Urodzony w biedzie i wychowany w potrzebie, ten człowiek stał się geniuszem. Do dziś uważany jest za niedoścignionego trębacza i wokalistę jazzowego, stając się idolem dla miliona wyznawców. Improwizacje Armstronga, zadziwiające pięknem i bogactwem, do dziś są przykładem wysokiego stylu i kunsztu. Przez całe życie z miłością i zazdrością nazywano go Sachmo – „futrzaną gębą” ze względu na jego nieskończoną wytrzymałość i moc dźwięku. Jego życie osobiste zawsze zależało od kreatywności, było dość burzliwe i różnorodne: często się zakochiwał i był czterokrotnie żonaty. I dopiero czwarta żona Louisa Armstronga, tancerka Lucille Wilson, okazała się dla niego idealną partnerką.
Pochodzący z czarnej dzielnicy Nowego Orleanu Armstrong rozpoczął pracę wcześnie. Ojciec opuścił rodzinę po jego urodzeniu, a następnie matka. Pozostawiony pod opieką babci chłopiec zdobywał chleb, gdzie tylko mógł. Zawsze był związany z muzyką i bardzo wcześnie dołączył do kwartetu chłopców śpiewających na jałmużnę. Następnie, w wieku 14 lat, został zabrany do gry w orkiestrze w klubie i na statku płynącym po Missisipi. W marcu 1918 roku Louis ożenił się w wieku 18 lat. Jego żona Daisy Parker miała gwałtowny charakter i całkowitą ignorancję. Była strasznie zazdrosna o swojego męża, który był od niej kilka lat młodszy i nieustannie wywoływała skandale awanturami. To małżeństwo było krótkie - tylko 5 lat.
Przybywając do Chicago jako już znany muzyk, Armstrong dobrze zadomowił się w mieście. Pomimo prześladowań rasowych zarabiał już dużo i mieszkał w mieszkaniu. Następnie w 1924 roku poznał pianistkę zespołu jazzowego Lil Hardin, a ona została jego drugą żoną. W ciągu 14 lat małżeństwa Lil, która miała dobre wykształcenie muzyczne, nauczyła Louisa samouka czytania nut i podjęła karierę. Zmusiła męża do schudnięcia 20 kg. wagi, zaczął monitorować swoje kostiumy sceniczne, a potem stwierdził, że zarabia lepiej niż w orkiestrze Joe Olivera.
Za jej namową Armstrong udał się do Nowego Jorku, który udało mu się podbić. Otrzymał popularność, na jaką zasługiwał: tysiące widzów i setki fanów, publikacje w mediach i ogłuszającą sławę. W tym czasie zaczął śpiewać. Życie z Lil stawało się dla Louisa nie do zniesienia: wymagała zbyt wiele od faceta, który nie chciał być dżentelmenem od stóp do głów. Czasami miał ochotę po prostu posiedzieć z przyjaciółmi, upić się i zapalić trawkę, od której był uzależniony. Poza tym będąc w dzieciństwie głodny, nie lubił wiecznych diet roślinnych.
Kiedy się rozwiedli, Lil zdołała zabrać ich dom w Chicago i wszystkie zarobione pieniądze od naiwnego Louisa. Zmarła na jednym z koncertów swojego byłego męża na zawał serca. Armstrong przez pewien czas żył jako kawaler i zawarł kolejne krótkie małżeństwo z Alpha Smith, które trwało 4 lata. Pod koniec życia miał szczęście do żony. Lucille Wilson okazała się mądrą i elastyczną kobietą, która poprawnie rozumiała swojego słynnego męża. Nigdy nie uczyła go, jak żyć, wiedziała, kiedy milczeć w odpowiedzi na jego niezadowolenie i wiedziała, jak być niezbędną. Czwarta żona Louisa Armstronga mieszkała z nim przez 29 lat, aż do swojej śmierci i zapewniła mu szczęście w małżeństwie.
Trudno sobie wyobrazić bardziej popularnego artystę jazzowego niż Louis Armstrong. Całe jego życie muzyczne to historia jasnych i udanych eksperymentów. Biografia Louisa Armstronga to biografia samego jazzu, napisana wspaniałymi hitami.
Nieszczęśliwe dzieciństwo
Dziś powiedzieliby, że rodzina przyszłej gwiazdy jazzu była więcej niż dysfunkcyjna. Biografia Louisa Armstronga pochodzi z jednego z najbiedniejszych obszarów. Stało się to w 1900 roku, ale nikt nie zna dokładnej daty. Sam Armstrong ustalił datę na 4 lipca w Stanach Zjednoczonych). Rodzice: matka jest praczką, ojciec robotnikiem. Ojciec porzucił rodzinę, gdy dzieci były bardzo małe, a matka zaczęła pracować jako prostytutka. Przez pewien czas Louisa i jego siostrę Beatrice wychowywała babcia, ale wkrótce matka zabrała ich ze sobą. Nie poświęcała jednak dzieciom wystarczającej uwagi i większość wolnego czasu spędzały na ulicy.
W wieku siedmiu lat chłopiec wykonywał różne prace: sprzedawał gazety na ulicy i dostarczał węgiel. To właśnie przy dostawie węgla trafił do rodziny żydowskiej o nazwisku Karnofsky. Byli to emigranci z Rosji. Znajomość tę można po części uznać za znaczącą. Karnofsky'owie mieszkali w Storeville, spokojnej okolicy z wieloma różnymi miejscami rozrywki. To tutaj Louis Armstrong, którego biografia wcześniej nie miała nic wspólnego z muzyką, po raz pierwszy zaczął śpiewać w małym zespole stacji i od razu zaczął grać na perkusji.
