Rosyjski ruch transhumanistyczny. Czy sztuka współczesna ma przyszłość? Różnica między terminami „multimedia” i „sztuka multimedialna”

Valeria Praid, członkini Rady Koordynacyjnej BRT, socjolożka, futurolożka i Ekaterina Kokina, architektka, rozmawiają o tym, jak zmieni się pojęcie sztuki w przyszłości.
Uważają, że nasi potomkowie raczej nie będą wiedzieć, czym jest papierowa książka lub wycieczka do kina. Ale będą mieszkać w przeprowadzkach, robić rzeźby z „żywej” gliny i tworzyć własne muzea sztuki. I prawdopodobnie w końcu zanurzą się w świat wirtualnej rzeczywistości, gdzie wraz z najpotężniejszą sztuczną inteligencją stworzą piękne symfonie i ekscytujące filmy.
Świat się zmieni. Nowe technologie już z całą mocą wdzierają się do naszego życia, ekscytując uczucia artystów i muzyków, którzy za pomocą swojej wyobraźni starają się zrozumieć otaczający ich świat i dzięki temu móc patrzeć w przyszłość. Ludzie sztuki są zawsze bardziej niż inni otwarci na różne innowacje, zwłaszcza te, które pozwalają im lepiej realizować swój potencjał twórczy. Dlatego wirtualne wszechświaty, różne biotechnologie i unikalne systemy cybernetyczne stopniowo wchodzą do artystycznego użytku.

Każdy będzie miał swój Luwr

Małe rewolucje, jedna po drugiej, wstrząsające społeczeństwem postindustrialnym, z pewnością mają wpływ na sztukę. Na przykład oczywiste jest, że w związku ze spadkiem zajęcia w pracy (postęp naukowy i technologiczny niewątpliwie prowadzi ludzkość do „społeczeństwa czasu wolnego”) coraz więcej ludzi interesuje się kreatywnością. Warto też zauważyć, że tajemnice rzemiosła i technologii stopniowo stają się publicznie dostępne, a sztuka staje się demokratyczna. Pojawiło się wiele nowych programów komputerowych, które pozwalają każdemu, kto potrafi je opanować, tworzyć za pomocą wirtualnych ołówków, pędzli i farb podobizny obrazów i płócien graficznych, a także różnorodnych instalacji trójwymiarowych.
To najbardziej oczywisty i prosty trend. Równie jasne jest, że w najbliższej przyszłości subkultury neotechnologiczne zaczną gwałtownie się rozwijać. Mówimy o blogerach, hakerach, społecznościach sieci wymiany plików. Rozwinie się także sztuka flash mobów. Jednak enklawy retro też pozostaną; ludzie oczywiście nadal będą chodzić do kin i czytać papierowe książki. Znane nam wyspy tradycyjnej sztuki – kreślenie kręgów, rekonstrukcje historyczne, muzyka orkiestrowa – po części posłużą jako psychologiczna ochrona przed zachodzącymi zmianami, a po części pozwolą wyglądać jak oryginały.
W dzisiejszych czasach idee rozprzestrzeniają się z bardzo dużą szybkością. Nadchodzi era kolektywnego, globalnego myślenia. Spektakle teatralne, obrazy, muzyka, książki, dzięki technologiom cyfrowym, stają się ogólnodostępne. W związku z tym rozwija się szczególny gatunek twórczości - fan fiction, gdy czytelnicy, słuchacze lub widzowie dodają lub modyfikują znane dzieło. Zatem w proces tworzenia dzieła może zaangażować się każdy. Na przykład istnieje około pół miliona fanowskich wersji Harry'ego Pottera i warto zauważyć, że wśród nich są jeszcze ciekawsze i niezwykłe niż oryginalny tekst. Tendencja ta może doprowadzić do uspołecznienia dzieł sztuki i być może w 2030 roku dzieci na lekcjach w szkole wymienią kilku autorów Wojny i pokoju.
Z kolei digitalizacja obrazów i tworzenie trójwymiarowych lub holograficznych modeli rzeźb pozwoli cieszyć się sztuką nie wychodząc z domu, w ciągu jednego dnia zwiedzać różne galerie na całym świecie, a nawet oglądać prywatne kolekcje. Każdy będzie miał możliwość kolekcjonowania dzieł sztuki w swoim osobistym Luwrze. Sztuka coraz częściej przenosi się do świata wirtualnego, gdzie odbywają się już wystawy.
Wraz z rozwojem technologii, wyimaginowana rzeczywistość całkowicie przytłoczy świat, poczucie „obecności” w środowisku wirtualnym stanie się niemal 100%. Najmniejsze zmiany temperatury i koloru, niuanse dźwięków i zapachów – wszystko zostanie przekazane bezpośrednio do naszego mózgu. A potem powstaną „szalone” symfonie ciśnienia i grawitacji wiatru.

Narysujmy - czy przeżyjemy?

Przyszłość przynosi nie tylko nowe tematy, ale także nowe narzędzia i materiały. Krytycy wciąż narzekają, że artyści nieustannie mylą nowe pomysły z nowymi materiałami. Ale artyści często dają się ponieść emocjom i chętnie eksperymentują, nie zwracając uwagi na różne nieprzyjemne uwagi.
Nie tak dawno temu zaczęto eksperymentować z ferrofluidami – są to płyny magnetyczne otrzymywane poprzez zmieszanie cząstek magnetycznych i cieczy. Tworzą niezwykłe, jeszcze niezbyt duże, rzeźby kinetyczne.
W projektowaniu odzieży czeka nas wiele odkryć. Już teraz szczególnie postępowe fashionistki mogą kupić częściowo niewidoczne lub świecące ubrania, kostiumy kąpielowe, które natychmiast schną, spodnie plamoodporne, skarpetki bakteriobójcze, płynne kombinezony dla sportowców, skórę rekina dla pływaków, a nawet ogony syreny dla pływaków. A na wystawie Rusnanotech pokazali metalizowane futro, które nie przepuszcza promieniowania elektromagnetycznego. Być może powstaną przezroczyste futra zasilane energią słoneczną, jeśli najpierw nie pojawi się nanotechnologiczna skóra, która nie tylko stanie się niewidoczna, ale może także chronić i ogrzewać tego, kto ją nosi. Przynajmniej planują produkować podobną odzież skórzaną dla żołnierzy armii amerykańskiej.
Jeśli chodzi o muzykę, wraz z pojawieniem się syntezatorów możliwe stało się symulowanie dowolnych dźwięków i już trudno jest wymyślić instrument o szerszym zakresie możliwości. Co się więc stanie? Czy grozi nam kryzys muzyczny? Wątpimy w to. Najprawdopodobniej będziemy mieli do czynienia z dalszym ruchem w stronę syntezy sztuk. W końcu teraz teledysk zawiera wiele różnych rodzajów kreatywności.
Głównym zadaniem architektury jest organizacja przestrzeni. Ale i tutaj słynne zdanie Schellinga – „Architektura to zamrożona muzyka” – przestaje być aktualne. Przecież architektura się rozwija, porusza, nawet w dosłownym znaczeniu tego słowa: już w tej chwili powstają inwestycje ruchomych i obracających się domów, obracających się sztucznych drzew.
Wraz z upowszechnieniem się nowoczesnych technologii i materiałów budowlanych forma architektoniczna zgodna z życzeniem autora-architekta czy klienta staje się coraz bardziej wyrafinowana. Szczególnie popularny jest ruch konceptualny, który dąży do tego, aby formy budynków były jak najbardziej naturalne, tak aby sprawiały wrażenie stworzonych przez samą naturę. Takie zmiany są wciąż w powijakach. Ale wkrótce dodatkowe powłoki, biomorficzne struktury krzywoliniowe i samopodobne formy fraktalne zaczną skutecznie przeciwstawiać się tradycyjnemu prostokątnemu układowi budynków.
W krótkim czasie nasze komputerowe uniwersa otrzymały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji.
Warto także zwrócić uwagę na fakt, że obecnie w kilku krajach realizowane są projekty miast tunelowych, czyli miast położonych na różnych poziomach wzdłuż dróg. Brakuje im tradycyjnego centrum, co całkowicie zmienia całą strukturę urbanistyczną, a sama koncepcja miasta wraz z jego centralną częścią zanika. Pomysł polega na zjednoczeniu wszystkich osad we wspólny, ciągły łańcuch.

