Autor niedokończonej symfonii Haydna. Pożegnanie Symfonii

„Symfonia pożegnalna Haydna”

Esej

Wypełnił uczeń klasy 7A Timofey O.

Wstęp

Symfonia to utwór muzyczny na orkiestrę. Z reguły symfonie pisane są na dużą orkiestrę o składzie mieszanym, ale zdarzają się też symfonie na orkiestry smyczkowe, kameralne, dęte i inne; Symfonia może obejmować chór i głosy wokalne solo.

O kompozytorze

Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 r. (ochrzczony 1 kwietnia 1732 r.) we wsi Rohrau (Dolna Austria).

W wieku sześciu lat Haydn został wysłany do szkoły w Hainburgu, gdzie nauczył się grać na różnych instrumentach muzycznych i śpiewać. Już w 1740 roku Haydn dzięki swemu pięknemu głosowi został chórmistrzem w katedrze św. Szczepana w Wiedniu. W chórze katedralnym śpiewał do 1749 r. Żyjąc w skrajnej biedzie i potrzebie, Haydn znajdował radość jedynie w muzyce. W stolicy Austrii poznał włoskiego poetę, dramaturga i librecistę P. Metastasio, który z kolei zapoznał Haydna z kompozytorem i nauczycielem N. Poporą.

W latach 1753–1756 Haydn pracował jako akompaniator Porpory i jednocześnie studiował podstawy kompozycji. W 1759 roku otrzymał od czeskiego hrabiego Morcina posadę dyrygenta kaplicy. W tym samym czasie napisał swoją pierwszą symfonię, która odniosła ogromny sukces i zjednała mu sympatię księcia Esterhazy'ego, który zaproponował Haydnowi stanowisko dyrygenta w swojej orkiestrze.

Muzyk przyjął tę propozycję w 1761 roku i służył u księcia przez 30 lat. Po śmierci Esterhazy’ego w 1790 r. Haydn pozostał bez określonego stanowiska, choć jego nazwisko jako kompozytora było już powszechnie znane. Haydn był szczególnie uwielbiony przez swoje symfonie. W sumie napisał 119 symfonii, w tym 45. „Pożegnanie” (1772), sześć symfonii paryskich (1785–1786), 92. „Oxford” (1789), dwanaście symfonii londyńskich (1791–1786). odpowiedź na wyjazdy do Londynu w latach 1791-1792 i 1794-1795.

Oprócz symfonii kompozytor napisał 22 opery, 19 mszy, 83 kwartety smyczkowe, 44 sonaty fortepianowe i wiele innych dzieł.

Historia stworzenia

„Pożegnalna Symfonia”. Nazywa się ją także „Symfonią przy świecach”. Dla numeru 45. Fis-moll. Napisane przez Józefa prawdopodobnie w 1772 r. Jak wiecie, Haydn przez trzydzieści lat był kapelmistrzem księcia Esterhazy’ego. Były czasy, gdy pisanie „na zamówienie” było uważane za normę. A ta muzyka „na zamówienie” była nienaganna, uduchowiona, emocjonalna, przepojona twórczym duchem kompozytora. Tak więc pan Esterhazy, zagorzały fan muzyki, zamówił go na liczne rodzinne wakacje i nie tylko.

I wtedy pewnego dnia zdarzyło się, że książę Esterhazy przez długi czas nie pozwalał muzykom wyjeżdżać na wakacje, a według innej wersji przez długi czas przebywał w swojej posiadłości, opóźniając powrót do Wiednia. Muzycy byli związani surowymi warunkami umowy i nie mogli opuścić majątku bez pozwolenia. Byli wyczerpani pracą i czekali na odpoczynek, wielu chórzystów popadło w rozpacz i prosiło Józefa o napisanie utworu z podpowiedzią. Następnie Haydn, mądry przywódca i wrażliwy kompozytor, napisał niezwykle subtelną symfonię emocjonalną o niezwykłej strukturze. Cztery części, które zwykle tworzą standardową strukturę symfonii, zostały uzupełnione częścią piątą. Na księcia i jego gości czekała niespodzianka..! I to właśnie w części 5 muzycy jeden po drugim gasili świece na konsolach, schodząc ze sceny. Jako ostatni wyszedł pierwszy skrzypek, czyli sam Haydn. Dopiero po skończeniu smutnej i drżącej melodii maestro odszedł. Sala pogrążyła się w ciemności. Legenda głosi, że książę Esterhazy, człowiek bardzo wykształcony i znający się na muzyce, wszystko zrozumiał i wyjechał do Wiednia, pozwalając kaplicy odpocząć.

Opis dźwięku

Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu. Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi ruchami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny – rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju.

Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu przeważa kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika mieści się w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów.

Część trzecia – menuet – przypomina taniec wiejski ze stałym zestawieniem efektów fortepianu (tylko skrzypce) i forte (cała orkiestra), z wyraźnie artykułowanym tematem i dużą ilością powtórzeń. Trio rozpoczyna się „złotym ruchem” rogów, a pod koniec następuje niespodziewane ciemnienie – major ustępuje mollowi, uprzedzając nastrój finału. Powrót pierwszej części pozwala zapomnieć o tym ulotnym cieniu.

