Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.

Aby wyróżnić się na tle ogromnej liczby obrazów powstałych w historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów sposób.

Prezentowane poniżej obrazy głośno deklarują nie tylko talent ich autorów, ale także liczne przemijające nurty kulturowe i najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze miały swoje odzwierciedlenie w sztuce.

„Narodziny Wenus”

Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment pięknej Wenus wyłaniającej się z morskiej piany. Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.

„Psy grają w pokera”

Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gier i grające w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.

Portret Madame Recamier

Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia błyszczącą osobistość z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznej i prostej scenerii, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to uderzający przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

Ten słynny obraz, namalowany przez Jacksona Pollocka, jest jego najbardziej kultowym dziełem, które żywo przedstawia chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedało amerykański artysta.

"Syn mężczyzny"

„Syn Człowieczy” napisany przez Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu, przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)

To całkiem nowe dzieło, namalowane przez Marka Rothko, to nic innego jak pociągnięcia pędzlem w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.

„Masakra niewinnych”

Opierając się na biblijnej historii morderstwa niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten niesamowity i okrutny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.

„Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”

Ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz, stworzony przez Georgesa Seurata, przedstawia relaksującą weekendową atmosferę w dużym mieście. Obraz ten jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.

"Taniec"

„Taniec” Henriego Matisse’a jest przykładem stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jaskrawymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.

"Amerykański gotyk"

„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, prawdopodobnie religijną parę stojącą przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.

„Ładowarka kwiatów”

Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę usiłującego nieść na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.

„Matka Whistlera”

Znany również jako „Aranżacja w szarości i czerni. Matka artysty” jest jednym z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.

"Trwałość pamięci"

To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.

Portret Dory Maar

Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą rewelacyjnego w swoich czasach stylu zwanego kubizmem, który stara się fragmentaryzować każdy przedmiot i przekazywać go za pomocą wyraźnych form geometrycznych. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.

„Portret artysty bez brody”

Obraz Van Gogha jest autoportretem i to wyjątkowym, gdyż przedstawia artystę bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do ​​prywatnych kolekcji.

„Taras kawiarni nocnej”

Obraz namalowany przez Vincenta van Gogha przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, wykorzystując zaskakująco żywe kolory i niezwykłe kształty.

„Kompozycja VIII”

Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej, stylu wykorzystującego kształty i symbole zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty wykonanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu secesyjnym, obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł tego stylu.

„Bal w Moulin de la Galette”

Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

„Olimpia”

Na obrazie Olimpia Edouard Manet stworzył prawdziwą sprzeczność, niemal skandal, ponieważ naga kobieta ze spojrzeniem jest wyraźnie kochankiem, nie zasłoniętym mitami okresu klasycznego. Jest to jedno z pierwszych dzieł utrzymanych w stylu realizmu.

„Trzeci maja 1808 w Madrycie”

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.

„Las Meninas”

Najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margaritę na tle portretu jej rodziców autorstwa Velázqueza.

„Portret pary Arnolfinich”

Obraz ten jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfini i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.

"Krzyk"

Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny wykrzywioną strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Mroczny urok tego obrazu dodaje pejzaż w tle. Ponadto „Krzyk” to jeden z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, w którym minimalizowany jest realizm, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Lilie wodne"

„Lilie wodne” Claude’a Moneta wchodzą w skład serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.

„Noc gwiazd”

Gwiaździsta noc Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

„Upadek Ikara”

Obraz ten, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Bruegla, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Mocny wątek społeczny pokazany jest tu w dość prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.

„Stworzenie Adama”

Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła, które zdobią sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich fresk jest jedną z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, kształtów i kolorów dyskusje na temat tego fresku pełne są teorii na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.

„Guernica”

Guernica Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, który negatywnie przedstawia faszyzm, nazizm i ich idee.

„Dziewczyna z perłą”

Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.

„Ścięcie Jana Chrzciciela”

Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zamordowania Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

„Nocna straż”

„Straż nocna” to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret zbiorowy kompanii strzeleckiej dowodzonej przez jej oficerów. Unikalnym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.

„Szkoła Ateńska”

Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.

„Mona Lisa”

Prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem na świecie jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, przykuwający uwagę tajemniczym wyrazem jej twarzy.

Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a na przestrzeni wieków naszego istnienia powstała niezliczona ilość unikalnych dzieł.

