Stanowisko autora w pracy Wiśniowy sad. AP

Inne pisma:

M. A. Bułhakow miał dość niejednoznaczne i złożone relacje z władzami, jak każdy pisarz epoki sowieckiej, który nie pisał dzieł wychwalających tę władzę. Wręcz przeciwnie, z jego prac jasno wynika, że obwinia ją za zniszczenia, jakie nastąpiły wraz z jej przybyciem. Czytaj więcej......
Wiśniowy Sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko specyficzny ogród, będący częścią majątku Gajewa i Ranevskiej, ale także obraz symboliczny. Symbolizuje nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale, co najważniejsze, piękno życia ludzi, którzy pielęgnowali ten ogród i podziwiali go, że Czytaj więcej ......
„Wiśniowy sad”, będący jedną z ostatnich twórczości A.P. Czechowa, to dzieło bardzo głębokie, w którym za ironiczną kpiną autora z bohaterów niemal zawsze można dostrzec tragedię ich sytuacji. Na przykład los przedstawicieli minionej epoki, Gajewa i Ranevskiej, jest trudny. Obaj są godni Czytaj więcej......
Czechow uogólnia w spektaklu temat śmierci gniazd szlacheckich, ukazuje zagładę szlachty i nadejście na jej miejsce nowych sił społecznych. Rosję przeszłości, Rosję sadów wiśniowych z ich elegijnym pięknem reprezentują wizerunki Ranevskiej i Gajewa. Są to fragmenty miejscowej szlachty. Są niezdecydowani, a nie Czytaj więcej......
Spektakl „Wiśniowy sad” został napisany przez A.P. Czechowa w 1903 roku, na przełomie wieków. W tej chwili autor jest pełen poczucia, że Rosja stoi w przededniu ogromnych zmian. Jak każdy człowiek, Czechow marzył o przyszłości, o nowym życiu, które przyniesie Czytaj więcej......
Gonczarow, jak każdy inny pisarz, stara się być wierny temu, co opisuje, przez co nie możemy znaleźć konkretnych słów wyrażających stanowisko jego autora. Można się jednak tego nauczyć z opinii bohaterów, z sytuacji, w jakich się znajdują. W Czytaj więcej......
„Wiśniowy sad” to jedna z najsłynniejszych sztuk A.P. Czechowa. Po raz pierwszy pokazano go publiczności w 1904 roku i od tego czasu nie schodził ze scen teatralnych na całym świecie. Czechow w swojej sztuce odzwierciedlił ważny okres w historii Rosji. Czytaj więcej......

Miejsce autora w obrazach bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”

Po raz pierwszy A. P. Czechow zapowiedział rozpoczęcie prac nad nową sztuką w 1901 roku w liście do swojej żony O.L. Knipper-Czechow. Praca nad spektaklem przebiegała bardzo ciężko, było to spowodowane poważną chorobą Antoniego Pawłowicza. W 1903 roku został ukończony i zaprezentowany liderom Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Premiera sztuki odbyła się w 1904 r. I od tego momentu spektakl „Wiśniowy sad” przez sto lat był analizowany i krytykowany.

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się łabędzim śpiewem A.P. Czechow. Zawiera refleksje na temat przyszłości Rosji i jej narodu, które kumulują się w jego myślach od lat. A sama artystyczna oryginalność spektaklu stała się szczytem twórczości Czechowa, po raz kolejny pokazując, dlaczego uważany jest za innowatora, który tchnął nowe życie w cały rosyjski teatr.

Temat spektaklu

Tematem spektaklu „Wiśniowy sad” była sprzedaż na aukcji rodzinnego gniazda zubożałej szlachty. Na początku XX wieku takie historie nie były rzadkością. Podobna tragedia wydarzyła się w życiu Czechowa – ich dom wraz ze sklepem ojca został w latach 80. XIX wieku sprzedany za długi, co pozostawiło niezatarty ślad w jego pamięci. I już, będąc znakomitym pisarzem, Anton Pawłowicz próbował zrozumieć stan psychiczny ludzi, którzy stracili dom.

Pismo

Analizując sztukę „Wiśniowy sad” A.P. Bohaterów Czechowa tradycyjnie dzieli się na trzy grupy ze względu na przynależność doczesną. Do pierwszej grupy, reprezentującej przeszłość, zaliczają się arystokraci Ranevskaya, Gaev i ich stary lokaj Firs. Drugą grupę reprezentował kupiec Lopakhin, który stał się przedstawicielem czasów obecnych. Cóż, trzecia grupa to Petya Trofimov i Anya, oni są przyszłością.
Dramaturg nie ma jasnego podziału bohaterów na głównych i drugoplanowych, a także na ściśle negatywnych i pozytywnych. To właśnie ta prezentacja postaci jest jedną z innowacji i cech dramatów Czechowa.

