Ogłosiła ważne ogłoszenie: zdecydowała się opuścić grupę i rozpocząć karierę solową.

Pletneva zaprezentowała już także nowe solowe dzieło - wideo do piosenki „Strong Girl”. Anna opublikowała na Instagramie fragment swojego nowego teledysku: „Ta piosenka mnie zszokowała, przeniknęła każdą moją komórkę, stała się częścią mnie. Przez cały rok żyłem z tą piosenką w środku, a dziś odpuszczam. Daję to wam wszystkim. Ona mnie zmieniła. Dzięki niej stałem się inny, nowy. Nowa Anna Pletneva. Mam nadzieję, że mnie zrozumiecie…” – przyznała (Pisownia i interpunkcja należą do autorki. - Notatka redaktora.).

Popularny

Tę piosenkę podarował Annie twórca grupy Vintage, Aleksiej Romanow - rok temu podarował tę kompozycję Pletnevie na jej urodziny.

Również na oficjalnej stronie grupy Vintage opublikowano oświadczenie Anny, w którym oświadczyła, że ​​nie chce ograniczać się do tanecznego formatu, ale wykona te utwory, które powiedzą o niej więcej niż wszystkie hity.

„Nie mam zamiaru wypowiadać się głośno na temat rozpoczęcia kariery solowej. Zupełnie nie. Powód jest inny. Przez 10 lat Vintage pozostawał najpopularniejszym zespołem młodzieżowym wykonującym modną muzykę taneczną. Format występów klubowych wymaga repertuaru składającego się wyłącznie z hitów numer jeden. Nie chcę się ograniczać do tych granic. Na naszych albumach zawsze było wiele wspaniałych, lirycznych piosenek, które pozostawały poza falami radiowymi. Doszliśmy do punktu, w którym nie potrzebujemy już dodatkowych świecidełek i akcesoriów… Chcę wykonać te piosenki, które powiedzą o mnie więcej niż wszystkie słynne superhity” – powiedziała Pletneva.

Teraz piosenkarka wystąpi pod własnym nazwiskiem, a grupa Vintage rozpoczęła już poszukiwania nowego solisty.

Grupa Vintage to popularna rosyjska grupa muzyczna. Mottem grupy jest śmiałość i prowokacja i wszystko było zgodne z tym prawem – od kostiumów po teksty piosenek i tytuły albumów.

Mieszanina

Opinia publiczna zna przede wszystkim złoty skład grupy w osobie byłego członka trio i ponownie byłego członka grupy A-Mega, Aleksieja Romanowa. Młodzi ludzie zostali połączeni przez przypadek. Gorące lato 2006 roku Anya jechała na koncert i zderzyła się z samochodem Aleksieja. Czekając na policjantów drogowych, zaczęliśmy rozmawiać i jakoś doszliśmy do wniosku, że musimy stworzyć grupę popową.

Grupa „Vintage” – pierwszy skład

Trzecią członkinią grupy Vintage jest tancerka Mia, podobno Angielka. Zadaniem tajemniczej dziewczyny jest przetłumaczenie piosenek na język tańca. Mia miała doskonały słuch i poczucie rytmu, a jej plastyczny język do dziś jest pamiętany przez fanów grupy.

Możliwe nazwy nowego związku to „Chelsea” i „Dreamers”. Ale do tego czasu producenci uczestników „Star Factory” już „wytyczyli” tych pierwszych. „Vintage” należy do autorstwa Anyi.

Po sześciu miesiącach pracy w studiu nowo powstały zespół pojawił się przed publicznością i szybko zjednał sobie publiczność. Z różnym powodzeniem Vintage występował na scenie, nagrywał albumy i koncertował. Ponadto kompozycje grupy uległy rotacji, solistka wkrótce zdobyła tytuł najseksowniejszej i najbardziej uroczej piosenkarki na rosyjskiej scenie, a klipy wytrąciły z równowagi strażników moralności.

Pierwsze zmiany w składzie Vintage nastąpiły w 2008 roku, kiedy małomówną Mię zastąpiła Svetlana Ivanova. Wkrótce, w swoje 39. urodziny, Anna ogłosiła, że ​​wybiera się w samotny rejs, choć podkreślała, że ​​decyzja była wspólna. Piosenkarz nie był zadowolony z klubowego formatu grupy. Pletneva zdecydowała, że ​​jej muzyki powinni posłuchać ludzie, którzy nie bywali w nocnych klubach, gdzie odbywała się większość koncertów.

Romanow zaczął szukać dwóch nowych solistów, a ostatecznie znalazł czterech na raz. We wrześniu 2016 roku Anya ogłosiła nazwiska nowych uczestników Vintage: dwie Anastazje - Kazaku z Permu i moskiewskiej Kreskiny, Anna Kornilyeva, która pochodziła z Władywostoku, Evgenia Polikarpova z Petersburga.

Dziewczyny mają już pewne doświadczenie. Żenia próbowała dostać się do szóstej „Fabryki Gwiazd”, występowała w „Nowej Fali” i w projekcie Grigorija Lepsa „Najwyższy standard” napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Krótki kurs szczęśliwego życia”.

Nastya Kreskina ma wykształcenie muzyczne i ma za sobą kilka nieudanych castingów. Jej imiennik jest jedyną zamężną uczestniczką i młodą matką. Śpiewała w dziecięcej grupie muzycznej, próbowała zostać aktorką i przeszła dwie rundy programu „The Voice”.

