Nie jest tajemnicą, że życie kulturalne w ZSRR znajdowało się pod jarzmem brutalnej cenzury. Zakazano muzyki ciężkiej, grupy grające w tym gatunku musiały albo zejść do głębokiego podziemia, albo organizować zespoły wokalno-instrumentalne i dostosowywać swoją twórczość muzyczną do wymogów biurokracji. Rosyjskie zespoły rockowe tamtych czasów zmuszeni byli egzystować w naprawdę trudnych warunkach.

Jednak pomimo wszystkich trudności i zakazów w ZSRR, a w latach 90. XX wieku już w Rosji powstały grupy wykonujące kompozycje w stylu rockowym, nawet jeśli nie odpowiadały one wzorom kanonicznym. Przyjrzyjmy się bliżej grupom, które działały w tych trudnych czasach.

Zdjęcie: nsk.en.cx

Klasycznym przedstawicielem ruchu rockowego w przestrzeni sowieckiej jest grupa „Time Machine” » . Jej inspirator i stały przywódca, Andriej Makarevich, stworzył naprawdę wspaniały projekt, który nie miał wcześniej odpowiednika w ZSRR. Oszałamiająca mieszanka rocka, bluesa i country, w rytmie której brzmią piosenki zespołu, nie ma sobie równych ani w Rosji, ani za granicą.

Za początek działalności uważa się rok 1969, jednak przez prawie 20 lat wykonawcy zmuszeni byli nagrywać swoje hity, które błyskawicznie stały się popularne, „undergroundowe”. Grupie udało się wejść na dużą scenę dopiero w 1986 roku. Ta data stała się punktem wyjścia: popularność grupy, wcześniej starannie ukrywana, zaczęła wykładniczo rosnąć.

Zdjęcie: ska9.dyns.name

Nazwa grupy zmieniała się bardzo często: oryginalne „szkolne” „The Kids” zastąpiono bardziej dorosłymi „Time Machines”, a zwykła kombinacja słów „Time Machine” pojawiła się dopiero w 1973 roku. Skład również często się zmieniał. Muzycy przychodzili i odchodzili, jedynie „kręgosłup” grupy pozostał niezmieniony: trio Kawagoe-Makarevich-Morgulis. Ale ta jedność nie trwała długo: po poważnej kłótni muzycy rozeszli się. Do fuzji doszło tylko raz – na koncercie, który odbył się w 2001 roku w Toronto.

Prawdziwi fani twórczości „Wehikułu czasu” wiedzą: utwory „Turn”, „Pewnego dnia świat się pod nami ugnie” i „Ona idzie przez życie ze śmiechem” będzie można usłyszeć na scenach i w kuchniach małych mieszkań przez długi czas. Miłość do twórczości Andrieja Makarewicza i spółki żyje w każdym Rosjaninie, a jego serce bije w rytm ich hitów.

Zdjęcie: fine-femina.com.ua

Ulubionym dniem tygodnia Rosjan jest niedziela. A jedna z najbardziej zapadających w pamięć rosyjskich grup ma prawie taką samą nazwę. „Zmartwychwstanie” powstało bardzo szybko, inicjatywa należała do byłego uczestnika „Wehikułu czasu” – Aleksieja Romanowa.

Co możesz powiedzieć o drodze twórczej wykonawców? Powstały nagle zespół nie podążał gładką ścieżką: zawrotne sukcesy niespodziewanie ustąpiły miejsca poważnym kłopotom. Ta ostatnia obejmuje przede wszystkim proces czołowych muzyków grupy.

O sukcesie grupy można mówić długo. Ale najważniejszym osiągnięciem „Resurrection” jest stworzenie unikalnego stylu rockowego, będącego syntezą gatunków muzycznych, charakterystycznego tylko dla rosyjskich wykonawców muzyki ciężkiej. I pomimo dość poważnego wieku grupy, jej hity wciąż dodawane są do playlist wszystkich fanów tego rodzaju muzyki.

Zdjęcie: lot-quite.ml

Kto w Rosji nie zna Wiktora Tsoia? Jego oryginalne piosenki wciąż można usłyszeć w radiu, a także wykonują je inni wykonawcy. Wielki geniusz pozostał na zawsze w sercach wszystkich mieszkańców byłego ZSRR. W Moskwie zbudowano nawet specjalną konstrukcję - „Mur Tsoi”, na którym setki fanów kreatywności zostawiły swoje wiadomości.