Sztuka ciała

Nowe czasy - nowe tematy w sztuce. Po pierwsze, dużo czasu zajmie człowiekowi otrząsnięcie się z szoku, jaki wywołują rewolucyjne odkrycia. Przestraszeni, zdezorientowani, entuzjastyczni i oszołomieni bohaterowie moskiewskiego zdjęcia artysty i rzeźbiarza Olega Gurowa wydają się stać na granicy czasów: teraźniejszości i przyszłości.
Rozwój biotechnologii powinien prowadzić do udoskonalenia malowania ciała; zmiany w tym obszarze twórczości staną się naprawdę znaczące. W przyszłości sposobów na zmianę ciała będzie znacznie więcej, w związku z czym rozkwitnie nowy rodzaj działalności twórczej - modyfikacja ciała. Ale nie we współczesnym znaczeniu tego słowa (tatuaże i kolczyki), ale właśnie jako zmiana w ciele. Ludzie będą mogli całkowicie przekształcić swój umysł i ciało, a każda osoba będzie swoim własnym głównym „dziełem sztuki”. W dzisiejszych czasach nikogo już nie zaskoczy zmiana koloru skóry czy kształtu oczu; możliwa będzie zmiana kształtu twarzy, a także, w zależności od osobistych upodobań czy trendów w modzie, wyhodowanie nowych narządów, a nawet części ciała.
Czy Twoja dziewczyna jest niską brunetką? Inteligentny i miły, ale całkowicie w twoim typie? Ale jeśli cię kocha, może się całkowicie zmienić. Więc nie będzie już brzydkich ludzi. Każdy będzie wyglądał tak, jak chce.
Ale chociaż takie rozwiązania pozostają w laboratoriach, sztuka awatarów rozwija się. Wirtualny element osobowości – awatar – staje się coraz bardziej wyrafinowany. Wykorzystuje się na przykład trójwymiarowe awatary, często mające niewiele wspólnego z rzeczywistym wyglądem danej osoby. Można je już uznać za szczególną formę sztuki, a także jeden z etapów modyfikacji ciała, ponieważ taki awatar jest swego rodzaju idealnym modelem pożądanego wizerunku autora.

Perspektywy nieludzkie

Najważniejsza sztuka przyszłości – tworzenie światów – wyłania się szybko, choć jakoś z dala od uwagi krytyków. I pojawia się pytanie: czy cała tysiącletnia historia sztuki nie jest jedynie treningiem dla majestatycznych dzieł przyszłości? Przecież nowy świat będzie zawierał wszystko, czego pragnie jego twórca: sztukę, technologię, naukę...
W ciągu ostatnich 20 lat, kiedy ludzie nauczyli się tworzyć gry komputerowe, po cichu nastąpiła fundamentalna zmiana w kreatywności. W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze wirtualne uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji. Różnorodność fabuły tych gier odzwierciedla złożoność cywilizacji i relacji międzyludzkich. W miarę wzrostu mocy komputerów możemy spodziewać się, że wirtualne wszechświaty staną się coraz bardziej realistyczne i stereoskopowe.
Istnieją już prymitywne mechanizmy przekazywania wrażeń bezpośrednio do ludzkiego mózgu. Nie ma wątpliwości, że w przyszłości możliwe będzie symulowanie środowiska zewnętrznego w każdym szczególe, a bezpośredni wpływ na świadomość w świecie wirtualnym będzie najpierw równy, a potem silniejszy niż w rzeczywistości zewnętrznej.
Mark Stankenburg, dyrektor słynnej amerykańskiej firmy ImageMetrics, powiedział, że już wkrótce będą mogli ożywić wszystko, o czym człowiek może marzyć. Oto ona – przestrzeń dla nowych wszechświatów. Udoskonalanie oprogramowania doprowadzi do tego, że wystarczy porozmawiać o wyimaginowanym świecie lub ustawić podstawowe parametry - a on „ożyje”.
I jeszcze jeden ważny aspekt: mówiąc o sztuce, zawsze zakładamy, że mówimy o twórczości człowieka. Przecież w historii Ziemi nie było innych stworzeń zdolnych do tworzenia arcydzieł. Jest jednak mało prawdopodobne, aby taki stan rzeczy trwał wiecznie. I nie chodzi tutaj o kosmitów, chociaż ich pojawienie się może zmienić nasze wyobrażenia o wszystkim. Na scenę wkraczają kolejni gracze: roboty i sztuczna inteligencja. Podobny, choć bardzo konserwatywny scenariusz rozważany jest w filmie „Człowiek dwustulecia”. Tam zwykły „twardy” android robot na przestrzeni wieków zmienia swoje moduły na udoskonalane, wprowadza do swojego cybermózgu bardziej inteligentne programy, a nawet nabywa sztuczny układ nerwowy. Zaczyna tworzyć nowe rzeczy na styku rzemiosła i sztuki, a nawet uczy się, czym jest miłość. Rzeczywistość nie będzie czekać tak długo. Komputery piszą już poezję i prozę, a utwory muzyczne skomponowane przez program anonimowo wygrywają konkursy.
Znany naukowiec i specjalista od sztucznej inteligencji Alexander Shamis w swojej książce „Sposoby modelowania myślenia” pisze wprost: „Jest możliwe, że wszelkie interpretacje na poziomie psychologicznym będą możliwe na poziomie komputerowego modelowania mózgu. Obejmuje to interpretację takich cech mózgu, jak intuicja, wnikliwość, kreatywność, a nawet humor”. Tak więc, nawet jeśli ludzkość wyczerpie swój potencjał twórczy lub całkowicie się rozleniwi, prawie na pewno nadal będziemy otrzymywać wspaniałe książki, piosenki i obrazy.
Aby uzyskać wstępne wyobrażenie o sztuce przyszłości, można pobrać program „Cybernetyczny poeta” autorstwa słynnego amerykańskiego wynalazcy (syntezator to jego dzieło!) Raya Kurzweila. Ona na przykład czyta poezję jakiegoś autora, następnie tworzy jego model językowy i pewnie komponuje wiersze w jego stylu, z których wiele jest dobrej jakości. Zwykle poeci korzystają z takich programów jako asystentów w przygotowaniu oryginalnego materiału poetyckiego. Kolejny program Kurzweila – „Aaron” – maluje pociągnięciami na ekranie…
Nowe trendy dotarły oczywiście do najmłodszej ze sztuk tradycyjnych – kina. Już teraz w scenach batalistycznych filmów wysokobudżetowych (np. „Władcy Pierścieni”) nie biorą udział aktorzy i ich wizerunki, ale wirtualne postacie z wymaganym poziomem sztucznej inteligencji. Istnieją również komputerowe wersje prawdziwych aktorów. A wiadomo nawet, że jeden z popularnych artystów (jego nazwisko nie jest ujawniane) zwrócił się do firmy LightStage, która zajmuje się grafiką komputerową. Ma teraz 30 lat i poprosił o wymodelowanie swojego pełnego komputerowego sobowtóra, aby w przyszłości móc „grać” w filmach, pozostając równie młodym.