Czwarta część w przenośni nawiązuje do pierwszej. Partia boczna znów nie jest melodyjnie samodzielna, lecz w odróżnieniu od molowej części głównej zabarwiona jest beztroskimi tonami durowymi. Rozwój, choć niewielki, jest prawdziwie klasycznym przykładem mistrzostwa rozwoju motywacyjnego. Repryza jest ponura, nie powtarza ekspozycji, ale nagle kończy się na wzniesieniu...

Po ogólnej pauzie rozpoczyna się nowe adagio z wariacjami. Łagodny temat, przedstawiony w tercjach, wydaje się spokojny, jednak dźwięczność stopniowo zanika i pojawia się uczucie niepokoju. Instrumenty po kolei milkną, muzycy po skończeniu swojej partii gaszą świece płonące przed konsoletami i wychodzą. Po pierwszych wariacjach orkiestrę opuszczają grający na instrumentach dętych. Odejście muzyków sekcji smyczkowej rozpoczyna się od basu; na scenie pozostaje altówka i dwoje skrzypiec, a na koniec duet skrzypiec i tłumików cicho kończy swoje wzruszające pasaże.

Tak bezprecedensowy finał zawsze robił nieodparte wrażenie: „Kiedy członkowie orkiestry zaczęli gasić świece i cicho wychodzić, wszystkim zamarło serce... Kiedy wreszcie ucichły słabe dźwięki ostatnich skrzypiec, słuchacze zaczęli wychodzić, milcząc i przeniesiony...” – pisała w 1799 r. gazeta lipska.

„I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.

Wniosek

Symfonia pożegnalna, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry schodzą jeden po drugim ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej i słabiej: samotne skrzypce wciąż ucichają... Powstał utwór bardzo przyjemny i melodyjny

Czekamy na *Pożegnalną Symfonię*.
Ostatnie minuty.
Nagle w korytarzu gasną świece
Z jakiegoś powodu.

Od dwustu lat tradycja jest następująca:
Wszyscy muzycy zaczynają grać,
Kiedy świece zapalają się przed nimi -
Utwór zostanie wykonany.

Drżąc, jakby się martwił,
Płomienie świec.
A muzyka jest piękna
Bez końca.

Odlatują tak szybko, co jest niepokojące
Łuki. I nie sposób się oderwać
Od dźwięków, które przenikają twoją duszę.
A ja chcę ich słuchać, słuchać, słuchać...

Melodia się spieszy (i nie na próżno)
Wyrażaj wszystko, aż ogień zgaśnie.
Brzmi i nie ma co do tego wątpliwości,
Co jest zgodne z biciem mojego serca.

I ten monolog nazywa się muzycznym
Twórca pożegnalnej symfonii.

J. Haydn „Symfonia pożegnalna”

Z „Symfonią pożegnalną” J. Haydna związana jest niezwykła legenda. Jeszcze bardziej zaskakujące jest wrażenie, jakie utwór wywołuje na słuchaczach, którzy nie spodziewali się tak niezwykłego zakończenia. Jaki jest sekret Symfonii nr 45 Józefa Haydna i dlaczego nazywa się to „Pożegnanie”? Piękna i zrozumiała muzyka wielkiego wiedeńskiego klasyka, która fascynuje i porywa od pierwszych taktów, spodoba się każdemu, a historia jej powstania na długo pozostawi ślad w sercu słuchacza.

Historia stworzenia Symfonie nr 45 Haydna, zatytułowanego „Pożegnanie”, zapoznajcie się z treścią i wieloma ciekawostkami dotyczącymi twórczości na naszej stronie.

Historia powstania „Symfonii pożegnalnej”

Wyobraź sobie, że znajdujesz się w tak trudnej sytuacji: pracodawca przetrzymuje Cię w pracy dłużej, niż się spodziewałeś i nie rozumie żadnych sygnałów, że chcesz wracać do domu. Dziś nie sposób sobie tego wyobrazić, ale kilka wieków temu było to z łatwością możliwe. W tak nieprzyjemnej sytuacji znaleźli się wielki austriacki kompozytor i jego muzycy.

Oczywiście pierwszą myślą, która pojawi się w czyjejś głowie, jest to, kto mógłby mieć takiego kompozytora, którego imię rozsławiło jego kraj na całym świecie? Niestety, w czasach Haydna muzycy zajmowali stanowisko zależne i pomimo swojej sławy figurowali jako służący w pałacach możnowładców. Zatem książę Esterhazy, któremu kompozytor służył przez około 30 lat, traktował go jak sługę.

Wielkiemu klasykowi wiedeńskiemu zakazano opuszczania pałacu bez jego zgody, a wszystkie arcydzieła powstałe w tym czasie należały wyłącznie do księcia. Obowiązki J. Haydna były nieograniczone, musiał kierować kaplicą przy pałacu, wykonywać muzykę według kaprysu księcia, szkolić członków orkiestry, odpowiadać za wszelkie materiały i instrumenty muzyczne, wreszcie pisać na zlecenie symfonie i opery N. Esterhazy’ego. Czasami poświęcał tylko jeden dzień na skomponowanie kolejnego arcydzieła! Ale były w tym także korzyści dla muzyka. W każdej chwili mógł posłuchać swoich arcydzieł na żywo i udoskonalić je niczym mistrz pracujący nad szlachetnym kamieniem. Ale czasami zdarzały się sytuacje, gdy Haydn był zmuszony użyć całego swojego talentu i pomysłowości, aby pomóc sobie i swoim muzykom.

