywym i dokładnym sposobem niewerbalnego przekazu informacji.

Praca w tej technice przyniesie Rodczence ogólnounijną sławę. Ilustruje czasopisma, książki, tworzy plakaty reklamowe i propagandowe.

„Projektanci reklamy” Majakowski i Rodczenko

Rodczenko uważany jest za jednego z ideologów konstruktywizmu, nurtu w sztuce, w którym forma całkowicie łączy się z funkcją. Przykładem takiego konstruktywistycznego myślenia jest plakat reklamowy „Książka” z 1925 roku. Podstawą jest plakat El Lissitzky’ego „Pokonaj białych czerwonym klinem”, natomiast Rodczenko pozostawia z niego jedynie geometryczny wzór – trójkąt wkraczający w przestrzeń koła – i nadaje mu zupełnie nowe znaczenie. Nie jest już artystą-twórcą, jest artystą-projektantem.

Aleksander Rodczenko. Plakat „Lengiz: książki o wszystkich gałęziach wiedzy.” 1924 TAS

El Lissitzky’ego. Plakat „Użyj czerwonego klina, aby pokonać białych!” 1920 Wikimedia Commons

W 1920 roku Rodczenko spotkał Majakowskiego. Po dość ciekawym incydencie związanym z kampanią reklamową „” (Majakowski skrytykował hasło Rodczenki, sądząc, że napisał je jakiś drugorzędny poeta, poważnie obrażając tym samym Rodczenkę), Majakowski i Rodczenko postanawiają połączyć siły. Majakowski wymyśla tekst, Rodczenko odpowiada za oprawę graficzną. Stowarzyszenie twórcze „Konstruktor reklamy „Majakowski – Rodczenko” jest odpowiedzialne za plakaty GUM, Mosselprom, Rezinotrest i innych organizacji radzieckich z lat 20. XX wieku.

Tworząc nowe plakaty, Rodczenko przeglądał radzieckie i zagraniczne magazyny fotograficzne, wycinając wszystko, co mogłoby się przydać, ściśle komunikował się z fotografami, którzy pomagali mu w fotografowaniu wyjątkowych obiektów, aż w końcu w 1924 roku kupił własny aparat. I natychmiast staje się jednym z głównych fotografów w kraju.

Rodczenko, fotograf

Rodczenko zaczął fotografować dość późno, będąc już uznanym artystą, ilustratorem i nauczycielem w VKHUTEMAS. Przenosi idee konstruktywizmu na grunt nowej sztuki, ukazując przestrzeń i dynamikę fotografii poprzez linie i płaszczyzny. Z szeregu tych eksperymentów można zidentyfikować dwie ważne techniki, które Rodczenko odkrył dla fotografii światowej i które są nadal aktualne.

Aleksander Rodczenko. Bulwar Sucharewski. 1928© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Aleksander Rodczenko. Pionierski trębacz. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Aleksander Rodczenko. Drabina. 1930© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Aleksander Rodczenko. Dziewczyna z aparatem Leica. 1934© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Pierwszym krokiem jest kąty. Dla Rodczenki fotografia jest sposobem przekazywania społeczeństwu nowych pomysłów. W dobie samolotów i drapaczy chmur ta nowa sztuka powinna nauczyć nas patrzeć ze wszystkich stron i pokazywać znane przedmioty z nieoczekiwanych punktów widzenia. Rodczenko jest szczególnie zainteresowany perspektywą odgórną i oddolną. Ta jedna z najpopularniejszych dziś technik stała się prawdziwą rewolucją w latach dwudziestych.

Druga technika nazywa się przekątna. Nawet w malarstwie Rodczenko uznał linię za podstawę każdego obrazu: „Linia jest pierwszą i ostatnią, zarówno w malarstwie, jak i w ogóle w każdym projekcie”. To właśnie linia stanie się głównym elementem konstrukcyjnym jego dalszej twórczości - fotomontażu, architektury i oczywiście fotografii. Najczęściej Rodczenko użyje przekątnej, ponieważ oprócz obciążenia konstrukcyjnego przenosi również niezbędną dynamikę; wyważona, statyczna kompozycja to kolejny anachronizm, z którym będzie aktywnie walczył.

Rodczenko i socrealizm

W 1928 roku w czasopiśmie „Fotografia Radziecka” ukazał się oszczerczy list, w którym zarzucano Rodczence plagiat sztuki zachodniej. Atak ten okazał się zwiastunem poważniejszych kłopotów – w latach trzydziestych postacie awangardy były kolejno potępiane za formalizm. Rodczenkę bardzo oburzyło oskarżenie: „Jak to możliwe, całą duszą jestem za władzą radziecką, z wiarą i miłością dla niej pracuję z całych sił, a tu nagle się mylimy” – napisał w swoim pamiętniku.

Po tej pracy Rodczenko ponownie wpada w łaskę. Teraz należy do twórców nowej, „proletariackiej” estetyki. Jego fotografie parad kultury fizycznej są apoteozą idei socrealizmu i żywym przykładem dla młodych malarzy (wśród jego uczniów jest Alexander Deineka). Jednak od 1937 r. stosunki z władzami znów się pogorszyły. Rodczenko nie akceptuje nadchodzącego reżimu totalitarnego, a jego praca nie przynosi mu już satysfakcji.