Drugie życie grupy nie trwało jednak długo. Już jesienią 2017 roku na Instagramie dziewcząt pojawiły się posty takie jak „Ex-Vintage” i „Grupa się rozpadła”. Aleksiej Romanow również zamieścił odpowiedni post, ale wkrótce usunął komentarz. Jak podano na grupie fanów, nie będzie oficjalnego ogłoszenia o zamknięciu projektu.

W kwietniu 2018 roku była solistka „Vintage” Nastya Kazaku zaprezentowała swoje pierwsze solowe doświadczenie w serwisie muzycznym iTunes – piosenkę „Be with me Again”. Utwór ten znajdzie się na debiutanckiej płycie piosenkarki, nad którą pracuje.

Evgenia Polikarpov również nie poddała się w próbach zaistnienia na dużej scenie. Dziewczyna wzięła udział w castingu programu „SONGS” na kanale TNT. Artystka przyznała, że ​​marzy o byciu w zespole i zaśpiewała piosenkę „Don’t hurt more”. Podobieństwo do nie przyciągnęło założyciela wytwórni MALFA, a Zhenya dotarła do kolejnej trasy tylko dzięki i.

Muzyka

Debiutancka piosenka nowej grupy „Mama Mia” została po raz pierwszy wyemitowana w „Europe Plus”, następnie singiel „Aim”, a pierwsze koncerty odbyły się w Moskwie. Prace nad pełnoprawnym albumem zatytułowanym „Criminal Love” trwały rok. Premiera odbyła się w klubie Opera. Piosenka „All the best” stała się wizytówką grupy.

W 2008 roku Vintage zaprezentował jeden ze swoich najbardziej udanych singli „Bad Girl”. Piosence towarzyszył teledysk z udziałem aktorki, tak erotyczny, że nie wszystkie kanały odważyły ​​się to pokazać. Teledysk do piosenki „Leliness of Love” stał się niezwykle popularny. Podobnie jak poprzednia piosenka przez dwa tygodnie utrzymywała się na czołowych miejscach list przebojów.

W 2009 roku popularna już grupa wydała nowy album o nazwie w swoim ulubionym, prowokacyjnym stylu - SEX. Artyści zadedykowali piosenkę „Eva” swojej koleżance, wykorzystując fragment jej utworu „Run from Me”. Utwór staje się megahitem, utrzymując się na szczytach list przebojów przez dwa miesiące.

W niektórych źródłach „Eva” nazywana jest głównym sukcesem w całej historii grupy Vintage. Po nagraniu albumu Anna i Aleksiej przestali współpracować z Sony Music i przenieśli się pod dach Gala Records. Rok później singiel „Victoria” wspiął się na szczyty list przebojów. Piosenka „Mickey” dedykowana słuchaczom rosyjskim i zagranicznym cieszyła się nie mniejszą miłością. Zespół otrzymał trzy nominacje do nagrody MUZ-TV.

„Mickey”, a także „Roman”, „Mama America” znalazły się na kolejnym albumie, nazwanym na cześć solisty - „Anechka”. Piosence „Trees” towarzyszył mały skandal: ocenzurowano sekwencję wideo, w której wyraźnie widoczne były motywy religijne. Krytycy ogólnie pozytywnie ocenili dzieło „Vintage”, zauważając, że wideo nie ustępuje zachodnim modelom, muzyka jest uduchowiona, a słowa zrozumiałe. Grupa otrzymała nagrodę od Sound Track.

Pracując nad albumem „Very dance” Romanow, autor wierszy i piosenek „Vintage”, powiedział, że zaprezentuje na nim kompozycje innych autorów. Tak doszło do współpracy z DJ-ami i Bobiną. Duet Anny i Andrieja Shirmanów za piosenkę „Moskwa” był nominowany do nagrody ZD Awards.

Singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych przebojów roku, znalazł się na szczycie rosyjskiej Top 100 i osiągnął drugie miejsce na liście przebojów moskiewskiego radia. DJ Smash po raz pierwszy znalazł się na szczycie list przebojów autorytatywnego portalu Tophit. Sojusz z Dmitrijem Ałmazowem nie był tak produktywny. Wspólna piosenka „Nanana” nie znalazła się nawet w pierwszej setce rotacji w serwisie Tophit.

Nieco wyprzedzić sukces miała kolejna piosenka z albumu – „Sign of Aquarius”. Cieszył się na Ukrainie ogromną popularnością, choć niektórzy krytycy nazywali go „banalnym hitem komercyjnym”.

Grupa Vintage teraz

W lutym 2018 roku w Internecie rozeszła się informacja, że ​​projekt Vintage odradza się pod nazwą Anna Pletneva i grupą Vintage, zaś Alexey Romanov rozpoczyna karierę solową.

Piosenkarka zaprezentowała fanom efekt ponownego spotkania ze starym zespołem - singiel „White”. Teledysk został nakręcony z charakterystyczną dla grupy tajemnicą i erotyzmem.