Któregoś dnia książę Esterhazy zbyt długo przedłużył swój pobyt w pałacu letniskowym. Wraz z nadejściem chłodów muzycy zaczęli chorować, winę za to ponosił bagnisty teren. Bardzo cierpieli z powodu niekończących się chorób, a co najważniejsze, długiej rozłąki z rodziną, ponieważ zabroniono im widywać się z nimi w lecie, a członkom orkiestry nie wolno było odchodzić ze służby. Ale Haydn wymyślił, jak wydostać się z tej trudnej sytuacji - napisał specjalne dzieło zatytułowane „”. Wyobraźcie sobie, że książę Esterhazy i jego goście zebrali się w sali, aby posłuchać kolejnego arcydzieła wielkiego mistrza, ale zamiast zwykłej wesołej muzyki, zaprezentowali mu smutną i powolną muzykę. Minęła pierwsza, druga, trzecia i czwarta część, wydawałoby się, że teraz będzie finał, ale nie! Rozpoczyna się część piąta, po czym muzycy jeden po drugim wstają, gasią świece na pulpitach i w milczeniu opuszczają salę. Reakcję słuchaczy można przewidzieć. Tak więc na scenie pozostaje już tylko dwóch skrzypków, rolę jednego z nich odgrywa sam Haydn, a ich melodia staje się coraz smutniejsza, aż w końcu ucichnie całkowicie. Pozostali muzycy również schodzą ze sceny w ciemności. Książę Esterhazy zrozumiał podpowiedź swojego kapelmistrza i nakazał wszystkim przygotować się do przeprowadzki do Eisenstadt.

Ciekawe fakty

Niezwykłość 45. Symfonii Haydna wynika także z wyboru planu tonalnego. Fis-moll był w tamtych czasach bardzo rzadko używany przez kompozytorów i muzyków. Rzadko spotykano także tytułowy dur, w którym brzmi finał symfonii.
Dodatkowe adagio słyszane na końcu utworu nazywane jest czasem piątą częścią cyklu. Jednak w jego twórczości są prawdziwe pięcioczęściowe cykle - jest to symfonia „Południa”. Haydn komponował także utwory trzyczęściowe, ale było to dopiero na początku jego kariery twórczej.
Niektóre symfonie Haydna mają charakter programowy. Ma więc cykle symfoniczne „Niedźwiedź” i „Kurczak”. W symfonii Niespodzianka w części środkowej słychać nagłe uderzenie, po czym muzyka toczy się znowu dość spokojnie i niespiesznie. Uważa się, że takim trikiem Haydn postanowił trochę „podburzyć” zbyt prymitywną angielską opinię publiczną.
Służba w kaplicy księcia Esterhazy’ego, Haydna zmuszony był ubierać się ściśle według ustalonego wzoru. Dlatego umowa przewidywała specjalny mundur.
Według wspomnień wielu współczesnych, w 1799 roku, po premierze „Symfonii pożegnalnej” w Lipsku, po finale publiczność opuściła salę w milczeniu i wzruszeniu, co było wówczas bardzo niezwykłe. Praca wywarła na nich ogromne wrażenie.
Niewiele osób wie, ale istnieją inne wersje tego, dlaczego 45. Symfonia Haydna nosi tytuł „Pożegnanie”. Istnieje legenda, że książę Esterhazy planował likwidację całej kaplicy, co pozostawiłoby muzyków bez środków finansowych. Inna wersja wskazuje, że dzieło to symbolizuje pożegnanie z życiem. Założenie to wysunęli badacze już w XIX wieku. Warto zauważyć, że w samym rękopisie nie ma żadnego tytułu.

Obecnie Symfonia pożegnalna jest wykonywana zgodnie z zamierzeniami Haydna. W finale muzycy jeden po drugim opuszczają swoje miejsca. Czasem sam dyrygent schodzi ze sceny.
W rzeczywistości tylko niewielka część symfonii Haydna ma swój własny program: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”. To właśnie tym utworom sam kompozytor nadał nazwę. Pozostałe nazwy należą do słuchaczy i wyrażają ogólny charakter symfonii lub cechy orkiestracji. Warto zauważyć, że sam Haydn wolał nie komentować figuratywnej zawartości dzieł.
Warto zauważyć, że w latach 60.-70. Haydn wystąpił w kilku mniejszych symfoniach: nr 39, 44, 45, 49.

Symfonia rozpoczyna się od razu częścią główną, bez żadnego wstępu i ma charakter patetyczny. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko pierwsza część utrzymane w tym samym duchu. Taneczne, a nawet pełne wdzięku cechy głównej części wyznaczają ogólny nastrój tej części. Dynamiczna repryza tylko wzmacnia ten obraz.

Wyrafinowany i jasny druga część wykonywana głównie przez grupę smyczkową (kwartet). Tematy prezentowane są w bardzo stonowany sposób, skrzypce wykonują partie z tłumikami na pianissimo. W repryzie Haydn używa słynnego „złotego ruchu” klakson ", który zdobi główną imprezę.

