Instrument muzyczny: Bayan

Paleta barw obecnie istniejących instrumentów muzycznych jest niezwykle bogata, ponieważ każdy z nich ma swój własny, niepowtarzalny głos. Na przykład na skrzypcach urzeka melodyjnie, na trąbce jest przenikliwie błyskotliwy, na czeleście jest przezroczystym kryształem. Istnieje jednak instrument, który ma rzadką zdolność imitowania różnych barw. Może brzmieć jak flet, klarnet, fagot, a nawet organy. Instrument ten nazywa się akordeonem guzikowym i słusznie można go nazwać małą orkiestrą. Bayan, dzięki swoim wielkim możliwościom artystycznym, może zdziałać wiele - od akompaniamentu prostych pieśni ludowych po skomplikowane arcydzieła światowej klasyki. Cieszący się dużą popularnością, słychać go także na dużych scenach koncertowych i jest niezmiennym uczestnikiem uroczystych biesiad. Nie bez powodu akordeon guzikowy nazywany jest „duszą narodu rosyjskiego”.

Akordeon guzikowy to jeden z najbardziej zaawansowanych rodzajów harmonijki ustnej, posiadający skalę chromatyczną.

Przeczytaj historię i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Akordeon, posiadający bogaty potencjał muzyczny i wyrazowy, otwiera przed wykonawcami ogromne możliwości kreatywności. Jasny dźwięk jest bogaty, wyrazisty i melodyjny, a najdrobniejsze przerzedzenie nadaje barwie szczególną barwę. Instrument potrafi wykonywać zarówno piękne melodie romantyczne, jak i dramatycznie mroczne dzieła muzyczne.

Dźwięk na akordeonie guzikowym powstaje w wyniku drgań stroików w głoskach pod wpływem powietrza, które tworzy komora miechowa i charakteryzuje się szczególną plastycznością dynamiczną. Instrument potrafi wykonać najdelikatniejszy przezroczysty fortepian i forte fanfar.

Akordeon guzikowy ze względu na swoją cechę konstrukcyjną (obecność rejestrów) charakteryzuje się zróżnicowaną paletą barw dźwięku - od pełno brzmiących organów po miękkie i ciepłe skrzypce. Tremolo na akordeonie guzikowym jest bardzo podobne do tremolo skrzypiec, a dynamiczna głośność instrumentu sprawia wrażenie, jakby gra cała orkiestra.

Zakres Bayana dość duży i liczy 5 oktaw, zaczynając od „E” dużej oktawy, a kończąc na „A” czwartej.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Instrument o nazwie „bayan” istnieje tylko w Rosji; w innych krajach podobne instrumenty nazywane są akordeonami przyciskowymi.
• Poprzednik akordeonu guzikowego, akordeon Liven, miał niezwykle długi mieszek, bo prawie dwa metry. Można by otoczyć się taką harmonią.
• W Moskwie znajduje się największe na świecie muzeum harmonijek ustnych, którego jedną z odmian jest akordeon guzikowy.

• W czasach radzieckich najlepsze, indywidualnie montowane koncertowe akordeony guzikowe „Rosja” i „Jupiter”, produkowane w moskiewskiej fabryce państwowej i wyróżniające się wysoką jakością dźwięku, były bardzo drogie. Ich koszt był równy cenie krajowego samochodu osobowego, a czasem nawet dwóch, w zależności od marki.Teraz koszt koncertowego akordeonu guzikowego z wieloma barwami jest dość wysoki i sięga 15 tysięcy euro.
• Pierwszy wielobarwny akordeon koncertowy powstał w 1951 roku dla akordeonisty Yu Kuzniecowa.
• Koncertowe akordeony guzikowe posiadają bardzo wygodne urządzenie – przełącznik rejestru znajduje się pod brodą wykonawcy, co pozwala muzykowi nie rozpraszać się podczas występu.
• Kiedyś w Związku Radzieckim produkowano elektroniczne akordeony guzikowe, ale ta innowacja nie zakorzeniła się, ponieważ w tym samym czasie weszły do ​​użytku syntezatory i stały się powszechne.
• Dźwięk akordeonu guzikowego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej podniósł morale żołnierzy i zainspirował ich do bohaterskich czynów. Brzmiało wszędzie: w ziemiankach, na przystankach i na polach bitew.
• Dźwięk akordeonu guzikowego jest bardzo skutecznie wykorzystywany w ich kompozycjach przez współczesne grupy muzyczne, takie jak „Lyube”, „Vopli Vidoplyasova”, „Billy’s Band”.
• Znane firmy produkujące profesjonalne akordeony guzikowe koncertowe, które są poszukiwane i sprawdziły się, znajdują się w Rosji - są to moskiewska fabryka „Jupiter” i „Tula Harmony”, a także we Włoszech: „Bugari”, „Viktoria ”, „ZeroSette”, „ Pigini”, „Scandalli”, „Borsini”.
• W ostatnich latach często używa się słowa „akordeon” do opisania przestarzałego, „obdrapanego”, „brodatego” już nieaktualnego dowcipu lub anegdoty.

Projekt Bayana

Akordeon guzikowy, będący dość złożoną konstrukcją, składa się z dwóch głównych części: lewej i prawej, połączonych ze sobą futerkiem.

1. Prawa strona narzędzia- to pudło prostokątne, do którego przymocowana jest szyjka i płyta rezonansowa, w które wbudowane są mechanizmy. Po naciśnięciu klawisza mechanizm podnosi zawory, przepuszczając w ten sposób powietrze do rezonatorów z głosnikami i stroikami.

Do wykonania pudła i płyty rezonansowej stosuje się gatunki drewna rezonatora: świerk, brzoza, klon.

Do pudełka dołączona jest maskownica oraz przełączniki rejestrów (o ile projekt na to pozwala), służące do zmiany barwy. Pudełko zawiera również dwa duże paski do zabezpieczenia instrumentu podczas występu.