Sporządzanie listy najwybitniejszych arcydzieł byłoby zapewne zbyt odważne, gdyż kryteria oceny twórczości są zbyt subiektywne. Dlatego w naszym rankingu znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co nie znaczy, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Które dzieła są najbardziej znane? Dowiedzieć się teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.

25. Kąpiący się – Paul Cézanne

Obraz ten uznawany jest za prawdziwe arcydzieło sztuki współczesnej. „Kąpiący się” to jedno z najsłynniejszych dzieł Paula Cézanne’a. Po raz pierwszy dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności na wystawie w 1906 roku. Malarstwo olejne Cézanne’a przetarło drogę artystom przyszłości, pozwalając im odejść od tradycyjnych schematów i zbudowało pomost pomiędzy postimpresjonizmem a sztuką XX wieku.

24. Dyskoteka, autor: Miron

„Dyskobol” to legendarny grecki posąg, wykonany przez słynnego greckiego rzeźbiarza Myrona z Eleutherae w okresie od około 460 do 450 roku p.n.e. mi. Dzieło cieszyło się ogromnym podziwem wśród Rzymian i wykonali nawet kilka kopii tej rzeźby, zanim jej oryginał zniknął bez śladu. Następnie dyskoteka stała się symbolem igrzysk olimpijskich.

23. Apollo i Dafne, Bernini

Apollo i Dafne to naturalnej wielkości rzeźba stworzona przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego około 1622-1625. Arcydzieło przedstawia półnagą kobietę próbującą uciec przed prześladowcą. Rzeźba wyraźnie świadczy o wysokim kunszcie twórcy, który odtworzył kulminację słynnej opowieści Owidiusza o Dafnie i Phoebusie.

22. Nocna Straż – Rembrandt

Arcydzieło cieszącego się międzynarodowym uznaniem duńskiego artysty Rembrandta, Straż nocna, jest jednym z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Praca została ukończona w 1642 roku i zlecono przedstawienie portretu grupowego kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dziś obraz zdobi wystawę Rijksmuseum w Amsterdamie.

21. Rzeź niewinnych – Rubens

„Rzeź niewiniątek” to obraz opowiadający o strasznym rozkazie króla żydowskiego Heroda, na którego rozkaz zabito wszystkie dzieci w Betlejem i okolicach w wieku poniżej 2 lat. Tyran wierzył w przepowiednię mówiącą o nadchodzącym dniu, w którym król Izraela usunie go z tronu i miał nadzieję, że wśród zamordowanych dzieci znajdzie się jego przyszły rywal. Rubens, przedstawiciel flamandzkiego baroku, w odstępie 25 lat napisał dwie wersje słynnej biblijnej historii. Przed Państwem stoi pierwsza wersja obrazu, która powstała w latach 1611-1612.

20. Zupa cebulowa z wołowiną Campbella autorstwa Warhola

Namalowana przez amerykańskiego artystę Andy'ego Warhola w 1962 roku zupa cebulowa z wołowiną Campbell's jest jednym z najsłynniejszych przykładów sztuki współczesnej. W swojej twórczości Warhol po mistrzowsku pokazał monotonię branży reklamowej, odtwarzając wielokrotne kopie tego samego produktu na swoim gigantycznym płótnie. Warhol powiedział też, że jadł te zupy codziennie przez 20 lat. Być może dlatego puszka zupy cebulowej stała się tematem jego słynnego dzieła.

19. Gwiaździsta noc – Van Gogha

Obraz olejny „Gwiaździsta noc” jest dziełem duńskiego postimpresjonisty Vincenta Van Gogha, który ukończył to legendarne dzieło w 1889 roku. Inspiracją do namalowania obrazu dla artysty było patrzenie na nocne niebo przez okno swojego pokoju w ośrodku Saint-Paul Asylum w Saint-Remy na południu Francji (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). To tam słynny twórca swego czasu szukał ulgi od emocjonalnego cierpienia, które prześladowało go do końca jego dni.

18. Malowidła naskalne jaskini Chauvet

Rysunki odkryte na południu Francji w jaskini Chauvet należą do najsłynniejszych i najlepiej zachowanych prehistorycznych arcydzieł sztuki światowej. Wiek tych dzieł to około 30 000 – 33 000 lat. Na ścianach jaskiń znajdują się setki prehistorycznych zwierząt, w tym niedźwiedzie, mamuty, lwy jaskiniowe, pantery i hieny.