Trzecia część- Ten menuet , ale Haydn uczynił to bardzo niezwykłym, zestawiając ze sobą dwa efekty: melodię graną przez skrzypce na fortepianie i brzmienie całej orkiestry na forte. W tej części pojawia się także „ruch złotego rogu”, którego kompozytor użył w trio. Pod koniec menueta nagle pojawia się moll. To nie przypadek, bo dzięki tej technice Haydn antycypuje ogólny nastrój finału.

Część czwarta na początku nawiązuje do pierwszego, pełnego wdzięku tematu. Ponura atmosfera pojawia się dopiero w powtórce, która nagle się kończy, i to już na wzniesieniu. Po krótkiej pauzie rozbrzmiewa adagio z wariacjami. Sam temat przedstawiony jest dość spokojnie, uczucie niepokoju zaczyna narastać, gdy tylko zanika dźwięczność. Instrumenty milkną jeden po drugim, gdy skończą grać swoją rolę. Jako pierwsi z orkiestry opuszczają muzycy grający na instrumentach dętych, następnie na basach i Joseph Haydn „Symfonia pożegnalna”

„Samotne skrzypce wciąż umierają”… Joseph Haydn. Symfonia nr 45 (Pożegnanie)

Kompozytor Joseph Haydn był bardzo zabawnym człowiekiem. Jego muzyka była równie wesoła i wesoła.
Prawie każda symfonia – a napisał ich ponad sto – ma w sobie coś nieoczekiwanego, interesującego, zabawnego.
Albo wcieli się w niezdarnego misia w symfonii, albo gdakanie kurczaka - te symfonie nazywają się wówczas: „Niedźwiedź”, „Kurczak”, albo kupi różne zabawki dla dzieci - gwizdki, grzechotki, rogi i włączy je do partyturę jego symfonii „Dzieci”. Jedna z jego symfonii nazywa się „Godziny”, druga „Niespodzianka”, ponieważ tam, w środku powolnej, cichej i spokojnej muzyki, słychać nagle bardzo głośny huk, a potem znów powoli, jakby nic się nie stało, spokojna, nawet co -ważna muzyka.
Wszystkie te wynalazki, wszystkie te „niespodzianki” tłumaczono nie tylko wesołym charakterem kompozytora. Były inne, dużo ważniejsze powody. Haydn zaczął pisać muzykę, gdy zaczęły pojawiać się dzieła w formie symfonii. Dlatego ten wspaniały niemiecki kompozytor tak wiele wymyślił, pisząc swoją muzykę – próbował, szukał, stworzył nowy typ dzieła muzycznego.

Obecnie prawie nie możemy sobie wyobrazić, że „ojciec symfonii”, „wielki Haydn”, jak go nazywano za życia, był właśnie nadwornym dyrygentem austro-węgierskiego księcia Nicolò Esterhazy’ego.
Trudno uwierzyć, że znany w całej Europie kompozytor, którego koncertów oczekiwano w Paryżu i Londynie w ramach wakacji, ten sam kompozytor za każdym razem musiał prosić „mistrza” o pozwolenie na opuszczenie majątku Esterhazy w celu organizowania swoich koncertów .
Książę kochał muzykę, ale nie na tyle, aby odmówić takiemu „dochodowemu” słudze.
Kontrakt kapelmistrza Haydna przewidywał jego liczne obowiązki. Haydn kierował domową kaplicą Esterhazy – chórem, solistami i orkiestrą. Haydn był odpowiedzialny za wszystkie problemy, wszystkie kłótnie i odstępstwa od zasad postępowania służących-muzyków. Odpowiadał także za jakość wykonania muzyki, będąc dyrygentem. Musiał komponować dowolną muzykę na zlecenie księcia, nie mając żadnych praw do własnych kompozycji – one także należały do księcia, podobnie jak sam Haydn.
I nie mógł nawet ubierać się zgodnie ze swoimi pragnieniami i gustem. Mundur ubioru – od pończoch po perukę – ustanowił książę.
Haydn mieszkał z Esterhazym przez trzydzieści lat i przez wszystkie trzydzieści lat pozostawał „sługą pańszczyźnianą”. Tak siebie nazywał i tak go uważał książę Nikolo Esterhazy.
A przecież kompozytor Haydn był osobą pogodną!

Jedna z jego symfonii – „Pożegnanie” – kończy się muzyką, którą można nazwać raczej smutną niż wesołą. Ale to właśnie ta symfonia przychodzi na myśl, gdy chce się porozmawiać o Haydnie – pogodnym i życzliwym człowieku.
Muzycy księcia Esterhazy'ego przez długi czas nie otrzymywali urlopów i nie otrzymywali żadnych pieniędzy. Ich „ojciec Haydn” nie mógł tego osiągnąć żadnymi modlitwami i prośbami. Członkowie orkiestry posmutnieli, a potem zaczęli narzekać. Haydn tak dobrze dogadywał się ze swoimi muzykami, ale potem przestali go słuchać – praca i próby stały się trudne. A książę zażądał wykonania nowej symfonii podczas nadchodzących wakacji.
A Haydn napisał nową symfonię.
Co to była za muzyka, książę nie wiedział i być może nie był zbytnio zainteresowany - w tym całkowicie ufał swojemu kapelmistrzowi. Ale członkowie orkiestry nagle okazali niezwykły zapał do prób...
Nadszedł dzień wakacji. Książę z wyprzedzeniem poinformował gości o nowej symfonii, a teraz z niecierpliwością czekali na rozpoczęcie koncertu.
Zapalono świece na pulpitach nutowych, nuty zostały otwarte, instrumenty przygotowane... Wyszedł gruby, krępy „Papa Haydn” w pełnym mundurze i świeżo upudrowanej peruce. Symfonia zaczęła się...
Każdy słucha muzyki z przyjemnością - jedna część, druga... trzecia... wreszcie, czwarta, finał. Ale potem okazało się, że nowa symfonia miała jeszcze jedną część - piątą, w dodatku powolną, smutną. Było to sprzeczne z zasadami: symfonia miała mieć cztery części, a ostatnia, czwarta, miała być najżywsza, najszybsza. Ale muzyka jest wspaniała, orkiestra gra bardzo dobrze, a goście rozsiadają się w swoich krzesłach. Oni słuchają.