Początek muzycznej podróży
W wieku 13 lat trafia do przytułku, czegoś w rodzaju ośrodka dla przestępców nastolatków. Przyczyną był strzał z pistoletu skradzionego policjantowi. W obozie działała orkiestra, do której chłopiec trafił. Tutaj nauczył się grać na wielu instrumentach dętych, w tym na kornecie. Pod koniec wyroku Armstrong już wiedział, że chce tworzyć muzykę.
Sachmo
Po opuszczeniu przytułku Louis Armstrong zaczął grać w różnych klubach i barach. Ponieważ nie miał własnego instrumentu, musiał pożyczyć. Po pewnym czasie Louis poznał Olivera Kinga, który już wtedy cieszył się opinią najlepszego kornecisty w mieście. To właśnie jego Armstrong przez całe życie uważał za swojego pierwszego prawdziwego nauczyciela. Po tej znajomości chłopiec dużo grał w różnych zespołach jazzowych. W środowisku muzycznym stopniowo przylgnął do niego przydomek Satchmo, od skrótu angielskiego Satchel Mouth, co dosłownie oznacza „worek na usta”.
Kreatywny rozwój
Można śmiało założyć, że rok 1922 był początkiem pełnej sukcesów kariery muzyka o nazwisku Louis Armstrong. Jego biografia nie była łatwa. W tym czasie wyjeżdża do Chicago na zaproszenie swojego nauczyciela, a obecnie także partnera biznesowego Olivera Kinga. Faktem jest, że Oliver potrzebował drugiego kornecisty do pracy w restauracji Lincoln Gardens, w orkiestrze jazzowej Creole Jazz Band. Wraz z tą grupą Armstrong dokonuje swoich pierwszych nagrań.
W 1924 roku zdecydował się rozpocząć karierę solową i przeniósł się do Nowego Jorku. Muzyk występuje w orkiestrze Fletchera Hendersona i to właśnie tu publiczność dostrzega jego niezaprzeczalny talent. Wielu przychodzi zobaczyć młodego i utalentowanego wykonawcę, który wyróżnia się bystrym i niezwykłym stylem gry. Jednocześnie kontynuował współpracę ze słynnymi wówczas zespołami jazzowymi.
Wzrost popularności
W 1925 roku Louis wrócił do Chicago. Tam także kontynuował swoją burzliwą karierę i w 1926 roku po raz pierwszy został liderem własnego zespołu Louis Armstrong And His Stompers. Jednocześnie przechodzi z kornetu na trąbkę – jego zdaniem instrument o jaśniejszym brzmieniu, po czym zaczyna śpiewać zawodowo. Śpiew Louisa Armstronga budzi ogromne zainteresowanie i popularność wśród publiczności.
W 1927 roku biografia Louisa Armstronga ponownie krzyżuje się z Nowym Jorkiem. W końcu zajął się muzyką i zaczął coraz więcej pracować nad popularną wówczas muzyką taneczną. I tutaj równie szybko zyskuje popularność, kierując swoją indywidualność w tym kierunku.
Od 1930 roku muzyk intensywnie koncertował w Ameryce, a także odbył szereg tournée po Europie. Biografia Louisa Armstronga to seria udanych związków i pracy solowej. Niesamowita ilość wysokiej jakości materiału muzycznego, ogromna liczba oddanych słuchaczy. Armstrong w krótkim czasie stał się prawdziwym bohaterem narodowym.
Najsłynniejszy wykonawca jazzowy
Louis Armstrong, którego biografia jest wypełniona muzycznymi osiągnięciami i zwycięstwami, pracował zaskakująco ciężko i owocnie w okresie od 1933 roku do samego początku wojny. Co więcej, w tej chwili nie tylko aktywnie studiuje muzykę, ale także udaje mu się grać w filmach.
W tamtym czasie panowały jeszcze silne przekonania rasistowskie, dlatego czarnoskórych aktorów zapraszano jedynie do krótkich ról epizodycznych, które zresztą często wycinano z gotowych dzieł. Mimo to Louis Armstrong zagrał w kilkudziesięciu filmach, m.in.: „Manna z nieba” (1936), „Każdy dzień jest świętem” (1937), „Chata w niebie” (1943), „Narodziny pieśni” (1948). ), „Strajk i odpowiedź” (1950), „The Strip” (1951), „High Society” (1951), „Pięć groszy” (1959), „Paryski blues” (1961).
Zasłużone laury
W 1947 roku Louis Armstrong rozpoczął nowy projekt. Biografia lidera zespołu zapowiadała sukces w każdym jego przedsięwzięciu. Organizuje drużynę All Stars. Początkowo nazwa była całkowicie prawdziwa i w grupie grały wyłącznie gwiazdy tamtych czasów, jednak z biegiem czasu sytuacja zaczęła się zmieniać, a nowi muzycy zastąpili starych. Dla wielu „All Stars” stało się punktem wyjścia do udanej kariery.
Armstrong wraz ze swoim zespołem podróżował po całym świecie, w najbardziej odległych zakątkach, nawet w Afryce i Indiach, nigdy jednak nie odwiedził ZSRR, mimo że Departament Stanu Stanów Zjednoczonych wielokrotnie próbował sponsorować tę podróż. Jednak zasługi Armstronga wystarczyły, aby milcząco przyznać mu tytuł „Ambasadora Jazzu”.