17. Pocałunek — Rodin

„Pocałunek” to marmurowy posąg stworzony przez słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina w 1889 roku. Fabuła arcydzieła została zainspirowana smutną historią Paolo i Franceski, bohaterów legendarnego dzieła Dantego Alighieri „Boska komedia” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Kochankowie zostali zabici przez męża Franceski, który nagle przyłapał młodych ludzi, gdy zafascynowani sobą chłopak i dziewczyna zamienili swój pierwszy pocałunek.

16. Manneken Pis, autorstwo nieznane

„Mannequin Pis” lub „Manneken Pis” to niewielka rzeźba z brązu, która stała się prawdziwą atrakcją fontanny w centrum Brukseli. Pierwotne autorstwo dzieła nie jest znane, lecz w 1619 roku zostało ono zmodyfikowane przez belgijskiego rzeźbiarza Hieronima Duquesnoya. Wizytówka miasta „Manneken Pie” miała zostać zainstalowana na pamiątkę wydarzeń wojny w Grimbergen, podczas której sikające dziecko według jednej wersji oddało mocz na żołnierzy, a według innej zgasiło amunicję wroga zagrażającą zniszczyć całe miasto. W czasie świąt rzeźba ubrana jest w kostiumy tematyczne.

15. Trwałość pamięci – Salvador Dali

Namalowany w 1931 roku przez słynnego hiszpańskiego artystę Salvadora Dali Trwałość pamięci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł sztuki surrealistycznej w historii malarstwa. Praca przedstawia ponurą piaszczystą plażę usianą topniejącymi zegarami. Niezwykła fabuła Dali została zainspirowana teorią względności Alberta Einsteina.

14. Pieta, czyli Opłakiwanie Chrystusa, Michał Anioł

Pieta to słynna renesansowa rzeźba stworzona przez florenckiego artystę Michała Anioła w latach 1498-1500. Utwór opisuje scenę biblijną – Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Rzeźba znajduje się obecnie w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał.

13. Lilie wodne – Claude Monet

„Lilie wodne” to seria około 250 obrazów olejnych autorstwa światowej sławy francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta. Zbiór tych dzieł uznawany jest za jedno z najwybitniejszych osiągnięć sztuki początku XX wieku. Połączenie wszystkich obrazów tworzy iluzję niekończącego się krajobrazu wypełnionego liliami wodnymi, drzewami i chmurami odbitymi w wodzie.

12. Krzyk Edvarda Muncha

Krzyk to kultowe arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. W latach 1893–1910 napisał 4 różne wersje tej historii. Inspiracją do powstania słynnej pracy artysty były autentyczne przeżycia artysty podczas spaceru na łonie natury, podczas którego Munch został porzucony przez swoich towarzyszy (którzy również znajdują się w tle obrazu).

11. Moai, autorstwo nieznane

Posągi Moai to masywne kamienne monolity odkryte na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym w zachodniej Polinezji. Posągi są również znane jako Głowy Wyspy Wielkanocnej, ale w rzeczywistości wszystkie mają ciała ukryte pod ziemią. Posągi Moai datowane są na około 1400 - 1650 rok i uważa się, że zostały wyrzeźbione w kamieniu przez Aborygenów, którzy niegdyś mieszkali na wyspie Rapa Nui (lokalna nazwa Wyspy Wielkanocnej). W sumie na tym obszarze odkryto około 1000 takich gigantycznych arcydzieł starożytności. Tajemnica ich przemieszczania się po wyspie wciąż pozostaje nierozwiązana, a najcięższa postać waży około 82 ton.

10. Myśliciel Rodina

„Myśliciel” to najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Autor ukończył swoje arcydzieło w 1880 roku i pierwotnie nazwał rzeźbę „Poeta”. Posąg był częścią kompozycji zatytułowanej „Wrota piekieł” i uosabiał samego Dantego Alighieri, autora słynnej „Boskiej komedii”. Według pierwotnego pomysłu Rodina Alighieri pochyla się nad kręgami piekła, rozmyślając nad swoją pracą. Następnie rzeźbiarz przemyślał postać i uczynił z niej uniwersalny obraz twórcy.