Symfonia nr. 45 (fis-moll), „Pożegnanie”

Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu. Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi ruchami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny i rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju.

Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu dominuje kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów.

„I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.

Muzyka jest smutna i wydaje się trochę narzekać. Nagle... Co się dzieje? Książę marszczy brwi ze złością. Jeden z waltorni zagrał kilka taktów w swojej partii; zamknął notatki, po czym starannie złożył instrument, zgasił świecę na pulpicie nutowym... i wyszedł!
Haydn tego nie zauważa i nadal dyryguje.
Płynie cudowna muzyka, wchodzi flet. Flecista odegrał swoją rolę, podobnie jak waltornista, zamknął nuty, zgasił świecę i również wyszedł.
A muzyka trwa. Nikt w orkiestrze nie zwraca uwagi na to, że drugi waltornista, a za nim oboista, powoli schodzą ze sceny.
Jedna po drugiej gasną świece na pulpitach muzycznych, muzycy jeden po drugim wychodzą... A co z Haydnem? Czy on nie słyszy? Czy on nie widzi? Spotkanie z Haydnem jest jednak dość trudne, gdyż w omawianym momencie dyrygent siedział twarzą do publiczności, tyłem do orkiestry. Oczywiście, słyszał to doskonale.
Teraz na scenie jest już prawie zupełnie ciemno – zostaje tylko dwóch skrzypków. Dwie małe świece oświetlają ich poważne, pochylone twarze.
Oto, co wymyślił niesamowity „muzyczny strajk” Haydn! Oczywiście był to protest, ale był tak dowcipny i pełen wdzięku, że książę chyba zapomniał o oburzeniu. I Haydn wygrał.

Symfonia pożegnalna, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry jeden po drugim schodzą ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej, słabiej: samotne skrzypce wciąż cichną...

Józefa Haydna

Symfonia nr 45 fis-moll (Symfonia pożegnalna) to symfonia Josepha Haydna (1772).

Symfonia ta została napisana dla kaplicy i teatru domowego książąt węgierskich Esterhazy. W tym roku rodzina Esterhazy zatrzymała się w swoim letnim pałacu, gdzie było całkiem fajnie. Muzycy zmagali się z przeziębieniem i chorobami. Haydn postanowił zasugerować księciu, że czas odejść przy pomocy muzyki. Osobliwością tej symfonii jest to, że wykonywana jest przy blasku świec umieszczonych na pulpitach muzyków; Po tradycyjnym finale następuje dodatkowa, wolna część, podczas której muzycy po kolei przerywają grę, gaszą świece i schodzą ze sceny. Po pierwsze, wszystkie instrumenty dęte są wyłączone. W grupie smyczkowej wyłączone są kontrabasy, następnie wiolonczele, altówki i drugie skrzypce. Symfonię dopełnia jedynie dwójka pierwszych skrzypiec (z których na jednym grał kiedyś sam Haydn, gdyż pierwszy skrzypek był jednocześnie dyrygentem orkiestry), którzy po skończeniu muzyki gasią świece i odchodzą za innymi. Książę Esterhazy zrozumiał tę pełną wdzięku wskazówkę i wkrótce on i muzycy opuścili letnią rezydencję.

Skład orkiestry: dwa oboje, fagot, dwa rogi, smyczki (skrzypce I i II, altówki, wiolonczele i kontrabasy).

Muzyka

Wyrafinowany i jasny druga część wykonywana głównie przez grupę smyczkową (kwartet). Tematy prezentowane są w bardzo stonowany sposób, skrzypce wykonują partie z tłumikami na pianissimo. W repryzie Haydn wykorzystuje słynny „złoty ruch rogów”, który zdobi część główną.

Trzecia część to menuet, jednak Haydn uczynił go bardzo niezwykłym, zestawiając ze sobą dwa efekty: melodię graną przez skrzypce na fortepianie i brzmienie całej orkiestry na forte. W tej części pojawia się także „ruch złotego rogu”, którego kompozytor użył w trio. Pod koniec menueta nagle pojawia się moll. To nie przypadek, bo dzięki tej technice Haydn antycypuje ogólny nastrój finału.

