Для начинающих родителей. Спортивные бальные танцы

Танцор международного класса, победитель II Всесоюзного конкурса по бальным танцам (1975), неоднократный чемпион социалистических стран по бальным танцам (1979-80), финалист Кубков мира по 10 танцам (1985-86) заслуженный деятель искусств РФ, президент Российского танцевального союза, организатор национальных и международных профессиональных турниров, комментатор TV программ по спортивным танцам, танцмейстер Венского бала.

В каждой области творческой деятельности есть мастера, имена которых наиболее точно ей соответствуют. Когда речь заходит о бальных танцах в России, к числу таких, безусловно, относится Станислав Попов.

Волею судьбы он родился в то время, когда бальные танцы, ставшие делом его жизни, расценивались в нашей стране как «буржуазное занятие», подрывающее основы существующего строя. Но ему удалось достойно пройти сложный путь сначала танцора, а потом организатора, превратив российский профессиональный танец в сильную и самостоятельную составляющую мирового танца.

Сегодня среди многих видов хореографии бальные танцы - тот феномен, в котором объединяются спорт и искусство. И «примирить» в одном целом две, казалось бы, взаимоисключающие стороны, та насущная проблема, от решения которой зависит будущее жанра. Говоря о своих мотивах занятия танцами, Станислав Попов неоднократно подчеркивал свою тягу к соревновательности, поскольку его всегда привлекали конкурсы. Но при этом вся его жизнь как исполнителя, педагога и организатора подтверждает, что в его понимании танцы прежде всего - искусство. Так что, наверное, не случайно, что во главе профессиональной организации танцоров, Российского танцевального союза, стоит человек, которому присвоено звание - заслуженный деятель искусств России.

Танцор

Танец - без сомнения, любовь всей жизни Станислава Попова. Но нельзя подвергать предмет любви сухому анализу, пытаясь определить, что же все-таки вызывает в душе человека эти светлые чувства? Станиславу всегда нравилось танцевать. Еще в детстве он переживал, что другие это умеют, а он нет. Как-то раз в восемь лет он попал на день рождения одной девочки из своего двора. На праздник ребята даже купили напиток, в те времена он назывался сидр. И в тот момент, когда их обучали одному танцу: шаг в одну сторону, шаг в другую, Станислава вдруг охватило чувство огромной радости. Он подумал, что научился танцевать! Но в итоге в бальные танцы он пришел не сразу. Сначала были занятия спортом - плаванием и пятиборьем, причем весьма серьезно - мастер спорта. Позже, придя в танцевальную школу в парке «Сокольники», у него снова возникло то удивительное чувство. Вероятно, просто потому, что танцующий человек - счастлив. Гормоны счастья, проникающие в сознание и весь организм во время занятий танцами, побуждали Станислава заниматься ими и дальше. Нравилось ощущение музыки, движения. Правда, сначала конкурсов не было, и ему, обладающему спортивной жилкой, это было не так интересно.

В 1965 году Станислав поступил в МЭИ на факультет электронной техники, а в 1967 году старший брат Виктор, к тому времени уже занимавшийся бальными танцами, привел его в Дом культуры «Химик», чтобы познакомить с хорошей партнершей. Так Аня Кушнарева стала первой партнершей Станислава, а Бруно Белоусов, руководитель танцевальной студии, - его первым педагогом. Успешно выступая по «Д» классу на конкурсах в Москве, Горьком, Тарту, Таллинне, Станислав и Анна танцевали вместе недолго, около полутора лет. Появление турниров и танцевального спорта означало появление профессии танцора-спортсмена. Она и стала делом жизни. Правда, все это было еще впереди.

А пока среди многих интересных кандидатур на место новой партнерши главной оказалась солистка ансамбля «Школьные годы» Людмила Бородина. Через 7 лет они стали супругами, и после этого прожили вместе еще 20 лет. Их союз для многих являлся идеалом и танцевального, и супружеского дуэта. Сам Попов оценивает эти годы как великолепную жизнь с огромным количеством турниров. Поповы, действительно, были той парой, благодаря которой Советский Союз долгое время показывал, что мы и в области бальных танцев «впереди планеты всей».

Любительская карьера Станислава и Людмилы насчитывает более ста турниров. Среди наиболее успешных выступления на таких, как «Янтарная пара» (Каунас), «Рижская осень», «Таллиннская регата» и «Таллиннская весна», «Вильнюс», «Неделя Балтийского моря «(ГДР), «Савария» (Венгрия), конкурсы в Финляндии, Австрии, Болгарии и других странах. В 1975 году Станислав и Людмила стали победителями II Всесоюзного конкурса бальных танцев, а, начиная с 1975 года, началась череда их сначала призовых, а потом и победных выступлений на чемпионатах социалистических стран, в том числе и в Москве в 1979 году. 1981 год ознаменовался новым этапом их танцевальной карьеры - Станислав и Людмила перешли в профессионалы. И первое же участие в Дрезденском танцевальном фестивале принесло успех, который они закрепили на последующих чемпионатах Европы и мира в латиноамериканской, европейской программах, а также программе 10 танцев.

О том, насколько сложна была жизнь танцора, занимающегося в нашей стране бальными танцами, свидетельствует один эпизод. Однажды после выступления Станислава и Людмилы на чемпионате Европы в Великобритании их пригласили на чемпионат мира в Лондон. Тогда в СССР существовало негласное распоряжение о том, что нельзя выезжать в западную страну чаще, чем раз в полгода. Так что по их танцевальному дуэту международный отдел ЦК КПСС принял специальное решение. Однако после выступления в Лондоне их снова пригласили, но на этот раз уже на Блэкпульский фестиваль, крупнейшее событие танцевального мира. Сегодня этому самому престижному и старому турниру уже более восьмидесяти лет. Все участники прибывают на него за свой счет, а советской паре англичане готовы были полностью оплатить расходы: дорогу, проживание, пребывание за неделю до турнира. Сейчас это может показаться не существенным, но в советское время с его командировочными расходами подобное предложение выглядело серьезно. Англичане сами разговаривали с нашим посольством, где их вместе с танцорами обнадежили, но в результате в нужный момент Станислав с Людмилой не смогли ни до кого «дозвониться». И после этого они на три года стали невыездными.