Geniusz muzyczny
Louis Armstrong nie zaprzestał występów i tras koncertowych aż do swojej śmierci. Biografia (krótka w naszej prezentacji, ale bardzo bogata w rzeczywistość) mówi, że wielki muzyk zmarł w wieku 69 lat na ostrą niewydolność serca, chociaż serce Armstronga zawodziło go już wcześniej. Doznał 2 zawałów serca, po których przez dłuższy czas wracał do zdrowia. Ponadto był kilkakrotnie operowany (wystąpiły problemy z wargą górną, a także więzadłami).
Wielu krytyków muzycznych uważa, że biografia wykonawcy (Louis Armstrong zasługuje na takie słowa) to historia rozwoju i rozkwitu prawdziwego geniuszu tamtej epoki. Jego styl gry na instrumentach dętych pod wieloma względami wyprzedzał swoje czasy. Właściwie pracował w unikalnej technice i improwizował dużo i owocnie.
Są też tacy, którzy uważają, że artysta zmarnował czas, poświęcając go nie tylko muzyce, ale także grając w filmach, pracując nad książkami z własną biografią, a także biorąc udział w różnych spektaklach, często obnażając się tym samym jako klaun. No, może częściowo, ale nie należy zapominać, która to była godzina i jak wtedy traktowano wykonawców innych niż biały.
Od 1935 roku menadżerem Armstronga został Joe Glaser. Nie tylko współpracował z Louisem aż do jego śmierci, ale szybko się zaprzyjaźnili. Duża część twórczości legendy jazzu była w rękach Glasera i niektórzy uważają, że taki wpływ miał negatywny wpływ na twórczość muzyczną. Ale innego rozwoju historii nie da się poznać.
Rodzina ma znaczenie
Biografia wokalisty jazzowego i trębacza Louisa Armstronga nie byłaby kompletna bez wzmianki o jego rodzinie. Pomimo tego, że rodzice Armstronga byli niezwykle biedni, a jego dzieciństwo nie było radosne, nie można nie powiedzieć, że właśnie takie okropne warunki życia odegrały ważną rolę w kształtowaniu jego osobowości. Matka, mimo całej swojej niestabilności, potrafiła wpoić swojemu synowi wszystkie dobre rzeczy, które później pomogły mu zachować miłość do życia, życzliwość i pogodny charakter.
Ale co z życiem osobistym gwiazdy o imieniu Louis Armstrong? Biografia (krótka na łamach naszego artykułu, ale jakże interesująca) podaje, że Armstrong był czterokrotnie żonaty, co oznacza, że odnosił sukcesy z kobietami i sam je kochał. Taka liczba żon nie jest niczym dziwnym na tamte czasy i w zasadzie dla osoby twórczej. Można śmiało powiedzieć, że Louis Armstrong miał wielkie, kochające serce.
Dzisiaj Louis Armstrong
Louis Armstrong był utalentowanym muzykiem i bystrą osobowością. Biografia i streszczenie życia i twórczości naprawdę wielkiego człowieka nie są w stanie w pełni opisać jego zasług. Udało mu się nie tylko przetrwać w warunkach straszliwej biedy, ale także sprawić, że jego nazwisko stało się synonimem dobrej muzyki. Louis Armstrong to prawdziwy geniusz muzyczny, który pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę.
W swoim twórczym życiu udało mu się współpracować z wieloma znanymi i utalentowanymi ludźmi, stać się autorem światowej sławy kompozycji muzycznych, które nie stracą na aktualności przez wiele lat, zagrać w kilkudziesięciu filmach i napisać dwie książki autobiograficzne.
Data i rok jego urodzin budzą wątpliwości, ale czy ma to obecnie fundamentalne znaczenie? Nawet jeśli sam wymyślił datę swoich urodzin i nawet jeśli jest o rok starszy lub młodszy, skala jego geniuszu twórczego pozostaje niezmieniona.
Dziś trudno sobie wyobrazić, jak trudna i niesamowita była jego droga twórcza oraz jak wielkie są jego zasługi w obecnym rozumieniu jazzu. Ale lista osiągnięć tego geniuszu jest godna szacunku.
Twórczość Louisa Armstronga pozostaje dziś popularna. Nawet jego najwcześniejsze nagrania uznawane są za utalentowane i postępowe. Talent, którym został hojnie obdarzony, pozwolił Louisowi stać się światowej sławy wykonawcą. O jego śmierci odbiło się szerokim echem na całym świecie. Nawet w Związku Radzieckim gazeta „Izwiestia” umieściła informację o tym wydarzeniu na pierwszej stronie. Prezydent Stanów Zjednoczonych Nicholson wyraził swoją miłość do Louisa Armstronga swojej ostatniej żonie.
Oczywiście, dziś można długo i bez końca dyskutować, jak bardzo twórczość Armstronga wpłynęła na rozwój jazzu i jak duży wpływ na twórczość muzyczną tego człowieka wywarła jego przyjaźń z Glaserem. Niezmienione pozostaje to, że kilkadziesiąt lat po śmierci Armstronga jego twórczość znajduje coraz więcej nowych fanów, co sprawia, że pozostaje aktualna do dziś, co samo w sobie jest niemałym wyczynem.
