Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu” jest współczesna?

Jak porównać i zobaczyć

A.S.Gribojedow

Istnieją wspaniałe dzieła literackie. Są też genialne nazwiska genialnych dzieł. Takie, w których tworzące je słowa zdają się łączyć w jedno pojęcie. Bo mamy przed sobą nie tylko tytuł dzieła literackiego, ale nazwę pewnego zjawiska. Takich tytułów, takich dzieł nie ma więcej niż kilkanaście, nawet w wielkiej literaturze. Jedną z nich jest komedia Gribojedowa.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow skończył dwieście lat. Z nie do końca ustalonych dat jego cudownych narodzin wybrano jedną i teraz – świętujmy! Famusowowie są w lożach, Skalozubi zostali generałami, Zofia i Liza cieszą oczy w szeregach ruchu społecznego „Kobiety Rosji”, Mołchaliny są błogie w ministerstwach i komitetach. Kim są sędziowie?...

Nie ma bardziej żywego i nowoczesnego przedstawienia niż „Biada dowcipu”. Tak było, tak jest i tak będzie.

Naprawdę wielkie dzieło, takie jak „Biada dowcipu”, nie podlega przecenieniu. Nie da się ukryć, że Gribojedow był ściśle powiązany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że z biegiem lat nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego stało się bardziej precyzyjne. Coraz wyraźniej jesteśmy świadomi niektórych tragicznych cech rosyjskiego życia społecznego, zwłaszcza wielowiekowych tradycji totalitaryzmu. To wiele wyjaśnia w historii Rosji, aż do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, aby „Biada dowcipu” nie było „czarno-białą” satyrą na system społeczny, jak uczono w szkole. Pisarza nie interesował „system”, nie „system”, ale psychologia społeczna. Ale to wcale nie jest „czarno-białe”. Posłuchaj: Famusow i Chatsky często mówią o tym samym. „I cały most Kuźnieckiego, i wieczni Francuzi!”… – narzeka Famusow. Chatsky obawia się, że „nasi mądrzy, pogodni ludzie, mimo że opierają się na naszym języku, nie uważają nas za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj do głębi duszy są narodem rosyjskim, wiele ich dzieli, ale wiele łączy, na tym polega tragedia tej komedii, dlatego jest „milion męek”. I „system”, „system” - cóż, mogą się zmienić, ale Famusow, Repetiłow, Molchalin, Skalozub są wieczni. A Chatsky jest wieczny.

Kiedy ostatni raz widzieliśmy Chatsky'ego żywego? To był akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale istota jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie zarzucał, że w „Biada dowcipu” mądrą osobą jest sam Gribojedow, a Czatski to życzliwy człowiek, który spędził trochę czasu w jego towarzystwie i jego głosem wygłasza mądre przemówienia – do kogo? Przed Skalozubami i Tuguchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie ma do końca racji: trzeba mówić. Tym, z którymi historia Was połączyła. Nawet nie oczekując zrozumienia. To, co zostanie powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow był o tym przekonany. Sacharow był o tym przekonany. Co łączy tych dwóch Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów.

Niewyczerpanie „Biada dowcipu” ujawnia się w źle zrozumianym Chatskim i nierozwiązanym zagadce Repetilov...

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i przeszłość...

Który Rosjanin nie uważa swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wydaje się, że zarówno Puszkin, jak i Griboedow niejednokrotnie musieli słyszeć zwykłe skargi na czas, w przeciwnym razie ich tak różni bohaterowie, jak Famusow i Duke, nie lamentowaliby tak jednomyślnie: „Straszny wiek! Nie wiesz, od czego zacząć …” – mówi Famusow. A książę powtarza go: „Straszny wiek, straszne serca!”

Być może i my domyślimy się, że czasy różnią się jedynie przynależnością: czy są nasze, czy nie.

Fabuła „Biada dowcipu” to konflikt młodego szlachcica Chatsky'ego ze społeczeństwem, z którego on sam pochodził. Wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia w jednym z moskiewskich domów arystokratycznych. Ale Gribojedowowi udało się poszerzyć granice czasu i przestrzeni, dając pełny obraz życia ówczesnego społeczeństwa szlacheckiego i pokazując, co nowego pojawiało się w jego granicach.

Chatsky to człowiek o niezwykłej inteligencji, uczciwy, szczery. W jego sporach z Famusowem wyłania się postać człowieka zdolnego do trzeźwego myślenia, człowieka, który widzi wady społeczeństwa i chce z nimi walczyć. Gribojedow szczególnie wyraźnie ukazuje te cechy Czackiego, przeciwstawiając go pochlebcy i obłudnikowi Mołchalinowi. Ten podły człowiek, który nie ma nic świętego, regularnie spełnia polecenie ojca: „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”. Molchalin to „pochlebca i biznesmen”, jak charakteryzuje go Chatsky.

Famusow to wysokiej rangi urzędnik, do szpiku kości konserwatysta, głupi żołnierz Skalozub – takich ludzi spotyka Chatsky. Jeśli Molchalin, Famusow, Skalozub widzą sens życia w swoim dobrobycie, Chatsky marzy o przyniesieniu korzyści ludziom, których szanuje i uważa za „mądrych i wesołych”. Jednocześnie gardzi służalczością i karierowiczostwem. „Chciałby służyć”, ale „ma dość tego, że mu służono”. Chatsky ostro krytykuje to społeczeństwo, pogrążone w hipokryzji i deprawacji:

Gdzie, pokaż nam, są ojcowie ojczyzny,

Które z nich powinniśmy brać za wzorce?

Czy to nie oni są bogaci w rabunku?

Ochronę przed losem znaleźliśmy w przyjaciołach, w pokrewieństwie,

Wspaniałe komory budowlane,

Gdzie oddają się ucztom i ekstrawagancjom...