Wszystkie hity grupy zostały napisane przez jej stałego lidera. Szczególnie popularne stały się utwory „A Star Called the Sun”, „Blood Type” i „Tuch”. Tragiczny wypadek, jaki przydarzył się Wiktorowi Tsoiowi (wykonawca zginął w wypadku samochodowym), nie tylko skrócił życie geniusza, ale także stał się początkiem końca grupy Kino. Ostatnia płyta „Black” ukazała się wkrótce po śmierci lidera. A potem zespół przestał istnieć.

Foto: aksamit.by

Pod koniec lat 80. powstała kolejna grupa, bez której nie można sobie wyobrazić rosyjskiego rocka. Znana do dziś grupa nosiła nazwę „Brothers in Arms”, a następnie „Coast of Truth”. Nazwa Bi-2 pojawiła się po krótkotrwałym rozpadzie grupy, ale wkrótce powróciła na koncercie.

Droga Bi-2 była dość trudna: skład ciągle się zmieniał, wszyscy muzycy skupiali się wokół dwóch liderów: Shury i Levy. Co więcej, nie miało znaczenia, w jakim kraju aktualnie mieszkali - na rodzinnej Białorusi, w Australii czy Izraelu. Jeśli dwóch geniuszy jest razem, wówczas istnieje Bi-2, a na scenie znów słychać takie hity grupy, jak „My Rock and Roll” czy „Nobody Writes to the Colonel”.

Foto: moscow-beer.livejournal.com

Być może najbardziej znanym zespołem rockowym powstałym w XX wieku jest Aria. W tym zespole grało w różnych okresach wielu znanych muzyków: Artur Berkut, Siergiej Mawrin i Siergiej Terentiew. Jej byli członkowie utworzyli dużą liczbę popularnych obecnie zespołów rockowych, m.in. „Artery”, „Master” i „Mavrin”.

Ale szczyt popularności Arii nastąpił w okresie, gdy Valery Kipelov był wokalistą grupy. To właśnie w jego wykonaniu słychać najpopularniejsze utwory: „Without You” i „Rose Street”. Nie oznacza to jednak, że „Arie” w wykonaniu innych wykonawców nie cieszą się w ogóle popularnością. Każdy z nich wniósł do zespołu szczególny zapał, który otworzył nowe oblicza starych już kompozycji.

Rosyjskiego rocka trudno nazwać tradycyjnym. W niecodzienny sposób łączy kilka gatunków muzycznych. Ale to wcale nie psuje wydajności. Wręcz przeciwnie, pieśni zespołów rockowych XX wieku to wyjątkowe dzieła sztuki, których żaden wykonawca z zagranicy nie był w stanie powtórzyć.

To wszystko, co mamy. Bardzo się cieszymy, że odwiedziłeś naszą stronę i poświęciłeś trochę czasu na zdobycie nowej wiedzy.

Dołącz do naszego

Zapytaj, dlaczego do cholery Tom Cruise tu jest? Odpowiedź jest bardzo prosta – to normalny facet.

Wiek XX był epoką narodzin nowych stylów muzycznych, twórczego rozwoju wykonawców i charakteryzował się ogromnym wzrostem popularyzacji rocka. W artykule przedstawiono klasyfikację grup w zależności od ich ważności. Zostawili nam po sobie dziedzictwo swojej muzyki, której słuchamy do dziś.

Zacznijmy od grupy Bon Joviego, amerykańska grupa zajmuje szczególne miejsce wśród rzeszy gwiazd XX-wiecznej sceny rockowej. Wydany w 1986 roku album „Slippery When Wet” stał się pierwszym dużym sukcesem grupy. Muzycy postawili na słodką, ale jednocześnie pogodną muzykę z elementami hard rocka, efekt był pogodny i świeży. Dzięki temu płyty sprzedawały się z hukiem, a występy na żywo cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród młodych ludzi.

Chłopaki z grupy Megadeth obrali inną drogę, wnosząc do muzyki agresję i szybkość. Stali się twórcami takiego stylu jak thrash rock. Pomimo dużej liczby piosenek chłopaki pozostali wierni swojemu stylowi, w którym byli najlepsi!

