Zespół baletowy Igora Moiseeva. Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moiseeva Państwowy Zespół Tańca im. Moiseeva

Tło

Powstanie Moiseeva

W 1920 roku jego ojciec przyprowadził 14-letniego Igora Moiseeva do studia baletowego Very Masolovej, byłej baletnicy Teatru Bolszoj. Według ojca taniec miał mieć pozytywny wpływ na rozwój osobowości syna, a także nadanie mu prawidłowej postawy i zachowania. Trzy miesiące później Vera Masołowa, przyjeżdżając z Igorem Moiseevem do Szkoły Choreograficznej Teatru Bolszoj, powiedziała reżyserowi, że Moiseev powinien się z nimi uczyć. Po egzaminie wstępnym zapisano go na kursy.

W wieku 18 lat, po ukończeniu szkoły technicznej, Igor Moiseev został tancerzem w Teatrze Bolszoj, a w wieku 24 lat został choreografem i zorganizował kilka koncertów. Jednak po zmianie kierownictwa Teatru Bolszoj sytuacja się zmieniła. Nowa reżyserka Elena Malinowska była oburzona faktem, że 24-letnia tancerka została choreografem: zwykle stawała się nią po zejściu ze sceny i w bardziej dojrzałym wieku. Malinowska nie usunęła Moiseeva ze stanowiska, ale zabroniła mu choreografii nowych tańców. Pod rządami nowego głównego choreografa Rostisława Zacharowa sytuacja w teatrze stała się bardziej skomplikowana: Zacharow postrzegał Moisejewa jako poważnego konkurenta, co doprowadziło do długiego konfliktu.

Historia

Tworzenie zespołu

Ze względu na pracę w zespole Igor Moiseev opuścił scenę akademicką oraz stanowisko solisty i choreografa Teatru Bolszoj. Do zespołu zaproszono najzdolniejszych uczestników festiwalu. Igor Moiseev uważał, że głównym zadaniem zespołu jest twórcze przetwarzanie i popularyzacja folkloru tanecznego narodów ZSRR, w celu zbadania, dlaczego artyści wyruszali na wyprawy i nagrywali tańce, pieśni i obrzędy ludowe na terenie całego kraju.

Aby odtworzyć dokładne przykłady twórczości tanecznej, zespół konsultował się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Aby zmaksymalizować ujawnienie i ekspresję ekspresji tanecznej, w przedstawieniach szeroko wykorzystywano muzykę klasyczną, grę aktorską, dramaturgię i scenografię. Igor Moiseev utrzymał wysoki poziom profesjonalizmu wszystkich tancerzy i nie wyróżniał solistów w grupie: każdy uczestnik przedstawienia mógł pełnić zarówno role główne, jak i drugoplanowe.

Za datę założenia teatru przyjmuje się 10 lutego 1937 roku: tego dnia odbyła się pierwsza próba zespołu. Pierwszy koncert odbył się 29 sierpnia tego samego roku w Moskiewskim Teatrze Ermitaż. Początkowo zespół składał się z małej orkiestry instrumentów ludowych i trzydziestu tancerzy.

Od 1938 roku zespół zaczął regularnie występować na bankietach na Kremlu. Następnie 18 razy żądano przyłączenia się do KPZR Igora Moisejewa: uważano, że członkowie bezpartyjny nie powinni kierować kolektywami. W 1940 r. podczas kolejnego bankietu Józef Stalin wypytywał o sprawy zespołu. Igor Moiseev skarżył się na brak odpowiedniego miejsca na próby, które trzeba było przeprowadzać nawet na podestach schodów. Następnego dnia po rozmowie zespołowi zaproponowano dowolny budynek w stolicy do wyboru. Igor Moiseev wybrał zrujnowany budynek, w którym wcześniej mieścił się Państwowy Teatr Wsiewołoda Meyerholda. Trzy miesiące później budynek wyremontowano, a baza prób grupy otrzymała stałe pomieszczenia.

Występy wojskowe

Szkołę tańca ludowego otwarto w 1943 roku, po powrocie zespołu do stolicy. Jej absolwenci otrzymali pracę zarówno w samym zespole, jak i w innych zespołach tanecznych.

Czas powojenny

Szczyt popularności zespołu przypadł na lata powojenne. GANT był znakiem rozpoznawczym ZSRR i jako pierwszy zespół w kraju koncertował w ponad 60 krajach. Na przykład w 1945 roku zespół odwiedził Finlandię, w 1954 - Chiny, w 1955 - Francję i Wielką Brytanię, w 1956 - Liban, Egipt i Syrię. W 1958 roku zespół odwiedził USA, w 1963 - w krajach Ameryki Południowej, a w 1974 - w Indiach. Przedstawienia przyczyniły się do nawiązania konstruktywnych stosunków międzypaństwowych, a nawet wpłynęły na modę: po występie we Francji w 1953 roku Francuzki zaczęły nosić „kozackie” buty. Każdego roku tournée po kraju i za granicą trwało aż do dziewięciu miesięcy.

W 1965 roku za program „Droga do tańca” zespół otrzymał tytuł zespołu akademickiego, a w 1987 roku został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. W 1989 r., po podróży po Izraelu, nawiązano stosunki dyplomatyczne między ZSRR a Izraelem.

Nowoczesność

Igor Moiseev współpracował z zespołem aż do swojej śmierci i jeszcze w szpitalu udzielał tancerzom rekomendacji po obejrzeniu nagrań wideo z prób zespołu. Zmarł 2 listopada 2007 roku, dwa miesiące przed ukończeniem 102 lat. W ciągu ponad 70 lat pracy Igor Moiseev wystawił około 300 dzieł. Według niego „była jedna szczęśliwa okoliczność w życiu zespołu: grupa szybko zyskała uznanie i przez dziesięciolecia nie zaznała porażki”. Po śmierci dyrektora artystycznego zespół otrzymał jego imię.