Na gryfie klawisze do gry są ułożone chromatycznie w trzech, czterech lub pięciu rzędach.

2. Lewe ciało- to także prostokątne pudełko, w którym na zewnątrz znajduje się lewa klawiatura instrumentu, zawierająca pięć, a czasem i sześć rzędów przycisków: dwa to basy, pozostałe rzędy to gotowe akordy (akordy durowe, molowe, septymowe i zmniejszone akordy septymowe). Na lewym korpusie znajduje się regulator do włączenia gotowego lub do wyboru układu produkcji dźwięku, a także niewielki pasek, za pomocą którego lewą ręką porusza się komora miechowa.

W lewym korpusie znajduje się płyta rezonansowa ze złożonymi mechanizmami wydobywania dźwięków w dwóch systemach dla lewej ręki: gotowym i gotowym.

Komora futrzana, mocowana do korpusu za pomocą ramek, wykonana jest ze specjalnego kartonu i pokryta od góry tkaniną.

Waga wielobarwnego akordeonu koncertowego sięga 15 kg.

Odmiany akordeonu guzikowego

Rodzina dużych akordeonów dzieli się na dwie grupy: zwykłe akordeony guzikowe i akordeony orkiestrowe.

Zwykłe mają dwa typy, które różnią się między sobą systemami akompaniamentu w lewej ręce: gotowy i gotowy do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z basów i gotowych akordów.
• System gotowy do wyboru ma dwa systemy: gotowy i fakultatywny, które można zmieniać za pomocą specjalnego rejestru. System do wyboru posiada pełną skalę chromatyczną, co zwiększa możliwości wykonawcze instrumentu, ale jednocześnie komplikuje technikę gry.

Akordeony guzikowe orkiestrowe, ze względu na cechy konstrukcyjne, posiadające klawiaturę tylko po prawej stronie korpusu, dzielą się również na dwa typy:

• po pierwsze – instrumenty różnią się zakresem wysokości dźwięku: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i piccolo;
• drugi - różnią się barwą: akordeon-trąbka, fagot , flet, klarnet , obój.

Zastosowanie i repertuar

Spektrum zastosowań akordeonu guzikowego jest bardzo szerokie, można go usłyszeć na scenach dużych sal koncertowych jako instrument solowy, zespołowy, orkiestrowy oraz w zespołach amatorskich i orkiestrach instrumentów ludowych. Dużą popularnością cieszą się grupy składające się wyłącznie z akordeonistów. Bardzo często akordeon guzikowy wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący lub po prostu w życiu codziennym podczas różnych rodzinnych świąt.

Instrument jest bardzo wszechstronny, można na nim wykonywać dzieła kompozytorów minionych epok, a także muzykę współczesnych gatunków: jazz, rock i techno.

Kompozycje I.S. świetnie brzmią na akordeonie guzikowym. Kawaler, VA Mozarta , N. Paganini, LV Beethovena , I. Brahms, F. Liszta , C. Debussy’ego, D. Verdiego , J.Bizet. D. Gershwina, G. Mahlera, M. Musorgskiego, M. Ravela, N. Rimskiego-Korsakowa, A. Skriabina, D. Szostakowicza, P. Czajkowskiego, D. Verdiego i wielu innych klasyków.

Obecnie coraz więcej współczesnych kompozytorów pisze różne dzieła na ten instrument: sonaty, koncerty i oryginalne utwory popowe. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Achunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – ich kompozycje muzyczne na akordeon guzikowy brzmią imponująco na scenie koncertowej.

Działa na akordeonie guzikowym

N. Chaykin – Koncert na akordeon guzikowy i orkiestrę (posłuchaj)

P. Makkonen – „Lot w czasie” (posłuchaj)

Wykonawcy

Ponieważ akordeon guzikowy szybko zyskał popularność w Rosji, sztuki performatywne na nim rozwinęły się bardzo intensywnie. Dzięki ciągłemu udoskonalaniu instrumentu przed muzykami otwierały się coraz większe możliwości twórcze. Na szczególną uwagę zasługuje wkład w rozwój umiejętności wykonawczych nowatorskich akordeonistów: A. Paletajewa, który jako pierwszy przeszedł na palcowanie pięciopalcowe zamiast dotychczas stosowanego czteropalcowego, zwiększając w ten sposób możliwości techniczne instrumentu instrument; Yu. Kazakov – pierwszy wykonawca na wielobarwnym, gotowym akordeonie guzikowym.

Rosyjska szkoła akordeonu jest obecnie bardzo dobrze znana na całym świecie, a sztuki performatywne przeżywają coraz większy rozkwit. Nasi muzycy stale stają się laureatami różnych międzynarodowych konkursów. Na dużej scenie koncertowej pojawia się wielu młodych wykonawców, ale należy podkreślić nazwiska tak wybitnych muzyków, jak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu Vostrelov, Yu Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, którzy przyczynili się do znaczący wkład w rozwój nowoczesnej szkoły sztuk performatywnych.

Historia akordeonu guzikowego

Każdy instrument ma swoją historię, akordeon guzikowy również ma swoją historię. Zaczęło się w starożytnych Chinach w 2-3 tysiącleciu p.n.e. To właśnie tam narodził się instrument będący protoplastą współczesnego akordeonu guzikowego. Shen to instrument muzyczny dęty trzcinowy, składający się z korpusu z rurkami wykonanymi z bambusa lub trzciny przymocowanymi w okręgu z miedzianymi trzcinami w środku. Pojawił się w Rosji w okresie jarzma mongolsko-tatarskiego, a następnie dotarł do krajów europejskich szlakami handlowymi.