9. Guernica – Pablo Picasso

Obraz olejny wielkości całego fresku Guernica jest jednym z najsłynniejszych dzieł słynnego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa. Czarno-biały obraz jest reakcją Picassa na nazistowskie bombardowanie baskijskiego miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej. Arcydzieło ukazuje całą tragedię, okropności wojny i cierpienia wszystkich niewinnych obywateli w osobie zaledwie kilku postaci.

8. Ostatnia wieczerza – Leonardo da Vinci

Obraz ten można podziwiać dzisiaj podczas wizyty w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Legendarny obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie. Artysta pracował nad tym freskiem od 1494 do 1498 roku i przedstawił na nim słynną biblijną scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu uczniów, szczegółowo opisaną w Ewangelii Jana.

7. Statua Wolności autorstwa Eiffela, Bartholdi

Ikoniczna rzeźba znajduje się na Liberty Island w Nowym Jorku i była kiedyś prezentem na znak przyjaźni między narodami Francji i Stanów Zjednoczonych. Dziś Statua Wolności uznawana jest za międzynarodowy symbol wolności i demokracji. Autorem kompozycji był francuski rzeźbiarz Bartholdi, a zaprojektował ją i zbudował architekt Gustav Eiffel. Dar został wręczony 28 października 1886 roku.

6. Hermes z małym Dionizosem lub Hermes Olimp – Praksyteles

„Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem” to starożytna grecka rzeźba odkryta podczas wykopalisk w 1877 roku wśród ruin świątyni bogini Hery w Grecji. Prawa ręka Hermesa zaginęła, ale archeolodzy uważają, że w tej historii bóg handlu i sportowców trzymał w niej winorośl, pokazując ją małemu Dionizosowi, bogu wina, orgii i religijnych uniesień.

5. Stworzenie Adama – Michał Anioł

Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła. Powstał w latach 1508-1512 i jest uważany za najpopularniejszą kompozycję sufitową Kaplicy Sykstyńskiej, kultowego ośrodka katolickiego znajdującego się w Watykanie. Obraz ilustruje moment biblijnego stworzenia pierwszego człowieka w dziejach, opisany w Księdze Rodzaju w Starym Testamencie.

4. Wenus z Milo, czyli Afrodyta z wyspy Milos

Wenus z Milo urodziła się około 130–100 r. p.n.e. i jest jedną z najsłynniejszych starożytnych rzeźb greckich. Marmurowy posąg odkryto w 1820 roku na wyspie Milos, będącej częścią archipelagu Cyklady na Morzu Egejskim. Tożsamość bohaterki nie została jeszcze dokładnie ustalona, ​​ale badacze sugerują, że autorką arcydzieła wyrzeźbionego w kamieniu była Afrodyta, grecka bogini miłości i piękna, często przedstawiana jako półnaga. Chociaż istnieje wersja, w której posąg został uformowany na obraz bogini morza Amphitrite, która była szczególnie czczona na wyspie, na której znaleziono artefakt.

3. Narodziny Wenus – Sandro Botticelli

Narodziny Wenus to dzieło włoskiego artysty Sandro Botticellego, namalowane w latach 1482-1485 i uważane za jedno z najsłynniejszych i najcenniejszych arcydzieł sztuki na świecie. Obraz ilustruje scenę ze słynnego wiersza Owidiusza „Metamorfozy”, w której bogini Wenus po raz pierwszy wychodzi na brzeg z piany morskiej. Prace można oglądać w Galerii Uffizi we Florencji.

2. Dawid – Michał Anioł

Legendarna renesansowa rzeźba powstała w latach 1501-1504 przez genialnego twórcę Michała Anioła. Dziś „Dawid” uważany jest za najsłynniejszy posąg na świecie. To zachwycające arcydzieło to biblijny bohater Dawid wyryty w kamieniu. Artyści i rzeźbiarze z przeszłości tradycyjnie przedstawiali Dawida podczas bitwy, zwycięzcę nad potężnym Goliatem, wojowniczego męża i bohatera, ale Michał Anioł wybrał do swojego dzieła wizerunek uroczego młodego mężczyzny, który nie nauczył się jeszcze sztuki wojny i morderstwa.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Być może niektóre dzieła z tej listy były Wam nieznane, ale „Mona Lisa” Leonarda da Vinci zna każdy. To najsłynniejszy, najczęściej omawiany, najbardziej znany i najczęściej odwiedzany obraz na świecie. Genialny mistrz namalował go w latach 1503-1506, a do płótna pozowała Lisa Gherardini, żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo. Słynna ze swojego tajemniczego wyrazu Mona Lisa jest dumą Luwru, najstarszego i najbogatszego muzeum we Francji i na świecie.