Mój Boże, wygląda to tak, jakby teraz zostało napisane! I wciąż spieramy się, czy komedia jest nowoczesna. Cóż za radość z tej zabawy! Jak my wszyscy razem i każdy z osobna, Gribojedow marzył o szczęściu i wolności. I jak nikt inny zasługiwał na wolność i szczęście.

Pomimo historycznej tragedii życia Rosjan Gribojedow żyje w nas swoją komedią „Biada dowcipu”. Powraca do nas jak światło szczęścia.

Konflikt

Komedia „Biada dowcipu” dotyka palących problemów społeczno-politycznych. Esej na jeden z tematów bazujących na twórczości Gribojedowa wiąże się z badaniem konfliktu artystycznego. I tutaj nie jest sam. Już na początku dzieła dochodzi do pewnego konfliktu miłosnego. Autor komedii porusza następnie kwestie społeczno-polityczne. Z jednej strony postępowy młody człowiek. Z drugiej strony są przedstawiciele reakcyjnej szlachty. Ich czas dobiega końca, ale w tym społeczeństwie wciąż nie ma miejsca na zaawansowane idee. Tematyka esejów tradycyjnie poświęcona jest zderzeniu dwóch obcych sobie światów społecznych.

„Biada dowcipu” to utwór z otwartym zakończeniem. Kto wygrał? Chatsky'ego? A może Mołczalinów i Famusowów? Komedia „Biada dowcipu” nie daje jasnej odpowiedzi na te pytania. Twórczość tragicznie zmarłego dyplomaty i dramaturga od niemal dwóch stuleci dostarcza materiału do głębokiej refleksji filozoficznej.

Kwestie

Już sama nazwa komedii mówi o nieszczęściu głównego bohatera. Problem Chatsky'ego polega na tym, że jest mądry. Tutaj jednak inteligencja jest raczej synonimem słowa „wolnomyślenie”.

Autor wyjaśnia czytelnikowi, że wszyscy jego bohaterowie, z wyjątkiem Chatsky'ego, są głupi. Ale każdy z nich o tym nie wie, uważając się za mądrego, a ten, kto nie chce dzielić się swoimi poglądami, jest szalony. Esej na temat „Gribojedow. „Biada dowcipu” może ujawnić kwestię polisemii takiego pojęcia jak umysł. Przecież Famusow i Mołchalin uważają, że to nic innego jak umiejętność adaptacji i wydobywania korzyści kupieckich. Żartowanie, podłość i zawieranie małżeństw wyłącznie dla pozoru to specyficzny sposób myślenia i sposób życia, jaki panuje w społeczeństwie moskiewskim współczesnym Gribojedowowi.

Dwieście lat później niewiele się zmieniło w światopoglądzie ludzi. Dlatego esej na temat „Gribojedow. „Biada dowcipu” może odpowiedzieć na pytania takie jak „Co jest nowoczesnego w komedii rosyjskiego klasyka?”, „Jakie jest to istotne?”

Wizerunek Chatsky'ego

Bohater ten zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Utwór zawiera w sobie ducha dekabrystycznego, tak istotnego dla tamtych czasów. Autorka zwraca uwagę na kwestie narodowo-historyczne, społeczne i polityczne.

Ale jeśli zamkniesz oczy na wydarzenia, w atmosferze których powstała genialna sztuka, i dostrzeżesz w systemie obrazów tylko charakterystyczne typy psychologiczne, niezmiennie obecne w społeczeństwie, pojawi się pytanie: „Czy taki Chatsky jest w stanie wzbudzić dziś współczucie?” Ledwie. Jest dowcipny i inteligentny, niezależny w swoich ocenach i szczery. Gdyby jednak pojawił się teraz przed tymi, którzy w latach szkolnych przeglądali podręczniki do literatury, tworząc esej na temat „Gribojedow. „Biada Rozumu” – nie zostałby zrozumiany. Widział jedynie zdziwione spojrzenie Famusa.

Oryginalność artystyczna

Gribojedow połączył w swojej twórczości cechy umierającego klasycyzmu i nowego dla tego okresu kierunku literackiego - realizmu. Spektakl nie jest pozbawiony także elementów romantycznych.

Autor nie ignoruje obowiązujących zasad klasycyzmu. W dziele jest tylko jedna fabuła, a wszystkie akcje rozgrywają się w jednym miejscu. Autor nadał swoim bohaterom wymowne nazwiska, co jest typowe dla twórczości przedstawicieli klasycyzmu. Ale romantyczna ekskluzywność Chatsky'ego jest niezwykła dla tego ruchu literackiego. I wreszcie komedia ma historyczną dokładność, która jest oznaką realizmu.

Program nauczania oferuje różne tematy esejów. „Biada dowcipu” to dzieło wyjątkowe pod względem artystycznym. Podczas pracy nad zadaniem twórczym nie należy ignorować zastosowanych w nim technik literackich. Sztuka ta powstała w punkcie zwrotnym w historii literatury rosyjskiej. Dlatego łączy tak wiele różnych form artystycznych.

