Несомненно имя Сальвадора Дали известно по всему миру. И в этом прежде всего заслуга его самого: Дали был художником, скульптором, писателем, режиссером. Он имел свой своеобразный взгляд на мир и был ярким представителем сюрреализма.

Сюрреализм - направление в искусстве, родиной является Франция, отличительная черта которого сочетание парадоксальных форм и иллюзий. Еще имеет такое понятие: совмещение сна и реальности. Это направление имеет множество последователей, в числе которых и был Сальвадор Дали.

На его творчество большой отпечаток наложила его муза, а по совместительству жена Гала. Именно ее часто изображал художник на своих полотнах. Также многим запомнились скульптуры великого испанца.

Среди них как раз и находится телефонная трубка с расположенным на ней омаром. Сам омар выполнен из гипса, а телефон настоящий. Дали в этой скульптуре хотел показать протест всему миру против развития техники. Он считал, что технологические коммуникации отдаляют людей друг от друга.

Сама экспозиция впервые была представлена в 1936 году на Лондонской выставке сюрреалистического искусства. Всего скульптура была выполнена в пяти вариантах и ее сейчас можно посмотреть в различных музеях мира: в Австралии, в Ливерпуле и так далее.

Будучи большим поклонником абстракционизма и сюрреализма в целом и творчества Сальвадора Дали в частности, много лет мечтал посетить этот музей. И вот это случилось.
Немного о самом музее:
В 1960 году мэр Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: "Да не картину, а целый музей!". Идея создания театра-музея, как и основная концепция его наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Музейный комплекс состоит из здания старого муниципального театра, а так-же части средневековых городских стен и башни "Галатея" (последняя резиденция художника, названная так в честь его жены Гала), которые украшенны гигантскими "Шалтай-Болтаями". Строился Музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась неизвестной. Открытие музея состоялось 28 сентября 1974 года.
Вот как отзывался об этом месте сам художник:
"...Вся моя жизнь была театром, поэтому лучшего места для музея не найти..."
"...Где же еще, как не в моем городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, в 1918 году в возрасте 14 лет я впервые выставил свои живописные работы..."
"...Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон..."

Над сценой театра - музея возвышается геодезический купол , ставший со временем символом и Фигераса, и музея. Его строительство было поручено в январе 1973 года Эмилио Пересу Пиньейро. Для этого архитектор использовал конструкцию из стекла и стали, вдохновившись работами американского дизайнера Ричерда Фуллера . Кстати, тело Дали замуровано в пол прямо под куполом, недалеко от входа в женский туалет, как он и завещал. Художник хотел чтобы после его смерти по могиле могли ходить люди.

В течение 1984 года стены здания были постепенно покрыты Дали буханками крестьянского хлеба.

И не случайно. Хлеб часто использовался художником в его работах. Сам Дали говорил так:
"...Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен..."

Железная вывеска возле входа в музей.

Вход в музей находится на площади Гала и Сальвадора Дали.

Напротив главного фасада стоит памятник гению каталонской мысли Франсеску Пужольсу, другу семейства Дали, к его философии художник испытывал особый интерес. На пьедестале памятника начертано высказывание философа: "Каталонская мысль всегда рождается заново и живет в своих простодушных могильщиках". Интересна и композиция монумента: корневище столетнего оливкового дерева, в нем фигура в белой римской тоге, увенчанная золотым яйцом-головой, опирающейся на руку, в позе, подобной "Мыслителю" Родена. Над фигурой - атом водорода. В скульптурную группу также включен мраморный бюст римского патриция с небольшой бронзовой головкой самого Франсеска Пужольса, напоминающей еще одного друга семьи - Пепито Пичота.

Воины с (опять же) хлебными батонами под крышей здания.

Женская фигура с батоном хлеба и костылем (ещё одним часто используемым и значимы предметом образного мира художника). Сквозные отверстия в солнечном сплетении иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.

"Водолаз символизирующий погружение в подсознание" над входом - намек на облачение Дали, в котором он выступал на открытии Всемирной выставки сюрреализма в Лондоне в июне 1936 года и чуть было не задохнулся.

Сразу после входа подадаем во нутренний двор с его главной композицией - "Дождливым такси".

Как описывает легенда, своему появлению композиция обязана случаю. Дали шел однажды по городу. Было холодно и дождливо. Промок до нитки. А мимо в теплых сухих такси проезжали довольные люди. И тогда у него возникла мысль восстановить справедливость и изменить этот мир, изменить так, чтобы дождь шел на тех, кто был в такси, а вокруг было бы тепло и уютно. Так возник замысел шедевра великого каталонца - "дождливое такси". Если бросить монетку в слот, то зонт закрывается, а в салоне автомобиля начинается дождь, который поливает пару манекенов на заднем сиденье, шофера и ползающих по ним виноградных улиток. Когда бросают вторую монетку, зонт раскрывается, а дождь прекращается.

На капоте кадиллака Дали поместил скульптуру мифологической царицы Эсфири (символа справедливости и мести) работы австрийского скульптора Эрнста Фукса.

"Эсфирь" тянет цепями колонну Траяна из автомобильных шин - отсыл к знаменитой римской колонне Траяна и дань римскому императору из династии Антонинов (лат. Marcus Ulpius Nerva Traianus), к которому художник испытывал сильнейший интерес.

Всё время, пока я рассматривал скульптуру, в голове крутился куплет из песни Лаэртского "Химфак МГУ", а именно: "Здоровенные бабищи на траве в хоккей играют..."
Да, творчество Дали вызывает интересные ассоциации. За что его и люблю.

Все сооружение венчает лодка, принадлежавшая Гала, и черный зонт.

Под лодкой можно увидеть выкрашенного в черный цвет "Раба" Микеланджело, далинизированного с помощью автомобильной шины.

Капли воды под днищем лодки - наполненные краской презервативы - не случайная деталь. Pо словам Дали, на этой лодке Гала охотилась на молодых мужчин, скрывающихся от уже немолодой музы художника.

По обе стороны от входа - фонари парижского метро в стиле модерн по проекту Эктора Гимара.

В углублениях оконных проемов партера расположились манекены, стилизированные под жрецов Древнего Египта, чередующиеся с обугленными балками, оставшимися от сгоревшего здания старого театра.

Гротескные (как их называл сам художник) чудища между центральными окнами двора, созданные Дали при содействии Антони Пичота из скелетов животных, умывальников, улиток, камней с мыса Креус, срубленных веток платанов с бульвара Рамбла в Фигерасе, обломков горгулий с сгоревшей соседней церкви Святого Петра, старого блюда, найденного в муниципальном парке и выдвижных ящиков старой мебели из мэрии Фигераса, которые, по мнению Дали, всегда хранят в себе информацию.

"Венера Велата" Оливье Бриса.

Архитектурные мистификации начинаются уже на первом этаже музея: входя в здание, снаружи кажущееся трехэтажным, посетитель оказывается в пятиэтажном строении. Этот эффект удалось создать, сделав первый этаж музея разноуровневым.

Эскиз декорации для балета "Лабиринт".

Руки из "Сотворения мира" - часть инсталляции, посвященной Сикстинской Капелле Микеланджело.

О дна из величайших иллюзий Сальвадора - "Обнаженная Гала, смотрящая на море". При создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся цифровой метод.

Немного удаляемся от картины...

и ещё ... Что мы видим? На расстоянии 20 метров картина "трансформируется" в портрет Авраама Линкольна.

Амадеу Торрес и Тереза Марек - "Эль Поль и Ла Пуса" (Вошь и Блоха) . Скульптура посвящена двум уличным музыкантам из детства художника, играющим на шарманке. Дали превратил их фисгармонию в такой сюрреалистический предмет.

Не знаю как называется эта композиция, но в голову приходит осьмирог.

Старый электрический столб.

"Галарина". На этой картине, как и на многих других работах художника, изображена жена, муза и модель Дали - русская эмигрантка Елена Ивановн а Дьяконова, известная всему миру как Гала (с ударением на второе А).

Крокодил с фонарём и одноногий манекен с костылём.

Предыдущая инсталляция с крокодилом вызвала у меня такую ассоциацию:-)

Скульптура "Стул-мане кен".

Придуманная Дали маска со шляпой, в тулью которой встроены ящики. В таком наряде он появился на балу-маскараде семейства Ротшильдов. У маски четыре лица: два - вариации портрета "Моны Лизы", одна - с усами, другая - с бородкой, третье лицо - с портретом Хелен Ротшильд, а четвертое - пустое место, предназначенное для лица обладателя маски.

"Оторинологическая голова Венеры" - то ли чудище, то ли божество, с ухом вместо носа и носом вместо уха.

Портрет скандальной голливудской звезды Мэй Уэст. Чтобы его увидеть нужно забраться по летнице и посмотреть на стоящие отдельно друг от друга диван-губы, камин-ноздри и картины-глаза в специальную линзу с париком по краям, подвешенную между ног верблюда.

"Ретроспективный женский бюст на фоне тушек фазанов". Батон на голове, муравьи на лице и початки кукурузы как ожерелье.

Aнтропоморфное лицо со зрачками-пупсами, безголовой куклой вместо носа, волосами из кукурузных початков и увесистым живописным камнем на макушке.

Не люблю фотографировать картины, но тут, пожалуй, можно и нужно сделать исключение из правил. Малоизвестная сторона творчества Дали - тема евреев и Израиля представленна на втором этаже музея сериями из 25 литографий, названых "Алия" (1968) , "Песня песней" (1971), "Двенадцать колен Израиля" (1973), и "Наши пророки" (1975).

"Алия" - Рисунок юноши с откинутой курчавой головой, торс которого обвит знаменем Израиля с голубой звездой Давида.