Konflikt i rozwój fabuły spektaklu

W spektaklu nie ma otwartego konfliktu i to jest kolejna cecha dramaturgii A.P. Czechow. A na pozór sprzedaż działki z ogromnym sadem wiśniowym. I na tle tego wydarzenia można dostrzec sprzeciw minionej epoki wobec nowych zjawisk w społeczeństwie. Zrujnowana szlachta uparcie trzyma się swojej własności, nie mogąc podjąć realnych kroków, aby ją uratować, a propozycja czerpania zysków komercyjnych z dzierżawy ziemi letnim mieszkańcom jest dla Ranevskiej i Gajewa nie do przyjęcia. Analizując pracę „Wiśniowy sad” A.P. Czechow może mówić o przejściowym konflikcie, w którym przeszłość zderza się z teraźniejszością, a teraźniejszość z przyszłością. Sam konflikt pokoleń nie jest niczym nowym w literaturze rosyjskiej, jednak nigdy wcześniej nie został ujawniony na poziomie podświadomego przeczucia zmian w czasie historycznym, tak wyraźnie odczuwanego przez Antona Pawłowicza. Chciał skłonić widza lub czytelnika do zastanowienia się nad swoim miejscem i rolą w tym życiu.

Bardzo trudno podzielić sztuki Czechowa na fazy rozwoju akcji dramatycznej, gdyż starał się on przybliżyć rozgrywającą się akcję do rzeczywistości, ukazując codzienność swoich bohaterów, z której składa się większość życia.

Ekspozycję można nazwać rozmową Łopakhina i Dunyashy, oczekujących na przybycie Raniewskiej i niemal natychmiast rzuca się w oczy fabuła spektaklu, która polega na wypowiedzeniu widocznego konfliktu spektaklu - sprzedaży majątku na aukcji za długi. Zwroty akcji polegają na próbach przekonania właścicieli do dzierżawy ziemi. Punktem kulminacyjnym jest wiadomość o zakupie majątku przez Lopakhina, a rozwiązaniem jest wyjazd wszystkich bohaterów z pustego domu.

Kompozycja spektaklu

Spektakl „Wiśniowy sad” składa się z czterech aktów.

W pierwszym akcie przedstawiane są wszystkie postacie występujące w spektaklu. Analizując pierwszy akt „Wiśniowego sadu” warto zauważyć, że wewnętrzna treść bohaterów przekazywana jest poprzez ich stosunek do starego wiśniowego sadu. I tu zaczyna się jeden z konfliktów całego spektaklu – konfrontacja przeszłości z teraźniejszością. Przeszłość reprezentuje brat i siostra Gaev i Ranevskaya. Dla nich ogród i stary dom są przypomnieniem i żywym symbolem dawnego, beztroskiego życia, w którym byli bogatą arystokratką posiadającą ogromny majątek. Dla sprzeciwiającego się im Lopakhina posiadanie ogrodu to przede wszystkim możliwość zarobku. Łopakhin składa Raniewskiej ofertę, w której może uratować majątek, i prosi zubożałych właścicieli ziemskich o przemyślenie tej propozycji.

Analizując drugi akt „Wiśniowego sadu”, należy zauważyć, że właściciele i służba nie przechadzają się po pięknym ogrodzie, ale po polu. Z tego możemy wywnioskować, że ogród jest w stanie absolutnie zaniedbanym i po prostu nie da się po nim przejść. Ta akcja doskonale oddaje wyobrażenie Petyi Trofimowa o tym, jak powinna wyglądać przyszłość.

Punkt kulminacyjny dramatu następuje w trzecim akcie. Majątek zostaje sprzedany, a Lopakhin zostaje nowym właścicielem. Pomimo zadowolenia z transakcji Lopakhin jest zasmucony faktem, że musi decydować o losach ogrodu. Oznacza to, że ogród zostanie zniszczony.

Akt czwarty: gniazdo rodzinne jest puste, rodzina niegdyś zjednoczona rozpada się. I tak jak ogród zostaje wycięty z korzeniami, tak i to nazwisko pozostaje bez korzeni, bez schronienia.

