УИЛЬЯМ
ШЕКСПИР
“ГАМЛЕТ”
1.
Анализ создания.
Шекспир
жил в эпоху Возрождения -
эпоху создания национальных государств,
необычайного расцвета ремёсел и
искусств, науки и торговли. Для
творчества Шекспира всех периодов характерно
гуманистическое миросозерцание: интерес
к человеку, к его чувствам, стремлениям
и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых
ошибках людей, мечта о счастье для человека
и всего человечества.
С
трагедии “Гамлет” начинается новый
этап творческого развития Шекспира.
Трагическое сознание драматурга достигает
здесь своей кульминации. Это самая трудная
для истолкования из всех трагедий Шекспира
по причине чрезвычайной сложности её
замысла. Ни одно произведение мировой
литературы не вызвало такого количества
разноречивых объяснений.
“Трагическая
история о Гамлете, принце датском” -
одна из самых знаменитых пьес в мировой
драматургии. Она была написана Шекспиром
и поставлена в театре “Глобус” в Лондоне
около 1601 года. В первой постановке Шекспир
играл тень отца Гамлета. Это самая длинная
его пьеса. История об Амелете, принце
датском, впервые встречается у летописца
Саксона Грамматика (1200 год). Главной темой
этой легенды является месть - главный
герой ищет отмщения смерти своего отца.
Саксон Грамматик рассказывает о том,
как в древние времена язычества правитель
Ютландии был убит во время пира своим
братом Фенгом, который потом женился
на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет,
решил отомстить за убийство отца. Чтобы
обмануть коварного Фенга, Гамлет притворился
безумным: валялся в грязи, размахивал
руками, как крыльями, кричал петухом.
Все его поступки говорили о "совершенном
умственном оцепенении", но в его речах
таилась "бездонная хитрость", и никому
не удавалось понять скрытый смысл его
слов. Друг Фенга (будущего шекспировского
Клавдия), "человек более самоуверенный,
чем разумный" (будущий шекспировский
Полоний), взялся проверить, действительно
ли Гамлет безумен. Чтобы подслушать разговор
Гамлета с его матерью, этот самый придворный
спрятался под лежавшей в углу соломой.
Но Гамлет был осторожен. Войдя к матери,
он сначала обыскал комнату и нашел спрятавшегося
соглядатая. Гамлет убил придворного,
разрезал его труп на куски, сварил их
и бросил на съедение свиньям. Затем он
вернулся к матери, продолжительно "язвил
ее сердце" горькими упреками и оставил
ее плачущей и скорбящей. Фенг отправил
Гамлета в Англию в сопровождении двух
придворных (будущие шекспировские Розенкранц
и Гильденстерн), тайно вручив им письмо
к английскому королю с просьбой умертвить
Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет
подменил письмо, и английский король
вместо него послал на казнь двух сопровождавших
Гамлета придворных. Английский король
ласково принял Гамлета, много беседовал
с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился
на дочери английского короля. Затем он
вернулся в Ютландию, где во время пира
напоил Фенга и придворных пьяными и поджег
дворец. Придворные погибли в огне. Фенгу
Гамлет отрубил голову. Так он восторжествовал
над своими врагами.
Благодаря
французскому пересказу 1576 года (“Трагические
повести” Бельфоре) с сюжетом познакомились
в Англии, где неизвестный автор (вероятно,
это был английский драматург Томас Кид)
около 1589 года написал свою трагедию. Текст
ее не сохранился (вообще трагедия мести
была популярным жанром в театре того
времени). Несомненно, Шекспир знал это
произведение, но трудно определить, в
какой степени он им воспользовался. Судя
по тому, как кардинально он перерабатывал
заимствованные сюжеты, а также свои собственные
произведения, Шекспир использовал только
основную схему действия, наполнив ее
новым, более глубоким и философским содержанием.
Легенда
о датском принце - не единственный
источник, который вдохновил Шекспира
на создание этого шедевра. В ранней
молодости, когда драматург жил
в Стрэтфорде, на него произвела
впечатление трагедия, произошедшая
в семействе Эссексов. Вся Англия говорила
об этом скандале: графа Лейстера подозревали
в том, что он отравил лорда Эссекса и тотчас
после его смерти женился на его вдове.
В характере короля Клавдия есть немало
черт, указывающих на то, что прообразом
его послужил Лейстер: и ему, и Лейстеру
одинаково свойственно честолюбие, чувственность,
коварство, и вместе с тем обходительные
манеры.
Другое
подобное событие прозошло в шотландском
королевском доме. Второй муж Марии
Стюарт, лорд Дарнлей, носивший титул короля
Шотландии, был убит в 1567 году любовником
Марии Босуэлом, с котором королева после
того сочеталась браком. Современники
не сомневались, что Мария была соучастницей
убийства, и ее сын Иаков видел в отчиме
и матери убийц своего отца. У предводителей
шотландского мятежа было знамя, на котором
был изображен труп Дарнлея, а возле него
Иаков, на коленях взывающий к небу о мщении.
Дарнлей, как и король в “Гамлете”, был
замечательно красив, Босуэл же безобразен.
Иаков был воспитан врагами своей матери,
и как при жизни ее, так и после смерти
постоянно колебался в выборе между приверженцами
матери, защищавшими ее законные права,
и ее противниками, изгнавшими ее из Шотландии
и возведшими его на престол. Характер
у него был нерешительный. Как и Гамлет,
он обладал большим запасом знаний, любил
искусства и науки и оказывал особое покровительство
сценическому искусству.
Созданию
драмы о Гамлете способствовали
не только эти истории, но и впечатления
философского характера. “Гамлет” -
самая глубокомысленная из шекспировских
пьес, от нее веет философским духом. Исследователи
предполагают, что на Шекспира могли оказать
определенное влияния идеи Джордано Бруно
и философа Монтеня. Известно, что у Шекспира
имелась книга Монтеня “Опыты”.
Но
“Гамлет” - не историческая хроника
и не философский трактат, а произведение
драматурга, созданное творческой фантазией
художника.
