Wolfgang Amadeusz Mozart (niem. Wolfgang Amadeus Mozart). Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu - zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Ochrzczony jako Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Austriacki kompozytor i wykonawca wirtuoz.

Mozart pokazał swoje fenomenalne zdolności już w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych, mającym ogromny wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że operował on wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i skomponował ponad 600 dzieł, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej.

Należy obok Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Okoliczności kontrowersyjnego życia Mozarta, a także jego przedwczesnej śmierci były przedmiotem wielu spekulacji i dyskusji, które stały się podstawą licznych mitów.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, wówczas stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9.

Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga, hrabiego Zygmunta von Strattenbach.

Matka – Anna Maria Mozart (z domu Pertl), córka komisarza-opiekuna przytułku w St. Gilgen.

Oboje uważani byli za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny niemal kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła w niej strach o życie.

Drugiego dnia po urodzeniu Wolfgang został ochrzczony w salzburskiej katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne obojga dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku.

W wieku siedmiu lat Nannerl zaczęła pobierać lekcje gry na klawesynie u swojego ojca. Lekcje te wywarły ogromny wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: siadał przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał poszczególne fragmenty zasłyszanych utworów muzycznych i potrafił je zagrać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldu.

W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Niemal natychmiast Wolfgang nauczył się dobrze na nich grać. Wkrótce rozwinęła się w nim chęć samodzielnej twórczości: już w wieku pięciu lat komponował małe sztuki teatralne, które ojciec spisywał na papierze. Pierwszymi kompozycjami Wolfganga były Andante C-dur i Allegro C-dur na clavier, które powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje dzieci na pierwszy próbny wyjazd koncertowy do Monachium, pozostawiając żonę w domu. W momencie wyprawy Wolfgang miał zaledwie sześć lat. Wiadomo jedynie, że ta podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci występowały przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

13 października 1763 roku Mozartowie udali się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego.

Cesarzowa przyjęła Mozartów ciepło i uprzejmie. Podczas kilkugodzinnego koncertu Wolfgang bezbłędnie wykonał różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po dzieła podarowane mu przez nadwornego kompozytora Marii Teresy, Georga Wagenseila.

Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie najróżniejszych trików wykonawczych podczas zabawy: od gry jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfgang bez problemu radził sobie z takimi próbami, dodatkowo wraz z siostrą grał różnorodne utwory na cztery ręce.

Cesarzowa była zafascynowana występem małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na koniec audiencji Mozartowie otrzymali poczęstunek i możliwość zwiedzania pałacu.

Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężnikami, poślizgnął się na wypolerowanej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wolfgang rzekomo podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”. Mozartowie dwukrotnie odwiedzili Schönbrunn. Aby dzieci mogły pojawić się tam w piękniejszych strojach niż te, które miały, cesarzowa podarowała Mozartom dwa kostiumy - dla Wolfganga i jego siostry Nannerl.

Przybycie małego wirtuoza wywołało prawdziwą sensację, dzięki której Mozartowie codziennie otrzymywali zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold nie chciał odrzucać zaproszeń tych wysokich osobistości, widząc w nich potencjalnych patronów swojego syna. Występy, które czasami trwały kilka godzin, bardzo wyczerpują Wolfganga.

18 listopada 1763 roku Mozartowie przybyli do Paryża. Sława dziecięcych wirtuozów szybko się rozprzestrzeniła, dzięki czemu wśród szlachetnych ludzi chęć słuchania gry Wolfganga była ogromna.

Paryż wywarł ogromne wrażenie na Mozartach. W styczniu Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery sonaty na klawesyn i skrzypce, które Leopold wysłał do druku. Wierzył, że sonaty wywołają wielką sensację: na stronie tytułowej wskazano, że są to dzieła siedmioletniego dziecka.

Ogromne emocje wywołały koncerty Mozartów. Dzięki listowi polecającemu otrzymanemu we Frankfurcie Leopold i jego rodzina zostali objęci patronatem utalentowanego niemieckiego encyklopedysty i dyplomaty Friedricha Melchiora von Grimma. To dzięki staraniom Grimma Mozartowie zostali zaproszeni do występów na dworze królewskim w Wersalu.

24 grudnia, w Wigilię Bożego Narodzenia, przybyli do pałacu i spędzili tam dwa tygodnie, dając koncerty przed królem i markizą. W Nowy Rok Mozartom pozwolono nawet wziąć udział w uroczystej uczcie, co uznano za szczególny zaszczyt – musieli stanąć przy stole, obok króla i królowej.

W Paryżu Wolfgang i Nannerl osiągnęli niesamowite wyżyny w umiejętnościach wykonawczych – Nannerl dorównywał czołowym paryskim wirtuozom, a Wolfgang, oprócz swoich fenomenalnych zdolności jako pianista, skrzypek i organista, zadziwiał publiczność sztuką improwizowanego akompaniamentu do aria wokalna, improwizacja i gra wzrokowa. W kwietniu, po dwóch dużych koncertach, Leopold zdecydował się kontynuować podróż i odwiedzić Londyn. Dzięki temu, że Mozartowie dawali wiele koncertów w Paryżu, nieźle zarobili, a ponadto otrzymywali różne cenne prezenty - emaliowane tabakierki, zegarki, biżuterię i inne bibeloty.

10 kwietnia 1764 roku rodzina Mozartów opuściła Paryż i na specjalnie wynajętym statku udała się przez Cieśninę Pas-de-Calais do Dover. Przybyli do Londynu 23 kwietnia i pozostali tam przez piętnaście miesięcy.

Pobyt w Anglii dodatkowo wpłynął na edukację muzyczną Wolfganga: poznał wybitnych londyńskich kompozytorów – Johanna Christiana Bacha, najmłodszego syna wielkiego Jana Sebastiana Bacha i Carla Friedricha Abela.

