Bilety na balet Kamienny Kwiat. Balet „Kamienny kwiat Kamienny kwiat” Niemirowicza Danczenki

„Kamienny kwiat” to rewolwer, z którym Jurij Grigorowicz, młody i wcześnie, wdarł się do sanktuarium radzieckiego baletu, pośrodku którego prawie nieruchomy „balet dramatyczny” leżał jak padlina, włożył lufę do ucha potwora i strzelił . Jak możesz sobie wyobrazić, najtrudniejsza była odwaga wejścia.

Był rok 1957, lody pękały z powodu odwilży, choreograf-reformator był już oczekiwany jako mesjasz, ale wciąż martwiono się, co się z nim stanie. A potem zdjęto spódnice baletnic. Zamiast scenerii zainstalowano gigantyczne panele w plamach malachitowych - najlepszy scenograf baletowy ZSRR Simon Virsaladze z geniuszem pozbawionym skrupułów stworzył „Kwiat” po dziesięcioleciach ozdabiania bujnych baletów dramatycznych marszczeniami. Do Związku Radzieckiego „sztuka zachodnia” przybyła na jeden wieczór, jak wyobrażali sobie artyści, którzy nie rozpoczęli jeszcze zagranicznych tournée. Chociaż libretto to krajowy Bazhov, Ural i tak dalej.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem „Flower”, uderzyło mnie, jak… hmmm… był spokój. Od manifestu oczekuje się więcej pasji. Jak na manifest ma zbyt równy puls i niemal zerowy poziom agresji. Tak zachowują się ludzie słusznie - nie wiadomo, czy ten spokój był udawany (aby teatralne hieny nie rozerwały go przed czasem na kawałki), ani czy Grigorowicz naprawdę wierzył w swoją gwiazdę.

Jednocześnie jego spokój jest bardzo zrozumiały: Grigorowicz przygotowywał duży „klasyczny” spektakl z łukami i przyporami i starał się nie drżeć dłonią. Dziwny pomysł, biorąc pod uwagę, że naturalnym formatem modernistycznym jest jednoakt (a wszystkie ważne teksty lat 60. były jednoaktowe - od baletów Balanchine'a po nielegalne sowieckie arcydzieła Igora Belskiego i Leonida Jakobsona). Ale Grigorowicz podniósł stawkę, ponieważ „balet dramatyczny” działał także w dużym formacie. Tak, oczywiście, jednocześnie powiększył cel dla ognia wroga. Ryzyko się jednak opłaciło, gwiazda nie oszukała, ostatecznie stając się gwiazdą laureata wszystkiego, co było w ZSRR.

Ta gra o wysokie stawki wpłynęła na „Kamienny Kwiat”, podobnie jak alkoholizm rodziców (lub, bez osądu, jak ich styl życia) - na dzieci. Wrażenie, jakie pozostawia, to jakieś migotanie, jakby ktoś palił zapałki na wietrze. Flash: ogłuszająca scena targowa. Potem gładko pusto jak w tundrze i te same zimne tańce klejnotów. Potem znowu błysk... Ale co możesz zrobić! Ze wszystkich spektakli radzieccy miłośnicy baletu woleli wielki ogień w smaku „baletu dramatycznego”, a Grigorowicz bardzo starał się ich zadowolić.

Być może właśnie to uczyniło „Kamienny kwiat” najbardziej kontrowersyjnym arcydziełem Grigorowicza. W każdym razie najmniej popularny. Pożera to cholernie dużo ludzkiej energii z teatru i wykonawców, ale zwraca znacznie mniej w postaci naiwnych reakcji publiczności. I najwyraźniej dlatego „Kamienny kwiat” Grigorowicza można zobaczyć tylko w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Na pewno ma mnóstwo energii.

Ogólnie rzecz biorąc, w balecie istnieje bardzo rozwinięte poczucie tego, kto tu rządzi. Balet ma charakter hierarchiczny. Każdy wyraźnie wie, kto jest szefem i ma równe prawa. Ten instynkt musi być tym, co pomaga baletnicom utrzymać linię w tańcu, niczym wędrowne gęsi trzymające klin nawet podczas burzy nad Himalajami. W XIX wieku władze życzliwie to rozumiały: w każdej ze stolic działał tylko jeden teatr baletowy. A w czasach sowieckich byli bardzo zaskoczeni, gdy po napełnieniu imperium teatrami baletowymi wkrótce odkryli fabułę bladych kopii muchomorów Bolszoj lub Teatru Maryjskiego. Tłumaczę z daleka, żebyście zrozumieli, jak fantastyczne jest to, co dzisiaj robi Teatr Stanisławski. Albo inscenizuje „Mewę” Neumeiera, albo wskrzesza starą radziecką „Śnieżną Dziewicę”. Oto on - „Kamień”. W związku z przebudową głównego budynku (z końmi na dachu) Bolszoj stoi teraz ze „Stasiem” w ogóle na tej samej ulicy, na Dmitrowce – im dłużej rzuca cień na swojego młodszego brata. Zatem ten „Kwiat” wydaje się być wykonany z kamienia. Uprawa tej delikatnej drobnostki w środku Moskwy wymagała odwagi wyobraźni i wiary w swoją indywidualność, godną izraelskich ogrodników nawadniających pustynię. Niesamowity.

Taniec kamieni szlachetnych nie stał się przeszkodą dla corps de ballet Muztheater

Tatiana Kuzniecowa. . Jurij Grigorowicz przypomniał sobie swój pierwszy balet ( Kommiersant, 15.12.2008).

Swietłana Naborszczikowa. . Perełki Uralu ożyły w centrum Moskwy ( Izwiestia, 15.12.2008).

Natalia Zwienigorodska. . Zespół baletowy Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki zwrócił się do jednego z kultowych baletów XX wieku ( NG, 15.12.2008).

Anna Gordejewa. . „Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Wiadomości Czas, 16.12.2009).

Anna Galajda. . Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet „Kamienny kwiat” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Wiedomosti, 15.12.2008).

Maja Kryłowa. . Jurij Grigorowicz przywrócił balet pół wieku temu ( Nowa wiadomość, 15.12.2008).

Elena Fedorenko. . „Kamienny kwiat” to ostatni balet Siergieja Prokofiewa i pierwszy Jurija Grigorowicza ( Kultura, 18.12.2008).

Kamienny kwiat. Teatr Muzyczny im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Prasa o występie

Kommiersant, 15 grudnia 2008

skamieniały kwiat

Jurij Grigorowicz przypomniał sobie swój pierwszy balet

W Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Jurij Grigorowicz wystawił swój pierwszy spektakl - 50 lat temu „Kamienny kwiat” Siergieja Prokofiewa. Balet, który zapoczątkował erę Grigorowicza w radzieckiej choreografii, studiowała TATYANA KUZNETSOVA.

Trzydziestoletni tancerz Teatru Kirowskiego Jurij Grigorowicz wystawił w 1957 roku na swojej rodzinnej scenie leningradzkiej „Kamienny kwiat”. Ideologicznie uzasadnione przedstawienie oparte na opowieściach Bazhowa zyskało powszechne uznanie wśród krytyków sztuki, uznając je za „nowy etap w głównym kierunku rozwoju naszego baletu”. Dwa lata później „Kamienny kwiat” przeniósł się do Bolszoj, a pięć lat później głównym choreografem tego teatru został Jurij Grigorowicz. I przez następne 40 lat jego występy naprawdę determinowały „rozwój naszego baletu” - nie tylko w Moskwie, ale w całym kraju.