W świecie sztuki istnieje ogromna liczba dzieł, które zszokowały cały świat i przełamując utarte stereotypy, pozostawiły znaczący ślad w historii. Twórcy światowej sławy arcydzieł malarstwa postawili przed społeczeństwem wyjątkowe wyzwanie, które zmieniło jego wyobrażenie o pięknie i przesunęło ustalone granice. Ponieważ w historii sztuki takich rewolucyjnych dzieł jest wiele i nie sposób ich wszystkich omówić, postanowiliśmy zwrócić uwagę na 10 najsłynniejszych obrazów artystów z różnych stuleci.

Mona Lisa (La Gioconda) – Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”) Leonarda da Vinci jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem geniuszu. Ten obraz jest naprawdę piękny i bezcenny. Znajduje się w Muzeum Luwru. Arcydzieło powstało w latach 1514–1515. Do niedawna sądzono, że obraz powstał wcześniej – w 1503 roku.

Obraz przedstawia żonę handlarza jedwabiem z Florencji, Francesco del Gioconda, Lisę Gherardini, dlatego najpierw Włosi, a potem Francuzi zaczęli nazywać obraz „Giocondą”. Słynny XVI-wieczny historyk Giorgio Vasari był zachwycony portretem i w swojej książce „Żywoty wybitnych włoskich architektów, rzeźbiarzy i artystów” nazwał go skróconą wersją słowa madonna („moja pani”) – Mona Lisa.

W procesie pracy nad obrazem artysta poprzez staranną kompozycję, łagodną gamę tonów i techniki malarskie osiągnął tę harmonię, dzięki której obraz widzimy jakby przez niewidzialną mgłę. Ta lekka powłoka kryje drobne detale, zmiękcza kontury i tworzy niewidoczne przejście pomiędzy kształtem i kolorem. Leonardo da Vinci bardzo dał naszej wyobraźni, dlatego Gioconda na przestrzeni wieków nie przestaje zadziwiać koneserów sztuki, patrząc na nas z portretu jak na żywą.

Obraz bardzo trudno opisać słowami: im dłużej widz na niego patrzy, tym bardziej na niego oddziałuje. Przesyca się jego magnetyzmem i zaczyna odczuwać ten ponętny urok, który od wieków nie przestaje urzekać ludzi na całym świecie.

Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz

Obraz Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematysty”, namalowany w 1915 roku, do dziś pozostaje jednym z najbardziej skandalicznych, znanych i dyskutowanych dzieł sztuki rosyjskiej. To arcydzieło jest częścią serii prac artysty o charakterze suprematystycznym, która obejmowała także obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. W cyklu tym Malewicz próbował eksplorować podstawowe możliwości kolorystyczne i kompozycyjne.

Płótno prezentowane jest w formie małego płótna o szerokości i długości 79,5 centymetra. Główne tło pracy jest białe, pośrodku znajduje się wizerunek dużego czarnego kwadratu. Jak twierdzi artysta, nad płótnem pracował kilka miesięcy.

Warto zaznaczyć, że Malewicz nie od razu przystąpił do malowania obrazu. Zwiastunem jej pojawienia się były prace nad scenografią opery „Zwycięstwo nad słońcem”. W szczególności mistrz postanowił zastąpić jedną z dekoracji (słońce) czarnym kwadratem. W zamyśle artysty technika ta miała pomóc mu przekazać ideę triumfu ludzkiej twórczości nad naturą.

Krytycy zareagowali dwuznacznie na to dzieło Malewicza. Niektórzy wręcz twierdzili, że obraz jest współczesną alternatywą dla ikon, że obraz świadczy o poszukiwaniu jakiejś nowej religii, o chaosie świata. Według samego artysty „Czarny kwadrat” jest swego rodzaju symbolem szczytu sztuki i jednocześnie jej końca.