Klipy

• 2007 – „Wszystkiego najlepszego”
• 2008 – „Zła dziewczyna”
• 2008 – „Samotność miłości”
• 2009 – „Ewa”
• 2010 – „Miki”
• 2010 – „Powieść”
• 2012 – „Moskwa”
• 2013 – „Znak Wodnika”
• 2015 – „Oddychaj”

Dyskografia

• 2007 – „Kryminalna miłość”
• 2009 – SEKS
• 2011 – „Aneczka”
• 2012 – Bardzo taneczny
• 2014 – Dekameron
• 2015 – NA ŻYWO 1.0

Aleksiej zawsze komunikował się z prasą bardzo wybiórczo i niechętnie. Od stycznia tego roku w zasadzie milczy, czasami wrzucając posty na Instagramie – głównie o historii napisanych przez siebie hitów czy gratulacji z okazji premiery znajomym. A opinia publiczna zgromadziła pytania, sądząc po komentarzach w sieciach społecznościowych.

Wydaje mi się, że Romanof stał się jeszcze bardziej produktywny. Pomimo lub dzięki obecnym okolicznościom, nie wiem. Wykorzystałem moją przyjaźń i próbowałem się dowiedzieć. Być może udało mi się uzyskać odpowiedzi na kilka pytań, które zainteresowały fanów. A może kompozytor Aleksiej Romanof jest po prostu bardziej zainteresowany pójściem do przodu. Oceńcie sami.

— Widzowie są ciekawi, co u Ciebie nowego, co obecnie robisz? Czego mogą spodziewać się słuchacze w najbliższej przyszłości?

— Mam więcej czasu, który mogę poświęcić różnym artystom. I nie pisać piosenek pomiędzy trasami. Dużo pracuję. Na przykład w przypadku Lolity w piosence „Ranevskaya” drugi tytuł brzmi „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową”. Nie spieszymy się, nie spieszymy się. Jesteśmy w trakcie nagrywania. Chcemy, żeby było idealnie.

Również z moją szkolną koleżanką Olyą Orłową, z którą wkrótce wydam EP „Hello, it's me”, na której znajdzie się kilka moich piosenek, a także piosenki Igora Maisky'ego i Maxima Fadeeva.

Napisałem nową piosenkę dla Anyi Semenovich - „Chcę być z tobą”, która wkrótce pojawi się w radiu i Internecie. Olya i Anya to różne artystki, obie są byłymi solistkami grupy „Brilliant”. Jesteśmy przyjaciółmi, wszyscy pochodzimy z tego samego gniazda i zawsze się wspieraliśmy.

Oczywiście cieszę się, że ponownie współpracuję z Zarą. Nagraliśmy zupełnie nową piosenkę stworzoną specjalnie dla niej. Nazywa się „Pokój w Twoim domu”. Mam nadzieję, że latem ukaże się jako singiel.

Pojawiło się kilku nowych artystów, bardzo różnorodnych. Znajomi przynieśli mi wiersze osiemnastoletniej dziewczyny, byłam zdumiona głębią myśli. Mogę to porównać jedynie z wierszami mojej ukochanej Ewy Polnej. Napisałem kilka piosenek na raz. Teraz próbowaliśmy nagrać kilka nagrań demo i jestem zadowolony z rezultatu. Dziewczyna ma na imię Karina Nazarova. Jest bardzo utalentowana i zaczęliśmy współpracować – zarówno jako współautorka, jak i Karina próbuje swoich sił jako piosenkarka.

Oczywiście ogłoszone wcześniej „Bango and Strike” pozostaje. Wciąż zastanawiam się nad szczegółami projektu, napisałem dwie piosenki. Wysłałem Artema na siłownię, żeby się „wysuszył” i schudł. I na lekcje śpiewu. Siergiej poprosił o wyjazd do Chin na kilka miesięcy. Nie przeszkadzało mi to; nadal zarabia znacznie więcej w branży modelek niż w muzyce. Ale w połowie maja spotykamy się w studiu i finalizujemy pierwszą piosenkę, którą natychmiast wypuścimy. Bardzo mi się podoba, jak to wyszło!

I oczywiście nadal współpracujemy z Alexem Malinowskim. Nagrywamy jego pierwszą płytę.

— Niedawno ukazała się napisana przez Ciebie piosenka z projektu Agaya. Opowiedz nam o swojej roli w tej historii.

— Ten projekt wyróżnia się tym, że jest zupełnie kosmiczną dziewczyną, nie z tego świata! Bardzo interesująca postać, stary. Jestem bardzo zainteresowany kontaktem z nią. Miałem piosenkę „Game” napisaną z Aleksandrem Sacharowem. Długo zastanawiałem się, kto mógłby to zaśpiewać. I niechcący podałem jej przykład tego, jak chciałbym widzieć jej projekt. Agaya była zdumiona i naprawdę jej się to podobało. Nagrała kilka piosenek, które wkrótce ukażą się na rynku.

— Rozumiesz, że nie mogę nie zapytać o sytuację z Anną Pletnyovą. Co więcej, nie przekazałeś żadnych komentarzy prasie. W sieciach społecznościowych pojawiały się jedynie niejasne i pozbawione informacji posty.