Od 2011 roku stanowisko dyrektora artystycznego-dyrektora zespołu zajmuje Elena Shcherbakova. Od 2012 roku w zespole pracowało już siódme pokolenie Moiseevitów: 90 tancerzy baletowych i 32-osobowa orkiestra. Repertuar zespołu przekroczył 300 numerów oryginalnych. W 2015 roku zespół otrzymał status szczególnie cennego obiektu dziedzictwa kulturowego narodów Rosji. Z okazji 80-lecia zespołu kolektyw przygotował program rocznicowy, na który złożyły się utwory inscenizowane przez Igora Moiseeva. Również z okazji rocznicy otwarto wystawę, na której zaprezentowano kostiumy, niepublikowane rękopisy, programy koncertów, fotografie członków zespołu, inwentarz darów zespołu za lata 1939-1948 oraz pamiątkowe pudełka zapałek z wizerunkami artystów.

W 2018 roku dyrektor artystyczna zespołu Elena Szczerbakowa została odznaczona Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia.

Repertuar

Igor Moiseev wystawiał tańce ludowe według XIX-wiecznych kanonów i doskonalił klasyczne techniki artystów. Ponieważ autorzy radzieccy i współcześni nie mieli takiej kultury, zespołowi niezwykle trudno było zaktualizować repertuar po śmierci założyciela zespołu. Jednak w repertuarze zespołu stale pojawiają się nowe numery. Na przykład taniec Adyghe „Tlyapatet” Aslana Khadzhaeva, koreańskie „Trio” - Kim Dzong Il wysłał do Moskwy stroje narodowe i choreografa, aby nauczyli się tańca. Przywrócono także zamknięty niegdyś utwór „Rock and Roll” z 1961 roku, który swego czasu wywoływał burzę podniecenia wśród publiczności i wywoływał tańce ludowe.

Za najlepsze tańce zespołu uważa się „Sirtaki”, „Jabłko”, „Taniec węgierski”, „Tatarochka”, „Taniec kałmucki”, „Polka fińska”, taniec pasterzy argentyńskich „Gaucho”, „Noc na łysie Góra”, „Taniec rosyjski”.

Cykle

Cykle w choreografii Igora Moiseeva:

Cykl „Obrazy przeszłości”: „Teksty moskiewskie” (1938), „Piękna Polka z figurami i komplementami” (1939), „Niedziela” (1942), „Trepak” (1943), „Suita dawnych tańców rosyjskich” ( 1943), „City Factory Quadrille” (1945), „Przez podwórza” (1948), „Zabawy z błaznami” (1966), „Apartament żydowski „Radości rodzinne”” (1994).
Cykl „Obrazy radzieckie”: „Taniec Armii Czerwonej” (1937), „Ulica Kołchoznaja” (1940), „Apartament Marynarki Wojennej „Dzień na statku”” (1942), „Piłka nożna” (1948), „Dni Dwóch Majów” (1948), „Partyzanci” (1950), „Poborowi” (1959), „Na lodowisku” (1959), „Święto Pracy” (1976).

Programy

Pod przewodnictwem Igora Moiseeva przygotowano następujące programy.

„Tańce narodów ZSRR” (1937-1938)
„Tańce narodów bałtyckich” (1939)
„Tańce narodów słowiańskich” (1945)
„Pokój i przyjaźń” (1953)
Koncert klasowy „Droga do tańca” (1965). W programie znalazły się numery „Barre”, „Środek”, „Prochodki”, „Pere-Dance”, „Taniec ukraiński”, „Hopak-Koło”, „Polka”.
„Poza domem i poza domem” (1983)
„Tańce Narodów Świata”

Indywidualne produkcje:

Zimowa fantazja „Zamieć” (1959)
Jednoaktowy balet „Tańce połowieckie” (1971), zawierający numery: „Wyjście Chana”, „Taniec jeńców”, „Taniec chłopców”, „Taniec łuczników”, „Jazda jeźdźców” , „Taniec ogólny”, „Taniec pasterzy”, „Taniec wojowniczy”, „Finał”.
Obraz choreograficzny „Na lodowisku” (1980), zawierający numery: „Walc łyżwiarzy”, „Dziewczyna i chłopiec”, „Zawody przędzarki”, „Parada”, „Galop i finał”.
Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” (1983), zawierający numery „Jarmark” i „Noc na Łysej Górze”.
Balet jednoaktowy „Ballada hiszpańska” (1983)
Balet jednoaktowy „Wieczór w karczmie” (1986)
Suita żydowska „Radości rodzinne” (1994)