A. S. Gribojedow wszedł do literatury jako autor jedynej komedii „Biada dowcipu”, ale znaczenie tego dzieła w momencie jego powstania i dzisiaj, żywe obrazy odzwierciedlające „przeszły wiek” i „obecny wiek” Rosji w czasach początku XIX wieku ostre problemy zapewniły autorowi komedii sławę genialnego pisarza i szeroką popularność w kręgach literackich.
Bez wątpienia komedia A. S. Gribojedowa jest dziełem nowatorskim zarówno pod względem treści, jak i formy. Na przykład autorowi „Biada dowcipu” udało się połączyć cechy komediowe, dramatyczne, a nawet tragiczne. Komedia wpisuje się jednak w kontekst tradycji literackiej. W szczególności temat umysłu był znany literaturze rosyjskiej jeszcze przed Gribojedowem; został rozwinięty w pracach M. M. Kheraskowa i D. I. Fonvizina.
Po powstaniu komedii cenzura natychmiast zakazała jej publikacji i produkcji na scenie teatralnej. Reakcję tę wywołał fakt, że Gribojedow w „Biada dowcipu” obnaża czytelnikom wady „ubiegłego stulecia” i sam bezlitośnie je piętnuje.
Komedia A. S. Gribojedowa porusza najostrzejsze i najpilniejsze problemy epoki powstania „Biada dowcipu”: kwestię pańszczyzny, wychowania i wychowania szlacheckiej młodzieży, cenzury, służby wojskowej i publicznej. Praca przedstawia dwa przeciwstawne punkty widzenia na te kwestie, ich rzecznikami są przedstawiciele „ubiegłego stulecia” (Famusow. Skalozub, Chlestova, hrabina Khryumina, Molchalin i inni) oraz „obecnego stulecia” (przede wszystkim główny bohater komedii Chatsky i szereg postaci poza sceną - brat Skalozuba, bratanek księżniczki Tugoukhovskaya). Konflikt komedii polega właśnie na tej opozycji przedstawicieli obu obozów.
Jeżeli przedstawiciele „ubiegłego stulecia” oddają się służbie jednostkom w imię nagród i stopni, a także zdobywania osobistej władzy nad otaczającymi ich ludźmi, akceptują pochlebstwa i obłudę oraz są wrogami oświecenia i wszelkich zmian w utrwalonym sposobie życie, wówczas Chatsky i jego zwolennicy ostro krytykują taką filozofię życia, która niszczy w ludziach najlepsze cechy duchowe.
Alexander Andreevich Chatsky znacznie różni się od ludzi, wśród których spędził dzieciństwo i młodość. Dlatego też, dorastając, opuszcza swój dom, nie akceptując dla siebie przygotowanej dla niego ścieżki życia, jak wielu młodych ludzi w społeczeństwie Famus. Podczas jego nieobecności w Moskwie kształtuje się ostatecznie światopogląd Czackiego: cechuje go pogarda dla tych, którzy zabiegają o względy wyższych rangą, wszelkimi sposobami dąży do władzy, która pozwoliłaby mu zaspokoić najmniejsze zachcianki, pragnie bogactwa, co ponownie zapewniłoby jego właścicielowi nieograniczoną władzę nad innymi.
Warto przypomnieć słowa I. A. Gonczarowa o Chatskim, który przypisał mu „rolę bierną”, ale jednocześnie „zwycięską”. Chatsky, potem Goncharova, tylko sieją, a inni zbierają, to jest „beznadziejność ich sukcesu”. Gonczarow napisał, że Czatski Gribojedowa to „wieczny potępiacz zła, ukryty w przysłowiu: „sam na polu nie jest wojownikiem”. Nie, wojownik, jeśli jest Chatskim i to zwycięzca, ale zaawansowany wojownik, harcownik i zawsze ofiara.
Chatsky nie przyjmuje służby dla osobistych korzyści, marzy o służbie ojczyźnie i narodowi, ale rozumie, że istniejący porządek nie pozwoli na realizację jego aspiracji i dlatego należy go radykalnie zmienić.
Córka Pawła Afanasjewicza Famusowa, Sophia, zajmuje szczególne miejsce w komedii. Trudno ją jednoznacznie zaklasyfikować jako przedstawicielkę zarówno „wieku minionego”, jak i „stulecia obecnego”, znajduje się ona niejako pomiędzy dwoma pożarami. Zofia skłonna jest podzielać zdanie Chatskiego, będąc pod jego bezpośrednim wpływem, jednak po jego odejściu znajduje się pod wpływem Molchalina i zakochana staje po jego stronie zarówno w konflikcie miłosnym, jak i w sporze ideologicznym.
Niesprawiedliwością byłoby jednak nie zauważyć u Zofii tak charakterystycznej cechy, jak niechęć do posłuszeństwa ojcu i wybierania małżonka na podstawie wielkości jego majątku i liczby nagród otrzymanych za zasługi. Sophia wybiera na obiekt swojej miłości sekretarkę ojca i żałuje swojego wyboru dopiero wtedy, gdy przekona się o niemoralnym zachowaniu jej wyimaginowanego kochanka wobec niej.

Szczerze mówiąc, genialna komedia w wierszach wielkiego rosyjskiego klasyka Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa, po każdym jej ponownym przeczytaniu, wywołuje:
Osobiście mam wiele emocji i przemyśleń. Oczywiście warto zauważyć, że tego arcydzieła literackiego nie było
przestaje rozchodzić się w liczne cytaty. Jeśli chodzi o komedię, została napisana na podstawie prawdziwych wydarzeń, które wydarzyły się bezpośrednio, osobiście
przez autora. Jak wiecie, po powrocie z zagranicy Aleksandrowi Siergiejewiczowi Griboedowowi udało się znaleźć w chwalebnym mieście nad Newą (Sankt Petersburg) na jednym z
wydarzenia towarzyskie. Tego wieczoru autor przyszłej genialnej komedii był pod ogromnym wrażeniem publiczności podziwiającej zagranicznych gości. Nie
wytrzymawszy, autor nie tylko „przeszedł” przez zgromadzoną tego wieczoru publiczność, wygłaszając ogniste, obciążające przemówienie. W rezultacie jeden z gości zadzwonił do Gribojedowa
szalone, a nieco później ta plotka rozeszła się po „północnej stolicy”. Ale Gribojedow nie byłby genialnym autorem, gdyby się nie zemścił
świeckie społeczeństwo. Dzięki temu dziś zna go cały świat. Miliony mówią o „Biada dowcipu”.