Nie można zaprzeczyć, że obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która urzeka i daje nieskończony lot wyobraźni.

Autoportret z koroną cierniową i kolibrem – Frida Kahlo

Słynny obraz meksykańskiej artystki Fridy Kahlo „Autoportret z koroną cierniową i kolibrem” został namalowany w 1940 roku. Ten autoportret błyskotliwej kobiety wyraża silny ból psychiczny, jakiego doświadczyła po rozwodzie z mężem, artystą Diego Riverą. Ból ten objawia się w postaci cierni, które krępują jej szyję. Następnie, po zerwaniu z mężem, Frida Kahlo powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki” – powiedziała Frida. - Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego. To drugie jest gorsze.”

Krzyk – Edvard Munch

Obraz „Krzyk” norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha powstał w latach 1893–1910. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest postać krzyczącego mężczyzny przedstawiona pośrodku płótna. Na wykrzywionej przerażeniem twarzy widz widzi bezgraniczną rozpacz na granicy szaleństwa. Artysta za pomocą dość prostych środków przekazał potężne ludzkie emocje.

„Krzyk” to symbol ekspresjonizmu, swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Dzieło Muncha do dziś pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych i tajemniczych w malarstwie światowym. Niektórzy eksperci sugerują nawet, że fabuła dzieła jest wytworem niezdrowej wyobraźni osoby chorej psychicznie.

Widzowie też widzą to inaczej: niektórzy uosabiają to przeczuciem katastrofy, inni uważają, że autor namalował obraz, inspirowany wizerunkiem mumii. Każdy widzi w niej coś innego.

Dziewczyna z perłą – Jan Vermeer

Słynne dzieło holenderskiego artysty Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” („Dziewczyna w turbanie”) często nazywane jest holenderską Mona Lisą. Obraz namalowano około 1665 roku. Niewiele wiadomo o tym obrazie. Istnieje kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na obrazie, czy autor namalował go na zamówienie i kim był klient. Według jednego z nich Vermeer przedstawił na płótnie swoją córkę Marię.

Zdecydowanie jest to dzieło niezwykłe, posiadające wyjątkową dynamikę. Artystka oddała w pracy moment, w którym modelka odwraca głowę i patrzy na osobę, którą właśnie zauważyła. Autorka zwróciła uwagę widza na perłowy kolczyk w uchu dziewczynki. Mistrzowi udało się przekazać więź między młodą kobietą a artystą. Jej postać żyje osobnym życiem, a jej głowa patrzy w inną stronę.

Autoportret z odciętym uchem i fajką – Vincent Van Gogh

Holendersko-francuski artysta Vincent van Gogh namalował swój słynny „Autoportret z odciętym uchem i fajką” w 1889 roku podczas pobytu w Arles. Artysta cierpiał na chorobę psychiczną wynikającą z wzmożonego postrzegania rzeczywistości i braku równowagi psychicznej.

Portret powstał po tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa odciął sobie płatek ucha po kłótni z Gauguinem z powodu różnic twórczych. Najpierw Van Gogh rzucił w głowę artysty szklanką, a następnie rzucił się na niego z brzytwą. Jeszcze tego samego wieczoru okaleczył się.

Po zbadaniu obrazu zauważymy, że tło jest podzielone na dwie równe części: dolna strefa jest czerwona, górna strefa jest pomarańczowa z żółtymi plamami. Autor przedstawił siebie ze zniekształconymi rysami twarzy i zagubionym spojrzeniem.

Ostatnia wieczerza – Salvador Dali

Słynny mistrz surrealizmu Salvador Dali stworzył „Ostatnią wieczerzę” w 1955 roku. Obraz znajduje się w Washington National Gallery. Artysta namalował to dzieło skomplikowanymi technikami, wykorzystując materiały fotograficzne. Obraz przedstawia tradycyjną fabułę ukazaną z futurystycznego punktu widzenia.

Dali przedstawił Jezusa Chrystusa i jego wyznawców zgromadzonych przy jednym stole. Praca nawiązuje do słynnego obrazu Leonarda da Vinci i jaskrawo kontrastuje z nim. Jednak na płótnie Dali sceneria i postacie są inne, przedstawione z minimalizmem i autentycznością.