Grupa to legendarny niemiecki zespół rockowy, uważany za twórcę stylu power metal. Fani rocka po raz pierwszy usłyszeli nazwę grupy w 1984 roku. Zespół kilkakrotnie zmieniał wokalistów, dlatego ich twórczość zwykle dzieli się na dwie epoki: „erę Hansena” (1984–1986), „erę Kiske” (1987–1993) i „erę Derisa” (od 1994 r. do obecny).

Heavy metal był bardzo popularny w XX wieku i był najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem nie tylko w rocku, ale w muzyce w ogóle. Za wyrazistego przedstawiciela tego stylu uważa się długowłosych, brutalnych facetów w skórze Manowar. Są samozwańczymi królami tego stylu muzycznego, czego dowodem jest wydany w 1988 roku album Kings of Metal.

okazali się godnymi konkurentami dla wyżej wymienionej grupy. Przez cały XX wiek ten metalowy zespół wydawał jeden po drugim wspaniałe albumy, które cieszyły się ogromną popularnością. Za najpopularniejszy do dziś album uważa się „The Number of the Beast” z 1982 roku. Podczas trwających do dziś światowych tras koncertowych utwory z tego albumu cieszą się szczególną popularnością.

Pomimo ostrej konkurencji w XX wieku, glam rock również miał swoje miejsce. Grupę stanowili wybitni przedstawiciele Motley Crue. Ich wizerunek był bardzo ekstrawagancki i do dziś uważany jest za przykład tego muzycznego kierunku! Ci lekkomyślni goście, słynący z wulgarnego zachowania, skomponowali pewną liczbę hitów, które są nadal popularne.

Gatunek taki jak thrash metal był jak lawa, nasycona najróżniejszymi stylami i ruchami muzyki rockowej XX wieku. Przedstawicielami tego nurtu jest grupa Metallica. Połączyli ciężki rock z lirycznym i przemyślanym podejściem kompozycyjnym. Stało się to główną atrakcją Metalliki, uważanej za najlepszy zespół rockowy wszechczasów.

Niedaleko autorytatywny i zagraniczny, bo brytyjski, magazyn Nowy Ekspres Muzyczny przeprowadziło ankietę, w której wymieniono dwudziestu wybitnych wykonawców muzycznych w historii muzyki. W badaniu wzięło udział ponad 10 milionów osób, co wskazuje na stosunkowo duży zasięg. Jednak jak wszystko tego typu, skutki tej akcji są bardzo, bardzo kontrowersyjne. Ale od tego są statystyki i nie mają nic wspólnego z życiem. Na przykład z jakiegoś powodu moje zainteresowania ciągle nie pokrywają się, że tak powiem, z jury ludowym w konkursie Miss Bikini i podobnych.

Lider sondażu nie żyje Michaela Jacksona, z skutkiem 9.2 punkty z 10 prawdopodobnie uznany za najlepszego wykonawcę w tej samej historii muzyki. Nie chcąc jednak oczerniać tego wspaniałego „piosenkarza”, jego zwycięstwo jest dla mnie raczej wielkim nieporozumieniem niż schematem. Wykonawca to przede wszystkim wokalista i jaki to jest wokalista Jacksona? Jeśli porównasz go z Kirkorowem, to jest nieporównywalny, ale kiedy takie nazwiska pojawiają się obok siebie na liście jako konkurenci, pierwsze miejsce piosenkarza wygląda po prostu śmiesznie. Tak, to świetny showman, super-duperowy tancerz, najlepszy wykonawca popowych idei wśród mas, ale bynajmniej nie najlepszy wykonawca piosenek. To właśnie oznacza wyjechać punktualnie. Dokąd zmierza świat?
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie ankiety, rankingi i inne nieznane miary patosu nazywane są inaczej, ale niosą ze sobą jedno pytanie stare jak świat - kto (co) jest bardziej popularny. A co to ma wspólnego z najlepszymi wykonawcami, najlepszymi gitarzystami, najlepszymi piosenkami itp.? Wszystkie te rzeczy są bardzo subiektywne.

Frontman zespołu zajął drugie miejsce w czołówce Królowa – Freddie Mercury, z ich 8.39 zwrotnica. Nie dojrzał jeszcze do chwały Michaela, nie trzeba dodawać. Aby się o tym przekonać, możesz dla porównania przesłuchać ich piosenkę razem. Stan szoku, niedawno zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej z ciemnych zakamarków studiów nagraniowych, gdzie Freddiego całkowicie blaknie na tle cudownych jęków i pisków kolegi.

