Cześć wszystkim! Naprawdę prosiłeś mnie o publikację lekcje malarstwa akwarelowego, i długo zastanawiałem się, gdzie znaleźć odpowiedni materiał, ponieważ temat ten nie jest nowy, a w Internecie jest już wiele różnych informacji, więc postanowiłem nie wymyślać tego, ale skorzystać z materiałów zagranicznych autorów. Ten artykuł jest pierwszym, ale nie ostatnim. Mam nadzieję, że Ci się spodoba i okaże się przydatny!

W tym artykule opisano podstawy, które musisz znać, aby rozpocząć przygodę z akwarelami. Jeśli jednak po przeczytaniu nadal będziesz drapać się po głowie, nie wahaj się zadawać pytań w komentarzach! Chętnie Ci odpowiem!

Zanim zacząłem pisać ten artykuł, postanowiłem poszperać w Internecie na temat malarstwa. akwarela dla początkujących. W ten sposób, rozumowałem, nie przegapię ani chwili i napiszę najlepszy post. Ale dobry Boże... Całe życie maluję akwarelami i informacje, które znalazłam w Google, mnie zaskoczyły. Po trzech zbyt wielu przytłaczających artykułach rozłożyłem ręce i zdecydowałem, że pokażę Wam, jak osobiście pracuję z akwarelami - a przymiotnik określający moje podejście do akwareli to „prosty”.

Narzędzia i materiały

Najpierw chcę porozmawiać o materiałach i narzędziach, których będziesz potrzebować. Oczywiście najbardziej oczywistym narzędziem byłby zestaw akwareli.

Wolę zestaw od Greenleaf & Blueberry. To trochę drogie, ale uwielbiam to! Jeśli jednak dopiero zaczynasz, nie ma potrzeby inwestowania w drogie zestawy.

Porady ze strony:

Idź do najbliższego sklepu ze sztuką i kup zestaw artystyczny farb akwarelowych odpowiedni dla Twojej ceny, najważniejsze, że nie jest dla dzieci 😉

Jeśli mieszkasz na odludziu, gdzie trudno jest znaleźć taki produkt, możesz zamówić zestaw za pośrednictwem sklepu internetowego. Abyście mogli zorientować się w kosztach, przesyłam przykładowe zestawy, które łatwo znaleźć w naszym kraju:

Wreszcie będziesz potrzebować czysta woda i ściereczka(Ja używam starej serwetki obiadowej) lub ręcznika papierowego do osuszenia pędzla.

Każde szkło się nada, ja używam starego kubka.

Przezroczystość akwareli

Wspaniałą rzeczą w malowaniu akwarelą jest to, że masz pełną kontrolę nad nieprzezroczystością farby. Zobacz, jak może zmieniać się jeden kolor w zależności od proporcji wody i farby na pędzlu!

Zdjęcie po lewej stronie pokazuje, jak wygląda pociągnięcie pędzlem przy użyciu dużej ilości wody i odrobiny farby. Ilustracja pośrodku przedstawia bardziej równy stosunek wody do farby. Na zdjęciu po prawej stronie jest więcej farby niż wody.

Być może myślisz: „Wszystko w porządku, ale jak mogę kontrolować stosunek wody do farby?” Zanim cokolwiek zrobisz, nałóż kroplę lub dwie wody bezpośrednio na kuwety, których planujesz użyć. To zwilży farbę i przygotuje ją do pracy. Następnie możesz zrobić jedną z dwóch rzeczy:

1. Użyj palety
Możesz wziąć paletę i wymieszać na niej trzy różne odcienie tego samego koloru. W przypadku pierwszego koloru za pomocą pędzla nałóż w zagłębienie około ośmiu kropli wody. Następnie zanurz jeszcze mokry pędzelek w zwilżonej już akwareli i przenieś kolor na paletę.

Do drugiej wnęki wlej około pięciu kropli wody. Ponownie zanurz jeszcze mokry pędzel w akwareli i przenieś kolor do wody. Pamiętaj, aby potrząsnąć pędzlem tak, aby cała farba zeszła! Jeśli ten nowy kolor jest bardzo podobny do pierwszego, dodaj więcej farby.

Aby uzyskać najciemniejszy odcień, po prostu będziesz pracować bezpośrednio z farbą z patelni, odcień powinien być bardzo nasycony.