Louis Armstrong (Louis Daniel „Satchmo” Armstrong, 4 sierpnia 1901 - 6 lipca 1971) był amerykańskim trębaczem, wokalistą i założycielem własnego zespołu. Uważany jest za twórcę jazzu – tego, który ujawnił światu niesamowite brzmienie trąbki w rękach utalentowanego mistrza.
Dzieciństwo
Louis urodził się 4 sierpnia w jednej z najbiedniejszych dzielnic Nowego Orleanu, gdzie mieszkały wyłącznie czarne rodziny. Jego ojciec pracował w kopalni węgla kamiennego, a matka pracowała jako praczka.
Dzieciństwa Armstronga trudno nazwać szczęśliwym. Gdy dziecko miało zaledwie kilka lat, ojciec opuścił rodzinę, a po pewnym czasie, za sprawą nowej żony, nawet opuścił miasto. Matka, zdając sobie sprawę, że nie będzie w stanie wykarmić dwójki dzieci (Louis miał starszą siostrę Beatrice), potajemnie przed licznymi krewnymi zostaje prostytutką. Od tego momentu dzieci pozostawione były samym sobie i często trafiały na ulicę tylko dlatego, że do ich matki przychodził inny klient, którego przyjmowała we własnej chatce.
Jednak matce Mayenne nie udało się długo ukrywać strasznej prawdy. Miesiąc później babcia dowiaduje się, dla kogo pracuje jej córka i od razu postanawia zabrać dwójkę dzieci od tej deprawacji. Louis i Beatrice szczęśliwie wprowadzają się do babci, gdzie mogą spacerować, bawić się i cieszyć pozostałościami z dzieciństwa.
Następnie Armstrong powiedział swoim przyjaciołom: „...z całego okresu dzieciństwa chcę pamiętać tylko czas spędzony z moją babcią. Reszta to czarna i obrzydliwa plama, o której nawet nie chcę rozmawiać…”
Już w wieku 7 lat młody Louis zdaje sobie sprawę, że dzieciństwo się dla niego skończyło. Jest niesamowicie wdzięczny swojej babci za opiekę nad nim i siostrą, ale nie da się też stale znajdować się pod jej opieką. Dlatego decyduje się na znalezienie pracy, nawet bez podstawowego wykształcenia. Ledwo namawia właściciela kiosku, żeby go zatrudnił, a przez jakiś czas pracuje jako roznosiciel gazet. Ale w biednych obszarach popyt na czasopisma i gazety jest niezwykle niski, więc miesiąc później Louis idzie do innej pracy - dostawcy węgla.
Tam ciężko pracuje i oszczędza swoje pierwsze pieniądze, które przekazuje jako ubezpieczenie żydowskiej rodzinie handlarzy węglem, Karnofskim. Pomimo tego, że imigranci przybyli do Ameryki dopiero niedawno, mieli już wystarczający kapitał i, co najważniejsze, koneksje. Armstrong postanawia zrobić wszystko, co możliwe, aby dostać u nich pracę. Po wielu namowach i „ubezpieczeniu”, które pozostanie u właścicieli, jeśli będą niezadowoleni z Louisa, zatrudniają faceta do pracy. Jednak pieniądze, które zostawił jako zabezpieczenie, wracają do faceta po kilku tygodniach, a Karnofsky rozumie: mają nie tylko uczciwego, ale także bardzo pracowitego „pracownika”.
Młodość i początek kariery
Ponieważ Karnofsky mieszkają w Storyville, bogatej dzielnicy z licznymi lokalami rozrywkowymi, Louis niemal codziennie musi odwiedzać to miejsce rozpusty i wiecznej zabawy. W jedno z jego urodzin „nowo nabyta rodzina” (a już wówczas Karnofscy uważają chłopca za adoptowanego syna) daje Louisowi kornet - jego pierwszy instrument muzyczny, który później da mu możliwość wyrażenia siebie twórczo, a nawet zyskać popularność na całym świecie.
Od tego momentu Armstrong bez odrobiny sumienia dostaje pracę grając w jednym z lokali gastronomicznych w Storyville. I pomimo tego, że tutejsza publiczność najprawdopodobniej już dawno została pozbawiona poczucia piękna, facet zawsze pamięta, że marzenie trzeba spełnić; sukces nigdy nie przyjdzie sam; Tam uczestniczy w kilku zespołach, a nawet kilka razy próbuje występować na perkusji, ale potem wraca do starego, dobrego kornetu.
W 1913 roku Armstrong został zesłany za wykroczenie do internatu poprawczego, gdzie otrzymał pierwsze wykształcenie muzyczne i zdobył doświadczenie. Przez kilka lat uczy się gry na instrumentach muzycznych takich jak róg altowy i tamburyn, a następnie doskonali swoje umiejętności gry na kornecie. Tam dostaje pracę jako członek jednego z zespołów folklorystycznych i z przyjemnością wykonuje tradycyjne polki i marsze z tamtych czasów, czekając na koniec więzienia, aby kontynuować karierę muzyczną.
Pod patronatem Olivera, Ori i Marable
Gdy tylko pobyt Armstronga w obozie poprawczym dobiegł końca, pośpieszył, aby kontynuować karierę muzyczną. Występował w małych klubach i barach, najczęściej pożyczając kornety od występujących tam zespołów. Podczas jednego z takich wieczorów utalentowany chłopak został dostrzeżony przez króla Olivera, osobę niezwykle wpływową i człowieka, który w tamtym czasie stał się legendą wśród kornetowców. Współpraca obu talentów nie trwała długo, ale była bardzo owocna. King był niesamowicie zadowolony, że kiedyś zaufał swojej intuicji i przyjął faceta, który nie miał absolutnie żadnego wykształcenia muzycznego ani specjalizacji.