W Europie na początku XIX wieku, wykorzystując zasadę wytwarzania dźwięku przez sheng, niemiecki organmistrz Friedrich Buschmann wynalazł mechanizm, który pomagał mu w strojeniu instrumentów, a który później stał się poprzednikiem fisharmonii. Nieco później Austriak pochodzenia ormiańskiego K. Demian zmodyfikował wynalazek F. Bushmana, przekształcając go w pierwszy akordeon.

Harmonijka pojawiła się w Rosji w drugiej ćwierci XIX wieku, została przywieziona z zagranicy i zakupiona na jarmarkach od zagranicznych handlarzy jako ciekawostka. Instrument potrafiący grać melodię i akompaniament szybko zyskał popularność wśród mieszkańców miast i wsi. Żadna uroczystość nie odbyła się bez jej udziału, akordeon wraz z bałałajką stał się symbolem kultury rosyjskiej.

W wielu rosyjskich prowincjach zaczęto tworzyć warsztaty, a następnie fabryki, które produkowały własne lokalne odmiany akordeonów: Tuła, Saratów, Wiatka, Liban, Bołogowo, Czerepowiec, Kasimov, Yelets.

Pierwsze akordeony rosyjskie miały tylko jeden rząd guzików, w drugiej połowie XIX wieku stały się dwurzędowe, analogicznie do udoskonalanej wówczas w Europie konstrukcji.

Muzycy grający na harmonijce ustnej byli w większości samoukami, ale dokonywali cudów umiejętności wykonawczych, mimo że instrument był dość prymitywny w konstrukcji. Jedną z tych samorodków był pracownik z miasta Tula N.I. Biełoborodow. Będąc zapalonym graczem na harmonijce ustnej, marzył o stworzeniu instrumentu, który miałby większe możliwości wykonawcze.

W 1871 r. Pod przewodnictwem N.I. Mistrz Biełoborodowa P. Czulkow stworzył akordeon dwurzędowy o pełnej strukturze chromatycznej.

Pod koniec XIX w., w 1891 r., po udoskonaleniu przez niemieckiego mistrza G. Mirwalda, akordeon stał się trzyrzędowy, ze skalą chromatyczną ułożoną sekwencyjnie w ukośnych rzędach. Nieco później, w 1897 roku, włoski mistrz P. Soprani opatentował swój nowy wynalazek - ekstrakcję gotowych triad durowych i molowych, dominujących akordów septymowych na lewej klawiaturze. W tym samym roku, ale w Rosji, mistrz P. Czulkow zaprezentował na wystawie instrument z wygiętą mechaniką w „lewej ręce”, który umożliwiał także wytwarzanie gotowych akordów jednym naciśnięciem klawisza. W ten sposób akordeon stopniowo przekształcał się i stał się akordeonem guzikowym.

W 1907 r. według projektu mistrza P. Sterligowa. w imieniu muzyka-harmonijkarza Orlansky'ego-Titarenko. na pamiątkę starożytnego rosyjskiego gawędziarza wykonano złożony czterorzędowy instrument, zwany „Bajanem”. Instrument szybko udoskonalano i już w 1929 roku P. Sterligov wynalazł akordeon guzikowy z gotowym do wyboru systemem na lewej klawiaturze.

Rosnącej popularności instrumentu towarzyszy jego ciągły rozwój i udoskonalanie. Możliwości tonalne akordeonu guzikowego czynią go naprawdę wyjątkowym, ponieważ może brzmieć jak organy lub jak instrumenty dęte i smyczkowe. Akordeon w Rosji jest powszechnie lubiany – jest zarówno instrumentem akademickim, brzmiącym ze sceny dużej sali koncertowej, jak i symbolem dobrego nastroju, zabawiającym mieszkańców wiejskiej wsi.

Wideo: posłuchaj akordeonu guzikowego

Bayan, akordeon, harmonijka ustna... Dla niedoświadczonych ludzi, dalekich od muzyki, nie ma różnicy między tymi instrumentami: to jest akordeon, a to jest akordeon. Tacy ludzie mogą spokojnie przyjść do sklepu z instrumentami muzycznymi i wskazując na akordeon zapytać: „Daj mi ten akordeon!” Mylą akordeonistów z akordeonistami guzikowymi, a ich obu z akordeonistami...

Tymczasem różnice są i to dość istotne. Aby jednak zrozumieć, czym różni się akordeon guzikowy od akordeonu, trzeba powiedzieć kilka słów o ich wspólnym przodku.

Harmon - kuzyn harfy

Wszystkie harmonijki ustne, a także akordeony i akordeony guzikowe należą do instrumentów muzycznych trzcinowych. Ponieważ mają klawiaturę, są również uważane za klawiatury, a raczej klawiaturowo-pneumatyczne. Jednak główną cechą wyróżniającą każdy akordeon jest stroik, elastyczna stalowa płyta, której wibracje wytwarzają dźwięk. Różne instrumenty inaczej operują stroikiem. Na przykład na harfie żydowskiej gra się, dociskając ją do zębów i jednocześnie uderzając palcami w język, a usta pełnią rolę rezonatora. Otwierając je węższy lub szerszy, można uzyskać dźwięki o różnej barwie.

Jak działa akordeon?

Stroiki akordeonu wibrują w strumieniu powietrza, które jest pompowane przez wykonawcę, ściskając i rozciągając miech. Montowane są na metalowych listwach ze szczelinami, przez które przechodzi powietrze i występują w różnych rozmiarach: jedne są masywniejsze i większe – te stroiki dają niższe dźwięki, inne są lżejsze i mniejsze – tutaj dźwięki są wyższe.

Każdy pasek posiada po obu stronach dwa języki, oddzielone skórzaną klapką w taki sposób, że przy ściskaniu futra wibruje tylko jeden z nich, a przy naciąganiu futra wibruje drugi. W związku z tym istnieją również dwie szczeliny zakrywające języki.