— Nie komentowałem, bo nawet po pewnym czasie jest to nadal prywatna sprawa dwojga ludzi. Którzy przeszli razem ogromną część swojego życia. Wykonali świetną robotę i wnieśli poważny wkład w rosyjską muzykę pop. Razem. Ci, którzy naprawdę tym żyli, byli dumni z tego, co stworzyli i walczyli o swoje miejsce pod słońcem. Ze względu na okoliczności staram się nie pamiętać tego, co się wydarzyło. Myślę o naszych sukcesach, było ich wiele. Myślę, że to prawda. Teraz mam normalny, stabilny stan emocjonalny. Przestałem się martwić i denerwować. Ustaliłem jasny harmonogram swojej pracy.

- Czy będą jakieś szczegóły dotyczące przyczyn rozstania?

– Nie podoba mi się słowo „luka”.

- „Rozwód”, „separacja”? Jak oceniasz tę sytuację dla siebie?

— To decyzja Anny Pletnevy. W tym momencie byłem gotowy zapomnieć o wszelkich różnicach i kontynuować współpracę. Apelowałem o położenie kresu wszelkim wzajemnym roszczeniom, o pilne zjednoczenie się, odetchnięcie i dalszą współpracę. To było moje słowo. Ale decyzja nie należała do mnie. Nie będę podawać powodu, nie chcę. Nie sądzę, żeby to było poważne. Ale tak się stało. Z moich ust wyglądałoby to na oskarżenie, a nie chcę nikogo publicznie o nic oskarżać. Wszystko się wydarzyło, fakty są pewne i nic na to nie można poradzić. Powtarzam: byłem gotowy do dalszej pracy. Robiłem to uczciwie i z godnością przez 11 lat, szczerze kochałem mojego artystę i wydaje mi się, że było to zauważalne dla wszystkich. I bez tej miłości, z pewnością wzajemnej ze strony Anyi, nie osiągnęlibyśmy żadnych rezultatów. Ponieważ zaczęliśmy bardzo ciężko. Razem przeszliśmy przez ogromną ilość barier i przeszkód, co było dla niej i dla mnie niezwykle cenne. Nie mam żadnych zastrzeżeń z kilku powodów. Po pierwsze: szanuję orzecznictwo i prawo. Po drugie: sam jestem głupcem – nasza praca opierała się na przyjacielskich i ludzkich relacjach, nie mieliśmy ze sobą prawnie potwierdzonych umów. Przyzwyczaiłam się ufać ludziom. Teraz, z perspektywy czasu i doświadczenia, wszelkie relacje z początkującymi i kontynuującymi artystami sformalizuję prawnie.

Być może stwierdzenie „Talent musi być głodny” idealnie pasuje do mojej obecnej sytuacji. Dzięki drastycznym zmianom w moim życiu od stycznia napisałem ponad 40 piosenek. Już dawno nie stworzyłam tak wiele. Jestem osobą, która nawet w najgorszym stara się znaleźć coś dobrego, przekierować swoje myśli. W tej chwili jestem absolutnie spokojny.

— Podsumujmy wyłącznie dla fanów: czy dalsza współpraca z Anną Pletnyovą jest dla Ciebie niemożliwa?

„Rozumiem uczucia fanów, ale oni również powinni zrozumieć nas”. Jednak oprócz uczuć istnieją dwie żyjące osoby, które radykalnie odmiennie postrzegają sytuację. Zawsze są dwie opinie, nie przeczę, mówię tylko jak ja to wszystko widzę. Wielu przyjaciół i komentatorów w Internecie stwierdziło, że musimy zawrzeć pokój. Ale nie kłóciliśmy się! Po prostu okoliczności tak się rozwinęły, że nie widzę dla siebie możliwości współpracy, nawet na zasadach komercyjnych.

— W związku z tym pytanie brzmi: czy Twoja współpraca z nowym zespołem „Vintage” również została zakończona?

- To wspaniałe, cudowne dziewczyny! Bardzo mi przykro, że nie będę już z nimi pracować; dzisiaj ich producentem jest Anna Pletnyova. Chętnie zabrałbym je ze sobą, ale to niemożliwe.

— A co ze współpracą z Velvet Music?

— Nie współpracuję już z tą firmą.

— Co stanie się z utworami z zapowiadanej płyty „VVV”, która, jak wiem, została praktycznie napisana?

— W tej chwili żyję zupełnie innymi rzeczami. Kategorycznie wiele się zmieniło. W związku z tym ogłoszone wcześniej plany nie są już wykonalne. Zostało jeszcze sporo dobrych piosenek, płyta została skompilowana. O dalszym losie piosenek zadecyduję sam, ale później. Nie mogę jeszcze nic powiedzieć. Z tego powodu, że nie widzę jeszcze artystów, którzy mogliby je zaśpiewać. Gdy tylko pojawią się artyści, utwory zostaną natychmiast wydane. Agaya zaśpiewa na przykład piosenkę „A Free Bird in Captivity”, która została ogłoszona w pierwszej edycji playlisty albumu. Bardzo podoba mi się także piosenka „Huge Heart” i szukam do niej wykonawcy. Tę piosenkę koniecznie trzeba usłyszeć.

— Wspomniałeś o osobach, które Cię wspierały.