Artykułowi towarzyszą także dwa małe paski boczne:

Ramka 1. Kto jest z gliny?

Czy mit o rzeźbiarzu Pigmalionie i animowanym posągu Galatei może stać się rzeczywistością? Tak, jeśli Seth Goldstein, szef Centrum Badawczego Intela w Pittsburghu, postawi na swoim. Faktem jest, że próbuje ożywić kamień! Dokładniej glina - łatwiej ją ożywić. Kierunek naukowy rozwijający ten obszar nazywa się claytronics.
Pomysł polega na stworzeniu maleńkich cząstek, które same mogłyby złożyć się w obiekty. I muszą się poruszać, trzymając się nawzajem. W tym celu zostaną wyposażone w elektromagnesy lub inne chwytaki, chipy sterujące i systemy przesyłu energii. Istnieją już pierwsze prototypy, mające jeszcze cztery centymetry długości i zdolne do poruszania się wyłącznie w samolocie. Teraz badacze próbują ulepszyć projekt i jednocześnie opracować zachowanie przyszłych dzieci na modelach komputerowych. Intel przewiduje, że do 2025 roku claytronics osiągnie taki poziom, że kopia osoby złożona z atomów gliny będzie wyglądać i poruszać się nie do odróżnienia od oryginału!
Tutaj naprawdę jest pole do popisu dla sztuki. Można nie tylko projektować „żywe” rzeźby, ale także nadawać dynamikę dowolnym obiektom. Listwy sztukatorskie zmieniające kształt i kolor pozwolą ozdobić ściany Twojego domu „prawdziwymi” kwiatami, trawą i motylami. Jesteśmy przyzwyczajeni do stałych tekstur, ale za pomocą powłoki claytron powierzchnia może stać się albo aksamitna, szorstka jak drewno, albo gładka jak marmur lub metal...
Osoba zanurzona w claytronics może obawiać się niezwykłej zmienności. Ale możliwości będą ważniejsze niż konsekwencja. A rzeczy stworzone według danego projektu będą dokładnie takie, jakie chcemy. Rozwinięty świat glinotronowy można uznać za dzieło sztuki. Przecież komputery kontrolujące nasze środowisko same będą zmieniać obiekty claytron, dostosowując je do naszych wymagań...

Ramka 2. Koktajl z robota.

Roboty są ostatnio coraz większą inspiracją dla artystów. Warto przypomnieć choćby roboty-rzeźby Gordona Beneta. Gordon znajduje części do swoich wspaniałych dzieł wśród najróżniejszych śmieci i daje starym jednostkom nowe życie.
Ale chyba najbardziej niezwykłe (a jednocześnie tak zrozumiałe!) zastosowanie robotów odkrył Magnus Wurzer z Wiednia – technofilozof i artysta, badacz możliwości ludzkiej psychiki, a także organizator egzotycznych przyjęć w którym roboty odgrywają bardzo ważną rolę. Przygotowują i serwują koktajle, obsługują gości przy ladzie i częstują cygarami. Festiwale imprezowe Wurzer to zarówno rozrywka, jak i eksploracja.
Przed 1999 rokiem nikt nie pomyślałby o wykorzystaniu „robotyki koktajlowej” do publicznego analizowania, jak głęboko najnowsze technologie wnikają w przestrzeń życiową człowieka. Nikt też nie podjął poważnej próby udokumentowania praktyki hedonizmu w relacji człowiek-maszyna. Powstałą niszę w kulturze wypełnia obecnie wiedeński festiwal „Roboexotica”.
Magnus, jego stały organizator, mówi: „Pamiętajcie, że przyszłość jest dziś bardzo aktywna, bardziej niż kiedykolwiek stara się stać się teraźniejszością. I każdy z nas musi wybrać, w jakiej przyszłości będzie żył – w tej ponurej, postindustrialnej, opisywanej przez przodków cyberpunku, czy w pogodnej przyszłości „Roboexotics”, pełnej nowych i ultranowych przyjemności i rozrywek, które nowe technologie nam dają.”
W ciągu najbliższych dekad możemy spodziewać się prawdziwego przełomu w robotyce, co oznacza, że tego typu technologie w dalszym ciągu będą pomagać ludziom cieszyć się życiem, a imprezy Magnusa Wurzera nadal będą odnosić sukcesy.

Sztuka z roku na rok staje się coraz bardziej unowocześniona. Tworzą się nowe stylizacje i detale, poprawia się jakość już stworzonych rzeczy i postęp wydaje się być zauważalny, jednak nie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. Pracujmy z wyobraźnią, przypomnijmy sobie, co już dziś mamy i odpowiedzmy sobie na pytania: „Jak to będzie? sztuka przyszłości? oraz „czy jest to postęp, czy degradacja?”

Przeszłość i teraźniejszość.

Wcześniej sztuka była trochę inna i ludzie mieli zupełnie inne wyobrażenia na temat pojęcia „pięknego” jako takiego. Jeśli wcześniej pięknie było narysować pejzaż lub portret osoby, dziś sztuka współczesna to płótno/papier poplamiony farbami. Zwykle są to proste pociągnięcia, które nie tworzą absolutnie żadnego obrazu. Co więcej, taka sztuka kosztuje kilkadziesiąt, a nawet setki tysięcy dolarów. Czasami zrozumienie sensu obrazu zajmuje dużo czasu, ponieważ sztuka ta nie zawsze dostosowuje się do norm estetyki. I oczywiście nie każdemu podobają się pojedyncze obiekty zebrane w jeden element, nie mające ze sobą absolutnie żadnego połączenia. Uważam, że jest to degradacja sztuki. Jeśli jednak przypomnimy sobie nowoczesne technologie, które pomagają wcielić w życie różne pomysły wcześniej dla nas niedostępne pod względem możliwości, to sztukę przyszłości w tym przypadku można nazwać postępową. Wyobraź sobie, ile rzeczy będziemy mogli w przyszłości stworzyć, korzystając z najnowocześniejszych wówczas technologii?