"Сцены Холокоста" - свастика над погибшими и звезда Давида как символ надежды в небесах.

Видимо, что то связанное с 40-а годами в пустыне...

Корабль под флагом с шестиконечной звездой, прибывающий к палестинскому берегу.

Провозглашение декларации создания Израиля в 1948 году.

"Бен-Гурион провозглашает декларацию независимости".

"Менора".

"Обрезание"

Своеобразная лампа в модернистском стиле с головой богини Фортуны с завязанными глазами, возвышающейся на подвешенной к потолку спирали из чайных ложек.

Инсталляция с двумя футлярами подарочного издания книги Дали "Десять рецептов бессмертия". Бессмертие, как считал художник, является конечной целью любого алхимического поиска.

Глядя на тень на стене от "Ньютона с продырявленной головой", вспомнил фильм "Район № 9 "

"Постоянство памяти " или "Текучесть времени", как её ещё иногда называют, является одной из самых любимых мной работ Дали. Репродукция этой картины много лет висит у меня дома. В Фигейрасе представлен гобелен с всемирно известными стекающими часами, а оригинал находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кстати, идея написать мягкие, текучие часы появилась у Дали однажды, когда будучи дома, он положил кусочек сыра "Камамбер" под лампу и увидел через некоторое время как сыр расплавился, растекся...

Золоченый скелет гориллы в спальне вместо прикроватной тумбочки.

Кровать привезена из Франции, а точнее - из легендарного парижского борделя "Ле Шабанэ" и возможно, принадлежала Кастильони, одной из фавориток Наполеона III.

Фигура с вмонтированными посередине головой Христа и печатной микросхемой.

Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает "коллекция" ящиков вмонтированных художником в тело статуи.

Потолочное панно "Дворец ветра".

Выходим из здания музея и сразу видим возвышающийся на покрышках один из трёх памятников французскому живописцу Жан-Луи Эрнесту Мейсонье (художнику, которым Дали восхищался). Скульптуры были созданы Антоненом Мерсье в 1895 году и "подправлены" Дали.

Тема яиц раскрыта не только на стенах и башне музея. Вот такая интересная композиция в одном из окон. Подарок от художника Рафаэля Дурана - "картонная голова великана" с кукольными головками вместо зрачков, зубами из игрушек и вмонтированным в лоб телевизором стоит на опорах из яиц.

"Телевизионный обелиск" работы Вольфа Фостеля - одного из крупнейших немецких скульпторов второй половины 20-го века. Эта скульптура представляет собой некий монолит из четырнадцати телевизоров, завершенный женской головой. В 1978 году Дали и Фостель подписали договор об обмене произведениями между своими музеями.

И напоследок - ещё один "Ньютон с продырявленной головой и свисающим с маятника яблоком-шаром" , провожающий посетителей этого замечательного театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе.

Сегодня, 3 июня 2017 года, в эфире телеигра "Кто хочет стать миллионером?". В сегодняшней передаче участвовали две пары игроков. Это Эльмира Абдразакова с Александром Серовым и Ирина Апексимова с Даниилом Спиваковским. Первая пара игроков выбрала несгораемую сумму в 200 тысяч рублей, а вторая пара аж 800 тысяч рублей. К сожалению обе пары игроков проиграли. Первым немного не хватило до выигрыша, в вторым участникам до выигрыша было далеко. Несмотря на трудности, игроки держались хорошо, играли с оптимизмом и решительностью. В статье сначала буду сами вопросы, а в конце можно ознакомиться с правильными ответами в ней.

Вопросы первой паре игроков

1. Что, образно говоря, делает совесть с человеком, который раскаивается в содеянном?
2. Как называется поэма Маяковского?
3. Через что, если верить народной мудрости, лежит путь к сердцу мужчины?
4. Где цветёт калина в популярной советской песне?
5. Какое слово в переводе с французского означает "длинный стул"?
6. Как называется и комнатное растение, и холодная закуска из кабачков и баклажанов?
7. Дочь какого участника ансамбля "Битлз" стала модельером?
8. Какой день считается первым днём недели в Израиле?
9. С какими линиями Александр Васильевич Суворов сравнивал службу и дружбу?
10. Кто в телефильме "Место встречи изменить нельзя" сыграл саксофониста в ресторане и в кинотеатре?

Вопросы второй паре игроков

1. Где выступает ударник?
2. Как устойчивое выражение описывает Ноев ковчег: "Всякой твари..."?
3. Какой инструмент часто упоминают, говоря о долгом и скучном действии?
4. В какой цвет покрашен мост "Золотые ворота" в Сан-Франциско?
5. Как на Руси называли человека, выполнявшего поручения торгового характера?
6. Какому виду спорта посвящён фильм "Малышка на миллион"?
7. Богом чего, по его собственному признанию, был Оле-Лукойе из сказки Андерсена?
8. Участники какой музыкальной группы написали мюзикл "Шахматы"?
9. Название какого африканского народа переводится как "величиной с кулак"?
10. Кого Сальвадор Дали поместил на телефонную трубку на одной из своих скульптур?

Как видим, обе части игры были одинаковыми по достижениям игроков. Обе пары участников прошли до десятого вопроса, который им оказался не по силам. Вопросы были сложными, как впрочем и всегда на такой дистанции в игре.

Ответы на вопросы для первой пары игроков

1. гложет
2. "Хорошо!"
3. через его желудок
4. в поле
5. шезлонг
6. "тещин язык"
7. Пола Маккартни
8. воскресенье
9. с параллельными
10. Сергей Мазаев

Ответы на вопросы для второй пары игроков

1. на сцене
2. по паре
3. волынку
4. в оранжевый
5. приказчик
6. боксу
7. сновидений
8. "АББА"
9. пигмеи
10. омара

Понять любого художника можно, лишь прочувствовав его картины. Произведения Дали чувствовать не рекомендуется: повредите психику. Все, что позволит сделать вам художник - это понять его место в искусстве, его вклад в живопись и, если вам повезет, он немного приоткроет вам дверцу в свою жизнь…

Начало пути...

Дали - титан искусства 20 века, и родился он именно тогда, когда век только начал вступать в свои «права». Появился на свет в Фигерасе, испанском городке, который немногим позже непременно станет фигурировать в его многочисленных картинах.

С детства Дали преследовала мысль о его ненужности, будто бы родители любили отнюдь не его, а его старшего брата, который умер за год до рождения Дали. К слову сказать, психологическое состояние ущербности не прошло даром для художника, многие исследователи уже потом отметят, что у Дали можно усмотреть ряд психических отклонений. На что сам маэстро ответил им еще до того, как те успели огласить свою мысль в слух: «Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший». И непременно добавлял: «Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие».

Вот так, на грани безумия и гениальности и творил Сальвадор Дали. Его первые картины увидели свет на страницах учебников. Не думайте, что столь юного художника опубликовали. Нет, просто часто вместо того, чтобы слушать преподавателя, Дали рисовал на полях книг и тетрадок. Рисовал, надо сказать, уже тогда прекрасно…

Творческие искания

Талант Сальвадора развивал друг семьи, художник Рамон Пихо, уже потом в Мадриде Дали познакомился с теми, кто непременно оказал влияние на его творчество: киноавангардистом Луисом Бюнюэлем, поэтом Федерико Гарсиа Лорка, который, кстати, стал его лучшим другом. Для Дали началось новое время - время исканий. Он пробовал себя в импрессионализме, реализме. Однако все пути непременно вели художника к сюрреализму, течению, которое стало синонимом фамилии Дали.

В 1925 году Сальвадор пишет картину «Фигура женщины у окна», где изображает свою сестру Анну-Марию, смотрящую из окна их дома на залив в Кадакесе. Написано полотно в дотошном и забитом реалистическом стиле, однако мазок за мазком в картине пробивается дух нереальности сна. Тут присутствует и аура пустоты, одновременно с тем - чего-то невидимого, что притаилось за пространством картины. К тому же, художник великолепно создал атмосферу тишины.

С каждой новой работой Дали все больше вливался в волну сюрреализма. Он рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку сознания. И часто сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей. Уже потом Дали назовет свой уникальный подход "параноидально-критическим методом".

Женщина всей жизни

Всем известно, что за великим мужчиной непременно стоит не менее великая женщина. В судьбе Дали ею стала Гала Элюар, жена французского поэта Поля Элюара. После первой же встречи Дали и Гала, которая, кстати сказать, была многим старше художника, оба поняли, что их жизненные пути не могут больше идти порознь: они должны быть вместе.

Гала стала для Сальвадора не просто женой. Великолепная любовница, преданная подруга, прекрасная натурщица и вдохновляющая Муза - это все Гала.

Женитьба на Гала пробудила в Дали неистощимый фонтан творчества. Начался новый период. В это время его личный сюрреализм стал преобладать над нормами и установками. Дали порвал с Бреттоном и другими сюрреалистами и громогласно провозгласил: «Сюрреализм - это я!». И… взялся за кисть.

Говорить о картинах гения, созданных в последующее время, можно сутки на пролет. Однако всю глубину и непостижимость творчества вы сами можете ощутить, только посмотрите на его полотна. Прочитайте вслух названия великих творений: «Геополитический младенец», «Загадка Гитлера», «Осенний каннибализм», «Частичное помрачение. Шесть явлений Ленина на рояле», «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения»…

Я могу продолжать, но стоит ли? Лишь раз взгляните на картины мастера. Равнодушия вы не проявите: вас либо раз и навсегда отвернет, вывернет наизнанку от его картин, или же вы получите истинное удовольствие, а позже - многие часы размышлений и анализа того, что же хотел сказать Дали…

… Человек-концерт, человек-фантазия, воплощение творчества и сюрреализма, дитя сладострастия и кисть собственного воображения. Его гению было тесто в целом мире. Он говорил: «Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я - Сальвадор Дали». И что мы можем добавить?...

