Opublikowano 23.09.2012 14:43 (George Gershwin) to amerykański kompozytor i pianista, znany ze swoich kompozycji zarówno gatunków popularnych, jak i klasycznych. Do jego najsłynniejszych dzieł należą kompozycje orkiestrowe Rhapsody in Blue i An American in Paris, a także opera Porgy and Bess.

Biografia

George'a Gershwina, wymieniony na początku Jakub, urodzony w Brooklynie w Nowym Jorku, 26 września 1898. Jego rodzice byli Żydami z Odessy (Ukraina). Jego ojciec, Morris (Moshe) Gershowitz, zmienił nazwisko na „Gershwin” jakiś czas po imigracji do Stanów Zjednoczonych z Sankt Petersburga w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Matka Gershwina, Rosa Bruskin, wyemigrowała wcześniej z Rosji. Gershwina poznała w Nowym Jorku i pobrali się 21 lipca 1895 roku. George zmienił pisownię swojego nazwiska na Gershwin, gdy został zawodowym muzykiem. W ich ślady poszli inni członkowie jego rodziny.

wczesne lata

George Gershwin był drugim z czwórki dzieci, pozostałe to Ira (1896-1983), Arthur (1900-1981) i Francis (1906-1999). Po raz pierwszy zainteresował się muzyką w wieku dziesięciu lat, kiedy zaintrygował go koncert skrzypcowy swojego przyjaciela Maxiego Rosenzweiga. Dźwięki i sposób, w jaki grał jego przyjaciel, zachwyciły go. Rodzice Gershwina kupili fortepian dla jego starszego brata Iry, ale ku zaskoczeniu rodziców i uldze Iry, George zaczął grać. Choć jego młodsza siostra Frances Gershwin jako pierwsza w rodzinie zarobiła na swoim muzycznym talencie, wkrótce wyszła za mąż i została matką i gospodynią domową. Porzuciła karierę performerską, ale zainteresowała się malarstwem. Malarstwo było także hobby George'a Gershwina.

Gershwin przez dwa lata próbował różnych nauczycieli gry na fortepianie, a następnie Jack Miller przedstawił go Charlesowi Gambitzerowi, pianiście Orkiestry Symfonicznej Beethovena. Aż do swojej śmierci w 1918 roku Hambitzer był mentorem Gershwina. Uczył Gershwina tradycyjnych technik fortepianowych, zapoznawał go z muzyką europejskiej tradycji klasycznej i zachęcał do udziału w koncertach orkiestrowych. W domu po takich koncertach młody Gershwin próbował odtworzyć na fortepianie usłyszaną muzykę. Później studiował u klasycznego kompozytora Rubina Goldmarka i awangardowego kompozytora i teoretyka Henry’ego Cowella.

Aleja Blaszanej Panny

Po opuszczeniu szkoły w wieku 15 lat Gershwin znalazł swoją pierwszą pracę jako „Song Plugger” w firmie wydawniczej Jerome H. Remick and Company mieszczącej się przy Tin Pan Alley w Nowym Jorku, gdzie zarabiał 15 dolarów tygodniowo. Jego pierwszą opublikowaną piosenką była „When You Want „Em, You Can”t Get „Em, When You”ve Got „Em, You Don”t Want „Em”. Została opublikowana w 1916 roku, kiedy Gershwin miał zaledwie 17 lat. i zarobił mu 5 dolarów. Jego szmaciany hit „Rialto Ripples” z 1917 r. odniósł komercyjny sukces, a w 1919 r. Gershwin stworzył swój pierwszy wielki ogólnokrajowy hit piosenką „Swanee” do słów Irvinga Caesara (słyszano, że Al Jolson). George wykonał „Swanee” na imprezie i zdecydował się zaśpiewać go w jednym ze swoich występów. W 1916 roku Gershwin rozpoczął pracę dla Aeolian Company i Standard Music Rolls w Nowym Jorku, dokonując nagrań i aranżacji, jeśli nie setek własnych nagrań i inne nazwiska. (Gershwin miał pseudonimy Fred Murtha i Bert Wynn.) Nagrywał także swoje kompozycje na rolkach na fortepiany Duo-Art i Welte-Mignon, Gershwin odbywał krótkie wypady do wodewilu, akompaniując na fortepianie Norze Bayes i Louise Dresser.

Na początku lat dwudziestych George Gershwin często współpracował z poetą Buddym DeSylvą. Wspólnie stworzyli eksperymentalną, jazzową jednoaktową operę Niebieski poniedziałek w Harlemie, którego można uznać za prekursora innowacyjnego Porgy and Bess.

W 1924 roku George i Ira Gershwinowie stworzyli komedię muzyczną Pani bądź dobra, który obejmował takie przyszłe standardy, jak „Fascinating Rhythm” i „Oh, Lady Be Good!”

Następnie nastąpiło Oh, Kay! (1926); Zabawna twarz (1927); Uderz w zespół (1927 i 1930); piosenka piłkarzy „Strike Up The Band for UCLA”, Show Girl (1929), Girl Crazy (1930), która wprowadziła standard „I Got Rhythm”, oraz Of Thee I Sing (1931) - pierwsza komedia muzyczna, która zdobyć nagrodę Pulitzera (za dramaty).

Europa i muzyka klasyczna

W 1924 roku Gershwin napisał swoje pierwsze duże dzieło klasyczne Błękitna rapsodia na orkiestrę i fortepian. Został zaaranżowany przez Ferde Grofé i miał premierę na koncercie zespołu Paula Whitemana w Nowym Jorku. Błękitna rapsodia okazała się najpopularniejszym dziełem Gershwina.

Gershwin przeprowadził się do Paryża, gdzie przez krótki czas studiował kompozycję u znanej instruktorki Nadii Boulanger, która wraz z kilkoma innymi potencjalnymi mentorami, takimi jak Maurice Ravel, odrzuciła go, obawiając się, że rygorystyczne studia klasyczne zrujnują jego styl jazzowy . W tym czasie Gershwin napisał „Amerykanina w Paryżu”. Utwór otrzymał mieszane recenzje po pierwszym wykonaniu w Carnegie Hall 13 grudnia 1928 r., mimo to stał się częścią standardowego repertuaru w Europie i Stanach Zjednoczonych. Zmęczony paryską sceną muzyczną Gershwin wrócił do Stanów Zjednoczonych.

W 1929 roku George Gershwin podpisał kontrakt z Fox Film Corporation na skomponowanie muzyki do filmu Delicious. W finale filmu wykorzystano tylko dwie piosenki: pięciominutowy „Dream Sequence” i sześciominutowy „Manhattan Rhapsody”. Gershwin był wściekły, gdy pozostałe kompozycje zostały odrzucone przez Fox Film Corporation.

Opera

Najbardziej ambitną kompozycją Gershwina była Porgy'ego i Bess(1935). Sam Gershwin nazwał ją „operą ludową” i obecnie uważana jest za jedną z najważniejszych oper amerykańskich XX wieku. „Od samego początku za najlepszy uznawany był ten drugi – „Rhapsody in Blue”. Nawet krytycy nie potrafili ocenić, czy była to opera, czy tylko ambitny musical na Broadwayu? Przekroczył wszelkie bariery” – mówi historyk teatru Robert Kimball. „To nie był utwór muzyczny jako taki ani dramat jako taki – to było poza kategorią”.

Na podstawie powieści Porgy autorstwa DuBose autorstwa Hayward, której akcja rozgrywa się w fikcyjnej, całkowicie czarnej społeczności Catfish Row w Charleston w Południowej Karolinie. Z wyjątkiem kilku mniejszych ról, wszyscy wykonawcy są czarni. Muzyka łączy w sobie elementy muzyki popularnej, z silnymi wpływami muzyki afrykańskiej, z typowymi technikami operowymi, takimi jak recytatyw, kompozycja i rozbudowany system motywów przewodnich. Porgy and Bess zawiera jedne z najbardziej złożonych elementów muzyki Gershwina, w tym fugę, passacaglię, użycie atonalności, politonalności i polirytmii oraz szereg tonów. Nawet zestawy liczb (jak dobrze znane przykłady „Summertime”, „I Got Plenty O „Nuttin” i „It Ain't Necessably So”) należą do najbardziej wykwintnych i pomysłowych dzieł George'a Gershwina. Przy występach Gershwin współpracował z Evą Jessye, którą wybrał na dyrektora muzycznego. Jedna z wybitnych absolwentek muzyki Western University w Kansas, założyła i występowała z własnym chórem w Nowym Jorku. Utwór ten został po raz pierwszy wykonany w 1935 roku, ale nie przyniósł przychodów ze sprzedaży biletów.

Ostatnie lata

Po niepowodzeniu Porgy and Bess George Gershwin przeniósł się do Hollywood w Kalifornii. W 1936 roku RKO Pictures zamówiło mu muzykę do filmu Shall We Dance z Fredem Astaire i Ginger Rogers w rolach głównych. Rozbudowane kompozycje Gershwina, który „poślubił” balet z jazzem, zajmują w filmie ponad godzinę. Napisanie i zaaranżowanie ich zajęło Gershwinowi kilka miesięcy.

Na początku 1937 roku Gershwin zaczął narzekać na bóle głowy i oślepiające, powracające wrażenie, że śmierdzi spaloną gumą. Lekarze odkryli, że ma przerośniętego torbielowatego złośliwego guza mózgu.