Czy za pomocą sztuki można przewidzieć przyszłe wydarzenia?

Zdecydowanie tak. Wielu rosyjskich poetów i pisarzy przewidziało własną śmierć, na przykład Michaił Lermontow, który przepowiedział rewolucję październikową i własną śmierć. Argentyński artysta i rzeźbiarz Benjamin Solari Porravicini na podstawie swoich obrazów przepowiedział katastrofę w elektrowni jądrowej Fukushima i tsunami w Japonii.

Moja opinia.

Trudno mi odpowiedzieć na pytanie, czy sztuka przyszłości jest postępowa, czy regresywna, zarówno w czasie teraźniejszym, jak i przyszłym. Po pierwsze, każda osoba ma swój własny gust co do pewnych rzeczy. Dla niektórych to, co było wcześniej, jest piękne, ale dla innych jest zupełnie odwrotnie. Po drugie, nikt nie wie, jaka będzie sztuka w przyszłości; myślę, że będzie to coś z kręgu science fiction. A my możemy sobie tylko wyobrażać, zakładać i czekać.

Przedmowa autora

Jest to artykuł popularnonaukowy, w którym próbowałem dokonać prognozy i ujawnić pewne trendy z transhumanistycznego punktu widzenia. Artykuł ukazał się w maju 2009 roku w czasopiśmie Discovery pod tytułem „Estetyka przyszłości”. Redakcja zmieniła tytuł artykułu, gdyż sama rubryka nosiła tytuł „Sztuka”, a redaktor chciał uniknąć powtórzeń. Nie zgadzam się z tym tytułem (estetyka i sztuka to wciąż różne pojęcia), dlatego publikuję artykuł pod oryginalnym tytułem.

Nasi potomkowie raczej nie będą wiedzieć, czym jest drukowana książka lub wycieczka do kina. Ale będą mogli mieszkać w przeprowadzkach, rzeźbić rzeźby z „żywej” gliny i kolekcjonować własne muzea sztuki. A być może wreszcie dadzą się ogarnąć wirtualnej rzeczywistości, gdzie ramię w ramię z potężną sztuczną inteligencją stworzą wspaniałe symfonie i emocjonujące filmy.

Świat się zmienia. Nowe technologie budzą się do życia, ekscytując umysły i uczucia muzyków i artystów, którzy starają się wykorzystać swoją wyobraźnię, aby zrozumieć otaczający ich świat i spojrzeć w przyszłość. Ludzie sztuki są bardziej niż inni otwarci na wszelkie innowacje, zwłaszcza te, które pozwalają im lepiej realizować swój potencjał twórczy. Dlatego biotechnologie, wirtualne wszechświaty i unikalne systemy cybernetyczne są coraz częściej włączane do zastosowań artystycznych.

Każdy ma swój Luwr

Małe rewolucje, które jedna po drugiej wstrząsają społeczeństwem postindustrialnym, wywierają bezwarunkowy wpływ na sztukę. Na przykład oczywiste jest, że w związku ze spadkiem zajęcia w pracy (dzięki postępowi naukowo-technicznemu śmiało zmierzamy w stronę „społeczeństwa czasu wolnego”) coraz więcej osób interesuje się kreatywnością. Trzeba też wziąć pod uwagę, że technologie rzemiosła i tajniki rzemiosła stają się publicznie dostępne, a sztuka staje się demokratyczna. Pojawiły się i są rozwijane nowe programy komputerowe, które pozwalają każdemu, kto je opanował, tworzyć za pomocą wirtualnych pędzli, ołówków, farb i rozmaitych joysticków podobizny płócien graficznych i malarskich, a także dowolnych instalacji trójwymiarowych.

To najprostszy i najbardziej oczywisty trend. Równie jasne jest, że w nadchodzących latach subkultury neotechnologiczne zaczną dynamicznie się rozwijać. Mówimy o hakerach, blogerach, społecznościach sieci wymiany plików. Wreszcie rozwinie się sztuka flash mobów. Pozostaną jednak enklawy retro, ludzie nadal będą czytać papierowe książki i chodzić do kin. Wyspy sztuki tradycyjnej – rekonstrukcje historyczne, kluby rysunkowe, muzyka orkiestrowa – po części posłużą jako psychologiczna ochrona przed zachodzącymi zmianami, a po części dadzą szansę na miano oryginałów.

Dzisiejsze idee rozprzestrzeniają się z wielką szybkością. Nadchodzi era globalnego, kolektywnego myślenia. Książki, muzyka, obrazy, spektakle teatralne stają się publicznie dostępne dzięki technologiom cyfrowym. W związku z tym rozwinął się szczególny gatunek twórczości - fan fiction, gdy znane dzieło jest arbitralnie dodawane lub modyfikowane przez czytelnika, słuchacza lub widza. Tym samym każdy jest zaangażowany w proces tworzenia dzieła. Na przykład istnieje prawie pół miliona wersji Harry'ego Pottera dla fanów, a niektóre są bardziej oryginalne i interesujące niż oryginalne źródło. Mogłoby to doprowadzić do uspołecznienia dzieł sztuki i być może w 2030 roku dzieci w klasach szkolnych będą mogły wymienić kilkunastu autorów Wojny i pokoju.

Digitalizacja obrazów i tworzenie 3D lub holograficznych modeli rzeźb pozwoli z kolei cieszyć się sztuką bez wychodzenia z domu, odwiedzając w ciągu jednego dnia wiele galerii na całym świecie, a nawet prywatne kolekcje. Każdy będzie mógł kolekcjonować dzieła sztuki we własnym Luwrze. Sztuka stopniowo przenosi się do wirtualnych światów, odbywają się już tam wystawy.

Wraz z dalszym rozwojem technologii wyimaginowana rzeczywistość całkowicie przytłoczy świat, poczucie „obecności” w środowisku wirtualnym zbliży się do 100%. Najmniejsze zmiany koloru i temperatury, niuanse zapachów i dźwięków – wszystko zostanie bezpośrednio przekazane do naszego mózgu. A potem pojawią się „szalone” symfonie grawitacji, ciśnienia i wiatru. Pamiętajcie Siergieja Snegowa i jego wspaniałą trylogię o przyszłości „Ludzie tacy jak bogowie”!

Narysujmy - czy przeżyjemy?

Przyszłość niesie nie tylko nowe tematy, ale także nowe materiały i narzędzia. Krytycy niestrudzenie narzekają, że artyści często mylą nowe materiały z nowymi pomysłami. Ale artyści to ludzie z pasją i eksperymentują z przyjemnością, nie zwracając uwagi na nieprzyjemne uwagi.

Niedawno rozpoczęto eksperymenty z ferrofluidami – płynami magnetycznymi otrzymywanymi przez zmieszanie cieczy i cząstek magnetycznych. Powstają z nich unikalne, wciąż niewielkie, kinetyczne rzeźby.