Кто такой Сальвадор Дали?

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, известный, как Сальвадор Дали - испанский живописец, один из самых известных представителей сюрреализма. Родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерас в Каталонии, Испания.

Дали был талантливым художником и наиболее прославился яркими и причудливыми образами своих сюрреалистических работ. Его навыки в живописи часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Свою самую известную работу, "Постоянство памяти", он закончил в августе 1931 года. В широкий репертуар артистических способностей Дали входят кинематограф, скульптура и фотография, создаваемые им в сотрудничестве с различными деятелями искусства из разных кругов.

Дали объяснял свою «любовь к всему позолоченному и чрезмерному, страсть к роскоши и тягу к восточным нарядам» своим «арабским происхождением», утверждая, что его предки были потомками мавров.

Дали обладал богатейшим воображением, а также находил удовольствие в необычном и напыщенном поведении. Его эксцентричные манеры и привлекающие внимание публичные акции иногда вызывали больший интерес, чем его произведения, к ужасу почитателей его работ и к раздражению критиков.

Биография Сальвадора Дали

Ранние годы Сальвадора Дали

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра по Гринвичу, на 1-м этаже дома номер 20 (в настоящее время 6) по улице Каррер-Монтуриол, в городе Фигерас, регион Эмпорда, недалеко от французской границы, в Каталонии, Испания. Летом 1912 года семья переехала в квартиру на верхнем этаже в доме номер 24 (в настоящее время 10) по улице Каррер-Монтуриол. За девять месяцев до этого, 1 августа 1903 г., умер от гастроэнтерита старший брат Дали, также названный Сальвадором (родился 12 октября 1901 года). Его отец, Сальвадор Дали и Куси, был адвокатом и нотариусом среднего класса, и его строгое дисциплинарное воспитание смягчала жена, Фелипа Доменек Феррес, которая поощряла художественные увлечения своего сына.

Когда Сальвадору исполнилось пять лет, родители отвели его на могилу старшего сына и сказали, что он реинкарнация своего брата - в это утверждение он впоследствии поверил. О своем брате Дали говорил: «мы были похожи, как две капли воды, но имели разные отражения. Он был, вероятно, первоначальной версией меня, но слишком многое постиг в абсолюте». Образы его давно умершего брата прослеживаются в его более поздних работах, в том числе в картине "Портрет моего умершего брата" (1963 г).

Также у Дали была сестра Анна Мария, на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате, "Дали глазами его сестры". Среди друзей его детства были будущие члены футбольного клуба Барселоны Сагибарба и Жозеп Самитьер. Будучи на каникулах на каталонском курорте Кадакес, они втроем вместе играли в футбол.

Дали посещал художественную школу. В 1916 году, в ходе поездки на летние каникулы в Кадакес, он также открыл для себя современную живопись в семье Рамона Пикота, местного художника, совершавшего регулярные поездки в Париж. В следующем году отец Дали в собственном доме организовал выставку его рисунков углем. Первая открытая выставка Дали состоялась в 1919 году, в городском театре в Фигерасе - сюда он вернется многие годы спустя.

В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака молочной железы. Сальвадору было тогда 16 лет; позже он сказал об этом: «смерть матери была самым большим ударом, который я в своей жизни пережил. Я боготворил ее... Я не мог смириться с утратой существа, которое считал способным скрыть неизбежные огрехи моей души». После смерти супруги отец Дали женился на ее сестре. Дали не протестовал против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.

Образование Сальвадора Дали

В 1922 году Дали переехал в Студенческую резиденцию (исп. "Residencia de Estudiantes") в Мадриде и поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. Стройный, ростом 172 сантиметра (5 футов, 7 3/4 дюйма), Дали уже тогда привлекал внимание своей эксцентричностью и щегольством. Он носил длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи в стиле английских эстетов конца XIX-го века.

В Резиденции он подружился, в частности, с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. В дружбе с Лоркой присутствовал сильный оттенок взаимной страсти , но Дали отверг сексуальные притязания поэта.

Однако наибольшее внимание со стороны его сокурсников снискали его картины, в которых он экспериментировал с кубизмом. Единственная информация о кубизме, которой он располагал, была почерпнута из журнальных статей и каталога, которые ему дал Пикот, так как художников-кубистов в Мадриде тогда не существовало. В 1924 году еще не прославившийся Сальвадор Дали впервые проиллюстрировал книгу. Это была публикация каталонского стихотворения "Les bruixes де Llers" («Ведьмы из Льерса»), написанная его другом и одногруппником, поэтом Карлесом Фажсом де Климентом. Также Дали экспериментировал с направлением дадаизма, которое впоследствии продолжало оказывать влияние на его творческий стиль на протяжении всей жизни.

В 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, Дали был исключен из Академии по обвинению в организации студенческих беспорядков. Его мастерство в живописи на тот момент наиболее ярко проявлялось в реалистической картине "Корзинка хлеба" , написанной в 1926 году. Тогда же он совершил свой первый визит в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого Дали в молодости почитал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро,также каталонца, благодаря которому он познакомился со многими друзьями-сюрреалистами. В течение нескольких последующих лет, разрабатывая собственный стиль, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.

Некоторые тенденции в работах Дали, в дальнейшем присутствовавшие в его творчестве на протяжении всей жизни, уже прослеживались в 1920-е годы. Его стиль сочетает в себе влияние многих стилей искусства, от классической академической живописи до самого передового авангарда. В число повлиявших на него классических художников входят Рафаэль, Бронзино, Франсиско де Сурбаран, Вермеер и Веласкес. Он применял как классические, так и модернистские методы, иногда в разных работах, а иногда сочетая эти техники. Выставки его работ в Барселоне привлекли большое внимание и смешанные отзывы от критиков, в которых присутствовали и похвала, и озадаченные споры.

Под влиянием великого художника XVII века Диего Веласкеса Дали отрастил пышные усы. Впоследствии эти усы служили символическим атрибутом его образа на протяжении всей его жизни.

История любви Сальвадора Дали и Галы

В 1929 году Дали в сотрудничестве с режиссером-сюрреалистом Луис Бунюэлем сняли короткометражный фильм "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou"). Его основным вкладом явилась помощь Бунюэлю в написании сценария для фильма. Позже Дали утверждал, что также принимал активное участие в съемках кинокартины, но современные свидетельства этого не подтверждают. Кроме того, в августе 1929 года Дали встретил Галу, которая впоследствии стала его основной музой, источником вдохновения и женой, урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше него и на момент их знакомства состояла в браке с поэтом-сюрреалистом Полом Эльюардом. В том же году Дали провел несколько важных профессиональных выставок и официально вступил в общество сюрреалистов с парижского квартала Монпарнас. К тому времени сюрреализм уже более двух лет оказывал значительное влияние на его творчество. Сюрреалисты приветствовали технику, которую Дали называл своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию как источнику большего художественного потенциала.

В то же время отношения Дали с отцом близились к разрыву. Дон Сальвадор Дали и Куси с крайним неодобрением относился к роману своего сына с Галой и видел в его связи с сюрреалистами дурное влияние на его моральные устои. Последней каплей для Дона Сальвадора явился репортаж, прочитанный им в барселонской газете, где говорилось о том, что его сын недавно выставлял в Париже картину Святого Сердца Иисуса Христа с провокационной подписью: «Иногда я забавы ради плюю на портрет своей матери».

Возмущенный Дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично покаялся. Дали отказался, возможно, боясь исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 г. отец жестоко вышвырнул его из отчего дома. Дон Сальвадор пообещал лишить его наследства и запретил ему вновь когда-либо появляться в Кадакесе. Следующим летом Дали и Гала сняли маленький рыбацкий домик в соседнем заливе Порт-Льигат. Позже художник выкупил этот дом и за последующие годы расширил его, скупив соседние рыбацкие домики, и таким образом постепенно построил свою любимую виллу на морском берегу. Отец Дали со временем сменил гнев на милость и принял возлюбленную своего сына.

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ, "Постоянство памяти", на которой представлен сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Согласно общей интерпретации работы мягкие часы выступают символом отрицания предположения о ригидности или определенности времени. Эта идея поддерживается остальными присутствующими в работе образами, такими, как простирающийся вдаль ландшафт и другие часы неправильных форм, которые пожирают муравьи.

В 1934 году Дали и Гала, жившие вместе с 1929 года, поженились на полусекретной гражданской церемонии. Позже они сыграли повторную свадьбу на католической церемонии в 1958 г. Гала не только служила источником вдохновения для многих произведений художника на протяжении своей жизни, но и выступала в качестве менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и в то же время умело избегая обнищания. Очевидно, Гала не беспокоилась об интрижках Дали с более юными музами, так как была уверена в своем положении его основной партнерши. Дали не переставал писать ее по мере того, как оба старели , с любовью и нежностью создавая образы своей музы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длившиеся более 50 лет, впоследствии стали темой для оперы "Я, Дали" (исп. "Jo, Dalí") каталонского композитора Хавьера Бенгерела.