Obraz przekazuje widzowi swego rodzaju przesłanie moralne. Praca przepełniona jest światłem i lekkością. Z przedstawionych na nim okien widzimy niesamowicie piękny krajobraz z czystym, błękitnym niebem i srebrzystymi pasmami górskimi.

Olimpia – Edouarda Maneta

Olimpia – Edouarda Maneta

Obraz „Olimpia” namalował francuski impresjonista Edouard Manet w 1863 roku. Słusznie zajmuje honorowe miejsce obok innych arcydzieł malarstwa światowego.

Jednak w 1865 roku na Salonie Paryskim wybuchł głośny skandal z powodu tej pracy. Faktem jest, że przed Manetem nagie kobiety były przedstawiane na obrazach jako standard duchowego piękna. A to dzieło Maneta zostało uznane za fizycznie brzydkie i zdeprawowane. Ze względów moralnych artystom pozwolono przedstawiać nagie jedynie bohaterki starożytnych mitów, postacie historyczne lub biblijne. Natomiast impresjonista złamał tę zasadę.

Jego Olimpia została wzięta za przedstawicielkę „najstarszego zawodu”, która właśnie otrzymała bukiet od kochanka. Społeczeństwo również nie zaakceptowało nazwy obrazu, ponieważ tak nazywano skorumpowane kobiety, a na artystę spadły obraźliwe kpiny.

Dora Maar z kotem – Pablo Picasso

Dora Maar z kotem

Jeden z najdroższych obrazów świata, „Dora Maar z kotem” Pabla Picassa, został namalowany przez artystę w 1941 roku. Przedstawia kochankę artysty, Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramieniu.

Na prawie wszystkich obrazach Picassa Dora wygląda przerażająco, co tłumaczy się faktem, że zostały namalowane w trudnym okresie ich związku. Ponadto wojna światowa odcisnęła piętno na życiu i twórczości hiszpańskiego mistrza. Związek Dory Maar i Pabla Picassa nie był bynajmniej romantyczny; był raczej połączeniem dwóch twórczych osobowości.

W pracy „Dora Maar z kotem” artystka podkreśliła ostrość paznokci poprzez wizerunek czarnego kota.

Jeden: numer 31 – Jackson Pollock

Pod koniec lat czterdziestych amerykański artysta Jackson Pollock wynalazł nową technikę malarską - malował na dużych płótnach, kładąc je na podłodze. Jego obrazy powstawały poprzez rozpryskiwanie farby z pędzli, nie dotykał nimi płótna.

Podczas pracy nad obrazami posługiwał się patyczkami, łyżkami, nożami oraz polewał farbą lub mieszał farbę z piaskiem i potłuczonym szkłem.

12.11.2013

Dzisiaj porozmawiamy o najsłynniejsze obrazy świata, które są nieśmiertelnymi arcydziełami sztuki światowej. Cena obrazu nie zawsze odzwierciedla jego prawdziwą wartość, dlatego też najdroższe obrazy świata, o których była mowa ostatnim razem, nie zawsze cieszą się międzynarodowym uznaniem i sławą. Dzieła, o których dziś porozmawiamy, są bezcennymi przykładami malarstwa i przechowywane są w najbardziej znanych i szanowanych muzeach na całym świecie.

Krzyk

To jedyny sprzedany egzemplarz słynny obraz z tej listy, którą wygrał miliarder Leon Black, płacąc za nią 119,9 mln dolarów. Obraz namalował norweski artysta ekspresjonista Edvard Munch. Prace nad obrazem trwały około 27 lat, od 1983 do 1910 roku, a później artysta stworzył nawet litografię nawiązującą do fabuły obrazu. Mężczyzna przedstawiony na płótnie ma niezwykły wygląd: duża głowa, przerażony wyraz twarzy, otwarte usta i dłonie ułożone na twarzy symbolizują rozpacz.

Trwałość pamięci

Całkiem młoda twórczość o niewielkich rozmiarach - obraz 24x33 cm sławny obraz zrodził się w wyobraźni genialnego Salvadora Dali, gdy zobaczył kawałek sera topionego. Obraz namalowano w 1931 r., a od 1934 r. jest własnością nowojorskiego Muzeum Sztuki.