Czeka nas lawina odkryć w projektowaniu odzieży. Już teraz szczególnie zaawansowani fashionistki mogą kupić świecące i częściowo niewidoczne ubrania, natychmiast schnące kostiumy kąpielowe, plamoodporne spodnie, skarpetki bakteriobójcze, płynną zbroję dla sportowców, skórę rekina dla pływaków, a nawet ogony syreny dla pływaków. A na wystawie Rosnanotech-2008 zaprezentowano metalizowane futro, które nie przepuszcza promieniowania elektromagnetycznego. Prawdopodobnie powstaną też przezroczyste futra zasilane energią słoneczną, chyba że najpierw pojawi się nanotechnologiczna skóra, która będzie nie tylko niewidoczna, ale także ochroni i ogrzeje człowieka. Przynajmniej w USA będą robić takie skórzane ubrania dla żołnierzy.

Jeśli chodzi o muzykę, wraz z pojawieniem się syntezatorów możliwe stało się symulowanie dowolnych dźwięków i już trudno wymyślić instrument o szerszym zakresie możliwości. No to co? Odwieczny kryzys muzyki? Ledwie. Najprawdopodobniej - dalsza droga do syntezy sztuk. Przecież dziś teledysk łączy w sobie wiele różnych rodzajów kreatywności.

Głównym zadaniem architektury jest organizacja przestrzeni. Jednak i tutaj słynne zdanie Schellinga – „Architektura to zamrożona muzyka” – traci na aktualności. Przecież architektura nie stoi w miejscu i w dosłownym tego słowa znaczeniu: powstały już ruchome i obracające się domy oraz obracające się sztuczne drzewa. Na przykład w Moskwie budowany jest dom, którego wszystkie 60 pięter będzie można obracać niezależnie od siebie.

Wraz z upowszechnieniem się nowoczesnych materiałów i technologii budowlanych, forma architektoniczna zgodna z życzeniem klienta lub autora-architekta staje się coraz bardziej wyrafinowana. Szczególnie popularny jest ruch konceptualny, którego celem jest zbliżenie form budynków do naturalnych, stworzonych przez samą naturę. Takie zmiany są wciąż w powijakach. Ale wkrótce biomorficzne struktury krzywoliniowe, dodatkowe powłoki i samopodobne formy fraktalne skutecznie przeciwstawią się konserwatywnemu prostokątnemu układowi budynków.

W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze komputerowe uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji.

Co ciekawe, projekty miast tunelowych, czyli miast położonych na różnych poziomach wzdłuż dróg, są obecnie realizowane w kilku krajach. Brakuje im tradycyjnego centrum, które całkowicie przekształca całą strukturę urbanistyczną, a sama koncepcja miasta z jego centralną częścią zanika. Pomysł polega na zjednoczeniu wszystkich osad we wspólny, ciągły łańcuch.

Sztuka ciała

Nowe czasy - nowe tematy w sztuce. Po pierwsze, dużo czasu zajmie człowiekowi otrząsnięcie się z szoku, jaki wywołują rewolucyjne odkrycia. Zdezorientowani, przestraszeni, oszołomieni i entuzjastyczni bohaterowie moskiewskiego fotografa i rzeźbiarza Olega Gurowa wydają się stać na granicy czasów: teraźniejszości i przyszłości.

Rozwój biotechnologii doprowadzi do udoskonalenia malowania ciała; zmiany w tym obszarze twórczości będą naprawdę znaczące. W przyszłości sposobów na zmianę ciała będzie znacznie więcej, w związku z czym rozkwitnie nowy rodzaj działalności twórczej - modyfikacja ciała. Ale nie we współczesnym znaczeniu tego słowa (piercing, tatuaże), ale właśnie jako zmiana w ciele. Ludzie będą zdolni do całkowitej transformacji obejmującej zarówno umysł, jak i ciało, a każdy człowiek stanie się swoim własnym, mistrzowskim „dziełem sztuki”. Zmiana kształtu oczu i koloru skóry niczym u Michaela Jacksona już nikogo nie zaskoczy – możliwa będzie modyfikacja kształtu twarzy, a także w zależności od zmieniającej się mody i osobistych preferencji wyhodowanie nowych narządów, a nawet części ciała .

Czy Twoja dziewczyna jest niską brunetką? Inteligentny i miły, ale nie do końca w twoim typie? Jeśli jednak cię kocha, będzie miała okazję zmienić się nie do poznania. Więc nie będzie już brzydkich ludzi. Każdy będzie wyglądał tak, jak chce.

Ale chociaż takie rozwiązania pozostają w laboratoriach, sztuka awatarów rozwija się. Wirtualny element osobowości – awatar – staje się coraz bardziej wyrafinowany. Wykorzystuje się na przykład trójwymiarowe awatary, często mające niewiele wspólnego z rzeczywistym wyglądem danej osoby. Można je już uznać za szczególną formę sztuki, a także jeden z etapów modyfikacji ciała, ponieważ taki awatar jest swego rodzaju idealnym modelem pożądanego wizerunku autora.

Perspektywy nieludzkie

W ciągu ostatnich 20 lat, kiedy ludzie nauczyli się tworzyć gry komputerowe, po cichu nastąpiła fundamentalna zmiana w kreatywności. W absurdalnym z historycznego punktu widzenia okresie nasze wirtualne uniwersa zyskały objętość, realistyczne krajobrazy i postacie wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji. Różnorodność fabuły tych gier odzwierciedla złożoność cywilizacji i relacji międzyludzkich. W miarę wzrostu mocy komputerów możemy spodziewać się, że wirtualne wszechświaty staną się coraz bardziej realistyczne i stereoskopowe.

Istnieją już prymitywne mechanizmy przekazywania wrażeń bezpośrednio do ludzkiego mózgu. Nie ma wątpliwości, że w przyszłości możliwe będzie symulowanie środowiska zewnętrznego w każdym szczególe, a bezpośredni wpływ na świadomość w świecie wirtualnym będzie najpierw równy, a potem silniejszy niż w rzeczywistości zewnętrznej.

Mark Stankenburg, dyrektor słynnej amerykańskiej firmy Image Metrics, powiedział, że już wkrótce będą mogli ożywić wszystko, o czym człowiek może marzyć. Oto ona – przestrzeń dla nowych wszechświatów. Udoskonalanie oprogramowania doprowadzi do tego, że wystarczy porozmawiać o wyimaginowanym świecie lub ustawić podstawowe parametry - a on „ożyje”.

I jeszcze jeden ważny aspekt: mówiąc o sztuce, zawsze zakładamy, że mówimy o twórczości człowieka. Przecież w historii Ziemi nie było innych stworzeń zdolnych do tworzenia arcydzieł. Jest jednak mało prawdopodobne, aby taki stan rzeczy trwał wiecznie. I nie chodzi tutaj o kosmitów, chociaż ich pojawienie się może zmienić nasze wyobrażenia o wszystkim. Na scenę wkraczają kolejni gracze: roboty i sztuczna inteligencja. Podobny, choć bardzo konserwatywny scenariusz rozważany jest w filmie „Człowiek dwustulecia”. Tam zwykły „twardy” android robot na przestrzeni wieków zmienia swoje moduły na udoskonalane, wprowadza do swojego cybermózgu bardziej inteligentne programy, a nawet nabywa sztuczny układ nerwowy. Zaczyna tworzyć nowe rzeczy na styku rzemiosła i sztuki, a nawet uczy się, czym jest miłość. Rzeczywistość nie będzie czekać tak długo. Komputery piszą już poezję i prozę, a utwory muzyczne skomponowane przez program anonimowo wygrywają konkursy.