В 1934 году галерист Жюльен Леви представил Дали в Соединенных Штатах. Выставка работ Дали в Нью-Йорке, в которую вошло и "Постоянство памяти", немедленно произвела сенсацию. Члены Светского календаря специально организовали в его честь «Бал Дали». Художник появился на нем с висящим на груди стеклянным ящиком, в котором находился бюстгальтер. В том году Дали и Гала также посетили в Нью-Йорке бал-маскарад, организованный для них наследницей Каресс Кросби. Для маскарада они оделись , как ребенок Линдберга и его похититель. Это вызвало такое сильное негодование в прессе , что Дали пришлось принести извинения. Когда он вернулся в Париж, общество сюрреалистов выразило свое возмущение тем фактом, что он извинился за сюрреалистическую акцию.

Тогда как большинство художников-сюрреалистов стало все чаще ассоциироваться с левым политическим движением, Дали придерживался неоднозначного мнения насчет надлежащего отношения между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро опроверг это обвинение, заявив: «Я не поддерживаю Гитлера ни фактически, ни в своих намерениях». Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитическом контексте и отказался однозначно осуждать фашизм. Это, помимо ряда других факторов, привело к его конфликту с коллегами. Позже, в 1934 году, Дали подвергли «суду», в результате которого он был официально исключен из общества сюрреалистов. На это Дали ответил: «Сюрреализм - это я».

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной сюрреалистической выставке. Свою лекцию под названием "Аутентичные призраки паранойи" (фр. "Fantômes paranoiaques authentiques"), он провел, будучи одет в тяжелый водолазный костюм со шлемом. Он прибыл с бильярдным кием в руках, ведя за собой пару русских волкодавов, но позже вынужден был отвинтить шлем, так как стал задыхаться. В дальнейшем он прокомментировал этот наряд: «Я просто хотел показать, что „глубоко погружаюсь“ в человеческий разум». В 1936 году Дали в возрасте 32 лет попал на обложку журнала "Time".

Кроме того, в 1936 году, на премьерном показе фильма Джозефа Корнелла "Роуз Хобарт", проходившего в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, Дали прославился другим инцидентом. Программа Леви короткометражных сюрреалистических фильмов проходила в то же время, что и первая выставка сюрреализма в Музее современного искусства, куда входили работы Дали. Хотя Дали присутствовал на предпремьерном показе , на середине фильма он в ярости опрокинул проектор. «У меня была точно та же самая идея для фильма, и я собирался предложить ее кому-то, готовому заплатить за ее воплощение», - заявил он. «Я никогда ее не записывал и никому не говорил, но такое чувство, будто он ее украл». Иные версии высказанного Дали обвинения обычно звучат более поэтично: «Он украл это из моего подсознания!» или даже «Он украл мои мечты!».

В этот период основным покровителем Дали в Лондоне был весьма состоятельный Эдвард Джеймс. Он помог Дали выйти в мир искусства, купив множество его работ, и на протяжении двух лет оказывал ему финансовую поддержку. Они также в сотрудничестве создали два произведения, впоследствии вошедших в ряд наиболее бессмертных символов сюрреалистического движения: "Телефон-омар" и "Диван-губы Мэй Уэст".

Между тем, Испания переживала гражданскую войну (1936-1939 г.), и многие ее художники вынуждены были принять одну из сторон или уйти в изгнание.

В 1938 году благодаря Штефану Цвейгу Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом. Дали начал работать над эскизом портрета Фрейда, в то время, как 82-летняя знаменитость поделилась с окружающими мнением на его счет: «Этот молодой человек походит на фанатика». Позже Дали был польщен, услышав об этом комментарии от своего героя.

Позднее, в сентябре 1938 года, Сальвадор Дали получил от Габриэль Коко Шанель приглашение посетить в ее дом «La Pausa» в Рокбрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. В конце XX-го века «La Pausa» была частично воспроизведена в Художественном музее Далласа в знак приветствия коллекции Ривз и некоторых предметов настоящей домашней мебели Шанель.

Кроме того, в 1938 году Дали представил "Дождливое такси" - трехмерное произведение искусства, состоящее из настоящего автомобиля с двумя манекенами-пассажирами. Впервые работа была показана в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма (фр. "Exposition Internationale du Surréalisme"), организованной Андре Бретоном и Пол Эльюардом. Дизайн выставки разрабатывал художником Марсель Дюшан, который также выступал в роли хозяина.

В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке, Дали впервые представил свой сюрреалистический павильон "Сон Венеры", который располагался в "развлекательной зоне" выставки. Там присутствовали причудливые скульптуры, статуи и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов, - это событие запечатлели в фотографиях Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. Как и в большинстве аттракционов "развлекательной зоны", вход в павильон был платным.

В 1939 году Андре Бретон придумал пренебрежительное прозвище «Avida Dollars» - анаграмму к «Salvador Dalí», которую можно грубо перевести, как «алчущий долларов». Это служило насмешливым намеком на растущую коммерциализацию работ Дали, и утверждением, что Дали ищет самовосхваления путем богатства и славы. Члены общества сюрреалистов , многие из которых в то время были тесно связаны с Французской коммунистической партией, исключили его из своего движения. Некоторые сюрреалисты впредь говорили о Дали в прошедшем времени, как если бы он был мертв. Движение сюрреализма и различные его участники (например, Тед Джоанс) не переставали выражать чрезвычайно жесткие мнения против Дали до самой его смерти и даже после нее.

Жизнь Сальвадора Дали в эмиграции

В 1940 году Дали и Гала бежали из Европы, раздираемой Второй мировой войной, в Соединенные Штаты, где жили в течение восьми последующих лет, разделяя свое время между Нью-Йорком и Монтереем, штат Калифорния. Им удалось бежать благодаря визам, которые они 20 июня 1940 года получили от Аристидеса де Соуза Мендеса, португальского консула в Бордо, Франция. Прибытие Дали в Нью-Йорке явилось одним из катализаторов развития этого города как всемирного центра искусства в послевоенные годы. Сальвадор и Гала Дали добрались до Португалии, а в августе 1940 года отплыли на пассажирском лайнере "Excambion" из Лиссабона в Нью-Йорк. После этого переезда Дали вновь обратился к практике католицизма. «В этот период Дали писал не переставая», - отмечали Роберт и Никола Дешарны.

В течение этого времени Дали также плодотворно работал в различных сферах искусства, создавая, в частности, ювелирные изделия, одежду, мебель, декорации для спектаклей и дизайн витрин розничных магазинов. В 1939 году, в ходе работы над дизайном витрины универмага Bonwit Teller, самовольное вмешательство посторонних в его труд привело художника в такое негодование, что он разбил декоративной ванной витринное стекло.

Дали провел зиму 1940-41 гг. в Хэмптон-Менор, поместье дизайнера нижнего белья и мецената Каресс Кросби, расположенном неподалеку от Боулинг Грин в округе Каролайн, штат Вирджиния. Там он проводил свое время в работе над различными проектами. В местных газетах его описывали как «шоумена».

Автобиография Сальвадора Дали

В 1941 году Дали разработан сценарий для фильма Жана Габена под названием "Лунный прилив" (англ. "Moontide"). В 1942 году он опубликовал свою автобиографию, "Тайная жизнь Сальвадора Дали". Также он писал каталоги для собственных выставок, в частности для выставки в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1943 г. Там он подверг резкой критике ряд часто используемых в сюрреализме методов, заявив: «Сюрреализм хотя бы сможет предоставить экспериментальные доказательства тому, что полная стерильность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитаризму. ... Нынешняя лень и полное отсутствие техники достигли пика в психологическом значении современного использования коллажирования». Он также написал роман, опубликованный в 1944 году, о моде в дизайне автомобильных салонов. В результате этого в журнале "The Miami Herald" появился рисунок Эдвина Кокса, на котором изображен Дали, наряжающий автомобиль в вечернее платье.

В своей "Тайной жизни" Дали утверждал, что разорвал отношения с Луисом Бунюэлем из-за того, что последний был коммунистом и атеистом. Бунюэль был уволен (или уволился сам) с должности в Музее современного искусства, предположительно, после того, как кардинал Нью-Йорка Спеллман нанес визит Айрис Барри, директору отдела кино в Музее современного искусства. После этого Бунюэль вернулся в Голливуд, где работал в отделе дублирования на студии "Warner Brothers" с 1942 по 1946 гг. В своей автобиографии "Мой последний вздох" за 1982 г. ("Mon Dernier soupir", 1983 г.) Бунюэль писал, что спустя много лет отверг попытки Дали к примирению.

Итальянский монах, Габриэле Мария Берарди, утверждал, что в ходе пребывания Дали во Франции в 1947 г. провел над ним обряд экзорцизма. В 2005 году в усадьбе монаха была обнаружена скульптура распятого Христа. Согласно заявлениям, Дали подарил это произведение своему экзорцисту в знак благодарности, и два испанских искусствоведа подтвердили наличие ряда соответственных стилистических признаков, позволяющих предположить, что скульптура была сделана Дали.

Возвращение Сальвадора Дали в Испанию

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье неподалеку от Кадакеса. Большую часть последующих трех десятилетий он провел там за написанием картин, делая перерывы и проводя зиму с женой в Париже и Нью-Йорке. Его принятие и неявная поддержка диктатуры Франко вызвали сильное неодобрение со стороны других испанских художников и интеллектуалов, которые остались в изгнании.

В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием "Дань сюрреализму", посвященную сорокалетию сюрреализма, куда вошли произведения Дали, Жоана Миро, Энрике Табара, и Эухенио Гранеля. Бретон отчаянно протестовал против участия работы Дали "Сикстинская Мадонна" в Международной выставке сюрреализма, организованной в Нью-Йорке в следующем году.