Johann Christian Bach zaprzyjaźnił się z Wolfgangiem pomimo dużej różnicy wieku i zaczął udzielać mu lekcji, które miały na niego ogromny wpływ: styl Wolfganga stał się bardziej swobodny i elegancki. Okazywał Wolfgangowi szczerą czułość, spędzając z nim całe godziny przy instrumencie i grając z nim na cztery ręce. Tutaj, w Londynie, Wolfgang poznał słynnego włoskiego śpiewaka operowego-kastrata Giovanniego Manzuoli, który nawet zaczął udzielać chłopcu lekcji śpiewu. Już 27 kwietnia Mozartom udało się wystąpić na dworze króla Jerzego III, gdzie cała rodzina została ciepło przyjęta przez monarchę. 19 maja podczas kolejnego występu Wolfgang zadziwił publiczność grą z arkuszy utworów J. H. Bacha, G. K. Wagenseila, C. F. Abela i G. F. Handla.

Wkrótce po powrocie z Anglii Wolfgang, już jako kompozytor, zainteresował się komponowaniem muzyki: na rocznicę konsekracji księcia-arcybiskupa S. von Strattenbacha z Salzburga Wolfgang skomponował muzykę pochwalną („A Berenice... Sol nascente” , zwana także „Licenzą”) na cześć swojego władcy. Przedstawienie poświęcone bezpośrednio tej uroczystości odbyło się 21 grudnia 1766 roku. Ponadto na potrzeby dworu w różnych okresach komponowano także różne zaginione dziś marsze, menuety, dywersje, tria, fanfary na trąbki i kotły oraz inne „utwory oportunistyczne”.

Jesienią 1767 roku miał nastąpić ślub córki cesarzowej Marii Teresy, młodej arcyksiężnej Marii Józefy, z królem Neapolu Ferdynandem. Wydarzenie to stało się powodem kolejnej podróży Mozartów do Wiednia.

Leopold miał nadzieję, że zgromadzeni w stolicy dzielni goście będą mogli docenić zabawę jego cudownych dzieci. Jednak po przybyciu do Wiednia Mozart od razu miał pecha: arcyksiężna zachorowała na ospę i zmarła 16 października. W związku z zamieszaniem i zamieszaniem, jakie panowało w kręgach dworskich, nie pojawiła się ani jedna okazja do zabrania głosu. Mozartowie myśleli o opuszczeniu dotkniętego epidemią miasta, powstrzymywała ich jednak nadzieja, że ​​pomimo żałoby zostaną zaproszeni na dwór. W końcu, chroniąc dzieci przed chorobą, Leopold i jego rodzina uciekli do Ołomuńca, ale najpierw Wolfgangowi, a potem Nannerlowi udało się zarazić i zachorował tak ciężko, że Wolfgang stracił wzrok na dziewięć dni. Wracając do Wiednia 10 stycznia 1768 r., kiedy dzieci wyzdrowiały, Mozartowie, nie spodziewając się tego sami, otrzymali zaproszenie od cesarzowej na dwór.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; Wpływ „The Divine Bohemian” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozartowi, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono mimo to operę Mozarta „Mitrydates, król Pontu”, która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, Lucjusz Sulla. Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” z okazji wyboru nowego arcybiskupa, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie.

Kiedy Mozart miał 17 lat, jego dorobek obejmował już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem).

26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Pod koniec lipca 1781 roku Mozart zaczął pisać operę „Uprowadzenie z Seraju” (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku.

Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech. Jednak pomimo sukcesu opery autorytet Mozarta jako kompozytora w Wiedniu był dość niski. Wiedeńczycy nie wiedzieli prawie nic o jego pismach. Nawet sukces opery Idomeneo nie rozprzestrzenił się poza Monachium.

Starając się o stanowisko na dworze, Mozart miał nadzieję, że przy pomocy swojego byłego patrona w Salzburgu – młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii, której edukację Józef II wziął na siebie. Arcyksiążę serdecznie polecił księżniczce Mozarta, jednak cesarz mianował na to stanowisko Antonia Salieriego jako najlepszego nauczyciela śpiewu.

„Dla niego nie istnieje nikt oprócz Salieriego!” Mozart napisał do ojca z rozczarowaniem 15 grudnia 1781 roku.

Tymczasem było zupełnie naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego.

15 grudnia 1781 roku Mozart napisał list do ojca, w którym wyznał miłość do Konstancji Weber i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić.

Leopold wiedział jednak więcej, niż było napisane w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że w ciągu trzech lat poślubi Konstancję, w przeciwnym razie będzie płacił na jej rzecz 300 florenów rocznie.

Ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru Mozart nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekun odszedł, Konstancja zażądała od matki zaangażowania, mówiąc: „Drogi Mozarcie! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom” – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi. Pomimo tak wyimaginowanej szlachetności Konstancji badacze nie mają wątpliwości, że wszystkie te spory małżeńskie, w tym zerwanie umowy, to nic innego jak dobrze zagrany występ Weberów, którego celem było zorganizowanie zbliżenia Mozarta z Konstancją .

Pomimo licznych listów syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber prowadzi z jego synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako portfel, bo właśnie w tym momencie otwierały się przed nim ogromne perspektywy: napisał „The Porwanie z Seraju”, prowadził wiele koncertów w ramach abonamentu i co jakiś czas otrzymywał zamówienia na różne utwory od szlachty wiedeńskiej. W wielkim zamieszaniu Wolfgang zwrócił się o pomoc do swojej siostry, ufając w jej starą, dobrą przyjaźń. Na prośbę Wolfganga Constance napisała listy do jego siostry i przesłała różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przyjęła te dary w sposób przyjazny, ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart w całkowitej rozpaczy napisał do ojca, że ​​większość ludzi uważa go za żonatego i że Frau Weber była tym niezwykle oburzona i zamęczała jego i Konstancję na śmierć.

Z pomocą Mozartowi i jego kochance przybyła patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Konstancję do zamieszkania w jej mieszkaniu w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu zmusić córkę do powrotu do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał jak najszybciej się z nią ożenić. W tym samym liście najuparciej błagał ojca o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, ponawiając tę ​​prośbę kilka dni później. Jednakże pożądana zgoda nie nadeszła ponownie. W tym czasie Mozart obiecał napisać mszę, jeśli pomyślnie poślubi Konstancję.