2.
Художественные особенности.
Действие
трагедии начинается в замке датских
королей - Эльсиноре. Ночная стража
сообщает Горацио, другу Гамлета, о
появлении Призрака. Это призрак покойного
отца Гамлета, который в "мертвый час
ночи" рассказывает сыну, что он умер
не своей смертью, как считают все, а был
на самом деле убит своим братом Клавдием,
который занял престол и вступил в брак
с королевой Гертрудой, матерью Гамлета.
Призрак требует от Гамлета мести, но принцу
надо сначала удостовериться в сказанном:
вдруг призрак - посланец ада? Гамлет
притворяется сумасшедшим, чтобы выиграть
время. Клавдий сговаривается со своим
придворным Полонием, чтобы с помощью
его дочери Офелии, в которую влюблен Гамлет,
проверить, на самом ли деле Гамлет лишился
рассудка. Для этой же цели в Эльсинор
вызваны старые приятели Гамлета, Розенкранц
и Гильденстерн. Они охотно соглашаются
помочь королю.
В
середине пьесы располагается знаменитая
"Мышеловка": сцена, в которой Гамлет
подговаривает приехавших в Эльсинор
актеров разыграть спектакль, в точности
изображающий то, о чем ему рассказал Призрак,
и по реакции Клавдия убеждается в его
виновности. После этого Гамлет убивает
Полония, подслушивающего его разговор
с матерью, в уверенности, что за коврами
в ее спальне прячется Клавдий. Почувствовавший
опасность Клавдий отсылает Гамлета в
Англию, где его должен казнить английский
король. На борту корабля Гамлету удается
подменить письмо, и вместо него казнены
сопровождавшие его Розенкранц и Гильденстерн.
Вернувшись в Эльсинор, Гамлет узнает
о смерти Офелии, которая сошла с ума. Гамлет
становится жертвой последней интриги
Клавдия. Король подговаривает сына покойного
Полония и брата Офелии Лаэрта отомстить
Гамлету и дает Лаэрту отравленную шпагу
для поединка с принцем. Умирает Гертруда,
выпив предназначенную для Гамлета чашу
с отравленным вином; убиты Клавдий и Лаэрт,
умирает Гамлет. В Эльсинор входят войска
норвежского королевича Фортинбраса.
Гамлет
- "вечный образ", возникший на
исходе Возрождения, как и образы
Дон Кихота, Дон Жуана, Фауста. Все
они воплощают ренессансную идею
безграничного развития личности, и
при этом в них воплощены великие
страсти, крайние степени развития
какой-то одной стороны личности. Крайность
Гамлета - рефлексия, самоанализ, парализующий
в человеке способность к действию. Он
совершает много поступков на протяжении
трагедии: убивает Полония, Лаэрта, Клавдия,
посылает на смерть Розенкранца и Гильденстерна,
но так как он медлит со своей главной
задачей - местью, создается впечатление
его бездеятельности.
С
того момента, как Гамлет узнает тайну
Призрака, для него рушится прошлая
жизнь. Каким он был раньше, можно
судить по Горацио, его приятелю по
Виттенбергскому университету, и по
сцене встречи с Розенкранцем и Гильденстерном,
когда он блещет остроумием - до того
момента, пока друзья не признаются, что
их вызвал Клавдий. Неприлично скорая
свадьба матери, потеря Гамлета-старшего,
в котором принц видел не просто отца,
но идеал человека, объясняют его мрачное
настроение в начале пьесы. А когда Гамлет
сталкивается с задачей мести, он начинает
понимать, что смерть Клавдия не исправит
общего положения дел - ведь все в Дании
быстро предали забвению Гамлета-старшего.
Эпоха идеальных людей осталась в прошлом,
и сквозь всю трагедию проходит мотив
Дании как тюрьмы. Офицер Марцелл в первом
действии трагедии произносит слова: "Подгнило
что-то в Датском королевстве". Принц
ощущает враждебность окружающего мира:
"Век расшатался - и скверней всего,/
Что я рожден восстановить его".
Но
такая задача, по мнению Гамлета, непосильна
даже для самого могучего человека,
и потому Гамлет отступает перед
ней, уходя в свои размышления
и погружаясь в глубину своего
отчаяния. Этот внутренний конфликт
приводит его к мысли о тщете жизни, о самоубийстве.
Гамлет знает, что его долг - наказать
зло, но представление о зле у него уже
не соответствует прямолинейным законам
родовой мести. Зло для него не сводится
к преступлению Клавдия, которого он в
конечном счете карает; зло разлито в окружающем
мире. Но Шекспир отнюдь не оправдывает
его бездеятельность и считает её болезненным
явлением. Именно в этом и заключается
душевная трагедия Гамлета.
Литературоведы
разных стран в разные времена
давали образу Гамлета противоположные
и взаимоисключающие характеристики:
его называли эгоистом и пацифистом, женоненавистником,
отважным героем, не способным к действию
меланхоликом, высшим воплощением ренессансного
идеала и выражением кризиса гуманистического
сознания. Психолог Л.С. Выготский, анализируя
завершающий акт трагедии, подчеркивал
связь Гамлета с потусторонним миром и
называл его мистиком.
Шекспир
выразил свое отношение к переживаниям
Гамлета тем, что у него Гамлет
сам оплакивает своё душевное состояние
и корит себя за бездействие. Он ставит
себе в пример юного Фортинбраса, который
"из-за былинки, когда задета честь",
ведет на смертный бой двадцать тысяч
человек, или актера, который, читая монолог
о Гекубе, так проникся "вымышленной
страстью", что "весь стал бледен",
между тем как он, Гамлет, словно трус,
"отводит словами душу". Для Гамлета
стало невозможным непосредственное действие.
Но вместе с тем такая позиция Гамлета
необычайно заостряет его мысль, делая
его зорким и беспристрастным судьей жизни.