В более поздний период своей творческой карьеры Дали не ограничивался живописью, но также исследовал множество необычных или новых сфер искусства и процессов: например, экспериментировал с техникой буллетизма. Многие из его поздних работ включали в себя оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и приемы тромплёй. Он также экспериментировал с пуантилизмом, увеличенными полутоновыми точечными сетками (метод, который впоследствии применял Рой Лихтенштейн), и стереоскопическими изображениями. Он был одним из первых художников, использовавших в художественной манере голографию. В последующие годы творчества Дали некоторые молодые художники, в частности, Энди Уорхол, заявляли, что он оказал большое влияние на поп-арт.

Дали также развил большой интерес к естествознанию и математике. Это прослеживается в некоторых его картинах, в особенности в работах 1950-х годов, в которых он писал избранные объекты как сочетание форм рогов носорога. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, так как растет в логарифмической спирали. Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии. Дали также восхищался строением ДНК и тессерактом (4-мерным кубом) - разворачивание гиперкуба изображено на картине "Распятие" ("Corpus Hypercubus").

В какой-то момент Дали установил в комнате рядом со своей студией стеклянный пол. Он широко использовал его для изучения ракурса и сверху и снизу, включая в свои картины неожиданные перспективы фигур и объектов. Он также любил использовать эту комнату для приема гостей и посетителей своего дома и студии.

Послевоенный период Дали имел признаки технической виртуозности и нарастающего интереса к оптическим эффектам, науке и религии. Он стал более набожным католиком, и в то же время обрел вдохновение в шокирующей трагедии Хиросимы и заре «атомной эры». Поэтому сам Дали этот период называл «Ядерным мистицизмом». В картинах, таких как "Мадонна Порт-Льигата" (первая версия, 1949 г.) и "Corpus Hypercubus" (1954 г.), Дали стремился к синтезу христианской иконографии с изображениями вещественного распада, вдохновленными ядерной физикой. Его работы периода "Ядерного мистицизма" включали такие известные произведения, как "Вокзал Перпиньяна" (фр. "La Gare de Perpignan", 1965 г.) и "Галлюциногенный Тореадор" (1968-70 гг).

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром и Музеем в родном городе Фигерас - самым крупным из его единоличных проектов, который служил основным направлением его энергии вплоть до открытия в 1974 году. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов.

Дали не переставал находить удовольствие в общественных акциях и намеренно возмутительном поведении. В 1962-м году в качестве рекламной акции для своей книги "Мир Сальвадора Дали" он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенной к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Под этим мониторингом он раздавал книжные автографы, и покупателям книги также вручалась бумажная распечатка полученных данных.

В 1968 году Дали снял юмористический телерекламный ролик для конфет "Lanvin". В нем он восклицает на французском: «Je suis fou du chocolat Lanvin!» («Я без ума от шоколада "Lanvin"!»), откусывая кусочек, отчего у него скашиваются глаза и завиваются вверх усы. В 1969 году он разработал логотип "Chupa Chups", а также принял участие в разработке дизайна рекламной кампании для Конкурса песни на Евровидении 1969 года и создал большую сценическую скульптуру из металла, которую поставили в мадридском театре "Teatro Real".

В телепрограмме "Грязный Дали: личный взгляд", транслировавшейся на Channel 4 3 июня 2007 года, арт-критик Брайан Сьюэлл описал свое знакомство с Дали в конце 1960-х годов, которое привело к тому, что он без штанов лежал в позе эмбриона в подмышечной впадине скульптуры Христа и мастурбировал на Дали, который делал вид, что фотографирует его, в то же время лаская себя через брюки.

Последние годы жизни Сальвадора Дали

В 1968 году Дали купил для Галы замок в Пуболе - и начиная с 1971 года она стала время от времени уединяться там на несколько недель. По собственному признанию Дали, он согласился не ездить туда без письменного разрешения жены. Его боязнь отчуждения от своей давней творческой музы и ее ухода способствовали депрессии и ухудшению здоровья.

В 1980 году, когда ему исполнилось 76 лет, здоровье Дали катастрофически ухудшилось. Его правая рука ужасно дрожала, имелись паркинсоноподобные симптомы. Согласно предположениям, его жена, пребывающая практически в маразме, давала ему опасный коктейль из непредписанных лекарств, который нанес ущерб его нервной системе и тем самым привел к преждевременному концу его творческих способностей.

В 1982 году король Хуан Карлос пожаловал Дали титул Маркиза де Дали де Пуболь (исп. "Marqués de Dalí de Púbol ") при испанском дворе, тем самым обращаясь к Пуболю - городу, в котором он жил. Изначально титул имел первоочередную наследность, но по просьбе Дали в 1983 году был изменен на прижизненный и только.

Смерть Галы для Дали

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали практически утратил всякую волю к жизни. Он намеренно довел себя до состояния обезвоживания, возможно, в качестве попытки самоубийства, утверждая при этом, что пытается ввести себя себя в состояние анабиоза, о способностях к которому у некоторых микроорганизмов он читал. Он переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она умерла и была похоронена.

В мае 1983 года Дали представил картину, которая стала для него последней, "Хвост ласточки" - работа, созданная под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома.

В 1984 году при невыясненных обстоятельствах в его спальне вспыхнул пожар. Возможно, это была попытка самоубийства Дали, а может быть, просто следствие халатности его прислуги. Дали спас его друг и коллега Роберт Дешарн, а затем художник вернулся в Фигерас, где группа его друзей, покровителей и других художников обеспечивала ему комфорт в последние годы жизни, проведенные в его Театре-музее.

Некоторые утверждали, что опекуны Дали заставляли его подписывать чистые холсты, которые потом, даже после его смерти, использовались в подделках и продавались как оригиналы. Также высказывались предположения, что он осознанно продавал чистые листы литографской бумаги со своими подписями, и в период с 1965 года до своей смерти он, возможно, произвел более 50 000 таких листов. Как следствие, галеристы обычно с сомнением относятся к поздним работам, приписываемым Дали.

В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу с сердечной недостаточностью; ранее ему уже имплантировали кардиостимулятор. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был страстным поклонником Дали. Дали подарил королю рисунок ("Глава Европы", который оказался последним рисунком Дали) после того, как король навестил его на смертном одре.

Как умер Сальвадор Дали?

Утром 23 января 1989 года, Dalí умер от сердечной недостаточности в городе Фигерас в возрасте 84 лет; в это время играла его любимая запись "Тристана и Изольды". Он похоронен в склепе под сценой своего Театра и Музея в Фигерасе. Они расположены напротив церкви Сант-Пере, где прошло его крещение, первое причастие и поминальная служба, и которая находится лишь в трех кварталах от дома, где он родился.

Фонд "Гала-Сальвадор Дали"

В настоящее время фонд "Гала-Сальвадор Дали" является его официальной собственностью. Представителем авторских прав фонда "Гала-Сальвадор Дали" в США выступает Общество прав художников. В 2002 году Общество вызвало шумиху в новостях, когда обратилось к компании Google с просьбой удалить измененную версию их логотипа, представленную онлайн в память Дали, утверждая, что некоторые из работ, которые находятся под его защитой, использовались без разрешения. Google удовлетворила просьбу, однако отказалась признавать какое-либо нарушение авторских прав.

Символы в творчестве Сальвадора Дали

В своих работах Дали использовал обширный символизм. Например, образ «плавящиеся часы», впервые изображенный в "Постоянстве памяти" символизирует теорию Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. Идея применить часы как символ таким образом пришла к Дали, когда он рассматривал расплавленный кусок сыра камамбер жарким августовским днем.

Слон - еще один повторяющийся образ в произведениях Дали. Впервые он появился в его работе "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" 1944 года. Слоны, вдохновленные скульптурным основанием Джана Лоренцо Бернини в Риме, где присутствует слон, несущий на спине древний обелиск, изображаются «с длинными, многосуставчатыми, почти незримыми ногами желания» вместе с обелисками на спинах. В сочетании с образом их хрупких но, эти грузы, примечательные своими фаллическими очертаниями, создают ощущение фантомной реальности. «Слон - это искажение в пространстве», - говорится в одном из аналитических обзоров: «его веретенообразные ноги создают контраст идеи невесомости со структурой». «Я рисую картины, которые заставляют меня умирать от восторга, я создаю с абсолютной естественностью, без малейшего эстетического беспокойства, я создаю вещи, которые вдохновляют меня и вызывают глубокое волнение, и я пытаюсь нарисовать их честно», - цитата Сальвадора Дали в книге "Дали и сюрреализм" Доуна Адеса.

Еще одним образом, широко применяемым Дали, является яйцо. Он связывает яйцо с пренатальным и внутриутробным, таким образом, используя его как символ надежды и любви; оно присутствует в работах "Великий мастурбатор" и "Метаморфозы Нарцисса". "Метаморфозы Нарцисса" также символизировали смерть и окаменение.

В его работах встречаются и другие разнообразные животные: муравьи указывают на смерть, разложение и мощное сексуальное желание; улитка ассоциируется с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде неподалеку от дома Фрейда в день их первой встречи); а саранча служит символом утраты и страха.

И Дали, и его отец, любили есть морских ежей, свежевыловленных в море возле Кадакеса. Симметрия морского ежа восхищала Дали, и он повторял эту форму во многих своих работах; в его творчестве также участвовали и другие продукты питания.

Наука в живописи Дали

На Дали ссылаются и в научном контексте в связи с его интересом к смене парадигмы, сопровождавшим рождение квантовой механики в двадцатом веке. Вдохновленный принципом неопределенности Вернера Гейзенберга, в 1958 году он писал в своем «Манифесте антиматерии»: «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудес, мира моего отца Фрейда. Ныне же внешний мир и мир физики превзошли психологический. Сегодня мой отец - Гейзенберг».