W 1918 roku Oliver odchodzi i doradza swojemu podopiecznemu innej wpływowej osobie w świecie muzycznym – Kidowi Ory’emu. Przygląda się uważnie i przez chwilę słucha faceta, po czym zdając sobie sprawę, że nie na próżno jego wierny przyjaciel radził mu, aby zabrał Louisa, czyni go członkiem swojego zespołu „Tuxedo Brass Band”, który wówczas występował na wielu znanych imprezach w swoim rodzinnym mieście, a nawet był zapraszany jako uczestnik imprez zamkniętych, na które nie mógł przyjść zwykły, przeciętny mieszkaniec.
W tym samym czasie Armstrong spotyka Marable’a, eksperta w dziedzinie muzyki i sztuki, i prosi go o pomoc. To dzięki temu człowiekowi Armstrong otrzymuje wykształcenie muzyczne i staje się pełnoprawnym i wykwalifikowanym artystą. Teraz umie nie tylko grać znane motywy, ale także próbuje komponować własne utwory na kornet.
Awans zawodowy
W 1922 roku Armstrong przeżył pierwszą w swoim życiu niespodziankę, która odmieniła całe jego przyszłe życie. Straciwszy byłego kornecistę, Oliver postanawia zaprosić na swoje miejsce utalentowanego Louisa, który od razu zgadza się grać w zespole kreolskim. Ta chwila staje się punktem zwrotnym w życiu. Wraz z Creole Jazz Band zaczyna podróżować po kraju i daje kilka koncertów w Chicago, gdzie zyskuje pierwszych fanów.
Po pewnym czasie Louis Armstrong postanawia przeprowadzić się do Nowego Jorku i rozpocząć karierę muzyka solowego. Dowiedziawszy się wszystkiego, czego potrzebował, opuszcza rodzinne miasto i rozpoczyna pracę w orkiestrze Fletchera Hendersona. To tam przejął całe rzemiosło od mistrza jazzu i ostatecznie ukształtował się jako muzyk, otrzymując własny, niepowtarzalny, jasny i żywy styl gry na kornecie, za który Louis Armstrong pokochały miliony fanów na całym świecie.
Od 1925 roku muzyk z radością nagrywa utwór za utworem: „Heebie Jeebies”, „Go Down Moses”, „What a Wonderful World”, „Hello Dolly”, „A Rhapsody in Black and Blue” i inne. Co więcej, większość z nich nagrywana jest nie jako kompozycje solowe, ale jako duety, tria, a nawet występy grupowe. W szczególności Louis Armstrong zaprasza do nagrań takie gwiazdy jak Johnny Dods, Carroll Dickerson i Boyd Atkins, które chętnie odpowiadają na jego zaproszenia do wspólnego grania.
Życie osobiste
Po raz pierwszy Louis Armstrong w bardzo młodym wieku poślubił kreolską prostytutkę Daisy Parker. Jednak para nie jest przeznaczona do długiego i szczęśliwego życia, choćby z powodu ciągłych wyśmiewania, zastraszania i niezadowolenia kolegów Louisa z wyboru partnera życiowego. Ciągle mu przypominają, że utalentowany i utalentowany muzyk, który wkrótce stanie się sławny na całym świecie, nie może przebywać w pobliżu takiej osoby. Zmusza to Armstronga do rozwodu z Daisy w 1923 roku.
Rok później poznaje pianistę Lil Hardina. Pomimo tego, że ich osobowości były niemal całkowitymi przeciwieństwami, para zaczęła się spotykać i pobrała kilka miesięcy później. Nawiasem mówiąc, to Lil staje się tą samą kobietą, pod naciskiem której Louis rozpoczyna karierę solową i zdobywa światową popularność.
Louis Armstrong to najsłynniejszy przedstawiciel gatunku muzyki jazzowej. Znany jest ze swoich piosenek, mistrzowskiej gry na trąbce i wdzięku. Wiele osób nadal woli klasyczny jazz w jego wykonaniu.
Urodził się 4 sierpnia 1901 roku w biednej rodzinie kreolskiej w Nowym Orleanie. Ojciec alkoholik opuścił rodzinę, a matka zaangażowała się w prostytucję, więc wszyscy bracia i siostry zostali oddani pod opiekę babci. Ludwik jednak zdecydował się wrócić do matki, ale ponieważ ona się nim nie opiekowała, został adoptowany przez żydowską rodzinę Karnofskich.
Od dzieciństwa Ludwik był robotnikiem, a w 1913 roku dołączył do ulicznej kapeli, gdzie był solistą, a następnie perkusistą. Później trafił do obozu poprawczego, gdzie otrzymał już formalne wykształcenie muzyczne. Już w obozie zdał sobie sprawę, że muzyka jest jego powołaniem. Po obozie pracował dla słynnego kornecisty z Nowego Orleanu, a później przeniósł się do Chicago, gdzie pracował dla King Oliver w Creole Jazz Band.