– Nie ma ich wielu i jestem im niesamowicie wdzięczny. To bliscy mi ludzie, którzy byli przesiąknięci całą sytuacją i przez cały ten czas ciągnęli mnie psychicznie. Są to Lolita Milyavskaya i Roman Emelyanov. Bez nich byłoby mi bardzo ciężko. Wspierali mnie moralnie w każdy możliwy sposób i wypowiadali wiele życzliwych i przyjaznych słów. Również Zara, która wspierała mnie nie tylko słowem, ale i czynem, poprosiła mnie o napisanie dla niej kilku piosenek na nową płytę. A bycie zajętym dla osoby kreatywnej jest najważniejsze. I poeta Michaił Gutseriew, który przysłał mi wiele swoich nowych wierszy, również rozumiejąc, że priorytetem jest bycie zajętym. Wiele jego wierszy okazało się mi bliskich i napisałem do nich muzykę. Arthur Vafin i ja byliśmy w kontakcie roboczym niemal codziennie. Rzuciłam się w wir kreatywności i codziennie starałam się coś stworzyć, nie odrywając się od procesu. Jestem bardzo wdzięczny, wyciągnęli mnie ze złego stanu, niemal z depresji.

— Biorąc pod uwagę twoje doświadczenie i reputację w komponowaniu i produkcji, czy nie nadszedł czas, aby otworzyć własne centrum produkcyjne?

„Nie jesteś pierwszą osobą, która zadaje mi to pytanie”. Jestem przeciwny urzędom, kadrom i wizerunkowi widzialności działania. Wiesz, wiele osób wynajmuje biuro, zatrudnia sekretarkę, drukuje wizytówki… Ale ja jestem przyzwyczajony do aktorstwa! Album grupy Vintage „Sex” powstał na moich kolanach na drugim piętrze nieogrzewanej daczy. Nie potrzebowałem do tego biura ani wizytówki. Albo agent PR. Doskonale rozumiem, że muszę się gdzieś rozwijać. Być może do czegoś to doprowadzi; otrzymuję tego typu propozycje. Od różnych poważnych, poważnych ludzi. Nie podjąłem jeszcze decyzji co do mojego komputera. Podstawą takiego ośrodka powinni być artyści i piosenki. Jak będę miał dość jednego i drugiego i pojawi się potrzeba stworzenia peceta to go zorganizuję. Na razie czuję się komfortowo, pracując sam, z moimi współautorami, partnerami i przyjaciółmi.

— Czyli temat jest nadal w zawieszeniu?

— Szczerze mówiąc, takie centrum po prostu nie jest mi potrzebne! Ponieważ „Centrum Produkcyjne Aleksieja Romanofa” to Aleksiej Romanof. Nie potrzebuję do tego żadnych akcesoriów. Ci, którzy chcą ze mną współpracować, robią to.

— Rzeczywiście, ostatnio jesteś najbardziej produktywnym i poszukiwanym kompozytorem.

- Może. Może. Nie wiem.

- Ja wiem. Rozmawiam z wieloma artystami i mówią, że bardzo chcieliby z Tobą pracować.

„To po prostu sprawia, że ​​czuję się dobrze”. Kiedy pracuję z artystami, każdego z nich odczuwam w sposób szczególny, na swój sposób. Pewnie dlatego mamy dobry wynik. Przez te wszystkie lata czułem to samo w stosunku do każdej piosenki. Jeśli coś mi się nie podoba, po prostu nie tworzę dalej tej piosenki.

— Czy powinniśmy zwolnić tempo, czy odmówić współpracy, jeśli nie wyjdzie?

- Porzuć jeden pomysł i zajmij się innym. Nigdy nie spotkałem się z odmową współpracy. Przyzwyczaiłem się do załatwiania spraw. Po prostu nie pokazywałem artystom piosenek, z których nie byłem zadowolony.

Jestem trochę zdezorientowany obecną prędkością. Nigdy nie pracowałem w takim tempie. Ale rozumiem, że muszę to zrobić. Aby nadal się rozwijać.

- Więc może to jest moralnie dobre?

- Z pewnością! Jestem zajęty. To utrzymuje mnie na powierzchni, nie ma miejsca na niepotrzebne emocje.

- Cóż, często się komunikujemy i mogę powiedzieć, że twój nastrój jest więcej niż pozytywny! I masz dość jasne perspektywy, cele i plany.

— Prawdopodobnie idealnym rozwiązaniem byłoby wykonanie kilku własnych projektów. Ale to wymaga siły i wsparcia. Nie widzę jeszcze na rynku nikogo, z kim mógłbym ściśle współpracować. Z wyjątkiem firmy ZION. Być może wydamy kilka piosenek z Iriną Szczerbinską. Bardzo ją szanuję, jest profesjonalistką. Wierzę, że ZION jest jedną z niewielu godnych uwagi firm, które dziś pozostały. To wspaniali goście.

— W ciągu niemal kilku tygodni ukazały się 2 utwory artystów z wytwórni Black Star, w których cytowana jest Twoja muzyka. Jaki jest twój stosunek do tego i jak podoba ci się wynik?

„Prawdopodobnie ktoś na moim miejscu natychmiast zwróciłby się po prawnika, a najlepiej o dwóch, biorąc pod uwagę, że to Czarna Gwiazda”. Ale niesamowicie się cieszę, że to się dzieje naprawdę. Sugeruje to, że nadal wniosłem pewien wkład w rosyjską muzykę pop. I to mnie cieszy! Stało się to mimowolnie Miszy Marvin i Emmie M. Jest bardzo mały fragment z piosenki „Eve” i jestem z niego zadowolony. Bardzo lubię obu artystów i bardzo podoba mi się ta piosenka – „Rewind”. Mam poważne podejrzenia, że ​​piosenka stanie się hitem. Życzę im wielkich sukcesów. A jeśli nagle ten mój kawałek im pomoże, będę najszczęśliwszym kompozytorem na świecie.

