Dziś trudno uwierzyć, że pod koniec XIX wieku ulubione dzieło Ludwika XIV – wspaniały Wersal – popadało w smutną pustkę. Tylko cienie zapomnianych królów wędrowały po pustych i zakurzonych korytarzach niegdyś hałaśliwego pałacu; bujne zarośla traw i krzewów wypełniały dziedziniec i niszczyły alejki.
Odrodzenie Wersalu nastąpiło dzięki wysiłkom dwóch osób. Jednym z nich jest poeta Pierre de Nolac, który od 1892 roku pełnił funkcję strażnika zamku przez dwadzieścia osiem lat. To on uporczywie poszukiwał na wyprzedażach i w sklepach z antykami mebli i przedmiotów należących niegdyś do francuskiego dworu królewskiego. I to on znalazł specjalistów, którzy odbudowali park.
Drugim zbawicielem Wersalu była bardzo odrażająca postać tamtych czasów - kolekcjoner Robert de Montesquiou, prawdziwy dandys i bywalca towarzystwa. Udało mu się tchnąć życie w dawną rezydencję Króla Słońce. De Nolac pozwolił Montesquiou przyjmować gości w odrodzonym parku wersalskim. W rezultacie park ten stał się modną „daczą” dla całej paryskiej szlachty. I nie tylko szlachta. Zaczęto go nazywać „schronieniem mędrców i poetów”.
A. Benoit. „Wersal. Królewski spacer”
Pod koniec XIX wieku do Wersalu przybył rosyjski artysta i krytyk sztuki Alexander Benois. Od tego czasu ma po prostu obsesję na punkcie poezji starożytnego pałacu królewskiego, „boskiego Wersalu”, jak go nazywa. „Wróciłem stamtąd oszołomiony, prawie chory od mocnych wrażeń”. Z wyznania do siostrzeńca Evgeniya Lansere: „Jestem odurzony tym miejscem, to jakaś niemożliwa choroba, kryminalna namiętność, dziwna miłość”. Artysta w ciągu swojego życia stworzył ponad sześćset obrazów olejnych, rycin, pasteli, gwaszy i akwareli poświęconych Wersalowi. Benoit miał 86 lat i narzeka na zły stan zdrowia tylko dlatego, że nie pozwala mu „przejść przez raj, w którym kiedyś żył”.
Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu przechadzają się”. Wygląda to na rodzaj niemal mistycznej iluzji („Czasami dochodzę do stanu bliskiego halucynacji”). Dla Benoita cienie, które cicho przesuwają się po parku w Wersalu, bardziej przypominają wspomnienia niż fantazję. Jak sam twierdzi, przed jego oczami pojawiają się obrazy wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej świetności, króla Ludwika XIV, w otoczeniu swego orszaku. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie odzwierciedla dawną rzeczywistość.
Czymkolwiek jest ta „dziwna obsesja” Alexandre’a Benoisa, powinniśmy być mu wdzięczni. Rzeczywiście, w rezultacie narodziły się wspaniałe, zaskakująco emocjonalne, żywe obrazy z „serii Wersal”.
Robert de Montesquieu, zafascynowany właśnie pustką Wersalu, marzy o uchwyceniu „skarżenia starych kamieni, które chcą zgnić w ostatecznym zapomnieniu”. Ale Benoit jest obojętny na taką prawdę historyczną. Wyraźnie odnalazł pałac królewski w epoce jego upadku, ale nie chce o tym opowiadać w swoich płótnach. Ulubionym motywem artysty jest bezlitosny upływ czasu, wyraźny kontrast pomiędzy niezachwianą wyrafinowaniem parku a postacią samego Louisa, starego, zgarbionego mężczyzny na wózku inwalidzkim.
Twórca wspaniałego Wersalu odchodzi jako samotny starzec, ale w „Ostatnich wędrówkach króla” Benoita nie jawi się nam jako postać tragiczna, godna jedynie litości. Jego obecność, upiorna, niemal efemeryczna, podkreśla wielkość pięknego Parku Królów Francji. „Z pewnością zasługuje na oklaski historii” – powie Alexandre Benois o Ludwiku XIV.
„Akademik Alexandre Benois to subtelny esteta, wspaniały artysta, czarująca osoba”. AV Łunaczarski
Znany na cały świat Aleksander Nikołajewicz Benois nabyty jako dekorator i dyrektor baletów rosyjskich w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, urzekającej natury, posiadającej nieodparty urok i zdolność rozświetlania szyjami otaczających go osób. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch najważniejszych magazynów artystycznych „World of Art” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.
samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „...ze wszystkich dzieł godnych mnie przeżyć... będzie prawdopodobnie „książka wielotomowa” A. Benois pamięta„, ponieważ „ta historia o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.
W swoich wspomnieniach Benoit nazywa siebie „produktem rodziny artystycznej”. Rzeczywiście, jego ojciec - Nikołaj Benois był znanym architektem, dziadkiem ze strony matki A.K. Równie znaczącym architektem, twórcą teatrów petersburskich był Kavos. Starszy brat A.N. Benoit - Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym sukcesem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca jest Francuzem, ze strony matki Włochem, a dokładniej Wenecjaninem. Jego rodzinne powiązania z Wenecją – miastem pięknego upadku potężnych niegdyś muz – Aleksander Nikołajewicz Benois wydało mi się szczególnie dotkliwe. Miał w sobie też rosyjską krew. Religia katolicka nie zakłócała niesamowitego szacunku rodziny do Cerkwi prawosławnej. Jednym z najsilniejszych wrażeń z dzieciństwa A. Benoisa jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (Św. Mikołaja Morskiego), dzieło epoki baroku, którego widok otwierał się z okien domu rodzinnego Benois. Przy całym całkowicie zrozumiałym kosmopolityzmie Benoita było tylko jedno miejsce na świecie, które kochał całą duszą i uważał za swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, który przemierzał Rosję i Europę, odczuwał „jakaś wielką, surową siłę, wielkie przeznaczenie”.
Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna A. Benoit otrzymany w dzieciństwie, pomógł uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, zadziwiającego w swojej integralności. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życia. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia„Poświęcił jej swój” Drogi Ate” – Anna Karlovna Benoit (z domu Kind). Ich życia połączyły się, odkąd skończyli 16 lat. Atya jako pierwszy podzielił się swoimi artystycznymi zachwytami i pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, uzdolnioną artystycznie. Chociaż nie była pięknością, Benoitowi nie można było się jej oprzeć swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich rozstali się, ale poczucie pustki nie opuściło ich przez lata rozłąki. I wreszcie z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.
para Benoit było troje dzieci - dwie córki: Anna i Elena oraz syn Mikołaj, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w Teatrze Mediolańskim...
A. Benoit jest często nazywany „ artysta z Wersalu" Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywności historycznej Benoita i wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria Wersalska ukazuje się w latach 1896 - 1898. Otrzymała imię „ Ostatnie spacery Ludwika XIV" Zawiera tak znane dzieła jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb" Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.
|
|
|
|
Niemniej jednak pierwsze wrażenie dotyczące Wersalu, który odwiedził po raz pierwszy podczas swojego miesiąca miodowego, było oszałamiające. Artystę ogarnęło poczucie, że „już raz tego doświadczył”. Wszędzie w dziełach Wersalu widać lekko przygnębioną, ale wciąż wybitną osobowość Ludwika XIV, Króla Słońce. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle spójne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.
W bardziej wyrafinowanej formie idee te znalazły odzwierciedlenie w drugiej serii Wersalu z 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Pawilon chiński», « Zazdrosny», « Fantazja na temat Wersalu" Wspaniałość w nich współistnieje z ciekawością i wyjątkowo kruchą.
|
|
|
|
Przejdźmy na koniec do najważniejszej rzeczy, którą artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim produkcja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 r. i baletu „ Pietruszka„do muzyki I. Strawińskiego z 1911 r.
W tych przedstawieniach Benois dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także utalentowany autor libretta. Balety te zdają się uosabiać dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” jest ucieleśnieniem kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości w połączeniu z przejrzałą dojrzałością i więdnięciem. Libretto będące swobodną adaptacją słynnego dzieła Torquato Tasso” Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodym człowieku, wicehrabiemu René de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie znika, a on, widząc najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. Pozostaje upiorny obraz życia, na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym przedstawieniu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.
W " Pietruszka„Ucieleśniono temat rosyjski, poszukiwanie ideału duszy ludu. Spektakl ten zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich bohater Pietruszka, tak ukochany przez Benoita, odchodzili już w przeszłość. W przedstawieniu lalki ożywia zła wola starca - maga: Pietruszka to postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, które istnieją w cierpiącej i uduchowionej osobie; jego dama Columbine jest symbolem wiecznej kobiecości, a „blackamoor” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit widzi inaczej niż w zwykłym teatrze farsowym.
W 1918 roku Benois został szefem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największe na świecie. Pod koniec lat 20. artysta opuścił Rosję i przez prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela I.E. Grabar do Rosji: „I jak bardzo chciałbym być tam, gdzie moje oczy otworzyły się na piękno życia i natury, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.
Petersburg: Aquilon, 1922. 22 s., l. chory.; 600 szt. egzemplarzy, w tym 100 egzemplarzy. zarejestrowany, 500 egzemplarzy. (1-500). W ilustrowanej kolorowej okładce wydawniczej. Podłużny. 24,4x33,8 cm Wydruk tego albumu spotkał się z ostrą krytyką współczesnych!
„Wszystko płynie, wszystko się zmienia, wszystko musi się zmienić, wszystko nie może się zmienić, jednak przez wszystkie zmiany w ludzkiej twórczości artystycznej przepływa jeden życiodajny nurt, ten sam, który nadaje jej charakter autentyczności, jest to szczerość. Prawdziwa radość bierze się ze świadomości, że twórczość, czy to obrazy plastyczne (w tym performans), czy to dźwięki muzyczne, czy to myśli i słowa, odpowiada jakiejś wewnętrznej podpowiedzi, czyli temu, co potocznie nazywa się „inspiracją”. ta zgodność istnieje, rodzi się prawdziwa sztuka, gdy zastępuje ją próżna chęć zadziwiania i zaskakiwania nowością lub, co gorsza, chęć „bycia w modzie”, wówczas sztuka i piękno znikają; miejsce to nudna podróbka, a nawet po prostu brzydota.”