В связи с этим, картина "Распад постоянства памяти", созданная в 1954 году, которая возвращается к "Постоянству памяти" и изображает его фрагментированным и расщепленным, символизирует признание Дали новой науки.

Мир Сальвадора Дали

Дали был разносторонним художником. В число его самых популярных произведений входят скульптуры и другие предметы, помимо этого он известен своим вкладом в театральное искусство, моду и фотографию, а также другие творческие области.

Скульптуры Сальвадора Дали

Среди наиболее популярных объектов движения сюрреалистов "Лобстер-телефон" и "Диван-губы Мэй Уэст", работу над которыми Дали закончил в 1936 и 1937 годах соответственно. Обе этих работы у Дали заказал художник-сюрреалист и меценат Эдвард Джеймс. Джеймс в возрасте пяти лет унаследовал большое английское поместье в Уэст-Дин, Западный Суссекс, и в 1930-х годах был одним из основных покровителей сюрреалистов. «Лобстеры и телефоны имели для [Дали] сильное сексуальное значение», - гласит табличка с описанием экспоната "Лобстер-телефон" в галерее Тейта, - «и он проводил близкую аналогию между едой и сексом». Телефон был функциональным, и Джеймс приобрел у Дали четыре таких экземпляра, которыми заменил обычные аппараты в своем загородном доме. Один теперь находится в галерее Тейт; второй можно найти в немецком музее телефонов во Франкфурте; третий принадлежит Фонду Эдварда Джеймса; четвертый расположен в Национальной галерее Австралии.

"Диван-губы Мэй Уэст", выполненный из дерева и атласа, повторяет форму губ актрисы Мэй Уэст, которой Дали, определенно, восхищался. До этого Уэст уже выступала основной темой в картине Дали "Лицо Мэй Уэст" за 1935 г. В настоящее время "Диван-губы Мэй Уэст" находится в музее Брайтон и Хоув в Англии.

В период с 1941 г. по 1970 г. Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий - многие его экземпляры имеют сложное строение, а некоторые содержат движущиеся части. Самое известное изделие под названием "Королевское сердце" выполнено из золота и инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые расположены таким образом, что центр «бьется», как настоящее сердце. Сам Дали отметил: «Без аудитории, без присутствия зрителя, эти драгоценности не смогли бы выполнять той функции, ради которой были созданы. Таким образом окончательным художником является зритель». Коллекцию «Dalí – Joies» («Украшения Дали») можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, где она находится на постоянной экспозиции.

В 1970-х годах Дали попробовал свои силы и в промышленном дизайне, украсив серию фешенебельной посуды «Suomi» Тимо Сарпаневы количеством в 500 экземпляров для немецкого производителя фарфора «Rosenthal» «Studio Linie».

Сальвадор Дали и кино

В театре Дали разработал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсии Лорки "Мариана Пинеда" 1927 года. Для балета "Вакханалия" (1939 г.), основанного на опере Рихарда Вагнера "Тангейзер" (1845 г.), Дали создал и дизайн сцены, и либретто. За "Вакханалией" в 1941 году последовал "Лабиринт", а в 1949 - "Треуголка".

Дали смолоду увлекался кино и по воскресеньям часто посещал кинотеатры. Он жил в эпоху показа немых фильмов, когда были популярны манипуляции с киносредой. Он полагал, что в теории кино существуют два основных аспекта: «непосредственно объекты» - факты, представленные в мире съемок; и «фотографическое воображение» - то, как камера показывает изображение и насколько художественно и творчески оно выглядит. В мире кинематографа Дали действовал и на первом плане, и за кулисами.

Он указан соавтором сюрреалистической кинокартины Луиса Бунюэля "Андалузский пес" - 17-минутного французского художественного фильма, созданного в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, в котором широкую известность получила графическая вступительная сцена, где показана имитация человеческого глаза, разрезаемого лезвием. Этим фильмом Дали прославился в мире независимого кинематографа. " Андалузский пес" стал для Дали способом воплотить свое фантастическое видение в реальном мире. Изображения в нем постоянно меняются, сцены переключаются, уводя зрителя в направлении, противоположном тому, куда он смотрел прежде. Вторым фильмом, который он снял в соавторстве с Бунюэлем, назывался "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") и был произведен в Студии 28 в Париже в 1930 году. "Золотой век" "на многие годы попал под запрет после устроенной фашистскими и антисемитскими группами акции протеста, на которой они бросали зловонные бомбы и чернила, в парижском кинотеатре, где проходил показ фильма».

Хотя жизнь Дали была омрачена негативными аспектами общества, повлиявшими на коммерческий успех его искусства, это не мешало ему выражать в своем творчестве собственные идеи и убеждения. Оба этих фильма,"Андалузский пес" и "Золотой век", оказали огромное влияние на независимое движение сюрреалистов в кинематографе. «Если "Андалузский пес" служит непревзойденной записью приключений Сюрреализма в царстве бессознательного, то "Золотой век", возможно, выступает самым хлестким и беспощадным выражением его революционных намерений».

Дали работал с другими известными кинопродюсерами, например, с Альфредом Хичкоком. Самым известным из его кинопроектов, является, возможно, сцена сновидения в фильме Хичкока "Завороженный", глубоко исследующая темы психоанализа. Хичкок хотел придать фантастический оттенок своему фильму, который основывался на идее о том, что вытесненный опыт может послужить непосредственной причиной невроза, и знал, что творческий вклад Дали поможет создать ту атмосферу, которую он хотел изобразить в своем фильме. Он также работал над созданием документального фильма под названием "Хаос и Творение", где присутствует множество художественных отсылок, способных помочь в понимании того, каковым на самом деле является художественное видение Дали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Дали также сотрудничал с Уолтом Диснеем при создании короткометражного мультфильма "Destino". Этот мультфильм, выпущенный лишь в 2003 году Бейкером Бладуортом и племянником Уолта Диснея Роем Е. Диснеем, содержит сказочные образы странных фигур, летающих и разгуливающих. За его основу взята песня мексиканского исполнителя Армандо Домингеса „Destino“. Когда Дисней нанял Дали для помощи в создании мультфильма в 1946 году, оказалось, что они не готовы к количеству предстоящей работы. На протяжении восеми месяцев они непрерывно трудились над мультфильмом, однако вынуждены были прерваться, когда поняли, попали в трудное финансовое положение. Тем не менее, 48 лет спустя мультфильм был закончен и в дальнейшем показан на различных кинофестивалях. Фильм состоит из творчества Дали, взаимодействующего с техникой анимации персонажей Диснея.

При жизни Дали закончил лишь еще один фильм, "Впечатления от Верхней Монголии" (1975 г.), в котором рассказал историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. Образы основывались на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунном ободке шариковой ручки, на которую Дали мочился на протяжении нескольких недель.

В середине 1970-х годов режиссер Алехандро Ходоровски утвердил Дали на Падишаха-Императора в съемках фильма "Дюна", основанного на романе Франка Херберта. Согласно документальному фильму 2013 года о кинокартине "Дюна" Ходоровски , для обсуждения роли режиссер встретился с Дали в баре "King Cole" отеля "St. Regis" на Манхэттене. Дали выразил заинтересованность в фильме, но в качестве обязательного условия своего участия потребовал статус самого высокооплачиваемого актера Голливуда. Соответственно, Ходоровски утвердил Дали на роль императора, но решил сократить экранное время с участием художника до нескольких минут, пообещав, что тот станет самым высокооплачиваемым актером с поминутной оптатой. В конечном счете, фильм никогда не был снят.

В 1927 году Дали приступил к работе над либретто для оперы, которую он назвал "Быть Богом" (фр. "Être Dieu"). В один прекрасный день он написал его в соавторстве с Федерико Гарсиа Лоркой в кафе "Regina Victoria" в Мадриде. В 1974 году опера была адаптирована для записи в Париже испанским писателем Мануэлем Васкесом Монтальбаном, который написал либретто, а музыку к нему создал композитор Игорь Вакевич. Однако во время записи Дали отказался следовать тексту, написанному Монтальбаном, и вместо этого начал импровизировать, следуя своему утверждению, что «Сальвадор Дали никогда не повторяется».

Сальвадор Дали в мире моды

Дали прославился также в мире моды и фотографии. Широко известно его сотрудничество с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, когда Дали получил заказ на создание белого платья с рисунком лобстера. В числе других заказов, которые Дали для нее выполнил, входят шляпка в форме туфли и розовый ремень с пряжкой в форме губ. Он также участвовал в дизайне одежды и парфюмерных флаконов. В 1950 году Дали в сотрудничестве с Кристианом Диором создал специальный «костюм для 2045 года».

Сальвадор Дали и фотография

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, находятся Ман Рэй, Брассай, Сесил Битон и Филипп Халсман. С Маном Рэем и Брассаем Дали делал снимки природы; с другими исследовал ряд неоднозначных тем, в том числе (с Халсманом) серию снимков под названием "Атомный Дали" ("Dalí Atomica", 1948 г.), вдохновленную его картиной "Атомная Леда", где на одной из фотографий изображен "мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, парящий в воздухе".

Одним из самых неординарных художественных творений Дали, возможно, был целый образ другого человека, помимо его собственного. В 1965 году во французском ночном клубе Дали познакомился с Амандой Лир, моделью, тогда более известной, как Пеки Д"Осло. Лир стала его протеже и музой; впоследствии она описала их роман в своей авторизованной биографии "Моя жизнь с Дали" (1986 г). Плененный мужеподобной Лир и ее колоссальной личностью, Дали обеспечил успех ее перехода из мира моды в мир музыки, направляя ее советами по самопрезентации и помогая изобретать таинственные истории о ее происхождении, когда она штурмом захватила диско-сцену. По словам Лир, она и Дали соединились в «духовном браке» на пустынной горной вершине. Ее называли «Франкенштейном» Дали; некоторые исследователи полагали, что имя Аманда Лир на самом деле является вымышленным и служит каламбуром на французское словосочетание «L"Amant Dalí», то есть «Любовница Дали». Лир заняла место его предыдущей музы Ультрафиолет (Изабель Коллин Дюфрен), которая покинула Дали и присоединилась к "Фабрике" Энди Уорхола.