W styczniu 1937 roku George Gershwin dał specjalny koncert swojej muzyki z Orkiestrą Symfoniczną San Francisco pod dyrekcją francuskiego maestro Pierre'a Monteux. Podczas swojego ostatniego występu Gershwin doznał „muzycznych zaćmy”. Na początku czerwca Gershwin podczas pracy w Goldwyn Follies w Hollywood zasłabł i trafił do szpitala. Zmarł 11 lipca w wieku 38 lat w szpitalu po operacji guza. George Gershwin został pochowany na cmentarzu Westchester Hills w Hastings-on-Hudson w stanie Nowy Jork. 8 września 1937 r. w Hollywood Bowl odbył się pamiątkowy koncert, podczas którego Otto Klemperer dyrygował własną orkiestracją drugiego z Trzech preludiów fortepianowych Gershwina.

Gershwin otrzymał swoją jedyną nominację do Oscara za najlepszą piosenkę w 1937 roku za utwór „ They Can't Take That Away From Me ”, napisany wraz z bratem Irą do filmu Shall We Dance Nominacja była pośmiertna; Gershwin zmarł dwa miesiące po premierze filmu ekrany.

Gershwin miał dziesięcioletni romans z kompozytorką Kay Swift, z którą często konsultował się w sprawie swojej muzyki. Nigdy się nie pobrali, chociaż Kay ostatecznie rozwiodła się ze swoim mężem Jamesem Warburgiem, aby było to możliwe. Wnuczka Swift, Katharine Weber, zasugerowała, że ​​para nie wyszła za mąż, ponieważ matka Gershwina, Rose, była „nieszczęśliwa, że ​​Kay Swift nie była Żydówką”. Jej imieniem nazwano piosenkę Oh, Kay. Po śmierci Gershwina Kay Swift zaaranżowała niektóre jego utwory, nagrała kilka własnych nagrań i współpracowała z jego bratem Irą przy kilku projektach.

Gershwin zmarł bez testamentu, a majątek przeszedł na matkę. Spadkobiercy w dalszym ciągu pobierali znaczne tantiemy z tytułu licencjonowania praw autorskich do jego dzieł. Prawa autorskie do wszystkich solowych dzieł Gershwina wygasły w Unii Europejskiej pod koniec 2007 roku, 70 lat po jego śmierci.

W 2005 roku The Guardian ustalił, na podstawie „szacunkowych zarobków uzyskanych za życia kompozytora”, że George Gershwin był najbogatszym kompozytorem wszechczasów.

Niezliczeni piosenkarze i muzycy nagrali piosenki Gershwina, w tym Fred Astaire, Louis Armstrong, Dean Martin, Al Jolson, Bobby Darin, Percy Granger Grainger), Art Tatum, Yehudi Menuhin, Bing Crosby, The Moody Blues, Janis Joplin, John Coltrane, Frank Sinatra, Mel Mel Tormé, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sam Cooke, Diana Ross, Miles Davis, Herbie Hancock, Hiromi Uehara Hiromi Uehara, Madonna, Judy Garland, Julie Andrews, Barbra Streisand, Marni Nixon, Natalie Cole, Patti Austin), Nina Simone, Maureen McGovern, John Fahey, The Residents, Kate Bush, Sublime, Sting, Amy Winehouse i Liquid Tension Experiment.

Prace Gershwina

Klasyczne dzieła

Uwaga: wszystkie utwory orkiestrowe/operowe są orkiestrowane przez Gershwina, chyba że określono inaczej.

Kołysanka (1919), utwór medytacyjny na kwartet smyczkowy. Pierwotnie było to zadanie klasowe od jego nauczyciela teorii muzyki.

Blue Monday, jednoaktowa opera zaprezentowana w Skandalach George'a White'a z 1922 roku w Globe Theatre pod dyrekcją Paula Whitemana, zaaranżowana przez Willa Vodery'ego.

Suita z Blue Monday na fortepian została później zaaranżowana przez pianistkę i uczennicę Gershwina Alicię Zizzo i została nagrana.

Zreorganizowany przez Ferde Grofé i zmieniony tytuł 135th Street w 1925 na występ w Carnegie Hall.

Rhapsody in Blue (1924), jego najsłynniejsze dzieło, symfoniczna kompozycja jazzowa dla zespołu jazzowego i fortepianu Paula Whitemana, miała swoją premierę w Aeolian Hall w Nowym Jorku, lepiej znana w formie zaaranżowanej na pełną orkiestrę symfoniczną. Obie wersje zostały zaaranżowane przez Ferde Grofé Występował w wielu filmach i reklamach.

Opowiadanie (1925) na skrzypce i fortepian, układ dwóch innych krótkich utworów, które pierwotnie miały znaleźć się w Trzech Preludiach. Premiera: Samuel Dushkin w The University Club of New York w Nowym Jorku.

Koncert F (1925), trzy części na fortepian i orkiestrę, którego premiera odbyła się w Carnegie Hall przez New York Symphony Orchestra pod dyrekcją Waltera Damroscha.

II. Adagio - Andante con moto - Adagio

III. Allegro poruszyło

Amerykanin w Paryżu (1928), poemat symfoniczny z elementami jazzu i realistycznymi paryskimi efektami dźwiękowymi, którego premiera odbyła się w Carnegie Hall w wykonaniu New York Philharmonic pod dyrekcją Waltera Damroscha.

Dream Sequence (1929) Pięciominutowe instrumentalne przerywniki, mające na celu ukazanie umysłu wpadającego w stan snu. Inna muzyka niż sekwencja „Rhapsody in Rivets”, która później została rozszerzona i przeniesiona do Drugiej Rapsodii. Inne sekwencje muzyczne, które Gershwin stworzył dla Delicious (film), nie zostały wykorzystane, a Fox Film Corporation odmówiła wykorzystania reszty swojej ścieżki dźwiękowej.

Druga rapsodia (1931) na fortepian i orkiestrę na podstawie partytury sekwencji muzycznej z filmu Delicious. Roboczy tytuł utworu brzmiał Rhapsody in Rivets. Premiera w Boston Symphony Hall przez Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Serge'a Koussevitzky'ego.

Uwertura kubańska (1932), pierwotnie zatytułowany Rumba , poemat dźwiękowy zawierający elementy rodzimego tańca kubańskiego i muzyki ludowej; partytura określa użycie rodzimych instrumentów kubańskich, premiera odbyła się na stadionie Lewisohn na Uniwersytecie Miejskim w Nowym Jorku pod dyrekcją Gershwina.

Uwertura do strajku zespołu (1934), najdłuższa i najbardziej złożona z uwertur do przedstawień na Broadwayu Gershwina, kilka sekcji jest politonalnych / atonalnych

Marsz z Strike Up the Band (1934) to bardzo popularny przerywnik muzyczny z musicalu scenicznego z 1927 roku pod tym samym tytułem.

Wariacje na temat „Mam rytm” (1934), zbiór ciekawych wariacji na temat jego słynnej pieśni, na fortepian i orkiestrę. Premiera w Boston Symphony Hall przez Leo Reisman Orchestra pod dyrekcją Charlesa Previna.

Zawiera walca, atonalną fugę oraz eksperymenty z wpływami azjatyckimi i jazzowymi

Porgy and Bess, opera ludowa (1935) (na podstawie książki DuBose'a Heywarda) o życiu Afroamerykanów, obecnie uważana za definitywne dzieło teatru amerykańskiego, miała swoją premierę w bostońskim Colonial Theatre pod dyrekcją Alexandra Smallensa.

Zawiera słynną arię „Summertime” oraz takie hity jak „I Got Plenty o” Nuttin” i „It Ain't Necessably So”.

Porgy and Bess często można było usłyszeć w salach koncertowych, a jedna z suit autorstwa Roberta Russella Bennetta „Porgy and Bess: A Symphonic Picture” cieszy się stosunkowo dużą popularnością.

Catfish Row (1936), pięcioczęściowa suita oparta na materiale wyciętym z Porgy and Bess przed premierą na Broadwayu.

V. Dzień dobry, bracie

Muzyka do Shall We Dance (film 1937), (1937) CAŁOŚĆ PUNKTÓW: To była pierwsza pełna ścieżka dźwiękowa do filmu skomponowana i zaaranżowana przez Gershwina, z wyjątkiem ścieżki dźwiękowej do Delicious (film), która została prawie całkowicie odrzucona przez Fox Studios. Ta potężna partytura zawiera końcowy, wydłużony, 8-minutowy fragment orkiestrowy oparty na piosence tytułowej z intrygującą kodą sugerującą, że Gershwin wytycza nową ścieżkę muzyczną.

Hoctor's Ballet, utwór ten zawiera glissanda, szybkie zmiany tonacji i najbardziej rozbudowane partie, które Gershwin napisał na harfę, napisane przez Gershwina specjalnie dla baletnicy Harriet Hoctor

Premiera występu na żywo Hoctor's Ballet miała miejsce 28 lipca 2007 w Severance Hall Pavilion w Cleveland w stanie Ohio; Loras John Schissel dyrygował orkiestrą Blossom Festival Orchestra.

Walking the Dog – utwór humorystyczny na orkiestrę kameralną z udziałem klarnetu i fortepianu. Oprócz Hoctor's Ballet jest to jedyna opublikowana sekwencja muzyczna z filmu Shall We Dance, pierwotnie zatytułowanego „Promenada”.