Lennona miejsce piąte Zakład, McCartneya, Cobaina a nawet niżej.

Prawie połowa wybranych, czyli dziewięć osób, to już nie obecni na świecie, ale stosunkowo młody talent Mateusza Bellamy’ego z ostatnio popularnej grupy Muza udało się zdobyć przyczółek nawet w środku listy. W rankingu znalazło się także dwóch przedstawicieli płci pięknej - Arethy Franklin I Tiny Turner. Dyskryminacja i tyle!

Tak więc sama lista najlepszych wykonawców wszech czasów Nowy Ekspres Muzyczny. Jeśli też macie nadzieję zobaczyć na nim resztę najwybitniejszych wokalistów i wykonawców, to samo Dio, Klausa Meine’a, Joplin, Bonnie Tyler lub coś podobnego, pierdolę cię. Jedynym plusem jest to, że wszechobecna Lady Kwa-Kwa i Britney, czyli Spears, z jakiegoś powodu tu nie przeniknęły, a starej Madonny nie widać.

1. Michaela Jacksona

W tej chwili istnieje wiele różnych trendów muzycznych, których pojawienie się jest po prostu niemożliwe dla przeciętnego słuchacza. Ale niewiele osób uważa, że ​​​​istniały na długo przed pojawieniem się nowomodnych grup zagraniczni wykonawcy, bez którego muzyka współczesna prawie nie istniałaby w takiej formie, w jakiej ją znamy. W tej kolekcji będziemy rozmawiać o najbardziej wpływowych zagranicznych muzykach przeszłości.

Zdjęcie: http://ultimateclassicrock.com/

Naszą listę otwiera znany brytyjski zespół Black Sabbath. W swojej czterdziestoletniej historii wydali niezliczoną ilość albumów, z których wiele pokryło się platyną. To właśnie ta grupa przyczyniła się do niesamowitej popularności muzyki rockowej na całym świecie. Jednak w przeciwieństwie do innych wykonawców tamtych lat, brzmienie Black Sabbath było mroczniejsze i wolniejsze. Tym samym nieświadomie przyczynili się do dalszego rozwoju i powstania gatunku doom metalu, który 10-15 lat później odniósł poważny sukces. To właśnie w tym gronie rozpoczynał swoją karierę wielki Ozzy Osbourne, którego nie trzeba przedstawiać.

Zdjęcie: FashionApp.ru

Jedna z najbardziej kultowych wokalistek popowych XX wieku, wpływająca na kilka nurtów muzycznych jednocześnie. W latach 80., kiedy Madonna była u szczytu swojej popularności, piosenkarka z łatwością wyprzedawała stadiony w każdym mieście, a jej płyty przez wiele lat pozostawały bestsellerami. Teraz Madonna nadal regularnie występuje i okresowo próbuje swoich sił w kinie. Jednak najważniejsze albumy w jej karierze pojawiły się na półkach sklepowych dokładnie 30 lat temu.

Zdjęcie: Playbuzz.ru

Kurt Cobain to najsłynniejszy muzyk w historii gatunku, mający na swoim koncie kilka znakomitych płyt. Ale mimo swojej niezbyt długiej kariery udało mu się pozostawić nieoceniony wkład w rozwój współczesnej alternatywnej muzyki rockowej. Cobain stał u początków grunge'u i przybliżył go masom. Już za życia udało mu się stać klasykiem muzyki współczesnej. Pomimo niechlujnego wyglądu, „brudnego” brzmienia i dziwnego zachowania na scenie, muzycy Nirvany potrafili zakochać się w milionach słuchaczy na całym świecie. Nie ma wątpliwości, że bez twórczości Kurta współczesna muzyka wyglądałaby inaczej.

Zdjęcie: kinopoisk.ru

Michael Jackson to jedna z najbardziej skandalicznych i kontrowersyjnych postaci drugiej połowy ubiegłego wieku. Ale jego wpływ na współczesną muzykę jest naprawdę nieograniczony. Michael był pierwszorzędnym muzykiem i tancerzem, którego talentu można było tylko pozazdrościć. Jego słynny „Moonwalk” do dziś cieszy się ogromną popularnością wśród koneserów gatunku. Każdy album Michaela Jacksona niezmiennie zajmował pierwsze miejsca na różnych listach przebojów. Zatem Michael zasłużenie otrzymał tytuł Króla Popu. Pomimo licznych skandalów, ludzkość pamięta go właśnie ze względu na swoją działalność twórczą.