Обе его бывших ученицы в дальнейшем добились успеха в своих творческих карьерах. 10 апреля 2005 года они приняли участие в коллективной дискуссии «Воспоминания о Дали: Беседа с друзьями художника» в рамках симпозиума «Возрождение Дали» для крупного ретроспективного показа творчества Дали в Музее искусств в Филадельфии. Запись их беседы вошла в 236-страничный каталог "Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и искусстве после 1940 года".

Архитектура Сальвадора Дали

В число архитектурных достижений Дали входит его дом в Порт-Льигате неподалеку от Кадакеса, а также его Театр-Музей в Фигерасе. Значительной работой за пределами Испании был временный сюрреалистический павильон "Сон Венеры" на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, который содержал ряд необыкновенных скульптур и статуй, в том числе живых актеров, имитирующих статуи.

Литературные произведения Сальвадора Дали

Поощряемый поэтом Федерико Гарсиа Лоркой, Дали пытался подойти к литературной карьере путем создания «чистого романа». В своем единственном романе "Сокрытые лица" (1944 г.), Дали в ярких и образных выражениях описывает интриги и любовные дела компании ослепительных, эксцентричных аристократов, которые, с их роскошным и экстравагантным образом жизни, символизируют упадок 1930-х годов. Граф де Грансай и Соланж де Кледа несмело пытаются завести роман, но имущественные сделки, межвоенные политические неурядицы, французское сопротивление, его брак с другой женщиной и ее обязанности землевладелицы и предпринимательницы заставляют их расстаться. Места действия в романе разнообразны, в их числе Париж, сельская Франция, Касабланка в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Среди второстепенных героев присутствует стареющая вдова Барбара Роджерс, ее бисексуальная дочь Вероника, бывшая любовница Вероники Бетка и Баба, изуродованный американский летчик-истребитель. Роман заканчивается в конце Второй мировой войны, в финале Соланж умирает прежде, чем Грансай успевает возвратиться к своей прежней собственности и воссоединиться с ней. Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хаконом Шевалье.

Его другие, невыдуманные литературные произведения включают биографию "Тайная жизнь Сальвадора Дали" (1942 г.), "Дневник гения" (1952-63 гг.) и "Oui: параноидально-критическая революция" (1927-33 гг).

Графика Сальвадора Дали

Художник много работал в графике, создав много гравюр и литографий. Хотя его ранние оттиски равны по качеству его выдающимся картинам, с годами он стал продавать лишь права на изображения, не вовлекаясь в процесс печати. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено множество подделок, еще сильнее запутавших рынок печатных произведений Дали.

Самореклама Сальвадора Дали

После своего прибытия в Соединенные Штаты Дали всерьез занялся саморекламой. Впоследствии исполнительный директор музея Дали Хэнк Хин по достоинству оценил его «гениальную саморекламу» на виртуальной выставке 2016 года "Дисней и Дали: архитекторы воображения". Хотя в свое время художественные критики видели во многие его рекламных приемах лишь шалость, впоследствии их стали рассматривать, как перформансы.

Его статус экстравагантного художника использовался в нескольких рекламных кампаниях для конфет "Lanvin", «Не скрывай своих талантов!» для компании "Braniff International Airlines" (1968 г.). и для "Iberia Airlines".

Политические взгляды Сальвадора Дали

Политические взгляды Сальвадора Дали сыграли значительную роль в его становлении как художника. В молодости он приветствовал анархизм и коммунизм, хотя в его заметках в шуточной форме упоминается, что радикальные политические заявления он делал скорее для того, чтобы шокировать слушателей, чем из глубокого убеждения. Так Дали поступал из верности движению дадаизма.

По мере взросления его политические взгляды менялись, тем более, что движение сюрреалистов претерпело ряд изменений под руководством троцкистского писателя Андре Бретона, который, согласно слухам, устроил Дали допрос на тему его политических предпочтений. В своей книге "Дали о Дали" 1970 года художник провозгласил себя одновременно анархистом и монархистом.

С началом гражданской войны в Испании (1936-1939 г.), Дали бежал из зоны боевых действий и отказался от связей с каким-либо политическим движением. Он поступил так же и во время Второй мировой войны (1939-1945 гг.), за что подвергся резкой критике - Джордж Оруэлл обвинил его в том, что он «бежал, как крыса с тонущего корабля, едва Франция оказалась в опасности», несмотря на свое процветание Франции в предвоенные годы. «С приближением войны в Европе он озабочен лишь одним: поисками места, где хорошо готовят и откуда он сможет быстро удрать, если опасность подберется слишком близко», - отметил Оруэлл. В своем выдающемся обзоре автобиографии Дали за 1944 год Оруэлл писал: «Нужно уметь помнить одновременно два факта: Дали хороший художник и отвратительный человек».

После своего возвращения в Каталонию после Второй мировой войны Дали стал склоняться к авторитарному режиму Франсиско Франко. Иногда Дали благосклонно о нем отзывался, одобряя действия Франко, направленные «на избавление Испании от разрушительных сил». Дали, тогда вновь обратившийся к католической вере и по мере течения времени становившийся все более религиозным, возможно, имел в виду республиканские зверства во время гражданской войны в Испании. Дали отправлял Франко телеграммы, в которых одобрял вынесение им смертных приговоров заключенным. Он даже встречался с Франко лично, а также написал портрет внучки Франко.

Кроме того, он однажды отправил хвалебную телеграмму Кондукэтору, румынскому лидеру коммунистической партии Николае Чаушеску за его принятие скипетра как части регалий. Румынская ежедневная газета "Scînteia" опубликовала его, не заметив насмешливого подтекста. Одним из немногих проявлений Дали открытого неповиновения, возможно, служило одобрение, которое он продолжал выражать насчет творчества Федерико Гарсиа Лорки даже тогда, когда произведения Лорки были запрещены.

Имидж Сальвадора Дали

Дали, красочный и внушительный персонаж со своим вездесущим длинным плащом, тростью, надменным выражением и закрученными на воск усами, прославился своим высказыванием: «Каждое утро, пробудившись, я испытываю высшее наслаждение, оттого что я - Сальвадор Дали». Молодая певица Шер и ее муж Сонни Боно пережили шок, придя на вечеринку в роскошные апартаменты Дали в нью-йоркском отеле "Plaza", когда Шер случайно села на вибратор необычной формы, оставленный в мягком кресле. В 1960-х годах он подарил актрисе Мие Фэрроу мертвую мышь в бутылке с ручной росписью, которую ее мать, актриса Морин О"Салливан, потребовала выбросить из своего дома.

Мистицизм Сальвадора Дали

Религиозные взгляды Дали представляют интерес. В интервью Дали упоминал о своем мистицизме. В последующие годы, оставаясь римским католиком, Дали также заявлял, что он агностик.

Интересные факты о Сальвадоре Дали

Раздавая фанатам автографы, Дали всегда сохранял их ручки. Сальвадор Дали часто путешествовал со своим питомцем, оцелотом Бабу - он даже взял его с собой на борт элитного океанского лайнера SS France. Также было известно, что он избегает платить по счету в ресторанах, рисуя на чеках, которые подписывал. Согласно его теории, ресторан никогда не стал бы обналичивать чек, представляющий столь большую художественную ценность, и в этом он, как правило, не ошибался.

Помимо визуальных каламбуров, Дали разделял сюрреалистический восторг каламбуров словесных, неясных намеков и игры слов. Он часто говорил на странном сочетании французского, испанского, каталонского и английского языков, что было иногда столь же забавно, сколь и таинственно. В его многословных заметках слова из разных языков свободно смешивались с терминами его собственного изобретения.

В интервью Майка Уоллеса на его 60-минутном телешоу Дали говорил о себе исключительно в третьем лице, как о "Божественном Дали" ("Divino Dalí"), и как ни в чем не бывало заявил пораженному Уоллесу, что не верит в свою смерть. С 27 января 1957 года он был тайной гостем в американской телевикторине "What"s My Line?", где густой белой краской подписал доску. Его ответы вводили в заблуждение и вынуждали ведущего Дейли давать подсказки.

Иногда Дали появлялся на публике с муравьедом, в частности, вел его на поводке в Париже в 1969 году, а и 6 марта 1970 года, на шоу Дика Каветта вынес маленького муравьеда на сцену. Согласно свидетельствам , он поверг в шок другую гостью шоу, Лилиан Гиш, бросив муравьеда ей на колени.

Наследие Сальвадора Дали

Сальвадора Дали называли значительным источником своего вдохновения многие современные художники, в частности, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и большинство других современных сюрреалистов. Безумное выражение Сальвадора Дали и его знаменитые усы сделали его подобием культурного символа всего причудливого и нереального. В фильме "Мелкие останки" (2008 г.) его играет Роберт Паттинсон, а в фильме "Полночь в Париже" (2011 г.) - Эдриан Броуди. Пародии на него присутствуют в эпизоде детского сериала "Капитан Кенгуру" про пародийные рисунки, где присутствует персонаж "Сальвадор Дурак" (в исполнении Космо Аллегретти) и в кукольной сценке "Улицы Сезам" в качестве "Сальвадора Дада" (золотисто-оранжевая кукла "Anything" в исполнении Джима Хенсона).