Jego przyszła żona pracowała jako pianistka w tej samej grupie. Razem wyjechali do Nowego Jorku, gdzie pracowali w słynnej Orkiestrze Fletchera Hendersona. Dzięki pracy w tej orkiestrze Louis Armstrong doskonalił swoją grę na kornecie i zasłynął. Armstrong nadal pracował w dwóch miastach, Nowym Jorku i Chicago, ale pod koniec lat 20. nagrał swój najsłynniejszy album, który obecnie uważany jest za klasyk. Po popularności albumu decyduje się zamieszkać w Nowym Jorku i ostatecznie preferuje grę na trąbce.
W połowie lat 30. stał się ulubieńcem nie tylko amerykańskiej przestrzeni kosmicznej, ale także krajów Europy i Afryki. W tym czasie udaje mu się przejść operację więzadeł i aparatu oddechowego, ożenić się po raz trzeci i czwarty i otrzymać słynny przydomek Sachmo. Jego popularność trwała przez całe lata 40. i 50. XX wieku. taka aktywna działalność twórcza daje o sobie znać. Pod koniec lat 50. Louis Armstrong trafił do szpitala z powodu zawału serca. Po chorobie Sachmo nie występuje już na scenie, woli studia i pawilony filmowe. W latach 60. współpracował z wieloma znanymi piosenkarzami, występował w filmach i swoich piosenkach „Hello, Dolly” i „What A Wonderful World”. Ostatni raz występował na początku lat 70. Atak za atakiem nie pozwala mu normalnie rozwijać kreatywności. 6 lipca 1971 roku na zawał serca umiera najsłynniejszy jazzman.
Louisa Armstronga. Szczegółowa biografia
Jazz to jeden z najbardziej znanych stylów muzycznych. Trudno sobie wyobrazić, jak by to było bez jednej z najważniejszych postaci w dziedzinie muzyki XX wieku, która bezpośrednio wpłynęła na jej powstanie i rozwój w kulturze popularnej.
Louis Armstrong urodził się i wychował w opresyjnej atmosferze getta w Luizjanie. Ojciec Louisa porzucił rodzinę, gdy dziecko było jeszcze niemowlęciem, więc dorastało z matką, która pracowała jako praczka, a jej głównym dochodem była prostytucja. Atmosfera jego dzieciństwa i młodości jest naprawdę przerażająca: ucisk rasowy, otaczająca bieda, bandytyzm i narkomania. W rzeczywistości żył na samym dole społeczeństwa.
Louis zaczął zarabiać pieniądze w młodym wieku. Aby rodzina jakoś związała koniec z końcem, zaczął dostarczać gazety i dostarczać do restauracji przeterminowaną żywność. W wieku siedmiu lat Armstrong rozpoczął pracę w domu żydowskiej rodziny Karnovskich. Docenili ciężką pracę i charakter chłopca i szybko się do niego przywiązali. Dzięki ich opiece nauczył się języka jidysz i w dowód wdzięczności nosił łańcuszek z wisiorkiem z gwiazdą Dawida. Zapłacili także za zakup pierwszego osobistego instrumentu muzycznego Armstronga – kornetu.
Louis interesował się muzyką od najmłodszych lat. Można go było łatwo spotkać w pobliżu sal tanecznych i tawern Storville. W wieku jedenastu lat chłopiec rzucił szkołę i dołączył do lokalnego zespołu ulicznego, w którym mógł ćwiczyć słuch.
Kiedy Louis miał 13 lat, w sylwestra ukradł ojczymowi rewolwer i zaczął strzelać w powietrze na ulicy, za co został zatrzymany przez policję i wysłany do poprawczaka, gdzie opanował grę na instrumentach muzycznych m.in. altohorn i kornet.
Uwolniwszy się, Louis postanowił połączyć swoje życie z muzyką i zaczął występować w lokalnych barach i różnych lokalach w mieście. Dzięki temu został zauważony przez słynnego muzyka Kinga Olivera, który poprawił jego brzmienie i wykonanie. Wkrótce Armstrong mógł dołączyć do zespołu muzycznego Kid Ory. Brał także udział w występach Tuxedo Brass Band, a w Nowym Orleanie grał w Jazz-E-Sazz Band Fatsa Marable'a, który nauczył Louisa czytać nuty.
W marcu 1918 roku Louis Armstrong poślubił Daisy Parker. Jednak ich wspólne życie nie trwało długo. Jego drugą żoną była pianistka Lil Hardin, która nalegała na rozwój solowej kariery artysty. Para przeprowadziła się do Nowego Jorku. Tutaj Louis mógł w pełni rozwinąć swój niepowtarzalny styl.
W połowie lat dwudziestych muzyk wyjechał do Chicago, gdzie w studiu Hot Five nagrał swoje najlepsze płyty. Mniej więcej w tym samym czasie muzyk wybrał trąbkę jako swój główny instrument, porzucając kornet i ostatecznie osiadł w Nowym Jorku.
W latach trzydziestych Louis odbył serię tournée po Europie i Afryce Północnej, co przyniosło mu powszechną sławę za granicą. Pod koniec lat trzydziestych muzyk przeszedł szereg operacji związanych z leczeniem urazów wargi i strun głosowych.
Ostatnią żoną Armstronga była tancerka Lucille Wilson. Potrafiła wnieść komfort i spokój w życie osobiste muzyka. Pozostaną razem do końca swoich dni, nigdy się nie kłócąc.
Od 1947 Satchmo zaczął kierować sekstetem All Stars, który wkrótce stał się najsłynniejszymi muzykami w dziedzinie muzyki jazzowej. W latach pięćdziesiątych Louis Armstrong stał się ikoną muzyki jazzowej. Ale jego aktywna działalność twórcza nie mogła nie wpłynąć na jego zdrowie. Po ciężkim zawale serca muzyk nie był już w stanie występować tak jak wcześniej, ale nadal koncertował.