W przypadku Vandera Phila i piosenki „You are Venus, I am Earth” temat jest nieco inny. Oprócz tekstu wykorzystuje fragment fonogramu z tej samej „Ewy”. I oto nieświadomie jestem współautorem tej piosenki. Kilka lat temu napisał do mnie sam Vander Phil. Poleciłem go firmie Velvet, której miałem pełne zaufanie. Ja sam nie prowadziłem żadnych negocjacji. „Velvet” pod pewnymi względami nie sformułował porozumienia zbyt jasno. Dlatego w najbliższej przyszłości ponownie podpiszę kontrakt z Vanderem Filem bez żadnych pieniędzy. Jestem na to gotowy. I na pewno nie będę odgrywać „złego faceta”, to nie jest moja metoda. Chcę, żeby grała muzyka. Poza tym piosenka mi się podoba. Wiem, jak długo ten facet czekał, aż Black Star podpisze z nim kontrakt – moim zdaniem to jedna z odnoszących obecnie największe sukcesy firm na rynku, podziwiam ich pod względem produktywności i jakości produkowanego przez nich contentu.

— Czy jako kompozytor jesteś usatysfakcjonowany?

— Podoba mi się, że pojawia się cytat. Cieszę się z tego powodu. Ja sam bardzo lubię tworzyć nowe piosenki w oparciu o dowolne próbki. Tak było w przypadku „Evy” i tak było w przypadku utworu „Pinanero” grupy Pet Shop Boys, na podstawie którego powstał utwór „City Lights” Mityi Fomina. Ale zawsze dopominałem się o swoje prawa, robiłem to oficjalnie, legalnie, płaciłem pieniądze.

— Jeszcze raz będę Cię dręczyć pytaniem o Twoje solowe wykonywanie piosenek. Cóż, to prawda, że ​​​​to pytanie interesuje wielu!

- Wiesz, tu chcesz tego i to boli. Jednak głęboko wierzę, że scena jest dziełem młodych ludzi. Na Boga, nie chcę się przeceniać. Chociaż oczywiście jest mi strasznie miło, kiedy ci sami artyści, którym pokazuję demo mojego występu z nowymi piosenkami, komplementują mnie. Widzisz, są ludzie, którzy urodzili się artystami, którzy nie potrafią żyć bez sceny, nie wyobrażają sobie siebie bez publiczności. I nie jestem artystą. Wydaje mi się, że byłem tam, na scenie, oddając siebie już dawno temu – dawno temu. W grupie „Amega”, w grupie „Vintage”. Wydaje mi się, że jeśli wyjście na scenę powoduje tylko irytację, nie należy wychodzić na scenę. Nieważne, jak ludzie pytają. Nieważne, jak bardzo Twoje ego by tego chciało.

A żeby mieć taki rozgłos, trzeba być osobą bardzo gruboskórną. A ja już wykorzystałem wszystkie moje gruboskórne zasoby. Na każdą krytykę reaguję bardzo ostro. Po prostu rzucają słowa na opinie ludzi, którzy przychodzą i idą dalej. Na świecie są dwa genialne przykłady śpiewających kompozytorów: Sia i Zemfira.

- Zakończmy naszą rozmowę jakoś pięknie i afirmacyjnie. Masz naprawdę wielu fanów, dotrzyj do nich.

„Chcę podziękować wszystkim ludziom, którzy w taki czy inny sposób uczestniczyli i biorą udział w moim życiu. Nie ma znaczenia: pozytywne, negatywne, neutralne – nadal uczestniczą. Nadal są widzami tego przedstawienia. Jestem im naprawdę wdzięczny. Postaram się spełnić nadzieje wielu osób i kontynuować swoją działalność twórczą na nowym poziomie. Oczywiście moja muzyka nie będzie taka sama i ludzie powinni być na to przygotowani. Idąc do przodu i nowi przemienniki. Wszelkie zmiany, nawet te smutne, są wciąż na lepsze. Zmuszają Cię do dalszego działania. Być może w ten sposób moja wizja i moja muzyczna historia zatoczą nowe koło. Sądząc po piosenkach, które już tam ukazały się, dokładnie tak jest. Zawsze karmiłem się emocjami artystów. Jestem wdzięczny ludziom, którzy uwierzyli we mnie jako autorkę i uwierzyli w moje piosenki. Jestem wdzięczny każdemu artyście, który śpiewał i śpiewa moje piosenki. Dziękuję!

Była solistka Vintage i jedna z najseksowniejszych wokalistek rosyjskiej sceny Anna Pletneva w szczerym wywiadzie opowiedziała o powodach odejścia z grupy.
„Zła dziewczyna” powiedziała, że ​​jej rozstanie z Aleksiejem Romanowem przebiegło spokojnie i nie było skandaliczne z podziałem pieniędzy, jak krążyły plotki.