Zdjęcie: Afisha Bigmir.ru

David Bowie opuścił nas całkiem niedawno. Ale nawet wiedząc, że pozostało mu niewiele czasu życia, do ostatniej chwili kontynuował działalność twórczą. Jego album Blackstar, który stał się głównym wydawnictwem 2016 roku, pojawił się na półkach zaledwie tydzień przed śmiercią muzyka, podobnie jak jego teledyski. Jednak najważniejsze w twórczości Bowiego były wydawnictwa, które nagrał w latach 70. i 80. To właśnie wtedy był u szczytu swojej popularności i zyskał armię wielomilionowych fanów. Jego charakterystyczną cechą była ciągła zmiana obrazów i stylu muzycznego. A jeśli w jednym okresie grał klasycznego rocka, to w kolejnym albumie nic nie stało na przeszkodzie, aby Bowie przerzucił się na jakiś rodzaj industrialu lub awangardy.

Zdjęcie: Rolling Stone

Legendarna grupa hiphopowa Public Enemy zakochała się w koneserach gatunku już pod koniec lat 80. ubiegłego wieku. W ich muzyce nie było niepotrzebnego popisu, w przeciwieństwie do współczesnych artystów rapowych. Publiczność pokochała je przede wszystkim dzięki tekstom o charakterze wysoce społecznym, poruszającym ważne kwestie nurtujące ówczesne społeczeństwo. Niektóre tematy są nadal aktualne nawet 15 lat później. Public Enemy w swoich pracach podejmował tematykę polityki, równości i brutalności policji. Był to wówczas krok niezwykle odważny, na który nie wszyscy wykonawcy zdecydowaliby się.

Zdjęcie: Rolling Stone.com

Amerykańska formacja punkrockowa Ramones z sukcesem podchwyciła brytyjski nurt, który zyskiwał coraz większą popularność na świecie. Zbuntowane zespoły stały się uosobieniem początku lat 70-tych. A wszystko zaczęło się od muzyków Ramones. Wynieśli punk rocka z piwnicy i włożyli w niego sporo melodyjności. Dzięki temu masowi słuchacze poznali ten gatunek. Grupa zaczęła bez problemu gromadzić duże sale, a po latach całkowicie uzyskała status nowoczesnej klasyki. Niestety, obecnie większości zespołu nie ma już z nami. Ale z pewnością pozostawili ogromny wkład w kulturę amerykańską.

Zdjęcie: Billboard.com

Metallica to najsłynniejszy zespół metalowy wszechczasów. Nawet ci, którzy nie znoszą tego typu muzyki, dobrze znają co najmniej dwie, trzy kompozycje grupy. Muzycy Metalliki rozpoczęli swoją działalność twórczą pod koniec lat 70-tych. Udało im się osiągnąć szybsze i mocniejsze brzmienie, dzięki czemu narodził się nowy gatunek, zwany thrash metalem. Muzycy, mimo konkurencji, nadal pozostają królami tego nurtu. Teraz Metallica kontynuuje tournée po świecie i wydaje nowe wydawnictwa bez żadnych szczególnych trudności.

Zdjęcie: 24SMI.org

Rock and roll to najbardziej kultowy ruch muzyczny XX wieku. Z niego wywodzi się zdecydowana większość współczesnych gatunków muzycznych. A jeśli chodzi o rock and rolla, 99% ludzi pamięta przede wszystkim legendarnego Elvisa Presleya. Muzyk wniósł niesamowity wkład w rozwój branży. Piosenki Elvisa są nadal popularne wśród melomanów w każdym wieku. Jego hity są prezentowane w filmach, a o nim wielokrotnie kręcono filmy biograficzne. Naprawdę wspaniały człowiek, z którego twórczością każdy powinien się zapoznać!

Foto: billboard.com

Kolejny zespół, którego chyba nie trzeba przedstawiać. The Beatles to grupa, która powstała pół wieku temu. Ich muzyka była wówczas naprawdę nowatorska i oryginalna. Przed Paulem McCartneyem, Johnem Lennonem, Ringo Starrem i Georgem Harrisonem nikomu nie udało się wykonać czegoś choćby w najmniejszym stopniu podobnego do The Beatles. Początkowo inspirowali się twórczością wspomnianego już Elvisa Presleya. Jednak w przeciwieństwie do króla rock and rolla nie skupiali się na tym samym typie motywów tanecznych. Zamiast tego skomponowali znacznie bardziej liryczne i smutne kompozycje, co przyczyniło się do narodzin hard rocka.