Станислав и Людмила ПоповыПоследнее выступление Станислава и Людмилы состоялось в 1988 году на крупнейшем в истории бальных танцев турнире All World Stars Champions в Токио, в огромном зале Токио-дома, вмещающем 50 тыс. зрителей. Призовой фонд этого турнира составлял около 300 тыс. долл., а победители получали еще и новые модели «Мазды». Японское телевидение запечатлело волнующий момент: танцоры и педагоги из разных стран устроили москвичам церемонию прощания с конкурсным танцем. А со своими поклонниками в России Станислав и Людмила попрощались медленным вальсом спустя несколько месяцев в том же году на I Международном конкурсе бальных танцев, проведенном ими в Москве.

Время участия в конкурсах оказалось интересным не только с точки зрения борьбы с соперниками. Острая конкуренция стимулировала творчество танцоров. Нужны были новые профессиональные знания. И в 1980 году Станислав и Людмила стали студентами ГИТИСа по кафедре хореографии (окончили в 1985 году). Им выпала честь учиться на последнем курсе Ростислава Захарова, одного из основоположников советской балетной школы. Совместно с Людмилой Станиславом создано много интересных танцевальных номеров. Несомненно, лучший из них «Кармен» на музыку Бизе в обработке Щедрина, который по праву вошел в историю российского бального танца как первая и очень успешная попытка соединения классической музыки и бальной хореографии.

Позже на Кубке мира в 1999 году этот номер был возобновлен Игорем Кондрашевым и Ириной Остроумовой. На юбилейном, 15-м Кубке мира (2009) на гала-шоу с номером «Кармен» выступила пара из США, в то время чемпионы мира в программе 10 танцев, Герман Муштук и Ивета Лукосите. Герман с удовольствием поделилился интересной историей, связанной с этим шоу. Как раз в то время, когда он маленьким мальчиком начинал танцевать, в Кишиневе и Москве он несколько раз видел показательные выступления Станислава и Людмилы Поповых с номером «Кармен». Тогда об этом прекрасном номере говорили все. Судьба распорядилась так, что Герман оказался в США, так же как и один из лучших учеников Станислава - Талят Тарсинов. Сегодня Талят, чемпион СССР в латиноамериканском шоу - один из ведущих бальных хореографов мира. И он предложил Герману с Иветой сделать на ту же музыку свою «Кармен». Так Герман перенесся к своим замечательным воспоминаниям детства, а на юбилейном Кубке мира они подарили этот номер Станиславу.

Педагог

На протяжении всей своей активной танцевальной карьеры с 1971 по 1988 годы Станислав и Людмила вели не менее активную педагогическую работу в своей танцевальной студии в ДК им. Горького в Москве. В этом необыкновенно творческом по атмосфере коллективе было подготовлено более двадцати пар международного класса. Такие как Петр и Алла Чеботаревы, Владимир и Ольга Андрюкины, Алексей и Светлана Дмитриевы, Артур и Мария Лобовы, Талят и Марина Тарсиновы, Игорь и Иветта Кондрашевы, Владимир и Елена Колобовы, Леонид Плетнев и Татьяна Павлова. Сегодня все они - прекрасные педагоги, передающие своим ученикам как у нас в стране, так и за рубежом ту исключительную преданность танцу, которая всегда отличала самого Попова.

Один из его учеников, ныне народный артист Украины, создатель и руководитель единственного в мире Театра танца (Севастополь) Вадим Елизаров вспоминает, что Станислав Попов оказал на него огромное влияние. Он был его кумиром. Грамотнейший специалист и человек, обладающий феноменальным вкусом, Станислав был во всесоюзном танцевании системой. А сколько пар воспитали Станислав с Людмилой! Все профессионалы прошли через их руки. Елизаров вспоминает знаменитые сборы в Полтаве и в Крыму, в Севастополе, и Стаса - демократичного и в то же время высокопрофессионального. Для Елизарова он был не просто педагогом, а прежде всего человеком, дающим пример профессионального отношения к своему делу.

С 1991 по 1995 годы Станислав жил и работал в США, где преподавал в танцевальном клубе «Вашингтон» в Сиэтле. Решением американского правительства ему выдана специальная «грин-карта» как человеку «с выдающимися способностями и международным признанием». В это время Станислав вел преподавательскую работу в Голландии, Германии, Гонконге.

Российский танцевальный союз

История становления первой российской профессиональной танцевальной организации началась в 1987 году, когда при Всесоюзном музыкальном обществе была создана Творческая комиссия по бальной хореографии во главе с председателем Станиславом Поповым. Уже на следующий год (1988) на ее базе возникла Ассоциация профессиональных исполнителей и учителей бального танца (АПИУБТ). Именно эта организация в 1994 году была преобразована в Русский танцевальный союз, а Станислав Попов стал его бессменным президентом. Теперь Россия в лице РТС получила право участия в работе международной профессиональной организации - Всемирном совете по танцу (WD&DSC). Расширив свои полномочия, РТС в 2007 году был преобразован в Российский танцевальный союз.

Первым профессиональным турниром, организованным Станиславом Поповым, стал I Всесоюзный конкурс по бальным танцам, проведенный в 1988 году в УСЗ «Дружба» (Москва). В силу исторических причин он еще не носил официального названия чемпионата, но таковым являлся по сути. Впервые в нашей стране танцевальный конкурс проводился только по международной конкурсной программе, исключая советские танцы. Его победителей с полным основанием можно определить как первых чемпионов страны. Ими стали: в стандарте Станислав и Людмила Поповы, в латине - Юрис и Бируте Бауманис (Рига), в европейском шоу - снова Станислав и Людмила Поповы, а в латиноамериканском - Талят и Марина Тарсиновы.

Начиная с 1990 года, теперь уже чемпионаты России стали проводиться ежегодно по всем программам конкурсного танца: стандарт, латина, европейское и латиноамериканское шоу и программа 10 танцев.

На протяжении многих лет бальные танцы развивались в нашей стране в отрыве от остального мира. Это тем более важно представить, поскольку родились эти танцы именно там, в «другом» мире. Вот почему так важны были сначала пусть незначительные, а потом все более расширяющиеся связи с мировым танцевальным сообществом. И, пожалуй, задача по организации и проведению международных турниров у себя дома была не менее значимой, чем превращение зарубежных турниров в доступные для наших танцоров.

Таким первым международным конкурсом профессионалов с участием ведущих пар мира, стал проведенный в 1988 году Станиславом Поповым I Московский международный конкурс. В его рамках состоялось еще одно историческое для танцевального мира событие - шоу чемпионов мира Эспена и Кирстен Салберг и Алана и Хейзел Флетчер «Латинская фантазия II». За первым конкурсом с интервалом в два года последовали еще три - в1990, 1992 и 1994 годах. Полученный опыт позволил, начиная с 1995 года, подойти к проведению Кубка мира, который открыл танцевальному миру нашу страну.

Как президент Российского танцевального союза, Станислав Попов всегда принимал активное участие в работе Всемирного танцевального совета (WDC). На протяжении ряда лет он являлся вице-президентом с особыми полномочиями Спортивного комитета WD&DSC, а с 2003 по 2012 годы - вице-президентом Всемирного танцевального совета (WDC). В 2013 году, отмечая заслуги Станислава Попова по развитию мирового бального танца, на Ежегодном собрании WDC ему было присвоено звание «почетный вице-президент WDC».

Начиная с 2001 года, Станиславом Поповым начали регулярно проводиться в нашей стране официальные чемпионаты WDC: чемпионаты Европы по европейской программе, Москва - 2001, 2009, 2012; чемпионаты Европы по латиноамериканской программе, Санкт-Петербург - 2002, Москва - 2005, 2008; чемпионаты мира по латиноамериканскому шоу, Москва - 2003, 2006, Омск - 2009; чемпионат Европы по программе 10 танцев, Омск - 2008. И наконец главный, с точки зрения статуса, турнир - чемпионат мира по латине. Он прошел в 2007 году в Кремле и стал прощальным для выдающейся пары современности Брайна Ватсона и Кармен (Германия), завоевавшими на нем свой последний, девятый титул. В 2011 году кремлевский паркет снова был предоставлен лучшим танцевальным дуэтам планеты в латине. На сей раз чемпионский титул завоевали Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США). А в 2013 году снова в Кремле впервые за всю историю бальных танцев у нас в стране собрались сильнейшие пары мира в европейской программе. На высшую ступень пьедестала поднялись Арунуас Бижокас и Катюша Демидова (США).

Возникнув как организация профессиональных танцоров и учителей танца, сегодня РТС успешно развивает любительское танцевание в рамках AL WDC. Так на прошедшем объединенном чемпионате РТС 2013 года выступило около 1200 любительских танцевальных дуэтов.

За последние годы РТС вырос не только количественно, но, что еще важнее, - качественно. Традиции, заложенные 25 лет назад, получили свое дальнейшее развитие, и заслуги своих коллег в РТС теперь отмечают премией «Признание» на специальной торжественной церемонии. Станислав Попов не раз становился обладателем этой премии в номинации «Лучший турнир года». А в 2013 году к этой номинации за проведенный чемпионат мира по европейским танцам добавилась еще и номинация «Лучший организатор года».

Кубок мира

Международный турнир, ежегодно организуемый Станиславом Поповым. Но сказать так, это значит показать лишь одну сторону его отношения к этому танцевальному действию. Как для публики, так и для участников турнира не менее важна роль Попова как ведущего. Без этого завершающего штриха не сложилась бы та неповторимая атмосфера Танца, которая отличает Кубок ото всех других конкурсов.

Начав свою историю в 1995 году, Кубок мира стал турниром, собирающим лучшие пары мира в латиноамериканской программе. Первые два года его победителями становились пятнадцатикратные чемпионы мира Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (Шотландия) (1995, 1996), четыре раза Кубок выигрывали девятикратные чемпионы мира Брайан Ватсон и Кармен (Германия) (1999, 2000, 2002, 2004) и многократные победители Блэкпульского фестиваля Михал Малитовски и Джоана Ленис (Польша) (2007, 2009, 2010, 2012), трижды - четырехкратные победители Блэкпульского фестиваля Юкка Хаапалайнен и Сирпа Суутари (Финляндия) (1997, 1998, 2001), один раз - вице-чемпионы мира Пол Киллик и Ханна Картунен (Великобритания) (2003) и уже дважды действующие чемпионы мира Рикардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США) (2008, 2011). И, конечно, российские пары. Первыми Кубок мира выиграли финалисты чемпионатов мира Сергей Рюпин и Елена Хворова (2005), а на следующий год на высшую ступень поднялись вице-чемпионы мира Слава Крикливый и Елена Хворова (2006).

За прошедшие почти 20 лет самому организатору больше всего запомнился прежде всего первый турнир, проведение которого потребовало огромной работы с бессонными ночами. В середине 90-х было даже трудно представить, что в Москве выступят все те звезды, которые в итоге приехали в Лужники (первый турнир проходил на Малой спортивной арене). Из шести финалистов мира у нас танцевали четверо. Высочайший уровень, и конечно, радостное событие. Затем ним последовал второй Кубок мира, переместившийся в Кремль. Совершенно другая площадка и условия проведения, но тоже действительно волнующее событие. Попову запомнился и 10-й Кубок мира, на котором впервые за много лет вновь выступили Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр с удивительно красивой румбой.

За прошедшие годы Кубок мира стал одним из самых, если не самым, престижным турниром в мире по приглашению. Прежде всего это обусловлено великолепным залом - Кремлем, историческим центром России, Москвы. А еще потрясающим паркетом, красивыми парами, светом - всеми составляющими, дающими возможность этому турниру быть особенным. Кубок мира - не танцевальный марафон, в нем всего три тура. Это, скорее, светское событие, чем спортивное соревнование, особенно учитывая, что во второй день проходит гала-шоу - театрализованное действие, составленное из лучших номеров участников и гостей Кубка мира. А в перерывах на прославленный паркет выходят зрители, чтобы потанцевать и получить заряд позитивной энергии. И уже многие годы помогает им в этом музыкальная группа «7 ветров» под руководством заслуженного артиста РФ Георгия Мушеева.

Венский бал

В 2000 году Станислав Попов выступил в новой для себя роли - танцмейстера. В тот раз речь шла об историческом бале Millenium, состоявшемся в Большом театре. А спустя несколько лет в 2003 году организаторы проводимого в Москве впервые Венского бала обратились именно к Попову, выбрав его в качестве распорядителя бала. Со временем к роли танцмейстера Венского бала добавилась еще роль танцмейстера «Русских балов» в Вене, Баден-Бадене, Алма Ате, Пальма де Майорке, Монтрё, Киеве. Надев бальные платья и фраки, мужчины и женщины стремятся перенестись на балу в иное измерение. А регулярность их проведения свидетельствует о том, что погрузиться в это удивительное романтическое состояние, навеянное Наташей Ростовой, в наши дни хочется очень многим. Перед Венским балом проводится отбор дебютанток, где из 800 девушек остается всего 100. И каждый год на их подготовку Попову требуется 2,5 месяца. А дебютанткой может стать далеко не каждая. Конечно, важны и возраст (от17 до 23), незамужний статус и приятная внешность. Но прежде всего это должна быть барышня духовная, хорошо воспитанная и образованная. Она выходит в общество и должна соответствовать определенным идеалам.

Культура танца

Огромный пласт общей культуры, который у нас в стране был, но, к сожалению, в значительной мере теперь утерян. Вернувшись в середине 90-х годов из США в Россию, Попову показалось, что в обществе начинают происходить как раз те изменения, которые необходимы для развития бальных танцев и как вида спорта, и просто как вида человеческой активности. Прошло время, но до сих пор у нас в стране приоритет отдан только танцевальному спорту, а общественный, социальный танец не намного продвинулся в своем развитии по сравнению с тем, что было 25-30 лет назад. В те времена, когда существовали танцевальные школы, а не спортивные клубы и просто танцевальные площадки, танцы были намного популярнее. Сегодня просто танцевать не идут никуда, а танцевальные паузы возникают только в рамках каких-то событий, да и то не всегда. В школьные годы никто не приобретает танцевального навыка, поскольку танцев в рамках школьной программы нет, кстати, в отличие от многих европейских стран. Но и повзрослев, люди даже не задумываются о том, чтобы пойти еще на танцевальные курсы и научить свое тело правильно двигаться. А между тем танцы дают человеку не только умение координировать тело, подвижность и элегантность. Многое в их жизни и общении становится проще. По мнению Попова, популяризация бальных танцев и предоставление людям широкой возможности танцевать по-прежнему остается для нашей страны актуальной проблемой.

В последнее время в культурной жизни общества появился отрадный момент - все более заметное место начинают занимать балы, в том числе и проводимый в Москве Венский бал. Танцевальные события такого ранга дают людям самых разных возрастов возможность почувствовать радость танца.

Если заглянуть в далекое прошлое, то танцевальная культура занимала в российском обществе совсем иное место. В связи с этим Станислав Попов вспоминает Петровские ассамблеи. Понимая, что танцы - неотъемлемая часть общеевропейской культуры, Петр I заставил всех танцевать. Раньше этот пример Попов вместе со своими коллегами часто приводили в беседах с представителями идеологических органов, которые препятствовали развитию танцевальной культуры. Но даже и в те, советские, времена можно было найти позитивные примеры. Так в свое время министр обороны К. Ворошилов издал приказ, согласно которому во всех военных училищах начали преподавать танцы. Советский офицер должен был уметь танцевать, танцевали и в суворовских училищах. А сегодня трудно себе представить наших офицеров танцующими, поскольку общество опустило их на недостойный офицеров социальный уровень.

Бальные танцы - это всегда красиво. А поскольку в советское время красота была дозирована, она была особенно ценна. В новогоднюю ночь люди с нетерпением ждали после «Голубого огонька» в 4 утра не только программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», но и «Танцы, танцы». Появляясь на экранах телевизоров раз в год, программа становилась очень запоминающейся. Танцевальную пару Поповых зрители старшего возраста хорошо помнят не только по этой программе, но и благодаря их участию в многочисленных эстрадных концертах. Сегодня практика сборных концертов ушла, с сожалением замечает Попов. Но даже в тех, которые проходят, есть вокалисты, танцевальные коллективы, однако полностью отсутствуют на сцене танцевальные пары.

А что касается телевидения, то сегодня, по мнению Попова, манипулирование сознанием - вещь абсолютно очевидная и реальная. Телевидение не хочет транслировать показательные выступления с танцевальных турниров, зато появляются сомнительные реалити-шоу. Можно только сожалеть об уровне той основной массы, которая их смотрит. Все забыли о том, что телевидение должно нести воспитательную функцию и уж ни в коем случае не шокировать, не играть на пороках, предлагая неэстетичную продукцию. Именно этой идеей руководствовался Станислав Попов, когда в течение шести лет возглавлял жюри, ставшего популярным шоу «Танцы со звездами» на канале РТР. Его профессиональный и интеллигентный комментарий давал возможность миллионам зрителей лучше понять и полюбить красоту бальных танцев.