Znany naukowiec i specjalista od sztucznej inteligencji Alexander Shamis w swojej książce „Sposoby modelowania myślenia” pisze wprost: „Jest możliwe, że wszelkie interpretacje na poziomie psychologicznym będą możliwe na poziomie komputerowego modelowania mózgu. Obejmuje to interpretację takich cech mózgu, jak intuicja, wnikliwość, kreatywność, a nawet humor”. Tak więc, nawet jeśli ludzkość wyczerpie swój potencjał twórczy lub całkowicie się rozleniwi, prawie na pewno nadal będziemy otrzymywać wspaniałe książki, piosenki i obrazy.

Aby uzyskać wstępne wyobrażenie o sztuce przyszłości, można pobrać program „Cybernetyczny poeta” autorstwa słynnego amerykańskiego wynalazcy (syntezator to jego dzieło!) Raya Kurzweila. Ona na przykład czyta poezję jakiegoś autora, następnie tworzy jego model językowy i pewnie komponuje wiersze w jego stylu, z których wiele jest dobrej jakości. Zwykle poeci korzystają z takich programów jako asystentów w przygotowaniu oryginalnego materiału poetyckiego. Kolejny program Kurzweila – „Aaron” – maluje pociągnięciami na ekranie…

Nowe trendy dotarły oczywiście do najmłodszej ze sztuk tradycyjnych – kina. Już teraz w scenach bitewnych filmów wysokobudżetowych (np. we „Władcy Pierścieni”) nie biorą udział aktorzy i ich wizerunki, ale wirtualne postacie z wymaganym poziomem sztucznej inteligencji. Istnieją również komputerowe wersje prawdziwych aktorów. A wiadomo nawet, że jeden z popularnych artystów (jego nazwisko nie jest ujawniane) zwrócił się do firmy LightStage, która zajmuje się grafiką komputerową. Ma teraz 30 lat i poprosił o wymodelowanie swojego pełnego komputerowego sobowtóra, aby w przyszłości móc „grać” w filmach, pozostając równie młodym.

Artykułowi towarzyszą także dwa małe paski boczne:

Ramka 1. Kto jest z gliny?

Pomysł polega na stworzeniu maleńkich cząstek, które same mogłyby złożyć się w obiekty. I muszą się poruszać, trzymając się nawzajem. W tym celu zostaną wyposażone w elektromagnesy lub inne chwytaki, chipy sterujące i systemy przesyłu energii. Istnieją już pierwsze prototypy, mające jeszcze cztery centymetry długości i zdolne do poruszania się wyłącznie w samolocie. Teraz badacze próbują ulepszyć projekt i jednocześnie opracować zachowanie przyszłych dzieci na modelach komputerowych. Intel przewiduje, że do 2025 roku claytronics osiągnie taki poziom, że kopia osoby złożona z atomów gliny będzie wyglądać i poruszać się nie do odróżnienia od oryginału!

Tutaj naprawdę jest pole do popisu dla sztuki. Można nie tylko projektować „żywe” rzeźby, ale także nadawać dynamikę dowolnym obiektom. Listwy sztukatorskie zmieniające kształt i kolor pozwolą ozdobić ściany Twojego domu „prawdziwymi” kwiatami, trawą i motylami. Jesteśmy przyzwyczajeni do stałych tekstur, ale za pomocą powłoki claytron powierzchnia może stać się albo aksamitna, szorstka jak drewno, albo gładka jak marmur lub metal...

Osoba zanurzona w claytronics może obawiać się niezwykłej zmienności. Ale możliwości będą ważniejsze niż konsekwencja. A rzeczy stworzone według danego projektu będą dokładnie takie, jakie chcemy. Rozwinięty świat glinotronowy można uznać za dzieło sztuki. Przecież komputery kontrolujące nasze środowisko same będą zmieniać obiekty claytron, dostosowując je do naszych wymagań...

Ale chyba najbardziej niezwykłe (a jednocześnie tak zrozumiałe!) zastosowanie robotów odkrył Magnus Wurzer z Wiednia – technofilozof i artysta, badacz możliwości ludzkiej psychiki, a także organizator egzotycznych przyjęć w którym roboty odgrywają bardzo ważną rolę. Przygotowują i serwują koktajle, obsługują gości przy ladzie i częstują cygarami. Festiwale imprezowe Wurzer to zarówno rozrywka, jak i eksploracja.

Przed 1999 rokiem nikt nie pomyślałby o wykorzystaniu „robotyki koktajlowej” do publicznego analizowania, jak głęboko najnowsze technologie wnikają w przestrzeń życiową człowieka. Nikt też nie podjął poważnej próby udokumentowania praktyki hedonizmu w relacji człowiek-maszyna. Powstałą niszę w kulturze wypełnia obecnie wiedeński festiwal „Roboexotica”.

Magnus, jego stały organizator, mówi: „Pamiętajcie, że przyszłość jest dziś bardzo aktywna, bardziej niż kiedykolwiek stara się stać się teraźniejszością. I każdy z nas musi wybrać, w jakiej przyszłości będzie żył – w tej ponurej, postindustrialnej, opisywanej przez przodków cyberpunku, czy w pogodnej przyszłości „Roboexotics”, pełnej nowych i ultranowych przyjemności i rozrywek, które nowe technologie nam dają.”

W ciągu najbliższych dekad możemy spodziewać się prawdziwego przełomu w robotyce, co oznacza, że tego typu technologie w dalszym ciągu będą pomagać ludziom cieszyć się życiem, a imprezy Magnusa Wurzera nadal będą odnosić sukcesy.

Odbicie Andriej Bieły o sztuce przyszłości. Wykład 1907 Wyd. w sobotę artykuły „Symbolika”. 1910.

Wyraźnie widzimy drogę, jaką będzie podążał rozwój sztuka przyszłości; idea tej ścieżki rodzi się w nas z antynomii, którą dostrzegamy w sztuce naszych czasów. Istniejące formy sztuki mają tendencję do zanikania: ich zróżnicowanie jest nieograniczone: ułatwia to rozwój technologii: koncepcja postępu technicznego coraz częściej zastępuje koncepcję istot żywych.

Z drugiej strony różnorodne formy sztuki łączą się ze sobą; nie wyraża się to wcale w niszczeniu granic oddzielających dwie sąsiadujące ze sobą formy sztuki: pragnienie synteza wyraża się w próbach uporządkowania tych form wokół jednej z form, przyjętej za centrum.