Oczywiste jest, że w XX wieku było wielu innych, nie mniej świetnych wykonawców. Nie zapomnij więc podzielić się swoją opinią na ten temat w komentarzach.

To wszystko, co mamy. Bardzo się cieszymy, że odwiedziłeś naszą stronę i poświęciłeś trochę czasu na zdobycie nowej wiedzy.

Dołącz do naszego

Wiele znanych zespołów rockowych nadal zachwyca swoich fanów swoją kreatywnością. Zespoły te zyskały światową sławę dzięki swojej kreatywności i ciągłej pracy. Poniżej porozmawiamy o niektórych z nich.

Lista znanych zespołów rockowych

W 1968 roku powstał legendarny brytyjski zespół Led Zeppelin. Istniejąc od 12 lat muzycy ci stali się jednymi z tych, dzięki którym rozwinęła się muzyka rockowa. Zespół mieszał w swoim brzmieniu wiele stylów, takich jak hard rock, folk rock, heavy metal, blues rock i inne. Ich muzyka jest nadal popularna. Od początku istnienia zespołu ich albumy sprzedały się w około 300 milionach egzemplarzy.

Być może prawdziwą królową wśród innych drużyn jest Queen. Właściwie nazwa grupy jest tłumaczona dokładnie w ten sposób. To brytyjska grupa muzyczna założona w 1970 roku. Pod wpływem Queen powstało wiele znanych zespołów rockowych. Muzycy ci słyną nie tylko z niesamowitej muzyki, wirtuozowskiej gry, pięknych tekstów i magicznego głosu wokalisty Freddiego Mercury'ego. Grupa Queen to także szokujący wizerunek, umiejętność tworzenia show, zarówno na koncertach, jak i w teledyskach. Niestety Mercury zmarł w 1991 roku, ale grupa istniała nadal, a prawdziwi koneserzy nadal mogą wybrać się na koncert swojego ulubionego zespołu.

Równolegle rozwijało się wiele znanych zespołów rockowych. Na przykład amerykański zespół hardrockowy Aerosmith również powstał w latach 70-tych. Niemal natychmiast zasłynęli i przez kilka lat z sukcesem koncertowali i grali w radiu. Jednak pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych niektórzy uczestnicy zaczęli mieć problemy z używaniem narkotyków. Obaj zdecydowali się opuścić zespół, ale po namowach menadżera Aerosmith ponownie się połączyło. Sytuacja znów zaczęła się poprawiać i wkrótce osiągnięto jeszcze większy sukces niż na pierwszym etapie. Najsłynniejsze zespoły rockowe do dziś wydają albumy, zachwycając swoich fanów.

Po hard rocku zaczął się rozwijać gatunek heavy metal. W tym stylu grało wiele znanych zespołów rockowych, m.in. Led Zeppelin, Kiss, Guns „n” Roses, Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC. Największy wpływ na rozwój tego gatunku wywarł jednak założony w 1975 roku Iron Maiden. Sprzedali na całym świecie ponad 85 milionów egzemplarzy swoich albumów.

Zespół przez wiele lat był wokalistą i liderem zespołu. Zespół do dziś koncertuje i nagrywa płyty.

Niesprawiedliwością byłoby nie wspomnieć o słynnej grupie muzycznej Nirvana. Wiele znanych zespołów rockowych grających w są ich zwolennikami. I to właśnie Nirvana stoi u podstaw rozwoju tego gatunku. Grupa powstała w Ameryce w 1987 roku. Już dwa lata później odnieśli sukces, dali wiele koncertów i byli jedną z najchętniej granych grup w radiu. W 1991 roku ukazał się jeden z najsłynniejszych, a zarazem odnoszący największe sukcesy komercyjne album grupy. W sumie ukazały się trzy albumy studyjne. Ostatni z nich ukazał się w 1993 roku. W 1994 roku zmarł lider zespołu Kurt Cobain. Przyczyna jego śmierci jest wciąż przedmiotem dyskusji, podobnie jak ludzie na całym świecie nadal kochają twórczość Nirvany. Utalentowanych i znanych zespołów rockowych wciąż jest mnóstwo, a te wymienione powyżej to tylko niewielka część z nich.