Miejsce autora w sztuce

Mimo pozornej tragizmu tego, co się działo, bohaterowie nie wzbudzili współczucia samego autora. Uważał ich za ludzi ograniczonych, niezdolnych do głębokich przeżyć. Spektakl stał się raczej filozoficzną refleksją dramatopisarza na temat tego, co czeka Rosję w najbliższej przyszłości.

Gatunek spektaklu jest bardzo wyjątkowy. Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią. Pierwsi reżyserzy widzieli w nim dramat. I wielu krytyków zgodziło się, że „Wiśniowy sad” to komedia liryczna.

Próba pracy

„Wiśniowy Sad” przedstawia pożegnanie dawnych właścicieli z rodzinnym szlacheckim gniazdem. Temat ten był wielokrotnie poruszany w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, zarówno tragicznie, dramatycznie, jak i komicznie. Jakie są cechy rozwiązania tego problemu przez Czechowa? Pod wieloma względami determinuje to stosunek pisarza do odchodzącej w społeczne zapomnienie szlachty i zastępującego ją kapitału, co dał wyraz odpowiednio w obrazach Ranevskiej i Łopakhina. W obu klasach i ich interakcji Czechow widział ciągłość nosicieli kultury rosyjskiej.

Dla Czechowa gniazdo szlacheckie to przede wszystkim ośrodek kultury. Oczywiście jest to także muzeum pańszczyzny, o czym wspomina sztuka, ale autor nadal widzi w majątku szlacheckim przede wszystkim gniazdko kulturalne Ranevskaya jest jego kochanką i duszą domu. Dlatego pomimo całej jej frywolności i przywar (niektóre teatry wyobrażają sobie nawet, że w Paryżu została narkomanką) ludzie ją przyciągają. Pani wróciła, a dom ożył, a dawni mieszkańcy, którzy, jak się wydawało, opuścili go na zawsze, pospieszyli tam.

Lopakhin pasuje do Ranevskiej. Jest wrażliwy na szeroko rozumianą poezję, ma, jak mówi Petya Trofimov, „cienkie, delikatne palce, jak artysta… cienką, delikatną duszę”. A w Ranevskiej czuje tę samą pokrewną duszę.

Wulgarność życia atakuje bohatera ze wszystkich stron, nabiera on cech zawadiackiego kupca, zaczyna przechwalać się swoim demokratycznym pochodzeniem i afiszować się brakiem kultury, co było modne w ówczesnych „kręgach zaawansowanych”. Ale czeka też, aż Ranevskaya oczyści się wokół niej, aby ponownie odkryć w sobie artystyczny i poetycki początek. Ten obraz kapitalizmu został oparty na faktach. Przecież wielu rosyjskich kupców i kapitalistów, którzy wzbogacili się pod koniec stulecia, wykazało zainteresowanie i troskę o kulturę.

Mamontow, Morozow, Zimin utrzymywali teatry, bracia Trietiakow założyli galerię sztuki, syn kupca Aleksiejew, który przyjął pseudonim Stanisławski, wniósł do Teatru Artystycznego nie tylko twórcze pomysły, ale także bogactwo ojca i całkiem sporo. Lopakhin jest więc „niestandardowym” kapitalistą. Dlatego jego małżeństwo z Varyą się nie powiodło – nie pasują do siebie. Subtelna, poetycka natura bogatego kupca i przyziemnej, codziennej, na co dzień adoptowanej córki Ranevskiej, całkowicie zagubionej w prozie życia.

A teraz nadchodzi kolejny społeczno-historyczny punkt zwrotny w życiu Rosjan. Miejsce szlachty zajmuje burżuazja. Jak zachowują się właściciele wiśniowego sadu? Teoretycznie trzeba ratować siebie i ogród. Jak? Odrodzić się społecznie, zostać także burżuazją, co proponuje Lopakhin. Ale dla Gajewa i Ranevskiej oznacza to zmianę siebie, swoich nawyków, gustów, ideałów i wartości życiowych. Dlatego po cichu odrzucają propozycję Lopakhina i odważnie zmierzają w stronę upadku społecznego i życiowego.

Pod tym względem postać drobnej postaci, Charlotte Iwanowna, ma głębokie znaczenie. Na początku drugiego aktu mówi o sobie: „Nie mam prawdziwego paszportu, nie wiem, ile mam lat...skąd pochodzę i kim jestem, nie wiem.. Kim są moi rodzice, może się nie pobrali... Nie wiem. Bardzo chcę porozmawiać, ale nie mam z kim porozmawiać... Nie mam nikogo. Charlotte uosabia przyszłość Ranevskaya - wszystko to wkrótce czeka na właściciela posiadłości.