Według spektakularnej brunetki w momencie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy z zespołu współczuli decyzji Anny o występie solo. „Kiedy okazało się, że odchodzę z grupy, zaczęli mnie pytać: «Co się stało?» Nie podzieliłeś się pieniędzmi?” A ja nawet nie miałem na co odpowiedzieć. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nigdy nie udało mi się zostać osobą w showbiznesie, ponieważ nie mogłem wymyślić skandalu” – zauważyła z uśmiechem Pletneva.
Aleksiej Romanow, który wraz z performerką stworzył „Vintage”, zaskakująco spokojnie zareagował na jej oświadczenie o rezygnacji z własnej woli. „Odpowiedział mi tylko na jedno: „Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak ci powiedzieć to samo”. Poczuł, że robi mi się ciasno w grupie i byłem gotowy, aby ruszyć dalej” – wyjaśnił były solista „Vintage”. „W tej sytuacji zachował się jak przyjaciel, a nie jak kolega”.
39-letnia Pletneva, która zawsze występuje w erotycznych strojach, obiecała, że ​​nadal pozostanie „złą dziewczyną”. „Wybrałem ten wizerunek sceniczny świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leshy i mnie, jak mamy się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy swoimi własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa wokalistka Anya Pletneva będzie bardzo różnić się od wokalistki grupy Vintage Anya Pletneva, bo to też byłam ja” – podkreśliła gwiazda.

Piosenkarka wprowadziła jednak pewne zmiany w swoim wyglądzie. „Oczywiście, że nastąpią zmiany, w przeciwnym razie dlaczego miałbyś w takim razie opuścić grupę? Mam mnóstwo poważnych piosenek, których jeszcze nie wykonywałem na koncertach, i chcę, żeby je usłyszano. Nie oznacza to, że teraz będę śpiewać wyłącznie liryczne ballady, zamienię się w rodzaj Alli Borisovnej Pugaczowej i stanę się poprawny. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną” – cytuje artystkę magazyn HELLO!


Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała dziennikarzom, że w młodości szalała za Władimirem Presnyakowem. Jednocześnie Anna nie postrzegała w tym czasie ukochanej artystki, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałem go w telewizji i się zakochałem, mimo że miałem brutalny gust muzyczny, słuchałem petersburskiego rocka - Tsoi, Nautilus Pompilius i The Doors, Björk. Muzyka pop mnie nie interesowała. Ale pojawił się Wołodia, a ja bez jego muzyki przestałem jeść, spać i oddychać” – wspomina artysta. – Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki; wydawała mi się przejściowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Moja intuicja mnie nie zawiodła.”

Wokalista Vintage swoje pierwsze doświadczenia seksualne miał w obozach pionierskich

Któregoś dnia w radiu pojawiła się cyklicznie nowa piosenka grupy Vintage znanej ze swojego seksualnego wizerunku „Roman”. Nie mogliśmy przegapić tak świetnej okazji, aby porozmawiać z autorem muzyki do nowego hitu i wokalistą zespołu Aleksiejem Romanowem. To prawda, że ​​​​rozmowa dotyczyła nie tylko kreatywności, ale także życia osobistego. Przystojny Aleksiej nie jest zbyt chętny do rozmów o najintymniejszych sprawach, ale dla „Expressu Gazety” zrobił wyjątek.

Historia powstania nowej piosenki jest bardzo interesująca. Chcieliśmy nagrać trio razem z dwoma znanymi wokalistami. A potem nasza solistka Anya Pletneva przyjechała ze Szwajcarii, wysłuchała piosenki i powiedziała: „Będę śpiewać sama!” – mówi Aleksiej. - Intuicja Anyi jest dla mnie bardzo ważna. Nawet nasze spotkanie z nią nie było przypadkowe. Poznaliśmy się podczas wypadku na ulicy. Jeździłem dopiero trzy miesiące i zderzyłem się ze Skodą. Czekałem na policjantów ruchu drogowego. I w tym czasie przechodziła Anya Pletneva. Zobaczyła mnie, wysiadła z samochodu i od razu zaproponowała współpracę. Nie, to nie miało nic wspólnego z nagłą pasją. Ona oczywiście wiedziała kim jestem i chciała zrobić wspólny projekt.

A potem przypadkowo to zobaczyłem i pomyślałem: „Och, Romanow, cudownie!” Po prostu czasami jedziesz drogą i myślisz o czymś i nagle widzisz, że to leży gdzieś w pobliżu. Dlaczego nie wybrać czegoś...

Prawie nic nie wiadomo o życiu osobistym Aleksieja. Dlatego nie przegapiliśmy okazji, aby zadać mu kilka soczystych pytań. Rozmowa niespodziewanie okazała się szczera.

Seksualny obraz „Vintage” to nasz światopogląd. W ten sposób wyrażamy wszystkie nasze ukryte i nieskryte emocje. Ale nie potrzeby. Ludzie zazwyczaj wdrażają je przed 24. rokiem życia. Potem zaczyna się dorosłe życie i zaczynają się pewne gry i fantazje. A to jest o wiele bardziej interesujące. Świat fantasy jest czasami lepszy niż rzeczywistość” – powiedział Alexey.

- Kiedy po raz pierwszy zacząłeś myśleć o seksie?