Tymczasem pierworodny Jurija Grigorowicza ostatecznie znalazł się na marginesie procesu: spokojnie dożywał swoich dni w „stodole” Kremlowskiego Pałacu Kongresów, a w 1994 r. niechlubnie zniknął. Już w nowym stuleciu Jurij Grigorowicz wystawił w swojej krasnodarskiej trupie „Kamienny kwiat”. Zjawisku rzadkości w Moskwie sprzyjał dyrektor Muztheater Władimir Urin, który uznał, że pół wieku to wystarczająco dużo czasu, aby dobrze zapomniana starość zamieniła się w nowość sezonu.

Nowość okazała się niewystarczająco stara - w ciągu 50 lat rosyjski balet nie rozwinął się tak daleko, aby „Kamienny kwiat” nabrał uroku starożytnej egzotyki. Szczególnie nudny wydawał się pierwszy akt, poświęcony pozytywnym postaciom ludzi. Niekończące się tańce „zaręczynowe” Danili i Kateriny - wszystkie te okrągłe tańce, strumienie, oplatanie kochanków wstążkami - trwają tak długo, że wydaje się, że nadszedł czas świętowania ich złotego ślubu. Duety zakochanych też nie pozwalają sobie na urozmaicenia: same arabeski, kontury ze wstydliwie podwiniętą nogą baletnicy i górne podpórki. Czołowi soliści „Stasika” Natalia Krapivina i Georgi Smilevski nie zdołali ożywić tych nudnych kroków, choć próbowali, niczym pierwszoklasiści czytający z ekspresją poezję na lekcji literatury.

Jurij Grigorowicz oparł swoje dwie gigantyczne suity taneczne „Podziemne królestwo” na akademickiej klasyce - tak banalne, że skaczący kamienni soliści wyglądają jak elementy lekcji baletu, a pięciu kamiennych solistów zdaje się wyskoczyć z jakiejś „Śpiącej królewny” . Jednak tradycyjne kroki tutaj komplikują akrobacje, które weszły do ​​baletu w latach dwudziestych XX wieku dzięki staraniom nauczyciela Grigorowicza, Fiodora Łopuchowa. Wszystkie te koła, sznurki, „pierścionki”, odwrócone do góry nogi solistów siedzących na ramionach panów, w połączeniu z obcisłym kombinezonem, pół wieku temu wyglądały wyraźnie postępowo. A dzisiejsi artyści opanowują dorobek tamtej epoki jako nowe słowo w choreografii.

Część Mistrzyni Miedzianej Góry należy do tej samej „innowacyjnej” serii. Elastyczna Olga Sizykh szczerze rozłożyła palce i zamarła w dekoracyjnych pozach, przedstawiając albo jaszczurkę, albo kochankę wnętrzności ziemi, albo zakochaną kobietę. Sumienna dziewczyna w przebraniu kobiety i damy nie była przekonująca, zwłaszcza że pan Smilevski okazał się niezbyt niezawodnym partnerem: wykonywał górne wyciągi na granicy faulu.

Najbardziej ożywioną sceną spektaklu była ta najbardziej archaiczna – „Jarmark”. Postępowy choreograf Grigorowicz wykorzystał w nim sprawdzone gatunki starego baletu: zmieszał mise-en-scène „Pietruszki”, cygańskich i rosyjskich tańców scenicznych w burzliwy bałagan - całą trupę Muztheater, na czele której stoi szalony złoczyńca Severyan ( Anton Domashev), wpada w wesoły szał z zachwytu neofitów. Po tym potężnym wybuchu temperamentu, rzadko uczęszczane rozwiązanie wygląda jak tylko formalny dodatek, niezbędny dla fabuły, ale wyczerpany choreograficznie.

Sceneria, oparta na szkicach Simona Virsaladze, rzetelnie odwzorowuje ponury „surowy” styl sprzed pół wieku. Gigantyczna malachitowa skrzynia z tyłu sceny, której przednia ściana unosi się, odsłaniając kolejną scenę akcji, wygląda dziś równie aktualnie jak wypolerowany czeski kredens. Szczególnie przygnębiające są „cenne” kryształy podziemnego królestwa, które wyglądem przypominają ołówki z fabryki Sacco i Vanzettiego.

Estetyka Kamiennego Kwiatu, typowa dla baletu radzieckiego, wydaje się dziś tak mdła i jednoznaczna, że ​​trudno sobie wyobrazić, dlaczego balet ten zachwycał wszystkich 50 lat temu. Jeszcze trudniej jest zrozumieć, dlaczego dzisiejsza opinia publiczna jest zachwycona. Najprawdopodobniej ten pierworodny Grigorowicza wyczerpująco sformułował swój styl – który w pełni odpowiada oczekiwaniom publiczności wychowanej w tym samym stylu. Jeśli chodzi o nudę, wielu widzów uważa ją za niezbędny element kulturalnego wypoczynku.

Izwiestia, 15 grudnia 2008 r

Swietłana Naborszczikowa

Nawet kamienie Grigorowicza kwitną. I tańczą

W centrum Moskwy ożyły klejnoty Uralu: balet „Kamienny kwiat” w inscenizacji Jurija Grigorowicza zaprezentował Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.

Po raz pierwszy na scenie Teatru Leningradzkiego wystawiono spektakl oparty na baśniach Uralu Pawła Bazhova. Kirowa, dzisiejszy Teatr Maryjski. Ostatni balet Siergieja Prokofiewa stał się pierwszym poważnym dziełem młodego solisty zespołu Jurija Grigorowicza. Wkrótce „Kamienny kwiat” rozkwitł na scenach Teatru Bolszoj w Nowosybirsku, Tallinie, Sztokholmie i Sofii. Ostatni raz mistrz wystawił go cztery lata temu na swoim Kubańskim lennie – w Krasnodarskim Teatrze Baletowym.

Grigorowicz podszedł do swojego pomysłu, tak jak mistrz Danila do swojego ulubionego kwiatu - zaostrzył go, usuwając nadmiar. Po utracie kilku scen pantomimicznych i ukochanego przez Bazhova Ognevushka-Jumping, obecna wersja stała się bardziej zwarta, bardziej dynamiczna, a wraz z pojawieniem się walca zapożyczonego z VII Symfonii Prokofiewa – bardziej taneczna. Jeśli chodzi o główne kamienie milowe pełnej przygód fabuły, pozostały one nienaruszone.

Akcja zaczyna się od tańca w chatce, gdzie wieśniaczka Katerina i kamieniarz Danila świętują swoje zaręczyny. W widocznym miejscu stoi kamienny kwiat, na który pan młody co jakiś czas rzuca krytyczne spojrzenie. Taniec odważnych chłopaków i zalotnych dziewcząt przerywa pojawienie się urzędnika Siewieriana – swego rodzaju miejscowego Rasputina. Złoczyńca wkracza zarówno w kwiat (Danila przyciska go do piersi jak ukochane dziecko), jak i Katerinę (bohater zajęty kwiatem chroni ukochaną chłodem). Obrażona panna młoda odchodzi, a Danila, po złamaniu zniesmaczonego kwiatu, idzie po nowy.