Он срывает маски со всех лжецов и лицемеров,
с которыми встречается, разоблачает
предрассудки. Часто высказывания Гамлета
полны горького сарказма и, как может показаться,
мрачной мизантропии; например, когда
он говорит Офелии: "Если вы добродетельны
и красивы, ваша добродетель не должна
допускать бесед с вашей красотой... Уйди
в монастырь: к чему тебе плодить грешников?"
Однако его слова свидетельствуют о горячности
его сердца, страдающего и отзывчивого.
Принципиальное отличие Гамлета от героев
предшествующей “трагедии мести” в том,
что он способен посмотреть на себя со
стороны, задуматься о последствиях своих
поступков.
Гамлет,
как показывает его отношение
к Горацио, способен к глубокой и
верной дружбе; он горячо любил Офелию,
и порыв, с каким он бросается
к её гробу, глубоко искренен; он любит
свою мать, и в ночной беседе, когда он
терзает её, у него проскальзывают черты
трогательной сыновней нежности; последние
слова его перед смертью - приветствие
Фортинбрасу, которому он завещает престол
ради блага своей родины.
Гамлет
- герой, рожденный духом Возрождения,
но его трагедия свидетельствует о том,
что на поздней своей стадии идеология
Возрождения переживает кризис. Гамлет
переоценивает не только средневековые
ценности, но и ценности гуманизма, причем
вскрывается иллюзорность гуманистических
представлений о мире как о царстве безграничной
свободы и непосредственного действия.
Центральная
сюжетная линия Гамлета отражается
в линиях еще двух молодых героев,
каждая из которых проливает новый
свет на ситуацию Гамлета. Первая -
это линия Лаэрта, который после смерти
отца попадает в такое же положение, как
Гамлет после явления Призрака. Лаэрт,
по всеобщему мнению, "достойный юноша",
он воспринимает уроки здравого смысла
Полония и выступает носителем установленной
морали; он мстит убийце своего отца, не
гнушаясь сговором с Клавдием. Вторая
- линия Фортинбраса; при том, что ему
принадлежит небольшое место на сцене,
значение его для пьесы очень велико. Фортинбрас
- принц, занявший опустевший датский
трон, наследственный трон Гамлета; это
человек действия, решительный политик
и военачальник, он реализовался после
смерти своего отца, норвежского короля,
именно в тех сферах, которые остаются
недоступными Гамлету. Все характеристики
Фортинбраса прямо противоположны характеристикам
Лаэрта, и можно сказать, что образ Гамлета
помещается между ними. Лаэрт и Фортинбрас
- обычные мстители, и контраст с ними
дает читателю почувствовать исключительность
поведения Гамлета.
Пьеса
выходит за рамки обычной трагедии-мести.
Месть Гамлета не решается простым
ударом кинжала. Даже практическое осуществление
её наталкивается на серьёзные препятствия.
Клавдий имеет надёжную охрану, и к нему
нельзя подступиться. Но внешнее препятствие
менее значительно, чем та нравственная
и политическая задача, которая стоит
перед героем. Чтобы осуществить месть,
он должен совершить убийство, то есть
такое же преступление, какое лежит на
совести Клавдия. Месть Гамлета не может
быть тайным убийством, она должна стать
публичной карой преступника. Для этого
надо сделать очевидным для всех, что Клавдий
- низменный убийца.
У
Гамлета есть и вторая задача -
убедить мать в том, что она
совершила серьёзное нравственное
нарушение, вступив в кровосмесительный
брак. Месть Гамлета должна быть
не только личным, но и государственным
актом, и он сознаёт это. Месть для Гамлета
- не физическое убийство. Он стремится
возбудить в Клавдии сознание его вины.
Особое
значение в трагедии Шекспира имеют
женские образы. Гамлет, обвиняя
мать, говорит о том, что ее измена
есть прямое нарушение нравственности,
что для него равносильно нарушению мирового
порядка, которое заставляет содрогаться
всю Землю. Гамлет выступает как защитник
основ общечеловеческой морали. Тон беседы
Гамлета с матерью отличается жестокостью.
Иначе
относится он к Офелии. Он любит
ее, но не так, как Ромео - Джульетту, не
пылкой всепоглощающей любовью. Чувства
его противоречивы. Он отдаляется от Офелии
с того момента, как становится “ангелом
мести”. Офелия отличается от других героинь
Шекспира, для которых характерна решимость,
готовность бороться за свое счастье.
Покорность является главной чертой ее
характера. По приказанию Полония она
перестает принимать письма Гамлета, и
с такой же покорностью соглашается увидеться
с Гамлетом, зная, что их будут подслушивать
король и Полоний. В трагедии нет ни одной
любовной сцены между Гамлетом и Офелией,
но есть сцена их разрыва, полная драматизма.
Он то признается: “Я вас любил когда-то...”,
то сам опровергает свои слова “Я не любил
вас...”
Обращаясь
к Офелии, Гамлет обрушивает поток
обвинений против женщин. Их красота
не имеет ничего общего с добродетелью,
более того, если даже женщина добродетельна,
ей не избежать клеветы. Эти выпады являются
как бы продолжением обвинений матери
и связаны с отрицательным отношением
Гамлета к обществу в целом.
Жестокие
слова, которые произносит Гамлет, даются
ему струдом, потому что, любя Офелию, он
сознает, что она стала орудием его врага
и для осуществления своей миссии он должен
отказаться от своей любви. Гамлет страдает
от того, что вынужден причинять боль Офелии.
Гамлет
беседует с ней вечером перед представлением
“Убийство Гонзаго”. Он говорит с ней
резко, шутит с почти непристойной смелостью,
усаживаясь у ее ног. Офелия терпеливо
сносит все, уверенная в его безумии. После
этой сцены в следующий раз она появляется
перед нами уже потерявшей рассудок -
после убийства Гамлетом Полония. В трагедии
изображены два вида сумасшествия: мнимое
у Гамлета и подлинное у Офелии. Заметим,
что они пережили одинаковое потрясение:
смерть, точнее убийство, отца. Ее разум
не смог вместить того, что человек, которого
она так нежно любила, оказался убийцей.