Inne czysto orkiestrowe utwory z partytury, które pozostają niepublikowane, obejmują:

Uwertura do Shall We Dance, żywiołowego, szalonego ruchu w stylu muzyki miejskiej Gershwina

Walc Czerwonych Balonów, walc o niezwykłej tonacji

Fragmenty prób

Rumba Sequence, zupełnie inna muzyka niż Uwertura Kubańska

(I've Got) Beginner's Luck (taniec), napisany jako dodatek do sceny prób Astaire'a do „płyty”, która ostatecznie pomija

Nie mogą mi tego zabrać: ta sekwencja ma formę fokstrota, jednego z ulubionych utworów Gershwina

Slap that Bass, rzadka sekwencja muzyczna skupiająca się na sekcjach rytmicznych orkiestry

Wszyscy się śmiali

Taniec fal, barkarola

Pełen wdzięku i elegancji, pas de deux

Zajęcia baletu francuskiego (na dwa fortepiany), galop, z czego w filmie wykorzystano tylko około 20 sekund

Shall We Dance/Finale & Coda, technicznie kontynuacja sceny Hoctor's Ballet, ale często określana jako odrębny numer muzyczny

Nieznana sekwencja hiszpańska, Gershwin skomponował część na finał, która nie została wykorzystana po tym, jak zagrał ją dla reżysera, istnieje tylko w krótkiej partyturze

Partytura trwa ponad godzinę i jest najdłuższym ze wszystkich dzieł orkiestrowych Gershwina. Inne niewymienione tutaj numery muzyczne zawierają wokale, ale można je pominąć podczas występów na żywo, ponieważ linie wokalne są dublowane na innych instrumentach. Wszystkie pozostałe wokale / aranżacje orkiestrowe resztę numerów stworzył Gershwin, a Robert Russell Bennett i Nat Shilkret działali pod kierunkiem Gershwina jako asystenci w procesie orkiestracji kilku scen, aby dotrzymać terminów. Nie wiadomo, dlaczego żaden z tych utworów nie ujrzał światła dziennego w sali koncertowej.

Większość musicali, które napisał Gershwin, jest również znana z muzyki instrumentalnej, zwłaszcza z uwertur do wielu jego późniejszych przedstawień.

Utwory solowe na fortepian

Tango (1915) na fortepian solo. Napisał, gdy miał 15 lat.

Rialto Ripples, (1917) krótki utwór ragtime na fortepian.

Limehouse Nights (data nieznana, wczesny) krótki utwór ragtime na fortepian.

Three-Quarter Blues (1923), znany również jako walc irlandzki.

Preludium (nienumerowane), (1923) - Rubato - Gershwin pierwotnie zamierzał włączyć to preludium do Trzech Preludiów. Niepublikowane.

Novelette in Fourths (1924), kolejny utwór, który pierwotnie miał być dołączony do Trzech Preludiów. Część muzyki została przearanżowana i wykorzystana w utworze Short Story napisanym na fortepian i skrzypce solo.

Romantyczny, (1925) Krótki fragment fortepianu. Znany również jako Melodia #55. Niepublikowane.

Melodia nr. 17 (1925–1926) Kolejny utwór, który pierwotnie miał być dołączony do Preludiów fortepianowych.

Trzy preludia (1926) po raz pierwszy wykonane przez Gershwina w hotelu Roosevelt w Nowym Jorku.

I. Allegro ben ritmato e deciso

II. Andante con moto e poco rubato

III. Allegro ben ritmato e deciso

Swiss Miss, (1926) aranżacja piosenki z Lady Be Good

Machinery Gone Mad (1927) niepublikowane

Blue Monday (1927) suita fortepianowa oparta na jednoaktowej operze Gershwina pod tym samym tytułem

Merry Andrew, (1928) aranżacja utworu tanecznego z Rozalii

Walc trójdźwiękowy (1931), znany również jako Melodia nr 36. Niepublikowane.

Transkrypcje fortepianowe ośmiu pieśni (1932)

Dla Lily Pons (1934) niepublikowany utwór, pierwotnie przeznaczony jako dodatek do nienapisanego solówki operowej.

Song-Book George'a Gershwina (1934), złożone aranżacje osiemnastu piosenek Gershwina

Klasa baletu francuskiego (na dwa fortepiany) (1937), na dwa fortepiany, niepublikowana muzyka z muzyki do filmu Shall We Dance

Impromptu in Two Keys, wydane pośmiertnie w (1973), na fortepian

Dwa Walce C, wydane pośmiertnie w (1975), na fortepian

Pierwotnie przerywnik na dwa fortepiany w Pardon My English na Broadwayu.

Bezsenna noc, niepublikowane

Sutton Place, niepublikowane (Melodia nr 59)

Pracuje w teatrze muzycznym

Uwaga: wszystkie dzieła to musicale wyprodukowane na Broadwayu, chyba że określono inaczej.

1919 - La La Lucille (teksty: Arthur Jackson, BG DeSylva i Irving Caesar)

1919 - „Midnight Whirl” Morrisa Gesta (teksty napisali BG DeSylva i John Henry Mears)

1920 - Scandals of 1920 George'a White'a (teksty: Arthur Jackson)

1921 - A Dangerous Maid (teksty: Ira Gershwin). Premiera w Atlantic City.

1921 - The Broadway Whirl (skomponowany wspólnie z Harrym Tierneyem, teksty: Buddy DeSylva, Joseph McCarthy, Richard Carle i John Henry Mears)

1921 - George White's Scandals of 1921 (teksty autorstwa Arthura Jacksona, zawiera piosenkę South Sea Isles)

1922 - George White's Scandals of 1922 (teksty: E. Ray Goetz, Ira Gershwin i BG DeSylva)

Premierowym spektaklem była jednoaktowa opera Blue Monday z librettem i tekstami B. G. DeSylvy, osadzona w Harlemie w jazzowym idiomie. Jednak już po jednym przedstawieniu operę wycofano z przedstawienia. Gershwin napisał także siedem innych piosenek na potrzeby serialu.

1922 - Our Nell (skomponowany wspólnie z Williamem Dalym, teksty napisane wspólnie przez Gershwina i Daly'ego)

1922 - By and By (teksty autorstwa Briana Hookera)

1923 - Innocent Ingenue Baby (skomponowany wspólnie z Williamem Dalym, słowa: Brian Hooker)

1923 - Walking Home with Angeline (teksty: Brian Hooker)

1923 - The Rainbow (teksty autorstwa Clifforda Graya i Briana Hookera). Premiera w Londynie.

1923 - George White's Scandals of 1923 (teksty: E. Ray Goetz, BG DeSylva i Ballard MacDonald)

1924 - Sweet Little Devil (teksty: BG DeSylva)

1924 - George White's Scandals of 1924 (teksty: BG DeSylva i Ballard MacDonald)

1924 - Primrose (teksty: Desmond Carter i Ira Gershwin). Premiera w Londynie.

1924 - Pani, bądź dobra! (teksty: Ira Gershwin)

1925 - Powiedz mi więcej! (teksty: Ira Gershwin i BG DeSylva)

1925 - Tip-Toes (teksty: Ira Gershwin)

1925 - Song of the Flame (operetka, słowa Otto Harbacha i Oscara Hammersteina II oraz współpraca muzyczna Herberta Stotharta)

1926 - Och, Kay! (teksty: Ira Gershwin i Howard Dietz)

Zawiera słynną piosenkę „Someone to Watch Over Me”

Wskrzeszony w 1928 i 1990 (ten ostatni z całkowicie czarną obsadą)

1927 - Strike Up the Band (teksty: Ira Gershwin). Premiera w Filadelfii.

Poprawiony i wyprodukowany na Broadwayu w 1930 roku

1927 - Funny Face (teksty: Ira Gershwin)

1928 - Rosalie (teksty: Ira Gershwin i PG Wodehouse, współskomponowane z Sigmundem Rombergiem)

1928 - Treasure Girl (teksty: Ira Gershwin)

1929 - Show Girl (teksty autorstwa Iry Gershwina i Gusa Kahna)

1930 - Girl Crazy (teksty: Ira Gershwin)

1931 - Of Thee I Sing (teksty: Ira Gershwin)

Otrzymał Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu za rok 1932 i był pierwszym musicalem, który zdobył tę nagrodę, chociaż tę nagrodę otrzymali tylko Ira Gershwin i autorzy książek, a nie George Gershwin

Wznowiono w 1933 i 1952 roku

1933 - Pardon My English (teksty: Ira Gershwin)

1933 - Let „Em Eat Cake (teksty: Ira Gershwin), kontynuacja Of Thee I Sing

1935 - Porgy and Bess (teksty autorstwa Iry Gershwina i DuBose Heywarda)

Wskrzeszona na Broadwayu w 1942, 1943, 1953, 1976 (zdobywca nagrody Tony w Houston Grand Opera za najbardziej innowacyjne odrodzenie musicalu) i 1983

Oryginalne utwory Gershwina do występów innych kompozytorów

1916 - The Passing Show of 1916 - „The Making of a Girl” (współskomponowany z Sigmundem Rombergiem, słowa: Harold Atteridge); „My Runaway Girl” (teksty: Murray Roth)

1918 - Hitchy-Koo z 1918 r. - „You-oo Just You” (teksty: Irving Caesar)