Następne zdjęcie ukazuje wspaniałe dzieło artystki Suliko Virsaladze – lśniący loch Mistrzyni Miedzianej Góry. Znów są tam tańce, ale tym razem nie folklorystyczne - z tupaniem i tupaniem, ale te najbardziej klasyczne. Kamienie tańczono w balecie przed Grigorowiczem - pamiętajcie ćwiczenia z biżuterii Mariusa Petipy w Śpiącej królewnie. Jednak Grigorowicz wymyślił własny krój. Jego klejnoty, łączące klasykę z akrobatycznymi trikami i grupami niczym piramida Niebieskiej Bluzki, ukazują Danili cenny kamienny kwiat. Danila po tańcu z kamieniami (solowe wypady na przód sceny symbolizują przebłyski inspiracji), przechodzi na Panią. Egzotyczna półdziewczyna, pół jaszczurka w obcisłym zielonym trykocie to zupełne przeciwieństwo rustykalnej Kateriny, której wdzięki skrywa luźna sukienka.

Tymczasem samotna Katerina jest nękana przez kochanka Severyana. Postępuje z wdziękiem niedźwiedzia, bezwstydnie podpatrując wszędzie bohaterkę. Dumna dziewczyna odpycha sprawcę i biegnie szukać wstawiennika Danili. Poszukiwania prowadzą ją na jarmark, na którym handlarze i inni ludzie tańczą tak, jak potrafią tańczyć tylko pijani Rosjanie, czyli do upadłego. Zdesperowana Katerina błąka się wśród tłumu, nie zauważając obcej kobiety w czerni. To Pani w przebraniu, która przybyła, aby przywrócić porządek w ludzkim świecie. Porywa głównego gwałciciela harmonii, Seweryana, i topi go w głębinach kamienia. Przerażająca scena, w której złoczyńca, ciągle się żegnając, schodzi pod ziemię, robi wrażenie nawet w epoce krwiożerczych thrillerów.

Po wyeliminowaniu negatywnej postaci Grigorowicz pozwala bohaterom uporządkować sprawy między sobą. Katerina, udając się do kamiennych zarośli, odkrywa pojmaną Danilę. On, twórcza natura wymagająca ciągłej odnowy, jest już zmęczony zarówno królestwem, jak i Panią. Pędzi do porzuconej panny młodej jak syn do matki. Gospodyni najpierw próbuje ich rozdzielić, ale potem szlachetnie odsuwa się na bok, pozwalając kochankom udać się do podnóża Uralu. Nie ma wątpliwości, że Danila, decydując się na stworzenie kolejnego kwiatu, wróci do niej.

W 1957 roku, kiedy kraj cieszył się odwilżą Chruszczowa, historia zejścia w głąb ziemi, bolesnego oczekiwania i bezpiecznego powrotu prawdopodobnie miała sens społeczny. Teraz pozostała już tylko artystyczna. A polega to na tym, że balety Grigorowicza są jak wina z kolekcji. Nie starzeją się. I niczym dobre wino pozostawiają długi posmak. Mianowicie obraz spektaklu: nieuchwytny, migotliwy, ale zjednoczony w organicznym połączeniu muzyki, choreografii oraz scenografii i kostiumów. Produkt ten ma tak wysokie właściwości użytkowe, że można go zaakceptować w dowolnym projekcie. Podobnie jak w przypadku „Stasika”, który obsługiwał „Kwiatka”, niestety nie w sposób idealny.

Pierwsi tancerze teatralni radzili sobie z tanecznym elementem swoich ról, ale mieli poważne problemy w roli aktorskiej. Georgi Smilevski – Danila zamiast zatwardziałego uralskiego rzemieślnika przedstawiła wyrafinowaną premierę baletową. Natalya Krapivina w roli silnej kobiety Katerina nigdy nie była w stanie rozstać się z rolą pomysłowej. Właścicielka Miedzianej Góry Olga Sizych i urzędnik Siewieriana Anton Domaszew byli zawiedzeni fakturą. Jak na tak duże (pod względem dramatycznym) postacie są one za małe. Artystom tym jednak wyraźnie brakowało charyzmy i energii niezbędnej do przezwyciężenia błędów natury. Ale mały corps de ballet miał dość entuzjazmu. Chłopaki niestrudzenie pracowali nad wyczerpującymi „kamieniami” i żarliwym „jarmarkiem”.

Publiczność oczywiście czekała na samego Grigorowicza i przyjęła go na końcowych ukłonach. Zgodnie z tradycją odbywały się msze na stojąco, chóralne śpiewanie toastów i naręcza kwiatów przypominających snopki. Mistrz nie wyglądał na uśmiechniętego i zmęczonego. Wygląda na to, że już od dawna miał dość tego kadzidła. A co może być lepszą nagrodą niż kolejny spektakl wystawiony w dziewiątej dekadzie życia?

NG, 15 grudnia 2008 r

Natalia Zwienigorodska

Jurij Grigorowicz tańczył sam

Zespół baletowy Teatru Muzycznego K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki stał się jednym z kultowych baletów XX wieku

Program jubileuszowego, 90. sezonu Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko rozpoczęli premierę komedii „Hamlet”, opery napisanej przez rosyjskiego kompozytora Władimira Kobekina. Kolejnym uroczystym „krokiem” była tańczona w piątek i sobotę premiera baletowa – „Kamienny kwiat” w inscenizacji samego Jurija Grigorowicza. Od ubiegłego sezonu Grigorowicz jest pełnoetatowym choreografem w sąsiednim Teatrze Bolszoj.

Podobnie jak mistrz Danila z Uralskich opowieści Bazhova, nasz teatr baletowy nie od razu pojął tajemnicę „Kamiennego kwiatu”. Siergiej Prokofiew napisał swój ostatni balet w 1950 roku. Pierwszą wersję sceniczną cztery lata później zaprezentował na scenie Teatru Bolszoj Leonid Ławrowski. Występ był szczęśliwy. I nie tylko dlatego, że Galina Ulanova tańczyła Katerinę. Na obrazie Severyana na scenie pojawił się być może najjaśniejszy geniusz epoki Aleksiej Ermolaev. Został stworzony do tego typu ról. Mianowicie role, a nie partie czysto taneczne. Jak sugerował gatunek baletu dramatycznego. Jednak w pragnieniu codziennej pantomimy i koniecznie motywowanego gestu, na początku lat 50. taniec został paradoksalnie wypchnięty ze sceny baletowej. Tylko tak potężny talent aktorski jak Ermolaev mógł w takich warunkach tworzyć arcydzieła. Ale w sumie nie zmieniło to istoty sprawy. Nasz teatr baletowy jest w ślepym zaułku. Wtedy właśnie pojawił się młody innowator, odważnie przypominając, że sztuka baletu to przede wszystkim sztuka tańca. W 1957 roku solista Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirowa Jurij Grigorowicz pokazał swoją wersję „Kamiennego kwiatu”. W 1959 roku udany występ został przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj, gdzie mieszkał przez kilka dziesięcioleci. Grigorowicz przekazywał zderzenia fabularne, emocje, kulminacje i rozwiązania wyłącznie poprzez taniec. Jego zapomniany uniwersalizm zadziwił wszystkich tak bardzo, że „Kamienny kwiat” stał się odtąd symbolem nowego etapu w historii rosyjskiego baletu.