Обыкновенно в театре шекспировского
времени безумие служило поводом для смеха
публики. Однако трудно вообразить, что
сцена сумасшествия Офелии подобным образом
действовала даже на самую грубую и необразованную
публику - несчастье бедной девушки должно
было вызвать лишь жалость и сочувствие.
Наконец,
у могилы Офелии звучит признание
Гамлета, что он любил ее, как сорок
тысяч братьев любить не могут. Перед
нами предстает трагедия отказа от
любви.
В
пьесе с большой силой возникает
еще один мотив - бренность
всего сущего. Смерть царит в этой
трагедии. Все начинается с появления
призрака убитого короля, в ходе
действия погибает Полоний, тонет Офелия,
едут на верную гибель Розенкранц и
Гильденстерн, отравлена королева, погибает
Лаэрт, Клавдий и, наконец, сам Гамлет.
Он часто говорит о жизни и смерти, его
тревожат мысли о загробном мире.
и т.д.................
Трагедия «Гамлет, принц Датский» является одним из величайших произведений. Она написана на основе древнего предания о ютландском принце Амлете, излагаемого в истории Дании и, возможно, использованного в некоторых пьесах, которые предшествовали этому произведению Шекспира. Трагедия была создана на рубеже XVI и XVII веков, то есть её появление символически отмечает границу двух эпох: конец Средневековья и начало Нового времени, рождение человека Нового времени. Трагедия была написана едва ли позднее 1601 года: в течение нескольких лет она игралась на разных сценах, а затем была опубликована в 1603 году. С этого времени «Гамлет» Шекспира вошёл в мировую литературу и историю театра.
Каждый артист мечтает сыграть на сцене роль Гамлета. Причина этого желания не в последнюю очередь заключается в том, что Гамлет — вечный герой, потому что ситуация принципиального выбора, от которого зависит дальнейшая жизнь, встаёт перед каждым человеком.
Сюжет трагедии Шекспира построен на безвыходной ситуации, в которую попадает принц Гамлет. Он возвращается домой, к датскому двору, и застаёт ужасное положение: его отец, король Гамлет, предательски убит братом, дядей принца; мать Гамлета замужем за убийцей; герой оказывается в кругу малодушных и лживых придворных. Гамлет страдает, борется, пытаясь вскрыть ложь и пробудить в людях совесть.
Для того чтобы разоблачить убийцу своего отца — короля Клавдия, — Гамлет ставит на придворной сцене написанную им пьесу «Мышеловка», в которой изображено злодейское убийство. Само слово «мышеловка» повторяется в трагедии неоднократно, этим Шекспир хочет сказать, что человек нередко оказывается в плену жизненных обстоятельств и его выбор определяет и его самого как человека, и возможность существования правды в мире. Гамлет притворяется сумасшедшим, теряет возлюбленную Офелию, однако остаётся непобеждённым, его никто не понимает, он оказывается почти в полном одиночестве. Трагедия заканчивается всеобщей гибелью: умирает неверная жена отца Гамлета — Гертруда, заколот принцем злодей — король Клавдий, погибают другие персонажи, умирает от отравленной раны и сам принц Гамлет.
На русской сцене трагедия «Гамлет» становится популярной с конца XVIII века. В XIX веке роль Гамлета с большим мастерством сыграл знаменитый трагик П.С. Мочалов, в XX веке самым удачным исполнением этой роли считается игра выдающегося артиста И.М. Смоктуновского в двухсерийном фильме режиссёра Г.М. Козинцева.
О трагедии «Гамлет» написаны тысячи исследований, к образу героя обращались многие писатели и поэты. Большое влияние трагедия оказала на русскую литературу, в том числе на творчество А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и других. Например, И.С. Тургенев написал статью «Гамлет и Дон Кихот» и рассказ, в котором называет героя этим именем — «Гамлет Щигровского уезда», а поэт Борис Пастернак, лучший переводчик трагедии на русский язык, в XX веке написал стихотворение под названием «Гамлет».
Композиция
В первой сцене Гамлет встречается с призраком отца и узнаёт от него тайну смерти короля. Эта сцена является завязкой сюжета, в ней перед принцем поставлен выбор: принять Призрак за наваждение или отомстить за отца. Слова Призрака: «Прощай, прощай! И помни обо мне» становятся для Гамлета наказом умершего короля. Гамлет должен дать клятву отомстить за отца. Появление Призрака означает призыв восстановить честь и власть рода, пресечь злодеяние, смыв его кровью врага.
Во второй сцене, представляющей самый известный в истории театра монолог «Быть или не быть...», выбор Гамлета усложняется, переходит на новый уровень. Теперь он заключается не в обычной мести злодею и наказании отступников: Гамлет должен сделать выбор между жалким существованием, означающем небытие, если он смирится и будет покорно бездействовать, и истинной жизнью — бытием, которое достигается только в честной и бесстрашной борьбе. Гамлет делает выбор в пользу бытия, это выбор героя, определяющий суть человека Нового времени, нашей эпохи.
Третья сцена в том же III действии означает переход от выбора и решимости к действию. Гамлет бросает вызов королю Клавдию и упрёк матери, изменившей памяти отца, разыгрывая перед ними пьесу «Мышеловка», в которой присутствует сцена убийства и звучат ложные заверения королевы. Эта пьеса страшна для короля и королевы тем, что в ней показана правда. Не месть и убийство избирает Гамлет, а наказание правдой, ослепляющей, как яркий свет.
Развязка трагедии происходит в четвёртой сцене. Пьеса Гамлета не пробудила совесть в короле Клавдии, а вызвала страх и намерение избавиться от Гамлета, убить его. Он заготавливает чашу с отравленным вином для племянника и распоряжается отравить ядом клинок рапиры соперника Гамлета — Лаэрта. Этот коварный замысел оказывается гибельным для всех участников сцены. Необходимо заметить, что Гамлет не мстит, убивая короля, он воздаёт ему за преступное намерение. Мать Гамлета, королева Гертруда, как бы сама наказывает себя, отпивая из отравленной чаши, Лаэрт умирает в раскаянии, Гамлет уходит, завещая рассказать потомкам свою историю, чтобы предостеречь людей от алчности и злодеяния.