Wreszcie 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana odbyły się zaręczyny, w których uczestniczyli jedynie pani Weber i jej najmłodsza córka Sophie, pan von Thorwarth jako opiekun i świadek obojga, pan von Zetto jako świadek panny młodej oraz Franz Xaver Gilowski jako świadek. Gospodarzem wesela była baronowa, a na trzynaście instrumentów zagrano serenadę. Dopiero dzień później nadeszła długo oczekiwana zgoda ojca.

Podczas małżeństwa para Mozartów miała 6 dzieci. z których przetrwały tylko dwa:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784-31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 grudnia 1787-29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844).

U szczytu sławy Mozart otrzymywał ogromne honoraria za swoje akademie i publikację swoich dzieł, a także uczył wielu studentów.

We wrześniu 1784 roku rodzina kompozytora przeprowadziła się do luksusowego mieszkania przy Grosse Schulerstrasse 846 (obecnie Domgasse 5), którego roczny czynsz wynosił 460 florenów. W tym czasie Mozart napisał najlepsze swoje dzieła. Dochody pozwalały Mozartowi na utrzymanie w domu służby: fryzjera, pokojówki i kucharza; za 900 florenów kupił fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera i stół bilardowy za 300 florenów.

W 1783 roku Mozart poznał słynnego kompozytora Josepha Haydna i wkrótce rozpoczęła się między nimi serdeczna przyjaźń. Mozart zadedykował nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów, powstały w latach 1783-1785. Kwartety te, tak odważne i nowe na swoje czasy, wzbudziły zdziwienie i kontrowersje wśród wiedeńskich miłośników, jednak Haydn, świadomy geniuszu kwartetów, przyjął prezent z największym szacunkiem. Inne rzeczy również należą do tego okresu ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Do Miłości”.

Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozart zwrócił się do znajomego librecisty, nadwornego poety Lorenza da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchaisa „Le Mariage de Figaro” (po francusku: „Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i Da Ponte nadal wzięli się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zwyciężyli sytuację. Mozart i da Ponte nazwali swoją operę „Le nozze di Figaro” (po włosku: „Wesele Figara”).

Dzięki sukcesowi Wesela Figara Mozart uznał da Ponte za idealnego librecistę. Da Ponte zaproponował sztukę „Don Giovanni” jako fabułę libretta, co spodobało się Mozartowi. 7 kwietnia 1787 roku młody Beethoven przybył do Wiednia. Według powszechnego przekonania Mozart po wysłuchaniu improwizacji Beethovena rzekomo wykrzyknął: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!”, a nawet przyjął Beethovena na swojego ucznia. Nie ma jednak na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej Beethoven, otrzymawszy list o ciężkiej chorobie matki, zmuszony był wrócić do Bonn, spędzając w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie.

W trakcie prac nad operą, 28 maja 1787 roku zmarł Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza. Wydarzenie to rzuciło na niego taki cień, że niektórzy muzykolodzy przypisują mroczność muzyki Don Giovanniego szokowi, jakiego doznał Mozart. Premiera opery Don Giovanni odbyła się 29 października 1787 roku w Teatrze Estates w Pradze. Premiera powiodła się znakomicie; opera, według słów Mozarta, była „ogromnym sukcesem”.

Inscenizację Don Giovanniego w Wiedniu, nad którą zastanawiali się Mozart i da Ponte, przeszkodził rosnący sukces nowej opery Salieriego Aksur, król Ormuz, której premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku. Ostatecznie, dzięki rozkazowi cesarza Józefa II, zainteresowanego praskim sukcesem Don Giovanniego, opera została wystawiona 7 maja 1788 roku w Burgtheater. Premiera wiedeńska zakończyła się fiaskiem: publiczność, która od czasów Figara na ogół ochładzała się wobec twórczości Mozarta, nie mogła się przyzwyczaić do tak nowego i niezwykłego dzieła i na ogół pozostawała obojętna. Mozart otrzymał od cesarza za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice’a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem.

Od 1787 r. Liczba „akademii” Mozarta gwałtownie spadła, a w 1788 r. Całkowicie się zatrzymała - nie był w stanie zgromadzić wystarczającej liczby abonentów. „Don Juan” poniósł porażkę na scenie wiedeńskiej i nie wniósł do stołu prawie nic. Z tego powodu sytuacja finansowa Mozarta gwałtownie się pogorszyła. Oczywiście już w tym czasie zaczął kumulować długi, pogłębiane kosztami leczenia żony, która chorowała z powodu częstych porodów.

W czerwcu 1788 roku Mozart zamieszkał w domu przy Waringergasse 135 „Pod Trzema Gwiazdami” na przedmieściach Wiednia, Alsergrund. To nowe posunięcie było kolejnym dowodem poważnych problemów finansowych: czynsz za dom na przedmieściach był znacznie niższy niż w mieście. Wkrótce po przeprowadzce umiera córka Mozarta, Theresia. Od tego czasu Mozart zaczął wysyłać serię licznych rozdzierających serce listów z prośbami o pomoc finansową do jego przyjaciela i brata z loży masońskiej, bogatego wiedeńskiego biznesmena Michaela Puchberga.

Pomimo tej opłakanej sytuacji, w ciągu półtora miesiąca lata 1788 roku Mozart napisał trzy, obecnie najsłynniejsze, symfonie: nr 39 Es-dur (K.543), nr 40 g-moll (K. .550) i nr 41 C-dur („Jupiter”, K.551). Powody, które skłoniły Mozarta do napisania tych symfonii, są nieznane.

W lutym 1790 zmarł cesarz Józef II. Początkowo Mozart wiązał wielkie nadzieje z wstąpieniem Leopolda II na tron, jednak nowy cesarz nie był szczególnym miłośnikiem muzyki, a muzycy nie mieli do niego dostępu.

W maju 1790 roku Mozart pisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka, mając nadzieję na ugruntowanie swojej pozycji: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że już od samego początku zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie zajmował się stylem kościelnym, doskonale opanowałem ten styl od młodości. Jednak prośba Mozarta została zignorowana, co go bardzo rozczarowało. Mozart został zignorowany i podczas wizyty króla Ferdynanda i królowej Neapolu Karoliny w dniu 14 września 1790 r. odbył się koncert pod batutą Salieriego, w którym uczestniczyli bracia Stadler i Joseph Haydn; Mozarta nigdy nie zaproszono do występu przed królem, co go uraziło.

Od stycznia 1791 twórczość Mozarta przeżyła bezprecedensowy rozkwit, który był końcem twórczego upadku 1790: Mozart skomponował jedyny i ostatni w przeszłości koncert na fortepian i orkiestrę (nr 27 B-dur K.595) trzy lata, którego początki sięgają 5 stycznia, oraz liczne tańce napisane przez Mozarta pełniącego obowiązki muzyka nadwornego. 12 kwietnia napisał swój ostatni Kwintet nr 6 Es-dur (K.614). W kwietniu przygotował drugie wydanie swojej IV Symfonii g-moll (K.550), dodając do partytury klarnety. Później, 16 i 17 kwietnia, symfonia ta została wykonana na koncertach charytatywnych pod dyrekcją Antonio Salieri. Po nieudanej próbie uzyskania nominacji na drugiego kapelmistrza Salieriego Mozart zrobił krok w innym kierunku: na początku maja 1791 roku skierował petycję do magistratu wiedeńskiego z prośbą o powołanie go na bezpłatne stanowisko pomocnika kapelmistrza kościoła św. Katedra Szczepana. Prośba została uwzględniona i Mozart otrzymał to stanowisko. Dała mu prawo zostać kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna. Hofmann przeżył jednak Mozarta.

W marcu 1791 roku dawny znajomy Mozarta z Salzburga, aktor teatralny i impresario Emanuel Schikaneder, będący wówczas dyrektorem teatru Auf der Wieden, zwrócił się do niego z prośbą o uratowanie jego teatru przed upadkiem i napisanie dla niego niemieckiej „opery dla ludzie” na baśniowej fabule.

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera La Clemenza di Titus została przyjęta chłodno. Przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, okazał się sukcesem, jakiego Mozart nie widział w stolicy Austrii od wielu lat. Ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce w obszernej i różnorodnej twórczości Mozarta.

Mozart, podobnie jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, pozostawił jednak w tym zakresie kilka świetnych przykładów: z wyjątkiem „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanego w całkowicie nietypowy styl Mozarta oraz majestatyczne i smutne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia.

Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy w szarości i zamówił dla niego „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, amatora muzyki, który uwielbiał wykonywać w swoim pałacu dzieła innych ludzi przy pomocy swojej kaplicy, wykupując autorstwo od kompozytorów; Requiem chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony. Prace nad niedokończonym Requiem, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery La Clemenza di Titus.

W związku z premierą opery La Clemenza di Titus Mozart przybył do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarszał. Już podczas kończenia „Czarodziejskiego fletu” Mozart zaczął mdleć i bardzo się zniechęcił. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem rozpoczął pracę nad Requiem. Praca ta zajmowała go tak bardzo, że zamierzał nawet nie przyjmować już więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby uniemożliwić mu pracę; W końcu odebrała mężowi partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł dokończyć swoją kantatę masońską i dyrygować jej wykonaniem. Powiedział Constance, aby zwróciła mu Requiem i dalej nad nim pracował. Poprawa nie trwała jednak długo: 20 listopada Mozart zachorował. Zaczął czuć się słaby, jego ręce i nogi spuchły tak, że nie mógł chodzić, po czym nastąpiły nagłe napady wymiotów. Dodatkowo wyostrzył mu się słuch i kazał wynieść z pokoju klatkę z ulubionym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

28 listopada stan Mozarta pogorszył się do tego stopnia, że ​​Klosse zaprosił na konsultację doktora M. von Sallaba, wówczas ordynatora Wiedeńskiego Szpitala Ogólnego. Przez dwa tygodnie, które Mozart spędził w łóżku, opiekowała się nim szwagierka Sophie Weber (później Heibl), która pozostawiła po sobie liczne wspomnienia z życia i śmierci Mozarta. Zauważyła, że ​​Mozart z każdym dniem stopniowo słabł, a jego stan pogarszało niepotrzebne upuszczanie krwi, które było wówczas najpowszechniejszym środkiem leczniczym, stosowanym także przez lekarzy Klosse i Sallaba.

Klosse i Sallaba zdiagnozowali u Mozarta „ostrą gorączkę prosową” (diagnoza ta została również wpisana w akcie zgonu).

Zdaniem współczesnych badaczy nie da się już dokładniej ustalić przyczyn śmierci kompozytora. W. Stafford porównuje historię medyczną Mozarta do odwróconej piramidy: tony literatury wtórnej opierają się na bardzo małej liczbie dokumentów. Jednocześnie ilość wiarygodnych informacji w ciągu ostatnich stu lat nie wzrosła, ale spadła: z biegiem lat naukowcy stają się coraz bardziej krytyczni wobec zeznań Konstancji, Zofii i innych naocznych świadków, odkrywając wiele sprzeczności w ich zeznaniach.

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Stał się tak wrażliwy na dotyk, że ledwo tolerował swoją koszulę nocną. Z ciała wciąż żyjącego Mozarta unosił się smród, który utrudniał przebywanie z nim w tym samym pomieszczeniu. Wiele lat później najstarszy syn Mozarta, Karl, który miał wówczas siedem lat, wspominał, jak stojąc w rogu pokoju, patrzył z przerażeniem na spuchnięte ciało ojca leżącego w łóżku. Według Zofii Mozart odczuwał zbliżającą się śmierć i nawet poprosił Konstancję, aby poinformowała I. Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim dowiedzieli się o tym inni, aby mógł zająć jego miejsce w katedrze św. Szczepana: zawsze uważał Albrechtsbergera za urodzonego organistę i uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza powinno należeć do niego. Jeszcze tego samego wieczoru do łóżka pacjenta zaproszono księdza kościoła św. Piotra.

Późnym wieczorem wezwano lekarza, Klosse kazał mu zastosować zimny kompres na głowę. Miało to taki wpływ na umierającego Mozarta, że ​​stracił przytomność. Od tego momentu Mozart leżał na brzuchu i błąkał się. Około północy usiadł na łóżku i nieruchomo wpatrywał się w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zapadł w drzemkę. Po północy, pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy w domu Mozarta pojawił się baron van Swieten i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej zamieszkać na kilka dni u znajomych. Jednocześnie udzielił jej pilnej rady, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług wobec zmarłej został spłacony w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 kreuzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać mistrza” – wezwano Dinera wcześnie rano. Ludzie z bractwa pogrzebowego, okrywając ciało czarnym płótnem, przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia przychodziło tam wielu przyjaciół Mozarta, chcąc złożyć kondolencje i ponownie spotkać się z kompozytorem.

Kontrowersje wokół okoliczności śmierci Mozarta trwają do dziś., mimo że od śmierci kompozytora minęło ponad 220 lat. Z jego śmiercią wiąże się ogromna liczba wersji i legend, wśród których legenda o otruciu Mozarta przez najsłynniejszego kompozytora tamtych czasów, Antonio Salieri, stała się szczególnie rozpowszechniona dzięki „małej tragedii” A. S. Puszkina. Naukowcy badający śmierć Mozarta dzielą się na dwa obozy: zwolenników śmierci gwałtownej i naturalnej. Jednak zdecydowana większość naukowców uważa, że ​​Mozart zmarł naturalnie, a wszelkie wersje zatrucia, zwłaszcza wersja otrucia Salieriego, są nie do udowodnienia lub po prostu błędne.

6 grudnia 1791 roku około godziny 15:00 ciało Mozarta przeniesiono do katedry św. Szczepana. Tutaj, w Kaplicy Krzyżowej przylegającej do północnej strony katedry, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni. Karawan udał się na cmentarz św. Marka, zgodnie z ówczesnymi przepisami, po godzinie szóstej wieczorem, czyli już po zmroku, bez osób towarzyszących. Data pochówku Mozarta jest kontrowersyjna: źródła podają 6 grudnia, kiedy trumnę z jego ciałem wysłano na cmentarz, jednak przepisy zabraniały grzebania zmarłych wcześniej niż 48 godzin po śmierci.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianym worku w masowym grobie z biednymi, jak pokazano w filmie „Amadeusz”. Jego pogrzeb odbył się w trzeciej kategorii, która obejmowała pochówek w trumnie, ale w grobie zbiorowym wraz z 5-6 innymi trumnami. W tym czasie nie było nic niezwykłego w pogrzebie Mozarta. To nie był „pogrzeb żebraka”. W osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem można było pochować jedynie osoby bardzo bogate i przedstawicieli szlachty. Imponujący (aczkolwiek drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta przeszła niemal niezauważona, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci 120 muzyków wykonało ze specjalnymi dodatkami „Requiem” Antonio Rosettiego napisane już w 1776 roku.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostawały nieoznaczone, a nagrobki wolno było umieszczać nie w samym miejscu pochówku, ale w pobliżu muru cmentarza. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Dokładnie pamiętał miejsce pochówku kompozytora i gdy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać jego pochówku, potrafił to pokazać. Prosty krawiec zasadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku wzniesiono tam pomnik według projektu von Gassera, słynnego Płaczącego Anioła.

W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „muzycznego kącika” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło ryzyko utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości poprzednich nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

W tym artykule przedstawimy kilka interesujących faktów z życia Mozarta. Kompozytor ten stał się prawdziwą legendą. Urodził się w 1756 r., 27 stycznia, w mieście Salzburg. W ciągu swojego krótkiego życia kompozytorowi udało się napisać wiele koncertów, oper, symfonii i sonat (w sumie ponad 600 różnych dzieł). Dzieło Mozarta jest naprawdę różnorodne i obszerne. W każdym z nich pracował, udało mu się osiągnąć niespotykany dotąd sukces. Współcześni kompozytorowi twierdzili, że był mistrzem kilku instrumentów, a także miał niesamowitą pamięć i doskonały słuch. To jednak jeszcze nie koniec ciekawych faktów z życia Mozarta. Wybraliśmy, naszym zdaniem, najciekawsze z nich i zapraszamy do zapoznania się z niektórymi szczegółami biografii tego geniusza.

Talent muzyczny rodziny Mozartów

Cała rodzina była uzdolniona muzycznie. Na przykład jego ojciec Leopold grał na organach i skrzypcach, a także był kompozytorem na dworze arcybiskupa salzburskiego i prowadził chór kościelny. Napisał także książkę o grze na skrzypcach, uważaną wówczas za jedną z najlepszych pomocy dydaktycznych na tym instrumencie.

Człowiek ten zaszczepił miłość do muzyki swoim dzieciom: synowi, który w wieku trzech lat zaczął grać na klawesynie, a później opanował grę na organach i skrzypcach, oraz córce, która również znakomicie grała na klawesynie i fortepianie.

Z siedmiorga dzieci w rodzinie Mozartów przeżyło tylko dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra.

Młody geniusz

Przyjaciel rodziny, Schachtner Johann Andreas, nadworny trębacz z Salzburga, opowiedział następującą historię, którą z pewnością należy uwzględnić w naszej historii na temat „Ciekawe fakty z życia Mozarta”. Któregoś dnia Leopold Mozart przyszedł ze Schachtnerem do jego domu i zobaczył młodego Wolfganga (który miał zaledwie 4 lata) piszącego coś na papierze nutowym. Syn zanurzył w atramencie nie tylko pióro, ale i palce. Mozart Jr. powiedział dorosłym, że pisze koncert. Ojciec wziął poplamiony plamami papier i płakał – w eseju wszystko było takie harmonijne.

Mozarta i Bacha

Gdy chłopiec miał około 8 lat, jego talent docenił Johann Christian Bach, będący synem słynnego Jana Sebastiana Bacha. Kilkakrotnie grali razem publicznie: Bach posadził małego geniusza na kolanach i wykonywał z nim sonaty na klawesynie. Bach zagrał kilka taktów, Mozart kilka. Wydawało się, że za instrumentem stoi tylko jeden muzyk – ten duet zabrzmiał niezwykle harmonijnie. Artyści grali także na cztery ręce i dużo rozmawiali o muzyce.

Przemówienie w czasie Wielkiego Postu

Jako dziecko Wolfgang często podróżował do innych krajów. Wyjazdy te organizował ojciec chłopca, aby syn mógł koncertować dla publiczności, słuchać znanych muzyków i uczyć się czegoś nowego. W Holandii, jednym z odwiedzonych przez nich krajów, podczas postu obowiązywał surowy zakaz słuchania muzyki. Dla Mozarta zrobiono jednak wyjątek. Duchowni widzieli w jego talencie dar Boży.

Opera dla cesarza

Józef II zamówił u Mozarta operę, gdy chłopiec miał zaledwie 12 lat. Nazywał się „Wyimaginowany prostak” i był przeznaczony dla włoskiej trupy. Młody kompozytor skomponował utwór w zaledwie kilka tygodni. Nie spodobało się to jednak śpiewakom, dlatego premiera opery nigdy się nie odbyła.

Kompozytor i masoni

Ciekawostki z życia Mozarta związane są nie tylko z jego karierą muzyczną. Ten człowiek na przykład został masonem i nawet sprowadził do loży swojego ojca. Kompozytor skomponował muzykę do wielu rytuałów masońskich, nawet w słynnej operze „Czarodziejski flet” pojawia się motyw przewodni tego ruchu.

Mozarta i Salieriego

Pewnego dnia bohater naszej historii postanowił zrobić Salieriemu żart. Opowiedział przyjacielowi, że stworzył na klawesyn utwór, którego nie jest w stanie wykonać nikt na świecie poza samym Mozartem. Salieri po przejrzeniu nut wykrzyknął, że młody muzyk też nie będzie w stanie tego zrobić, gdyż najtrudniejsze pasaże będzie musiał wykonywać obiema rękami, a w dodatku po przeciwnych końcach klawiatury. Jednocześnie musisz zrobić jeszcze kilka notatek w środku. Nawet jeśli grasz stopą, i tak nie będziesz w stanie wykonać tego, co napisałeś, ponieważ tempo utworu jest zbyt szybkie. Bardzo zadowolony, Mozart się roześmiał. Usiadł do clavier i wykonał ten utwór dokładnie tak, jak wskazano w nutach. A skomplikowane nuty grano nosem!

Konstancja, żona Mozarta

Niemniej jednak Mozart, którego biografia jest czasami sprzeczna, często był zmuszony pożyczać pieniądze od swoich przyjaciół, zarabiając przyzwoite honoraria swoją pracą. I tak na przykład otrzymawszy tysiąc guldenów (wówczas bajeczna suma) za występ na jednym z koncertów, w ciągu dwóch tygodni został bez pieniędzy. Przyjaciel Mozarta, od którego kompozytor próbował pożyczyć, ze zdziwieniem zauważył, że geniusz muzyczny nie miał ani stajni, ani zamku, ani gromadki dzieci, ani drogiej kochanki. „Dlaczego potrzebujesz pieniędzy?” - zapytał. Mozart odpowiedział, że ma Konstancję, swoją żonę. „To moje stado koni czystej krwi, mój zamek, moja gromadka dzieci, moja pani” – mówił kompozytor.

Trudny koncert

Mozart, którego biografia, jak wszystkich cudownych dzieci, od dzieciństwa naznaczona była faktami świadczącymi o jego wyjątkowym talencie, swój pierwszy koncert napisał w wieku czterech lat. To był kawałek dla clavier. Było to tak skomplikowane, że prawie żaden z europejskich wirtuozów nie był w stanie go wykonać. Kiedy ojciec odebrał chłopcu niedokończone nagranie, tłumacząc, że jego zdaniem tak trudny koncert nie może zostać zagrany, Mozart odpowiedział, że to wszystko bzdury. W końcu może to zrobić nawet dziecko. On na przykład.

Mozart bawi się z kotem

Wszystko dla młodego geniusza było serią studiów muzycznych i występów. W różnych częściach Europy na licznych koncertach cudowne dziecko bawiło publiczność z wyższych sfer: grało na clavier z zamkniętymi oczami. Ojciec zakrył twarz dziecka chusteczką. Zakryli także klawiaturę, ale młodemu geniuszowi udało się mimo to zagrać. Twórczość Mozarta była podziwiana przez wszystkich. Podczas jednego z koncertów tego kompozytora na scenę wszedł kot. Potem Mozart przestał grać i rzucił się w jej stronę tak szybko, jak tylko mógł. Zapominając o słuchaczach, zaczął bawić się tym zwierzęciem. Na krzyk ojca młody geniusz odpowiedział, że klawesyn i tak nigdzie się nie wybiera, ale kot zaraz odejdzie.

Historia Marii Antoniny

Po występie małego Mozarta (o którym mowa) w pałacu cesarskim, młoda księżna Maria Antonina postanowiła pokazać mu swój luksusowy dom. Chłopiec w jednym z korytarzy upadł, poślizgując się na parkiecie. Następnie księżna pomogła Mozartowi wstać. Zauważył, że księżna była dla niego miła. „Chyba się z tobą ożenię” – powiedział muzyk. Dziewczynka powiedziała o tym matce. Cesarzowa z uśmiechem zapytała małego „pana młodego”, dlaczego tak powiedział. Mozart odpowiedział: „Z wdzięczności”.

Spotkanie Mozarta z Goethem

Kiedyś siedmioletni Mozart koncertował we Frankfurcie nad Menem. Po występie podszedł do niego 14-letni chłopiec. Pochwalił jego występ, mówiąc, że nigdy nie nauczy się takiej umiejętności, ponieważ jest to bardzo trudne. Młody Wolfgang był zaskoczony i zapytał go, czy próbował pisać notatki. Rozmówca odpowiedział, że nie, bo przychodzi mi na myśl tylko poezja. Następnie Mozart odpowiedział: „Pisanie poezji musi być bardzo trudne?” Chłopiec odpowiedział, że wręcz przeciwnie, było to bardzo łatwe. Rozmówcą Mozarta okazał się Goethe.