Aby wzmocnić dźwięk, stosuje się komory powietrzne - rezonatory, do których przymocowane są listwy. Te rezonatory są drewniane (zwykle świerkowe). Razem z prętami są one montowane w bloki, które instaluje się wewnątrz korpusu akordeonu na płycie rezonansowej - specjalnej przegrodzie z otworami. Bloki rezonatorów znajdują się od strony pokładu bliżej miechów, a od strony korpusu znajdują się zawory dopływu powietrza. Zawory te są połączone z przyciskami i przykryte kratką.

Po naciśnięciu przycisków zawory otwierają się, powietrze przepływa przez płytę rezonansową, a stroiki wibrują, wytwarzając dźwięk.

Czasami rozmiary stroików w listwach dźwiękowych, a tym samym ich ton muzyczny, mogą się różnić. Dlatego wszystkie akordeony są podzielone na dwie duże grupy: w jednej stroiki na „wejściu” i „wyjściu” są takie same, najsłynniejszym akordeonem tego typu jest kulawy. W drugiej grupie są to stroiki inne, które wytwarzają dźwięki o różnej wysokości. Do tego typu zaliczają się takie harmonijki jak talyanka (zniekształcona „włoska”).

Różnice między lewą i prawą klawiaturą

Przyciski lewej klawiatury umieszczono na samym korpusie. Przeznaczony jest do akompaniamentu. Naciśnięcie na nim jednego przycisku otwiera kilka komór rezonatora na raz i zabrzmi cały akord.

Sama melodia jest grana na prawej klawiaturze. Tutaj guziki znajdują się na szyi, są przymocowane do korpusu i są wyposażone w metalowe dźwignie, które sięgają do zaworów. Znajdują się one w jednym lub kilku rzędach (stąd nazwy „jednorzędowy”, „dwurzędowy” itp.). Naciśnięcie jednego przycisku otwiera tylko jeden rezonator i dlatego wytwarza pojedynczy, czysty dźwięk muzyczny.

Harmonijki z pierwszej ręki

W 1783 roku mieszkający w Petersburgu czeski mistrz Kirshnik odkrył nowy (jak mu się wydawało) sposób wytwarzania dźwięków - za pomocą metalowych stroików. W 1821 roku berliński mistrz Buschmann stworzył w oparciu o tę metodę harmonijkę ustną, a rok później podjął próbę przymocowania do niej miecha. W 1829 roku wiedeński wynalazca Cyril Demian wymyślił instrument, który nazwał akordeonem, ponieważ jego lewa klawiatura była taka sama jak we współczesnych harmonijkach ustnych – klawiatura akordowa: naciśnięcie jednego przycisku wytwarzało cały akord. Instrument ten nie posiadał jednak jeszcze odpowiedniej klawiatury.

Około lat trzydziestych XIX wieku nowość przeniknęła do Rosji, zyskała tam prostą nazwę - akordeon - i zyskała dużą popularność.

Od akordeonu do akordeonu i akordeonu

Ale muzycy od razu zauważyli, że proste akordeony mają też wady. Mają na przykład ograniczony zakres dźwięku (kilka oktaw). Z reguły mają tylko jeden klucz i są albo większe, albo mniejsze.

Dlatego też wkrótce pojawiło się pytanie o wynalezienie instrumentu muzycznego, który miałby zalety harmonii, ale jednocześnie miałby rozległą skalę i równomiernie temperowaną skalę muzyczną (czyli skalę, w której każda oktawa jest podzielona na 12 matematycznie równe półtony). System ten jest stosowany w muzyce akademickiej od kilku stuleci. Inna nazwa to „pełna skala chromatyczna”.

Przez cały XIX wiek różne firmy i rzemieślnicy w Europie i Rosji pracowały nad udoskonaleniem akordeonu. Prawy dodano do lewej klawiatury, pojawiły się różne prototypy akordeonu guzikowego i akordeonu z klawiaturą fortepianową - wśród nich „akordeon fortepianowy” z miasta Yelets i harmonijka chromatyczna Mikołaja Iwanowicza Biełoborodowa, stworzona w 1870 roku.

W 1907 r. wynalazca Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał pierwszy akordeon guzikowy trzyrzędowy, a w 1913 r. pięciorzędowy.

Mniej więcej w tym samym czasie w Europie rozpowszechniły się harmonijki chromatyczne z klawiaturą fortepianową, czyli nowoczesne akordeony. Do Związku Radzieckiego przybyli około lat trzydziestych XX wieku.

Bayan i akordeon: podobieństwa

Po pierwsze, jak już wspomniano w artykule, zarówno akordeon guzikowy, jak i akordeon są harmonicznymi chromatycznymi, czyli mają równomiernie hartowany strój (12 półtonów na oktawę) i duży zakres oktaw.

Po drugie, budowa akordeonu guzikowego i akordeonu jest podobna, w szczególności lewej klawiatury. Przeznaczony jest do nut basowych (pierwsze dwa rzędy przycisków) i akordów (pozostałe cztery rzędy - akord durowy, molowy, akord septymowy, akord septymowy zmniejszony).

Rodzaje akordeonów guzikowych i akordeonów

Przychodząc do sklepu z instrumentami muzycznymi, aby kupić odpowiednią harmonijkę ustną, musisz wiedzieć, że jest jeszcze jeden ważny niuans.

Zarówno akordeony guzikowe, jak i akordeony są podzielone na trzy typy: gotowe, do wyboru i gotowe do wyboru. W gotowych lewa klawiatura jest skonfigurowana w sposób opisany powyżej. W przypadku przedmiotów obieralnych jest on, podobnie jak właściwy, potrzebny do wyodrębnienia nie akordów, ale pojedynczych nut. W przypadku trzeciego typu – gotowego do wyboru – można przełączać się pomiędzy dwoma trybami. Aby przełączyć, na lewej klawiaturze znajduje się specjalny klawisz rejestru. W trybie wyboru rzędy z akordami zamieniają się w coś w rodzaju prawej klawiatury czterorzędowego akordeonu guzikowego, tylko odbitego w lustrze.