Aleksander Nikołajewicz Benois
(z ostatniej księgi wspomnień)
Pod koniec 1896 roku Benois, Bakst i Somov wyjechali do Paryża. Lansere i Yakunchnkova już tam są. Wkrótce dołączają do nich Ober i Ostroumova, którzy weszli do warsztatu Whistlera. Diagilew, Nurok, Nouvel pojawiają się sporadycznie w Paryżu. Ale Benoita również nie interesują francuskie akademie. Ze studiów pejzażowych, rysunków, szkiców wykonanych w Paryżu i Bretanii widać, jak szybko następuje samodzielna formacja artysty. Spotykamy tu po raz pierwszy uważnego rysownika i akwarelistę, mającego własny styl. Na szeroko nałożoną akwarelę odważnie zastosowano pociągnięcie ołówkiem, swobodnie rzeźbiąc formę i zaostrzając charakter obrazu; daje to arkuszowi przezroczystość, pełną powietrza i szczególną swobodę. Równolegle ze studiowaniem przyrody rozpoczyna się studiowanie kultury i sztuki Francji. W Luwrze najpierw docenia Delacroix i Corota, Daumiera i Courbeta. Na wystawach sztuki współczesnej w Galerii Durand-Ruel jego uwagę przyciągają impresjoniści: odkrywa Moneta i Degasa. Benoit jest szczególnie blisko Luciena Simona, Rene Menarda i Gastona La Touche; Ci paryżanie, kojarzeni z tradycyjnymi formami malarstwa, znacznie silniejszymi od impresjonistów, dla większości niezrozumiałych, cieszyli się wówczas szeroką sławą. Ale we współczesnej sztuce francuskiej nie za bardzo mu się podoba. Rozczarowują go „chorobliwe fantazje” Gustave’a Moreau, „mglisty obraz” Eugene’a Carriere’a i koszmary Odilona Redona. Nie podąża już tą samą drogą co symboliści: „Symboliści i dekadenci zbankrutowali, dużo obiecywali, trochę dali”. Benoit i jego przyjaciele odwiedzają starożytne dzielnice Paryża, Bibliotekę Narodową, zwiedzają muzea, pałace, katedry i podróżują do Sèvres, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. „Czasami jedno jego słowo, wypowiedziane mimochodem, otwierało cały nieznany mi świat” – pisze o tych spacerach Ostroumova-Lebiediewa. Jednocześnie znamienne jest, że to właśnie epoka Ludwika XIV, która dla Wilde'a była symbolem tłumienia indywidualności twórczej w sztuce, okazuje się być w centrum zainteresowań Benoita. Wersal urzeka go szczególną siłą. Przede wszystkim sam pałac jest majestatycznym pomnikiem XVII-wiecznego klasycyzmu, ucieleśnieniem „kolosalnego stylu” Ardouina Mansarta. Zainspirowana lekturą książek opowiadających o życiu i prawach rezydencji Ludwika XIV, „filozoficzna” wyobraźnia artysty zapełnia stary park obrazami z przeszłości. W 1905 roku A.N. Benoit mieszka z rodziną w Wersalu:
JAKIŚ. Benoit
Dziennik 1905
13 października. Pomimo dwóch złych hoteli, dzisiaj przenieśliśmy się na rue de la Paroisse w Wersalu. Cholernie ciężkie książki. - Dzieci były zachwycone. Tuż przed wyjazdem otrzymałem „The Lay” z moim artykułem o Telyakowskim i „Nasze życie” - z dwoma Diminami. To było zachęcające. Zjadłem śniadanie w Juveu's ze Stepanem. Miał je już wcześniej. - Jedliśmy już obiad w domu, w Wersalu. Mieszkanie jest przytulne, a smród jest od mięsa<лавок>NIE. Czuję, że chciałbym tu mieszkać przez sto lat. Udało mi się poukładać książki w wielkim plakacie. Wysłał prośbę o pieniądze do barona Wolfa, listy do Wrangla, Argutinskiego, Żeńki i Katii.
14 października. Dziś rano prawie pokłóciliśmy się o rachunki pieniężne. Atya jest zabawna. Gdy tylko zaczniesz rozmawiać na ten temat, zaczyna drżeć, rozumieć losowe słowa i tak dalej. Oczyszczone. W ciągu dnia z dziećmi na foir i w parku. Słońce i zimno. Piękny. - Po powrocie do domu wspaniałe wrażenie zepsuły listy z domu. - Dobużyński pisze o nieporozumieniach z Czerwonym Krzyżem (intrygi Roericha i głupota Kurbatowa są oczywiste), Frank - że w „Rusi” pojawiła się nieżyczliwa recenzja „ABC”, a szczególnie gniewna w „Spectatorze” (Artsybusheva). Dobużyński także jest oburzony tym ostatnim. Co to znaczy? Czy rzeczywiście jest to konsekwencja mojego opuszczenia „Rusi”? A może Roerich też tu jest? W każdym razie - rosyjski absurd. To oczywiste, że czas wracać do domu. Nie ma sensu polegać na przyjaciołach. Ponadto istnieje pewne zamieszanie z terminem „Oświecenie”. - Wyjaśnienie z Atyą. Łzy: „To wszystko moja wina”. - Po odświeżeniu się grogiem stałem się szczęśliwszy. To wszystko loteria i los! Może on to wyciągnie. No cóż, nie wyjmie tego, bo jakoś to się skończy. Profesor Trubeckoj zmarł.
15 października. Byłem w kościele. Nasz konsjerż jest tam portierem. - Po wypiciu kawy poszedłem do pracy w parku i pomimo zimna zrobiłem dobry szkic w Bassin de Bacchus [Basen Bachusa]. - Stepan przyszedł na śniadanie. Bakst „zachorował”. - Wszyscy razem wybraliśmy się na ogromny spacer do Petit Trianon [Małego Trianon]. Spotkaliśmy Szczerbatowa i jego żonę, ale on (udawał? Co) nie rozpoznał. - W domu porządkowaliśmy kolekcję. Dziś czuję się bardziej energiczny. Nie obchodzi mnie Petersburg i zrobię sobie przerwę od intryg i sprzeczek w pracy i malarstwie. A potem cokolwiek Bóg da.
16 października. Rano zrobiłem (bez powodzenia) szkic alei z Łaźniami. Nie za zimno. Dzieci są na drodze. Zdrzemnąłem się w ciągu dnia i nie poszedłem do pana de Nolhac, do którego mam list od Benoita. Napisano, że przyjęcie jest w środę. - Przebierając się, zrobiłem kolejny szkic tej samej alejki Łaźni i znów bezskutecznie krochmaliłem gazetę. Teraz mi się to nie podoba.