2. Pracujemy bezpośrednio z zestawu akwareli
Możesz użyć stężenia wody na pędzlu, aby kontrolować odcień farby. Jeżeli zależy nam na bardzo jasnym odcieniu, należy dobrze zwilżyć pędzel wodą i przyłożyć końcówkę pędzla do farby. Jeśli podczas przenoszenia na papier stwierdzisz, że stężenie farby jest zbyt duże, ponownie zanurz pędzel w wodzie i nałóż tę wodę bezpośrednio na farbę na papierze. Kolor stanie się bardziej przejrzysty! W przypadku półcieni nadal będziesz nakładać akwarelę wilgotnym pędzlem, ale używając większej ilości farby. W przypadku ciemniejszych tonów przecieram pędzel chusteczką (będzie jeszcze wilgotna, ale nie nasycona), a następnie wyjmuję farbę prosto z zestawu.

Mieszanie

Powodem, dla którego przyjrzeliśmy się przezroczystości, jest mieszanie i nakładanie kolorów. Dzięki różnym odcieniom tego samego koloru możesz spełnić każdy wygląd. Pokażę Ci, jak zamienić okrąg w kulę, korzystając z mieszania akwareli i przezroczystości:

1. Najpierw narysuj okrąg w najjaśniejszym odcieniu.

2. Załóżmy, że światło znajduje się w prawym górnym rogu, jak pokazano na rysunku. Odpowiednio cień będzie w lewym dolnym rogu okręgu. Aby rozpocząć malowanie cienia, użyj pędzla, aby wybrać średni odcień. Narysuj cień tak, jakby „obejmował” okrąg w kształcie półksiężyca, tak jak poniżej:

3. Możesz zobaczyć, że istnieje teraz wyraźna separacja pomiędzy cieniem i światłem. Aby pozbyć się tej różnicy i stworzyć płynne przejście, należy wymieszać kolory ze sobą - to łatwe zadanie przy malowaniu akwarelami! Aby wymieszać, zanurz pędzel w wodzie, aby usunąć resztki farby z pędzla. Wysusz pędzel, aby upewnić się, że cała farba zniknęła, a następnie ponownie zwilż włosie pędzla wodą. Następnie przyłóż pędzelek do granicy cienia i rozświetlacza i przeciągnij wodą środkowy cień, spowoduje to rozmycie. Wkrótce nie będziesz w stanie stwierdzić, gdzie kończy się półton i światło, a gdzie zaczyna się cień!

4. Teraz czas dodać ciemny cień na dół koła. Zastosuj ciemny odcień wokół dolnej części kuli, jak na zdjęciu.

5. Wymieszaj ciemny odcień w taki sam sposób, jak ze środkowym odcieniem i voila!

6. Jeśli chcesz, możesz dodać cień. Aby to zrobić, narysuj cienką linię po przeciwnej stronie światła poniżej kuli, w następujący sposób:

Następnie należy rozciągnąć kolor pędzelkiem zamoczonym w wodzie, aż zniknie.

Być może łatwiej będzie ci zrozumieć koncepcję mieszania/cieniowania, jeśli obejrzysz film:

Jeśli chcesz więcej praktyki w mieszaniu i kształtowaniu, polecam pomalowanie tych kształtów na różne kolory:

Możesz zrobić kulę zieloną, sześcian niebieską itp. Rysowanie takich kształtów pomaga zrozumieć, jak sprawić, by rzeczy wyglądały trójwymiarowo. Tak, to może być trochę nudne... ale jakie satysfakcjonujące!

Mieszanie akwareli

Do mieszania akwareli zdecydowanie potrzebujesz palety, wbudowanej w zestaw lub osobnej. Proces mieszania kolorów jest prosty: nałóż jeden kolor na paletę, a następnie dodaj kolejny. Połącz je razem, a otrzymasz nowy kolor!

Jeśli masz niewielki wybór kolorów w zestawie, przyda się umiejętność ich łączenia. Istnieje wiele źródeł podających, jakie kolory należy ze sobą mieszać, aby uzyskać pożądany efekt.

Jeśli zmieszany kolor wyschnie w palecie, nie martw się. Możesz go ponownie zwilżyć i będzie jak nowy, niezależnie od tego, ile czasu minęło.