Profesjonalni muzycy uwielbiają przede wszystkim gotowe akordeony i akordeony guzikowe, ponieważ możliwości tych instrumentów są bardzo szerokie. Są nieco trudniejsze do nauczenia się od gotowych, ale można na nich zagrać niemal wszystko – nawet fugi Bacha.

Jaka jest różnica między akordeonem guzikowym a akordeonem?

Oprócz innego kształtu korpusu (akordeon guzikowy jest bardziej prostokątny, akordeon bardziej zaokrąglony) i kształtu gryfy (akordeon ma dłuższą szyjkę), główną różnicą między akordeonem guzikowym a akordeonem jest klawiatura dla prawej ręki.

Na prawej klawiaturze akordeonu guzikowego znajduje się od trzech do pięciu rzędów przycisków, reprezentujących pełną skalę chromatyczną i obejmujących zakres 5-6 oktaw. Istnieją akordeony guzikowe 3- i 5-rzędowe, a w przypadku akordeonu pięciorzędowego pierwszy i drugi rząd guzików jest podobny do czwartego i piątego. Podczas gry ułatwia to przejście z jednego klawisza na drugi.

Prawa klawiatura akordeonu to rząd masywnych klawiszy fortepianu. Z reguły na gryfie znajduje się 41 klawiszy. Prawa klawiatura ma również kilka przełączników rejestrów. Za ich pomocą zmieniają barwę dźwięku lub jego wysokość, podnosząc dźwięk o oktawę wyżej lub niżej. Modele koncertowe akordeonów posiadają również przełączniki, które można nacisnąć brodą, nie przerywając gry.

Jednak sama klawiatura akordeonowa obejmuje mniejszy zakres niż klawiatura akordeonowa guzikowa. Będąc instrumentem muzycznym przypominającym bajan, akordeon (jeśli nie wziąć pod uwagę przełączników rejestrów) może zagrać tylko trzy i pół oktawy.

I wreszcie główną różnicą między akordeonem guzikowym a akordeonem jest dźwięk. W akordeonie stroiki wokalne są strojone z niewielkimi rozbieżnościami; muzycy nazywają to „na kranie”, co daje bardziej aksamitny dźwięk. Stroiki akordeonu guzikowego są dostrojone zgodnie, a dźwięk jest wyraźniejszy.

Joseph Purits to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli młodego pokolenia akordeonistów guzikowych. Urodzony w rodzinie muzyków, już w młodym wieku zaczął grać na akordeonie guzikowym. W latach 2004-2008 studiował w Wyższej Szkole Muzycznej MGIM im. A. G. Schnittke w klasie profesora A. I. Ledeneva. Absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie (klasa profesora F. R. Lipsa). W 2013 roku zdobył stypendium Royal Schools of Music (ABRSM) i kontynuował studia w Royal Academy of Music w Londynie pod kierunkiem profesora Ariesa Murraya.

Muzyk jest laureatem ponad trzydziestu międzynarodowych konkursów. Pierwszą nagrodę zdobył w wieku 8 lat, w wieku 12 lat zwyciężył w konkursie akordeonu guzikowego w Klingenthal, wielokrotnie występował na festiwalu „Bayan and Accordion Players” w Moskwie. Do jego osiągnięć należą pierwsze nagrody na międzynarodowych konkursach dla akordeonistów guzikowych i akordeonistów w Castelfidardo (Włochy, 2009), Arrasate Hiria w Hiszpanii (2011), w Klingenthal (Niemcy, 2013), „Peace Trophy” w Spokane (USA, 2012). ), Pierwszy Ogólnorosyjski Konkurs Muzyczny (Moskwa, 2013). W ciągu ostatnich dwóch lat muzyk został uhonorowany trzema nagrodami w Londynie: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) oraz Royal Academy of Music Patrons' Award (2016).

Joseph Puritz koncertował w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Austrii, Szwecji, Finlandii, Niemczech, Czechach, Chinach, Francji, Hiszpanii, Serbii, Danii i innych krajach. Występował w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego, Sali Koncertowej Czajkowskiego, Kaplicy Państwowej w Petersburgu, Carnegie Hall (Nowy Jork), Wigmore Hall (Londyn), J. Weston Hall (Toronto), Pekińskiego Konserwatorium, Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych (Kopenhaga), Sala UNESCO w Paryżu.

Igor Nikiforow

Igor Nikiforow urodził się w Aszchabadzie (Turkmenistan), następnie rodzina przeniosła się do miasta Apszerońsk na terytorium Krasnodaru. W szkole muzycznej uczył się gry na skrzypcach, a w Maykop College of Arts przeniósł się do klasy kontrabasu. Na czwartym roku zwyciężył w Ogólnorosyjskim konkursie dla uczniów średnich specjalistycznych instytucji muzycznych w Rostowie nad Donem. Następnie kontynuował naukę w Konserwatorium w Rostowie oraz w Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessina w Moskwie (w klasie profesora A. A. Belskiego).

Muzyk koncertował w Rosji i za granicą - w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Azerbejdżanie, Turkmenistanie, Uzbekistanie, Japonii, Chinach, Korei Południowej, USA, Ukrainie i krajach afrykańskich. Grał w orkiestrze młodzieżowej WNP pod dyrekcją Władimira Spivakowa.

Obecnie jest członkiem Orkiestry Symfonicznej Czajkowskiego Bolszoj. Ponadto kontrabasista gra w kilku kwartetach, zespołach i orkiestrze kameralnej Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie.

Od 2013 roku Igor Nikiforov jest członkiem kwartetu Stradivalenki.