Rodczenko w latach 40. i 50. XX wieku

Aleksander Rodczenko. Akrobatyczny. 1940 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii

Po wojnie Rodczenko prawie nic nie tworzył – projektował tylko książki i albumy wspólnie z żoną. Zmęczony polityką w sztuce zwraca się ku piktorializmowi, nurtowi, który pojawił się w fotografii jeszcze w latach osiemdziesiątych XIX wieku.  Fotografowie piktorialistyczni próbowali uciec od natury fotografii i fotografowali specjalnymi obiektywami o miękkiej ostrości, zmieniając światło i czas otwarcia migawki, aby uzyskać malowniczy efekt i przybliżyć fotografię do malarstwa.. Interesuje się teatrem klasycznym i cyrkiem – w końcu to ostatnie dziedziny, w których polityka nie determinuje programu artystycznego. List noworoczny od jego córki Varvary wiele mówi o nastroju i kreatywności Rodczenki pod koniec lat czterdziestych: „Tatusiu! Chciałbym, żebyście w tym roku narysowali coś, co będzie pasować do Waszych prac. Nie myślcie, że chcę, żebyście wszystko robili w „realizmie socjalistycznym”. Nie, żebyś mógł robić, co możesz. I w każdej minucie, każdego dnia przypominam sobie, że jesteś smutny i nie rysujesz. Myślę, że wtedy byłoby ci lepiej i wiedziałbyś, że możesz robić te rzeczy. Całuję cię i życzę szczęśliwego Nowego Roku, Mulya.

W 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów i dopiero cztery lata później, dzięki nieskończonej energii Varvary Stepanovej, został przywrócony na stanowisko. Aleksander Rodczenko zmarł w 1956 roku, na krótko przed swoją pierwszą wystawą fotograficzno-graficzną, również zorganizowaną przez Stepanovą.

Materiał powstał wspólnie z Muzeum Sztuki Multimedialnej na potrzeby wystawy „Eksperymenty dla przyszłości”.

Źródła

• Rodczenko A. Rewolucja w fotografii.
• Rodczenko A. Fotografia jest sztuką.
• Rodczenko A., Tretiakow S. Samo-bestie.
• Rodczenko A. M. Eksperymenty na przyszłość.
• Z wizytą u Rodczenki i Stepanowej!

Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i powstania zupełnie nowego kierunku – designu. Przez wiele lat współpracował ze swoją żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, grafiką, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.

W fotografii Rodczenko na pierwszym miejscu stawiał dokumentalność i realizm tworzonych przez siebie obrazów. Odpowiada za innowacje w zakresie eksperymentów z kompozycją kątową kadru i punktów fotograficznych.

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 r., jego ojciec pracował jako rekwizytor teatralny. Początkowo kształcił się na technika dentystycznego, ale w końcu jego pasja do malarstwa zwyciężyła i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. Tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą później zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.

Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad tworzeniem abstrakcyjnych kompozycji. Przez pewien czas zajmował się tzw. sztuką produkcyjną, która polegała na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznej.

Po rewolucji 1917 r. Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując niezbędne warunki dla twórczości młodych artystów. W tym okresie próbował swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kierował Biurem Muzeum. Jego życie artystyczne to nieustanny eksperyment polegający na tworzeniu zupełnie nowych projektów graficznych, obrazowych i przestrzennych.

W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe w zakresie tworzenia form przestrzennych, składania i zapadania się konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat 20-tych zajmował się działalnością dydaktyczną, ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia obiektów wielofunkcyjnych przeznaczonych do życia codziennego oraz budynków użyteczności publicznej.

Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za absolutnie niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesnego artysty. Jego fotografie portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno zdjęcia własne, jak i wycinki z czasopism, od razu przykuły jego uwagę.

Fotografie Rodczenki zaczęto publikować w takich publikacjach jak „Wieczór Moskwy”, „Fotografia radziecka”, „Dash”, „Pionier” i „Ogonyok”. Mając reputację innowatora w dziedzinie fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży na potrzeby projektu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” w 1923 r., Co było nawet początkiem pojawienia się nowego kierunku w sztuce współczesnej - ilustracji i projektowania książek.

Dwa lata później na Międzynarodowej Wystawie Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwrócił się ku klasycznemu portretowi w fotografii - portretom Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. Pierwsze jego fotografie perspektywiczne budynków ukazały się także w 1926 roku w czasopiśmie „Kino Radzieckie”, m.in. cykle fotografii „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselproma”.

Co wyróżniało Aleksandra Rodczenkę na tle innych fotografów lat 20.? Faktem jest, że fotografia tamtych czasów charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i perspektywie prostoliniowej. Na fotografiach dominowały głównie statyczne kompozycje rzeźbiarskie, które nie wywoływały u widza wielkich emocji.

Rodczenko jako pierwszy w fotografii radzieckiej nawoływał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów opisujących życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego nieustannie eksperymentował z kątami i punktami strzału, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które stanowiłyby jego istotę, ruch.

W fotografii Rodczenko dążył do ukazania treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” fotograficznymi kątami, stosował kontrastowe światłocienie i pracował nad oryginalną strukturą kompozycyjną kadru.

Aleksander Rodczenko przeszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor wyjątkowych fotografii wykonanych pod różnymi kątami, pod nietypowym i nietypowym dla ludzkiego oka kątem. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną pępkiem... i robić zdjęcia ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.

W latach 30. Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w czasopiśmie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Morza Białego-Bałtyk, gdzie odbył m.in. cykl fotografii reportażowych. Po serii rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodczenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią niezwykłego świata cyrku.

W latach powojennych powrócił od fotografii do malarstwa i dekoracji. Jednak jego oryginalna twórczość wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem władz oficjalnych i w 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.

Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Dońskim. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem odkryła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.

W 1998 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się wielka wystawa prac Aleksandra Rodczenki, na której zaprezentowano wszystkie jego najlepsze realizacje z zakresu malarstwa, grafiki i fotografii.