25 października. Rano dokończyłem scenę w sypialni hrabiny. Po południu odwiedziłem de Nolhaca, dyrektora Wersalu, i przyniosłem mu materiały ikonograficzne dotyczące Elżbiety. Był miły i obiecał mi pokazać wiele ciekawych rzeczy. - Był telegram od Ratkowów, że są w Paryżu będę musiał iść. Irytacja za stracony czas. - Rysowałem w parku do zachodu słońca. Skończyłem Studnie „L”Homme invisible” [„Niewidzialny człowiek”].
4 grudnia. Bardzo zła pogoda, cały dzień spędziłem na aukcji. Były tam monety i ryciny. Dość tanio, ale jestem bez środków do życia. - Przez pół godziny, mimo zimna, malowałem „Piramidę” do obrazu „Zimowy sen” (kłótnia z Arlekinem). Regnier jest miejscami bardzo dobry, ale często zawodzi. Zupełnie nie rozumiem, co oznacza załączony pamiętnik. Oczywiście jest to oszustwo. Ale co ma z tym wspólnego de Nolhac i link do jego publikacji? W każdym razie wprowadza to dysharmonię. - Fabuła: zatrute życie bardzo przystojnej kurtyzany zakochanej w królu, która przez absurdalny incydent nie cieszy się przychylnością Ludwika XIV. Mnóstwo subtelności. Sceptyczny kult królestwa. Wspólne z Francją, ale bez plebejskiej podszewki.
5 grudnia. Znów namalowałem „Piramidę” i spędziłem dwie godziny na aukcji. Brakowało mi dobrej miniatury: „Dama czasów Ludwika XIV”, na miedzi, za 8 fr. 50. - Skończyłem Régniera, kontynuuję Micheleta. - Ma „Collier de la Reine” [„Naszyjnik królowej”] w zupełnie innym świetle. „Ładny” Valois [Valois] zostaje wybielony, a przedstawiciel kościoła, Rohan, zostaje umieszczony w depozycie. - To też mocno uderza w królową. Nuta lesbijstwa, kochanków. - Ona nadal ma naszyjnik! Zaufajcie więc historykom i historii. Wieczorami komponuję swoje „Ministerstwo”.
6 grudnia. Rano zrobiłem efekt deszczu w pobliżu pałacu (z Apollem).
9 grudnia. Zacząłem (pierwszy raz rano) malowanie farbą olejną. - Nieprzyjemne wiązanie i niemożność podążania za konturami. Mimo to podmalowanie dało taki efekt jaki oczekiwałem. - W ciągu dnia malowałem figury do drugiego obrazu. Wieczorem w Wersalu, w XVII wieku. Bardzo nerwowy. Z sukcesem improwizował na fortepianie. - Skończyłem artykuły o Ministerstwie Sztuki. - Zdaję sobie sprawę, że są teraz przedwczesne. Ale ogólnie straciłem wszelki związek między moim nastrojem a nastrojem rosyjskiego społeczeństwa.
W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w technice akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności. Pojawia się seria akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. Później powstało ponad 40 obrazów i prac graficznych, stworzonych przez mistrza w różnych latach, poświęconych Wersalowi - wybitnemu zabytkowi francuskiej architektury i sztuki krajobrazu XVII wieku. Benoit, jak sam stwierdził, był „odurzony Wersalem” i „całkowicie przeniesiony w przeszłość”. W cyklach akwarel i gwaszy „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” (1897-1898), a także w „drugim cyklu Wersalskim” (1905-1907) oraz w pracach ukończonych w 1922 r., po opuszczeniu przez artystę na zawsze Rosji, trzyma się jasnego, nieco suchego języka plastycznego, który wyróżnia francuską grafikę pejzażową i architektoniczną XVII wieku. Seria ta na długo zapewniła Alexandre’owi Benoisowi, który od dzieciństwa wykazywał wzmożone zainteresowanie sztuką rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego klasycyzmu i baroku, sławę „śpiewaka Wersalu i Ludwika”. W dziełach „serii Wersalskiej” natura i historia pojawiają się w nierozerwalnej jedności. Obiekty architektoniczne, rzeźby i alejki słynnej rezydencji królów francuskich wyglądają jak niemi świadkowie bezpowrotnie minionej wielkiej epoki, zachowując pamięć o twórcach i właścicielach zespołu Wersalskiego. Oprócz szkiców malowanych z życia artysta wykonywał obrazy rodzajowe, które odtwarzały nie tylko charakterystyczne sceny z odległej epoki historycznej, ale także jej niepowtarzalny klimat. Wysoki kunszt pozwolił Benoitowi przedstawić wizerunek Parku Wersalskiego jako obrazu całej epoki, która wykształciła własną etykietę, modę i majestatyczny styl, który zachował swoją atrakcyjność dla artysty żyjącego i tworzącego w niespokojnym XX wieku, pełnym nieszczęść i katastrof. wstrząsy.
We wrześniu 1921 roku w Piotrogrodzie powstało nowe prywatne wydawnictwo Akvilon, które szybko stało się najlepszym spośród wydawnictw specjalizujących się w wydawaniu literatury bibliofilskiej, choć istniało zaledwie nieco ponad dwa lata. Właścicielem „Aquilona” był inżynier chemik i zapalony bibliofil Walier Morisowicz Kantor, a inspiratorem ideologicznym, dyrektorem technicznym i duszą wydawnictwa był Fedor Fedorowicz Notgaft (1896-1942), z wykształcenia prawnik, koneser sztuki i kolekcjoner. Aquilon w mitologii rzymskiej to północny wiatr, lecący z prędkością orła (łac. aquilo). Mitologem ten wykorzystał M.V. Dobuzhinsky jako marka wydawnicza. Traktując książkę jak dzieło sztuki, pracownicy Aquilon dołożyli wszelkich starań, aby każda ich publikacja była przykładem organicznego połączenia projektu artystycznego i tekstu. W sumie Aquilon opublikował 22 książki. Ich nakład wahał się od 500 do 1500 egzemplarzy; Usta wydania zostały spersonalizowane i ponumerowane, a następnie zostały ręcznie pomalowane przez artystę. Większość publikacji miała niewielki format. Do reprodukcji ilustracji używano technik fototypu, litografii, cynkografii i drzeworytu, które często umieszczano na wkładkach zadrukowanych w inny sposób niż sama książka. Papier selekcjonowano spośród gatunków szlachetnych (papier laminowany, papier powlekany itp.), a ilustracje wyróżniały się wysoką jakością druku. F.F. Notgaftowi udało się pozyskać do współpracy wielu studentów „Świata Sztuki”, m.in. M.V. Dobużyński, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Artyści sami wybierali książki do zilustrowania – zgodnie z własnym gustem i upodobaniami. Charakteryzując działalność Aquilon, E.F. Hollerbach napisał: „Nie na próżno „Aquilon” (Kryłow) przeleciał nad północną stolicą „z gradem i deszczem” - to był naprawdę złoty deszcz. „Złoto, złoto spadło z nieba” na półki bibliofilów (ale niestety nie do kasy wydawcy!). W 1922 roku na Międzynarodowej Wystawie Książki we Florencji zaprezentowano 5 książek wydawnictwa: „Biedna Lisa” N.M. Karamzin, „Skąpy rycerz” A.S. Puszkina i „Głupi artysta” N.S. Leskowa z ilustracjami M.V. Dobużyńskiego, „Sześć wierszy Niekrasowa” z ilustracjami B.M. Kustodiewa, „W. Zamirailo" S.R. Ernsta. Stworzone specjalnie z myślą o miłośnikach literatury pięknej książki wydawnictwa Akvilon do dziś pozostają powszechnym przedmiotem kolekcjonerskim. Oto ich lista:
1. Karamzin N.M. „Biedna Lisa”. Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburgu, 1921. 48 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy. W tym 50 spersonalizowanych, 50 ręcznie malowanych (nr I-L). Pozostałe są ponumerowane (nr 1-900).
2. Ernst S. „V. Zamarło.” „Aquilon” Petersburg, 1921. 48 stron z ilustracjami. Nakład: 1000 egzemplarzy, w tym 60 imiennych. Okładka drukowana jest w dwóch rodzajach - zielonym i pomarańczowym.
3. Puszkin A.S. „Skąpy rycerz” Rysunki M. Dobużyńskiego. „Aquilon”, Petersburg, 1922.
36 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy. (60 nominalnych i 940 numerowanych). Dwa egzemplarze zostały ręcznie namalowane przez artystę dla członków rodziny. Trzy opcje okładki – biała, niebieska i pomarańczowa.
4. „Sześć wierszy Niekrasowa”. Rysunki B.M. Kustodiewa. „Akwilon”. Petersburg, 1921 (na okładce wybita data 1922). 96 stron z ilustracjami. Nakład 1200 egzemplarzy. Spośród nich 60 ma nazwy, 1140 jest ponumerowanych. Istnieje jeden egzemplarz namalowany ręcznie przez Kustodiewa.
5. Leskov N.S. „Głupi artysta. Historia przy grobie.” Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 44 strony z ilustracjami na oddzielnych arkuszach (w sumie 4 arkusze). Nakład 1500 egzemplarzy.
6. Fet AA „Wiersze”. Rysunki V. Konashewicza. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 48 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
7. Leskov N.S. "Cerowaczka." Rysunki B.M. Kustodiewa. „Akwilon”. Petersburgu, 1922.
44 strony z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
8. Henri de Regnier. „Trzy historie”. Tłumaczenie: E.P. Uchtomska. Rysunki D. Bouchena. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 64 strony z ilustracjami. Wydanie 500 egzemplarzy, w tym 75 zarejestrowanych i 10 ręcznie malowanych (25 jest wskazanych w książce).
9. Ernst S. „Z.I. Sieriebriakow.” „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 32 strony (8 arkuszy ilustracji). Nakład 1000 egzemplarzy.
10. Edgara Poe. „Złoty Bug” Rysunki D. Mitrokhina. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 56 stron z ilustracjami. Nakład 800 egzemplarzy. (łącznie z kopiami poleconymi; jeden z nich, ręcznie malowany przez Mitrokhina, jest własnością Notgaft F.F.).
11. Chulkov G. „Maria Hamilton. Wiersz". Rysunki V. Belkina. „Akwilon”. Petersburgu, 1922.
36 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
12. Benoit A. „Wersal” (album). „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 32 strony (8 arkuszy ilustracji). Nakład: 600 egzemplarzy, w tym 100 imiennych i 500 numerowanych.
13. Dobuzhinsky M. „Wspomnienia Włoch”. Rysunki autora. „Akwilon”. Petersburgu, 1923.
68 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
14. „Rus”. Rosyjskie typy B.M. Kustodiewa. Słowo: Evgenia Zamiatin. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 24 strony (23 arkusze ilustracji). Nakład 1000 numerowanych egzemplarzy. Z pozostałości reprodukcji wykonano 50 egzemplarzy bez tekstu nieprzeznaczonych do sprzedaży.
15. „Święto zabawek”. Bajka i rysunki Jurija Czerkiesowa. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 6 stron z ilustracjami. Nakład 2000 egzemplarzy.
16. Dostojewski F.M. "Białe noce". Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 80 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
17. Weiner P.P. „O brązie”. Rozmowy o sztuce użytkowej. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 80 stron (11 arkuszy ilustracji). Nakład 1000 egzemplarzy.
18. Wsiewołod Wojnow. „Ryciny w drewnie” 1922-1923. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 24 strony rycin. Nakład: 600 numerowanych egzemplarzy.
19. Radlov N.E. „O futuryzmie”. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 72 strony. Nakład 1000 egzemplarzy.
20. Ostroumova-Lebedeva A.P. „Krajobrazy Pawłowska na rycinach drewnianych”. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 8 stron tekstu i 20 arkuszy ilustracji (drzeworyty). Nakład 800 egzemplarzy.
21. Petrov-Vodkin K.S. „Samarkandia”. Ze szkiców podróżniczych z 1921 r. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 52 strony z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
22. Kube A.N. „Szkło weneckie”. Rozmowy o sztuce użytkowej. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 104 strony z ilustracjami i 12 ilustrowanych arkuszy (fototypy). Nakład 1000 egzemplarzy.
Album „Wersal”, w którym akwarelom artysty towarzyszy jego własny tekst, jest „największym dziełem graficznym Benoita w latach rewolucji. Początkowo planowano wydrukować 1000 egzemplarzy: 600 w języku rosyjskim i 400 w języku francuskim, ale wydrukowano tylko wersję rosyjską. Album wyprzedał się dość wolno. Powodem tego była po pierwsze wysoka cena, wynikająca w dużej mierze ze złożoności typograficznej reprodukcji ilustracji (album drukowano ponad sześć miesięcy), a po drugie recenzje krytyków, którzy uznali publikację za nieudaną i zarzucali drukarzom za niską jakość druku, „nieprzyjemny” format i skład w dwóch kolumnach. Album został wydany na grubym papierze. Ilustracje zostały wydrukowane techniką fotolitografii w czterech kolorach. Wydanie zawiera 26 akwarel autorstwa artysty; Dodatkowo do artykułu wprowadzającego i spisu rysunków dołączone są nagłówki i zakończenia – są one drukowane metodą cynkografii. Benoit zaprojektował także stronę tytułową z alegoryczną przepaską na głowę i mottem króla Francji i właściciela Wersalu, Ludwika XIV, „Nec pluribus impar” („Nie gorszy od wielości”) oraz ilustrowaną okładkę. Wersal był jednym z ulubionych tematów artysty. Praca ta opiera się na licznych obserwacjach terenowych: już w październiku 1896 roku Benoit odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, gdzie naszkicował widoki Wersalu, co położyło podwaliny pod jego słynny cykl Wersal. W akwarelach Benoita pejzaż Wersalu przedstawiony jest w swojej estetyce jako pejzaż rosyjski. Krytycy sztuki dopatrywali się w nim skojarzeń z „Ponad wiecznym pokojem” Lewitana i z przemyśleniami Puszkina „o obojętnej naturze” oraz z ironicznie interpretowaną ideą bajki o śpiącej księżniczce, której nikt nie zbudzi w górę. Potwierdzenie tego znajdujemy w listach artysty, w których niejednokrotnie wspomina on o swoim nierozerwalnym związku z zespołem parkowym, nazywając go „mój drogi, mój drogi Verst”. Wersal dla Benoita jest uosobieniem harmonijnej jedności człowieka, natury i sztuki. W artykule poprzedzającym album formułuje tę ważną dla niego ideę: „...Wersal nie jest odą do władzy królewskiej, ale poematem życia, poematem człowieczeństwa zakochanego w naturze, panującego nad tą właśnie naturą.. monumentalny hymn na cześć odważnej siły, inspirujący kobiecy urok, zjednoczony wysiłek ludzi dla wspólnych celów.
Cykl rysunków Alexandre'a Benoisa, poświęcony spacerom króla Ludwika Słońca, jego starości, a także jesieni i zimy w Parku Wersalskim, jest bodaj jednym z najbardziej zapadających w pamięć – zarówno smutnych, jak i pięknych – w twórczości artysty praca.
A. Benoit. „Ostatnie spacery króla” 1896-1898
(są też późniejsze rysunki)
„Wersal. Ludwik XIV karmiący ryby”
Opis starości Ludwika XIV stąd:
„...Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszonym człowiekiem w całej Francji”. Ludwik zaczął łamać ustalone przez siebie zasady etykiety.
W ostatnich latach życia nabył wszystkie nawyki przystające na starca: wstawał późno, jadł w łóżku, odpoczywał, aby przyjmować ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV do ostatnich dni był zaangażowany w sprawy królestwa życia), a potem godzinami siedział w dużym fotelu, podkładając pod poduszkę aksamitny koc. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchu ciała powoduje u niego znudzenie i senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się popadnięciu w ruinę, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesięciu lat.
Zgodził się jedynie na wycieczki po ogrodach Wersalu małym, sterowanym powozem”.
„Wersal. Przy sadzawce Ceres”
Zamieszczam tu także inne rysunki Benoita, na których nie pojawia się król, a jest po prostu Wersal.
„Basen Flory w Wersalu”
Z artykułu „Wersal w twórczości Benois”
Alexandre Benois po raz pierwszy odwiedził Wersal jako młody człowiek w latach 90. XIX wieku.
Od tego czasu ma obsesję na punkcie poezji starożytnego pałacu królewskiego, „boskiego Wersalu”, jak go nazywa. „Wróciłem stamtąd oszołomiony, prawie chory od mocnych wrażeń”.
Z wyznania do siostrzeńca Jewgienija Lancery: „Jestem odurzony tym miejscem, to jakaś niemożliwa choroba, kryminalna pasja, dziwna miłość”.
„Król Ludwik XIV na krześle”
Artysta w ciągu swojego życia stworzył ponad sześćset obrazów olejnych, rycin, pasteli, gwaszy i akwareli poświęconych Wersalowi.
Kiedy Benoit miał 86 lat, uskarżał się na zły stan zdrowia tylko z tego punktu widzenia, że nie pozwalał mu „przejść przez raj, w którym kiedyś żył”.
A to jest prawdziwy portret starego Ludwika Słońca, narysowany przez A. Benoita. Nie przez naszego artystę, ale Antoine’a Benoista
(1632-1717), który pracował na dworze. Nie był krewnym naszego Benoita, ani nawet imiennikiem (inna pisownia), ale jestem pewien, że tak mądry człowiek jak Aleksander wiedział o nim i być może dzięki magii tego imienia poczuł jakieś duchowe pokrewieństwo.
„Spacer króla”
„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu wędrują. Wygląda to na jakąś niemal mistyczną iluzję („Czasami sięgam stan bliski omamom”).
Dla Benoita cienie, które cicho przesuwają się po parku w Wersalu, bardziej przypominają wspomnienia niż fantazję. Jak sam twierdzi, przed jego oczami pojawiają się obrazy wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej świetności, króla Ludwika XIV, w otoczeniu swego orszaku. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie odzwierciedla dawną rzeczywistość.
„Wersal. Oranżeria”
„Wersal. Ogród Trianon”
Z artykułu francuskiego badacza (jest tam ciekawa perspektywa):
„Obrazy z „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” z pewnością są inspirowane, a czasami zapożyczane, z tekstów i rycin z czasów „Króla Słońce”.
Jednak takie spojrzenie – podejście erudyty i konesera – nie jest bynajmniej obarczone oschłością i pedanterią i nie zmusza artysty do podejmowania martwych rekonstrukcji historycznych. Obojętny na „skargi na kamienie marzące o popadnięciu w zapomnienie”, tak drogie sercu Monteskiusza, Benoit nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które z pewnością wciąż widział. Woli fantazję od dokładności historycznej - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematyką artysty jest upływ czasu, „romantyczna” inwazja natury na klasyczny park Le Nôtre; fascynuje go – i bawi – kontrast pomiędzy wyrafinowaną scenerią parkową, w której „każda linia, każdy posąg, najmniejszy wazon” przypomina „boskość władzy monarchicznej, wielkość króla słońca, nienaruszalność fundamenty” – i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca na wózku pchanym przez lokaja w liberiach.
„U Curtiusa”
„Alegoria rzeki”
„Kilka lat później Benoit namalował równie lekceważący, werbalny portret Ludwika XIV: „krzywy starzec z obwisłymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą wyżartą przez ospę”.
Król w „Spacerach” Benoita to samotny starzec, porzucony przez dworzan i przytulony do spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Pojawia się jednak raczej nie w roli tragicznego bohatera, lecz w roli sztabowego bohatera, statysty, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenografii i sceny, z której schodzi niegdyś wielki aktor, „bez szemrać ciężar tej potwornej komedii.”
„Król chodził przy każdej pogodzie… (Święty Szymon)”
„Jednocześnie Benoit zdaje się zapominać, że Ludwik XIV był głównym klientem spektaklu w Wersalu i wcale nie mylił się co do roli, którą sobie wyznaczył, ponieważ historia wydawała się Benoitowi rodzajem sztuki teatralnej. zastąpienie błyskotliwych scen mise-en-scenami mniej udanymi było nieuniknione: „Ludwik XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na oklaski historii. Ludwik XVI był tylko jednym z „wnuków wielkiego aktora”, którzy pojawili się w serialu scenie – i dlatego jest rzeczą zupełnie naturalną, że został wypędzony przez publiczność, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, także poniosła porażkę”.
„Alegoria rzeki”
"Król"(jeszcze nie na krześle) 
„Spacer po ogrodzie Wersalu”
„Staw w Wersalu”
„Fantasy na temat Wersalu”
Anatolij Łunaczarski, przyszły radziecki „minister kultury”, przysięgał na cykl, gdy zobaczył rysunki na wystawie w 1907 roku:
...Najgorsze jest to, że pan Benoit, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Obecnie wśród malarzy i młodych poetów bardzo powszechne jest odnajdywanie i ochrona swojej oryginalnej indywidualności poprzez wybór pewnego, czasem absurdalnie wąskiego i przemyślanego rodzaju tematu. Pan Benois upodobał sobie park wersalski. Tysiąc jeden studiów Parku Wersalskiego, wszystkie mniej lub bardziej dobrze wykonane. A mimo to chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale nie możesz tego uczynić nieczułym”. Pan Benois wywołał bowiem u opinii publicznej rodzaj szczególnego otępienia psychicznego: Wersal przestał działać. "Jak dobry!" – mówi publiczność i ziewa szeroko, szeroko.
Dzieło Aleksandra Nikołajewicza Benoisa nadal pozostaje zamknięte dla Rosji, ponieważ większość jego prac zlokalizowana jest poza Rosją. Zasadniczo ci, którzy interesują się sztuką, znają jego dzieła literackie poświęcone zarówno artystom rosyjskim, jak i zagranicznym. Alexander Benois był jednak osobowością niezwykle wszechstronną – był malarzem, grafikiem, scenografem teatralnym, reżyserem i historykiem sztuki. I nie ma w tym nic dziwnego, gdyż pochodzi z rodziny, która dała światu wielu uzdolnionych artystycznie ludzi.