Aleksiej Budarin

Aleksiej Budarin Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Muzyczny im. A. G. Schnittkego w klasie „instrumentów perkusyjnych” u L. I. Krasilnikowej. Obecnie jest studentem IV roku Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin w klasie I. N. Avalianiego.

Wykonawca jest laureatem międzynarodowych konkursów, członkiem grup muzycznych Monkey Folk, Compromisse i innych. Pracował w Moskiewskim Centrum Folkloru Kulturalnego pod przewodnictwem Ludmiły Ryuminy, współpracował z grupą SunSay, Timurem Vedernikowem i innymi wykonawcami.

Andriej Ustinow

Andriej Ustinow– osoba muzyczna i publiczna, muzykolog, artysta, dziennikarz, krytyk, wydawca, producent. Urodzony w 1959 roku. Jeden z założycieli (1989), a od 1991 redaktor naczelny ogólnopolskiego dziennika „Przegląd Muzyczny”. Inicjator, kurator, dyrektor artystyczny, dyrektor artystyczny, autor ponad 100 festiwali, koncertów, konkursów, wystaw, projektów kompozytorskich, prenumerat filharmonii. Należą do nich „Świat muzyki Wsiewołoda Meyerholda” w Penzie i Moskwie, „Koronki” w Wołogdy oraz pierwszy rosyjski festiwal filmów dokumentalnych o muzyce MusicDocFest, „Opus MO” itp.

Pod przewodnictwem Andrieja Ustinova festiwale, koncerty, wystawy, wykłady, dni gazety „Przegląd Muzyczny”, fora muzyczne i informacyjne odbywały się w Moskwie, Petersburgu, Władywostoku, Jekaterynburgu, Iwanowie, Kazaniu, Kostomukszy, Krasnodarze, Krasnojarsku, Kursku , Magadan, Magnitogorsk, Murmańsk, Niżny Nowogród, Nowosybirsk, Pietrozawodsk, Pietropawłowsk Kamczacki, Rostów nad Donem, Rostów-Wielki, Salawat, Samara, Saratów, Woroneż, Surgut, Tomsk, Ufa, Chanty-Mansyjsk, Jakuck.

Autor i prezenter subskrypcji Filharmonii Moskiewskiej: „Persona – Kompozytor”, „Music of War. Nagrody Stalina. Muzyka kameralna 1941–1945 (na 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa)”, „www.bayan.ru”, „Alto – flet – kontrabas”, „Weinberg. Return”, „Świat muzyki Meyerholda”, „MusicDocFest: Richter i Mravinsky, Szostakowicz i Sviridov w filmach Andrieja Zołotowa”.

Organizator, kurator i prezenter okrągłych stołów i konferencji naukowych. Założyciel Stowarzyszenia Konkursów Muzycznych (2000) i Przewodniczący Rady AMKR. Kierownik centrów prasowych Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego. Pracował w jury 40 ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów różnych specjalności. Prowadzi kursy mistrzowskie i wykłady z dziennikarstwa muzycznego. Czczony Artysta Rosji.

Otworzy ją Orkiestra MGIM. A.G. Schnittke „Vivat, akordeon!” pod dyrekcją Walentina Bobyszewa, laureaci międzynarodowych konkursów Makara Bogolepowa i Aidara Salachowa, duet akordeonowy „Inspiracja”, zespoły „Russian Renaissance” i Elegato.

14 grudnia swoje umiejętności zaprezentują studenci Konserwatorium Pietrozawodskiego. AK Głazunow i Konserwatorium w Petersburgu. nie dotyczy Rimski-Korsakow. 15 grudnia w programie festiwalu odbędzie się koncert Nikity Własowa (akordeon, Rosja) i Władysława Pligovki (akordeon, Białoruś). 16 grudnia wystąpi Dmitrij Chodanowicz: w koncercie wezmą udział Czczony Artysta Rosji, kompozytor Władimir Bonakow i Andriej Dmitrienko (akordeon).

Uroczyste zamknięcie festiwalu odbędzie się 17 grudnia. Ogłoszeni zostaną laureaci nagrody specjalnej „Srebrny Dysk”, przyznawanej za zasługi w sztuce akordeonu guzikowego. Wśród odbiorców znajdują się czołowi wykonawcy, kompozytorzy, pedagodzy, postacie muzyczne i mistrzowie projektanci instrumentów. Ponadto wieczór uświetnią występy trio kaukaskich harmonijek narodowych „Pszina” oraz zespołu harmonijkarzy Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins pod przewodnictwem Pawła Uchanowa.

W programie festiwalu przewidziano także spotkanie Międzyregionalnego Stowarzyszenia Bayanistów i Akordeonistów, twórcze spotkania ze znanymi nauczycielami muzyki oraz pokaz filmu dokumentalnego „Muzyka Sofii Gubaiduliny dla Bayana”.

Dyrektorem artystycznym festiwalu „Akordeoniści i akordeoniści” jest Artysta Ludowy Rosji, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Międzynarodowy festiwal „Akordeoniści i akordeoniści” odbywa się przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins, Fundacja Charytatywna im. Friedricha Lipsa w ramach Federalnego Programu Celowego „Kultura Rosji”.