Второй период творчества Шекспира (1601-1608) характеризуется глубоким трагизмом. Трагедия , вызывая чувства сострадания и страха, приводит зрителей к нравственному очищению. Характеры в трагедии должны увлекать не только страстью, но и мыслью.
В произведениях Шекспира изображена судьба человека в обществе, полном жестокости и эгоизма. Главный герой трагедий – человек высокой самооценки, который вступает в с миром, проходит через жестокие испытания, испытывает огромные мучения, тяжелые переживания и неизбежно гинет. Действия трагедий разворачиваются не в узкой сфере приватной жизни, а выводит на широкое пространство исторических, социальных конфликтов, охватывает разнообразные явления реалий. В основе конфликтов трагедий Шекспира лежит ренессансная концепция самодостаточность человека, рассматривается его способность отстаивать права. Постепенно углубляется анализ психологии человека, стимулов его поведения в жизни общества.
Особое место в творчестве Шекспира занимает трагедия «Гамлет – принц Датский» - не просто драматическая история мести сына за убийство отца, а трагедия постепенного осознания степени зла, лживости, дисгармонии и несвободы в мире и понимания трудностей взятого на себя бремени. Автор заимствовал сюжет «Гамлета» у Бельфоре «Трагическая история», а тот, в свою очередь у средневекового датского летописца Саксона Грамматика. Шекспир перенес действия трагедии в прошлое. Гамлет у Шекспира – сын своего века, провозгласивший идеи свободы. Он человек нового времени, его сила и слабость в сфере нравственности, его оружие – мысль, и она же источник его несчастий. Гамлет, в произведении предстает одиноким идеалистом, по натуре мечтатель и философ, в сердце – гуманный человек, но по жизненному назначению мститель, одинокий воин, окруженный врагами или равнодушными созерцателями. Трагедия Гамлета состоит в том, что человек прекрасных душевных качеств, надломился, когда увидел ужасные стороны жизни – коварство, измену и убийство и утратил веру в людей, любовь, а жизнь, утратила свою для него ценность. Он обретает мужество для борьбы, но скептически, со скорбью смотрит на жизнь. Причиной душевной гибели Гамлета послужили: его честность, ум, чувствительность, вера в идеалы. Обманывать, притворяться и приспосабливаться к миру зла он не мог, а как бороться и победить его он не знал, что привело к его ранней кончине.
«Ромео и Джульетта» - единственная трагедия, написанная в первый период творчества Шекспира, пьеса о трагедии любви, особенностью которой составляет «пафос любви как божественного чувства». Историю появления «Ромео и Джульетты» схематически можно изобразить:
Сюжет, воссозданный в этой трагедии, был широко распространен в итальянской новеллистке эпохи Возрождения, но наполняет ее особым смыслом. В любовной трагедии юных героев находит выражение глубокий конфликт: гуманистическая история любви по свободному выбору сталкивается с предрассудком родовой вражды между двумя почтенными семействами, которая приводит к их скорой гибели. Лирическая атмосфера трагедии, сила и энергия ее героев сообщают действию пьесы при всем драматизме не безнадежный, а жизнеутверждающий характер. В финале пьесы, любовь торжествует, она побеждает вражду, происходит примирение семей и преобразование жизни людей.
Система образов трагедии «Ромео и Джульетта» и их роль в конфликте
семей Монтекки и Капулетти.
При составлении этого материала использовались:
1. Гончаренко В.Н., Степанова Н.В., Козорог О.В. Нетрадиционные уроки по зарубежной литературе (5-9 классы): Учебно-методическое пособие для учителей. Интерактивные методики. – Х.: «Скорпион», 2003. – 64с.
2. Давиденко Г.Й., Акуленко В.Л. Історія зарубіжної літератури середніх віків та доби Відродження: Навч.посібник. – К.: Центр учбової літератури, 2007 – 248 с
3. Зарубежная литература. 8-9 класс.: Метод.пособие / Н.П. Михальская. О.В.Ковалёва. – М.: Дрофа, 2005.- 317, с.
4. История зарубежной литературы. Шаповалова М.С., Рубанова Г.Л., Моторный В.А. – Львов: Вища школа. Изд-во при Львов.ун-те. 1982.- 440 с.
5. Кирилюк З.В. Зарубіжна література. Античність. Середньовіччя. Відродження. Бароко. Класицизм. Тернопіль.: Астон, 2002. – 259 с.
6. Комарова В.П. Творчество Шекспира. – СПб.: Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, 2001. – 256 с. – (Филология и культура).
7. Шавурський Б.Б. Уроки зарубіжної літератури. 8 клас. За програмою 2001 року. Навч.посібник.- Тернопіль: Навчальна книга – Богдан, 2003. – 128 с.
8. Шекспир. Энциклопедия / Сост., вступ. статья, именной указатель В.Д. Николаева. – М.: Алгоритм, Эксмо; Харьков: Око, 2007. – 448 с.: ил.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения
Курсовая работа
по предмету: Мастерство кинодраматурга
Выполнила:
Снегирева М.В.
Санкт-Петербург 2013
Вступление шекспир персонаж фабула гамлет
Трагедия «Гамлет - принц Датский» была написана Уильямом Шекспиром в 1600- 1601 гг. В те же годы эту пьесу поставили в театре «Глобус». Пьеса состоит из пяти актов, она является самой длинной пьесой написанной Шекспиром. Трагедия основана на легенде о принце Датском, где принц ищет отмщения за смерть своего отца. Пьеса актуальна и по сей день, такое может произойти, в любой стране в любое время, в книге «Мой друг Сергей Довлатов». Студент вернулся домой по окончанию института, а отец умер при странных обстоятельствах, и мать живет с его братом.
Я выбрала эту пьесу не только из-за любви к Уильяму Шекспиру. А потому что это одно из величайших произведений автора, хоть оно и замылено в современности, уже сняты фильмы, поставлены пьесы в театрах, со своими дополнениями и доработками. Мнения людей о данном произведении расходятся. Поэтому я решила, разобрать эту пьесу и возможно увидеть, то чего не напишут и не скажут другие. Выразить свое мнение. До разбора этой пьесы у меня было одно мнение, субъективное, обывательское, сейчас имея хоть какие-то навыки, я посмотрела на трагедию с другой стороны. И вот, что у меня получилось.
Пьеса «Гамлет - принц Датский» состоит из пяти актов; действие происходит в Эльсиноре.
Краткий пересказ фабулы:
Гамлет не может смириться со смертью отца, он считает, что смерть отца была не случайной, а произошло злонамеренное убийство. Позже Гамлет встречает призрак отца, который рассказывает о цареубийстве и тут Гамлет тоже сомневается в правдивости слов призрака. Прикрываясь маской безумия, Гамлет находит способ удостовериться в том, что поведал ему призрак отца. Гамлет хочет восстановить справедливость, то есть отомстить. И ведет за собой череду трагических событий, практически все погибают.
Здесь мы видим несколько параллельных фабульных линий: убийство отца Гамлета и месть Гамлета, смерть Полония и месть Лаэрта, любовная линия Офелии, линия Фортинбраса, развитие эпизода с актерами, поездка Гамлета в Англию. Исходя из всего вышеперечисленного, можно сказать, что фабула сложно - сплетенная (многоуровневая).
Перипетия. Первая перипетия, а вернее драматическая ситуация. Это появление призрака и разговор с Гамлетом. В разговоре Гамлет узнает о цареубийстве, призрак требует отмщения. Гамлет заражается идеей мести за своего отца. Гамлет надевает маску безумия для того, что бы удостовериться в правоте слов призрака. У Гамлета меняется внутреннее состояние, его идеалы рухнули. Для того, что бы удостовериться в правдивости слов призрака, Гамлет просит, приехавших актеров сыграть сценку, так называемую сцену «мышеловки». Благодаря этой сцене, Гамлет находит подтверждение в словах призрака, ведь Клавдий присутствовал при выступлении актеров и не смог скрыть своих эмоций и не дожидаясь конца представления, удалился в свои покои. Далее Гамлету выпадает шанс, убить Клавдия во время его молитвы, но Гамлет не позволил себе убить из-за спины, так как Гамлет не стал уподобляться убийце своего отца. Гамлет направляется к матери, что бы раскрыть тайну об убийстве отца. В этой сцене присутствует перипетия, после которой ход действия достигает высшей точки, после чего действие развивается стремительно. Это убийство Полония. Гамлет находясь в покоях Королевы, понимает, что их подслушивают. Гамлет думает, что это спрятался Клавдий за ковром. Гамлет не долго думая со словами - “ Крыса!”- протыкает шпагой ковер. Полоний падает и умирает. Гамлет ошибся и произнес - “Несчастья начались, готовьтесь к новым!”.
Роль узнаваний в пьесе велика. Первое узнавание это встреча с призраком, второе узнавание заключается в сцене с “мышеловкой”, далее следует роковое узнавание - убийство Полония, после этого Гамлета отправляют в Англию где его должны казнить, это он узнает из письма которое, Клавдий вручил Розенкранцу и Гильденстерну. Гамлет спасается бегством в момент, когда на их корабль напали. По возвращению, Гамлет узнает о смерти Офелии, в этом моменте, Гамлет уже ослабил свой пыл к мести.
В пьесе существует несколько конфликтов, но я выбрала один, самый главный, который проходит через всю пьесу. Это внутренний конфликт Гамлет жаждет мести, но для него месть -- не просто убийство. Его волнуют судьбы века, смысл жизни. Главный вопрос: быть или не быть? Быть - для него значит мыслить, верить в человека, действовать в согласии со своими убеждениями, то есть быть на стороне добра. Не быть - это умереть. Но такое решение Гамлет отвергает.
Гамлет жаждет не столько смерти Клавдия, сколько его разоблачения. Гамлет обязан исполнить свой долг, то есть отомстить. Все это приводит его к внутреннему конфликту с самим собой.
Конфликт исчерпывает себя, когда Гамлет возвращается. Это прослеживается в сцене на кладбище. Когда Гамлет берет в руки череп Йорика и задается вопросом “ Быть или не быть?”. Монолог «Быть иль не быть» -- высшая точка раздумий и сомнений героя. Суть в том, остановился ли Гамлет на этих размышлениях или они -- переходная ступень к дальнейшему? Действие пьесы со всей ясностью показывает, что, как ни важен монолог, как ни глубок он мыслями, на нем духовное развитие Гамлета не остановилось. Хотя и важный, но это всего лишь момент. Да, он приоткрывает нам душу героя, которому непомерно тяжело в мире лжи, зла, обмана, злодейства, но который тем не менее не утратил способности к действию.
Исходная коллизия заключается в том, что в стране военное положение, войско Фонтибрасса идет на Данию, что бы установить свой закон. Получается, что Гамлет безумен и не может возглавить войско, страна остается беззащитной.
Завязку составляют все пять сцен первого действия, и ясно, что моментом наивысшего возбуждения является встреча Гамлета с Призраком. Когда Гамлет узнает тайну смерти своего отца и на него возлагается задача мести, тогда четко определяется завязка трагедии.
Начиная с первой сцены второго акта происходит развитие действия, вытекающее из завязки: странное поведение Гамлета, вызывающее опасения короля, огорчение Офелии, недоумение остальных. Король предпринимает меры, чтобы узнать причину необычного поведения Гамлета. Эту часть действия можно определить как усложнение, «повышение», одним словом, развитие драматического конфликта.
Во вторую стадию действия входит монолог «Быть иль не быть?», и беседа Гамлета с Офелией, и представление «мышеловки». Поворотным моментом является третья сцена третьего акта, когда все это уже свершилось и король решает избавиться от Гамлета. Не слишком ли этого много для кульминационного пункта? Конечно, можно ограничиться одним, например разоблачением короля: король догадывается, что Гамлет знает его тайну, и -- отсюда следует все дальнейшее. Гамлет обрел, наконец, уверенность, что имеет основания для действия, но одновременно он выдал и свою тайну. Его попытка действовать привела к тому, что он убил не того, кого хотел. Прежде чем он успеет нанести новый удар, его отправят в Англию.
Уже сказано, что трагедия раскрывает в ходе действия взаимоотношения между всеми главными персонажами: Гамлет - Клавдий, Гамлет -королева, Гамлет - Офелия, Гамлет - Полоний, Гамлет - Лаэрт, Гамлет - Горацио, Гамлет -Фортинбрас, Гамлет - Розенкранц и Гильденстерн; Клавдий - Гертруда, Клавдий - Полоний, Клавдий - Розенкранц и Гильденстерн, Клавдий -Лаэрт; Королева -Офелия; Полоний - Офелия, Полоний - Лаэрт; Лаэрт - Офелия.
Гамлет - человек философской мысли. Способность к раздумьям задерживает его действия в борьбе. События, которые происходят при дворе, приводят Гамлета к обобщающим выводам относительно человека и мире вообще. Если в мире возможно такое зло, если в нем гибнут честность, любовь, дружба, достоинство человека. Гамлет отличается благородством. Он способен на большую и верную дружбу. Людей же он ценит за личные качества, а не за положение, которое они занимают. Единым его близким другом оказывается студент Горацио. Гамлета любит народ, о чем с тревогой говорит король.
Полоний - изворотливый царедворец с личиной мудреца. Интриги, лицемерие, хитрость стали нормой его поведения во дворце и собственном доме. Все у него подчинено расчету. Недоверие к людям распространяется у него даже на собственных детей. Слугу он посылает шпионить за сыном, дочь Офелию делает пособницей в слежке за Гамлетом, нимало не тревожась о том, как ранит этим ее душу и как унижает ее достоинство. Ему никогда не понять искреннего чувства Гамлета к Офелии, и он губит его своим пошлым вмешательством.
Гертруда - слабовольная, хотя и неглупая женщина. За величавостью и внешним обаянием не сразу определишь, что в королеве нет ни супружеской верности, ни материнской чуткости. Хлесткие, откровенные упреки Гамлета, адресованные королеве-матери, справедливы. И хотя в конце трагедии ее отношение к Гамлету теплеет, случайная гибель королевы не вызывает сочувствия у читателей, так как они видят в ней косвенную пособницу Клавдия, которая сама оказалась невольной жертвой его очередного злодеяния.Затем, подчиняясь отцу, покорно помогает осуществить «эксперимент» над якобы безумным принцем, чем глубоко ранит его чувство и вызывает неуважение к себе.
Лаэрт - прямолинеен, энергичен, смел, по-своему нежно любит сестру, желает ей добра и счастья. Но судя по тому, как, тяготясь домашней опекой, Лаэрт стремится покинуть Эльсинор, трудно поверить, что он очень привязан к отцу. Однако услышав о его гибели, Лаэрт готов казнить виновного, будь это сам король, которому он принес присягу верности. Его не интересует, при каких обстоятельствах погиб отец, и был ли он прав или неправ. Главное для него - отомстить. Зритель понимает состояние Лаэрта-сына, но до того момента, пока тот не вступает в сговор с королем, и совершенно не приемлет Лаэрта, когда он выходит на состязание с принцем, имея отравленное оружие: Лаэрт пренебрег рыцарской честью, достоинствэм и великодушием, ведь перед состязанием Гамлет объяснился с ним и Лаэрт протянул ему руку. Только близость собственной смерти, сознание того, что сам он оказался жертвой коварства Клавдия, заставляет его сказать правду.
В образе Клавдия запечатлен тип кровавого монарха узурпатора, столь ненавистный гуманистам. Сохраняя маску добропорядочного человека, заботливого правителя, нежного супруга, этот «улыбчивый подлец» не связывает себя никакими моральными нормами. Нарушает клятву, совращает королеву, убивает брата, осуществляет коварные замыслы против законного наследника. При дворе он возрождает старые феодальные обычаи, потворствует шпионажу, доносам. Клавдий проницателен и осторожен: он ловко предотвращает поход Фортинбраса на Данию, быстро гасит гнев Лаэрта, превращая его в орудие расправы с Гамлетом.
Заключение
«Гамлет» привлекает многие поколения людей. Меняется жизнь, возникают новые интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. Сила трагедии подтверждается не только ее популярностью у читателей, но и тем, что вот уже почти четыре столетия она занимает одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров стран запада, а теперь завоевывает и сцены театров других культур. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей. Популярности «Гамлета» в последние десятилетия много способствовала экранизация его в кино и показы па телевидении. Особенно широкое признание получили два фильма: один в постановке английского актера Лоренса Оливье, другой созданный советским режиссером Григорием Козинцевым. Чтобы понимать Гамлета и сочувствовать ему, не нужно оказаться в его жизненной ситуации - узнать, что отец злодейски убит, а мать изменила памяти мужа и вышла за другого. Конечно, те, чья судьба хотя бы отчасти подобна гамлетовской, более живо и остро почувствуют все, что испытывает герой. Но даже при несходстве жизненных ситуаций Гамлет оказывается близким читателям, особенно если они обладают духовными качествами, подобными тем, которые присущи Гамлету, склонностью вглядываться в себя, погружаться в свой внутренний мир, болезненно остро воспринимать несправедливость и зло, чувствовать чужую боль и страдание как свои собственные.
Список используемой литературы
1.“Гамлет- принц Датский: Трагедия ”/ Пер. с англ. Б. Пастернак. - СПб.