Marina Mylnikowa

Wspaniała i świetnie napisana książka z serii „Nauka rysowania z Olgą Szmatową” dla dorosłych i dzieci, które chcą nauczyć się poprawnie i pięknie rysować. Jasno i szczegółowo opisuje wszystkie podstawowe techniki malowania akwarelami. Całość materiału przedstawiona jest w przystępnej formie. Dziecko może sobie z tym poradzić samodzielnie, bez pomocy dorosłych. Książka zawiera wiele ilustracji i przykładów wizualnych. Patrząc na tę cudowną publikację od razu chce się chwycić za pędzel i zacząć malować. Jakość druku jest dobra. Gruby papier offsetowy, twarda oprawa, kolor, szczegółowa instrukcja i opisy krok po kroku. Nawet dorosły, który nigdy nie uczył się w szkole plastycznej, a pragnie po prostu rysować, znajdzie w książce wiele ciekawych i przydatnych rzeczy. Uważam, że jest to wyjątkowy zbiór wszystkich istniejących technik pracy z akwarelami. Korzystając z tej książki, możesz opanować wiele z tych technik i nauczyć się, jak z nich korzystać w praktyce, a także odkryć ponad 20 wątków tworzenia wspaniałych obrazów.

7 0

Tatiana Levina

Zaczęłam malować farbami z moim dwuletnim synkiem i tak mnie to zainteresowało, że zapragnęłam nauczyć się malować naprawdę pięknie, dla czego kupiłam Podręcznik do samokształcenia Olgi Szmatowej. Jestem całkowicie zachwycona książką, ponieważ bardzo jasno, metodycznie i konsekwentnie wyjaśnia mi, jako początkującemu, podstawy artystycznego malarstwa akwarelowego: szczegółowo opisane są narzędzia i materiały (w szczególności: czym są pędzle, czym się różnią i w jakich przypadkach się je stosuje; różne rodzaje papieru i rodzaje farb itp.); zapewniony jest minimalny zestaw dla początkujących, a także szczegółowe instrukcje, od czego zacząć rysowanie. Autorka opowiada o tym, jak lepiej poznać właściwości farb, dzieli się licznymi technikami artystycznymi na konkretnych przykładach oraz analizuje najczęstsze błędy początkujących artystów. Poradnik zawiera techniki nakładania wypełnień, zmiękczania granic suchego i mokrego, przy użyciu suchego pędzla, stempli, soli, szablonów, szumowiny w płynie, sprayu i inne. Regularnie uczę się, korzystając z tej książki, i z przyjemnością zauważam, że moje sumienne pisanie jako początkujący stopniowo nabiera przyzwoitego wyglądu artystycznego. Jestem przekonany, że tytuł książki w pełni oddaje jej treść. To jest właśnie Samouczek. Jestem bardzo zadowolony z zakupu.

7 0

Korczagina Anna

Bardzo dobry podręcznik, który ma szereg zalet w porównaniu do podobnych publikacji. Jest to po pierwsze prostota i dostępność zalecanych przez autora materiałów, narzędzi i sprzętu. Po drugie, szczegółowy opis właściwości farb akwarelowych, cechy pracy z nimi, praktyczne porady dotyczące testowania farb i papieru (w końcu pomimo pozornej prostoty technika akwareli jest dość złożona). Po trzecie, książka, oprócz zaleceń krok po kroku, zawiera przykłady nieudanych prac wraz ze szczegółową analizą takich wyników. Już od tej książki lepiej zacząć zapoznawanie się z technikami akwareli. Dzięki wielu oryginalnym technikom artystycznym nie będzie to w przyszłości zbędne. Wszystko jest bardzo proste, przystępne i interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Do tego dobra jakość publikacji: gęste strony offsetowe, wyraźny druk, kolorowe wstawki na każdej stronie z informacjami technicznymi. Taka pyszna książka! Już sam jego wygląd sprawia, że ​​chce się chwycić za pędzel i malować.

Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, za jej pomocą możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować.

Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.

1. Malowanie płaskim pędzlem

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.

Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.

Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.

Krok 2

Ponownie napełnij pędzel farbą.

Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.

Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.

Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko wyczyścić rozlane ciecze.

Krok 3

Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.

Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.

Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.

Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.

Krok 4

Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.

Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zazwyczaj droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.

Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, mimo że pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.

Krok 5

Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Delikatnie zbierz pędzlem wszelkie grudki farby pozostałe na dole ostatniego pociągnięcia, ale nie nabieraj zbyt dużo farby, bo możesz odbarwić swój rysunek.

Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.

Gradient

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.

Krok 2

Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.

Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.

Krok 3

Ponownie opłucz pędzel i osusz go. Następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.

Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.

Krok 4

Opłucz pędzel czystą wodą, osusz go i zbierz resztki farby.

Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.

Glazura akwarelowa

Krok 1

Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.

Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.

Krok 2

Narysuj chmury w kolorze ciemnoróżowym i zacznij rysować górę na żółto. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.

W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.

Krok 3

Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.

Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!

Krok 4

Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.

Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.

Krok 5

Należy pamiętać, że zdjęcia przedstawiają różne pędzle. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.

Weź ciemnoniebieski kolor i użyj go, aby podkreślić szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.

Krok 6

Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.

Opłuczmy pędzel i nabierzmy żółtego koloru, użyjemy go do dodania szczegółów wizualnych do naszych brzegów.

Krok 7

Po wyschnięciu farby pomaluj bąbelki w wodospadzie odcieniem fioletu. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.

Krok 8

Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.

Krok 9

Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy również, aby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.

Krok 10

Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.

Technika „mokra”.

Krok 1

Zwilż papier wodą

Krok 2

Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.

Jeśli papier jest błyszczący, jest zbyt wilgotny, osusz go ponownie.

Krok 3

Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.

Krok 4

Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.

Krok 5

Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonamy kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.

W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.

Krok 6

Dodajmy formularze. Aby to zrobić, używamy różnych odcieni zieleni i rysujemy drzewa na horyzoncie.

Krok 7

Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.

Krok 8

Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.

Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.

Krok 9

Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.

Krok 10

Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.

Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.

Ta technika daje nieco dziwny, ale interesujący wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.

Malowanie suchym pędzlem

Krok 1

Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.

Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.

Krok 2

Narysujmy na zielono drzewa na linii horyzontu, obrysowując to, co później stanie się naszym jeziorem.

Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.

Krok 3

Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.

Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i poczekaj, aż rysunek ponownie wyschnie.

Krok 4

Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.

Krok 5

Następnie za pomocą odcieni pomarańczy zobrazujemy jesienny krajobraz malując drzewa w tle.

Krok 6

Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.

Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.

Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.

Krok 7

Dbajmy o wodę. Użyj ciemnej zieleni i brązu, aby uzyskać pożądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.

Krok 8

Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.

Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.

Krok 9

Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.

Krok 10

Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.

Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.

Usuwanie wilgoci

Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.

Gąbki

Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.

Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.

Ręczniki papierowe

Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromne ilości farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.

Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.

Suchy pędzel

Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.

Inne sposoby:

• Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
• Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
• Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.

Odbarwienie zaschniętej farby

Pędzle akwarelowe

Użyj czystej wody i szmatki, zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.

Pędzle do farb olejnych lub akrylowych

Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.

Tutaj, podobnie jak w pierwszym sposobie, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.

Spryskaj i ręcznik

Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.

Papier ścierny

Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.

Ostrza i noże

Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.

Gąbki

Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.

Za dużo książek? Na żądanie możesz określić książki „Rysowanie akwarelami” (liczba książek dla tego wyjaśnienia jest pokazana w nawiasach)

Zmień styl wyświetlania:

Pomaluj wodę akwarelami w 30 minut

W tym samouczku utalentowany artysta i nauczyciel Terry Harrison pokazuje, jak stworzyć wspaniałe akwarelowe krajobrazy w zaledwie pół godziny. Łatwy język, jasne wyjaśnienia, zadania krok po kroku i wyraziste ilustracje pomogą Ci szybko opanować technikę malowania akwarelami. Również w książce…

Nauka rysowania pięknych wzorów na twarzach dzieci wcale nie jest trudna, nawet jeśli w ogóle nie jesteś artystą. Zachwyć swoje dzieci i ich przyjaciół prostymi, ale bardzo pięknymi projektami malowania twarzy! Będziesz potrzebować tylko specjalnych farb lub markerów na bazie wody, wilgotnych chusteczek i 10 ml...

Oto nowoczesny poradnik malowania akwarelami autorstwa słynnego włoskiego artysty Valerio Libralato i słynnej artystki-projektantki Tatiany Laptevy. Książka ta jest kompilacją wcześniejszych prac i zawiera najważniejsze informacje dla początkującego artysty. Rysować...

Nieobecny

Nowa książka współczesnej brytyjskiej artystki i nauczycielki Billie Showell zainspiruje wszystkich miłośników ilustracji botanicznych. Żywe i niezwykle realistyczne obrazy, wiele przykładów, szczegółowe wyjaśnienia i tajemnice różnych technik i metod rysowania - to praktyczny przewodnik...