Przyczyna śmierci kompozytora

Przyczyna śmierci tego największego kompozytora wciąż budzi kontrowersje i pytania. W raporcie medycznym stwierdzono, że Wolfgang zmarł na gorączkę reumatyczną, która mogła być powikłana ostrą chorobą nerek lub jednak niektórzy historycy sztuki uważają, że został otruty przez swojego rywala. Ale tak naprawdę nie ma powodu sądzić, że między tymi dwojgiem ludzi istniała wrogość. Mimo to w 1997 r., 200 lat po śmierci Wolfganga, w Mediolanie odbył się proces Salieriego. Badacze twórczości tych dwóch muzyków, a także lekarze zostali przesłuchani przez sędziego, który następnie orzekł, że Salieri nie jest winny śmierci słynnego kompozytora.

Jak pochowano Mozarta?

Kompozytor, mimo wszystkich swoich zasług i największego talentu, został pochowany jako nędzarz. Szczątki Mozarta złożono w masowym grobie wraz z kilkoma innymi trumnami. Dokładne miejsce pochówku nie jest jeszcze znane. Nagrobki i płyty umieszczano wówczas w pobliżu murów cmentarnych, a nie na grobie. W dniu pogrzebu nikt z bliskich nie dotarł na cmentarz kompozytora. Chora wdowa po Mozarcie nie mogła pożegnać się z mężem. Dopiero pod bramami miasta goście powitali tak wielkiego kompozytora jak Wolfgang Amadeusz Mozart.

Na tym nie koniec ciekawych faktów z życia tego człowieka. Jest ich całkiem sporo. Niektóre z nich miały miejsce naprawdę, inne są na wpół legendarne. Ciekawe rzeczy na temat Mozarta interesują nie tylko profesjonalnych muzyków i fanów jego twórczości. Geniusze zawsze cieszą się większym zainteresowaniem. Życie Mozarta było krótkie. Urodził się w 1756 r., zmarł w 1791 r., czyli w wieku 35 lat. Ale w tym czasie geniuszowi udało się stworzyć wiele nieśmiertelnych dzieł, które znacznie przeżyły swojego autora, którym jest Mozart. Fortepian, skrzypce, klarnet, flet – na wszystkie te instrumenty kompozytor stworzył wiele utworów, które do dziś są wykonywane i entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność.

Mozart, Johann Chryzostom Wolfgang Gottlieb, w skrócie Wolfgang Amadeus, to jeden z najwybitniejszych kompozytorów klasycznych na świecie. Urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Jego niezwykle szybki rozwój muzyczny już w dzieciństwie nastąpił pod kierunkiem ojca, z którym Mozart odbył w 1762 roku swoje pierwsze tournée koncertowe po Europie. Odwiedził Wiedeń, Monachium, Paryż, Amsterdam i Londyn, a wszystkie te miasta wyrażały zachwyt i zdumienie sześcioletnim wirtuozem. Niedługo potem ukazały się pierwsze kompozycje Mozarta (2 sonaty na skrzypce i fortepian). Autor nie urodził się przez kolejne 8 lat – fakt bezprecedensowy w historii sztuki. W wieku 11 lat Mozart ukończył swoją pierwszą operę („Apollo i Hiacynt”). Następnie (w 1768 r.) powstała druga opera „Bastien i Bastienne”, której wystawienie odbyło się z wielkim sukcesem w Wiedniu w domu zamożnej rodziny Mesmerów, pod dyrekcją samego autora. W tym samym roku Mozart poprowadził Mszę napisaną z okazji poświęcenia nowo otwartego sierocińca w Wiedniu.

Młody Mozart. Portret z lat 70. XVIII w.

W wieku 14 lat Mozart już oficjalnie piastował stanowisko dyrygenta w Salzburgu. W latach 1768-1770 udał się do Włoch, gdzie studiował muzykę pod kierunkiem Martiniego. W 1770 roku w Mediolanie wystawiono jego operę Mitrydates, która odniosła tak ogromny sukces, że miała ponad dwadzieścia przedstawień z rzędu. Akademia Muzyczna w Bolonii wybrała Mozarta na członka zwyczajnego; Akademia Filharmonii w Weronie nadała mu dyplom dyrygenta i członka honorowego. W 1772 r. ukończono realizację opery „Sen Scypiona” napisanej dla Salzburga; w 1773 r. - opera „Lucjusz Sulla” napisana dla Mediolanu. W 1774 roku dla Salzburga napisano operę „Król Pasterz”, a dla Monachium – „Wyimaginowany ogrodnik”. Tak więc Mozart w wieku 18 lat był członkiem różnych akademii muzycznych, autorem siedmiu oper i wielu kompozycji o różnej formie i na różne instrumenty.

Mozarta. Najlepsze prace

W tym czasie jego geniusz był w pełni dojrzały, a jego zdolności twórcze osiągnęły wysoki stopień; Jednocześnie zaczął obierać inną drogę niż droga ścisłego trzymania się ówczesnych form i zasad. Zmiana ta była szczególnie widoczna w roku 1781, kiedy ukończono operę Idomeneo, pierwszą z szeregu wielkich oper Mozarta nowej formacji. W tym samym roku w Wiedniu wystawiono operę Mozarta Porwanie z Seraju. W 1786 r. wystawiono w Wiedniu operę „Dyrektor teatralny”; następnie Wesele Figara z fabułą zapożyczoną z komedii Beaumarchais. W 1787 r. Don Juan został wydany w Pradze; w 1790 r. ukończono operę „Wszyscy tak czynią”. Następnie (1791), z okazji koronacji cesarza w Wiedniu, powstała opera „La Clemenza di Titus”, a w tym samym roku opera „Czarodziejski flet”.