W ten sposób muzyka dominuje nad innymi sztukami. Tak właśnie wygląda pragnienie arkana jako synteza wszystkich możliwych form. Ale muzyka w równym stopniu psuje formy sztuk pokrewnych, co je karmi pod innym względem: fałszywe przenikanie ducha muzyki jest oznaką upadku: urzeka nas forma tego upadku - to jest nasza choroba: bańka mydlana - zanim wybuchnie - mieni się wszystkimi kolorami tęczy: tęczowa egzotyka dywanu kryje w sobie zarówno pełnię, jak i pustkę: a gdyby sztuka przyszłości budowała swoje formy naśladując czystą muzykę, sztuka przyszłości miałaby charakter buddyzmu.

Kontemplacja w sztuce jest środkiem: jest środkiem do usłyszenia wezwania do twórczości życiowej. W sztuce roztopionej w muzyce celem stałaby się kontemplacja: zamieniłaby kontemplującego w bezosobowego widza własnych przeżyć: zatopiona w muzyce sztuka przyszłości zatrzymałaby na zawsze rozwój sztuk.

Jeśli sztukę przyszłości rozumieć jako sztukę będącą syntezą form obecnie istniejących, to co jest jednoczącą zasadą twórczości? Można oczywiście przebrać się za aktora i pomodlić się przy ołtarzu: chór może wykonywać pieśni pochwalne napisane przez najlepszych autorów tekstów swoich czasów: pochwałom towarzyszyć będzie muzyka: muzyce towarzyszyć taniec: najlepsi artyści swojej epoki czas stworzy wokół nas iluzję itp. itd. Po co to wszystko? Zamienić kilka godzin życia w sen, a potem przełamać to marzenie rzeczywistością?

Odpowiedzą nam: „No i co z tajemnicą?”

Ale tajemnica miała żywe znaczenie religijne: więc tak tajemnica przyszłości miało to samo znaczenie, musimy je wynieść poza granice sztuki. To powinno być dla każdego. Nie i początek sztuki przyszłości nie leży w syntezie sztuk!

Artysta to przede wszystkim człowiek; wtedy jest już ekspertem w swoim rzemiośle; być może jego twórczość wpływa na życie; ale warunki rzemieślnicze towarzyszące twórczości ograniczają ten wpływ: nowoczesny artysta jest ograniczony formą; Nie sposób od niego wymagać, aby śpiewał, tańczył i malował obrazy, a nawet rozkoszował się wszelkiego rodzaju subtelnościami estetycznymi; i dlatego nie można od niego wymagać pragnienia syntezy; pragnienie to wyrażałoby się w dzikości, w powrocie do prymitywnych form z odległej przeszłości, a prymitywna twórczość, rozwijając się w sposób naturalny, prowadziła sztukę do istniejącej złożoności form; powrót do przeszłości sprowadziłby tę przeszłość z powrotem do teraźniejszości.

Synteza sztuk oparta na powrocie do odległej przeszłości jest niemożliwa. niemożliwe jest także mechaniczne zjednoczenie istniejących form: takie zjednoczenie doprowadziłoby sztukę do martwego eklektyzmu; świątynia sztuki zamieniłaby się w muzeum sztuki, gdzie muzy są lalkami woskowymi i niczym więcej.

Jeśli połączenie zewnętrzne jest niemożliwe, powrót do przeszłości jest równie niemożliwy, wówczas stajemy przed złożonością teraźniejszości. Czy można mówić o sztuce przyszłości? Prawdopodobnie będzie to tylko komplikacja teraźniejszości.

Ale to nieprawda.

Obecnie ocena dzieła sztuki opiera się na szczególnych uwarunkowaniach techniki artystycznej: niezależnie od tego, jak silny jest talent, wiąże się to z całą techniczną przeszłością jego sztuki; moment wiedzy, studiowanie własnej sztuki coraz bardziej determinuje rozwój talentu; siła metody, jej wpływ na rozwój kreatywności rośnie skokowo; indywidualizm twórczości obecnie najczęściej występuje indywidualizm metody pracy; ten indywidualizm jest jedynie udoskonaleniem metody szkoły, z którą artysta jest związany; Indywidualizm tego rodzaju jest specjalizacją; pozostaje w odwrotnym stosunku do indywidualności samego artysty; artysta, aby tworzyć, musi najpierw wiedzieć; wiedza psuje twórczość, a artysta wpada w fatalny krąg sprzeczności; techniczna ewolucja sztuki czyni go niewolnikiem; nie jest w stanie porzucić swojej technicznej przeszłości; artysta współczesności staje się coraz bardziej naukowcem; w procesie tej transformacji wymykają mu się ostatnie cele sztuki; dziedzinę sztuki, postęp techniczny coraz bardziej przybliża dziedzinę wiedzy; sztuka jest zespołem szczególnego rodzaju wiedzy.

Znajomość metody kreatywności zastępuje kreatywność; ale kreatywność jest ważniejsza niż wiedza; tworzy same przedmioty wiedzy.

Zamykając twórczość w istniejących formach sztuki, skazujemy ją na władzę metody; i staje się wiedzą dla wiedzy bez przedmiotu; Czy „nieobiektywność” w sztuce jest żywym wyznaniem impresjonizmu? A gdy w sztuce utrwali się „nieprzedmiotowość”, metoda twórczości staje się „przedmiotem samym w sobie”, co pociąga za sobą skrajną indywidualizację: celem twórczości jest znalezienie własnej metody; takie spojrzenie na twórczość nieuchronnie doprowadzi nas do całkowitego rozkładu form sztuki, gdzie każde dzieło ma swoją własną formę: w takich warunkach w sztuce zapanuje wewnętrzny chaos.

Jeśli można zbudować nową świątynię na ruinach pozornie zawalonej świątyni, to nie da się wznieść tej świątyni na nieskończonych atomach-formach, w które zostaną wrzucone formy aktualnie istniejące, nie porzucając samych form: zatem my przenieść kwestię celu sztuki z rozważań nad wytworami twórczości na same procesy twórczości: wytwory twórczości - popiół i magma: procesy twórczości - płynąca lawa.

Czy twórcza energia ludzkości popełniła błąd wybierając drogę, na której ukształtowały się formy, które obecnie nas urzekają? Czy nie trzeba analizować samych praw kreatywności, zanim zgodzi się na sztukę, która objawia się nam w formach? Czyż te formy nie są esencją odległej przeszłości twórczości? Czy twórczy strumień powinien nadal pogrążać się w życiu wzdłuż skamieniałych półek, których najwyższym punktem jest muzyka, niżej - architektura: przecież rozpoznawszy te formy, zamieniamy je w szereg środków technicznych, które ostudzają kreatywność: zamieniamy kreatywność w wiedzę: kometa w jej lśniący ogon, który oświetla jedynie ścieżkę, po której pędziła kreatywność: muzyka, malarstwo, architektura, rzeźba, poezja – wszystko to jest już przestarzałą przeszłością: tu, w kamieniu, w farbie, dźwięku i słowie, nastąpił proces transformacji niegdyś żywego, a teraz martwego życia; rytm muzyczny - wiatr przecinający niebo duszy; Biegnąc po tym niebie, które marniało gorąco w oczekiwaniu na stworzenie, muzyczny rytm – „głos zimna jest subtelny” – zagęścił chmury poetyckich mitów: a mit zasłonił niebo duszy, mieniąc się tysiącami kolorów : skamieniały w kamieniu; twórczy przepływ stworzył żywy mit o chmurze; ale mit zamarł i rozpadł się na farby i kamienie.