Sięgając po pędzel i akwarelę, każde dziecko marzy o malowaniu jak dorosły. Chcę, żeby ptak na zdjęciu wyglądał jak żywy, żeby kolory były jak w rzeczywistości i chcę przenieść na papier te jasne obrazy, które rysuje dzika dziecięca wyobraźnia. W swojej nowej książce Ruth Wagner-Weber uczy dzieci dokładnie...

Valerio Libralato zaprasza Cię do cieszenia się pięknem otaczającego Cię świata i nauki jego malowania technikami akwarelowymi. Subtelna, zwiewna i zmysłowa akwarela to idealna propozycja dla tych, którzy inspirują się i cenią piękno. W tej książce autor podpowie Ci, jak malować kwiaty akwarelami, które...

Ten prosty i przystępny przewodnik po technikach malowania postaci ludzkich akwarelą pomoże Ci w krótkim czasie opanować techniki profesjonalnych artystów i osiągnąć imponujące rezultaty. Kursy mistrzowskie krok po kroku, ćwiczenia „malowania po numerach” i prace mistrzów malarstwa pomogą Ci pomyślnie ukończyć…

Nieobecny

W Zrozumieniu akwareli znany artysta i doświadczony nauczyciel Tom Hoffmann odkrywa tajemnice malarstwa akwarelowego. Autor dzieli się trikami rzemieślniczymi, szczegółowo opisując związek pomiędzy kolorem, tonem, wilgocią i kompozycją. Ten przewodnik pomoże zarówno początkującym, jak i doświadczonym artystom...

Nieobecny

W swojej nowej książce Billy Showell dzieli się tajnikami ilustracji botanicznych i opowiada o wyjątkowej technice, za pomocą której można uzyskać głębię kolorów i fantastycznie drobne szczegóły. Tutaj znajdziesz instrukcje krok po kroku dotyczące ćwiczenia tej lub innej techniki, profesjonalne rekomendacje…

Ten przystępny przewodnik po malowaniu akwarelą pomoże Ci w mgnieniu oka opanować techniki i techniki profesjonalnych artystów. Kursy mistrzowskie krok po kroku, ćwiczenia z malowania numerami i prace mistrzów malarzy pomogą Ci pomyślnie ukończyć wszystkie twórcze zadania i osiągnąć mistrzostwo. ...

Nieobecny

Dla Jeana Haynesa farby to skarb, a pędzel to magiczna różdżka, za pomocą której brytyjski artysta i nauczyciel proponuje przeniesienie się w rozległy, lśniący świat akwareli. Czekają na Ciebie eksperymenty, niezwykłe efekty, demonstracje krok po kroku i praktyczne rekomendacje. Po opanowaniu techniki autora...

Zwracamy uwagę na nowoczesny poradnik rysowania portretów akwarelą autorstwa słynnego włoskiego artysty Valerio Libralato. Książka ta stanie się nieocenionym przewodnikiem dla początkujących artystów próbujących swoich sił w malowaniu akwarelą. Szczegółowe opisy, liczne...

Zapraszamy do naszego akwarelowego kącika. Przypomnijmy sobie wspólnie, jaką przyjemnością jest malowanie akwarelami. To magiczny proces i niesamowity efekt, jeśli przestaniesz się bać i znajdziesz trochę czasu. Możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować. Przekonasz się sam, wykonując te kilka ćwiczeń, które przygotowaliśmy specjalnie dla Ciebie z naszych najlepszych książek o akwarelach.

1. Świat akwareli

Książka o rysowaniu bez zasad. Nigdy nie myślałeś, że akwarela może być taka - swobodna, rozległa, błyszcząca. Czekają na Ciebie eksperymenty, niezwykłe efekty, demonstracje krok po kroku i praktyczne rekomendacje.

Nieważne, kim jesteśmy, ile mamy lat i jakie mamy doświadczenie, zawsze możemy nauczyć się nowych rzeczy.

Zabawa plamami akwarelowymi

W tym ćwiczeniu zastosujemy obok siebie odważne odcienie pomarańczy i fioletu i zobaczymy, jak płynnie łączą się ze środkiem liścia. Spróbuj wykonać przejścia kolorów w miejscach, w których nie możesz stwierdzić, gdzie zaczyna się jeden odcień, a kończy drugi. Fuzja powinna wyglądać harmonijnie. Rozsyp sól na całej powierzchni jeszcze wilgotnego arkusza: sól drobna z jednej strony i gruba sól kamienna z drugiej. Pozwól pracy wyschnąć.