A teraz, gdy w naszym kraju znów panuje kryzys myśli choreograficznej, postanowili spróbować szczęścia w MAMT. Balety Grigorowicza nigdy tu nie były wystawiane. Skalę i patos uznano za obce nieoficjalnemu teatrowi moskiewskiemu. Uważano jednak, że baśniowa fabuła, połączenie klasyki i folkloru oraz malownicze obrazy festiwali ludowych, bliskie jego demokratycznemu stylowi, obiecują sukces. Podobnie jak fakt, że całkowita taneczność Grigorowicza w niczym nie przekreśla dramatyzmu.

Ale cud się nie wydarzył. „Kamienny kwiat” ma 50 lat. I żaden okrągły aparat nie jest w stanie ukryć jego wieku. To całkowicie rozpoznawalny, ale wciąż początkujący Grigorowicz, który nie osiągnął jeszcze wyżyn „Legendy miłości” czy „Spartakusa”. Nawet w wersji skróconej, stworzonej specjalnie dla Teatru Muzycznego, balet sprawiał wrażenie przeciągniętego, a choreografia zbyt prosta i mało wyrazista. Jest to szczególnie widoczne w obrazach przedstawiających posiadłości Pani Miedzianej Góry. Jeśli weźmiemy pod uwagę kontekst globalny (a teatr najwyraźniej nie myśli o sobie poza nim), nie sposób nie wspomnieć „Klejnotów” Balanchine’a. Obok „Szmaragdów”, „Rubinów” i „Diamentów”, które olśniły świat dziesięć lat po leningradzkiej premierze „Kamiennego kwiatu”, dziś jego skromne klejnoty Uralu nie wyglądają nawet na półszlachetne. Nie błyszczeli także wykonawcy ról Kateriny i Danili, Natalii Krapiviny i Georgi Smilevskiego, pozbawiając swoich bohaterów jakichkolwiek indywidualnych cech. Być może markę teatralną wspierał jedynie Anton Domashev w roli urzędnika Siewieriana. Tylko tak niedoświadczone dziecko, jak młoda Katerina, mogło preferować od niego cukierkowo-żałosną Danilę, i to tylko pod naciskiem reżysera. W interpretacji Domaszewa złoczyńca Siewierian jest jak drzewo poskręcane od urodzenia: brzydki i żywy.

Jeśli jednak chodzi o ożywienie, tego wieczoru wydarzyło się niezwykłe wydarzenie. W foyer teatru Fundacja Nowe Narodziny Sztuki zaprezentowała projekt „Tańczący Grigorowicz”. To wystawa fotografii unikatowych dzieł Leonida Żdanowa i filmu dokumentalnego Leonida Bolotina. Przez lata filmowali choreografa na próbach i przedstawieniach. Wrażenie jest naprawdę, jak to określił jeden z młodych widzów, niesamowite. Co ukrywać, gdy Grigorowicz był tancerzem baletowym, nie miał wystarczającej liczby gwiazd z nieba. Okazało się jednak, że lepszego wykonawcy własnych kompozycji nie można było znaleźć. Takiej wrażliwości w przekazywaniu charakteru, takiej zaraźliwej siły mogłyby pozazdrościć największe gwiazdy baletowego firmamentu. I niech czas zrobi swoje. Na tych zdjęciach i filmach jest prawdziwy Grigorowicz.

Wremya Nowostej, 16 grudnia 2008 r

Anna Gordejewa

Zniszczona legenda

„Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Z legendami należy obchodzić się ostrożnie: przechowywać je w chłodnym i suchym miejscu i nie wystawiać ich ponownie na światło. Bo gdy tylko go wyciągniesz, przekonasz się, że kruszy się w dłoniach, z legendy nie zostaje nic. Tutaj, w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, nie oszczędzili „Kamiennego kwiatu”, ponownie zatańczyli legendarny balet - i to wszystko, o jeden mniej sowieckiego mitu.

Mit ten powstał w 1957 roku - wtedy młody choreograf Jurij Grigorowicz skomponował to przedstawienie w Teatrze Kirowa. Publiczność rzuciła się na oglądanie, krytycy byli zachwyceni: kończyła się era „drama-baletu”, w którym znalazły się zarówno dzieła znaczące (np. „Romeo i Julia” Leonida Ławrowskiego), jak i zupełnie nędzne (jak „Jeździec miedziany” Zacharowa). Moda na balet (jak każda moda) przychodzi falami: albo tańczący ludzie walczą w teatrze z pantomimą, chcąc nadawać tańcu coraz więcej mocy, albo głoszą powrót do sztuki aktorskiej i nietanecznego aktorstwa na scenie; potem była fala pierwszego rodzaju. Grigorowicz został przywódcą i sztandarem tego ruchu - i rzeczywiście w jego występach zawsze było dużo tańca.

Oznacza to, że jego „Kamienny kwiat” był z pewnością względną innowacją. Jeśli chodzi o absolutną innowację, to w 1957 roku George Balanchine wystawił na przykład „Agon”, który obok tańców z „Kamiennego kwiatu” wyglądał jak japoński pociąg dużych prędkości, gwiżdżący obok nieporęcznej lokomotywy parowej. Balanchine podjął się „tańca symfonicznego”, za który w czasach sowieckich zwyczajowo wychwalano Grigorowicza kilka dekad wcześniej - i to ze znacznie większym sukcesem. Na premierze w Kirowskim cieszyły się także z nieco większej otwartości erotycznej tańców Grigorowicza (oczywiście nie tymi słowami, gdy o tym mowa), ale tylko w porównaniu z „drambaletem” owiniętym w sto ubrań w rajstopach wyglądaj wyzywająco. Ale Bejar już ciężko pracował za żelazną kurtyną – a nasi też przegrywali konkurencję w erotyce.

Inną sprawą jest to, że nie wiedzieli o tym konkursie. Nie mając dostępu do „bazy patentowej” światowego baletu, nasi pilnie wymyślali koło na nowo i przez wiele lat z radością na nim jeździli. Przez bardzo długie lata – właściwie aż do nadejścia epoki, w której jednocześnie otworzyły się granice i na rynku pojawiły się filmy baletowe; Potem nastąpiło pewne oświecenie w umysłach i wszyscy radzieccy idole zostali starannie włączeni w ogólny zakres światowej choreografii. Niektóre z tego rzędu nie są już zauważalne.

Ale legenda o „Kamiennym Kwiacie” przetrwała. O innowacyjności choreografa, o niesamowitej scenografii Simona Virsaladze, o grzmiącej energii spektaklu. Najwyraźniej legenda ta skłoniła kierownictwo Teatru Muzycznego do zaproszenia do pracy Jurija Grigorowicza i jego zespołu nauczycieli. Musical pracuje teraz pilnie nad ekskluzywnym afiszem – w tym sezonie obiecywali „Neapol” Augusta Bournonville’a i premierę jednoaktowych dzieł Nacho Duato (czcigodnego, wirtuoza duńskiego klasyka i dzisiejszego Hiszpana, jednego z najodważniejszych choreografów nasz czas). Pewnie uznali, że potrzebna jest także klasyka radziecka, zwłaszcza że istniało już doświadczenie w skutecznym wskrzeszaniu starego przedstawienia: chwalebnej „Śnieżnej Dziewicy” Władimira Burmeistera, choreografa, który w swoim czasie wiele wystawiał dla teatru na Malajach Dmitrowki i pisarz nie gorszy od Grigorowicza.

„Kamienny kwiat” został skrócony (były trzy akty, teraz dwa), trwa obecnie dwie i pół godziny, ale to też staje się sprawdzianem. Spektakl może zainteresować historyków baletu: ciekawie jest zobaczyć, jak w 1957 roku zarysowano ruchy, które choreograf rozwinie w swoich kolejnych dziełach (tutaj mistrz Danila tańczy z dwoma kwiatami w dłoniach - pojawia się Spartakus z dwoma mieczami ku pamięci; złoczyńca-urzędnik Siewierian odrodzi się wówczas jako Iwan Groźny). Można odkryć, że scena „kamienna” została zbudowana według wskazań Mariusza Iwanowicza Petipy i tylko publiczność, kiedyś całkowicie zdezorientowana baletami o kołchoźnikach i rybakach, mogła sobie wyobrazić jej niezwykłą innowację. „Jarmark”, wielka scena w drugim akcie, zatrzymująca akcję i pozwalająca tańczyć Rosjanom i Cyganom, także odwołuje się do baletowej starożytności, do charakterystycznych rozrywek. Ale to radość dla uczonych baletmanów; przeciętny widz zasypia już w połowie pierwszego aktu.

Bo duety Kateriny (Natalia Krapivina) i Danili (Georgi Smilevski) są wydestylowane, oczyszczone z najmniejszego uczucia. Są to tańce niemal rytualne, a rytuał potwierdza nie przynależność do siebie, lecz przynależność do rosyjskiej tradycji tanecznej. A dość klasyczni artyści, którzy są w dobrej formie, sumiennie wskazują ruchy rosyjskiego tańca ludowego. Pewnie miało to wyglądać wzruszająco, ale wygląda śmiesznie. Mistrzyni Miedzianej Góry (Olga Sizych) pilnie kłuje palce, unosi łokcie, starając się być jednocześnie oszałamiająca i uwodzicielska; dziewczyna tańczy znakomicie, ale sam rysunek tej części najbardziej przypomina erotyczny sen Siemiona Semenowicza Gorbunkowa w „Diamentowym ramieniu”. Scenografia i kostiumy, o których pochwałach nie śpiewali tylko leniwi pod koniec lat pięćdziesiątych, wywołują wyważoną melancholię: w głębi sceny znajduje się gigantyczna malachitowa skrzynia, której przednia ściana otwiera się i zamyka, a wewnątrz okazuje się, że jest to wnętrze chaty, potem leśny zagajnik lub kamienne głazy. Podróż w czasie – do miejsca, gdzie nikt nie słyszał słowa „design”. Wszystkie „kamienne” garnitury są w odcieniach błękitu i fioletu i mają typowo sowiecki, przyzwoity krój: pod minispódniczką noszą rajstopy tego samego koloru, żeby nikt, nie daj Boże, nie pomyślał, że mają gołe nogi.

Orkiestra pod przewodnictwem Feliksa Korobowa działa znakomicie – na naszych oczach w Moskwie wyrósł dyrygent, który potrafi grać muzykę Prokofiewa nie obrażając pamięci kompozytora i dogaduje się z baletem, jego wygodami i dziwactwami. (Najrzadszy przypadek ma miejsce, gdy wysokiej klasy dyrygent naprawdę kocha niespokojną sztukę tańca.) Do wykonawców nie można mieć większych zastrzeżeń – Georgi Smilevski nawet wyraźnie poprawił jakość swojej pracy: jego bohaterowie są zawsze nieco zrelaksowani i efektowni , tutaj mistrz Danila poważnie ucierpiał z powodu nieudanego kamiennego kwiatu i przeciął scenę ze zdecydowaną energią. Ale mimo to... Na ten spektakl nie można zabierać dzieci. Po pierwsze, jest to nadal dość konwencjonalne i trzeba będzie stale wyjaśniać dziecku, kim jest ta ciotka, a kim wujek. Po drugie, na początku drugiego aktu urzędnik Siewierjan (Anton Domaszow) pilnie nęka Katerinę, a Wy będziecie musieli się domyślić, dlaczego ta dziewczyna chce go prowadzić z sierpem… no cóż, w sumie należy. nie zabieraj dzieci. Wysłać starszych krewnych? Być może tak – jeśli są z prowincji. Nadal to tam doceniają.

Wiedomosti, 15 grudnia 2008 r

Anna Galajda

Skamieniałość

Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet „Kamienny kwiat” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Słynny obraz z minionej epoki wciąż sprawia trupie trupie

Pierwszy balet Grigorowicza powstał na fali entuzjazmu odwilży. 30-letnia tancerka Teatru Kirowa zaproponowała artystom samodzielne wystawienie baletu w wolnej chwili. Sukces był taki, że „Kamienny kwiat” nie tylko został włączony do oficjalnego repertuaru teatru, ale także przeniesiony do Bolszoj. Następnie Grigorowicz zapuścił tam korzenie na trzydzieści lat i zmusił cały kraj do występów i tańca w swoim własnym stylu, ale „Kamienny kwiat” pozostał symbolem lotu, radości i poczucia nieograniczoności własnych mocy.

Uralska opowieść o kamieniarzu Danilu, rozdartym między miłością do wieśniaczki Kateriny a wezwaniem tajemniczej Pani Miedzianej Góry, zamieniła się w przypowieść o artyście dokonującym wyboru pomiędzy poznawaniem tajników wielkiej sztuki a służbą ludziom . Obraz przedstawienia, odnaleziony przy pomocy artysty Simona Virsaladze, i jego styl wyglądały rewolucyjnie: pomimo szczegółowej fabuły i literatury złożone relacje między bohaterami zostały przekazane wyłącznie poprzez taniec.

Idee taneczne Grigorowicza wymagały od wykonawców wirtuozerii i wytrwałości, czasem kosztem kadry akademickiej, odwagi zamiast wyrafinowania, raczej przekonywania niż niuansów aktorskich. Tylko ogromna, dobrze wyszkolona firma może odpowiednio ucieleśnić ten styl. „Stanisławski” nigdy nie należał do zespołów, które wkroczyły w to zadanie; wręcz przeciwnie, nawet w latach absolutnej hegemonii Grigorowicza nadal kultywowali dokładnie ten styl, który upadł pod naporem „Kamiennego Kwiatu”: pozostali wierni. po balet dramatyczny, skupiający się na aktorskiej wyrazistości i zamiłowaniu do detali, taniec, choć nie wirtuozowski, ale cieszący oko różnorodnymi możliwościami plastycznymi. Dopiero tragiczna strata wieloletniego lidera Dmitrija Bryantsewa, która zbiegła się z bezdomną wędrówką trupy podczas odbudowy i wymiany pokoleń, zmieniła sytuację - firma straciła własną tożsamość.

Obecnie „Stanisławski” dryfuje w stronę standardu europejskiego, który polega na opanowaniu klasyki XIX i XX wieku. Praca z Grigorowiczem okazała się drugą w tym cyklu po rok wcześniej „Mewie” Johna Neumeiera. I podobnie jak w przypadku niemieckiego klasyka, teatrowi udało się namówić choreografa, aby wraz z zespołem przeszedł przez niemal cały etap przygotowań spektaklu. I to jest główne osiągnięcie obecnej premiery.

Pstrokaty korpus baletowy, złożony z prowincjonalnych szkół wyższych i prywatnych szkół moskiewskich, choć nie uzyskał idealnych linii, po raz pierwszy w ostatnich latach otrzymał ideę standardowej jedności działań. Nie jest jeszcze zbyt wyrazisty w tańcach ludowych - gdzie wcześniej tancerze Stanisławskiego nie mieli sobie równych, ale już czuje ich zakres i waleczność.

Najsłabszym ogniwem premiery okazali się wykonawcy głównych ról, tańczący „Kamienny kwiat” z odmrożeniem „łabędzia”. Ale nawet to świadczy tylko o chęci wskoczenia ci przez głowę. Kwiat Danila wyszedł ze Stanisławskiego, ale nadal jest z kamienia.

Nowe wiadomości, 15 grudnia 2008

Maja Kryłowa

Malachit w kokoshniku

Jurij Grigorowicz odrestaurował balet sprzed pół wieku

W Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera baletu „Kamienny kwiat”. Ponad pół wieku temu spektakl do muzyki Siergieja Prokofiewa wystawił początkujący choreograf Jurij Grigorowicz. Teraz żywy klasyk osobiście wznowił swoją długoletnią produkcję.

Libretto baletu, oparte na opowieściach Bazhova, opowiada historię uralskiego mistrza Danila, rozdartego między kreatywnością a pasją do swojej narzeczonej Kateriny. Główny negatywny bohater, Severyan, również „wbija kliny” w piękną dziewczynę. Opowieść wzbogacona jest o element baśniowy w postaci cesarzowej podziemia – Pani Miedzianej Góry. Ten zielony wąż zakochuje się w Danili i wabi go pięknem minerałów, ale bohater ostatecznie nie chce żyć w królestwie martwego kamienia i wraca na ziemię. A Severian – z woli Pani – wręcz przeciwnie, upada na ziemię, bo dokuczał Katerinie.

Balet „Opowieść o kamiennym kwiecie” został po raz pierwszy wystawiony w 1954 roku przez choreografa Leonida Ławrowskiego. Wersja Grigorowicza powstała w wyniku kontrowersji z Ławrowskim, który wyznawał oficjalną estetykę „baletu dramatycznego”. Według niej balet został okrzyknięty „sztuką bez słów” i żądano od niego „prawdy życia”, która wyrażała się w obfitości codzienności i bagatelizowaniu roli tańca jako takiego. Performance Grigorowicza w pewnym stopniu stawiał temu opór, zmieniając proporcje w odwrotną stronę. Współautor choreografa, artysta Simon Virsaladze, stworzył na scenie ogromną malachitową skrzynię, z której wychodzą chłopi z kupcami, Cyganie z niedźwiedziem czy tańczące minerały w kokosznikach.

W rezultacie recenzenci „starego reżimu” byli ostro oburzeni spektaklem, a młodzi ludzie i część „zaawansowanych” krytyków byli zachwyceni. Najważniejsze jest to, że Grigorowiczowi przyznano uznanie za odmowę nudnego opowiadania fabuły, o którą oskarżano Ławrowskiego. On na przykład tańczył na przyjęciu zaręczynowym, a Grigorowicz, jak zauważył jeden z jego apologetów, „zaangażował się w taniec”, czyli artystyczne uogólnienie.

Autor dokonując nowej edycji spektaklu wzmocnił dynamikę akcji, redukując balet z trzech aktów do dwóch. Poza tym, mimo że od premiery minęło ponad pół wieku, prawie nic się nie zmieniło. Ale walka ze stalinowskim „baletem dramatycznym” jest dziś nieistotna. I w ogóle to, co w jednej epoce jest rewolucyjne w sztuce, w innej staje się zbyt proste i ponuro poważne. Aktualny „Kwiat” donosi, że pożądanie cudzych narzeczonych jest złe, ale tworzenie jest dobre. Jeśli chodzi o osławione taneczne „uogólnienia”, główną dumę reżysera, to już nie pełnią tej funkcji: sceny zaręczyn w chacie i jarmark chłopski we wsi, niczym tańce minerałów w królestwie Pani Miedziana Góra, wyglądają po prostu jak wielkie baletowe rozrywki. Na powierzchnię wychodzą nie zalety, ale mankamenty spektaklu, choć artyści Teatru Muzycznego, potrafiąc w trakcie akcji szybko zmieniać kostiumy, odważnie radzą sobie z „gęsto zaludnionym” spektaklem, a wykonawcy spektaklu główne role Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina i Olga Sizykh robią wszystko, co w ich mocy, aby utrzymać swoją reputację baletu

W „Kamiennym kwiecie” zwraca uwagę nie bogactwo słownictwa (taniec jest po prostu nieliczny i bardzo podobny do innych baletów Grigorowicza), ale oznaki wzorowego sowieckiego wykonania. Istnieje obraz „człowieka ludowego” z potrzebami duchowymi, uciskiem klasowym ludu pracującego w osobie pańskiego urzędnika Seweryana. Jest „prawda życia” - na przykład bluzki z sukienkami lub wazon w kształcie kamiennego kwiatu, w który uderza się młotkiem, imitując kreatywność kamieniarza. Istnieje „narodowość” - klasyczne kroki z elementami tańca rosyjskiego, dziewczyny łabędzie, chłopcy sokoły, corps de ballet w formie karuzeli, okrągłe tańce i kokardki, łykowe buty na stopach wykonawców sąsiadują z pointami. Jak na dzisiejsze standardy taniec jest zbyt ilustracyjny: w przypadku kryształów są to skoki kątowe z odrobiną sportowego charakteru, czyli krawędzie kamieni, dla współpracowników urzędnika są to kroki „pełzające” i „pijane”. Jest też dosadne przedstawienie „treści ideologicznych” – cierpiący na męki twórczości Danila obdarzony jest „wywołującymi” skokami i wzniesionymi ramionami, ale jednocześnie wygląda jak lider spektaklu produkcyjnego.

Oczywiste jest, że w naszym kraju jest problem z choreografami, a Jurij Nikołajewicz Grigorowicz jest mistrzem. Jak nie zaprosić go do produkcji? Szkoda jednak, że choreograf w młodości wyczuł potrzeby czasu, a teraz zatracił tę cechę. Jeśli jednak jesteś fanem Valentiny Tolkunovej i Chóru Piatnickiego, prawdopodobnie spodoba ci się „Kamienny kwiat”.

Kultura, 18 grudnia 2008

Elena Fedorenko

Pół wieku później

„Kamienny kwiat” to ostatni balet Siergieja Prokofiewa i pierwszy Jurija Grigorowicza

Swoim apelem do „Kamiennego kwiatu” Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki postawił sobie kilka trudnych zadań. Opanuj nową choreografię dla zespołu (zespół nigdy wcześniej nie tańczył baletów Jurija Grigorowicza). Przywrócić na scenę spektakl, którego wiek przekroczył już półwiecze i którego historycznego znaczenia nie da się przecenić. Poza tym teatr najwyraźniej zdecydował się na kolekcjonowanie rarytasów: własnych (odnowiona niedawno „Śnieżna Panna”), współczesnych zachodnich („Mewa”), starożytnych („Neapol”). I w końcu postanowił pogodzić dwa obozy: zagorzałych fanów teatru Grigorowicza (nie tak dawno temu Balet Krasnodarski Grigorowicza pokazał na tej scenie „Iwana Groźnego”, a owacje nadane choreografowi wstrząsnęły ścianami) i jego nieprzejednanych przeciwników.

Balet został wystawiony przez Jurija Grigorowicza w Teatrze Kirowskim w 1957 roku (przedstawienie pojawiło się w Bolszoj dwa lata później), a wśród arcydzieł okresu odwilży w różnych typach i gatunkach sztuki okazał się być może najbardziej rewolucyjny. Spektakl oparty na opowieściach uralskich Bazhowa od razu przypadł do gustu wszystkim, z wyjątkiem tych, których wysiłki na polu baletu obalił. Za jedną z głównych zalet obecnej premiery uważamy możliwość zobaczenia „faktu historycznego” i w związku z tym wyciągnięcia własnych wniosków.

Stało się całkowicie jasne, jak „balet dramatyczny” - niegdyś bardzo przydatny kierunek, który po spełnieniu swojej misji musiał ustąpić „Kamiennemu kwiatowi” i wszystkim kolejnym przedstawieniom, otrzymał jednocześnie miażdżący cios. W pewnym momencie upadły wszystkie zasady baletu dramatycznego: za pomocą gestów nie wyjaśnia się kolizji w przesadnej baletowej specyfice Moskiewskiego Teatru Artystycznego - tylko taniec i wyłącznie taniec; zamiast przepychu i dekoracyjnego patosu scenografii, metaforyczny charakter scenografii (Simon Virsaladze, współreżyser reżysera, wymyślił malachitową skrzynkę z tyłu sceny, której otwarta strona ukazuje albo górne pomieszczenie chata, karuzela na placu lub bogaty majątek Pani Miedzianej Góry); zamiast ciężkiego stroju historycznego - sukienki i bluzki, tutu - obcisły kombinezon.

I okazało się też, że prawdziwa sztuka rodzi się w jednym kontekście kulturowo-historycznym, jakby reżyser masowych tańców „Kamiennego kwiatu” wyciągał rękę do Mariusa Petipy, bo ci, którzy są szczuplejsi, rozliczają się, ci, którzy determinują ścieżki rozwoju zbiegają się. Korzenie ich formacji corps de ballet wyraźnie splatają się z plastycznymi motywami, głosami i echami, lecz zwieńczenie dzieł Grigorowicza rozkwitło ozdobnikami rysunków graficznych i swobodą akrobatyczną – znakami nowego czasu.

I jeszcze jedno - w konsekwencji: po Juriju Grigorowiczu, jak nikt inny, podążali liczni epigoni; w bezmiarze państwa radzieckiego zaczęły się mnożyć obiegi tańców „pod Grigorowiczem”, co, nawiasem mówiąc, częściowo uniemożliwiło. percepcja pierwszego aktu baletu aktualnej premiery. Rosjanki w sukienkach i chłopaki w łykowych butach spacerujący po zaręczynach Danili i Kateriny wyglądali jak gorący towar, a wyraźna prostota i porywający temperament wiejskiej Rusi okazały się niezrozumiałe dla współczesnych artystów. Szczególnie główni aktorzy. Georgi Smilevski jest przystojny jak książę z baletu akademickiego i tańczy poprawnie, ale jego Danili brakuje dociekliwego chłopskiego umysłu i tej przypadkowo wyłaniającej się rosyjskości. Dobra jest także Natalya Krapivina, bajeczna Alyonushka, istota łagodna i uległa - aż do utraty indywidualności; Olga Sizykh (Pani Miedzianej Góry) pochyla się jak jaszczurka, jej miękkie dłonie śpiewają, zamarzają w wykwintnych pozach, ale niestety chciałbym dodać charyzmy. Energii aktorskiej wystarczy jedynie Antonowi Domashevowi, którego głównym bohaterem staje się łotr Siewierian – obraz zarazem groteskowy i parodystyczny.

Czas przypomnieć fabułę: Severyan jest urzędnikiem, a wieśniaczka Katerina, ukochana Uralu Danili, jest dla niego słodka. Ale sam Danila zniknął w królestwie Pani Miedzianej Góry, zaślepiony jej niezliczonym bogactwem. Pani nie jest obojętna na Danilę i otwiera przed nim swoje skarby, ale ślepota mija, a on schodzi na ziemię. Gospodyni wykazuje się szlachetnością – nie tylko uwalnia jeńca, ale także karze swojego wroga Seweryana, niewątpliwie negatywnego bohatera. Nie tylko w swoich działaniach: nawet jeśli jest prostakiem, ma pełne prawo się zakochać, a jak zdobyć ukochaną - dzieje się to na różne sposoby. Myślę, że znaczenie przedstawienia jest inne. W odwiecznym zderzeniu wolności twórczej (Danila) i potęgi władzy (Severyan). W tym przypadku artystyczne zwycięstwo odnosi Severian, dla którego twórcze impulsy są pustym frazesem, czyli szerzącym się bezprawiem. A to – w czasie (bez żadnych aluzji!), kiedy zamykane są biblioteki, a muzea skazane na zagładę – stworzyło żywe akcenty. Siły zła są dziś znacznie jaśniejsze niż wysoka kreatywność z jej refleksjami, wątpliwościami i udrękami. Tak więc fabuła zamienia się w fabułę - nową i nowoczesną.

O ile odtwórcy głównych ról muszą nabrać energii, o tyle sceny zbiorowe odgrywane są emocjonalnie. Suity „Underground Kingdom” z „Ametystami” i „Klejnotami” tańczone są pilnie i ze zrozumieniem, a „Fair” jest niepohamowany, prostolinijny i wzruszający. Występ okazał się bardzo angażujący, na scenie występuje co najmniej stu wykonawców, a wszyscy tańczą z takim zaangażowaniem, że nie ma wątpliwości co do zainteresowania zespołu. Kupcy, Cyganie, ludzie z jarmarku – ich ogniste tańce wyglądają jak splatające się losy. Została zatańczona technicznie, zagrana bogato przez każdego artystę, moim zdaniem wszyscy bez wyjątku odczuwają radość z udziału w tej spektakularnej uczcie, ze zbiorowej szczerości. I tę powszechną, przekraczającą granice radość wspiera zarówno orkiestra pod dyrekcją Feliksa Korobowa, jak i świszcząca w finale entuzjastycznymi okrzykami publiczność.

Ale dziś wieczorem wydarzyła się inna historia. Pierwszą osobą, która przywitała publiczność, był Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Skupiony, głęboki, natchniony, przebiegły, szczęśliwy – wygląda inaczej niż wspaniałe fotografie Leonida Żdanowa, które składały się na wystawę projektu „Tańczący Grigorowicz”, rozmieszczone w foyer teatru. Natomiast film dokumentalny pod tym samym tytułem Leonida Bolotina, który został wyświetlony w Atrium przed rozpoczęciem spektaklu i w przerwie, pokazywał choreografa przy pracy nad spektaklami, na próbach z tymi, których dziś naznaczonych jest aurą legendy. . Nostalgia nadała wydarzeniu przejmującą siłę. „Spójrz: Natasza, Katia, Wołodia, Misza” – szeptali ze wszystkich stron. A wszystko to jest niesamowitą historią z poprzedniego życia, bez której nie ma dzisiaj.

To powrót na wielką scenę legendarnego spektaklu Jurija Grigorowicza, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w 1957 roku w Teatrze Kirowa (obecnie Maryjskiego).

Balet „Kamienny kwiat”, oparty na baśniach uralskich Pawła Bażowa do muzyki Siergieja Prokofiewa, stał się uosobieniem nowego etapu w rozwoju rosyjskiej sztuki baletowej. „Dramat choreograficzny” został zastąpiony nowym, innowacyjnym kierunkiem, który odzwierciedlał awangardowe odkrycia akrobatyczne lat 20., klasyczną szkołę petersburską i zasady „tańca symfonicznego” opracowane przez Fiodora Łopuchowa.

Balet „Kamienny kwiat” stało się pierwszym dziełem nowej ery, które później posłużyło jako przewodnik dla reżyserów teatrów muzycznych w naszym kraju. Spektakl ten zapoczątkował wieloletnią współpracę Jurija Grigorowicza ze wspaniałym artystą teatralnym Simonem Virsaladze.

W „Kamiennym kwiecie” Simon Virsaladze jako pierwszy zastosował zasadę „pojedynczej instalacji”, w której cała przestrzeń znaczeniowa skupiona jest w jednej scenerii zmieniającej się w trakcie akcji. W głębi sceny znajduje się malachitowe pudełko, którego otwarta strona zamienia się w karuzelę, górne pomieszczenie chaty lub posiadłość Pani Miedzianej Góry.

W 1957 roku publiczność była zaskoczona śmiałością pierwotnej koncepcji, jednak podejście to zostało później rozwinięte przez artystów teatru muzycznego i stało się dominujące w rosyjskiej scenografii drugiej połowy ubiegłego wieku.

Dwa lata później, w 1959 roku, spektakl przeniesiono do Moskwy, na scenę

Teatr Bolszoj. W różnych momentach w „Kamiennym kwiecie” tańczyły prawie wszystkie gwiazdy rosyjskiego baletu: Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Jurij Władimirow, Władimir Wasiliew i wielu innych.

Przez wiele lat, aż do początku lat 90. balet „Kamienny kwiat” z sukcesem wystawiano na scenie Teatru Bolszoj, a w Petersburgu do dziś pozostaje w repertuarze Teatru Maryjskiego.

W 2008 roku legendarna produkcja powróciła, a moskiewska publiczność miała okazję zobaczyć zaktualizowany balet, obecnie na scenie Teatru Muzycznego. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko.

Po 50 latach Jurij Grigorowicz powrócił do swojej pierwszej produkcji i wraz z trupą teatralną wskrzesił balet „Kamienny kwiat” co wywołało prawdziwy zachwyt wśród stołecznej publiczności. Na premierze żywego klasyka rosyjskiego baletu nie zabrakło owacji na stojąco i owacji na stojąco.

Dziś w „Kamiennym kwiecie” Natalya Somova (Katerina) i Siergiej Manuilov (Danila) znakomicie wykonują swoje role, Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) i Victor Dick (Severyan) wykonują najbardziej skomplikowane występy akrobatyczne.

Balet „Kamienny Kwiat” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko- to nowe spotkanie z legendarną inscenizacją Jurija Grigorowicza, ozdobioną wspaniałą scenografią, orkiestrą pod dyrekcją utalentowanego Feliksa Korobowa i wysokim kunsztem wykonawców.

Bilety do balet „Kamienny kwiat” Można go kupić już teraz na stronie TicketService wypełniając formularz zamówienia lub dzwoniąc do naszych operatorów.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

  • Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
  • Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
  • Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Balet Kamienny Kwiat to legendarne opowieści Uralu ucieleśnione w tańcu. Opowiada o tym, jak mistrz Uralu Danila chce przekazać piękno świeżych kwiatów za pomocą kamienia. Ale czy Pani Miedzianej Góry pozwoli mu na to? A jak potoczy się jego historia z ukochaną?

Nietrudno zrozumieć, że przedstawienie to powstało na podstawie dość znanego dzieła słynnego rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Został on napisany przez niego w 1950 roku. Tworząc swoje arcydzieło, wielki mistrz wykorzystał słynne wątki „Opowieści uralskich” słynnego rosyjskiego pisarza Pawła Bazhova. W jego rękach te historie stały się jeszcze bardziej czarujące i romantyczne. Wiele muzycznych decyzji mistrza okazało się nowatorskich. Ale jednocześnie w utworze wykorzystano także unikalne elementy rodzimego folkloru muzycznego. Ponadto, jak zauważyli wszyscy, którzy chcieli zamówić bilety na balet Kamienny Kwiat w 1954 roku, stał się on także nowatorski pod względem choreograficznym dla sztuki rosyjskiej. Spektakl okazał się realistyczny i romantyczny. W niesamowity sposób łączy sztukę klasyczną z niesamowitym dziedzictwem ludowym. Słynny spektakl stworzył słynny krajowy choreograf Jurij Grigorowicz. Przez wiele lat jego twórczość cieszyła się w naszym kraju znaczącym powodzeniem. Udało jej się także zyskać międzynarodową sławę. Przez lata w tym wspaniałym przedstawieniu wzięło udział wielu wybitnych mistrzów rosyjskiego baletu, w tym genialna Maja Plisiecka. Ale w 1994 roku popularny występ nieoczekiwanie opuścił scenę stolicy z różnych powodów. Ponadto nieczęsto można go zobaczyć w innych rosyjskich miastach. Ale zainteresowanie opinii publicznej tą magiczną i romantyczną historią, ucieleśnioną w pięknym tańcu, nie zmniejszyło się nawet po tym.

Wznowienie tego wspaniałego przedstawienia choreograficznego w stolicy Rosji nastąpiło dopiero w 2008 roku. Jego premiera okazała się wówczas długo wyczekiwana i zauważalna. A teraz przedstawienie zajmuje ważne miejsce w repertuarze teatru. Wyróżnia się barwnym designem i ciekawymi rozwiązaniami choreograficznymi. Tę akcję można nazwać nowym słowem w historii rosyjskiego baletu.

Może Cię zainteresuje