Józefa Haydna

Część czwarta na początku nawiązuje do pierwszego, pełnego wdzięku tematu. Ponura atmosfera pojawia się dopiero w powtórce, która nagle się kończy, i to już na wzniesieniu. Po krótkiej pauzie rozbrzmiewa adagio z wariacjami. Sam temat przedstawiony jest dość spokojnie, uczucie niepokoju zaczyna narastać, gdy tylko zanika dźwięczność. Instrumenty milkną jeden po drugim, gdy skończą grać swoją rolę. Jako pierwsi z orkiestry opuszczają muzycy grający na instrumentach dętych, po czym ze sceny schodzą bas i altówka. Wreszcie dwójka skrzypiec, wykonująca temat z tłumikami, wzruszająco i niespokojnie kończy swoje partie, również opuszczając salę.

Joseph Haydn Symfonia nr 45 (Pożegnanie)

Joseph Haydn Symfonia nr 45 (Pożegnanie)

Ci, którzy nie mają czasu wysłuchać całej symfonii, mogą wysłuchać finału.

Joseph Haydn – „Symfonia pożegnalna”. Finał

Joseph Haydn – „Symfonia pożegnalna”. Finał

Artysta: Slobodan Trpevski

Jurij Lewitanski

Uwielbiam te dni, kiedy cały pomysł jest już jasny, a temat domyślony...

Uwielbiam te dni, kiedy cały pomysł jest już jasny, a temat domyślony,

A potem coraz szybciej, postępując zgodnie z kluczem, -

Jak w „Pożegnalnej Symfonii” – bliżej finału – pamiętasz

u Haydna –

Muzyk, skończywszy odgrywać swoją rolę, gasi świecę

I odchodzi - las jest już coraz bardziej przestronny - muzycy wychodzą -

Liście spalają się linia po linii -

Świece w orkiestrze gasną jedna po drugiej - muzycy wychodzą -

Już niedługo wszystkie świece w orkiestrze zgasną jedna po drugiej -

Brzozy w jesiennym lesie cicho gasną, jarzębiny wypalają się,

I gdy liście odlatują od jesiennych osiek,

Las staje się coraz bardziej przejrzysty, odsłaniając takie głębiny,

Aby cała tajemna istota natury stała się jasna, -

Coraz bardziej przestronnie, coraz więcej dziczy w jesiennym lesie – muzycy wychodzą –

Już niedługo w dłoni skrzypka zamilkną ostatnie skrzypce -

I ostatni flet zamarznie w ciszy - muzycy wychodzą -

Już niedługo zgaśnie ostatnia świeca w naszej orkiestrze...

Kocham te dni, w ich bezchmurnej, turkusowej oprawie,

Kiedy w przyrodzie wszystko jest tak jasne, wokół jest tak jasno i cicho,

Kiedy możesz łatwo i spokojnie myśleć o życiu, śmierci, chwale

A możesz myśleć o dużo więcej, dużo więcej.

Artysta Jeff Rolland

Zapisz się do nowego magazynu „Meloman”! Publikuj ciekawe materiały muzyczne, także własne. Wyruszasz w ekscytującą podróż do świata muzyki. Powodzenia!

Haydn napisał 104 symfonie, pierwsza z nich powstała w 1759 roku dla kaplicy hrabiego Morcina, a ostatnia w 1795 w związku z tournée po Londynie.

Gatunek symfonii w twórczości Haydna ewoluował od przykładów bliskich muzyce codziennej i kameralnej do symfonii „paryskiej” i „londyńskiej”, w których ustalono klasyczne wzorce gatunku, charakterystyczne typy tematów i techniki opracowania.

Bogaty i złożony świat symfonii Haydna charakteryzuje się niezwykłymi cechami otwartości, towarzyskości i skupienia na słuchaczu. Głównym źródłem ich języka muzycznego są intonacje gatunkowe, pieśniowe i taneczne, czasami bezpośrednio zapożyczone ze źródeł folklorystycznych, wpisane w złożony proces rozwoju symfonii, odkrywają nowe wyobraźniowe, dynamiczne możliwości.

W dojrzałych symfoniach Haydna ustalony jest klasyczny skład orkiestry, obejmujący wszystkie grupy instrumentów (smyczkowe, dęte drewniane, blaszane, perkusyjne).

Prawie wszystkie symfonie Haydna nieprogramowe nie mają żadnej konkretnej fabuły. Wyjątkiem są trzy wczesne symfonie, zwane przez samego kompozytora „Porankiem”, „Południem”, „Wieczorem” (nr 6, 7, 8). Wszystkie inne nazwy nadane symfoniom Haydna i utrwalone w praktyce należą do słuchaczy. Niektóre z nich oddają ogólny charakter utworu („Pożegnanie” – nr 45), inne odzwierciedlają cechy orkiestracji („Na sygnał rogu” – nr 31, „Z kotłami tremolo” – nr 103) lub podkreśl jakiś niezapomniany obraz („Niedźwiedź” - nr 82, „Kurczak” - nr 83, „Zegar” - nr 101). Czasem nazwy symfonii wiązane są z okolicznościami ich powstania lub wykonania („Oxford” – nr 92, sześć symfonii „paryskich” z lat 80.). Sam kompozytor jednak nigdy nie wypowiadał się na temat figuratywnej treści swojej muzyki instrumentalnej.

Symfonia Haydna nabiera znaczenia uogólnionego „obrazu świata”, w którym różne aspekty życia - poważny, dramatyczny, liryczno-filozoficzny, humorystyczny - zostają zharmonizowane w jedność i równowagę.