Madonna Sykstyńska

Dzieło Rafaela, wykonane na zamówienie papieża Juliusza II. Główną bohaterką obrazu jest Madonna trzymająca na rękach dziecko. Po obu jej stronach stoją papież Sykstus II i Barbara, a poniżej para aniołów o zamyślonym spojrzeniu. Płótno o wymiarach 256x196 cm zdobi ołtarz kościoła w klasztorze św. Sykstusa. Jest w pierwszej piątce najsłynniejsze obrazy świata.

Kozacy piszą list do tureckiego sułtana

Namalowanie tego monumentalnego płótna o wymiarach 2,03 x 3,58 m zajęło wielkiemu rosyjskiemu artyście Ilji Repin jedenaście lat. Obraz przedstawia moment, w którym Kozacy pod wodzą wodza Kosze Iwana Serko napisali list z odpowiedzią do tureckiego sułtana Mehmeda IV. Istnieje kilka wersji tego obrazu namalowanego przez Repina. Jeden z nich prezentowany jest w Petersburgu, drugi w Charkowie.

Stworzenie Adama

Stworzenie Adama to arcydzieło włoskiego artysty Michała Anioła, namalowane w 1511 roku. Obraz ten jest bardzo głęboki i symboliczny; artysta wyraził w nim swój pogląd na pojawienie się życia na Ziemi. Kompozycja będąca częścią Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia Boga w otoczeniu bezskrzydłych aniołów, dotyka on dłoni Adama i tchnie życie w jego ciało, po czym Adam ożywa i wyciąga rękę w stronę Boga. Otwiera trzy najsłynniejsze obrazy świata.

Ostatnia Wieczerza

Książę Ludovico Sforza zamówił ten obraz u Leonarda da Vinci. Obraz opowiada nam o ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna Jezus siedzi przy stole, a wokół niego apostołowie i Maria Magdalena, a może jest to apostoł Jan? Leonardo da Vinci namalował ten obraz w latach 1495-1498, ale dokładna data powstania arcydzieła nie została jeszcze ustalona.

Mona Lisa (La Gioconda)

Autorstwo tego najsłynniejszy obraz świata należy do pędzla Leonarda da Vinci. Wielu koneserów sztuki uważa to dzieło za szczyt jego twórczości. Prawdopodobnie każdy słyszał przynajmniej coś o Mona Lisie lub widział ten tajemniczy obraz, tajemniczy uśmiech. Pełny tytuł obrazu to „Portret Madame Lisy del Gioconda”. Przedstawia Lisę Gherardini, żonę handlarza jedwabiem. Teraz każdy koneser malarstwa może zobaczyć to arcydzieło sztuki światowej w paryskim Luwrze.

Na świecie powstają miliony obrazów, które są pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie są tak znane i rozpoznawalne jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najsłynniejszych obrazów świata.

Guernika

Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. Jest to czarno-biały obraz olejny, namalowany w niewiarygodnym tempie – w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 m i długości 7,8 m przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania było zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guerniki. Przechowywane w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.

Autoportret Vincenta van Gogha bez brody to zdecydowanie najsłynniejszy z nielicznych portretów Vincenta van Gogha przedstawiających go bez brody. W sumie Vincent Van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent na urodziny swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. W 1998 roku został sprzedany za 71,5 miliona dolarów i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji.

Nocna Straż

Straż nocna, czyli „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, namalowany w 1642 roku. Jest to jeden z najsłynniejszych holenderskich obrazów Złotego Wieku. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz percepcji ruchu. Obraz znajduje się obecnie w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Dziewczyna z perłą to słynny obraz holenderskiego artysty Johannesa Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest Holenderką lub Północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno ma wymiary 44,5 × 39 cm i jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.

Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24x33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w Galerii Juliena Levy'ego w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Krzyk

Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najsłynniejsza z czterech olejnych wersji Krzyku, które artysta stworzył w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywane w Muzeum Narodowym Norwegii.

Noc Gwiazd

Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Uważany jest za jedno z jego najlepszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii kultury zachodniej. Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Stworzenie Adama to słynny fresk włoskiego mistrza renesansu Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i ilustruje biblijną relację z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.

Ostatnia Wieczerza to światowej sławy monumentalny obraz włoskiego artysty Leonarda da Vinci, powstały w latach 1495-1498 na tylnej ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza – ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Wymiary obrazu to około 460×880 cm.

Mona Lisa, znana również jako Gioconda, to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany około 1503-1505 roku. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony handlarza jedwabiem z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci