Ludzka twarz to bardzo złożona sprawa. Szczególnie rozumiesz to, kiedy zaczynasz to rysować. Często w głowie wszystkie emocje i formy wyglądają bardzo pięknie, ale kiedy przychodzi do praktyki, wynik jest więcej niż przygnębiający. Powodem tego jest zazwyczaj brak wiedzy. Ludzkie emocje, rysy twarzy i złożone kąty można rozłożyć na proste kroki i zasady, które pomogą nawet początkującemu dokładnie zrozumieć, jak osiągnąć konkretny efekt.

W tym artykule wprowadzimy Cię w podstawową wiedzę z zakresu rysowania twarzy i omówimy takie tematy, jak przedstawianie kształtów twarzy, podstawowe kąty, emocje i cechy etniczne. Jeśli chcesz nauczyć się rysować szkice oburzonych, wesołych lub obojętnych ludzi zarówno w transporcie, jak i na ulicy, te proste zasady będą Ci bardzo przydatne. Postaramy się przybliżyć Ci, jak poprawnie przekazać ludzkie emocje poprzez mimikę i przypomnieć, o jakich subtelnościach warto pamiętać rysując twarz danej osoby.

1. Podstawy

Kształt twarzy

Cecha bardzo indywidualna, która, jeśli nie wiesz, jak do niej podejść, może poważnie zaskoczyć każdego artystę. W rzeczywistości za tą skomplikowaną koncepcją kryją się bardzo proste linie, które wymagają dokładniejszego przestudiowania. Przykładowo na obrazku poniżej widać podstawowe kształty twarzy.

• Prostokątny: twarz długa, prawie jednakowa szerokość zarówno u dołu, jak i u góry.
• Kształt diamentu: wąskie czoło i podbródek, najszersza część to środek twarzy.
• Kwadrat: twarz w przybliżeniu równej szerokości i długości, z kwadratowym podbródkiem.
• W kształcie serca: twarze ze spiczastym podbródkiem i przedziałkiem w kształcie serca.
• Trójkątny: ostry podbródek i równomierne rozstanie.
• Owalny: Kształt twarzy przypomina odwrócone jajo, z wąskim podbródkiem i najszerszą częścią pośrodku twarzy.
• Okrągły: w przybliżeniu równej szerokości i długości, z zaokrąglonym podbródkiem.

Kąty

Aby poprawnie oddać dynamikę twarzy, a czasem nawet pewien rodzaj emocji, konieczne jest uchwycenie odpowiedniego kąta. Może się to wydawać dużo pracy, ale jeśli będziesz pamiętać o podstawowych zasadach, przy odrobinie praktyki nie przestraszy Cię perspektywa narysowania osoby obserwującej ptaki.

Profil

Twarz można wpisać w kwadrat i podzielić na dwie równe części, gdzie środkiem jest ucho danej osoby. Widoczne oko powinno znajdować się bardzo blisko krawędzi kwadratu warunkowego, a nos, usta i podbródek powinny wystawać nieco poza granicę.

Aby skutecznie zobrazować ten kąt, warto pamiętać o trzech rzeczach:

• Rozmiar: Prawa strona twarzy wygląda na większą, bo jest bliżej nas i zajmuje więcej miejsca. Lewa strona jest dalej i dlatego zawsze będzie wyglądać na mniejszą.
• Zachodzić na siebie: nos znajduje się w części twarzy, która jest najbardziej oddalona od nas.
• Samoloty: pod tym kątem widzimy zarówno przód, jak i bok twarzy

Patrzeć w dół

Spróbujmy teraz zrozumieć cechy tego trudnego kąta.

• Rozmiar: Ponieważ czubek głowy jest bliżej nas, sprawia wrażenie większej niż reszta twarzy i zajmuje więcej miejsca.
• Zachodzić na siebie: nos zachodzi na odległe elementy głowy, w tym przypadku na wargi i usta. Ponadto brwi lekko zachodzą na powieki.
• Samoloty: Ponieważ patrzymy na postać z góry, widzimy tylko górną powierzchnię głowy, nos i brwi.

Warto pamiętać, że pod tym kątem uszy wydają się wyższe niż oczy.

Spojrzeć w górę

Zakręt doszedł do kąta ze spojrzeniem skierowanym w górę.

• Rozmiar: teraz dolna część jest bliżej widza i wydaje się większa.
• Zachodzić na siebie: nos ponownie zakrywa najdalsze części twarzy.
• Samoloty: w tej perspektywie widzimy dolną płaszczyznę twarzy, czyli podbródek i nozdrza
• Pod tym kątem uszy wydają się niższe niż oczy.

2. Emocje i mimika

Emocje, można powiedzieć, tchną życie w naszą twarz, a bez nich żaden rysunek nie wygląda interesująco. Ale aby przedstawić je wystarczająco przekonująco, musisz zrozumieć, w jaki sposób wyrażają się na naszych twarzach.

Znany psycholog Paul Ekman spędził wiele lat na badaniu ludzkich emocji i ich fizycznych przejawów u ludzi na całym świecie. Zidentyfikował sześć podstawowych emocji wspólnych dla wszystkich kultur, płci i ras. Co więcej, jego zespół rozłożył te podstawowe emocje na ruchy mięśni twarzy, aby uzyskać bardziej szczegółowe zrozumienie tego, jak emocje wyrażają się na naszych twarzach.

Dla każdego artysty ta wiedza jest bezcenna. Kiedy już zrozumiesz, jak te emocje dotyczą oczu, nosa, brwi i ust, możesz przedstawić dowolną emocję i kontrolować jej intensywność.

Zdziwienie

Brwi uniesione, oczy szeroko otwarte, szczęka otwarta, usta rozchylone. Wewnętrzny kącik brwi jest uniesiony. Warto pamiętać, że nie jest to emocja pełna napięcia: powieki górna i dolna są rozluźnione, usta po prostu otwarte, bez większego napięcia. Bardzo ważne jest, aby o tym pamiętać, aby nie mylić zaskoczenia i strachu.

Strach

Podobnie jak w zaskoczeniu – brwi uniesione w górę. Ale w tym przypadku wewnętrzne kąciki brwi są złączone, dzięki czemu brwi są wygięte. To wygięcie brwi powoduje powstawanie małych zmarszczek między brwiami. Ponownie oczy i usta są szeroko otwarte, tylko w przypadku strachu wyraz twarzy jest znacznie bardziej napięty. Powieki lekko uniesione, usta napięte i zakrzywione, szczęka cofnięta.

Niesmak

Najważniejszą rzeczą w tym wyrażeniu są nos i usta. Górna warga jest uniesiona, dolna warga może być uniesiona lub niska. Nos jest pomarszczony i tworzy zmarszczki wokół ust. Im silniejszy wstręt, tym więcej zmarszczek będzie wokół ust.

Gniew

W złości brwi są opuszczone i ściągnięte. Tego wyrażenia nie należy mylić ze strachem, podczas którego brwi są ściągnięte i uniesione. Najlepszym sposobem na pokazanie tej pozycji brwi na rysunku jest dodanie zmarszczek między brwiami, bez nich trudno będzie wystarczająco realistycznie oddać wyraz. Oczy znów są otwarte, ale dolna powieka napięta. Nozdrza są zadarte, usta napięte i mogą być zamknięte lub otwarte przy zaciśniętych zębach.

Szczęście

Szczęście wyraża się poprzez uśmiech lub śmiech. Kąciki ust są rozciągnięte i uniesione. Z tego powodu policzki również się unoszą, przez co oczy stają się mniejsze. W tej emocji bardzo ważne jest, aby pamiętać, że w kącikach oczu powinny pojawiać się zmarszczki („kurze łapki”). Brak zmarszczek uśmiechowych wskazuje, że emocja nie jest do końca szczera. Tylko ten mały szczegół może zmienić Twój rysunek.

Smutek

Wewnętrzne kąciki brwi są złączone i uniesione. Wnętrze górnej powieki ma tendencję do unoszenia się, a dolna powieka może sprawiać wrażenie uniesionej. Kąciki ust są opuszczone, usta wydają się drżeć.

Po wykorzystaniu wiedzy o tych podstawowych emocjach, bardzo szybko nauczysz się przedstawiać każdą emocję, a nawet charakter na ludzkiej twarzy. Po opanowaniu podstaw możesz z łatwością łączyć te emocje, tworząc nowe wyrażenia. Na przykład możesz użyć brwi ze strachu i ust z radości, co zakończy się dzikim wyrazem twarzy.

3. Charakterystyka etniczna

Aby Twoja praca była jeszcze bardziej dynamiczna, realistyczna i interesująca, musisz także umieć przedstawić różnice etniczne między ludźmi.

Nasze unikalne cechy zewnętrzne czynią nas tak wyjątkowymi. Różne rasy w wyniku przystosowania się do warunków zewnętrznych rozwinęły różne cechy zewnętrzne.

Spróbujmy przyjrzeć się cechom każdej rasy i zrozumieć, w jaki sposób te różnice fizyczne można przenieść na papier. Dla ułatwienia warunkowo podzielimy ludzi na kilka grup etnicznych, z wyraźnymi różnicami fizycznymi.

Azjaci

Charakterystyczną cechą azjatyckiego typu twarzy są wysokie kości policzkowe, mały nos i wąski kształt oczu, z kątem zewnętrznym wyższym niż wewnętrznym. Powieki i brwi są zwykle słabo zaznaczone. Kształt twarzy jest zwykle owalny lub okrągły. Włosy są ciemne, proste i grube. Skórka jest lekko żółtawa. Wargi są średniej grubości.

Afroamerykanie

Cechę budowy twarzy Afroamerykanów można uznać za nos i usta. Nos jest zwykle szeroki, ale nie płaski i rzadko jest spiczasty lub wydatny. Aby to zrobić dobrze, najpierw narysuj odwrócony trójkąt i trzy koła na dole. Pomoże to nadać nosowi wymaganą szerokość. Usta są bardzo pełne i opuchnięte zarówno u mężczyzn, jak iu kobiet. Warto pamiętać, że struktura włosów Afroamerykanów jest zazwyczaj bardzo kręcona. Włosy nie zawsze są czarne – mogą być brązowe, rude, a nawet popielatobiałe. Kolor – wszystkie odcienie brązu.

rasy kaukaskiej

Włosy są zazwyczaj falowane lub proste, o szerokiej gamie kolorystycznej. Skórka jest jasna, różowawa lub oliwkowa. Nos wydatny, ale nie szeroki, oczy osadzone poziomo, ze słabo rozwiniętą powieką górną. Usta są cienkie.

Teraz, gdy zrozumieliśmy podstawową anatomię ludzkiej twarzy, mamy nadzieję, że w końcu będziesz w stanie urzeczywistnić swój pomysł, zaczniesz lepiej rozumieć, jak działają emocje, czym różnią się rasy od siebie, jak poprawnie przedstawić jedną lub drugą kąt i wybierz odpowiedni kształt twarzy.

Główne zdjęcie pobrane ze strony

Czy zauważyłeś kiedyś rysy ludzkiej twarzy na kawałku drewna, w gniazdku elektrycznym lub na chrupiącej, pysznej kanapce z serkiem śmietankowym? Pomijając fakt, że tuż przed tym mogłeś zażyć syrop na kaszel, można to wytłumaczyć faktem, że ludzie z natury są maszynami do rozpoznawania znajomych obrazów. Ze szczególną skłonnością do rozpoznawania twarzy i informacji, które wyświetlają. Nasz mózg automatycznie je zauważa, nawet tam, gdzie ich nie ma.

Dla mnie jako artysty postaci dużym niedopatrzeniem jest niemożność ożywienia nieożywionego przedmiotu za pomocą wyrazistej fizjonomii; przekazywać uczucia i myśli właściciela; spraw, abyśmy współczuli tej postaci, wczuli się w nią, a nawet z wiekiem nadal żywili szczególną sympatię do zwykłych rysunków na papierze. To trochę magia (a może nawet trochę absurdu).

...Jednakże, skoro to czytasz, myślę, że nie ma sensu opowiadać się za korzyściami płynącymi z wzbudzania emocji w postaciach. Zamiast tego poczynię kilka złośliwych komentarzy na swój temat, przedstawiając moje chaotyczne notatki i subiektywne oceny dotyczące procesu rysowania.

O CZYM NALEŻY INFORMOWAĆ

Istnieje wiele sztuczek, które pozwalają uniknąć żmudnej pracy nad emocjonalnością postaci. Nie żeby wszystkie były złe, ale jeśli nazywasz siebie artystą postaci, musisz zdecydować, jak bardzo ograniczysz siebie (i swoje postacie), polegając na tych sztuczkach. Kilka przykładów:

Zauria-żenia

Tak, rozumiem, że są „modne” (jak zaraza w średniowieczu), ale poza tym są absolutnie monotonne, przez co wyglądają jak emotikony, a nie prawdziwe emocje.

Zamiast tego możesz wykorzystać charakterystyczne cechy swoich postaci, aby uczynić ich emocje wyjątkowymi. Możesz też nadal przyklejać te przeciętne buźki bezpośrednio na ich twarze, za każdym razem, gdy chcesz je ożywić. I pozostanę pasywno-agresywny we wszystkim, co jest związane z tym tematem.

Trwałe usta w kształcie litery „C”.(1 zdjęcie) .

Emocje wywołane otwartymi ustami oszczędzają niesamowitą energię i czas… ale jednocześnie wyglądają niesamowicie nudno i monotonnie.

Zamieszanie na twarzy flądry(2 zdjęcia) .

Znam praktykę umieszczania niektórych rysów twarzy postaci, na przykład majestatycznej flądry, po jednej stronie twarzy. To strasznie seksowne. W niskobudżetowych animacjach czasami uciekają się do rysowania ust z profilu, żeby uniknąć animacji warg i podbródka. Nie jest to bynajmniej odrębny styl i na pewno nie wymówka, aby nie uczyć się rysowania emocji z profilu.

JAK NAUCZYĆ SIĘ RYSOWAĆ

Kilka kontrowersyjnych rad (wszystko sprowadza się do obserwacji).

WSKAZÓWKI DLA POCZĄTKUJĄCYCH

Pomyśl o wszystkim, czego się uczysz! (Być może nie przyniesie to zbyt wielu korzyści, ale warto.)

Pomyśl o strukturze postaci: z jakich trójwymiarowych figur się składa i jak są ze sobą połączone.

Jest to niezwykle pomocne w zrozumieniu, jak rysować postać pod różnymi kątami, z twarzą zdeformowaną pod wpływem emocji.

(A.) Nie zapominaj, że wszystkie rysy twarzy jednocześnie biorą udział w tworzeniu emocji. A oczy, brwi i usta zaciskają się, rozciągają, przesuwają i skręcają w momencie, gdy na twarzy pojawia się emocja.

(B.) Odtwarzając takie ściskanie i rozciąganie, animatorzy uciekają się do celowego naruszenia anatomicznej budowy ciała. Im bardziej przesadzają, tym bardziej kreskówkowe wydają się emocje.

Niewielka zmiana skupienia spojrzenia już znacząco zmienia wyraz twarzy. Zarysowane pośrodku oczu źrenice przedstawiają zdziwienie, jakby postać ślepo patrzyła w dal.

Uczniowie zbliżeni do siebie wyglądają tak, jakby wzrok był skupiony na bliskim przedmiocie, twarz bardziej zafascynowana, zaniepokojona.

Praktyka. I tak często, jak to możliwe.

Najlepiej zacząć od przybliżonego szkicu. Większość emocji można przedstawić za pomocą zaledwie kilku linii, więc nie ma potrzeby szczegółowego rysowania, aby eksperymentować z mimiką.

Te szybkie szkice to świetny sposób na tworzenie bardziej szczegółowych rysunków, takich jak te poniżej.

(Na wszelki wypadek poniżej, oprócz wszystkiego innego, umieściłem także uwagi dotyczące wyrażeń, które można dyskusyjnie nazwać przydatnymi.)

Aby ujędrnić mięśnie, wymyśl różne sytuacje dla swoich postaci. To skłoni Cię do zastanowienia się, jak przedstawić emocje poważniejsze niż zwykłe emocje szczęścia, smutku, złości itp. Konkretna sytuacja zwykle wymaga określonego rodzaju emocji: udawanej ciekawości, lekkich nut wściekłości, irytacji, sardonicznego uśmiechu. ..

Na przykład tutaj jest fragment z niesamowicie głupią sytuacją. Zasadniczo jest to ćwiczenie rysowania gestów i emocji.

Kopiowanie tego tłumaczenia jest dozwolone wyłącznie z łączem do tej strony.