В его честь назван кратер Дали на планете Меркурий.

Список лучших работ Сальвадора Дали

За время своей карьеры Дали создал более 1500 картин, а также иллюстрации для книг, литографии, наброски для театральных декораций и костюмов, множество рисунков, десятки скульптур и различные другие проекты, в том числе анимационный короткометражный фильм для Уолта Диснея. В 1965 году он также сотрудничал с режиссером Джеком Бондом в работе над созданием фильма под названием "Дали в Нью-Йорке". Ниже в хронологическом порядке представлен список значительных и характерных произведений, а также ряд замечаний о том, чем занимался Дали в конкретное время.

В биографии Карлоса Лосано "Секс, сюрреализм, Дали и я", написанной в соавторстве с Клиффордом Терлоу, Лозано поясняет, что Дали никогда не переставал быть сюрреалистом. Как сказал о себе сам Дали: «Единственное различие между мной и сюрреалистами состоит в том, что я сюрреалист».

1910 год - "Пейзаж близ Фигераса"

1913 год - "Vilabertin"

1916 год - "Праздник в Фигерасе" (начата в 1914 г.)

1917 год - "Вид Кадакеса в тени горы Пани"

1918 год - "Сумеречный старик" (начата в 1917 году)

1919 год - "Порт Кадакеса (Ночь)" (начата в 1918) и "Автопортрет в студии"

1920 год - "Отец художника на пляже Льяне" и "Вид на Портдог (Порт-Алугер)"

1921 год - "Сад на Льянере (Кадакес)" (начата в 1920 году) и "Автопортрет"

1922 год - "Сцена кабаре" и "Сны о ночных прогулках"

1923 год - "Автопортрет для газеты L"Humanite" и "Кубистский автопортрет для La Publicitat"

1924 год - "Натюрморт (Бутылка рома с сифоном)" (для Гарсиа Лорки) и "Портрет Луис Бунюэля"

1925 год - "Большой арлекин и маленькая бутылка рома" и ряд прекрасных портретов сестры художника Анны-Марии, прежде всего "Фигура у окна"

1926 год - "Корзинка хлеба", "Девушка из Фигераса" и "Девочка с кудряшками"

1927 год - "Композиция с тремя фигурами" (Академия неокубизма) и "Мед слаще крови" (его первая значительная работа в сюрреализме)

1929 год - "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, "Мрачная игра", "Великий мастурбатор", "Первые дни весны" и "Профанация гостя"

1930 год - "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем

1931 год - "Постоянство памяти" (его самая известная работа, на которой изображены «плавящиеся часы»), "Старость Вильгельма Телля", и "Вильгельм Телль и Градива"

1932 год - "Призрак сексуальности", "Рождение жидких желаний", "Антропоморфный хлеб" и "Яичница на тарелке без тарелки". Завершение работы "Человек-невидимка" (начатой в 1929 году) (хотя Дали не был ею доволен)

1933 год - "Ретроспективный бюст женщины" (смешанная техника скульптурного коллажирования) и "Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече", "Гала в окне"

1934 год - "Призрак Вермера Делфтского, который может послужить и столом" и "Чувство скорости"

1935 год - "Археологический отголосок "Анжелюса" Милле" и "Лицо Мэй Уэст"

1936 год - "Осенний каннибализм", "Лобстер-телефон", "Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)" и две работы под названием "Морфологическое эхо"(первая из которых была начата в 1934 году)

1937 год - "Метаморфозы Нарцисса", "Лебеди, отражающие слонов", "Горящий Жираф", "Сон", "Загадка Гитлера", "Диван-губы Мэй Уэст" и "Осенний каннибализм"

1938 год - "Блистательный момент" и "Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря"

1939 год - "Ширли Темпл - самый молодой и самый священный монстр кино своего времени"

1940 год - "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера", "Лицо войны"

1941 год - "Мед слаще крови"

1943 год - "Поэзия Америки" и "Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека"

1944 год - "Галарина" и "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения"

1944-48 годы - "Сокрытые лица", роман

1945 год - "Корзинка с хлебом - лучше смерть, нежели позор" и "Фонтан молока, бесполезно изливающийся на три башмака". Также в этом году Дали вместе с Альфредом Хичкоком работали над сценой сновидения для фильма "Зачарованный", ко взаимному неудовлетворению

1946 год - "Искушение святого Антония"

1948 год - "Слоны"

1949 год - "Атомная Леда" и "Мадонна Порт-Льигата". В этом году Дали вернулся в Каталонию

1951 год - "Иисус святого Иоанна-крестителя" и "Взрывающаяся голова Рафаэля"

1951 год - "Кэтрин Корнелл" (портрет знаменитой актрисы)

1952 год - "Галатея со сферами"

1954 год - "Распад постоянства памяти" (начата в 1952 году), "Распятие (Corpus Hypercubus)" и "Содомское самоудовлетворение невинной девы"

1955 год - "Тайная вечеря", "Одинокое эхо" (обложка альбомной записи Джеки Глисона)

1956 год - "Быстро движущийся натюрморт", "Носорог в кружевах"

1957 год - "Сантьяго-эль-Гранде" (холст, масло) - находится на постоянной экспозиции в художественной галерее Бивербрук в Фредериктон, Нью-Браунсвик, Канада

1958 год - "Медитативная роза"

1959 год - "Открытие Америки Христофором Колумбом"

1960 год - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (акрил, масло, холст)

1960 год - Дали приступил к работе над Театром-музеем Галы-Сальвадора Дали; "Портрет Хуана де Пареха, помощника Веласкеса"

1961 год - Дали создал одну из своих самых интересных работ - «Триумф и единение Галы и Дали»

1963-1964 годы - "Все они придут с Сабы"- акварель, изображающая волхвов, ныне находящаяся в музее Дали в Санкт-Петербурге

1965 год - Дали жертвует рисунок "Распятия", выполненный гуашью, тушью и карандашом, тюрьме Рикерс-Айленд в Нью-Йорке. Рисунок висел в тюремной столовой с 1965 по 1981 год.

1965 год - "Дали в Нью-Йорке"

1967 год - "Ловля тунца"

1969 год - логотип "Chupa Chups"

1969 год - "Импровизация воскресным днем" (телевизионное сотрудничество с британской прогрессивной рок-группой Nirvana)

1970 год - "Галлюциногенный тореадор", в 1969 году выкупленная А. Рейнольдсом Морзе и Элеонорой Р. Морзе еще до своего завершения

1972 год - "Гала, Елена Ивановна Дьяконова" (бронзовая скульптура Галы, единственный экземпляр)

1973 год - «Les Diners де Gala», затейливо проиллюстрированная кулинарная книга

1976 год - "Гала, созерцающая Средиземное море"

1977 год - "Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнаженную", "Очень далеко позади Солнца" (пара стереоскопических картин)

1981 год - "Женщина с головой из роз". В 1935 году Дали написал "Женщину с головой из роз" в честь стихотворения Рене Кревеля, напечатанного в сюрреалистическом журнале "Le Minotaure": "Но вот, похоже, и весна. Головой ему послужит цветочный шар. Мозг его и улей, и букет... ". Несколько десятилетий спустя он воздвиг такую же скульптуру и укрепил ее подпорками. Это прекрасное фитоморфное создание выражает как изящество, так и жесткость, женственность и животность.

1983 год - Дали заканчивает свою последнюю картину, "Хвост ласточки"

1983 год - публикуется заказ, над которым он десятилетиями работал с 1941 года: 78 картин, которую этот таинственный человек, любивший эзотерику, написал с помощью своей жены, создав колоду таро. "Полная колода таро Дали" - произведение искусства, известное лишь немногим.

Посмертно:

2003 год - выпущен "Destino", анимационный короткометражный фильм, первоначальная задумка Дали и Уолта Диснея в соавторстве. Работа над "Destino" была начата в 1945 году.

Наиболее крупная коллекция работ Дали находится в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания; вторая по величине расположена в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, который содержит коллекцию А. Рейнольдса Морзе и Элеоноры Р. Морзе. Она содержит более 1500 работ Дали. Другие выдающиеся коллекции находятся в Музее королевы Софии в Мадриде, и в Галерее Сальвадора Дали в Сан-Хуан Капистрано, Калифорния. Обширные коллекции его рисунков и скульптур также расположены в музее "Espace Dalí" на Монмартре, Париж, Франция, и в галерее "Вселенная Дали" в Лондоне, Англия.

Самым неожиданным местом для работ Дали оказалась тюрьма Райкерз в Нью-Йорке. Эскиз "Распятия", пожертвованный художником тюрьме в 1965 году, висел в тюремной столовой на протяжении 16 лет, а затем его во избежание кражи переместили в тюремный холл. Как ни странно, именно оттуда рисунок был украден в 2003 году; работа до сих пор не обнаружена.

Музеи имени Сальвадора Дали

Театр-Музей Дали - Фигерас, Каталония, Испания

Дом-музей Сальвадора Дали - Порт-Льигат, Каталония, Испания

Дом-музей Галы Дали - Пуболь, Каталония, Испания

Музей Сальвадора Дали - Санкт-Петербург, штат Флорида, США

Вселенная Дали - Венеция, Италия

Espace Dalí - Париж, Франция

Дали, постоянная выставка - Берлин, Германия

Музей-галерея Экспо: Сальвадор Дали, постоянная выставка - Брюгге, Бельгия

Арт-банк, частная выставка - Паргас, Финляндия

Dali17, постоянная выставка - Монтерей, Калифорния, США

Временные выставки Сальвадора Дали

"Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и творчестве после 1940 года" (2005 г.) - Музей искусств Филадельфии