Jeśli chodzi o fabułę i bohaterów komedii, napisano już o nich tyle dzieł - nie da się ich zliczyć, było mnóstwo dyskusji i debat - nie da się ich ponownie wysłuchać.
Zderzenie „starych” i „nowych” poglądów na temat pańszczyzny, społeczeństwa, rozwoju państwa w stopieniu się ze zwykłym, codziennym człowiekiem
zachowanie – autorowi udało się to wszystko wyrazić w dziele literackim. Osobiście nie wskażę w swoim eseju niczego nowego. Nie, oczywiście, że mam własne przemyślenia
poglądów na temat bohaterów, ich wyobrażeń, charakterów, psychologii, ale mówię tylko, że wszystkie te argumenty sprowadzą się do jednej stałej.
Zanim przejdę bezpośrednio do kilku bohaterów komedii, chciałbym jeszcze raz wspomnieć, że w komedii autor wzorował się tylko na dwóch klasycznych
jedność: czas i miejsce, brak akcji.

Moim zdaniem w komedii nie ma głównych bohaterów. Wszyscy są równi, bohaterowie niosą ze sobą swoją ideę, każdy ma swoją, jakąś prawdę. Każdy z bohaterów ma
zarysowany wygląd.

Być może chciałbym zacząć od Pawła Afanasjewicza Famusowa, głównego ideologicznego przeciwnika Aleksandra Czackiego. Zgodnie z jego pozycją życiową, on w jakiś sposób
Przypomina mi bohaterkę „Mniejszego” Fonvizina, panią Prostakovą. Famusow jest zagorzałym wrogiem edukacji i osobą bezduszną. Stale
odnosi się do władz, zwyczajów, fundacji. Główną, moim zdaniem, negatywną cechą Famusowa jest życie z uprzedzeniami. Ponadto Famusow, będąc
zamożny ziemianin, wielbiciel szlacheckiej Moskwy, występuje jako przeciwnik nowości we wszystkich dziedzinach życia politycznego i społecznego.
Oczywiście ten bohater należy do przedstawicieli „ubiegłego stulecia”. W tak zwanym społeczeństwie „Famusa” wszystko opiera się na powiązaniach, więc sam bohater,
wraz z innymi członkami moskiewskiego społeczeństwa uważa ten model życia za idealny. Famusow jest dwulicowy. Z jednej strony słynie z „zachowań monastycznych”,
z drugiej strony nie zapomina o zabiegach o względy służącej Lizy. To ostatnie zachowanie zresztą uznawano wówczas za normę w społeczeństwie. W rozmowie z Chatskim Famusowem
zakrywa uszy, boi się słuchać odważnych i głośnych przemówień. Niestety Paweł Afanasjewicz, pomimo swojego statusu i pozycji w fabule, daje się oszukać
wszyscy i wszystko: ich własna córka Zofia, oddana sekretarka Molchalin, pokojówka Liza.

Następną osobą, do której chciałbym się udać, byłaby córka Pawła Afanasjewicza, Zofia. Wychowywana przez ojca i Madame Rosier zgodnie ze wszystkimi normami i zasadami Moskwy
młode damy, Sophia wyobraża sobie siebie w roli bohaterki powieści. W rezultacie w komedii widzimy dziewczynę, która nie jest w stanie zrozumieć ludzi,
zdolna do myślenia, nie mogąca odpowiadać za każdy swój krok. Bohaterka nie potrafi odróżnić prawdziwego uczucia od fałszywego. Oczywiście problem nie dotyczy tylko tego
w samej Sofii, a dokładniej, przede wszystkim w ówczesnym systemie edukacji żeńskiej. W końcu głównym ostatecznym celem tamtych czasów było dawanie
cała wiedza niezbędna dziewczynie do zbudowania udanej kariery świeckiej, co później miało pozytywny wpływ na jej małżeństwo. Tak, Zofia -
niezwykła osobowość. Cechuje ją pasja i zaangażowanie. W komedii zajmuje środkowe miejsce w konflikcie Chatsky'ego ze społeczeństwem „Famus”.
Jest to jeden ze składników trójkąta miłosnego - Chatsky-Sofya-Molchalin. Wbrew opinii ojca wybiera Molchalina, osobę posiadającą jedno
strona nieśmiała, uległa, pełna szacunku i, proszę mi wybaczyć, moim zdaniem, strona „bękarta”: przebiegła, obłudna, nieistotna. W komedii sentymentalnej
Wygląd Sophii został całkowicie zrujnowany po tym, jak rozpuściła plotkę o szaleństwie Chatsky'ego, który z kolei tak sarkastycznie wypowiadał się o Molchalinie.
Bohaterka, podobnie jak ojciec, również była załamana, gdy dowiedziała się, że Molchalin flirtuje z Lisą. Ale powiedzenie Molchalinowi, że wszystko stanie się jej znane
ojciec, staje się jasne, że bohaterka nie miała miłości jako takiej w stosunku do Aleksieja Stepanowicza.

Być może nie mogę pozbawić uwagi jednego z moich ulubionych i najciekawszych bohaterów literatury – Aleksieja Stepanowicza Mołchalina. Tak, jak pisałem wcześniej,
Dla mnie osobiście Molchalin to „bękart”. Ale jak interesująca jest ta natura? Czy zgadzasz się? Skradają się, hipokryci, jelonki, wysiadają
przed „elitarnym społeczeństwem”. Przebiegły, śliski, powiedziałbym, naprawdę nieustępliwy charakter. Główną zaletą Molchalina jest to, że zawsze jedzie i najprawdopodobniej
będzie dążył do swoich celów bez względu na wszystko. Będąc inspiracją Sophii, troszczy się o Lisę, nie oglądając się za siebie. Złapany na gorącym uczynku, nie stracił głowy. Wiele
nazywają Molchalina łajdakiem, łajdakiem, osobą nieistotną. Częściowo się z tym zgadzam. W istocie Molchalin jest grą w stylu „bezsłownego kameleona”.
ekscytująca gra wypełniona „elitarnym społeczeństwem”, zwykłymi ludźmi i ich relacjami. „Cisi ludzie są szczęśliwi na świecie!” - wykrzykuje Chatsky
złość i oburzenie. W rezultacie w komedii pusty, nic nieznaczący Molchalin staje się sprawcą „milionów udręk” szlachetnego Chatsky'ego i sprawcą
Tragedia Zofii.