Z reguły wszystkie postacie z kreskówek tworzone są na podstawie prawdziwych ludzi.

Wszystkie rysowane głowy, niezależnie od stylu wykonania, tworzone są na podstawie prawdziwych. Aby zamienić prawdziwą głowę w kreskówkową, musisz zrobić dwie rzeczy: (1) Zapomnij o szczegółach i (2) wyolbrzymiać najważniejsze elementy. Umożliwi to wyraźniejsze wyrażenie uczuć postaci i ukazanie jej charakteru. Aby dać Państwu wyobrażenie o tym, co mamy na myśli, poniżej zamieściliśmy rysunki trzech osób autorstwa czterech artystów. Ich rysunki różnią się rodzajem renderowania: od realistycznego po bardzo stylizowany. Należy pamiętać, że przekazując wygląd osoby, każdy artysta stworzył niepowtarzalny, inny obraz.

W pierwszej kolumnie Istnieją bardziej realistyczne głowy, które w wykonaniu są najbliższe oryginałowi. Ale wiele szczegółów zostało pominiętych.
(druga kolumna) Głowa może wyglądać bardziej kreskówkowo, jeśli uprościsz niektóre szczegóły, w szczególności oczy i włosy.
(trzecia kolumna) Jeśli wygląd postaci zostanie jeszcze bardziej przesadzony, a kształt głowy uproszczony, wówczas stanie się on jeszcze bardziej podobny do postaci z kreskówki.
(czwarta kolumna) Mimo skrajnej przesady i stylizacji, głowy w tej kolumnie są podobne do tych w pierwszej kolumnie.

Poćwicz rysowanie różnych typów głów.

Nie powinieneś zadowalać się możliwością narysowania tylko kilku rodzajów głów. Kontynuuj naukę nowych, czerpiąc zarówno z przykładów, jak i z pamięci. Potencjalnych przykładów na ziemi jest ponad 2 miliardy, więc trudno narzekać na brak nowych zdjęć. Pamiętaj, że doświadczenie bierze się z praktyki.

Test na zachowanie 25 podstawowych emocji.

To ćwiczenie nauczy Cię, jak rysować te same postacie w ten sam sposób, nadając im różne wyrazy i wyraźnie przedstawiając konkretną emocję. Najlepszym sposobem na narysowanie postaci, która będzie wyglądać jak ty, jest to.

Udany portret można uznać za dzieło, które zdaje się ożywać. Tym, co ożywia portret danej osoby, są emocje na nim ukazane. W rzeczywistości narysowanie emocji danej osoby nie jest tak trudne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jeśli nie czerpiesz z życia ani ze zdjęcia, to przed pracą możesz podejść do lustra. Musisz przyjąć niezbędną formę i przestudiować zmiany na swojej twarzy. Emocje, które narysujesz na papierze, będą odzwierciedlać stan umysłu osoby, której portret przedstawiasz.

Naszkicować

Możesz rysować różne emocje tylko wtedy, gdy masz niezbędną bazę, więc pierwszym etapem Twojej pracy jest szkic. Tworząc portret, ważne jest uwzględnienie kąta, aby zachować prawidłowe proporcje twarzy. Narysuj potrzebne podstawy: owal głowy, szyję i, jeśli to konieczne, kontury ramion. Narysuj linię pionową - oś symetrii twarzy. Podziel go poziomą linią, w przybliżeniu w proporcji 1:2, licząc od górnej krawędzi. Oczy będą znajdować się na wysokości tej linii. Narysuj brwi małymi łukami. Pośrodku dolnej, dłuższej, pionowej części twarzy znajduje się nos. Odległość między oczami a pionem będzie równa wielkości skrzydeł nosa. Pokaż usta poziomą linią lekko skierowaną w dół. Nie zapomnij zarysować uszu i podbródka i możesz zacząć badać mimikę twarzy. Emocje narysowane ołówkiem są wygodne, ponieważ w przeciwieństwie do pracy z innymi materiałami bardziej opłaca się uogólniać formy bez dokładnego rysowania wszystkiego.