Powstał świat sztuki jak grobowa świątynia twórczości życia.

Utrwalając proces twórczy w formie, w istocie nakazujemy sobie widzieć samą lawę w popiołach i magmie: dlatego nasze perspektywy na przyszłość sztuki są beznadziejne: obracamy tę przyszłość w popiół: w równym stopniu zabijamy twórczość, następnie łączenie jej fragmentów w jeden stos (synteza sztuk), następnie fragmentowanie tych form w nieskończoność (różnicowanie sztuk).

I tutaj. i tam przeszłość zostaje wskrzeszona; zarówno tu, jak i tam jesteśmy w mocy drogich umarłych; i przedziwne dźwięki symfonii Beethovena i zwycięskie dźwięki dytyrambów dionizyjskich (Nietzsche) – to wszystko są martwe dźwięki: myślimy, że to królowie ubrani w bisior, ale to są zabalsamowane zwłoki; przychodzą do nas, żeby zafascynować nas śmiercią.

Ze sztuką, z życiem sytuacja jest o wiele poważniejsza, niż nam się wydaje: przepaść, nad którą wisimy, jest głębsza, ciemniejsza. Aby wyjść z błędnego koła sprzeczności, musimy przestać rozmawiać o czymkolwiek, czy to o sztuce, wiedzy, czy o naszym życiu. Musimy zapomnieć o teraźniejszości: musimy wszystko odtworzyć na nowo; aby tego dokonać, musimy się odtworzyć.

A jedyną stromą rzeczą, na którą wciąż możemy się wspinać, jesteśmy my sami. Na górze czeka na nas nasze „ja”.

Oto odpowiedź dla artysty: jeśli chce pozostać artystą, nie przestając być człowiekiem, musi stać się własną formą sztuki. Tylko ta forma kreatywności obiecuje nam zbawienie. Tu leży droga przyszłości sztuki.

Dziś w Rosji ukształtowała się mniej więcej stabilna „elita” liberalna, gdzie pan Nawalny jest jedynie postacią medialną, a nie przywódcą, którego kraj „potrzebuje”. Jest rzeczą oczywistą, że jedynie obszar polityki zagranicznej (jak długo?) i sektor wojskowy pozostawały poza kontrolą liberałów (tu nie może być obiektywnych liberałów, gdyż są oni z natury pacyfistami i kategorycznie nie chcą walka za Ojczyznę). Ale w dziedzinie edukacji, ekonomii i kultury przedstawicieli opozycji liberalnej jest bardzo wielu. A jeśli edukacja i ekonomia to gorące i szeroko dyskutowane tematy, to kultura w Rosji jest jak martwa rzecz – albo trzeba mówić dobrze, albo wcale.

Ale to właśnie w dziedzinie kultury panowie liberałowie włożyli wiele wysiłku w stworzenie żyznego środowiska dla dalszej całkowitej degradacji narodu. W imię wolności słowa artysty poświęcono całe pokolenie młodych ludzi, którzy dokładnie wiedzieli, kim jest Harry Potter i poważnie wierzyli, że Erich Maria Remarque był kobietą.

O jakiej wolności mówimy? My, gęsti mieszkańcy Rosji, nie możemy zrozumieć subtelnej duchowej organizacji artysty. Czy to literatura, kino, muzyka czy malarstwo – wolność kreatywności triumfuje dziś wszędzie przy minimalnych kosztach intelektualnych, a właściwie twórczych. Właściwie to teraz możesz po prostu, przepraszam, ulżyć sobie w jakimś przezroczystym pojemniku, a potem oświadczyć, że to „arcydzieło” odzwierciedla świat takim, jakim widzi go jego autor, koniecznie oświadcz, że „dzieło” jest pod bronią władz i jest wszędzie zakazany – gwarantowany jest spektakularny sukces. Pierwszymi, którzy rzucą się w obronę artysty, którego każdy może urazić, będą prawdziwi wielbiciele sztuki współczesnej, którzy ponownie zaczną wołać o wolność kreatywności i wyrażania siebie. Potem będą czekać na bezpośredni kontakt z prezydentem i zaniepokojeni będą mu zadawać „niewygodne” pytania połączone z prośbą o interwencję i ochronę prawdziwej sztuki przed marginalizowanymi, którzy nie widzą nic poza swoim Lermontowem i innymi „omszałymi” klasykami . Prezydent będzie nieco zdezorientowany i będzie starał się zapewnić zaniepokojonych koneserów piękna, że państwo wspiera sztukę, dba o dziedzictwo kulturowe kraju i nadal będzie kierować się tymi samymi zasadami.

Od rozpadu ZSRR „mamy dość” tej abstrakcyjnej wolności do tego stopnia, że nic nie jest w stanie nas zaskoczyć. Odchody w przezroczystym słoju, nagi mężczyzna gdzieś na dachu broniący wolności twórczości, martwe zwierzęta w największym muzeum w kraju, przedstawiciele LGBT z próbami zorganizowania wiecu, liberałowie, którzy zbuntowali się przeciwko przekazaniu muzeum Rosji Cerkiew - na próżno próbują, ludzie nie będą już zaskoczeni.

Oczywiście najstraszniejszym czasem dla wszystkich „wolnych artystów” była era radziecka. Cenzura nie pozwalała nieszczęśnikom przeklinać na scenie, uprawiać seksu na oczach całego kraju, trząść przed publicznością brudnej bielizny. Rzeczywiście, jeśli się nad tym zastanowić, to były straszne czasy... Jednym z kluczowych argumentów przemawiających dziś za prawdziwą sztuką jest zasada: „wszystko jest tam pokazane tak, jak jest w prawdziwym życiu”. Naprawdę nie rozumiem, co prawdziwe życie ma wspólnego ze sztuką? Nawet w epoce realizmu artyści nie stawiali sobie za cel ukazania „życia takim, jakie jest”. Patrzysz na obraz Kramskoja i myślisz o wieczności, o tym nieuchwytnym, najwyższym uczuciu, które kierowało tym wspaniałym artystą w chwili prawdy, gdy malował obraz. Ale dzisiejsi „mistrzowie” „tworzą” głównie w ramach prawdziwego życia i zwracają uwagę przede wszystkim na najbardziej brzydkie aspekty tego właśnie życia.

Moim zdaniem prawdziwa sztuka jest zawsze apriorycznie dowolna, bo liczy się tylko prawda artystyczna, o której mówi autor, a nie w ogóle tło. Tłem może być wszystko, a o integralności dzieła decyduje harmonia pomiędzy tą właśnie artystyczną prawdą a widzem.

Czy sztuka współczesna ma przyszłość? Historia niczym dobra gospodyni domowa starannie przechowuje to, co za tysiąc lat będzie prawdziwym arcydziełem. Niestety, w dzisiejszej Rosji nie ma prawie nic do przechowywania poza przeszłością.

Maria Polyakova, Agencja SZK