Ale zarówno Ranevskaya, jak i Charlotte (oczywiście na różne sposoby) wykazują niesamowitą odwagę, a nawet podtrzymują dobry nastrój u innych, ponieważ dla wszystkich bohaterów sztuki wraz ze śmiercią wiśniowego sadu skończy się jedno życie i czy będzie być innym to bardzo domysły. Byli właściciele i ich służba zachowują się zabawnie, a w świetle zbliżającego się ich społecznego zapomnienia zachowują się głupio i nierozsądnie. Udają, że wszystko jest tak jak wcześniej, nic się nie zmieniło i nie zmieni. To jest oszustwo, oszukiwanie siebie i wzajemne oszukiwanie. Ale tylko w ten sposób mogą przeciwstawić się nieuchronności nieuniknionego losu.

Lopakhin szczerze się smuci, nie widzi wrogów klasowych w Ranevskiej, a nawet w Gajewie, który go znęca się, dla niego są to drodzy, drodzy ludzie.

To może Cię zainteresować:

Ładowanie... Wiśniowy Sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko specyficzny ogród, będący częścią majątku Gajewa i Ranevskiej, ale także obraz symboliczny. Symbolizuje...

Ładowanie... Sztukę „Wiśniowy sad” napisał A.P. Czechow w 1903 roku, na przełomie wieków. W tej chwili autor jest pełen poczucia, że Rosja jest...

Ładowanie... Spektakl „Wiśniowy sad” Czechow napisał w 1903 roku. Czas ten przeszedł do historii jako przedrewolucyjny. W tym okresie wielu postępowych pisarzy próbowało zrozumieć istniejący stan kraju, znaleźć wyjście...

Ładowanie... Tytuł spektaklu jest symboliczny. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – powiedział Czechow. Ta ostatnia sztuka została napisana przez Czechowa kosztem ogromnego wysiłku fizycznego i prostego...

Oryginalna sztuka „Wiśniowy sad” słynnego pisarza Antoniego Pawłowicza Czechowa została napisana w mieszaninie dwóch stylów. Anton Pawłowicz napisał sztukę, bardziej skłaniającą się ku gatunkowi komedii, próbując odsłonić temat posiadłości rodzinnych, odwołać się do tak cenionego pojęcia, jak „majątek” i rozwinąć ideę przyszłości ludności swojego kraju . Jednak krytycy literaccy zauważają, że dzieło to należy do tragedii i dramatu. Dzięki takim różnicom gatunkowym każdy czytelnik może zaobserwować, jak dramat przechodzi w tragikomedia.

Fabuła „Wiśniowego sadu” zawiera różnorodne historie ludzi, którzy w tamtym czasie znaleźli się w kryzysie własnych finansów i stracili własne rodzinne majątki.

Centralnym obrazem spektaklu jest właściwie sad wiśniowy. Właścicielem takiej nieruchomości jest Ljubow Ranevskaya, którego jeden z bohaterów namawia do sprzedaży rodzinnego majątku. Motywem przewodnim wszystkich scen jest sam wiśniowy sad, łączący różne plany czasowe. Dla Ranevskiej ogród jest czymś tak pełnym szacunku od jasnego dzieciństwa, które daje ciepłe wspomnienia, jest miejscem, w którym dusza karmi się pozytywną energią. Fabuła spektaklu zbudowana jest wokół losów rodzinnego majątku. W pierwszym akcie budowany jest plan uratowania obciążonej hipoteką nieruchomości przed licytacją, w trzecim następuje sprzedaż majątku, a w czwartym odsłania się przed czytelnikiem liryczna nuta rozstania się z przeszłością.

Cechą charakterystyczną tego dzieła jest to, że Czechow nie dzieli bohaterów na dobrych i złych, głównych i drugorzędnych. Dzieli je na trzy grupy, dokonując podziału ze względu na ramy czasowe. Pierwsza grupa obejmuje przedstawicieli poprzedniego pokolenia - to sama Ljubow Ranevskaya, Gaev, lokaj Firs. Druga grupa obejmuje ludzi współczesności; w fabule spektaklu jest to jedyny bohater w osobie przedsiębiorczego kupca Lopakhina. I wreszcie trzecia grupa skupia postępową młodzież tamtych czasów, Piotra Trofimowa i Ani.