Kolejnym bohaterem, o którym chciałbym porozmawiać, jest Siergiej Siergiejewicz Skalozub. Jak pisałem wcześniej każdemu bohaterowi komedii „Biada dowcipu”
charakteryzuje się indywidualnym wyglądem, cechami, charakterem. Dla mnie Skalozub to postać „pusta”, jedna z najmniej lubianych przeze mnie postaci w literaturze. Być bogatym i zadowolonym
Będąc pułkownikiem, wojskowym, który zrobił karierę w dużej mierze dzięki swoim towarzyszom, Skalozub jest z natury niegrzeczny, niewykształcony, daleki od
mądra osoba. Według Pawła Afanasjewicza najlepiej nadaje się, aby jego córka Zofia została mężem, mimo że ona sama
Sophia uważa go za „bohatera powieści, która nie jest jej własną”. Oczywiście Skalozub należy do „elitarnego społeczeństwa” i zna swoją wartość. Działa jako przeciwnik księgarni
mądrość. Z całą pogardą wypowiada się o swoim kuzynie czytającym we wsi literaturę. Ubiera się po wojsku, nosi paski i
wypinając klatkę piersiową.

Warto powiedzieć kilka słów o Lisie, przebiegłej, inteligentnej i bystrej służącej. Jej wizerunek jest typowy dla klasycznej komedii. Sprawy miłosne „Biada dowcipu”
nie odbędą się bez jej udziału. Lisa jest osobą rozumującą, która określa cechy niektórych bohaterów. W przeciwieństwie do Sophii Lisa jest sławna
praktyczne myślenie, trzeźwe podejście do życia i umiejętność rozumienia ludzi. Griboedovowi udało się po mistrzowsku pokazać Lizie, jak widzi osobowość Molchalina
Poprzez. Widząc całą przebiegłość i roztropność Aleksieja Stepanowicza. Osobiście uważam, że bez bohaterów takich jak Lisa wiele komedii nie odniosłoby większego sukcesu.
No i wreszcie on... Jeden z najwybitniejszych bohaterów literatury krajowej i zagranicznej.

Strona: [ 1 ]

Marina Beketowa

Aby pomóc Ci w pisaniu prac naukowych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska placówka oświatowa
Gimnazjum w Utenie

TEMATYKA DŹWIĘKU KOMEDII A.S GRIBOEDOW „BIAŁA UMYSŁU” W NASZYCH CZASACH. TYPY LUDZKIE

Praca badawcza

Zakończony: Marina Beketova Aleksandrowna,
Uczeń klasy 9

Opiekun naukowy: Tkaczewa Walentyna Pietrowna,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Kaczka, 2011

Wprowadzenie……………………………………………………………………………3 – 4

Rozdział I. Znaczenie dzieła Gribojedowa

§1. Biografia pisarza………………………………………………………...5 - 7

§2. O komedii „Biada dowcipu”…………………………………7 - 9

Rozdział II. Charakterystyka głównych bohaterów komedii

§1. Famusowskaja Moskwa. Typy ludzkie………………….9 - 13

§2. O głównym bohaterze………………………………………………………14-16

Rozdział III. Aktualność brzmienia komedii A.S Gribojedow „Biada dowcipu” w naszych czasach

§1. „Biada dowcipowi” w literaturze XIX wieku……………………….16-19

§2. Nowoczesność komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”…19-21

Wniosek………………...………...……..…….……. ………………..22-23

Lista referencji………………………………………………………...24
Aplikacja

WSTĘP

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” organicznie weszła w historię literatury rosyjskiej . I. A. Goncharov nazwał „Biada dowcipu” „wiecznie żywą, płonącą satyrą”, a jej bohaterowie – „wiecznie żywymi obrazami”. Ta „nierozwiązana do końca” sztuka, zdaniem A. Bloka, stała się zarówno szkołą kształtowania rosyjskiej krytyki, jak i szkołą doskonałości dla rosyjskich pisarzy XIX wieku. W wielu krytycznych artykułach wielokrotnie zwracano uwagę, że na poziomie indywidualnych sytuacji i obrazów w rosyjskiej literaturze klasycznej „sylwetki Gribojedowa są stale widoczne”. Dlatego kwestie interpretacji komedii Gribojedowa niewątpliwie budzą duże zainteresowanie. Znaczenie pracy polega na badaniu aktualności brzmienia komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow jest pisarzem rzadkim nawet w literaturze rosyjskiej, tak bogatym w niesamowite i różnorodne talenty. Jest autorem jednego słynnego dzieła, o którym A.S. Puszkin powiedział: „Jego odręcznie napisana komedia „Biada dowcipu” wywarła nieopisane wrażenie i nagle umieściła go obok naszych pierwszych poetów”. Cel: zbadanie aktualności brzmienia komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”, aby zidentyfikować istotę typów ludzkich w komedii, ich szerokie znaczenie uogólniające.

Zadania:

- przeanalizuj tę pracę

- dokonać analizy porównawczej znaczenia komedii w literaturze XIX wieku i współczesności.

Podsumuj wyniki pracy

Przedmiot badań: komedia A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”

Temat badań: aktualność brzmienia komedii dzisiaj. Metody badawcze:analiza źródeł literackich i internetowych, interpretacja tekstu, porównanie i kontrast, uogólnienie uzyskanego materiału, wykorzystanie metod poszukiwawczo-badawczych w celu gromadzenia informacji o życiu i twórczości A.S. Gribojedowa.