USTA Fryderyka

Program festiwalu

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej
Rosyjska Akademia Muzyczna im. Fundacja Charytatywna Gnessins Friedrich Lips

XXIX Międzynarodowy Festiwal „Akordeoniści i Akordeoniści”

13 grudnia, środa, początek o godzinie 19:00
Sala Koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessins
Otwarcie XXIX Międzynarodowego Festiwalu „Akordeoniści i Akordeoniści”

Orkiestra MGIM A.G. Schnittke „Vivat, akordeon!”
Dyrektor artystyczny i dyrygent – ​​profesor Valentina Bobysheva

Zwycięzcą międzynarodowego konkursu muzyki kameralnej M-Prize w USA został zespół „Russian Renaissance”, w składzie: Ivan Kuznetsov (bałałajka), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (kontrabas bałałajka), Alexander Tarasov (akordeon)

Laureat międzynarodowego konkursu w Klingenthal (2017, I nagroda w kategorii muzyka pop) Aidar Salakhov
Zespół „Elegato” w składzie: Aidar Salakhov (akordeon), Michaił Talanov (skrzypce), Dmitry Tarbeev (kontrabas)

Grają uczniowie Konserwatorium Pietrozawodskiego. AK Głazunow, laureaci konkursów ogólnorosyjskich i międzynarodowych
Nikita Istomin i Aleksiej Dedyurin

Grają uczniowie Konserwatorium w Petersburgu. nie dotyczy Rimski-Korsakow, laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artem Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm”

Laureat ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów Nikita Własow

Laureat konkursów międzynarodowych Vladislav Pligovka (Białoruś)

Przerwa festiwalowa. Klasa nr 28

1. Spotkanie Międzyregionalnego Stowarzyszenia Bayanistów i Akordeonistów
2. Film dokumentalny „Muzyka Sofii Gubajduliny na akordeon. Twórcze spotkanie Sofii Gubaiduliny i Friedricha Lipsa ze studentami Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (Dania, 2014)”
3. System modernizacji akustycznej akordeonu guzikowego i akordeonu” – relacja Michaiła Burłakowa

Laureat międzynarodowego konkursu „GRAND PRIX” (Francja) Dmitry Khodanovich
W koncercie biorą udział Czczony Artysta Rosji, laureat międzynarodowego konkursu, kompozytor Władimir Bonakow i laureat międzynarodowego konkursu Andrey Dmitrienko

17 grudnia, niedziela, początek o godzinie 14:00
Sala Koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessins
Zakończenie XXIX Międzynarodowego Festiwalu „Akordeoniści i Akordeoniści”

Na scenie jest harmonijka ustna!
Rosjanin, Saratów, Talyanka, Livenskaya, żółw są reprezentowani przez Zespół Harmonistów Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessins w składzie: Artysta Ludowy Republiki Mari El Alexey Volkov, Michaił Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets i Ekaterina Mukhina, dyrektor artystyczny Pavel Ukhanov.
Harmonijkę kaukaską reprezentuje Trio narodowych harmonijek kaukaskich „Pshina” w składzie: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova i Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon prezentuje kwartet Tango en Vivo w składzie: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (skrzypce), Alexander Shevchenko (fortepian), Nikita Kecher (kontrabas).

Jazz na scenie w Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (Austria)
Alexey Biz (skrzypce), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perkusja), Alexander Lakner (kontrabas).

Prezentacja srebrnych krążków na rok 2017

PRZEDMOWA

Zbiory „Akordeoniści i akordeoniści” cieszą się zasłużonym uznaniem szerokiego grona czytelników – nauczycieli, uczniów, muzyków koncertujących, liderów amatorskich grup artystycznych. W istocie cykl ten był spełnieniem wieloletniego marzenia akordeonistów o stworzeniu teoretycznych podstaw sztuki akordeonowej, która w ciągu ostatnich dwóch–trzech dekad odniosła znaczący sukces. Materiały publikowane w zbiorach podsumowują te osiągnięcia i zarysowują sposoby dalszego doskonalenia sztuki gry na akordeonie guzikowym.

W numerze znajdują się cztery artykuły, których autorami są znani metodycy, pedagodzy i performerzy.
Zbiór otwiera artykuł W. Zinowjewa „Instrumentacja utworów fortepianowych na orkiestrę akordeonową”. Władimir Michajłowicz Zinowiew urodził się w 1939 roku w Gorkach. Wykształcenie muzyczne zdobył w Perm Music College, a następnie w Muzycznym Instytucie Pedagogicznym im. Gnessina, gdzie ukończył klasę akordeonu Zasłużonego Artysty RFSRR, profesora nadzwyczajnego A. E. Oniegina oraz klasę dyrygentury Zasłużonego Artysty RSFSR. . O. Profesor A.B. Pozdnyakov. Zinowjew rozpoczął karierę pedagogiczną w Nowomoskowskiej Szkole Muzycznej, gdzie kierował orkiestrą akordeonową i orkiestrą instrumentów ludowych. W 1968 rozpoczął pracę pedagogiczną w Instytucie Gnessina; w 1970 roku został dyrektorem artystycznym orkiestry akordeonowej instytutu. Twórczość Zinowjewa została wysoko doceniona na II Moskiewskim Festiwalu Młodzieży Rosyjskiej Muzyki Ludowej i Radzieckiej: orkiestra, którą prowadził, zdobyła pierwszą nagrodę.
Pracując z orkiestrą akordeonową, Zinowjew zdobył bogate doświadczenie instrumentalne, którym dzieli się na łamach tej książki. Artykuł „Instrumentacja utworów fortepianowych na orkiestrę akordeonową” zawiera kilka rozdziałów: autor wprowadza czytelnika w różne kompozycje orkiestr akordeonowych i projektowanie partytur, bada funkcje orkiestrowe i techniki orkiestracyjne, które pomagają wzbogacić brzmienie instrumentów tej samej orkiestry barwę oraz szczegółowo analizuje cechy instrumentacji utworów fortepianowych. Wszystkie główne postanowienia są wyraźnie zilustrowane przykładami muzycznymi.