Technika ta nadaje się do przedstawiania kogutów i zwierząt o kręconych włosach, takich jak pudle czy owce. Czy widzisz sylwetki w swoich wzorach?

2. Jak rozumieć akwarelę

To chyba jedna z najbardziej kolorowych i największych książek, jakie mamy. Prawie 200 obrazów najlepszych akwarelistów pod jedną okładką! Ich wspólnym mianownikiem jest szacunek do farby i pewność pracy z nią. W tym tutorialu znany artysta i doświadczony nauczyciel Tom Hoffmann odkrywa tajniki malarstwa akwarelowego i dzieli się profesjonalnymi sztuczkami.

Nauczysz się MYŚLEĆ jak akwarelista.

Dlaczego chcesz to narysować?

Zwykle artysta maluje nie tyle temat obrazu, ile jego rozumienie tego tematu. Duża część przyjemności kontemplacji arcydzieł obrazu polega na tym, że – świadomie lub nie – wnikamy w intencję autora.

Zrozumienie przyczyn jest pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić przed rozpoczęciem pracy. Po wybraniu tematu obrazu zadaj sobie pytanie: „Co mnie w nim przyciąga?” Zanim podejmę decyzję o tym, jak pisać, muszę się skupić na tym, dlaczego chcę to robić. Pomyśl o tym - a wtedy to, co początkowo Cię przyciągnęło, z pewnością stanie się częścią gotowego dzieła.

Artysta, który nauczył się rozróżniać, co należy, a czego nie należy przedstawiać, odważnie ucieleśnia każdą ze swoich idei.

3. Szkicownik artysty

Szkicownik to świetne miejsce na urzeczywistnienie pomysłów każdego artysty. Ta książka jest o improwizacji. O tej magii, która zamienia przedmioty i przedmioty, emocje, wrażenia, zapachy i dźwięki we wspomnienia. Większość rysunków opisanych w tej książce wykonano akwarelami.

Razem ze znanymi współczesnymi artystami pojedziecie malować na pustynie i zarośla, do stolic i małych miasteczek. Spróbuj pracować sam, z przyjacielem i w grupie. Zobacz, jak wybierać tematy, upraszczać je lub pracować powoli i przemyślanie. Oto przykład szkicu akwarelowego.

Szkic ulubionej historii

Zacznij od małego szkicu, a następnie naszkicuj kontur szkicu. W kolejnych krokach dodaj wypełnienie do planów ogólnych. A następnie pracuj nad szczegółami suchym pędzlem lub gwaszem.

Taki akwarelowy szkic wywoła znacznie więcej emocji niż zwykła fotografia.

4. Portrety owoców i warzyw

Osobom zainteresowanym ilustracją botaniczną spodoba się książka Billie Showell „Portrety owoców i warzyw”. Jej książka z pięknymi ilustracjami oczaruje każdego i nauczy go, jak rysować pyszne obrazki w locie. Nawet trochę boimy się stron tej książki: na pewno będziesz chciał spróbować niektórych z nich, rysunki są tak realistyczne.

Rysowanie jagód

Narysuj kontury jagód. Zrób pranie błękitu kobaltowego. Zwilż jagodę wodą. Nałóż farbę na górę i lewą stronę. Podczas schnięcia farby przygotuj gęstą mieszaninę kadmu czerwonego ciemnego, francuskiej ultramaryny i niewielkiej ilości jasnego kadmu żółtego. Zwilż jagodę, poczekaj, aż woda się wchłonie, a następnie wrzuć powstałą mieszaninę. Nie maluj najważniejszych elementów. Nałóż farbę. Użyj czystego, wilgotnego pędzla, aby zmiękczyć krawędzie i uważaj, aby farba nie kapała na pasemko.

Podczas gdy farba schnie, końcówką pędzla „dostosuj” ciemny kolor tam, gdzie chcesz, łącznie z małymi wypukłościami (kropkami) wzdłuż górnej krawędzi jagody. Przygotuj bogatą mieszankę indygo i ciemnej czerwieni kadmowej i nałóż farbę na jagodę czubkiem pędzla. Używając techniki suchego pędzla, uzyskaj najciemniejszy ton. Nadaj rysunkowi bardziej realistyczny wygląd, używając wilgotnej końcówki pędzla, aby zmiękczyć krawędzie. Wyostrz szczegóły.