Cykl symfoniczny Haydna zawiera zwykle cztery typowe części (allegro, andante , menuet i finał), choć czasami kompozytor zwiększał liczbę części do pięciu (symfonie „Południe”, „Pożegnanie”) lub ograniczał się do trzech (już w pierwszych symfoniach). Czasem, dla uzyskania szczególnego nastroju, zmieniał zwyczajową sekwencję ruchów (49. symfonia rozpoczyna się żałobnym adagio).

Kompletne, idealnie wyważone i logicznie skonstruowane formy części cyklu symfonicznego (sonata, wariacja, rondo itp.) zawierają elementy improwizacji, niezwykłe odchylenia i niespodzianki, wyostrzają zainteresowanie samym procesem rozwoju myśli, który zawsze jest fascynujący i pełen wydarzenia. Ulubione przez Haydna „niespodzianki” i „żarty” pomogły dostrzec najpoważniejszy gatunek muzyki instrumentalnej.

Wśród licznych symfonii stworzonych przez Haydna dla orkiestry księcia Mikołaja I Na tle innych wyróżnia się zespół mniejszych symfonii Esterhazy z przełomu lat 60. i 70. To jest symfonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 („Żałoba”, e- moll ), nr 45 („Pożegnanie”, fis-moll) i nr 49 (f-moll, „La Passione” , czyli nawiązujące do tematu cierpienia i śmierci Jezusa Chrystusa).

Symfonie „londyńskie”.

Najwyższym osiągnięciem symfonii Haydna jest jego 12 symfonii „londyńskich”.

"Londyn" Symfonie (nr 93-104) zostały napisane przez Haydna w Anglii podczas dwóch tournée zorganizowanych przez słynnego skrzypka i przedsiębiorcę koncertowego Salomona. Pierwszych sześciu pojawiło się w latach 1791-92, kolejnych sześć w latach 1794-95, tj. po śmierci Mozarta. To właśnie w symfoniach „londyńskich” kompozytor stworzył swój własny, stabilny typ symfonii, inny niż którykolwiek ze swoich współczesnych. Ten typowy model symfonii Haydna jest inny:

Wszystkie londyńskie symfonie są otwarte powolne wstępy(z wyjątkiem drobnego 95.). Wstępy pełnią różne funkcje:

Tworzą one silny kontrast w stosunku do reszty materiału pierwszej części, dlatego w dalszym jego rozwoju kompozytor z reguły nie porównuje odmiennych tematów;
Wprowadzenie zawsze rozpoczyna się głośną wypowiedzią toniki (nawet o tej samej nazwie, moll – jak np. w nr 104 symfonii) – co powoduje, że główna część allegra sonatowego może zaczynać się spokojnie, stopniowo, a nawet natychmiast odbiegać od w inną tonację, która wyznacza kierunek muzyki do nadchodzących kulminacji;
Czasami materiał wprowadzający staje się jednym z ważnych uczestników dramaturgii tematycznej. I tak w 103 symfonii (Es-dur, „Z kotłami tremolo”) główny, choć ponury temat otwierający pojawia się zarówno w przetworzeniu, jak i w kodzie I część, a w rozwoju staje się nie do poznania, zmieniając tempo, rytm i fakturę.

Forma sonatowa w „London Symphonies” jest bardzo wyjątkowy. Haydn stworzył tego typu sonatę allegro , w którym wątek główny i poboczny nie kontrastują ze sobą i często opierają się na ogół na tym samym materiale. Np. ekspozycje symfonii nr 98, 99, 100, 104 są monotonne. I strony Symfonia nr 104( D-dur ) temat pieśni i tańca części głównej prezentują same smyczki P , dopiero w końcowej kadencji wchodzi cała orkiestra, wnosząc ze sobą żarliwą zabawę (technika ta stała się artystyczną normą w symfoniach „londyńskich”). W części bocznej rozbrzmiewa ten sam temat, tyle że w tonacji dominującej, a teraz w zespole ze smyczkami na zmianę występują instrumenty dęte drewniane i dęte drewniane.

Na wystawach I części symfonii nr 93, 102, 103 tematy wtórne zbudowane są na niezależnych, ale nie kontrastujące w odniesieniu do głównych tematów tworzywo. I tak na przykład w I strony Symfonia nr 103 Obydwa tematy ekspozycji są dziarskie, pogodne, gatunkowe bliskie austriackiemu ziemianinowi, oba nurtowe: główny utrzymany jest w tonacji głównej, drugi zaś w tonacji dominującej.

Główna impreza:

Partia boczna:

W sonatach rozwój Dominują symfonie „londyńskie”. motywacyjny typ rozwoju. Wynika to z tanecznego charakteru tematów, w których rytm odgrywa ogromną rolę (tematy taneczne łatwiej dają się podzielić na poszczególne motywy niż motywy kantylenowe). Rozwijany jest najbardziej uderzający i zapadający w pamięć motyw tematu, niekoniecznie początkowy. Na przykład w rozwoju I strony Symfonia nr 104 Motyw 3-4 taktów tematu głównego rozwijany jest jako najbardziej zdolny do zmiany: brzmi albo pytająco i niepewnie, albo groźnie i uporczywie.