1918 - Ladies First - „The Real American Folk Song (is a Rag)” (teksty: Ira Gershwin); „Some Wonderful Sort of Some” (teksty: Schuyler Greene)

1918 - wpół do ósmej - „There's Magic in the Air” (teksty: Ira Gershwin); „Dziesięć przykazań miłości”, „Cupid” i „Hong Kong” (teksty: Edward B. Perkins)

1919 - Dzień dobry, sędzio - „I Was So Young (You Were So Beautiful)” (teksty: Irving Caesar i Alfred Bryan); „W pocałunku jest więcej niż X-X-X” (teksty: Irving Caesar)

1919 - Dama w czerwieni - „Some Wonderful Sort of Some” (teksty: Schyler Greene); „Coś o miłości” (teksty: Lou Paley)

1919 - Capitol Revue - „Come to the Moon” (teksty: Lou Paley i Ned Wayburn); „Swanee” (teksty autorstwa Irvinga Caesara)

1920 - Dere Mabel - „We're Pals” (teksty: Irving Caesar), po raz pierwszy wykonano w Baltimore; „Back Home” i „I Don't Know Why (When I Dance with You)” (teksty: Irving Caesar)

1920 - Karnawał Eda Wynna - „Oo, How I Love You To Be Loved by You” (teksty: Lou Paley)

1920 - The Sweetheart Shop - „Waiting for the Sun to Come Out” (teksty: Ira Gershwin)

1920 - Sinbad - „Swanee” (teksty: Irving Caesar). W wykonaniu Ala Jolsona

1920 - Broadwayowe skróty z 1920 r. - „Lu Lu” i „Snowflakes” (teksty Arthura Jacksona); „Spanish Love” (teksty: Irving Caesar)

1920 - Piccadilly to Broadway (piosenki niepublikowane)

1921 - Blue Eyes (piosenki niepublikowane)

1921 - Migawki Selwyna z 1921 r. - „On the Brim of Her Old-Fashioned Bonnet”, „The Baby Blues” i „Futuristic Melody” (teksty: E. Ray Goetz, piosenki niepublikowane)

1921 - The Perfect Fool - „My Log-Cabin Home” (teksty: Irving Caesar i Buddy De Sylva); „No One Else but That Girl of Mine” (teksty: Irving Caesar)

1922 - The French Doll - „Do It Again” (teksty: Buddy De Sylva)

1922 - Na litość boską - „Someone” i „Tra-la-la” (teksty: Ira Gershwin)

1922 - Spice of 1922 - „The Yankee Doodle Blues” (teksty autorstwa Irvinga Caesara i Buddy'ego De Sylvy)

1922 - The Dancing Girl - „That American Boy of Mine” (teksty: Irving Caesar)

1923 - Mała Miss Sinobrody - „Nie powiem, że zrobię, ale nie powiem, że nie” (teksty: Ira Gershwin i Buddy De Sylva)

1923 - lata dziewięćdziesiąte 1923 - „At Half-Past Seven” (teksty: Buddy De Sylva); „Nashville Nightingale” (teksty: Irving Caesar)

1926 - Americana - „That Lost Barber Shop Chord” (teksty: Ira Gershwin)

1930 - Nine-Fifteen Revue - „Toddlin' Along” (teksty: Ira Gershwin)

1936 - The Show is On - „By Strauss” (teksty: Ira Gershwin). Wznowiono w 1937 r

Pośmiertne interpolacje pieśni Gershwina

1953 – W domu z Ethel Waters – „Och, pani, bądź dobra!”

1956 – p. Cudowny, z udziałem Sammy'ego Davisa Jr.

1967 - „I Got Rhythm” stał się hitem popowej grupy wokalnej The Happenings

1983 - My One And Only - adaptacja muzyki z filmu Funny Face

1986 - Uptown... Jest gorąco! - „Och, pani, bądź dobra!”

1992 - Crazy for You - adaptacja musicalu George'a i Iry Gershwinów Tin Pan Alley i piosenek z Broadwayu

Nagrodzony nagrodą Tony dla najlepszego musicalu

1999 - The Gershwins "Fascinating Rhythm" - rewia z piosenkami George'a i Iry Gershwinów

2001 - George Gershwin Alone - jednoosobowa sztuka Hersheya Feldera, który wcielił się w Gershwina, w tym „Swanee” z Sindbada (teksty: Irving Caesar), „Embraceable You” z Girl Crazy (teksty: Ira Gershwin), „Someone to Watch Over „Ja” z filmu „Och, Kay!” (teksty: Ira Gershwin), „Bess, You is My Woman Now” z albumu Porgy and Bess (teksty: DuBose Heyward i Ira Gershwin), An American in Paris i Rhapsody in Blue.

2002 - Elaine Stritch w Liberty - Ale nie dla mnie

2002 - Back From Broadway - jednorazowy koncert z piosenkami George'a Gershwina

2010 - Brian Wilson ponownie wyobraża Gershwina - dwa niekompletne dzieła Gershwina ukończone przez Briana Wilsona i 12 innych wymyślonych na nowo klasyków Gershwina

Różne piosenki

1916 - Kiedy ich chcesz, nie możesz ich zdobyć (kiedy je masz, nie chcesz ich) (teksty: Murray Roth)

1917 - Beautiful Bird (teksty: Ira Gershwin i Lou Paley)

1917 - Kiedy jest szansa na taniec (teksty: Ira Gershwin)

1918 - Gush-Gush-Gushing (teksty: Ira Gershwin)

1918 - Kiedy armie się rozwiązują (teksty: Irving Caesar)

1918 - Good Little Tune (teksty: Irving Caesar)

1919 - Miłość żony (teksty: Arthur Jackson i BG DeSylva)

1919 - O Land of Mine, America (teksty: Michael E. Rourke). Zgłoszenie hymnu narodowego na amerykański konkurs w Nowym Jorku, w ramach którego zwycięzca otrzymuje pięć tysięcy dolarów. Gershwin otrzymał najniższą nagrodę w wysokości pięćdziesięciu dolarów.

1920 - Yan-Kee (teksty: Irving Caesar)

1921 - Phoebe (teksty: Ira Gershwin i Lou Paley)

1921 - Something Peculiar (teksty autorstwa Iry Gershwina i Lou Paleya)

1921 - Dixie Rose (teksty: Irving Caesar i BG DeSylva)

1921 - In the Heart of a Geisha (teksty autorstwa Freda Fishera)

1921 - Swanee Rose (teksty autorstwa Irvinga Caesara i BG DeSylvy)

1921 - Tomale (I'm Hot for You) (teksty: BG DeSylva)

ok. 1921 - Molly-on-the-Shore (teksty: Ira Gershwin)

ok. 1921 - Mischa, Yascha, Toscha, Sascha (teksty: Ira Gershwin)

Jest to jedyne ukończone dzieło Gershwina o tematyce żydowskiej, a tytuł nawiązuje do imion czterech żydowsko-rosyjskich skrzypków: Mischy Elmana, Jaschy Heifetza, Toschy Seidela i Saschy Jacobsena.

1922 - The Flapper (skomponowany wspólnie z Williamem Dalym, słowa: BG DeSylva)

1925 - Harlem River Chanty i To wspaniały mały świat! (teksty: Ira Gershwin, pierwotnie skomponowane dla Tip-Toes na Broadwayu, ale nie wykorzystane)

1925 - Murderous Monty (i Light-Fingered Jane) (teksty: Desmond Carter, skomponowane dla londyńskiej produkcji Tell Me More.)

1926 – Wolałbym Charleston (teksty: Desmond Carter, skomponowane na potrzeby londyńskiej produkcji Lady Be Good).

1928 - Piękna Gypsy i Rosalie (pierwotnie skomponowana dla Rosalie na Broadwayu, ale nie wykorzystana)

1929 - Feeling Sentimental (oryginalnie skomponowany dla Show Girl on Broadway, ale nie wykorzystany)

1929 - W ogrodzie orchidei Mandaryna

1932 - Masz to, co mnie motywuje (skomponowany na potrzeby pierwszej filmowej wersji Girl Crazy.

1933 – Do tego czasu

1936 - King of Swing (teksty: Al Stillman)

1936 - Strike Up the Band dla UCLA (do tej samej muzyki co piosenka „Strike Up the Band”)

1937 - Cześć, Ho! (teksty: Ira Gershwin, pierwotnie skomponowane dla Shall We Dance, ale nie wykorzystane)

1938 - Just Another Rhumba (teksty Iry Gershwina, pierwotnie skomponowane dla The Goldwyn Follies, ale nie wykorzystane)

1938 - Świt nowego dnia

Filmy muzyczne

1923 - The Sunshine Trail - piosenka przewodnia o tym samym tytule (teksty Iry Gershwina) oraz muzyka do filmu niemego

1931 - Delicious (teksty: Ira Gershwin)

1937 - Shall We Dance (teksty: Ira Gershwin)

1937 - A Damsel in Distress (teksty: Ira Gershwin)

1938 - Goldwyn Follies (teksty: Ira Gershwin)

Gershwin zmarł podczas kręcenia. Vernon Duke ukończył i zaadaptował piosenki Gerhwina, a także skomponował kilka dodatkowych.

1947 - The Shocking Miss Pilgrim (Kay Swift zaadaptowała kilka niepublikowanych melodii Gershwina, a Ira Gershwin napisał teksty).