Издат. Азбука 2012 г.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Особенности творчества У. Шекспира - английского поэта. Художественный анализ его трагедии "Гамлет, принц Датский". Идейная основа произведения, его композиция и художественные особенности. Характеристика главного героя. Второстепенные персонажи, их роль.
реферат , добавлен 18.01.2014
История создания пьесы. Раскрытие конфликтов совести, природы человека и его поведения, власти и безволья, жизни и смерти в трагедии. Внутренняя драма принца Гамлета. Его душевная борьба между идеалистическими представлениями и жестокой реальностью.
курсовая работа , добавлен 21.05.2016
Сюжет и история создания трагедии У. Шекспира "Гамлет". Трагедия "Гамлет" в оценке критиков. Интерпретация трагедии в различные культурно-исторические эпохи. Переводы на русский язык. Трагедия на сцене и в кино, на зарубежных и российской сценах.
дипломная работа , добавлен 28.01.2009
Уильям Шекспир – английский поэт, один из самых знаменитых драматургов мира. Детские и юношеские годы. Женитьба, членство в лондонской актерской труппе Бербеджа. Самые известные трагедии Шекспира: "Ромео и Джульетта", "Венецианский купец", "Гамлет".
презентация , добавлен 20.12.2012
Гамлет - выразитель взглядов и идей эпохи Возрождения. Литературная полемика вокруг образа Гамлета. Шекспир писал о современной ему Англии. Все в его пьесе - герои, мысли, проблемы, характеры - принадлежит обществу, в котором жил Шекспир.
реферат , добавлен 11.08.2002
Предположения о детских годах и образовании. Пьесы, которые обычно считаются шекспировскими. Сонеты Уильяма Шекспира. Основа внутренней формы сонета. Тематические группы цикла сонетов. Наиболее известные переводы шекспировских сонетов на русский язык.
презентация , добавлен 19.12.2011
Вопрос периодизации творчества зрелого периода Шекспира. Продолжительность творческой деятельности Шекспира. Группировка пьес Шекспира по сюжетам. Ранние пьесы Шекспира. Первый период творчества. Период идеалистической веры в лучшие стороны жизни.
реферат , добавлен 23.11.2008
"Чайка" выдающегося русского писателя А.П. Чехова - первая пьеса новой русской драматургии. Художественное своеобразие драматургии пьесы. Противоречия и конфликты пьесы, их своеобразие. Отсутствие антагонистической борьбы между персонажами пьесы.
реферат , добавлен 11.08.2016
Анализ творчества А. Блока, великого русского поэта начала ХХ века. Сопоставление мировоззрения с идеями Уильяма Шекспира на примере произведения "Гамлет". Доказательство присутствия в творчестве поэта так называемого "Гамлетовского комплекса" героя.
курсовая работа , добавлен 28.03.2011
Творчество Шекспира - выражение гуманистических идей в их самой высокой форме. След итальянского влияния в сонетах Шекспира. Стиль и жанры пьес Шекспира. Сущность трагизма у Шекспира. "Отелло" как "трагедия обманутого доверия". Великая сила Шекспира.
Анализ произведения «Гамлет» Шекспира
В трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» изображен новый на то время тип героя - герой-гуманист. По ходу произведения Гамлет пытается решить сложные морально-этические проблемы, найти истину. Он совершает свои поступки на основе философских размышлений.
Одним из главных морально-философских вопросов, которые волнуют Гамлета, является проблема мести. Отомстить убийце своего отца, наказать зло и тем самым продлить цепь злодеяний? Или смириться, вынести и простить? Стоит ли обороняться под ударами судьбы? В конце произведения Гамлет приходит к выводу, что бесконечно терпеть зло невозможно. Но на этот вечный вопрос человечество до сих пор не имеет ясного ответа.
Мотивы тайны жизни и загадки смерти также волнуют Гамлета. «Быть или не быть?» - этот знаменитый вопрос он задает себе в монологе. Что такое жизнь, и что ждет людей вне ее? Сон? Или что-то другое? Как же это так, что один удар кинжала может навеки стереть весь мир человека с его чувствами, переживаниями? Или это невозможно? У могилы шута Йорика Гамлет размышляет над тем, куда девается земная слава: спесь придворных, суетливая угодливость слуг, военная доблесть полководцев, красота светских дам.
Еще один морально-философский мотив произведения - размышления о верности и преданности. Гамлет раздумывает о своей преданности отцу. Его до глубины души поражает скорая свадьба своей матери с братом покойного мужа: «еще краснота от слез с век не сошла, еще целы сапоги, в которых она сопровождала гроб отца»: «О, женщины, вам имя - вероломство!» Гамлет размышляет над тем, насколько же люди в обществе «ничтожны, плоски и тупы» в своих стремлениях к грубой выгоде.
Трагедия «Гамлет» написана Шекспиром в эпоху Возрождения. Основной идеей Возрождения стала идея гуманизма, человечности, то есть ценности каждого человека, каждой человеческой жизни самой по себе. Время Ренессанса (Возрождения) впервые утвердило идею о том, что человек имеет право на личный выбор и на личную свободу воли. Ведь ранее признавалась только воля Бога. Еще очень важной идеей Возрождения стала вера в большие возможности человеческого разума.
Искусство и литература в эпоху Ренессанса выходят из-под неограниченной власти церкви, ее догматов и цензуры, и начинают размышлять над «вечными темами бытия»: над загадками жизни и смерти. Впервые возникает проблема выбора: какое вести себя в тех или иных ситуациях, что является правильным с точки зрения человеческого разума и морали? Ведь люди уже не довольствуются готовыми ответами религии.
Гамлет, принц датский, в эпоху Возрождения стал литературным героем нового поколения. В его лице Шекспир утверждает ренессансный идеал человека могучего ума, сильной воли. Гамлет способен в одиночку выйти на борьбу со злом. Ренессансный герой стремится изменить мир, влиять на него, и чувствует в себе силы сделать это. До Шекспира героев такого масштаба в литературе не существовало. Поэтому история Гамлета стала «прорывом» в идейном содержании европейской литературы.