ROZDZIAŁ I. ZNACZENIE KREATYWNOŚCI A.S GRIBOEDOWA

§1. Biografia pisarza

Gribojedow Aleksander Siergiejewicz - słynny rosyjski dramaturg. Pochodzi ze starożytnej rodziny szlacheckiej. Sytuacja finansowa rodziców Gribojedowa była ciasna i zagmatwana. Jednak jego matka, kobieta o niezwykłej inteligencji i charakterze, została przyciągnięta do spokrewnionej z nią moskiewskiej szlachty i ze wszystkich sił starała się utrzymać swój dom na poziomie wysokiego moskiewskiego społeczeństwa. Marząc o błyskotliwej karierze dla syna, zapewniła mu doskonałe wykształcenie, najpierw pod okiem zagranicznych nauczycieli, potem w Moskiewskiej Szlacheckiej Szkole z Internatem, a wreszcie na Uniwersytecie Moskiewskim. Po ukończeniu kolejno dwóch wydziałów – literackiego i prawniczego, Gribojedow pozostał na uniwersytecie (studiując nauki przyrodnicze i matematykę oraz przygotowując się do doktoratu), aż do jego zamknięcia w 1812 r. w związku z zajęciem Moskwy przez Napoleona. Doskonała znajomość głównych języków europejskich (francuskiego, niemieckiego, angielskiego i włoskiego), do których później dołączyły wschodnie – arabski i perski, uzupełniona była edukacją muzyczną. Wszystko to uczyniło pisarza, zdaniem Puszkina, „jednym z najmądrzejszych ludzi w Rosji” i jednym z najlepiej wykształconych ludzi tamtej epoki. W 1812 roku Gribojedow zgłosił się na ochotnika do jednego z utworzonych pułków, skąd dzięki świetnym koneksjom wkrótce został adiutantem tworzącego rezerwę kawalerii generała Kołogrywowa. Okres służby wojskowej pisarza obejmował jego pierwsze wystąpienie w druku – korespondencję prozą i wierszem (opublikowaną w sierpniowym numerze „Biuletynu Europy” za rok 1814). Mniej więcej w tym samym czasie Gribojedow poznał postać teatru i słynnego dramatopisarza A. A. Szachowskiego i pod jego wpływem zwrócił się w stronę twórczości dramatycznej, do której miał skłonność jeszcze jako student. Pod koniec 1815 r. przeszedł na emeryturę i osiadł w Petersburgu, w 1817 r. rozpoczął służbę w Państwowym Kolegium Spraw Zagranicznych, w skład którego wchodził Puszkin. W 1818 r. udział w sensacyjnym pojedynku towarzyskim i coraz bardziej powikłane sprawy materialne matki, która z nieznośnymi egzekucjami wciągnęła chłopów z Kostromy do buntu stłumionego siłą wojskową, zmusił Gribojedowa do opuszczenia Petersburga i wyjazdu w charakterze sekretarza rosyjskiej dyplomacji misja do Persji. Jadąc tam stoczył w Tyflisie pojedynek z przyszłym dekabrystą Jakubowiczem, który zranił go w ramię. W Persji intensywnie studiował języki orientalne i starożytność, nauki finansowe i polityczne. To tam ukształtowały się zdecydowane zarysy „Biada dowcipu”, którego wstępne plany, według współczesnych, powstały już w 1812 roku. Pobyt w perskim „klasztorze dyplomatycznym” bardzo ciążył Gribojedowowi, dlatego w 1822 r. udało mu się przenieść do Tyflisu na stanowisko sekretarza spraw zagranicznych pod dowództwem słynnego „prokonsula Kaukazu” generała Ermołowa. W Tyflisie G. zaprzyjaźnił się z poetą i przyszłym dekabrystą V.K. Kuchelbeckerem, któremu czytał scena po scenie pisane przez siebie „Biada dowcipu”. W centrum wszystkiego znajdowała się praca nad „Woe from Wit”. Pomimo świetnych kontaktów, wszelkie wysiłki pisarza, aby sztuka nie tylko wystawić na scenę, ale także zostać wydrukowana, poszły na marne. Spektakl pojawił się na scenie dopiero po śmierci autora (od 1829 r. w odrębnych przedstawieniach, całkowicie w 1831 r.). Publikacji fragmentów „Biada dowcipu” towarzyszyły głośne kontrowersje w dziennikach. Przedstawiciele opinii starej szlachecko-biurokratycznej Moskwy ostro atakowali komedię, odmawiając autorowi nie tylko poprawności nakreślonego przez niego obrazu życia Moskwy, ale także wszelkich walorów artystycznych jego sztuki. Wypowiedzi Chatsky'ego są bliskie dekabrystom. Został aresztowany i przewieziony kurierem do Petersburga. W trakcie śledztwa Gribojedow zachowywał się odważnie i kategorycznie zaprzeczał przynależności do tajnego stowarzyszenia. Wkrótce został zwolniony z nagrodą pieniężną i awansem. Wreszcie otworzyła się przed nim szansa na wspaniałą karierę, o którą matka zabiegała przez całe życie. Wraz z tekstem traktatu turkmeńskiego Griboedow został wysłany do cara w Petersburgu, otrzymał dużą nagrodę pieniężną i znakomitą nominację na ambasadora pełnomocnego w Persji. Do tego czasu, jak sam stwierdził, „żebrak, sługa władcy z chleba”, „w jednej chwili stał się szlachetny i bogaty”. . Jeden z najtrudniejszych węzłów w światowej polityce wiązał się w Persji. Gribojedow przedstawił wspaniały projekt stworzenia „Rosyjskiej Kompanii Zakaukaskiej”. Projekt, który co najmniej pół wieku wyprzedzał rosyjską rzeczywistość, nie spotkał się jednak z sympatią w rosyjskich kręgach rządowych. Jednak Brytyjczycy natychmiast wyczuli w nim najniebezpieczniejszego wroga, który, według współczesnego mu człowieka, zastąpił w Persji „jedną twarzą dwudziestotysięczną armię”. Griboedow przybył do Persji, po drodze ożenił się w Tyflisie, w październiku 1828 roku i cztery miesiące później zginął wraz z całym personelem misji rosyjskiej (z wyjątkiem sekretarza, który przypadkowo uciekł) podczas napadu tłumu na nią fanatykowani przez mułłów, najwyraźniej wykonujący rozkazy po angielsku.