1951 - Amerykanin w Paryżu - piosenka przewodnia pod tym samym tytułem

1964 - Kiss Me, Stupid (adaptacje niepublikowanych piosenek Gershwina z tekstami Iry Gershwina).

GEORGE GERSHWIN

ZNAK ASTROLOGICZNY: WAGA

NARODOWOŚĆ: AMERYKAŃSKA

STYL MUZYCZNY: MODERNIZM

UTWORZENIE KULTOWE: RHAPSODY IN THE BLUES

GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TEJ MUZYKI: WE WSZYSTKICH REKLAMACH LINII LOTNICZYCH USA

SŁOWA MĄDREGO: „Wszystkie te rozmowy o muzyce intelektualnej to kompletna bzdura. MOIM ZADANIEM JEST KOMPOZYCJA HITÓW.”

Wszyscy byli niezadowoleni z George'a Gershwina. To prawda, był specjalistą od wszystkiego: komponował ogniste, wesołe melodie dla kina i sceny oraz energetyczne, dramatyczne dzieła orkiestrowe. Jednak krytycy muzyczni zarzucali Gershwinowi prostotę i uleganie gustom publiczności, a producentów filmowych i teatralnych zaniepokoiła nadmierna złożoność i „niezrozumiałość” jego muzyki.

Gershwin wzruszył ramionami i nadal komponował zarówno muzykę poważną, jak i niezbyt poważną - i ogólnie miał rację. Dziś, gdy granice między muzyką klasyczną a popularną nie są już tak ostre jak dawniej, dzieła Gershwina przyjmowane są z wdzięcznością wszędzie tam, gdzie są wykonywane.

A HITY, DZIEJĄ SIĘ COŚ SAMEGO

Moishe Gershovitz i Rosa Bruskina przybyli do Nowego Jorku na fali emigracji rosyjskich Żydów uciekających przed pogromami; osiedlili się w Lower East Side. Prawdopodobnie ci dwaj znali się w Petersburgu, a 21 lipca 1895 roku Moishe i Rose – obecnie Morris Gershwin i Rose Bruskin – pobrali się. Mieli czworo dzieci: Izrael w 1896 r., Jakuba w 1898 r., Artura w 1900 r. i Franciszka w 1906 r. Ani jednego znajomego nazwiska? Dzieje się tak dlatego, że Izrael i Jakub zamienili się w Irę i Jerzego, gdy tylko wyfrunęli ze swojego rodzinnego gniazda.

Pasjonujące zainteresowanie muzyką obudziło się w George'u dość wcześnie. Jedno z jego wspomnień z dzieciństwa: bosy, w spodniach z paskami, stoi przy wejściu do nieprzedstawialnego pokoju gier i słucha, jak ktoś gra na pianinie. W 1910 roku rodzice kupili używany fortepian, który wnieśli przez okno do mieszkania na trzecim piętrze, aby uczyć Irę muzyki. George natychmiast opadł na stołek i zaczął grać popularną melodię. Rodzice byli zaskoczeni – Ira odetchnął z ulgą; nie zawracali mu już głowy muzyką.

Po opanowaniu gry na fortepianie pod okiem nauczyciela piętnastoletni George opuścił szkołę i poszedł do pracy. Został zatrudniony przez wydawnictwo muzyczne na egzotyczne stanowisko „przełącznika piosenek” – do jego obowiązków należało poznawanie wszystkich najnowszych popularnych utworów, a następnie wykonywanie ich w barach, teatrach rozrywkowych i kawiarniach. Musiał dużo pracować, Gershwin zarabiał niewiele, ale po drodze spotykał ludzi, a teraz młody Gershwin został zaproszony do towarzyszenia aktorom na Broadwayu na próbach. Potem zaczął pisać piosenki – w większości zadowalające, ale niektóre były całkiem przyzwoite. Na przykład niezwykle popularna była piosenka „Swanee” nagrana przez Ala Jolsona. Ira zaczął pomagać George'owi przy pisaniu tekstów i wkrótce bracia założyli firmę produkującą piosenki do przedstawień na Broadwayu.

KOGO OBCHODZI, CO MÓWIĄ KRYTYCY?

Gershwinowi nie wystarczało pisanie piosenek. W latach 1910. i na początku 20. studiował kompozycję i teorię muzyki, mimo że jego opłaty na Broadwayu gwałtownie wzrosły. I nadszedł pewien piękny dzień, na samym początku 1924 roku. Ira siedział i czytał gazetę, podczas gdy George z przyjacielem grali w bilard i nagle Ira zapytał brata, czy wie, że Paul Whiteman spodziewa się od niego koncertu jazzowego. Whiteman, klasycznie wyszkolony dyrygent, postanowił udowodnić, że jazz może być realną odgałęzieniem muzyki poważnej. Już wcześniej omawiał pomysł koncertu z Gershwinem, ale z jakiegoś powodu George zapomniał, że Whiteman wyznaczył termin prac.

Gershwinowi pozostało zaledwie pięć tygodni, kiedy zaczął pisać Błękitną Rapsodię. Utwór ten wyobrażał sobie jako „muzyczny kalejdoskop” Ameryki i od dnia jego premiery, czyli 12 lutego 1924 r.,

„Rhapsody” odniosło ogromny sukces. Co prawda krytycy muzyczni nie podzielali entuzjazmu publiczności, twierdząc, że Gershwin po prostu na jednym wątku powiązał kilka znanych piosenek. Ponadto autorowi zarzucano korzystanie z usług profesjonalnego orkiestratora; W przeciwieństwie do autorów piosenek z Broadwayu, prawdziwi kompozytorzy uważają orkiestrację za integralną część kompozycji i robią to sami.

Gershwin poczuł się urażony i postanowił udowodnić krytykom swoją wartość. Tak narodził się Koncert na fortepian i orkiestrę F-dur, w całości zaaranżowany przez Gershwina – mówią, proszę bardzo! Premiera odbyła się w grudniu 1925; Ira Gershwin powiedział później, że był to najbardziej desperacki czyn George'a w jego życiu. Rzeczywiście, na Gershwina spadł potok uwłaczającej krytyki. Pewien recenzent przekonywał, że koncertu nie można nawet nazwać dobrym jazzem, był taki „nieoryginalny, banalny, a miejscami po prostu nudny”.

Ale George uparcie nie rezygnował z formy koncertowej. Po wizycie w Europie w 1928 roku napisał poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu”, który został wystawiony po raz pierwszy w tym samym roku i ponownie spotkał się ze sprzecznymi reakcjami – od „przerażającego zestawu dźwięków… wulgarnych, przeciągniętych i pustych” po „radosna, lekkomyślna, atrakcyjna muzyka”.

OPERA WCHODZI NA BROADWAY

W 1929 roku krach na giełdzie zabrał ze sobą Broadway. Gershwinowi udało się przeżyć z tantiem i dochodów z występów koncertowych, a trasy koncertowe czasami prowadziły go daleko od dużych miast - na przykład w Sioux Falls publiczność była w całości w kombinezonach.

Ponadto kompozytor podjął się napisania pierwszej prawdziwie amerykańskiej opery. Libretto powstało na podstawie powieści DuBose'a Haywarda Porgy, która opowiada historię biednych czarnych mieszkańców fikcyjnej dzielnicy Catfish Row w Charleston w Południowej Karolinie. Gershwin chciał stworzyć poważną operę, a w żadnym wypadku musical; to znaczy, że wszystkie dialogi nie są mówione, ale śpiewane.

Gershwinowi nie udało się jednak zainteresować tym dziełem oper i premiera Porgy and Bess odbyła się 10 października 1935 roku w Alwyn Theatre na Broadwayu. Zarówno krytycy, jak i publiczność byli zakłopotani: gdzie oni trafili – opera czy musical? Gershwin pogłębił zamieszanie, nazywając swoje dzieło „operą ludową”, podczas gdy w rzeczywistości zamierzał sklasyfikować „Porgy and Bess” jako „Hades”. Krytycy ogólnie uważali Porgy za pretensjonalną produkcję na Broadwayu.

O TEJ PRACY MOŻNA TYLKO MARZYĆ

Broadway w dalszym ciągu pogrążył się w smutku, ale łagodne słońce południowej Kalifornii mrugnęło zachęcająco do Gershwina. RKO Pictures zaoferowało George'owi i Irze 55 000 dolarów oprócz możliwości współpracy z Fredem Astaire i Ginger Rogers.

George opuścił Nowy Jork bez większego pragnienia. Opuszczał nie tylko swoje ukochane miasto, ale także kobietę, z którą był blisko przez ostatnie dziesięć lat – Kay Swift. Poznali się w 1925 roku, w tym czasie Kay była żoną odnoszącego sukcesy bankiera i miała troje dzieci. Ale uczucia George'a i Kay okazały się na tyle silne, że nie przejmowali się konwencjami i nie ukrywali swojego związku. Początkowo mąż Swift tolerował ten romans, ale w 1936 roku rozwiódł się z Kay. Gershwin i Swift odzyskali wolność, ale zamiast się pobrać, postanowili poczekać, aż George wróci z Hollywood. Wygląda na to, że Playboy Gershwin nie był zbyt chętny do wiązania węzła małżeńskiego. „Dlaczego miałbym ograniczać się do jednej kobiety, skoro mogę mieć ich tyle, ile chcę?”