W latach sześćdziesiątych Armstrong zaczął pracować bardziej wokalnie, nagrywając zarówno nowe piosenki, jak i covery swoich oryginalnych utworów gospel. W 1964 roku, po przerwie spowodowanej zawałem serca, Louis zaśpiewał piosenkę „Hello, Dolly!” piosenkarka Carol Channing. Wersja Louisa utrzymywała się na pierwszym miejscu listy przebojów Hot 100 przez 22 tygodnie. Ostatnim hitem była piosenka „What a Wonderful World”, która zajęła pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Rodzice Sergiusza, Cyryl i Maria, byli ludźmi pobożnymi. Mieszkali w Twerze. Tam urodził się przyszły święty, około 1314 roku, za panowania księcia Dymitra. Piotr był metropolitą ziemi rosyjskiej.
Aleksiej Kolcow to wielki poeta, urodzony 15 października 1809 roku w Woroneżu, w rodzinie kupieckiej. Jego ojciec dzięki swojej aktywności i ciężkiej pracy znalazł się na liście najbogatszych kupców tego miasta.
Urodzony 6 czerwca 1799 w Moskwie. Całe dzieciństwo i lato spędził u swojej babci Marii Aleksiejewnej we wsi Zacharowo. Co później zostanie opisane w jego wierszach licealnych.
Louisa Armstronga (1901 - 1971)
Amerykański trębacz jazzowy, wokalista, wielki muzyk XX wieku, popularyzator jazzu
Czy wiesz, że imię Armstrong można przetłumaczyć z angielskiego jako „Silna ręka”?
Louis Armstrong urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu.
Jego rodzina była dysfunkcyjna – matka pracowała jako praczka, ojciec był prostym robotnikiem, on wcześnie opuścił rodzinę a Ludwika i jego młodszą siostrę oddano pod opiekę babci Józefiny, która pamiętała jeszcze czasy niewolnictwa.Po pewnym czasie jego matka zabrała Louisa i sama zaczęła go wychowywać.
Mieszkali w okolicy znanej z wolnej moralności, a także barów, klubów i sal tanecznych.Rodzina z trudem wiązała koniec z końcem, więc Louis od dzieciństwa musiał pracować, dostarczał węgiel, sprzedawał gazety i tym podobne.
Louis wcześnie pokazał talent muzyczny. Już w dość młodym wieku zaczął śpiewać w małym ulicznym zespole wokalnym, grał na perkusji i przez kilka lat kształcił słuch.
Pewnego dnia nastolatek Louis bez złych zamiarów, po prostu przez psotę, ukradł policjantowi pistolet, aby w Nowy Rok strzelić na ulicy. Do tego byłwysłany do poprawczaka z internatem dla kolorowych nastolatków. Tam otrzymał swoją pierwszą edukację muzyczną. Od razu został przyjęty do obozowej orkiestry dętej, gdzie nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym, a następnie opanował grę na kornecie.Orkiestra wykonała tradycyjny wówczas repertuar – marsze, polki i popularne pieśni.
Zanim skończył się wyrok, Louis był już zdecydowany zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach.Został wzięty pod opiekę króla Olivera, uważanego wówczas za najlepszego kornecistę w mieście, a którego sam Louis Armstrong przez całe życie uważał za swojego prawdziwego nauczyciela.
Po wyjeździe Olivera do Chicago Armstrong znalazł się w zespole prowadzonym przez niezwykle szanowanego wówczas puzonistę Kida Ory’ego.Ponadto Armstrong brał udział w paradach jazzowych ulicami swojego rodzinnego miasta i grał w różnych innych zespołach jazzowych,którzy w sezonie letnim występowali w salach tanecznych na statkach pływających po Missisipi. Jeden dość profesjonalny lider zespołunauczył młodego człowieka pierwszych podstaw notacji muzycznej, dzięki czemu Armstrong został wykwalifikowanym muzykiem.
Po pewnym czasie Oliver przyjął Armstorg jako swojego drugiego kornecistę w Chicago. Oliver's Creole Jazz Band był wówczas najbardziej prężnym zespołem jazzowym w Chicago.praca tam dała Armstrongowi wiele dla jego przyszłej kariery. W ramach tej orkiestry Armstrong dokonał swoich pierwszych nagrań.
Wkrótce Armstrong rozpoczął niezależną karierę w Nowym Jorku,gdzie dołączył do Fletcher Henderson Orchestra.Tam zasłynął, a miłośnicy jazzu przychodzili słuchać zespołu, często ze względu na jego „gorące” solówki.W tym czasie w końcu ukształtował się własny styl Louisa Armstronga – jasny, improwizacyjny i pomysłowy.
W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach i pracował w różnych zespołach towarzyszących z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi.
Wracając do Chicago, Armstrong ciężko i skutecznie pracował. Mniej więcej w tym samym czasie ujawnił się jego talent aktorski. Grał nawet w zespole teatralnym.Nagrania dokonane w tych latach z udziałem znanych muzyków stały się arcydziełami klasyki jazzu.
Armstrong stopniowo porzucił kornet i całkowicie przeszedł na trąbkę, którą lubił za jaśniejsze brzmienie.Zaczął występować w duetach z wybitnymi muzykami i śpiewać w stylu „scat”, odnosząc ogromny sukces wśród słuchaczy.