Opracowując materiał tematyczny, Haydn wykazuje niewyczerpaną pomysłowość. Stosuje jasne porównania tonalne, kontrasty rejestrowe i orkiestrowe oraz techniki polifoniczne. Tematy są często głęboko przemyślane i udramatyzowane, chociaż nie powstają żadne większe konflikty. Ściśle przestrzegane są proporcje działów – zabudowy stanowią najczęściej 2/3 ekspozycji.

Ulubiona forma Haydna powolny części są podwójne odmiany, które czasami nazywane są „haydniowskimi”. Na przemian dwa tematy różnią się (zwykle w tej samej tonacji), różnią się brzmieniem i fakturą, ale są bliskie intonacyjnie i dlatego spokojnie sąsiadują ze sobą. W tej formie zapisuje się na przykład sławę Andanteze 103 symfonii: oba motywy mają charakter ludowy (chorwacki), oba odtwarzają ruch w górę T do D , rytm przerywany, obecna zmiana IV stopień niepokoju; jednakże temat pierwszy molowy (smyczki) ma charakter skupiony i narracyjny, natomiast temat drugi większy (cała orkiestra) jest marszowy i energiczny.

Pierwszy temat:

Drugi temat:

Istnieją również zwyczajne wariacje na temat symfonii „londyńskich”, jak np Andantez 94 symfonii.Tutaj zmieniamy temat, który jest szczególnie prosty. Ta zamierzona prostota powoduje, że bieg muzyki zostaje nagle przerwany ogłuszającym uderzeniem kotłów całej orkiestry (z tym „niespodzianką” kojarzy się nazwa symfonii).

Oprócz wariacji kompozytor często używa i złożona, trzyczęściowa forma jak np. w Symfonia nr 104. Wszystkie odcinki trzyczęściowej formy zawierają tu coś nowego w stosunku do pierwotnej myśli muzycznej.

Zgodnie z tradycją, w wolnych partiach cykli sonatowo-symfonicznych znajduje się centrum liryki i melodyjności. Jednak teksty Haydna w symfoniach wyraźnie skłaniają się ku genre. Wiele tematów części wolnych opiera się na pieśni lub tańcu, ujawniając na przykład cechy menueta. Znamienne, że ze wszystkich symfonii „londyńskich” kierunek „pojedynczo” występuje jedynie w 93. symfonii Largo.

Menuet - jedyna część symfonii Haydna, w której koniecznie występuje kontrast wewnętrzny. Menuety Haydna stały się wzorcem życiowej energii i optymizmu (można powiedzieć, że indywidualność kompozytora – cechy jego osobistego charakteru – ujawniły się tu najbardziej bezpośrednio). Najczęściej są to żywe sceny z życia ludowego. Przeważają menuety niosące tradycje chłopskiej muzyki tanecznej, zwłaszcza austriackiej Ländler (jak np. Symfonia nr 104). Bardziej szarmancki menuet w Symfonii „Wojskowej”, fantazyjne scherzo (dzięki ostremu rytmowi) w Symfonia nr 103.

Menuet 103 symfonii:

W ogóle podkreślona ostrość rytmiczna wielu menuetów Haydna tak modyfikuje ich wygląd gatunkowy, że w istocie prowadzi bezpośrednio do scherz Beethovena.

Forma menueta jest zawsze złożonym, trzyczęściowym da capo z kontrastującym trio pośrodku. Trio zazwyczaj delikatnie kontrastuje z głównym tematem menueta. Bardzo często grają tu właściwie tylko trzy instrumenty (a w każdym razie tekstura staje się jaśniejsza i bardziej przezroczysta).

Wszystkie finały symfonii „londyńskich” są bez wyjątku wielkie i radosne. Tutaj w pełni ukazały się predyspozycje Haydna do elementów tańca ludowego. Bardzo często muzyka finałów wyrasta z tematów iście ludowych, jak np Symfonia nr 104. Jej zakończenie opiera się na czeskiej melodii ludowej, przedstawionej w taki sposób, że od razu widać jej ludowe pochodzenie – na tle tonicznego punktu organowego imitującego dudy.

Finał zachowuje symetrię kompozycji cyklu: powraca do szybkiego tempa I części, do efektywnej aktywności, do pogodnego nastroju. Ostateczna forma - rondo Lub sonata rondo (w Symfonii nr 103) lub (rzadziej) - sonata (w Symfonii nr 104). W każdym razie pozbawiony jest sprzecznych momentów i pędzi jak kalejdoskop kolorowych, świątecznych obrazów.

O ile w najwcześniejszych symfoniach Haydna zespół dęty składał się jedynie z dwóch obojów i dwóch rogów, o tyle w późniejszych symfoniach londyńskich systematycznie spotyka się pełną parę instrumentów dętych drewnianych (łącznie z klarnetami), a w niektórych przypadkach także trąbki i kotły.

Symfonia nr 100 G-dur została nazwana „Wojskową”: w jej Allegretto publiczność odgadła uroczysty przebieg parady wartowników, przerwanej dźwiękiem trąby wojskowej. W nr 101 D-dur temat Andante rozwija się na tle mechanicznego „tykania” dwóch fagotów i strun pizzicato, dlatego symfonia została nazwana „Godzinami”.

Muzyka

Uwielbiam te dni, kiedy cały pomysł jest już jasny, a temat domyślony...

Symfonie „londyńskie”.

Możesz być zainteresowany