WIELU WIERZYŁO, ŻE BÓLE GŁOWY I ZAwroty głowy Gershwina wynikały z Uderzenia w głowę PIŁKĄ STAY NA POLU GOLFOWYM.

W Hollywood George, Ira i jego żona Leonora zamieszkali w rezydencji w stylu hiszpańskim z kortem tenisowym na podwórku. Wśród ich sąsiadów był pionier modernizmu Arnold Schoenberg, z którym Gershwin regularnie grał w tenisa. Film George'a i Iry „Zatańczymy?” ukazał się w 1937 roku, ale był to już siódmy film z parą Astaire-Rogers, niewiele różniący się od poprzednich, a publiczność znudziła się oglądaniem tego samego, a same gwiazdy znudziły się powtarzaniem.

Tymczasem Gershwin zaczął odczuwać straszne migreny i zawroty głowy. Krewni postrzegali te objawy jako konsekwencję gry w golfa z pisarzem humorystą P.G. Wodehouse’a, kiedy piłka przypadkowo uderzyła w głowę kompozytora. Inni uważali, że Gershwin czuł się po prostu niekomfortowo w Hollywood; Gershwin bardziej wierzył w to drugie i zwrócił się nie do terapeutów, ale do psychoanalityków. 10 lipca 1937 Gershwin stracił przytomność i zapadł w śpiączkę. Nakłucie lędźwiowe wykazało raka i George został przewieziony na pilną operację. Lekarze odkryli nieoperacyjny guz, który zżerał mózg kompozytora. Następnego dnia, 11 lipca, Gershwin zmarł; miał zaledwie trzydzieści osiem lat.

Dziś debata na temat tego, czy George Gershwin jest kompozytorem poważnym, czy tylko kompozytorem muzyki pop, została już dawno zapomniana. Z czasem stało się jasne: był zarówno utalentowanym kompozytorem popularnych piosenek, jak i wybitnym twórcą „muzyki dla mądrych ludzi”. Jak inaczej scharakteryzować osobę, która potrafiła napisać piosenkę „Someone Who Watches Over Me” i „Rhapsody in Blue”, piosenkę „Embraceable You” i Koncert fortepianowy F-dur, kompozycję „Fascinating Rhythm” i poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu”.

CO JEST W IMIENIU?

W pewnym momencie George i Ira znudzili się brakiem uznania za „poważnych” muzyków i postanowili się zemścić. W piosence „Misha, Yasha, Tosha, Sasha” bracia śmiali się z rosyjskich muzyków, którzy podbili amerykańskie sale koncertowe - w tym czasie naturalizowanym rosyjskim imigrantom ciągle zarzucano komponowanie muzyki popularnej. Piosenka miała następujące wersety:

Sammy, Maxie, Jim i John,

Jedna strata od takich imion,

Ale Misha, Yasha, Tosha, Sasha -

Bogata owsianka.

KOLOR SKÓRY MA ZNACZENIE

Losy opery Porty i Bess były niezwykle trudne. W 1942 roku wznowiono na Broadwayu „Porty”, znacznie skrócone, a poza tym dialogi nie były śpiewane, ale mówione. W tej formie „Porty” trafiły do ​​innych teatrów, a w 1959 roku trafiły na szeroki ekran. W filmie wyreżyserowanym przez Otto Premingera wystąpili najsłynniejsi czarnoskórzy aktorzy – Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr. i Pearl Bailey. Krytycy zarzucili adaptacji filmowej arogancję wobec czarnych i oburzyli się licznymi cięciami muzycznymi. Film wkrótce został usunięty z ekranu, a obecnie nie można go znaleźć nawet na płytach.

Zespoły operowe ignorowały Porgy i Bess aż do 1976 roku, kiedy Houston Grand Opera wystawiła Porgy zgodnie z zamierzeniami Gershwina. Muzykolodzy zaczęli zmieniać swoje podejście do tego dzieła i po pewnym czasie „Porti” zostało okrzyknięte kamieniem milowym w historii amerykańskiej opery. Niemniej jednak kwestia interpretacji wizerunków Afroamerykanów nie zniknęła. Wielu wokalistów i krytyków zarzucało „Portemu” narzucanie stereotypów. Piosenkarka Grace Bumbry, która grała rolę Bess w słynnym przedstawieniu z 1985 roku w Metropolitan Opera, tak powiedziała o swojej roli: „Czułam, że ta rola poniża moją godność zawodową. „Zbyt ciężko pracowałem, żeby być tu, gdzie jestem, a wszyscy przebyliśmy niewiarygodnie długą drogę, więc dlaczego musimy wracać do 1935 roku?” Jednak Bumbry wziął udział w produkcji, ponieważ „Porgy” jest częścią amerykańskiej kultury, częścią prawdziwej amerykańskiej historii, czy nam się to podoba, czy nie”.

DOBRANOC OSCARZE, GDZIE JESTEŚ

Jednym z najlepszych wykonawców muzyki Gershwina był pianista i kompozytor Oscar Levant (1906–1972). Zawodowo Levanta i Gershwina łączy wiele wspólnego. Oboje pochodzili z rosyjsko-żydowskich rodzin imigrantów; Obaj początkowo zasłynęli dzięki popularnym piosenkom, choć komponowali także muzykę poważną. Poznali się w 1928 roku i od razu zostali przyjaciółmi. Kiedy Gershwin chciał wypróbować nową kompozycję na dwóch fortepianach, wolał zaprosić Levanta do gry na drugim instrumencie. Gershwin często zapraszał przyjaciela, aby zagrał zamiast niego na koncercie, jeśli z jakiegoś powodu sam nie mógł tego zrobić.

Po śmierci Gershwina Levant zagrał siebie w filmie biograficznym o Gershwinie Błękitna rapsodia (1945), choć twórcy filmu potraktowali życie kompozytora tak swobodnie, że Levant narzekał: „Nawet kłamstwa na temat George'a zostały zniekształcone”. Był także kompozytorem do filmu Amerykanin w Paryżu (1951), z udziałem Gene'a Kelly'ego i Leslie Caron; W filmie wykorzystano piosenki Gershwina.

Levant dał się poznać nie tylko jako pianista i kompozytor, ale także neurotyk, narkoman i człowiek, który nie przebierał w słowach. Był częstym gościem audycji radiowych „Please For Information!”, a także „The Jack Paar Show”. (Paar lubił kończyć swój program słowami: „Dobranoc, Oscarze Levancie, gdziekolwiek jesteś.”) Levant bez zażenowania opowiadał słuchaczom o swoich nerwicach, fobiach, stanach obsesyjnych, złych nawykach, kursach psychoanalizy, które ukończył, i szoku terapia. Wniósł humor i rozbrajającą szczerość do niegdyś tabu tematu chorób psychicznych. „Granica między geniuszem a szaleństwem jest bardzo cienka” – powiedział Levant – „i ją zamazałem”.

Levant zmarł na atak serca w 1972 roku. Został pochowany w Los Angeles i wbrew utartym plotkom na jego nagrobku nie widniał napis: „Powiedziałem im, że jestem chory”.

KTO Z CZEGO ZNANY

Pewnego razu na imprezie Levant zapytał Gershwina, aby wszyscy mogli usłyszeć:

George, gdybyś mógł zacząć od nowa, czy zakochałbyś się w sobie ponownie?

Gershwin tylko się uśmiechnął w odpowiedzi:

Oscar, zagraj nam składankę swojego jedynego hitu.

W RĘKACH INNYCH PRZERWA JEST WIELKA...

Mówi się, że Gershwin szukał rady u wielkich kompozytorów swoich czasów; jednak tych historii nie można zweryfikować. Jedna z historii mówi, że Gershwin poprosił Maurice'a Ravela, aby uczył się u niego. A Ravel rzekomo odpowiedziała:

Dlaczego miałbyś zostać drugorzędną Ravel, skoro już jesteś pierwszorzędnym Gershwinem?

Inna historia głosi, że Gershwin zwrócił się do Igora Strawińskiego z prośbą o lekcje kompozycji. Strawiński zapytał, ile Gershwin zarabia rocznie. Słysząc odpowiedź, Strawiński powiedział w zamyśleniu:

Powinienem raczej uczyć się od ciebie.

Z książki „The Beatles” - na zawsze! autor Bagir-zade Aleksiej Nuraddinowicz

George Harrison 1. Muzyka Wonderwall (1968) 2. Dźwięki elektroniczne (1969)3. Wszystko musi minąć (3 LP) (1970) 4. Koncert dla Bangla Desh (3 LP) (1972) 5. Życie w świecie materialnym (1973) 6. Czarny koń (1974) 7. Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko na ten temat) (1975) 8. Najlepsze z George'a Harrisona (1976) 9. Trzydzieści trzy i? (1976) 10. George'a Harrisona (1979) 11. Gdzieś w Anglii (1981) 12. Przeminęło Troppo (1983)

Z książki The Beatles przez Huntera Davisa

5. George George Harrison to jedyny Beatles, który dorastał w dużej i przyjaznej rodzinie. Jest najmłodszym z czwórki Beatlesów i najmłodszym z czwórki dzieci Harolda i Louise Harrison. George urodził się 25 lutego 1943 r. pod adresem Arnold Grove 12, Wavertree, Liverpool.