Około 12-13 lat. Ale to nie były fantazje pornograficzne czy erotyczne, ale po prostu jakieś zdjęcia. Moje pierwsze doświadczenia seksualne miały miejsce w obozach pionierskich. Te wszystkie pocałunki w drewnianych domkach... To prawda, na początku nie lubiłam się całować. Było to w jakiś sposób niezrozumiałe i niewygodne. Ale wszyscy to zrobili, co oznacza, że ​​ja też musiałem to zrobić. A pierwszy seks uprawiałem w wieku 15 lat. Ona była ode mnie trochę starsza i poznaliśmy się w grupie. Nie wiązało się to z pierwszą miłością, ale po prostu wyszło naturalnie. Okazało się to niezwykłe i dziwne, ponieważ nie było fizjologicznej rozkoszy. Myślę, że w tym wieku generalnie trudno jest uzyskać pełną przyjemność. Prawdopodobnie dla wszystkich jest to po prostu zaspokojenie zainteresowań. I pierwsza miłość... Wszystko było dość banalne.

Byłem już artystą, ale dziewczyna nie miała nic wspólnego z show-biznesem. Spotykaliśmy się przez rok, co dla mnie było dość długim okresem czasu. A potem miałem wiele powieści w czasie, gdy śpiewałem w grupie A-Mega. Działo się to podczas trasy koncertowej, wszędzie i zawsze. Prawdopodobnie co tydzień miałem nową dziewczynę. Myślę, że oni wszyscy chcieli stałego związku, ale wtedy było to po prostu niemożliwe, byłam na to zupełnie nieprzygotowana, a teraz seks bez miłości jest dla mnie nierealny. Brak jakichkolwiek uczuć przynosi ogromne rozczarowanie. Bo chcesz przede wszystkim zadowolić siebie, ale osoba obok ciebie nie jest szczególnie interesująca. Cóż, może tylko jako obiekt testowy lub używany. A potem czujesz tylko obrzydzenie.

- Więc porzuciłeś to życie, bo tak bardzo się zakochałeś?

Tak, na imprezie wspólnych znajomych poznałem dziewczynę, która została moją żoną. W wieku 25 lat wyszłam za mąż i jesteśmy razem już siedem lat. Moja córka rozpoczęła teraz pierwszą klasę. Nie planowałem tego wszystkiego z góry. Tyle, że już wtedy wszystko mi się w głowie ułożyło i byłem zmęczony dzikim życiem. Pragnęłam stabilizacji, chociaż kiedy się spotykaliśmy i nawet żyliśmy rok, jeszcze o tym nie myślałam. Ale to była miłość od pierwszego wejrzenia. Ogólnie jestem bardzo kochliwy i nadal się zakochuję. Ale nie mogę zdradzać żony.

-Kogo kochasz?

Szczerze kocham Anyę Pletnevę. I prawdopodobnie jest we mnie zakochana. Ale nasze uczucia do niej są znacznie głębsze i wyższe niż te oparte na seksie.

- Ale na trasie fani cię pewnie oblegają...

Zamykam się w swoim pokoju i surfuję po Internecie. Jedyne, co robimy, to spotykamy się z fanklubami. Są to z reguły nastolatki, które wciąż niewiele wiedzą o seksie.

- Ale dla nich, myślę, jesteś symbolem seksu...

Tak, nie jestem symbolem seksu. Nie chodzę na imprezy, jestem osobą powściągliwą i prywatną. Większość osób nawet nie wie, że pracuję w grupie Vintage i to mi odpowiada. Podoba mi się to, że mogę przez dwie godziny iść do sklepu i spokojnie wybierać produkty, bez rozdawania autografów. Więc jeśli podejdzie do mnie fanka i powie: „Aleksej, kocham cię!”, po prostu ją przytulę. Ojcowski...

Ale „Vintage” zyskał wizerunek bardzo seksownej grupy… Pamiętam materiał z teledysku „Bad Girl”, w którym Anya Pletneva ściska tyłek nagiego mężczyzny. Swoją drogą, czy ten tyłek był przypadkiem twój?

Szokowanie jest częścią tej pracy i rodzajem występu. Tyle, że tak skandalicznej grupy na naszej scenie jeszcze nigdy nie było. Zawsze miło jest łamać stereotypy. I tak, przyznaję: to mój tyłek wystąpił w teledysku. Ale Anya nic nie widziała. Z przodu wszystko było bezpiecznie zakryte.

- Nadal jej zazdroszczę...

No cóż, mężczyźni niczym się od siebie nie różnią. Ale nie sądzę, abyśmy ponownie pokazywali tyłek mężczyzny w jakimkolwiek filmie. Nawet mój. Wymyślmy coś nowego i bardziej fascynującego.

- Erotyka czy porno? Czy zagrałbyś w takim filmie w ramach eksperymentu?

Jest tylko jeden film porno, który zasługuje na moją osobistą uwagę – jest to „Kaligula”. Ale od tego czasu nikt nie zdecydował się powtórzyć tej samej historii. I nikt inny nie potrafił tak pięknie pokazać stosunku płciowego jak tam. To nie tak, że oglądam dużo porno... Swoją drogą, w tej chwili podchodzę do tego dość sceptycznie. Dla mnie to coś w rodzaju zoo. A wcześniej sami przymierzaliśmy filmy porno. Ale mój jedyny wniosek po takich eksperymentach jest taki, że te dziwne pozy są bardzo niewygodne.