5. Portrety kwiatów od A do Z

Kolejna książka Billie Showell będzie źródłem inspiracji zarówno dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z ilustracją botaniczną, jak i tych, którzy opanowali już podstawy. Zasadnicza część książki poświęcona jest 40 kursom mistrzowskim - portretom kwiatów od A do Z. Do każdego portretu dołączona jest instrukcja krok po kroku oraz lista mieszanych kolorów, które zostały użyte w rysunku. Dla początkujących artystów przygotowano szczegółowy rozdział dotyczący materiałów, techniki i koloru.

Trzy pędzle plus podstawowe kolory akwareli – a na Twoim stole pojawią się urzekające cienkie łodygi, kruche pąki, aksamitne listki i płatki o niebiańskiej urodzie.

6. Inspiracje akwarelą

Ten niezwykły kreatywny album z naklejkami pomoże Ci poćwiczyć budowanie kompozycji i dobór kolorów. Zawiera 60 pięknych akwarelowych obrazów natury w różnych porach roku, stworzonych przez czterech artystów z całego świata. Na końcu książeczki znajdują się arkusze naklejek (aż 500 sztuk!), które pomogą Ci stworzyć własny obrazek. To prawie jak malowanie, tylko za pomocą naklejek.

Spójrz na obrazy kwiatów, jagód, motyli, ptaków, drzew i poczekaj na wizytę muzy! Jeśli nie odpuścisz sobie pędzli i farb, to zapewne w albumie znajdziesz pomysły na swoje obrazy. Możesz ćwiczyć bezpośrednio na stronach książki: po prostu uzupełnij kompozycje akwarelami. Możesz też wziąć naklejki i śmiało tworzyć.

7. Portrety botaniczne

W swojej trzeciej książce Billy Showell opowiada o materiałach, technikach i technikach, których używa do tworzenia niezwykle pięknych portretów kwiatów, owoców i warzyw. Używając obrazów kwiatów, zieleni, owoców i warzyw, Billy wprowadza czytelnika w swoje techniki malarskie, które zainspirują artystów na każdym poziomie. Nauczysz się rysować płatki, postrzępione krawędzie, aksamitne powierzchnie, puszyste pąki, błyszczące liście, drobne wzory i szczegóły kwiatostanów.

Praca pędzlem nr 4

Pędzel sobolowy w rozmiarze 4 doskonale nadaje się do malowania małych roślin. Mały płatek można przedstawić jednym lub dwoma pociągnięciami. Pędzel zatrzymuje i uwalnia optymalną ilość farby, a długie, cienkie paski można malować na trzonku bez konieczności uzupełniania farby.

8. Kiedy słońce było plamą

W zeszycie znajduje się kilka ćwiczeń do pracy z akwarelami. Nadają się na rozgrzewkę i uczą wyczucia koloru i kształtu. To nie jest tylko kolorowanka czy książka o liniach! Zachęca do kreatywnego myślenia, swobodnego rysowania i odnajdywania własnego stylu w sztuce.

Ćwiczenia

Przygotuj fioletowe, niebieskie i zielone akwarele. Wykonaj te 4 proste ćwiczenia dla fantazji i wyzwolenia. Poczuj swobodę ruchu, lekkość pociągnięć i radość z procesu.

9. Album z grafiką. Twoje życie w słowach i obrazach

Twoja książka o sztuce to miejsce, w którym możesz swobodnie improwizować, doskonalić swoje umiejętności rysowania oraz w kreatywny sposób uwieczniać ważne pomysły i wydarzenia ze swojego życia. Ta jasna książka zapewni Ci inspirację i wszystkie niezbędne narzędzia do stworzenia własnego szkicownika i rysowania dla zabawy.

Szczotka ze zbiornikiem

Nie ma znaczenia, gdzie jesteś: świat daje nam powody do zaskoczenia i szacunku na każdym kroku. Wszystko to zasługuje na umieszczenie w książce o sztuce. Pędzle ze zbiornikiem są bardzo pomocne, gdy nie ma możliwości rozłożenia wszystkich niezbędnych przyborów akwarelowych w okolicy – ​​w kawiarni, w samolocie, na łonie natury.

Książka zawiera wiele wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć tworzenie, zapisać wspomnienia w książce o sztuce i rozwijać na jej stronach swoje talenty.