Z książki John, Paul, George, Ringo i ja (Prawdziwa historia Beatlesów) przez Tony’ego Barrowa

33. George George przeprowadził się do długiego, parterowego bungalowu w jasnych kolorach w Esher. Bungalow znajduje się na prywatnej posesji należącej do National Trust, na osiedlu bardzo podobnym do terenu otaczającego domy Johna i Ringo. Przez bramę

Z książki Ya. Historie z mojego życia przez Hepburn Catherine

George Uważam, że George jest najbardziej beztroskim i przyjaznym z Beatlesów. Kiedy się spotkaliśmy, często się uśmiechał i był dobrym słuchaczem, z całej czwórki najmniej pobłażliwy i okazywał prawdziwe zainteresowanie wszystkim, co inni ludzie mieli do powiedzenia. W

Z książki Waszyngton autor Glagoleva Ekaterina Władimirowna

George Cukor „Dziś wieczorem nie ma nic do roboty, Joanno, idę do George’a. Wiesz: George Cukor, reżyser filmowy. To był mój przyjaciel. Pojawiłem się w Hollywood zaledwie kilka lat po nim. Przybył w 1929 r. I zabrał mnie do roli głównej w „Ustawie rozwodowej”: w roli Sidneya,

Z książki Wielcy Amerykanie. 100 niezwykłych historii i losów autor Gusarow Andriej Juriewicz

GEORGE George Washington ma jedenaście lat. Jest kościstym, chudym chłopcem o białej, piegowatej skórze i rudawych włosach. Jako dziecko zmuszony był nosić gorset, tak że jego ramiona były odwrócone do tyłu, a klatka piersiowa wypchnięta do przodu, co nadawało mu szlachetną postawę śmierci ojca

Z książki 100 znanych Amerykanów autor Tabolkin Dmitrij Władimirowicz

„Błękitna rapsodia” George Gershwin (26 września 1898, Nowy Jork - 11 lipca 1937, Hollywood) 30 września 1935 roku wystawiono operę „Porgy and Bess” na podstawie powieści D. Haywarda. Czteroaktowe przedstawienie zostało nagrodzone owacjami na stojąco

Z książki 100 znanych Żydów autor Rudycheva Irina Anatolijewna

BALANCHINE GEORGE Prawdziwe nazwisko - Georgy Melitonovich Balanchivadze (ur. 1904 - zm. 1983) Wybitny choreograf XX wieku, którego twórczość przyczyniła się do ukształtowania nowego kierunku w choreografii. Czysty taniec, zepchnięty na drugie miejsce, powrócił na scenę baletową

Z książki Finansiści, którzy zmienili świat autor Zespół autorów

WASZYNGTON GEORGE (ur. 1732 - zm. 1799) Pierwszy Prezydent Stanów Zjednoczonych. Naczelny wódz armii kolonialnej w walce o niepodległość Ameryki Północnej w latach 1775–1783. Przewodniczący Konwencji (1787) mającej na celu opracowanie Konstytucji Stanów Zjednoczonych. U początków tego, co narodowe, stał George Washington

Z książki Następny jest hałas. Słuchając XX wieku przez Rossa Alexa

SOROS GEORGE (ur. 1930) Finansista. Filantrop. Twórca sieci fundacji charytatywnych w krajach byłego ZSRR, Europy Wschodniej i Republiki Południowej Afryki. Doktor New School of Research na Uniwersytecie Oksfordzkim. Posiada honorowy tytuł działacza charytatywnego. Gdy

Z książki Sekretne życie wielkich kompozytorów przez Lundy’ego Elizabeth

GERSHWIN GEORGE (ur. 1898 - zm. 1937) Wybitny amerykański kompozytor i pianista, największy przedstawiciel jazzu symfonicznego. Kompozytor ten miał wielki zaszczyt dokonać w muzyce amerykańskiej już w XIX wieku. przeprowadziła Glinka w Rosji, Monyushko

Z książki Case: „Jastrzębie i gołębie zimnej wojny” autor Arbatow Gieorgij Arkadevich

SOROS GEORGE (ur. 1930) Amerykański finansista. Filantrop. Twórca sieci fundacji charytatywnych w krajach byłego ZSRR, Europy Wschodniej i Republiki Południowej Afryki. Doktor New School of Research na Uniwersytecie Oksfordzkim. Posiada honorowy tytuł wojownika

Z książki autora

25. George Soros (ur. 1930) Jeden z najbardziej wpływowych finansistów w historii ludzkości, miliarder, inwestor, pisarz, filozof, którego majątek szacuje się obecnie na 20 miliardów dolarów FILOZOF, KTÓRY ZOSTAŁ FINANSTWEM Nazwisko George'a Sorosa jest powszechnie znane .

Z książki autora

Gershwin „Często słyszę muzykę w sercu hałasu” – powiedział George Gershwin, wyjaśniając pochodzenie „Błękitnej Rapsodii”. Ucieleśniając erę jazzu każdą komórką swojej wyrafinowanej natury, Gershwin był doskonałym fenomenem muzyki amerykańskiej pierwszej połowy XX wieku,

Z książki autora

Z książki autora

George Bush (Sr.) Podczas jednej z moich pierwszych wizyt w Ameryce mój przyjaciel ze studiów, Viktor Israelyan, który pracował w Nowym Jorku w naszej misji przy ONZ, zaproponował, że przedstawi mnie amerykańskiemu ambasadorowi przy tej organizacji, George’owi Krzak. Jej siedziba mieściła się w jednym z

(1899-1937) Amerykański kompozytor i pianista

Za twórcę amerykańskiej opery uważany jest George Gershwin. Ale nie mniej znany jest jako autor licznych komedii muzycznych, operetek i muzyki jazzowej. W swojej twórczości z powodzeniem łączył nie tylko różne gatunki i kierunki sztuki muzycznej, ale także różne tradycje muzyczne reprezentowane w społeczeństwie amerykańskim, które wchłaniał od dzieciństwa.

Gershwin urodził się w robotniczej dzielnicy Nowego Jorku w rodzinie żydowskich emigrantów z Rosji. Chłopiec nie uczył się zbyt dobrze w szkole, nudził się tam, ale w wieku 10 lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał grę na wiolonczeli, zainteresował się muzyką i, jak się okazało, na całe życie. Zaczął uczyć się gry na pianinie i szybko osiągnął duży sukces. Jednak Gershwin nie otrzymał prawdziwego wykształcenia muzycznego. Rodzina po prostu nie miała pieniędzy na opłacenie jego lekcji i musiał sam sobie z tym poradzić.

W wieku szesnastu lat rozpoczął pracę jako pianista sprzedaży w salonie muzycznym na Broadwayu i wraz ze starszym bratem Aronem (1896-1983) pisał piosenki popowe. Według niektórych raportów napisali razem około 300 piosenek. Wśród nich znajdują się „Someone Loves Me”, „Fantastic Rhythm”, „Foggy Day”.

Już w wieku osiemnastu lat Gershwin stworzył swoją pierwszą operetkę, po której powstały dziesiątki nowych. Pracuje bardzo ciężko i owocnie. Fascynują go różne dziedziny sztuki muzycznej. Oprócz muzyki rozrywkowej i operetek pisze rewie, liryczne i satyryczne komedie muzyczne oraz muzykę do filmów. Jego jednoaktowa opera 135. Ulica ukazała się w 1922 roku.

Wraz ze znanymi amerykańskimi wykonawcami i kompozytorami Rogerem, Berlinem i Porterem pisze dla teatrów na Broadwayu, najpierw kuplety do wykonywania jednocześnie z tańcem, a następnie musicale.

Rozkwit twórczości Gershwina przypada na okres kształtowania się jazzu, tworzenia się na początku XX wieku szczególnej tradycji jazzowej, w której harmonijnie łączyły się tekst i muzyka, rytm i melodia. Dużą wagę przywiązywano także do improwizacji: melodia musiała brzmieć tak, jakby rodziła się na oczach publiczności.

W tym samym czasie Gershwin zaczyna pracować w gatunkach instrumentalnych. Jego Błękitna rapsodia (1924) na fortepian i orkiestrę uznawana jest za jedną ze słynnych orkiestracji jazzowych. Zainspirowany podróżą do Europy w 1928 roku powstała suita symfoniczna „Amerykanin w Paryżu”.

Wszystko w twórczości Gershwina było nowe i niezwykłe. Jego twórczość przyciągała uwagę przede wszystkim dlatego, że łączyła tradycje europejskiej klasyki muzycznej z folklorem afroamerykańskim. Pomysłowość melodyczna i ostre rytmy nadawały jego muzyce niezwykłą wyrazistość. Co więcej, Gershwin, posiadający wysoką kulturę wykonawczą, zachował w swojej muzyce charakter improwizacji.

Za szczyt twórczości kompozytora uważa się operę „Porgy and Bess” (1935). Libretto napisali D. Hayward i brat kompozytora, poeta A. Gershwin, na podstawie sztuki pod tym samym tytułem autorstwa D. Haywarda i jego żony. Z kolei spektakl powstał w oparciu o powieść D. Haywarda, w której wykorzystano prawdziwe wydarzenie, które miało miejsce w stanie Karolina Południowa, o czym donosi wiele amerykańskich gazet. Bezdomny, kaleki czarny mężczyzna zastrzelił swoją żonę, za co trafił do więzienia. To prawda, że ​​​​w operze Gershwina ta historia nie kończy się tragedią. Bess po prostu wychodzi, a Porgy zaczyna jej szukać.