Fabuła skupia się na losach wiśniowego sadu, sprzedaży rodzinnego majątku, w którym rozgrywa się konfrontacja nowej i starej epoki. Punkt kulminacyjny fabuły kryje się w trzecim akcie spektaklu, kiedy to rodzinny majątek zostaje sprzedany, a ostateczny wynik zostaje ujawniony w ostatniej, czwartej scenie. Starą, znaną rosyjską szlachtę zastępują młodzi ludzie i początkujący przedsiębiorcy. Główną przyczyną pojawienia się konfliktu nie jest konfrontacja społeczna, ale walka samych bohaterów z otaczającymi ich warunkami. Taki konflikt w czasie ujawnia się jedynie poprzez wiedzę o przyszłych zmianach w życiu ludzi.

Czechow w swoim dziele „Wiśniowy sad” chciał zachęcić czytelnika do filozoficznego myślenia o nadchodzącej przyszłości, o nowej erze, która wokół niego odradza się, uciekając się do introspekcji.

Opcja 2

Utwór ma charakter komedii lirycznej, której motywem przewodnim są refleksje autora na temat przyszłości kraju i jego ludności. Spektakl oparty jest na historii przymusowej sprzedaży na aukcji rodzinnego majątku przez zubożałą rodzinę szlachecką.

Oryginalność dzieła polega na przedstawieniu gatunkowym, które z punktu widzenia pisarza jawi się jako komedia, a z punktu widzenia środowiska literackiego i widzów teatralnych wykazuje elementy dramatyczne. W ten sposób, naprzemiennie sceny dramatyczne i komiczne, pisarz osiąga artystyczną rzeczywistość spektaklu.

Za cechę wyróżniającą utwór uznano innowacyjność autora, wyrażającą się w braku podziału bohaterów spektaklu na postacie negatywne lub pozytywne, dzieląc ich jedynie na trzy kategorie, z których pierwsza reprezentuje ludzi minionego pokolenia w osoba szlachetnych arystokratów Ranevskiej, Gajewa i lokaja Firsa, do drugiej Grupa obejmuje ludzi teraźniejszości, w żywym przedstawieniu przedsiębiorczego kupca Lopakhina, a do trzeciej kategorii autor zalicza ludzi przyszłości w osobie postępowa młodzież tego okresu, Piotr Trofimow i Anya.

Strukturalna kompozycja spektaklu składa się z czterech aktów, które nie są podzielone na niezależne sceny, natomiast czas trwania dzieła wynosi około sześciu miesięcy, rozpoczynając się wiosną i kończąc w połowie jesieni. W pierwszym akcie przedstawiono mise-en-scène linii fabularnej, która w akcie drugim wzrasta wraz z napięciem, akt trzeci charakteryzuje się kulminacją fabuły w postaci sprzedaży nazwiska, a czwarty następuje ostateczne rozwiązanie. Treść artystyczna spektaklu rozwija podłoże emocjonalne i psychologiczne, które polega na opisaniu wewnętrznych przeżyć bohaterów.

Utwór wyróżnia się także całkowitym brakiem wyraźnych konfliktów zewnętrznych, a także dynamizmem i nieprzewidywalnymi zwrotami akcji, co podkreślają uwagi autora, monologi, pauzy, które sprawiają wrażenie szczególnego niedopowiedzenia i nadają dziełu niepowtarzalny, wykwintny charakter. liryzm.

Analiza 3

Słynny pisarz Anton Pawłowicz Czechow zdołał napisać nie tylko opowiadania, ale także oryginalne sztuki teatralne. Jego sztuka, znana dzisiaj, to „Wiśniowy sad”, pisana w latach 1903–1904. Pracując pilnie nad swoim dziełem, Czechow wyraźnie pokazał zmianę struktur społecznych.

Po zapoznaniu się z dziełem staje się jasne, że sam Wiśniowy Sad znajduje się w centrum spektaklu. Jego właścicielem jest Lyubov Ranevskaya, którego Lopakhin namawia do sprzedaży pięknej urody, aby ją wynająć i uzyskać przyzwoity dochód. Ale jaki jest problem? Nieszczęście polega na tym, że dla Ranevskiej ogród to przede wszystkim dzieciństwo, są to jasne wspomnienia wypełnione samą ideą cudownych przestrzeni ich rodzinnego miejsca. To jest radość, to jest szczęście, to jest jej bratnia dusza. Nie wyobraża sobie życia bez niego! Dla bohaterki, a także dla jej brata Wiśniowy Sad nie jest ani nieruchomością, ani środkiem do życia, jak uważa Lopakhin. Nie, to nieprawda. Ogród to dom, w którym jest ich serce, dom, w którym czujesz się swobodnie, dom, w którym jesteś wolny, a Twoja dusza otrzymuje estetyczną przyjemność!

Anton Pawłowicz nie tylko analizował stan rosyjskiego społeczeństwa i jego zachowania, ale także odzwierciedlił w swoich bohaterach analizę przeszłości Rosji i refleksje na temat jej przyszłości. Każdy z bohaterów Czechowa jest związany z tematem przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości.

Za uosobienie przeszłości naszego kraju odpowiadają dawni właściciele, którzy prowadzą ogród. To Lyubov Ranevskaya i odpowiednio jej brat Leonid Gaev. Najważniejszą rzeczą, która ich zdradza, jest niezdolność do pracy.

Warto zrozumieć, że losy bohaterów zależą od losów Wiśniowego Sadu. Ale decyzja Ranevskiej pozostawia wiele do życzenia, ponieważ sprzedaje ogród, który był duchowym skarbem, najlepszym lekarstwem na przeciwności losu. Wraz z nim odchodzi tysiącletnia kultura szlachecka. Właściciele Wiśniowego Sadu są niezdecydowani, mają słabą wolę w trudnych sytuacjach. I przez swoje tchórzostwo ci ludzie ponoszą porażkę, bo ich czas minął... Okazuje się, że miejsce bohaterki Ranevskiej zajmuje Lopakhin, to nowe pokolenie, chciwe, we wszystkim szukające korzyści dla siebie. I to jest tragiczne, ponieważ zapełnianie świata takimi behawioralnymi ludźmi ma negatywny wpływ na życie otaczających ich osób.

Czytając książkę Czechowa, czuje się samotność, wieje koniec, przepaść w ciemność, skąd nie ma wyjścia. To pokazuje, że decyzja, jaką Ranevskaya podejmuje w sprawie ogrodu, jest błędna, ponieważ wraz z Wiśniowym Sadem sprzedawane jest jej dzieciństwo i dusza...

Dlatego dzieło Antona Pawłowicza jest tak niesamowite w swojej treści i niezwykłe. Spektakl stwarza wiele problemów, które Czechow widział w swoich czasach; każdy szczegół traktował poważnie. W ten sposób przedstawił to, co go martwiło i martwiło: uległość, tchórzostwo człowieka przed poważną decyzją. Nigdy nie należy oddawać tego, co do Ciebie należy, co przynosi szczęście i niesamowitą radość. Nie żegnaj się z tym tak łatwo! Ważne, żeby do końca stanąć w obronie siebie! Trzeba być silnym i odważnym, mieć mocny charakter, wytrwałą siłę woli, aby nie załamać się pod kolejnym problemem. To właśnie czyni Czechowa tak niesamowitym: pisze z taką duszą, że po przeczytaniu jego opowiadań myśli nie dają mu spokoju! Tak właśnie powinno być!

Wiśniowy Sad – analiza dla klasy 10

Fabuła sztuki A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa oparty jest na licznych opowieściach związanych ze sprzedażą rodzinnych majątków przez szlachtę. Wielu z nich straciło wówczas majątek, popadło w poważne kłopoty finansowe i często było zmuszonych do licytacji swoich rodzinnych gniazd. Co ciekawe, podobna sytuacja przydarzyła się samemu autorowi, gdy jego ojciec z powodu długów musiał sprzedać swój sklep i dom. Wszystko to wywarło ogromny wpływ na życie Czechowa i jego przyszłe pisarstwo. W spektaklu „Wiśniowy sad” Czechow podejmuje podobny problem, analizuje stan psychiczny ludzi, którym skazano na utratę własnego domu.

Klasyczne podejście do analizy sztuki Czechowa jest następujące. Bohaterów dzieła podzielono na trzy grupy według kryteriów czasowych. Do pierwszego z nich zaliczają się arystokraci Gaev, Ranevskaya i lokaj Firs – przedstawiciele starej epoki. Drugą kategorię teraźniejszości reprezentuje pojedyncza postać - kupiec Lopakhin. Trzecia grupa to ludzie przyszłości, do których zaliczają się Petya Trofimov i Anya. Jednocześnie w spektaklu nie ma podziału bohaterów na „dobrych” i „złych”, głównych i drugorzędnych. Takie przedstawienie fabuły stało się cechą charakterystyczną stylu autora Czechowa, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłych sztukach.

Fabuła koncentruje się na historii sprzedaży rodzinnego majątku z sadem wiśniowym, a w spektaklu nie ma otwartego konfliktu. Jeżeli jest tu jakiś rodzaj opozycji, to wyraża się on w swoistej sprzeczności pomiędzy dwiema różnymi epokami – nową i starą. Zrujnowana szlachta kategorycznie nie chce rozstać się ze swoim majątkiem, nie jest też gotowa wynajmować działki i czerpać z niej komercyjnego zysku. Dla nich jest to zbyt nowe i niezrozumiałe. Konflikt temporalny w spektaklu ujawnia się poprzez świadomość przyszłych zmian w życiu społeczeństwa, tak wyraźnie odczuwaną przez samego autora. Czechow chciał swoją twórczością pokazać tę sytuację z zewnątrz, aby czytelnik zastanowił się nad swoim miejscem i rolą w tym życiu.

Stanowisko autora jest tu niejednoznaczne. Mimo tragizmu tego, co się dzieje, bohaterowie spektaklu nie budzą litości i współczucia. Czechow przedstawił ich jako ludzi o ograniczonych umysłach, niezdolnych do introspekcji i głębokich doświadczeń. Utwór reprezentuje raczej filozoficzne rozważania autora na temat przyszłości, nowej ery, w którą wkrótce wejdzie społeczeństwo rosyjskie.

Kilka ciekawych esejów

Ferie. To słowo wywołuje tyle pozytywnych emocji, wspomnień i nowych planów. Zawsze z niecierpliwością na nie czekamy i z uśmiechem skreślamy w kalendarzu pozostałe dni.

Charakterystyka porównawcza Grineva i Shvabrina, esej, ocena 8
Główni bohaterowie dzieła A.S. W „Córce kapitana” Puszkina jest dwóch oficerów Grinev i Shvabrin, całkowicie przeciwni pod względem ludzkich cech.
Analiza legendy o Danko z opowieści o Starej kobiecie Gorkiego Izergil
W historii Maksyma Gorkiego, Staruszki Izergil, żywym przykładem miłości do ludzi i poświęcenia jest legenda o Danko. Samo dzieło, jak większość dzieł tego autora, jest przepełnione głębokim znaczeniem.
Historia miłosna Władimira Dubrowskiego i Marii Troekurovej
Historia romantycznego związku Władimira Dubrowskiego i Maszy Troekurowej jest przykładem prawdziwej, bezinteresownej miłości, dla której nie ma przeszkód w postaci różnych klas. Młodzi ludzie się zakochują

Szkoła! Ile to słowo dla mnie znaczy. Ile ukrytego zachwytu kryje się w nim. Kocham i zawsze będę kochać to miejsce, w którym spędzamy całe nasze dzieciństwo i młodość.

„Wiśniowy sad” to szczyt rosyjskiego dramatu początku XX wieku, komedia liryczna, spektakl, który zapoczątkował nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.

Główny wątek spektaklu ma charakter autobiograficzny – zbankrutowana rodzina szlachecka sprzedaje na aukcji swój rodzinny majątek. Autorka, jako osoba, która przeszła podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan psychiczny ludzi, którzy wkrótce będą zmuszeni opuścić swój dom. Innowacyjność spektaklu polega na braku podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie są podzielone na trzy kategorie:

ludzie przeszłości - szlachetni arystokraci (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
współcześni ludzie - ich bystry przedstawiciel, kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
ludzie przyszłości - postępowa młodzież tamtych czasów (Petr Trofimov i Anya).

Historia stworzenia

Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, ale mimo to w 1903 roku dzieło zostało ukończone. Pierwsza teatralna inscenizacja spektaklu odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się szczytem twórczości Czechowa jako dramaturga i podręcznikową klasyką repertuaru teatralnego.

Analiza gry

Opis pracy

Akcja rozgrywa się w rodzinnej posiadłości ziemskiej Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na stacji kolejowej witają ich Gajew (brat Raniewskiej) i Waria (jej adoptowana córka).

Sytuacja finansowa rodziny Ranevskych zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje własną wersję rozwiązania problemu - podzielić ziemię na udziały i oddać je letnim mieszkańcom do użytkowania za określoną opłatą. Pani jest obciążona tą propozycją, bo w tym celu będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym wiąże się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dodaje fakt, że w tym ogrodzie zginął jej ukochany syn Grisza. Gaev, przepojony uczuciami siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.