Louis Armstrong był wyjątkowym i niepowtarzalnym wokalistą jazzowym. Jego raczej niski, ochrypły głos, pełen ciepła, był natychmiast rozpoznawalny. Jego śpiew przypominał grę na trąbce. Tutaj improwizował równie błyskotliwie, układał akcenty na swój sposób i sprawiał, że jego głos wibrował. Armstrong rozwinął szkołę wokalu jazzowego opartą na interpretacjach ludowych śpiewaków bluesowych, którzy używali swojego głosu jako instrumentu. Louis pokazał, że emocjonalne znaczenie tekstu można wyrazić nie tylko słowami, ale także głosem i instrumentami. Armstrong śpiewał najróżniejsze utwory: hity, bluesa i inne piosenki, które zawsze brzmiały dla niego jazzowo.
W pewnym momencie Armstrong ostatecznie opuścił Chicago i przeniósł się do Nowego Jorku. Zaczął zwracać coraz większą uwagę na muzykę taneczną.Do tego stylu muzycznego wniósł swój charakterystyczny styl jazzowy i szybko stał się gwiazdą narodową.
Louis Armstrong dużo koncertował, występował ze znanymi dużymi zespołami (na przykład Duke Ellington) i brał udział w filmowaniu w Hollywood.Trasa przyniosła mu szeroką sławę zarówno w ojczyźnie (wcześniej w USA był popularny głównie wśród rasy czarnejpubliczne) i za granicą. Pomiędzy trasami koncertowymi nadal występował na Broadwayu, brał udział w przedstawieniach teatralnych i programach radiowych oraz występuje w filmach.
Armstrong zaczął prowadzić własny zespół jazzowy. Napisał dwie książki autobiograficzne w różnych okresach swojego życia.Mniej więcej w tym samym okresie zaczęły się u niego pierwsze problemy zdrowotne, przeszedł kilka operacji związanych z leczeniem urazu wargi górnej(deformacja i pęknięcie tkanek na skutek ciągłej gry na instrumentach muzycznych), a także operacje strun głosowych(z jego pomocą Armstrong z jakiegoś powodu próbował pozbyć się ochrypłej barwy głosu, której wartość dla jego wyjątkowejdopiero później zdał sobie sprawę ze swojego stylu wykonawczego).
Louis Armstrong był jednym z najsłynniejszych muzyków i showmanów świata,Ponadto zagrał w ponad 50 filmach. Departament Stanu USA nadał mu nieoficjalny tytuł „Ambasadora Jazzu” i wielokrotnie sponsorował jego światowe trasy koncertowe.
Kiedy Departament Stanu był skłonny sfinansować jego podróż do Rosji, Louis odmówił: „Ludzie pytali mnie, co się dzieje w moim kraju. Co mógłbym im odpowiedzieć? Mam wspaniałe życie muzyczne, ale czuję się jak każdy inny czarny mężczyzna…”
Armstrong aktywnie uczestniczył w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-58 - Newport, 1959 - Włochy, Monterey) i koncertował na całym świecie.Ten, który sam stworzył i stał się klasykiemNagranie Elli Fitzgerald z lat 50. „Porgy and Bess” Gershwina.
W wieku 60 lat Armstrong doznał zawału serca i od tego momentu zdrowie nie pozwalało mu już na wykorzystywanie pełnego potencjału, ale nigdy nie przestałwystępy koncertowe.
Teraz Armstrong pracował bardziej jako wokalista, nagrywając zarówno nowe wersje tradycyjnych kompozycji („Go Down Moses”),a także nowe piosenki (np. temat do filmu „W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości”, „Mamy cały czas świata”).Razem z Barbrą Streisand wziął udział w musicalu „Hello, Dolly!”; Piosenka „Hello, Dolly!” została wydana jako osobny singiel.jego występ osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach sprzedaży. Ostatnim hitem Armstronga była podnosząca na duchu piosenka „What a Wonderful World”(pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii).
Stan zdrowia artysty zaczął się gwałtownie pogarszać, ale kontynuował pracę. 10 lutego 1971 roku po raz ostatni zagrał i zaśpiewał w programie telewizyjnym.W marcu wystąpił także ze swoją orkiestrą w Nowym Jorku. Kolejny zawał serca zmusił go do hospitalizacji na 2 miesiące.A w lipcu odszedł największy jazzman.
Śmierć Armstronga wywołała prawdziwy potok najszczerszych i najgłębszych kondolencji. Wiele gazet nie tylko w USA,ale w innych krajach (m.in. radziecka gazeta „Izwiestia”) opublikowali na pierwszej stronie wiadomość o jego śmierci.Pogrzeb był bardzo uroczysty i transmitowany przez telewizję w całym kraju. Podczas ceremonii wystawiono ciało na widok publicznypożegnanie na arenie szkoleniowej Gwardii Narodowej, przewidzianej w tym celu osobistym rozkazem Prezydenta Stanów Zjednoczonych.
W oświadczeniu poczynione przez prezydenta Nixona powiedział: „Pani Nixon i ja podzielamy smutek milionów Amerykanów po śmierci Louisa Armstronga. Był jednym z twórców sztuki amerykańskiej.Armstrong, człowiek o silnej osobowości, zyskał światową sławę. Jego genialny talent i szlachetność wzbogaciły nasze życie duchowe,uczynił go bardziej intensywnym.”
| Kto jest |