Kolejny artykuł – „O transkrypcjach i transkrypcjach” – napisał utalentowany akordeonista Friedrich Robertovich Lips. Urodził się w 1948 roku w mieście Jemanżelinsk w obwodzie czelabińskim. Zaczął grać na akordeonie guzikowym w wieku pięciu lat. Studiował w dziecięcej szkole muzycznej, następnie w Magnitogorsk College of Music, którą ukończył z wyróżnieniem w ciągu trzech lat; Dalsze wykształcenie muzyczne otrzymał w Muzycznym Instytucie Pedagogicznym im. Gnessina (klasa akordeonu Zasłużonego Artysty RFSRR, profesora nadzwyczajnego S. M. Kolobkowa) oraz jako asystent. Obecnie Lips łączy dydaktykę w Instytucie Gnesin z szeroką działalnością koncertową. Wielokrotnie koncertował w różnych miastach naszego kraju i za granicą. W 1969 roku wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Guzików i Akordeonistów w Klingenthal (NRD), gdzie otrzymał złoty medal i tytuł laureata.
Wybitne umiejętności wykonawcze i doskonała znajomość możliwości współczesnego akordeonu koncertowego pozwoliły młodemu muzykowi stworzyć wiele transkrypcji, które znalazły się w jego repertuarze koncertowym.

W artykule „O aranżacjach i transkrypcjach” Lips dokonuje krótkiego przeglądu historycznego gatunku transkrypcji, analizuje jego genezę i istotę oraz podaje cenne zalecenia dotyczące aranżacji utworów fortepianowych na akordeon guzikowy. Autor, dysponując wyraźnymi dowodami, potwierdza wartość artystyczną tego gatunku i pełni rolę żarliwego propagatora klasycznego dziedzictwa muzycznego.
Autorzy artykułu „Dzieła Yu. N. Shishakova w repertuarze akordeonistów” - V. Belyakov i V. Morozov pracują w Instytucie Sztuki Ufa. Wiaczesław Filippowicz Bielakow urodził się w 1939 roku w Moskwie. W 1959 ukończył studia, a w 1963 studia w Instytucie Gnessina w klasie profesora N. Ya. W latach studenckich Belyakov prowadził amatorskie występy i pracował jako nauczyciel w dziecięcej szkole muzycznej. Po ukończeniu studiów wyjeżdża do Ufy, gdzie zaproponowano mu kierowanie katedrą instrumentów ludowych w Instytucie Sztuki; Od 1974 roku jest prorektorem instytutu. Za wybitną pracę naukową i pedagogiczną otrzymał tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego. Belyakov jest również znany jako utalentowany wykonawca, który koncertował nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą - w Austrii, Włoszech, Francji, Szwecji, Czechosłowacji, Indiach, Nepalu, krajach Ameryki Łacińskiej itp.; jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Klungenthala (1962). W 1968 roku Belyakov otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Baszki. ASSR, aw 1974 r. Czczony Artysta RFSRR.

Władimir Gawrilowicz Morozow urodził się w 1944 roku w Ufie. Wykształcenie muzyczne zdobył w Ufa Music College oraz w Muzycznym Instytucie Pedagogicznym w Gnessin. Po ukończeniu instytutu pracował w szkole muzycznej Salavat; Od 1974 wykłada w Instytucie Sztuki w Ufie.

W artykule autorzy omawiają twórczą biografię radzieckiego kompozytora, Czczonego Artysty RSFSR Jurija Nikołajewicza Sziszakowa, który wniósł znaczący wkład w literaturę akordeonową, a także szczegółowo analizują dwa jego dzieła – Koncert na akordeon z orkiestrą Rosyjskie instrumenty ludowe i Sonata na akordeon.

Artykuł „Występ jako forma istnienia dzieła muzycznego” należy do metodologa i nauczyciela Jurija Timofiejewicza Akimowa. Urodził się w 1934 roku w Moskwie. Studiował w Moskiewskiej Szkole Muzycznej im. Rewolucji Październikowej, następnie w Muzycznym Instytucie Pedagogicznym im. Gnessina (klasa Zasłużonego Artysty profesora nadzwyczajnego RSFSR A. A. Surkowa); w 1962 ukończył studia podyplomowe w Moskiewskim Instytucie Kultury. W czasie studiów Akimov przez kilka lat uczył w szkole muzycznej; od 1059 do 1970 pracował w Instytucie Kultury, najpierw jako nauczyciel, a następnie kierownik katedry instrumentów ludowych. W 1968 roku uzyskał stopień naukowy profesora nadzwyczajnego. W 1970 roku Akimov rozpoczął naukę w Instytucie Gnessina; Od 1974 roku jest kierownikiem Katedry Instrumentów Ludowych w tym instytucie.

Nazwisko Akimowa jest powszechnie znane wśród akordeonistów: znany jest jako autor dzieł metodycznych, m.in. „Postępowej Szkoły Gry na Akordeonie”, wielu adaptacji, transkrypcji, a także jako kompilator szeregu zbiorów repertuarowych i pedagogicznych.
W artykule Wykonanie jako forma istnienia dzieła muzycznego Akimow podejmuje próbę ukazania z perspektywy filozofii marksistowsko-leninowskiej jednego ze złożonych zagadnień estetyki muzycznej – pojęcia „dzieła muzycznego” – i w ten sposób względu na określenie roli wykonawcy w jego tworzeniu. Porównując różne koncepcje filozoficzne autor dochodzi do wniosku, że jedynie „pozostając wiernym idei kompozytora. a jednocześnie czując puls nowoczesności”, wykonawca może stworzyć tętniącą życiem kreację i uczynić dzieło „własnością świadomości publicznej”. W związku z podniesionym problemem w artykule omówiono niektóre aktualne zagadnienia sztuki akordeonowej.
A. Basurmanow

• W. ZINOWIEW. Instrumentacja utworów fortepianowych na orkiestrę akordeonową
• F. USTA. O transkrypcjach i transkrypcjach
• W. BEŁYAKOW, W. MOROZOW. Utwory Yu. N. Shishakova w repertuarze akordeonistów
• Y. AKIMOW. Wykonanie jako forma istnienia dzieła muzycznego

Pobierz instrukcję