Benois A.N. Pawilon chiński w Wersalu. Zazdrosny 1906
W 1794 roku z Francji przybył do Rosji cukiernik Louis-Jules Benois (1770-1822). Jego syn Nikołaj Leontiewicz, ojciec Aleksandra Benois, stał się sławnym architektem. Aleksander studiował na zajęciach wieczorowych w Akademii Sztuk Pięknych zaledwie przez kilka miesięcy w 1887 r., następnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Był artystą samoukiem, ale stale pracował nad sobą, nazywając siebie „ produkt rodziny artystycznej Techniki malarstwa akwarelowego uczył się od swojego starszego brata Alberta Benois, również znanego artysty.
Benois A.N. Wersal
Benois A.N. Wersal. W Curtiusa 1898
W 1894 roku Aleksander Nikołajewicz Benois rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji „Historia malarstwa XIX wieku”. W 1896 roku po raz pierwszy przyjechał do Paryża, a jego wrażenia z Francji były tak silne, że narodził się cały cykl akwarelowych rysunków z historii Francji. Fantastyczny, baśniowy świat. Wyjazdy do Paryża stały się dla artysty regularnością, a jego słynny cykl prac ukazywał się pod ogólnie przyjętym tytułem „Wersal”, obejmującym dzieła z lat 1896-1922.
Benois A.N. Taniec. Pawilon Wersalu
Benois A.N. Scena ogrodowa
Benois A.N. Na spacerze
Benois A.N. Dzień Wiosny w Trianon 1921
Benois A.N. Spacer po parku w Wersalu
Benois A.N. Spacer Królewski 1906
"Wersal dla Alexandre Benois jest ucieleśnieniem harmonijnej jedności człowieka, natury i sztuki. W „harmonii zewnętrznych form życia” artysta nie widzi powierzchownego nawarstwienia, ale wyraz „kultury godności ludzkiej”, czyli zasady etycznej. Główny bohater obrazów Benoita jest niewidoczny. To artysta, twórca zespołu Versailles. Jest transformatorem natury, reżyserem życia. Ustalił uroczysty sposób, któremu podporządkowane jest życie epoki. Jeszcze trafniejsze byłoby stwierdzenie, że na obrazach Wersalu jest dwóch bohaterów. Drugim jest sam Benoit, filozof i marzyciel, typowy artysta „Świata Sztuki”, w którym próżność i chaos mieszczańskiego życia rodzą pragnienie piękna, harmonii i wielkości.
Cykl prac poświęcony XVII-wiecznemu Wersalowi – rezydencji króla Ludwika XIV – powstał na podstawie licznych obserwacji terenowych. Pod wpływem starych wspomnień, pamiętników, obrazów, rycin, rysunków, wierszy, a zwłaszcza muzyki z XVII - początków XVIII wieku, w duszy artysty, jak mówi, rodzą się „niejasne, nieco bolesne wspomnienia”, zaczyna widzieć przeszłość. „Seria Wersalska” jest okazją do przypomnienia, ile pokoleń widziało już Park Wersalski za jego życia, a tym samym do powiedzenia o nieśmiertelności sztuki i przemijaniu życia ludzkiego. Ale sztuka to nic innego jak jeden z przejawów wielkości ludzkiego ducha".
A. P. Gusarova „Świat sztuki”
Benois A.N. Deszczowy dzień w Wersalu
Benois A.N. Chodzić
Benois A.N. Spacer weselny 1908 r
Benois A.N. Aleja Wersalu
Benois A.N. Karmienie ryb
Benois A.N. Maski
Benois A.N. Kąpiel markiza
Benois A.N. Maskarada dla króla
Benois A.N. Włoska komedia 1905
Benois A.N. Wersal
Benois A.N. W parku wersalskim
Benois A.N. Komedyty. Muzyczna farsa
Stylistycznie prace akwarelowe są bardzo podobne do dzieł Konstantina Somowa i nie jest to zaskakujące; to właśnie z nim Aleksander Nikołajewicz Benois stworzył słynne stowarzyszenie artystyczne „World of Art” i założył czasopismo o tej samej nazwie. Studenci Miriskus weszli do historii malarstwa rosyjskiego jako propagandyści XVIII wieku, wieku kostiumu, miłości i piękna. Za to wycofanie się w przeszłość Benoit był wielokrotnie karany, podobnie jak całe jego stowarzyszenie artystyczne. Tak więc Ilya Efimovich Repin dość zjadliwie mówił o Benoicie: „ porzucony, amator, nigdy poważnie nie studiował formy"...
Benois A.N. Jeździec Brązowy 1916
Benois A.N. Piotr Wielki myśli o budowie Petersburga
Benois A.N. Petersburgu
Benois A.N. Parada pod Pawłem I 1907
Benois A.N. Aleje Ogrodu Letniego
Benois A.N. Letni ogród
Benois A.N. Pustelnia Piotra Wielkiego
Benois A.N. Na ulicach Petersburga
Benois A.N. Wielka kaskada Peterhof
Benois A.N. Peterhofie 1900
W latach 1916–1918 Benoit stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany” oraz serię dzieł poświęconych Petersburgowi i jego przedmieściom. W 1918 roku artysta stał na czele galerii sztuki Ermitaż i został jej kustoszem. W 1926 r. Aleksander Nikołajewicz Benois opuścił ZSRR, nie wracając z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych. Benoit zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu.
Seria akwareli pejzażowych autorstwa A. N. Benois
Benois A.N. Alpy Francuskie 1928
Benois A.N. Włoski krajobraz
Benois A.N. Włoski dziedziniec
Ogród Benois A.N. Luksemburski
Benois A.N. Rey Quay w Bazylei, 1902
Benois A.N. Zimowy krajobraz
P.S. Wszystkie obrazy można kliknąć, a większość z nich jest powiększona do dużego rozmiaru.