§2. O komedii „Biada dowcipu”

§ 2. Nowoczesność komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”

„Jak porównać i zobaczyć

Wiek obecny i wiek miniony…”

(AS Gribojedow)

Istnieją wspaniałe dzieła literackie. Są też genialne nazwiska genialnych dzieł. Takie, w których tworzące je słowa zdają się łączyć w jedno pojęcie. Bo mamy przed sobą nie tylko tytuł dzieła literackiego, ale nazwę pewnego zjawiska. Takich tytułów, takich dzieł nie ma więcej niż kilkanaście, nawet w wielkiej literaturze. Jedną z nich jest komedia Gribojedowa. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow skończył dwieście lat. Z nie do końca ustalonych dat jego cudownych narodzin wybrano jedną i teraz świętujemy! Famusowowie są w lożach, Skalozubi zostali generałami, Zofia i Liza cieszą oczy w szeregach ruchu społecznego „Kobiety Rosji”, Mołchaliny są błogie w ministerstwach i komitetach. Kim są sędziowie? ...

Druzhinin N.M. „A.S. Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958.

Nie ma bardziej żywego i nowoczesnego przedstawienia niż „Biada dowcipu”. Tak było, tak jest i tak będzie. Naprawdę wielkie dzieło, takie jak „Biada dowcipu”, nie podlega przecenieniu. Nie da się ukryć, że Gribojedow był ściśle powiązany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że z biegiem lat nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego stało się bardziej precyzyjne. Coraz wyraźniej jesteśmy świadomi niektórych tragicznych cech rosyjskiego życia społecznego, zwłaszcza wielowiekowych tradycji totalitaryzmu. To wiele wyjaśnia w historii Rosji, aż do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, aby „Biada dowcipu” nie była „czarno-białą” satyrą na system społeczny. Pisarza nie interesował „system”, nie „system”, ale psychologia społeczna. Ale to wcale nie jest „czarno-białe”. Posłuchaj: Famusow i Chatsky często mówią o tym samym. „I cały most Kuznetsky i wieczni Francuzi!” – narzeka Famusow. Chatsky martwi się, „aby nasi inteligentni, pogodni ludzie, nawet jeśli chodzi o język, nie uważali nas za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj do głębi duszy są narodem rosyjskim, wiele ich dzieli, ale wiele łączy, na tym polega tragedia tej komedii, dlatego jest „milion męek”. I „system”, „system” - cóż, mogą się zmienić, ale Famusow, Repetiłow, Molchalin, Skalozub są wieczni. A Chatsky jest wieczny. Kiedy ostatni raz widzieliśmy Chatsky'ego żywego? To był akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale istota jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie zarzucał, że w „Biada dowcipu” mądrą osobą jest sam Gribojedow, a Czatski to życzliwy człowiek, który spędził trochę czasu w jego towarzystwie i jego głosem wygłasza mądre przemówienia – do kogo? Przed Skalozubami i Tuguchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie ma do końca racji: trzeba mówić. Tym, z którymi historia Was połączyła. Nawet nie oczekując zrozumienia. To, co zostanie powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow był o tym przekonany. Sacharow był o tym przekonany. Co łączy tych dwóch Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów. Niewyczerpanie „Biada dowcipu” ujawnia się w źle zrozumianym Chatskim i nierozwiązanym zagadce Repetilov...Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i przeszłość...Który Rosjanin nie uważa swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wydaje się, że zarówno Puszkin, jak i Gribojedow niejednokrotnie musieli słyszeć zwykłe skargi na czas, w przeciwnym razie ich tak różni bohaterowie, jak Famusow i Książę, nie lamentowaliby tak jednomyślnie: „Straszny wiek! Nie wiesz, od czego zacząć…” – mówi Famusov. A książę powtarza go: „Straszny wiek, straszne serca!”„Biada dowcipu” od dawna jest własnością narodową. Już na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku I.A. Gonczarow, który zauważył, że komedia „wyróżnia się młodością, świeżością i większą witalnością od innych dzieł słowa”, przewidział jej „niezniszczalne życie”, argumentował, że „przeżyje wiele jeszcze więcej epok, a wszystko nie straci żywotności”. To proroctwo było całkowicie uzasadnione.Ta wspaniała komedia wciąż pozostaje młodzieńcza i świeża. Zachowała swoje znaczenie społeczne, swój satyryczny charakter, swój artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz po scenach teatralnych. Tego uczy się w szkołach.Miliony ludzi śmieją się i oburzają wraz z Gribojedowem. Gniew satyryka-oskarżyciela jest bliski i zrozumiały narodowi rosyjskiemu, ponieważ już teraz inspiruje go do walki ze wszystkim, co bezwładne, nieistotne i podłe, za wszystkim, co zaawansowane, wielkie i szlachetne. Walka nowego ze starym jest prawem naszego rosyjskiego życia. Obrazy stworzone przez Gribojedowa, jego trafne, uderzające wypowiedzi, żyjące w mowie potocznej, nadal mogą służyć jako ostra broń satyryczna.Na przykład, jeśli Molchalin, Famusow, Skalozub widzą sens życia w swoim dobrostanie, Chatsky marzy o przyniesieniu korzyści ludziom, których szanuje i uważa za „mądrych i wesołych”. Jednocześnie gardzi służalczością i karierowiczostwem. „Chciałby służyć”, ale „bycie służonym jest obrzydliwe”. Chatsky ostro krytykuje to społeczeństwo, pogrążone w hipokryzji i deprawacji:Gdzie, pokaż nam, są ojcowie ojczyzny,

Które z nich powinniśmy brać za wzorce?