И еще один штрих к культуре танца, «подсмотренный» Поповым в США. В этой стране ни один пятизвездочный отель не строится без большого convention-центра, который может использоваться как бальный зал. Говоря «бальный», имеется в виду его предназначенность не для бала высокого статуса, а для танцев участников конференции по ее завершении. Это особая, бальная, форма общения. У нас в принципе нет таких залов, даже на уровне проектов гостиниц, поскольку этого нет в менталитете людей, от которых зависит разработка и принятие проектов. В лучшем случае имеется большое помещение под дискотеку, что тоже хорошо: проходя через определенный этап своего развития, молодежи нужно «наплясаться» от души, может быть, даже сломав мебель. Но все это должно быть в комбинации с другими возможностями, когда люди могут реализовать себя еще и в иной среде.

Общественный танец

Для чего люди танцуют? В одном из своих интервью Ханна Картунен, танцовщица мирового уровня, заметила, что нигде, кроме танцев она не получает такого удивительного ощущения перемещения в иное измерение, которое возникает у нее от полного единения с партнером. Так говорят чемпионы, но и любой человек, танцующий на любом уровне в итоге стремится к тому же. Только происходит это у него не на международном блестящем турнире, а в его частной жизни, важность которой для него первостепенна. «Танцуйте и будьте счастливы!» - говорит Станислав Попов. И многие встают на этот путь счастья, и получают его от достижения не только высшей цели, но и просто от свободы движения, от возможности слиться с музыкой, от повышения своей самооценки, приобретения красивой осанки и, конечно, общения. Общения мужчины и женщины, их совместного музыкального и танцевального действия, где проявляются лучшие качества человека.

По мнению Попова, бальные танцы - тот вид социальной активности, значимость которого в нашем обществе еще до конца не осознана. Яркий пример - дети. Если они начинают танцевать лет в 6-8, то в 11-12 уже сильно отличаются от сверстников и манерой общения, и постановкой корпуса. Существует не так много видов деятельности, где бы учили общаться мальчиков и девочек, юношей и девушек, мужчин и женщин. Приводя на танцы детей, многие родители спустя какое-то время сами начинают танцевать, а потом бывает, что включаются и бабушки с дедушками. Получается, что на уровне физической культуры бальные танцы - самое массовое движение. Ведь далеко не все играют в футбол, а вот танцуют абсолютно все.

До появления шейка, брейка и им подобных танцы были парными. Во многом это объясняется произошедшими изменениями в социальном укладе. Сегодня у института семьи много проблем, люди все больше разделяются, и танцы тоже становятся другими. Но Станислав Попов не теряет надежды. что, когда люди «натрясутся» по отдельности, у них возникнет ностальгия по высоким человеческим отношениям, и они начнут сближаться. Может быть, они опять соединяться и станут счастливы.

Ведь бальные танцы - это идеальные отношения мужчины и женщины.

Танцуйте и будьте счастливы!

И все-таки танцы. Решила написать то, что постигала долго и медленно сама - азы спортивных бальных танцев. Пишу для таких же родителей, как я сама. Для родителей, которые не могут понять, а что вообще происходит. Для родителей, у которых голова кругом идет от количества информации, которую надо усвоить.

Советую ли я кому-нибудь отдавать ребенка в спортивные бальные танцы? Разумеется, нет.
1. это дорого
2. отнимает много времени
3. "вылетает" много выходных
4. это часы ожидания
5. пожалейте свои нервы!

Допустим, вы отдали ребенка в спортивные бальные танцы.
Сначала у ребенка только групповые занятия два раза в неделю. Если ребенок маленький, его учат танцевать:
5 лет
детская полька, утята, диско
6 лет
медленный вальс, берлинская полька, диско
7 лет и старше
медленный вальс, ча-ча-ча и полька

Во всех клубах учат одним и тем же шагам. Это шаги, необходимые для аттестации. У детей турнир равен аттестации. Но есть и определенные программы, такие, как Шесть ступеней мастерства (но об этом позже).

Когда ваш ребенок выучил первые шаги, тренер говорит, что пора участвовать в турнирах.

После выступления ребенка НЕ ЗАБУДЬТЕ взять распечатаннуюБУМАЖКУ (выглядит, как ленточка), на которой написано, сколько баллов набрал ваш ребенок, кто был главным судьей, где проходило мероприятие, сколько было пар, номер вашего ребенка. Бумажку вклейте в турнирную книжку! Если книжки пока нет, бумажку НЕ ВЫБРАСЫВАЙТЕ, вклеете позже!
Ваш ребенок переходит на следующий уровень тогда, когда решит тренер. Или тогда, когда наберето 100 баллов на турнирах.

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ БРАТЬ ВОДУ! Дети хотя пить! и нелишней может быть шоколадка - она не перегружает желудок перед выступлением и дает небольшой заряд энергии:)
На турнирах у вас с собой всегда должны быть булавки, чтобы приколоть номер, так как продают булавки не всегда.
В начале года тренер обычно собирает деньги и делает книжку спортсмена. Если к первому турниру книга готова, то не забывайте брать ее с собой. Если книжка еще не готова, не забудьте взять свиделетьство о рождении ребенка или свой паспорт, где записан ребенок.
Не забудьте, узнать имя и фамилию тренера и название клуба!

Вы приезжаете за час до начала. Покупаете входной билет на себя, ребенка, а если хотите, можете еще купить кубок одного танца, но это не обязательно. Например, Кубок польки.
После покупки билета, вы идете и регистрируете ребенка, вам дают номер. Переодеваете ребенка:
девочка
телесные колготки, босоножки, белый купальник, черная юбка или (если разрешено, рейтинговое платье), на голове пучок (лак должен быть без блесток, никакого макияжа)
мальчик
белая рубашка с длинным рукавом, черные брюки, черный галстук или бабочка, черные носки и черные танцевальные туфли

и прикалываете ребенку на спину номер.
На турнирах обычно танцуют соло, пары и кубки. У малышей программа называется:
Беби 1 и Беби 2

У детей от семи лет и старше
Н3, Н4... Н6 - по количеству исполняемых танцев.
После Н6 идут классы Е, D, C, В, А. А класс - самый высокий. За ним мастер спорта.

На турнирах ваш ребенок танцует свою программу. Судьи оценивают ребенка по трехбальной системе. Самый высокий балл за один танец - 3 балла. Самый низкий - 1. Иногда судья может вообще не поставить оценку. Наивысший балл в Н3 - 9 баллов. То есть 3 танца по три балла за каждый. Иногда дети, набравшие 9 баллов танцуют еще раз Н3. И среди них выбирают самых лучших - 1,2 и 3 место.

Если вы купили кубок одного танца, то ребенок танцует вместе со всеми один танец. Если повезет, ваш ребенок попадет в полуфинал, а потом и в финал. Обычно в финале остается 7 человек. С 1 по 7 место.

Сначала танцуют программу Н3. Эти дети приезжают раньше. Когда они выполнят свою программу, получат призы, то, естественно, собираются уезжать домой. А в это время уже идет регистрация деток, которые будут танцевать Н4.
Если ваш ребенок танцует две программы, то вы сначала регистрируетесь на Н3, а когда начинается регистрация на Н4, то и на Н4. Естественно, у ребенка будет другой номер. Не забывайте, что надо купить еще один билет.

Существует так же программа аттестации "Шесть ступеней мастерства"
Это система оценки танцевального мастерства детей 1-3 года обучения. Самые маленькие танцоры (5-6 лет, 1-й год обучения - это группы дошкольников) участвуют в ступенях, называемых беби-1 и беби-2. Танцоры постарше (6 лет и старше) постепенно сдают с 1 по 6 ступени мастерства.

На аттестации существует ряд правил и традиций, которые нужно соблюдать. Во-первых, на аттестации принята определенная форма одежды - для девочек это белый купальник, черная юбка, телесные колготки или белые носки и танцевальные туфли (с 4 ступени допускается танцевать в рейтинговом платье), для мальчиков - белая рубашка с длинным рукавом, черные брюки, черный галстук или бабочка, черные носки и черные танцевальные туфли. Прическа у девочек - пучок (другие варианты не допускаются, если у девочки короткая стрижка, все волосы нужно максимально убрать с помощью заколок-невидимок и средств для укладки), все волосы должны быть собраны в прическу с помощью лака или других средств для укладки (без блеска) и заколок-невидимок. Одежда и заколки должны быть без украшений и блесток. Прическу лучше делать заранее, дома, чтобы перед выступлением нужно было только поправить. Во-вторых, на аттестации существует традиция - дети дарят цветы своему тренеру. Происходит это перед началом каждой ступени после парада участников. Поэтому при себе нужно иметь цветок -поскольку тренер на аттестации присутствует с самого утра и до вечера, а учеников обычно много, лучше подарить один цветок с несильным запахом и такой, чтобы он не завял. Будет не лишним тем, кто сдает ступени беби-1 или беби-2 или 1 ступень, привезти с собой какую-либо емкость для цветов, чтобы они не завяли до вечера (например, обрезанную 5-литровую бутылку от воды) - это будет проявлением уважения к тренеру. В-третьих, при себе необходимо иметь 4 английские булавки - именно английские, они необходимы для прикалывания номера, обычные булавки могут поранить ребенка. В-четвертых, участие в аттестации платное (обычно это 250-300 руб со зрителя и с участника, причем участник оплачивает этот взнос за каждую ступень). Ну и последнее - тренер заранее сообщает, в какое время нужно приехать для регистрации. Внимание! В случае опоздания Вас могут не зарегистрировать, и ребенок не сможет участвовать в аттестации. Заранее планируйте время так, чтобы приехать без опозданий.

Где проводится аттестация? Чаще всего аттестация проходит в танцевальном зале "Ника" (ул. Кировоградская, 21а, ближайшее метро "Пражская").Вы приехали на аттестацию, что нужно делать дальше? В первую очередь необходимо оплатить взнос за участие в аттестации. Затем нужно зарегистрироваться. Рядом с регистрацией вывешиваются списки участников (внимательно смотрите, для какой ступени вывешен список, иногда регистрация задерживается). Вам нужно найти в списке фамилию Вашего ребенка и номер. Этот номер и номер школы Вы называете на регистрации.Если вы вдруг не нашли своей фамилии в списке, необходимо подойти на регистрацию и просто назвать фамилию и имя ребенка, коллектив и фамилию тренера. Человек, регистрирующий Вас, обычно переспрашивает фамилию ребенка, будьте внимательны. Как зарегистрируют вашего ребенка, так и будет написана его имя и фамилия на дипломе. После этого Вам выдадут номер. Его нужно приколоть ребенку на спину. В зале старайтесь находиться рядом с тренером и другими детьми и родителями из вашего клуба, чтобы не пропустить парад участников и разминку (детям дают возможность повторить танцы перед выступлением). Все дети одеты одинаково, со спины выглядят одинаково. Будьте внимательны, не потеряйте ребенка в толпе))). После окончания выступления нужно быстро снять номер и отдать его тренеру.

Какие танцы исполняются на аттестации?

Программа «Танцевальная планета детства»:

I ступень (беби-1) - детская полька, утята, диско
II ступень (беби-2) - медленный вальс, берлинская полька, диско

По программе 6 ступеней мастерства исполняются следующие танцы:

I ступень - медленный вальс, ча-ча-ча и полька.
II ступень - медленный вальс, самба, ча-ча-ча, диско
III ступень - медленный вальс, самба, ча-ча-ча, диско
IV ступень - медленный вальс, ритмический фокстрот, самба, ча-ча-ча, джайв
V ступень - медленный вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв
VI ступень - медленный вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв

Посмотреть, какие фигуры исполняются на каких ступенях, можно

Какая система оценок на аттестации?

На аттестации оценки выставляются 5-ю судьями. Участников конкурсной аттестации оценивают по 5-ти балльной системе.

Оценка:
1 балл - участник не танцует конкурсную программу
2 балла - танцует конкурсную программу, но не в соответствии с музыкальным ритмом
3 балла - танцует конкурсную программу в музыку, но не держит линии корпуса.
4 балла - танцует в музыку, держит линии корпуса, но технически не точно выполняет фигуры.
5 баллов - танцует в музыку, держит линии корпуса, технически правильно выполняет фигуры.

По результатам оценок участник награждается: грамотой, дипломом, дипломом с отличием.По результатам оценок участник награждается: грамотой, дипломом, дипломом с отличием.

Количество танцев

Ступень

Количество баллов

Результат

3

беби-1, беби-2, 1 ступень

67-75

Диплом с отличием

54-66

Диплом

53 и менее

Грамота

4

2 и 3 ступени

89-100

Диплом с отличием

70-88

Диплом

69 и менее

Грамота

5

4, 5 и 6 ступени

111-125

Диплом с отличием

88-110

Диплом

87 и менее

Грамота

Присвоение очередной ступени танцевального мастерства допускается, если участник набрал максимально оценок 4 и 5, т.е. получил диплом или диплом с отличием.Если ребенок сдает все 6 ступеней на отлично, он получает ленточку отличника, куда можно прикрепить все значки.

Разрешенные классы

Под классом мастерства понимается определенный уровень физического развития, психологической и музыкально-эстетической подготовленности спортсмена, обеспечивающие ему способность исполнять фигуры и танцы определенной степени сложности в техническом и хореографическом отношении на различных этапах тренировочного процесса, связанных с возрастом спортсмена.

В различают семь классификационных групп. Класс мастерства присваивается спортсмену только по результатам соревнования, проводимого СТСР и ее членскими организациями.

Спортсмену, не имеющему класса, может быть присвоен класс «Е», если он прошел начальное обучение по программе шести танцев и получил на основании заявления тренера классификационную книжку.

Присвоение классов D, С, В, А производится президиумом региональной членской организации ТСР по представлению руководителя клуба на основании набранных очков на соответствующих соревнованиях. «Присвоение S и М классов производится Президиумом ФТСР по представлению ходатайства президиума региональной членской организации СТСР.»

На соревнованиях по десяти танцам (двоеборье) в случаях, когда класс пары различен в европейской и латиноамериканской программах (например, А – в европейской, В – в латиноамериканской), пара регистрируется и допускается до соревнования по низшему из этих классов.

Подсчет очков, на основании которых осуществляется переход из одного класса в другой для всех спортсменов, производится по таблице

Количество пар, участвовавших в соревновании

187 и более

Начисление очков производится раздельно для каждого спортсмена в паре, в соответствии с его классом мастерства и местом, занятым каждым из спортсменов в соревновании.

Спортсмен, не получивший очков по таблице и вошедший в половину из числа взятых для начисления очков пар, получает 1 очко. Округление не производится до целого числа. Для перехода из класса B в класс A и из класса A в класс S спортсмен должен иметь в общем зачетном количестве очков, не менее 2-х очков, набранных на одном из следующих соревнований:

Первенстве любого ФО, Москвы и Санкт-Петербурга;
- Чемпионате любого ФО, Москвы и Санкт-Петербурга;
- Первенстве России;
- Чемпионате России;
- Открытом международном турнире «Слава России», Москва,
- Открытой международной турнире «Виват Россия», Сочи.

Присвоение классов А, S и М осуществляется раздельно в Европейской и Латиноамериканской программах.

Количество очков, необходимых для перехода из класса в класс

Общее количество необходимых очков

Минимальное количество очков
по одной из программ

Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Hobby или Н), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях по бальным танцам определенные места и заработав определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все бальные танцы и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей - М класс.

Классификация танцоров по уровню подготовки.

Hoль класс, H класс (буква "Н" означает "начинающий" или "ноль-класс")
H-4 - стартовый класс в бальных танцах . Танцоры исполняют только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча и джайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. В H-5 добавляется самба, в H-6 - те же танцы, что и в E классе. В бальных танцах существует термин "Hobby-класс". Он применяется к начинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количество танцев и с большим набором движений, чем дети-начинающие. Часто в этом случае организаторы соревнований по бальным танцам вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам. Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.

E класс
Следующий класс, который тоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс и квикстеп в Европейской программе и самба, ча-ча-ча и джайв - в Латиноамериканской.

D класс
Включает в себя восемь бальных танцев . Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп - Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв - Латиноамериканская.

С класс
Включает в себя все десять бальных танцев . Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп - Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв - Латиноамериканская. С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров.

Более высокие классы
Далее в спортивных бальных танцах идут классы B, A, S и M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федераций танцевального спорта обязательно исполняют 2 программы (Европейскую и Латиноамериканскую), а с класса B соревнования по спортивным бальным танцам проводятся как раздельно по программам, так и по обеим программа сразу (двоеборье).

Классификация танцоров по возрастным группам

Дети 0 - старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше
Дети 1 - старшему в текущем году исполняется 7-9 лет
Дети 2 - старшему в текущем году исполняется 10 - 11 лет
Юниоры 1 - старшему в текущем году исполняется 12 - 13 лет
Юниоры 2 - старшему в текущем году исполняется 14 - 15 лет
Молодёжь - старшему в текущем году исполняется 16 - 18 лет
Взрослые - старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше
Сеньоры - младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше
Второй партнер в паре может быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети 2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые - максимум на пять лет.

Услышав словосочетания «бальные танцы», многие представляют себе роскошные платья, изысканные мужские фраки и тихую классическую музыку. Все потому, что слово «бал» ассоциируется с торжественными королевскими событиями и мероприятиями, о которых мы читали еще в детских сказках.

На самом же деле, «бальными» начали называть светские, непрофессиональные, парные танцы, которые возникли еще в средневековье в Европе. За всю свою историю они претерпели существенные изменения, и каждая эпоха вкладывала в них свои особенности и специфические черты.

В 20 веке бальные танцы складывались из европейских, в которые были внесены элементы латиноамериканской и африканской культуры. На самом деле, большая часть современных бальных направлений имеют настоящие африканские «корни», которые были «отполированы» европейскими мастерами и танцевальными школами.

Разделение бальных танцев и новинки, ставшие популярными

В двадцатых годах 19 века при английском Императорском обществе возник особый Совет, который должен был заниматься конкретно бальными танцами. Целью специалистов было - стандартизировать все имеющиеся на тот момент направления, такие как:
  • фокстрот (быстрый и медленный);
  • вальс;
  • танго.
Именно в тот момент все бальные танца были разделены на два противоположных по стилю направления - social dance и популярные ныне - спортивные. Уже к 50-м годам число танцевальных направлений, господствующих в Европе, существенно увеличилось. Люди узнали о зажигательных, фестивальных латиноамериканских танцах, которые, несмотря на свою специфику, были приняты обществом и по праву стали считаться «бальными». Европейцы оценили: джайв, самбу, пасадобль, румбу, ча-ча-ча.

В наши дни, ежегодно, проводятся тысячи крупных и небольших соревнований по классическим спортивным танцам . В большинстве случаев, они делятся на три программы - латиноамериканскую, европейскую, и «десятку».

Все, что нужно знать о бальных танцах

Первая особенность бальных танцев - это то, что все они являются парными, и представляют собой, своего рода, «общение» между дамой и кавалером. Причем партнеры должны точно соблюдать все допустимые точки контакта, чтобы по-настоящему слиться в превосходном, красивом, чарующем взгляд, танце. Техники, разрабатываемые годами, были доведены до идеального баланса, чтобы танец был не просто движениями под музыку, а совокупностью гармоничных па, создающих идеальный ансамбль.

Если говорить о контактах, то латиноамериканские танцы отличаются большей свободой движений, а партнеры основную часть времени соприкасаются только руками. В некоторых моментах контакт теряется полностью, а иногда усиливается, во время исполнения специальных фигур.

В современном мире популярность бальных танцев значительно снизилась, за счет того, что их исполнение требует особых навыков и изнурительных тренировок, для постоянного поддержания формы.

В шестидесятых годах 20 века появился твист, популярность которого стала «началом конца» для парных стилей танца. Танго , вальс, фокстрот практически канули в лета и перестали служить способом развлечения для широких масс людей.

Без сомнений, говорить о бальных танцах как об одном направлении, неправильно - каждый из них имеет свои особенности, которые заслуживают отдельного внимания. Но бесспорно, самыми гармоничными и яркими являются два танца - танго и фокстрот. В один период времени им удалось охватить сразу несколько континентов, и по сей день они остаются популярными и любимыми направлениями миллионов людей по всему миру.

Танго

Этот стиль появился в африканских сообществах, проживавших в Буэнос-Айресе, и был основан на древних танцевальных движениях, придуманных жителями самого жаркого континента.

В Европу его «привезли» гастролирующие оркестры и танцоры, а впервые он был исполнен в столице Франции - Париже и только после этого «пошел» в Берлин, Лондон и другие города.

В 1913 году танец стал популярен в Финляндии, США и множестве других стран.

В период «Большой депрессии» был настоящий «золотой век» танго - в это время создавалось множество ансамблей, в состав которых входили обычные люди, ставшие со временем настоящими звездами.

В 83 году 20 века, в Нью-Йорке было создано шоу Forever Tango, после показов которого люди по всему миру начали ходить на уроки, дабы освоить это прекрасное, ритмичное и страстное направление.

Фокстрот

Существует ошибочное мнение, что своим названием этот танец обязан английскому слову «foxtrot», которое в переводе означает «лисья походка», однако, на самом деле, название пошло от фамилии человека, который стал родоначальником стиля - Гарри Фокса.

Появившийся в США в 1912 году, фокстрот сразу после Первой мировой войны, завоевал сердца европейцев.

Особенностью этого танца стала «невесомость» шагов, придававшая всем движениям особую легкость и воздушность. Пожалуй, больше ни одно «бальное» направление не может похвастаться тем, что партнеры, в процессе, становятся буквально одним целым, сливаются в идеальный организм.

Классификация бальных танцев

Все бальные спортивные танцы делятся на две основные программы - латиноамериканскую и европейскую. Каждое из направлений имеет определенные нормы, правила и темп, которым необходимо следовать.

Латиноамериканская включает в себя такие стили как:

  • ча-ча-ча (от 30 до 32 тактов в мин.);
  • джайв (от 42 до 44 тактов в мин.);
  • пасодобль (от 60 до 62 тактов в мин.);
  • румба (от 25 до 27 тактов в мин.);
  • самба (от 50 до 52 тактов в мин.).
В европейскую входят:
  • танго (от 31 до 33 тактов в мин.);
  • медленный вальс (от 28 до 30 тактов в мин.);
  • квикстеп (от 50 до 52 тактов в мин.);
  • медленный фокстрот (от 28 до 30 тактов в мин.);
  • венский вальс (от 58 до 60 тактов в мин.).
В наши дни, европейские бальные танцы вряд ли можно встретить на вечеринках в ночных клубах. Чаще всего их исполняют на соревнованиях и торжественных мероприятиях, а вот латиноамериканское направление достаточно популярно среди молодежи.