Akcja drugiej części rozgrywa się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Lopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal upiera się przy swoim planie ratowania majątku, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy zwracają się do nauczyciela Piotra Trofimowa, który się pojawił. Wygłasza pełne entuzjazmu przemówienie poświęcone losom Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie zaszczepić jego wzniosłe pomysły.

Trzeci akt rozpoczyna się, gdy Ranevskaya wykorzystuje ostatnie pieniądze na zaproszenie orkiestry i zorganizowanie wieczoru tanecznego. Gaev i Lopakhin są nieobecni w tym samym czasie - pojechali do miasta na aukcję, gdzie majątek Ranevsky'ego powinien trafić pod młotek. Po żmudnym oczekiwaniu Lyubov Andreevna dowiaduje się, że jej majątek kupił na aukcji Lopakhin, który nie kryje radości z jego przejęcia. Rodzina Ranevskich jest w rozpaczy.

Finał jest w całości poświęcony odejściu rodziny Ranevskich z domu. Scena rozstania ukazana jest z całym głębokim psychologizmem właściwym dla Czechowa. Spektakl kończy się zaskakująco głębokim monologiem Firsa, o którym właściciele w pośpiechu zapomnieli na osiedlu. Ostatni akord to dźwięk siekiery. Trwa wycinanie sadu wiśniowego.

Główni bohaterowie

Osoba sentymentalna, właścicielka posiadłości. Mieszkając kilka lat za granicą, przyzwyczaiła się do luksusowego życia i bezczynnie nadal pozwala sobie na wiele rzeczy, które przy opłakanym stanie jej finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinny być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce w sobie niczego zmieniać, choć jest w pełni świadoma swoich słabości i braków.

Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevskich. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy w sobie ciężką pracę, roztropność, przedsiębiorczość i chamstwo, „chłopski” początek. Pod koniec spektaklu Łopakhin nie podziela uczuć Ranevskiej; cieszy się, że mimo chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli zmarłego ojca.

Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, wymyśla fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale jednocześnie całkowicie nieaktywny.

Pietia Trofimow

Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel rosyjskiej inteligencji, opowiadający się za rozwojem Rosji tylko w słowach. W pogoni za „najwyższą prawdą” wypiera się miłości, uważając ją za uczucie małostkowe i złudne, co niezmiernie denerwuje zakochaną w nim córkę Ranevskiej Anyę.

Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Piotra Trofimowa. Lekkomyślnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodziców, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w imię wspólnego szczęścia u boku kochanka.

87-letni mężczyzna, lokaj w domu Ranevskich. Typ sługi z dawnych czasów otacza swoich panów ojcowską opieką. Pozostał, aby służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Młody lokaj, który traktuje Rosję z pogardą i marzy o wyjeździe za granicę. Cyniczny i okrutny człowiek, jest niegrzeczny wobec starych Firsów, a nawet własną matkę traktuje z lekceważeniem.

Struktura pracy

Konstrukcja spektaklu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas działania wynosi kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie następuje ekspozycja i fabuła, w drugim wzrost napięcia, w trzecim kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym następuje rozwiązanie. Cechą charakterystyczną spektaklu jest brak autentycznego konfliktu zewnętrznego, dynamiki i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Artystyczny realizm spektaklu osiągnięto poprzez naprzemienność scen dramatycznych i komicznych.

(Scena z nowoczesnej produkcji)

W spektaklu dominuje rozwój płaszczyzny emocjonalnej i psychologicznej; głównym motorem akcji są wewnętrzne doświadczenia bohaterów. Autorka poszerza przestrzeń artystyczną dzieła wprowadzając dużą liczbę postaci, które nigdy nie pojawią się na scenie. Efekt poszerzania granic przestrzennych daje także symetrycznie wyłaniający się temat Francji, nadający spektaklowi łukowatą formę.

Wniosek końcowy

Ostatnią sztuką Czechowa, można powiedzieć, jest jego „łabędzi śpiew”. Nowatorstwo jej języka dramatycznego jest bezpośrednim wyrazem szczególnej koncepcji życia Czechowa, charakteryzującej się niezwykłą dbałością o drobne, pozornie nieistotne szczegóły i skupieniem się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.

W sztuce „Wiśniowy sad” autor uchwycił stan krytycznego rozłamu w społeczeństwie rosyjskim swoich czasów; ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, tworząc jedynie pozory interakcji.