Czy to nie oni są bogaci w rabunku?

Ochronę przed losem znaleźliśmy w przyjaciołach, w pokrewieństwie,

Wspaniałe komory budowlane,

Gdzie oddają się ucztom i ekstrawagancjom... Wygląda na to, że te słowa zostały napisane teraz! I wciąż spieramy się, czy komedia jest nowoczesna. Pomimo historycznej tragedii rosyjskiego życia Gribojedow żyje w nas swoją komedią „Biada dowcipu”. Powraca do nas jak światło szczęścia.

Goncharov I.A. „Milion udręk” (studium krytyczne) - W książce: Kolekcja Goncharov I.A. Op. w 8 tomach M., 1995, tom 8

WNIOSEK

W planach dramatycznych po „Biada dowcipu” wszystko wiązało się z rozwojem i pogłębieniem demokratycznych, antypoddaniowych tendencji tego przedstawienia. Śmierć Gribojedowa w 1829 r. uniemożliwiła powstanie nowych dzieł, które zapowiadały się na znaczącą kartę w historii literatury rosyjskiej. Ale to, czego dokonał, daje podstawę do umieszczenia Gribojedowa w gronie artystów o światowym znaczeniu.Dla współczesnych Gribojedowa jego sztuka była znakiem czasu. Pomogła najlepszym ludziom Rosji określić ich miejsce w walce społeczno-politycznej. Nieprzypadkowo dekabryści twierdzili, że komedia była dla nich jednym ze źródeł wolnego myślenia.Według wielkiego krytyka demokracji W.G. Bielińskiego „Biada dowcipu” wraz z powieścią „Eugeniusz Oniegin” było „pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, z której wyłonił się zarówno Lermontow, jak i Gogol. . Znaczenie każdego pisarza z przeszłości naszych czasów sprawdza się przede wszystkim na podstawie tego, jak blisko jest dla nas jego duchowy obraz, jak bardzo jego dzieło służy naszej sprawie historycznej. Gribojedow w pełni wytrzymuje tę próbę. Jest bliskim i drogim ludziom jako pisarz, wierny prawdzie życia, jako czołowa postać swoich czasów – patriota, humanista i miłośnik wolności, który wywarł głęboki i owocny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej. Gribojedow i jego wielka komedia otoczona jest w naszym kraju naprawdę popularną miłością. Teraz bardziej niż kiedykolwiek słowa wyryte na nagrobku Gribojedowa brzmią głośno i przekonująco:„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”O sukcesie dzieła, które zajęło mocne miejsce wśród rosyjskiej klasyki, w dużej mierze decyduje harmonijne połączenie w nim tego, co pilnie aktualne i ponadczasowe. W błyskotliwie nakreślonym obrazie społeczeństwa rosyjskiego można dopatrzeć się „odwiecznych” wątków: konfliktu pokoleń, dramatu trójkąta miłosnego, antagonizmu jednostki i społeczeństwa. Jednocześnie „Biada dowcipu” jest przykładem artystycznej syntezy tego, co tradycyjne i nowatorskie: składając hołd kanonom estetyki klasycyzmu, Gribojedow „ożywia” schemat konfliktami i postaciami wyjętymi z życia, swobodnie wprowadzając elementy liryczne, satyryczne i publicystyczne w komedię.Kontrowersje wokół „Biada dowcipu” w latach 20. XIX wieku i niejednoznaczna ocena spektaklu przez współczesnych wskazują, jak nowatorski był plan Gribojedowa. Nie tylko aktualna treść komedii niepokoiła współczesnych. Największe umysły tamtych czasów odgadły przedwczesną filozoficzną głębię jej konfliktu. Komedia „przetrwa wiele epok” i dla potomności pozostanie dziełem wyjątkowym, niepowtarzalnym.Nie ma drugiego takiego dzieła w naszej literaturze, które byłoby tak odmiennie oceniane przez krytyków i tak odmiennie interpretowane przez reżyserów i aktorów. Być może na tym polega sekret nieustannej nowoczesności komedii Gribojedowa: Chatsky zmienia się tylko w zależności od czasu, ale za każdym razem organicznie mu odpowiada (czasowi). Dokładność i aforystyczna dokładność języka, udane użycie wolnego jambicznego, oddającego element mowy potocznej, pozwoliły tekstowi komedii zachować ostrość i wyrazistość; zgodnie z przewidywaniami Puszkina wiele wersów „Biada dowcipu” stało się przysłowiami i powiedzeniami („Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć”, „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”). Praca okazała się aktualna, zaspokajając pilne potrzeby swoich czasów i współczesnych. „Gribojedow zrobił swoje” – powiedział Puszkin w odpowiedzi na uwagę o przedwczesnej śmierci poety – „napisał już „Biada dowcipu”.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII

1. Andreev N.V. „Wielcy Pisarze Rosji”. Moskwa, „Myśl”, 1988.
2. Wołodin P.M. „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”. Moskwa, 1962
3. Druzhinin N.M. „A.S. Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958
4. Miedwiediew I. „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. Moskwa, „Fikcja”, 1974.
5. Meshcheryakov V.P. „Rzeczy z przeszłości...” Moskwa, Drop, 2003.
6. Orłow W. „Gribojedow. Esej o życiu i twórczości”. Moskwa, Goslitizdat, 1947.
7. Piksanov N.K. „Kreatywna historia „Biada dowcipu”.” Leningrad, 1983