Aby lepiej i dokładniej oddać życie i psychologię swoich bohaterów, Gershwin wyjechał z Nowego Jorku do Karoliny Południowej i przez prawie rok mieszkał w czarnej wiosce rybackiej Folly Island niedaleko Charleston. Tutaj studiował lokalny folklor, cechy wymowy, słuchał i nagrywał piosenki. Sam nawet śpiewał w czarnym chórze.

Kompozycja opery trwała 11 miesięcy, a orkiestracja – kolejne 9 miesięcy. Premiera Porgy and Bess odbyła się 30 września 1935 roku w Bostonie i odniosła ogromny sukces. Prawdziwy dramat ukazał się publiczności w nowej, niezwykłej interpretacji. Ponadto sama opera różniła się od tradycyjnych nie tylko nowatorstwem kompozycji, ale także zupełnie nowymi dla tego gatunku melodiami oraz zastosowaniem niezwykłych instrumentów muzycznych - banjo, afrykańskiego bębna. Sam kompozytor nazwał swoje dzieło operą ludową, gdyż prezentuje całe bogactwo folkloru murzyńskiego, w tym duchy, psalmy, pieśni pracy, ragtime, blues, a także popowy jazz z Broadwayu.

Praca nad wieloaktową operą wymagała od I Ershvina głębszego zgłębienia tajników klasyki muzycznej. Zaczyna poważnie studiować kontrapunkt i harmonię oraz ćwiczyć komponowanie fug. Wszystko to, a także jego bogate doświadczenie jako kompozytora muzyki rozrywkowej, znalazło wyraz w operze Porgy and Bess i znalazło odzwierciedlenie w jej strukturze, która swobodnie łączy chór i solówki, śpiew, recytatyw i ostre okrzyki. Ponadto Gershwin był pierwszym amerykańskim kompozytorem, który stworzył dramat operowy, w którym role bohaterów są organicznie wplecione w zabawny zarys muzyczny. Szczególnego znaczenia nabierają tu także sceny mszalne, odmienne pod względem charakteru (tragiczne i liryczne) oraz sposobu wykonania (chóralne i taneczne).

W swojej słynnej obecnie operze i innych dziełach muzycznych Gershwin dał się poznać jako nowatorski kompozytor, któremu udało się stworzyć własny styl i wzbogacić melodię pozornie ugruntowanych gatunków.

Niestety Gershwin zmarł na guza mózgu, mając zaledwie 38 lat.

GERSHWIN, GEORGE (Gershwin, George) (prawdziwe nazwisko – Jacob Gershovich) (1898–1937), amerykański kompozytor. Urodzony 26 września 1898 w Brooklynie. W różnych okresach studiował u takich muzyków jak Ch. Hambitzer, E. Kilenyi, R. Goldmark i I. Schillinger. W młodości nie skończył szkoły; pociągał go amerykański przemysł muzyki popularnej, tzw. Tin Pan Alley, gdzie pracował najpierw jako robotnik muzyczny, a następnie jako autor tekstów. Sukces odniósł produkcją komedii muzycznej La-la, Lucille (La, la, Lucille, 1919). Wkrótce wzniósł się na wyżyny sławy piosenką Swanee w wykonaniu Ala Jolsona (1919–1920). Następnie Gershwin skomponował trzydzieści operetek i musicali dla teatru i kina, większość z nich do bardzo udanych librett swojego brata Iry Gershwina (1896–1983). Ich muzyczne ucieleśnienie charakteryzuje się ostrym rytmem, oryginalnością intonacji i dowcipem. Do najsłynniejszych przedstawień opartych na muzyce Gershwina należą Lady, be good (1924), Girl Crazy (1930) oraz przedstawienia satyryczne Strike Up the Band (1930) i Of Thee Sing, 1931). Za swoje ostatnie dzieło autor otrzymał Nagrodę Pulitzera.

Pierwszą i niezbyt udaną próbę wprowadzenia elementów jazzu do tradycyjnego typu kompozycji Gershwin podjął w jednoaktowej operze 135th Street, napisanej dla spektaklu G. White'a Scandals z 1923 roku. Jednak już kolejne dzieło w podobnym, mieszanym stylu – Rhapsody in Blue na fortepian i orkiestrę (Rhapsody in Blue, 1924) dosłownie wywróciło amerykański świat muzyczny do góry nogami. Nieco luźny w formie, czasem nadużywający powtórzeń utwór, dzięki wyjątkowej oryginalności i żywiołowości melodii, rytmu, a co najważniejsze, dzięki swemu wyraźnie narodowemu wyglądowi, zyskał szerokie międzynarodowe uznanie; Można powiedzieć, że Rapsodia Gershwina jest najczęściej wykonywanym utworem amerykańskiego autora na całym świecie. Następnie nastąpił Koncert fortepianowy F-dur (1925), który również nie błyszczał doskonałością formy i może mniej oryginalny materiałowo, ale za to porywał emocjonalnością. Podróż do Europy zainspirowała Gershwina do stworzenia programowej suity symfonicznej Amerykanin w Paryżu (Amerykanin w Paryżu, 1928), utworu urokliwego, w którym ujawnił się także rosnący kunszt autora. Zwieńczeniem kariery twórczej Gershwina była opera balladowa Porgy and Bess (Porgy and Bess, 1935) na podstawie sztuki D. Haywarda Porgy. To nie tylko najdojrzalsza muzyka Gershwina (w szczególności pieśni z tej opery należą do najlepszych, jakie kompozytor stworzył w całym swoim życiu), ale także najlepsza opera amerykańska. Gershwin zmarł w Hollywood 11 lipca 1937 r.

George Gershwin (ur. George Gershwin, prawdziwe nazwisko Jacob Gershowitz - Jacob, lub Jacob Gershovitz; 1898-1937) - amerykański kompozytor i muzyk.

Biografia
Gershwin urodził się 26 września 1898 roku w nowojorskiej dzielnicy Brooklynu, w rodzinie żydowskich emigrantów z Białorusi (Mohylew). Prawdziwe nazwisko kompozytora to Jacob Gershowitz. Od dzieciństwa chłonąc kulturę jazzową (podobno Gershwin po raz pierwszy usłyszał muzykę jazzową w wieku 6 lat), był fanem koncertów jazzowych i już w wieku 12 lat zaczął samodzielnie uczyć się gry na pianinie. Znacznie później, gdy stał się sławnym kompozytorem, Gershwin nigdy nie przestał studiować i doskonalić swoją technikę. Podczas takich zajęć poznał wyjątkowych kompozytorów amerykańskich tamtych lat – Henry’ego Cowella, Wallingforda Riggera i Josepha Schillingera (ten ostatni wyróżnia się tym, że do procesu komponowania muzyki podchodził z matematycznej perspektywy, starając się opracować uniwersalny algorytm).

W 1914 roku Gershwin rozpoczął profesjonalną naukę muzyki, pracując jako akompaniator w towarzystwie Jerome’a Remicka. Dwa lata później ukazało się pierwsze autorskie dzieło młodego Gershwina – „When You Want’Em You Can’t Get’Em”. Chociaż nie był szczególnie popularny wśród publiczności, Gershwin przyciągnął uwagę kilku znanych producentów i reżyserów z Broadwayu. Na przykład Zygmunt Romberg z radością umieścił muzykę Gershwina w swojej operetce The Passing Show z 1916 roku. W tamtych latach Gershwin, studiując grę na fortepianie, harmonię i orkiestrację, pracował jako pianista w restauracjach.

W latach 1918-1919 wiele dzieł Gershwina pojawiło się na Broadwayu: „Swanee” znalazło się w musicalu „Sinbad” i odniosło oszałamiający sukces w wykonaniu Ala Johnsona. Produkcja La, La Lucille z 1919 roku została w całości oparta na pismach Gershwina.

W latach 1920-1924 George Gershwin stworzył kilkadziesiąt dzieł do „Skandalów George'a White'a”, a w 1922 napisał nawet prawdziwą operę – „Blue Monday” (znaną jako „135 Ulica”), po której premierze został zaproszony do Dołącz do zespołu jazzowego Paul Whiteman jako kompozytor. To dla Whitemana George skomponował prawdziwą perłę swojego dzieła – „Rhapsody in Blue” („Jazz Rhapsody”).

W 1924 roku Gershwin stworzył musical Lady, Be Good!, który stał się pierwszym prawdziwym sukcesem kompozytora na Broadwayu. Przy tej produkcji Gershwin po raz pierwszy współpracował ze swoim bratem Irą Gershwinem, który napisał wszystkie teksty. W następnej dekadzie ten związek twórczy był najbardziej produktywny i poszukiwany na Broadwayu. Ich najbardziej udanym przedstawieniem był „Of Thee I Sing”, 1931; za tę nagrodę otrzymali Nagrodę Pulitzera, pierwszą w historii przyznaną produkcji muzycznej.

Najbardziej ambitnym i ambitnym dziełem w biografii Gershwina była „folkloryczna” opera „Porgy and Bess” z 1935 roku na podstawie powieści DuBose’a Haywarda, który brał także udział w pisaniu libretta do tej opery.

Na początku 1937 roku wystąpiły u niego objawy guza mózgu. Gershwina umieszczono w klinice Lebenen, gdzie zmarł rankiem 11 lipca 1937 r., nie odzyskawszy przytomności, po operacji usunięcia guza.