Szczęście

Najpierw spróbujmy narysować emocje szczęśliwej osoby. W stanie entuzjazmu oczy ludzi zwykle się nie zmieniają, ale kiedy się uśmiechasz, wokół nich mogą pojawić się drobne zmarszczki. Dla dodatkowego efektu możesz wyświetlić lekko rozszerzone źrenice. Łuki brwi są lekko uniesione. Uśmiech można przedstawić, zakrzywiając linię ust i unosząc zewnętrzne kąciki ust. Nie zapomnij o fałdach lub, jeśli osoba, którą rysujesz, ma je, o dołeczkach. Ponadto, gdy ktoś się uśmiecha, jego policzki lekko się unoszą i wydają się pulchniejsze; w tym celu wykonaj małe, zakrzywione linie pod oczami. Jeśli uśmiech jest „otwarty”, pokaż zęby kilkoma pionowymi liniami.

Gniew

Gniewny wyraz twarzy najczęściej nadają brwi przesunięte w stronę grzbietu nosa. Wewnętrzne kąciki brwi mocno opadają, niemal dociskając do oczu, natomiast zewnętrzne, wręcz przeciwnie, unoszą się w górę. Z tego powodu na grzbiecie nosa tworzy się zmarszczka, którą można pokazać małymi pionowymi pociągnięciami. Oczy zwężają się bardzo w gniewie, pod nimi i w pobliżu zewnętrznych kącików pojawiają się zmarszczki, ukazuj je poziomymi pociągnięciami. Usta są również ważne: możesz przedstawić zły uśmiech, rysując zęby i pokazując linie nosowo-wargowe - od skrzydeł nosa po kąciki ust. Kształt ust przypomina idealne koło: górna warga wydaje się zakrzywiona w kącikach, podczas gdy dolna warga tworzy łuk ku górze. Ze względu na to, że usta krzyczącej osoby są otwarte, należy obniżyć dolną szczękę i podbródek, wydłużając owal twarzy. Skrzydła nosa znacznie się rozszerzają. Tworząc portret złego człowieka, możesz lekko wyostrzyć rysy twarzy, co doda mu trochę agresywności.

Kpina

Kształt brwi i ust nadaje twarzy drwiący wyraz. Podnieś jedną brwi łukiem, drugą narysuj jak falę, obniżając wewnętrzny kącik. Od strony uniesionej brwi podciągnij skrzydło nosa. Stwórz uśmiech, unosząc jeden kącik ust. Z tego powodu cała linia ust przesuwa się nieznacznie w stronę uniesionego kącika. Opuść dolną wargę, pozostawiając lekko widoczne zęby. Fałda tworzy się również na policzku po stronie, po której rozciąga się uśmiech. Zmruż trochę oczy i pokaż drobne zmarszczki wokół zewnętrznych kącików, tak jak wtedy, gdy się uśmiechasz.

Zdziwienie

Następną emocją, którą spróbujemy narysować, jest zaskoczenie. Wszystkie elementy twarzy zaskoczonej osoby wydają się szersze i okrąglejsze niż w stanie spokojnym. Zacznijmy od brwi. Łuki brwi są mocno zakrzywione, dzięki czemu na czole tworzą się poziome fałdy. Możesz też unieść tylko jedną brwi, co sprawi, że Twój portret będzie jeszcze bardziej zaskoczony. Kiedy brwi się unoszą, nos unosi się wraz z nimi, więc wyciągnij go nieco w górę. Oczy są często okrągłe i szerokie. Usta są lekko otwarte, kształt przypomina owal i nie zapomnij wciągnąć do nich zębów.

Smutek

W smutku ludzie często opuszczają głowy i aby to pokazać, trzeba nieco powiększyć przedni płat owalu głowy i przyciąć dolną szczękę i podbródek. Oczy nie zmieniają kształtu, ale spojrzenie ma tendencję do skierowania się w dół (pokaż to przesuwając źrenicę na dole oka), dzięki czemu górne powieki zakryją nieco oczy i będą wydawać się większe. Wewnętrzne końce brwi są uniesione, a pozostała część dopasowuje się do kształtu oka, schodząc po łuku w dół – można to pokazać za pomocą krzywizny, linii przypominającej falę. Usta będą szczelnie zamknięte, a ich kąciki opadną. Jeśli osoba na Twoim portrecie płacze, kształt jej oczu będzie zwężony. Łzy można pokazać prostą linią. Ślady łez opuszczające zewnętrzne kąciki oczu podążają za liniami owalu twarzy i schodzą do brody, zaginając się wokół policzków.