Tańce azerbejdżańskie: „Vozgaly” (1937), „Tarakiama” (1938), „Date” (1939, inscenizacja T.S. Izrailov), „Gazakhs” (1939, inscenizacja T.S. Izrailov), „Desmoly” (1941 , inscenizacja I.I. Arbatow), „Pasterze” (1959)
Tańce argentyńskie: tango „W karczmie Rodriguez Peña” (1963-1965), Taniec pasterzy „Gaucho” (1967), „Malambo” (1986)
Taniec ormiański „Mirchai” (1938)
Zestaw tańców ormiańsko-kurdyjskich (1937): „Mainuki”, „Kertsy”, „Kryngi”, „Pailyancho”, „Sheikhana”, „Yana-Yana”, „Lorkya”, „Vagrami”, „Hasa-Barasi”, „Naro”, „Avue-Bashi”
Taniec baszkirski „Siedem piękności” (1953)
Tańce białoruskie: „Kryżaczok” (1937), „Ławonikha” (1937), „Bulba” (1940), „Juroczka” (1940), Polka „Janka” (1945), Polka „Mama” (1948)
Tańce bułgarskie: „Bystrishka Troika” (1953), „Taniec bułgarski” (1965)
Tańce buriackie: Bajka buriacko-mongolska „Tsam” (1950)
Taniec wenezuelski „Joropa” (1983)
Tańce węgierskie: „Czardas”, „Pożegnanie”, „Taniec dziewczyny z butelkami na głowie” (1951-1952), „Taniec z ostrogami”, „Pontozoo” (1953, post. M. Rabai)
Taniec wietnamski: „Taniec z bambusem” (1983)
Taniec niemiecki: „Walc niemiecki” (1953)
Tańce greckie: suita tańców greckich „Sirtaki” („Sirtaki”, „Dance of the Girls”, „General Round Dance”, „Męski taniec czwórek”, „General Final Dance”) (1991)
Taniec gruziński: „Shalakho” (1940-1941)
Tańce gruzińsko-adżarskie: „Kartuli” (1937), „Khorumi” (1937)
Tańce huculskie: „Arkan” (1948), „Taniec dziewczynki i dwóch chłopaków”
Taniec egipski (1997)
Taniec irlandzki „Młodość”
Tańce hiszpańskie: „Ballada hiszpańska” (1983), „Jota aragońska” (1963-1965)
Taniec włoski „Sycylijska tarantella La karetta”
Taniec kazachski „Kok-par”
Taniec kałmucki „Chichirdyk”, „Iszkymdyk”
Tańce chińskie: „Taniec bębna”, „Taniec wstęgi”, „San Cha Kou”
Tańce kirgiskie: „Jurta”, „Kyz Kumai”, „Taniec kirgiskich dziewcząt”
Koreański taniec
Tańce łotewskie
Tańce litewskie
Macedoński taniec kobiet „Dzyurdevka”, „Selyanchitsa”
Taniec Marii
Apartament Meksykański
Tańce mołdawskie: „Zhok ulmare. Suite”, „Hora”, „Cioqirlia”, „Zhok”, „Moldavenyaska”, „Coasa”, „La spalat”, „Sfredelos”, „Moldavanochka”, „Przebiegły Makanu. Suita”, „Taniec chłopaków”, „Taniec dziewcząt”, „Deklaracja miłości”, „Wyjście generalne”, „Syrba”, „Jula”
Tańce mongolskie: „Mongolscy jeźdźcy”, „mongolska figurka”, „Taniec mongolskich zapaśników”
Tańce Nanai: „Szermierka kijami”, „Zapasy dwójki dzieci”
Taniec osetyjski „Simp”
Tańce polskie: „Polonez”, „Trojak”, „Oberek”, „Krakowiak”, „Mazurek”, „Polka Labirynt”
Tańce rumuńskie: „Briul”, „Mushamaua”, „taniec Oas”
Tańce rosyjskie: „Polanka”, „Pory roku. Suita dwóch tańców”, „Monogramy”, „Sześć. Taniec Uralu”, „Zarozumiałe ditties”, „Taniec rosyjski”, „Zamieć”
Słowacki taniec
Tańce tadżyckie: „Taniec dziewcząt”, „Męski taniec wojenny ze sztyletem”, „Taniec z Doirą”
Taniec Tatarów Kazańskich
Taniec Tatarów Krymskich „Czernomorochka”
USA Dance: „Square Dance”, „Back to the Monkey (Rock and Roll)”
Taniec Torguta
Tańce uzbeckie: „Maślanka”, „Taniec z talerzem”, „Taniec ujgurski „Safaili””
Tańce ukraińskie: „Wiesnianka. Suita”, „Pożegnanie”, „Wróżenie”, „Wielki taniec”, „Pięta”, „Wyjście chłopców”, „Powrót”, „Spotkanie i powiększenie”, „Gopak”
Taniec fiński „Komiksowa Polka”
Taniec cygański
Taniec czeski „Czeska Polka”
Taniec Czuwaski
Tańce estońskie: „Estońska polka przez nogę”, „Hiu-waltz. Estońska suita trzech tańców”
Tańce jugosłowiańskie: „serbski”, „cucunesti”
Taniec Jakuta „Dobry myśliwy”

Notatki

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa (nieokreślony) (niedostępny link). Kultura.RF (2013). Pobrano 6 czerwca 2018 r. Zarchiwizowano 22 lipca 2018 r.
, Z. 357-361.
Zmarł Igor Moiseev (nieokreślony) . Kanał telewizyjny „Rosja - Kultura” (2 listopada 2007). Źródło 6 czerwca 2018 r.
Igor Szewelew. Taneczne stulecie (nieokreślony) . Rosyjska gazeta (20 stycznia 2006). Źródło 6 czerwca 2018 r.
Oksana Polakowa. Sztuka tańca jest ponad polityką (nieokreślony) . Wieczór Moskwa (29 listopada 2014). Źródło 6 czerwca 2018 r.
Igor Moiseev: „Musisz mieć doskonałą kontrolę nad swoim ciałem, aby było posłuszne każdej myśli” (nieokreślony) . OrheusMusic.Ru (2013). Źródło 6 czerwca 2018 r.
Jewgienija Korobkowa. Dziesięć wspaniałych tańców Igora Moiseeva (nieokreślony) . Izwiestia (11 stycznia 2016). Źródło 6 czerwca 2018 r.

Igor Aleksandrowicz Moiseev. GAANT im. Moiseeva to pierwsza na świecie profesjonalna grupa choreograficzna zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata, w tym tańców żydowskich, meksykańskich, greckich, a także tańców narodów WNP.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Taniec ukraiński „Hopak”. Balet Igora Moiseeva

✪ „Jabłko”. Balet Igora Moiseeva.

✪ GAANT nazwany na cześć Igora Moiseeva. Balet jednoaktowy „Noc na Łysej Górze”.

✪ Suita tańców greckich „Sirtaki”. Balet Igora Moiseeva.

✪ Obraz choreograficzny „Piłka nożna”. GAANT nazwany na cześć Igora Moiseeva

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia zespołu

Państwowy Teatr Akademicki Igora Moisejewa powstał 10 lutego 1937 roku, w dniu, w którym w moskiewskim domu choreografa przy ulicy Leontyevsky Lane 4 odbyła się pierwsza próba 30-osobowego zespołu. Zadaniem, jakie Moiseev postawił przed młodymi artystami, było twórcze przetworzenie i zaprezentowanie na scenie istniejących wówczas próbek folkloru ZSRR. W tym celu członkowie zespołu wyruszali na wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie odnajdywali, studiowali i nagrywali ginące tańce, pieśni i rytuały. W rezultacie pierwszymi programami zespołu tanecznego były „Tańce narodów ZSRR” (1937–1938) i „Tańce narodów bałtyckich” (1939). Od 1940 roku zespół miał możliwość odbywania prób i występów na scenie Sali Czajkowskiego i to właśnie ten teatr stał się na wiele lat domem zespołu.

Aby osiągnąć maksymalną ekspresję spektaklu tanecznego, Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramat, scenografię i grę aktorską. Ponadto Moiseev od samego początku przyjął za podstawę zasadę równości artystów zespołu, grupa nie miała solistów, czołowych tancerzy ani korpusu baletowego - każdy uczestnik mógł odgrywać zarówno główne, jak i drugorzędne role w przedstawieniu;

Ważnym etapem twórczego rozwoju grupy było opracowanie i aktualizacja interpretacji europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc podróżować za granicę, Igor Moiseev odtworzył przykłady twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournee w 1946 roku po Polsce, Węgrzech, Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością przedstawień i prawdziwym wymową artystyczną dzieł scenicznych zespołu. Przy znaczącym udziale znanych choreografów i znawców folkloru Miklosa Rabai (Węgry), Lubusha Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Song Hee (Korea), których w swoją pracę zaangażował Igor Moiseev, powstał program „Pokój i przyjaźń” (1953), gdzie po raz pierwszy zebrali próbki europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego z jedenastu krajów.

Od początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Zespół Tańca Ludowego pod kierunkiem Moisejewa podróżował po Syberii, Transbaikalii, Dalekim Wschodzie i Mongolii.

W 1955 roku zespół jako pierwszy zespół radziecki odbył tournée zagraniczne do Francji i Wielkiej Brytanii. W 1958 roku zespół jako pierwszy z radzieckich zespołów udał się na tournée do USA.

Kwintesencją ścieżki twórczej Moiseev GAANT był koncert klasowy „Droga do tańca” (1965), który wyraźnie ukazuje ścieżkę rozwoju zespołu od opanowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych płócien scenicznych. W 1967 roku za program „Droga do tańca” GAANT jako pierwszy zespół tańca ludowego otrzymał tytuł naukowca, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Pomimo tego, że w 2007 roku zespół stracił lidera i inspiratora ideologicznego, Moiseev GAANT nadal koncertował i koncertował po całym świecie. Za ponad 70-letnią działalność koncertową zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. GAANT to jedyny tego typu zespół, który występował w Operze Garnier (Paryż) i La Scali (Mediolan). Pod względem liczby tras koncertowych jest wpisany do Rosyjskiej Księgi Rekordów Guinnessa jako zespół, który odwiedził ponad 60 krajów. .

Za najlepsze wykonanie roku 2011 zespół otrzymał Grand Prix Nagrody Choreograficznej Anity Bucchi (Włochy), a w programie premierowym 20 grudnia 2011 roku, w ramach triumfalnego tournée po Paryżu, UNESCO przyznało zespołowi Medal Pięć kontynentów.

Orkiestra

W pierwszych latach istnienia zespołu koncertom towarzyszył zespół instrumentów ludowych oraz zespół muzycznych instrumentów narodowych pod dyrekcją E. Awksentiewa. Od końca lat 40. XX w., w związku z poszerzaniem repertuaru zespołu i pojawieniem się w nim cyklu „Tańce Narodów Świata”, utworzono małą orkiestrę symfoniczną z udziałem grupy instrumentów narodowych. Główną zasługą jego powstania jest dyrygent Samson Halperin.

Dziś koncertom zespołu towarzyszy niewielka orkiestra symfoniczna licząca 35 osób. Oryginalne aranżacje melodii ludowych na przestrzeni lat tworzyli dyrygenci Jewgienij Awksentiew, Samson Galperin, Nikołaj Niekrasow, Anatolij Gus i muzyk Władimir Żmychow.

W produkcjach zespołu biorą także udział artyści orkiestry. Na przykład w pakiecie tańców mołdawskich „Hora” i „Chiokirlie” na scenie gra skrzypaczka w stroju narodowym. „Tańcu Kałmuków” towarzyszą dźwięki harmonijki saratowskiej, a artysta orkiestry ubrany jest w smoking. Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” rozpoczyna się wystąpieniem orkiestry scenicznej w narodowych strojach ukraińskich.

Szkoła studyjna

„Szkoła studyjna przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa” powstała we wrześniu 1943 roku jako grupa szkoleniowa pod zespołem. Szkoli artystów i jest głównym źródłem personelu do uzupełnienia trupy. Program szkolenia obejmuje dyscypliny specjalne: taniec klasyczny, ludowy taniec sceniczny, taniec w duecie, taniec jazzowy, gimnastykę, akrobatykę, aktorstwo, grę na fortepianie i ludowych instrumentach muzycznych, historię muzyki, historię teatru, historię baletu, historię malarstwa, zespół historyczny.

W 1988 roku szkoła otrzymała status szkoły średniej specjalistycznej.

Repertuar

Repertuar zespołu obejmuje około 300 dzieł choreograficznych tworzonych od 1937 roku przez Igora Moiseeva. Ze względu na gatunek wszystkie tańce dzielą się na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, suity taneczne i balet jednoaktowy. Tematycznie tańce łączone są w cykle „Obrazy przeszłości”, „Obrazy radzieckie” i „Przez kraje świata”. Lista pokazuje najczęściej wykonywane numery choreograficzne.

Miniatury choreograficzne

Dwoje dzieci walczących
Estońska „Polka przez nogę”
Polka-labirynt

Obrazy taneczne

Football (muzyka A. Tsfasmana)
Partyzanci
Tytoń
Skomorochowie (muzyka N. Rimskiego-Korsakowa)

Balety jednoaktowe

Tańce połowieckie (muz. A. Borodin)
Na lodowisku (muzyka I. Straussa)
Noc na Łysej Górze (muzyka M. Musorgskiego)
Ballada hiszpańska (muzyka: Pablo di Luna)
Wieczór w tawernie

Suita tańców rosyjskich

Wychodzą dziewczyny
Skrzynka
Trawa
Męski taniec
Finał generalny

Igor Moiseev. Zdjęcie – ITAR-TASS/ Alexey Panov

Imię Igora Moiseeva od dawna stało się nie tylko imieniem, ale marką wybitnych osiągnięć naszego kraju.

Legendarny choreograf stworzył zespół wykonujący tańce ludowe, doprowadzony do perfekcji ręką mistrza.

Urodził się 21 stycznia 1906 r. Według rodzinnej legendy naukę baletu rozpoczął za namową ojca. Któregoś dnia był świadkiem bójki w alejce i po powrocie do domu powiedział synowi, że nie będzie się bił, tylko będzie uczył się baletu. I od razu, dosłownie jutro, pójdzie do szkoły baletowej.

Dziś nikt nie ma wątpliwości, że taniec ludowy jest sztuką. Wydaje się to prostą prawdą. Paradoks polega na tym, że to Mojżesz przyniósł nam tę prawdę. Przecież przed nim nikt nie musiał uważać tańca ludowego na równi z tańcem klasycznym.

Dlaczego nie zdarzyło się to wcześniej – zastanawiał się sam maestro.

„Tańce ludowe rodzą się w każdym narodzie zgodnie z prawami, dzięki którym rodzi się język ludu. Jest to więc w istocie prawdziwy fenomen sztuki. Dlaczego nikt wcześniej tego nie zrozumiał, nie wiem. Tak się złożyło, że zrozumiałem to wcześniej niż inni i postanowiłem to zdemaskować i ujawnić taniec ludowy jako specyficzny system narodowy, jako język narodowy”

Moiseev przemówił.

1. „Sirtaki”

Jak wiadomo „Sirtaki” nie jest greckim tańcem ludowym. Ale dla Moiseeva był to jeden z tych numerów, w których uczyli tańczyć w zespole. Słynne stwierdzenie Moiseeva:

„Jeśli ktoś nazwie siebie solistą, wyrzucę go z zespołu”.

Maestro miał szczególny związek z solistami. Uczył nie wyrażać siebie, ale działać jako cały zespół. W jego grupie byli liderzy, którzy tańczyli lepiej niż inni, ale osobliwością zespołu było to, że każdego solistę można było zastąpić, a każdy członek grupy mógł wykonać partię solową.

2. „W dziesiątkę”

Zespół jest przekonany, że szkoła Moiseeva może służyć jako alternatywa dla służby wojskowej. Tutaj mówią:

„Wyślij swoje dziecko do szkoły Moisejewa, a jeśli Bóg pozwoli, będzie pracować przez rok lub dwa. Będziesz miał zdyscyplinowanego, wykształconego i dobrze wychowanego człowieka.

Na każdej próbie Moiseev radził swoim uczniom, aby „użyli głów”. Zabierając grupę w trasę Moiseev osobiście zabrał swój zespół do najlepszych muzeów i galerii sztuki.

3. „Taniec węgierski”

Moiseev dużo podróżował po kraju i świecie, osobiście szukał i znajdował odpowiednie zwroty, ruchy i nastroje. Tańce zespołowe nie są czysto ludowymi tańcami.

Zostały przetworzone przez mistrza, a sam Moiseev powiedział, że umiejętność wymyślenia tonacji, w której powstał utwór muzyczny, wymaga szczególnego talentu. Uznany choreograf uważał radość za warunek tworzenia tańca ludowego.

„Taniec ludowy pojawia się, gdy serce jest lekkie i wesołe. Człowiek musi być optymistą, urodził się optymistą. A otaczające nas okoliczności napawają nas pesymizmem.”

Moiseev przyznał, że czasami, aby emanować radością i optymizmem, musiał dopuścić się „gwałtu przeciwko własnej duszy”. Zwłaszcza, że nie było przesłanek do optymizmu. Było to jednak konieczne, bo im więcej pesymizmu na świecie, tym więcej optymizmu trzeba dawać ludziom sztuki.

4. „Tatarochka”

Tancerze stwierdzili, że „Tatarochka” to jeden z najtrudniejszych tańców, w którym musieli przez długi czas wykonywać ogromną liczbę małych ruchów nogami, aż do mdłości. Mistrz był uparty. Tancerze mogli doskonalić ten sam ruch miesiącami.

„Towarzysze, czy jesteście jak śpiące muchy?”

Surowy Moiseev powtarzał co jakiś czas. Rzadko chwalił. Jego największą pochwałą było zdanie:

„No cóż, teraz jest jak dorośli.”

5. „Taniec kałmucki”

„Duchowe bogactwo zdobyte dzięki sztuce i kulturze to jedyne, co możemy ze sobą zabrać. To właśnie karmi duszę. Po śmierci człowiek tego nie traci, a innym razem rodzi się z nabytym bogactwem duchowym, które nabył wcześniej.”

Mistrz przemówił.

6. „Polka fińska”

„Absurd jest tym, co społeczeństwo kocha. Spójrz, jak logicznie i trafnie jeden absurdalny ruch wynika z drugiego!”

7. Taniec pasterzy argentyńskich „Gaucho”

Taniec ten uważany jest za arcydzieło Moiseeva. Patrząc na tych zawodników, trudno uwierzyć, że występ nie był dla nich łatwy.

Jak wspomina solista Rudy Khojoyan, ubranie owczarka argentyńskiego było strasznie niewygodne, a ostrogi w jego butach niesamowicie ciężkie. Zwykłemu człowiekowi trudno byłoby w takim stroju chodzić, a co dopiero tańczyć.

8. „Noc na Łysej Górze”

Igor Moiseev przez długi czas wychowywał się we francuskiej szkole z internatem i doskonale znał francuski. Rodzina mieszkała w dwóch krajach. W pewnym momencie postanowili w końcu przeprowadzić się do Francji, a nawet kupili bilet, ale rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, a Moiseevowie pozostali w Rosji.

9. „Taniec rosyjski”

W 1955 roku zespół zrobił furorę we Francji. Francuzi nawet nie myśleli, że taka sztuka może istnieć w Związku Radzieckim. Coś takiego nie zdarzyło się od „Poronu rosyjskiego” Diagilewa. Na koncerty zespołu ustawiały się kolejki, a sam zespół wystąpił w Wielkiej Operze – zaszczyt niesłychany, jakiego żaden zespół folklorystyczny nie dostąpił ani wcześniej, ani później.

„Jeśli koncerty nie sprawiają, że szalejesz, to jesteś szalony”

Pisały francuskie gazety.

Od tego czasu zespół zaczął coraz częściej koncertować za granicą. Moiseev wspominał, że mu zazdrościli:

„Cóż, towarzyszu, ciągle wyjeżdżasz służbowo za granicę!”

Szefowie partii byli niezadowoleni. Nie mieli jednak na co narzekać. Z podróży służbowych Moiseev przyniósł do skarbu państwa czeki na milion dolarów.

10. Występ zespołu Moiseev na Eurowizji

W 2009 roku zespół Moiseeva czarująco wystąpił na Eurowizji w Moskwie. To prawda, że ojca założyciela zespołu nie było już w loży. Legendarny choreograf zmarł w 2007 roku. Los hojnie dał mu 101 lat.

„Powiedzieli mi: możesz tańczyć, ale nie pozwolimy ci układać choreografii. Dla mnie to była tragedia. Kreatywność była dla mnie ważniejsza niż wydajność”

– przypomniał Moiseev.

Choreograf odszedł i zorganizował własny zespół.

Była wojna, ale Moiseev otrzymał pieniądze na zespół. A potem - wola opatrzności. Pewnego dnia Moiseev miał szczęście spotkać się z samym Stalinem, a przywódca nakazał przydzielić młodemu nauczycielowi najlepszy pokój w Moskwie dla zespołu.

Co to jest? Szczęście? Szczęście? Moiseev uśmiechnął się i powiedział:

„Wiesz, nie ma czegoś takiego jak szczęście. Istnieje duchowa praca i duchowe doświadczenie, które przekazywane jest z każdym kolejnym odrodzeniem duszy.”

Imię Igora Moiseeva od dawna stało się nie tylko imieniem, ale marką wybitnych osiągnięć naszego kraju. Legendarny choreograf stworzył zespół wykonujący tańce ludowe, doprowadzony do perfekcji ręką mistrza.

Dlaczego nie zdarzyło się to wcześniej – zastanawiał się sam maestro.

„Tańce ludowe rodzą się w każdym narodzie zgodnie z prawami, dzięki którym rodzi się język ludu. Jest to więc w istocie prawdziwy fenomen sztuki. Dlaczego nikt wcześniej tego nie zrozumiał, nie wiem. Tak się złożyło, że zrozumiałem to wcześniej niż inni i postanowiłem to zdemaskować i ujawnić taniec ludowy jako pewien system narodowy, jako język narodowy” – powiedział Moiseev.

Z okazji rocznicy słynnego choreografa Izvestia przypomniała sobie najlepsze tańce w choreografii Moiseeva.

1. « Sirtaki”

Jak wiadomo „Sirtaki” nie jest greckim tańcem ludowym. Ale dla Moiseeva był to jeden z tych numerów, w których uczyli tańczyć w zespole. Słynne stwierdzenie Moiseeva: „Ktokolwiek nazywa siebie solistą, wywalę go z zespołu”. Maestro miał szczególny związek z solistami. Uczył nie wyrażać siebie, ale działać jako cały zespół. W jego grupie byli liderzy, którzy tańczyli lepiej niż inni, ale osobliwością zespołu było to, że każdego solistę można było zastąpić, a każdy członek grupy mógł wykonać partię solową.

2. „W dziesiątkę”

Zespół jest przekonany, że szkoła Moiseeva może służyć jako alternatywa dla służby wojskowej. Tutaj mówią: „Wyślij swoje dziecko do szkoły Moisejewa, a jeśli Bóg pozwoli, będzie pracować przez rok lub dwa. Będziesz miał zdyscyplinowanego, wykształconego i dobrze wychowanego człowieka.

Według systemu Moiseeva tancerz musi rozwijać nie tylko nogi, ale także na przykład umiejętności aktorskie. To ważne w tańcu ludowym i nieprzypadkowo w każdym dziele, nawet najmniejszej miniaturze, pojawiają się wizerunki aktorów. Na każdej próbie Moiseev radził swoim uczniom, aby „użyli głów”. Zabierając grupę w trasę Moiseev osobiście zabrał swój zespół do najlepszych muzeów i galerii sztuki.

3. „Taniec węgierski”

Moiseev dużo podróżował po kraju i świecie, osobiście szukał i znajdował odpowiednie zwroty, ruchy i nastroje. Tańce zespołowe nie są czysto ludowymi tańcami. Zostały przetworzone przez mistrza, a sam Moiseev powiedział, że umiejętność wymyślenia tonacji, w której powstał utwór muzyczny, wymaga szczególnego talentu. Uznany choreograf uważał radość za warunek tworzenia tańca ludowego. „Taniec ludowy pojawia się, gdy serce jest lekkie i wesołe. Człowiek musi być optymistą, urodził się optymistą. A otaczające nas okoliczności napawają nas pesymizmem.” Moiseev przyznał, że czasami, aby emanować radością i optymizmem, musiał dopuścić się „gwałtu przeciwko własnej duszy”. Zwłaszcza, że nie było przesłanek do optymizmu. Było to jednak konieczne, bo im więcej pesymizmu na świecie, tym więcej optymizmu trzeba dawać ludziom sztuki.

4. „Tatarochka”

Rzadko chwalił. Jego największą pochwałą było zdanie: „No cóż, teraz jest jak dorośli”.

5. „Taniec kałmucki”

Wbrew przekonaniom buddystów kałmuckich Moiseev wiedział na pewno, że dusza jest nieśmiertelna i w każdym nowym życiu wciela się w nową żywą istotę. Wierzył, że talent to wiedza, którą dusza zgromadziła w poprzednim życiu. „Duchowe bogactwo zdobyte dzięki sztuce i kulturze to jedyne, co możemy ze sobą zabrać. To właśnie karmi duszę. Po śmierci człowiek tego nie traci i innym razem rodzi się z nabytym bogactwem duchowym, które nabył wcześniej” – powiedział mistrz.

6. „Polka fińska”

Koledzy Moiseeva byli zaskoczeni, gdy mistrz zdecydował się wystawić taniec fiński. Uważali, że fińskie tańce ludowe są nudne i monotonne. Ale tak nie było. Pracując nad ruchami, mistrz doprowadził je do absurdu. „Absurd jest tym, co społeczeństwo kocha. Spójrz, jak logicznie i trafnie jeden absurdalny ruch wynika z drugiego!”

7. Taniec pasterzy argentyńskich „Gaucho”

Taniec ten uważany jest za arcydzieło Moiseeva. Patrząc na tych zawodników, trudno uwierzyć, że występ nie był dla nich łatwy. Jak wspomina solista Rudy Khojoyan, ubranie owczarka argentyńskiego było strasznie niewygodne, a ostrogi w jego butach niesamowicie ciężkie. Zwykłemu człowiekowi trudno byłoby w takim stroju chodzić, a co dopiero tańczyć.

8. „Noc na Łysej Górze”

Ten taniec do muzyki Musorgskiego to kolejne nieprzypadkowe ogniwo w twórczości wielkiego Moisejewa. Przyszły choreograf urodził się w Kijowie. Jego ojciec był szlachcicem, prawnikiem Aleksandrem Moiseevem, a jego matka była francuską modystką. Ojciec i matka poznali się w Paryżu, w kawiarni, do której szwaczki szły na przekąskę w przerwie na lunch. Igor Moiseev przez długi czas wychowywał się we francuskiej szkole z internatem i doskonale znał francuski. Rodzina mieszkała w dwóch krajach. W pewnym momencie postanowili w końcu przeprowadzić się do Francji, a nawet kupili bilet, ale rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, a Moiseevowie pozostali w Rosji.

9. „Taniec rosyjski”

W 1955 roku zespół zrobił furorę we Francji. Francuzi nawet nie myśleli, że taka sztuka może istnieć w Związku Radzieckim. Nie zdarzyło się to od „Poronu rosyjskiego” Diagilewa. Na koncerty zespołu ustawiały się kolejki, a sam zespół wystąpił w Wielkiej Operze – zaszczyt niesłychany, jakiego nie dostąpił wcześniej ani później żaden inny zespół folklorystyczny. „Jeśli koncerty nie doprowadzają cię do szaleństwa, oznacza to, że jesteś szalony” – napisano we francuskich gazetach.

Od tego czasu zespół zaczął coraz częściej koncertować za granicą. Moiseev wspominał, że mu zazdrościli: „Dlaczego, towarzyszu, ciągle jeździsz służbowo za granicę!” - powiedzieli niezadowoleni szefowie partii. Nie mieli jednak na co narzekać. Z podróży służbowych Moiseev przyniósł do skarbu państwa czeki na milion dolarów.

10. Występ zespołu Moiseev na Eurowizji

Uderzające jest wyznanie Moisejewa, że zorganizował zespół „nie ze względu na dobre życie”, ale dlatego, że został wyrzucony z Bolszoj. Już jako bardzo młody człowiek został choreografem. Wystawiłem Spartaka, ale wkroczyła zazdrość kolegów. „Powiedzieli mi: możesz tańczyć, ale nie pozwolimy ci układać choreografii. Dla mnie to była tragedia. Kreatywność była dla mnie ważniejsza niż wydajność” – wspomina Moiseev.

Choreograf odszedł i zorganizował własny zespół. Była wojna, ale Moiseev otrzymał pieniądze na zespół. A potem - wola opatrzności. Pewnego dnia Moiseev miał szczęście spotkać się z samym Stalinem, a przywódca nakazał przydzielić młodemu nauczycielowi najlepszy pokój w Moskwie dla zespołu. Co to jest? Szczęście? Szczęście? Moiseev uśmiechnął się i powiedział: „Wiesz, szczęście nie istnieje. Istnieje duchowa praca i duchowe doświadczenie, które przekazywane jest z każdym kolejnym odrodzeniem duszy.”

Moiseev wniósł niezastąpiony wkład w choreografię nie tylko swojego kraju, ale całego świata. Całe swoje życie poświęcił kreatywności i osiągnął niespotykany dotąd sukces w rozwijaniu umiejętności choreografii. W tej chwili trudno jest przekazać cały talent mistrza, nawet przy najbardziej wysokiej jakości i różnorodnych występach.

Balet Igora Moiseeva to wyjątkowy, wysoce profesjonalny akademicki zespół taneczny. Udało mu się przekazać różne obrazy i folklor narodów świata w ruchu tanecznym.

Start

Przyszły artysta nauczył się tańczyć zupełnie przez przypadek. Tata wysłał go do studia tańca, żeby nie odbiły się na nim negatywne skutki ulicy. Chłopak dość szybko pokazał swoje możliwości. Zauważywszy to, jego nauczycielka, była baletnica Vera Mosolova, zabrała go do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj. Igor od razu został doceniony, a główny choreograf zakładu wziął go pod swoje skrzydła. Igor bardzo szybko rozwinął się na polu tańca.

Wielkim przełomem w jego karierze było zorganizowanie parady na Placu Czerwonym. W tym celu zaangażował uczniów szkoły. Występ był więcej niż udany; wielu zachwycił. Po nim rozkazy najwyższego szczebla po prostu spadły na Igora. Nawet Stalin podziwiał jego występy i pomagał w przygotowaniu przestrzeni do pracy grupy.

Folklor europejski

Znaczącym okresem w jego twórczości było badanie i twórcza interpretacja folkloru europejskiego. Nie mogąc podróżować za granicę, balet Igora Moiseeva „Tańce narodów słowiańskich” wystawiono wyłącznie w domu. Aby to zrobić, menedżer skonsultował się z wieloma specjalistami. Na sukces nie trzeba było długo czekać.

Podczas tournée po Węgrzech, Czechosłowacji, Rumunii i Polsce publiczność była po prostu oczarowana. Przedstawienia były doskonale wykonane, a artystyczne znaczenie dzieł scenicznych zostało dokładnie oddane. Do dziś balet Igora Moisejewa jest nieocenionym przykładem i szkołą dla choreografów w wielu krajach.
Twórczość Moiseeva stała się rodzajem narzędzia choreograficznego używanego przez różne narody. Zrealizował program „Pokój i Przyjaźń”, w którym zebrał obrazy folkloru tanecznego z jedenastu krajów, m.in. Europy i Azji. Kraje europejskie poszły za przykładem spektakli tanecznych Igora Moiseeva i stworzyły własne grupy choreograficzne.

Zawsze pierwszy

W tamtym czasie sytuacja w kraju nie była zbyt korzystna dla rozwoju kreatywności. Balet Igora Moiseeva był pierwszą grupą taneczną, która otrzymała pozwolenie na występy za granicą. Występy zespołu zakończyły się sukcesem, co stanowiło pierwszy krok w stronę międzynarodowego odprężenia.

W 1955 roku artyści po raz pierwszy wystąpili w Londynie i Paryżu. W 1958 roku stali się jedną z pierwszych krajowych grup, która pokazała swoje występy w USA. Udana trasa po Ameryce została doceniona przez prasę i utorowała drogę do zaufania ZSRR.

Jak to miało miejsce od wielu dziesięcioleci, bilety na balet Igora Moiseeva są wyprzedane. Plakat koncertowy wyraźnie to pokazuje. Harmonogram występów był zaplanowany z kilkuletnim wyprzedzeniem.

Szkoła Moisejewa

Szkoła tańca Moiseevskaya była wyjątkowa i jedyna w swoim rodzaju. Wyróżniała się profesjonalizmem na najwyższym poziomie, wirtuozerią i doskonałą improwizacją. Uczniowie wielkiego mistrza byli nie tylko aktorami – byli to wysoko wykształceni aktorzy uniwersalni. Bezbłędnie opanowali każdy rodzaj tańca i niesamowicie ucieleśniali wszystkie artystyczne obrazy.

Tytuł tancerza szkoły Moiseev jest najlepszą rekomendacją w każdym kraju w grupie choreograficznej różnych kierunków. Ścieżkę twórczą i charakter edukacji uczniów ukazuje program „Droga do tańca”, szczegółowo ukazujący całą drogę, jaką przebył Balet Igora Moiseeva. Za tę inscenizację mistrz otrzymał Nagrodę Lenina, a jego zespół otrzymał tytuł Akademicki.

70 lat światowego uznania

Działalność sceniczna grupy trwa ponad 70 lat, została nagrodzona zamówieniem. Balet Igora Moiseeva jest absolutnie słuszny, jeśli jest znakiem rozpoznawczym naszego kraju. Bilety sprzedawane w kasie są wyprzedane błyskawicznie.

Za nieoceniony wkład w sztukę tańca Igor Moiseev otrzymał Oscara. I nawet po śmierci, dziś żyje w sercu swojego zespołu, który utrzymuje odpowiedni poziom i jest nienagannym przykładem.

Tło

Powstanie Moiseeva

Historia

Tworzenie zespołu

Występy wojskowe

Czas powojenny

Nowoczesność

Repertuar

Cykle

Programy

Notatki

Encyklopedyczny YouTube

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia zespołu

Orkiestra

Szkoła studyjna

Repertuar

Miniatury choreograficzne

Obrazy taneczne

Balety jednoaktowe

Suita tańców rosyjskich

1. „Sirtaki”

2. „W dziesiątkę”

3. „Taniec węgierski”

4. „Tatarochka”

5. „Taniec kałmucki”

6. „Polka fińska”

7. Taniec pasterzy argentyńskich „Gaucho”

8. „Noc na Łysej Górze”

9. „Taniec rosyjski”

10. Występ zespołu Moiseev na Eurowizji

Start

Folklor europejski

Zawsze pierwszy

Szkoła Moisejewa

70 lat światowego uznania

Możesz być zainteresowany