Niesmak

Wyrażając wstręt, twarz wydaje się marszczyć, więc na czole utworzą się poziome fałdy, między brwiami pojawi się pionowa zmarszczka, a w pobliżu ust pojawi się lekko zauważalny fałd nosowo-wargowy. Narysuj brwi tak prosto, jak to możliwe i opuść je niżej w kierunku oczu, ale podnieś wewnętrzne kąciki do góry. Oczy nie będą się zbytnio różnić od wyrazu neutralnego, z tym wyjątkiem, że będą lekko zwężone. Pogardę wyraża się także poprzez uniesienie górnej wargi w jedną stronę i odsłonięcie zębów.

zamyślenie

Zamyślenie to ostatni stan, który spróbujemy narysować. Emocje osoby myślącej są słabo wyrażone. Ludzie mają tendencję do rozluźniania mięśni twarzy, gdy są zamyśleni, ale w tym wyrazie brwi mogą zostać ściągnięte, powodując pojawienie się między nimi zmarszczek. Narysuj je w linii prostej, ale lekko podnieś górne rogi. Oczy nie zmieniają kształtu, ale jeśli narysujesz je nieco węższe lub całkowicie zamknięte, portret będzie jeszcze bardziej przemyślany. Możesz patrzeć w dal lub w dół, po prostu narysuj okręgi tęczówki i źrenicy nie bezpośrednio na środku oka. Usta będą lekko rozchylone, dlatego pamiętaj o pokazaniu zębów.

Lęk

U osoby niespokojnej mięśnie twarzy są napięte w niekontrolowany sposób, dlatego trzeba ukazać fałdy na czole i pod oczami. Brwi, jako wyraz smutku, tworzą falę, a oczy są szerokie i okrągłe. Ponadto osoba doświadczająca lęku może mieć lekko rozszerzone źrenice. Usta są ściśnięte, więc narysuj dolną wargę nieco węższą niż zwykle; niektórzy go gryzą, więc można dodać pasek zębów.

Mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zrozumieć, jak krok po kroku rysować emocje, a Twój portret okazał się żywy.

Przedstawienie emocji anime nie jest wcale trudne. W tej lekcji sam podkreślisz, co musimy zmienić, aby uzyskać tę czy inną emocję, jak poprawnie pokazać i wyrazić postać.

Teraz przyjrzymy się, jak drobne szczegóły mogą radykalnie zmienić charakter naszej postaci.

Kiedy zrozumiesz zasadę techniki rysowania emocji, będziesz w stanie narysować absolutnie dowolną postać i pokazać emocje, jakie chcesz!

1. Spokojny, słodki uśmiech

Uśmiech podkreślają jasne refleksy w oczach i łuku ust.

W przeciwieństwie do poprzedniej emocji, tutaj rysunek oczu zmienił się nieznacznie, a łuk ust zmienił się radykalnie (stał się bardziej prosty).

Różni się od pierwszego rysunku kształtem ust.

To jak nieco ulepszona wersja „radości”, w której radykalnie zmienił się rysunek oczu.

Jak pokazano na rysunku, oczy są narysowane za pomocą odwróconych łuków i kresek pod nimi.

Ta emocja jest raczej czymś pomiędzy zawstydzeniem a obrzydzeniem.

Oczy są bardziej surowe, a usta wyciągnięte w „sprężysty” sposób. Tutaj nie pokazano nosa.

Na całej twarzy jako całości zachodzą już dramatyczne zmiany.

Usta zajmują dużo miejsca i są już narysowane czymś więcej niż tylko kreską. Zęby są rysowane jako kły. Nad nosem widoczne są linie. Brwi są wygięte w dół. W oczach jest mniej odblasków, a źrenice są ciemniejsze, większe i praktycznie pozbawione odblasków.

Wszystko jest tak samo jak w poprzednim przypadku, tylko emocje są mniej wyrażone i bliższe normalnemu stanowi.

Usta bez kłów. Oczy są jaśniejsze i mają większe pasemka.

W przeciwieństwie do poprzedniego usta są narysowane w łuk, oczy są jaśniejsze.

Usta szeroko otwarte, oczy szeroko otwarte, źrenice bardzo małe, brwi proste, widoczne są obce rysy.