5 grudnia 1791 roku Mozart zmarł przed ukończeniem trzydziestu sześciu lat. Dopiero przed śmiercią otrzymał nominację na stanowisko zastępcy kapelmistrza kościoła św. Szczepana w Wiedniu, co wzmocniło jego sytuację finansową, która przez całe życie, mimo powszechnego kultu, była wyjątkowo uboga. Mozart został pochowany w Wiedniu. Jego ostatnie dzieło, słynne „Requiem”, napisane na zamówienie hrabiego Walsegga, zostało ukończone po jego śmierci, według dostępnych materiałów, przez jego ucznia Sussmayera. Krążyła legenda o otruciu Mozarta przez jego wieloletniego rywala, kompozytora Salieriego, który posłużył za temat

Dzieła muzycznego geniuszu austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta potrafiły tak bardzo zanurzyć Piotra Iljicza Czajkowskiego w jego zmysłowym świecie, że wywołały zachwyt i łzy zachwytu. Słynny kompozytor uważał muzykę Mozarta za niemal idealną, zdolną go otworzyć i pokazać, czym tak naprawdę jest muzyka.

Dzieciństwo kompozytora

Na początku 1756 roku urodził się Amadeusz; 27 stycznia w rodzinie Leopolda Mozarta urodził się syn, który później rozsławił rodzinę i pozostawił niezatarty ślad w historii muzyki, będąc prawdziwym talentem i geniuszem.

Ojciec chłopca, skrzypek i pedagog, grający m.in. na organach, z czasem zauważył doskonały słuch syna i doprowadził go do perfekcji. Z sześciorga rodzeństwa Wolfganga przeżyła tylko jego starsza siostra. To od niej Leopold zaczął uczyć się muzyki z dziećmi, ucząc dziewczynę gry na klawesynie. Będąc z nimi cały czas, mały Mozart zajmował się wyborem usłyszanych melodii. Zauważywszy to, ojciec wziął pod uwagę wyjątkowy dar swojego dziecka. Pierwsze lekcje ojca i syna zaczęło odbywać się w formie gry.

Na dalszy rozwój nie trzeba było długo czekać:

• w wieku czterech lat chłopiec zaczyna samodzielnie pisać koncert klawesynowy;
• w wieku pięciu lat młody muzyk biegle komponuje małe sztuki;
• a w wieku sześciu lat potrafi dobrze wykonywać złożone kompozycje.

Ojciec, który wspiera studia muzyczne, pragnąc lepszego życia dla syna, organizuje tournée z występami chłopca w nadziei na jego przyszłe dostatnie i ciekawe życie.

Młody muzyk miał wyjątkową pamięć muzyczną, która pozwalała mu dokładnie zarejestrować każdy usłyszany utwór. Powszechnie przyjmuje się, że już w wieku sześciu lat kompozytor napisał swoje pierwsze dzieło.

Trasa z programem koncertowym

Zabierając w trasę oboje dzieci, rodzina odwiedza wiele europejskich miast, w tym stolicę Austrii. Występom młodego muzyka słuchali mieszkańcy stolic Francji i Anglii, a także wielu innych miast starej Europy. Słuchacze, podziwiani przez jego wirtuoza gry na klawesynie, byli zachwyceni także jego umiejętnością gry na skrzypcach i organach. Długie występy trwały pięć godzin, co wpływało na zmęczenie. Jednak ojciec nie przerwał treningu syna i kontynuował naukę u niego.

W wieku dziesięciu lat Mozart i jego rodzina wrócili do rodzinnego Salzburga, ale nie pozostali tam długo. Młody geniusz stał się pełnoprawnym rywalem miejskich muzyków, co nie mogło pozytywnie wpłynąć na ich stosunek do chłopca. Decyzją ojca oboje udają się do Włoch, gdzie Leopold spodziewa się prawdziwego uznania i uznania dla geniuszu syna.

Włochy i Mozart

Czteroletni pobyt we Włoszech dobrze wpłynął na doskonalenie talentu pracowitego muzyka. Zajęcia z mistrzami, którzy poznali chłopca w nowym kraju, dały wymierne rezultaty. To właśnie w tym kraju wystawiono kilka oper kompozytora. Młody performer w tak młodym wieku zostaje pierwszym członkiem Akademii Bolońskiej. Ojciec miał nadzieję na dalszy dobry los dla syna. Jednak włoski beau monde pozostawał nieufny wobec młodego geniusza i nie mógł znaleźć pracy w nowym kraju.

I znowu Salzburg

Po powrocie do ojczyzny rodzina nie zaznała zachwytu mieszkańców. Spadkobierca zmarłego hrabiego był człowiekiem okrutnym, który nie wahał się poniżać Mozarta i uciskać go na wszelkie możliwe sposoby. Nie wyrażając zgody na udział Wolfganga w koncertach, zmusił młodego muzyka do pisania wyłącznie muzyki kościelnej i niektórych dzieł rozrywkowych. Wykorzystując długo wyczekiwane wakacje do Paryża, Mozart nie otrzymuje takich wrażeń, jakich się spodziewał – matka kompozytora umiera z niedostatku i trudów życia.

Muzyk z trudem przetrwał kilka kolejnych lat, kiedy wrócił do ojczyzny. Jednocześnie triumf jego opery wystawionej w Monachium zmusza młodego człowieka do porzucenia pozycji zależnej i wyjazdu do Wiednia. To miasto staje się ostatnią ostoją wielkiego muzyka.

Mozarta i Wiednia

W stolicy Austrii muzyk poślubia ukochaną dziewczynę bez uzyskania zgody jej rodziców. Początkowo życie w nowym mieście było dla Mozarta bardzo trudne. Jednak po sukcesie kolejnego dzieła krąg znajomych i powiązań kompozytora znacznie się poszerzył. A potem znów nadszedł długo oczekiwany sukces. Genialny kompozytor nie zdążył dokończyć swojej ostatniej kompozycji. Uczeń Mozarta zdołał go dokończyć, korzystając z pozostawionych po śmierci muzyków szkiców.

Ostatnie lata

Śmierć Wolfganga nastąpiła z nieznanego powodu; istnieje nawet wersja możliwego zatrucia. Nie odnaleziono grobu twórcy, wiadomo jedynie, że był to pochówek zbiorowy ze względu na skrajne ubóstwo jego bliskich.

Jednym z przedstawicieli tej szkoły jest wybitny austriacki kompozytor W. A. ​​Mozart. Jego dar objawiał się już od wczesnego dzieciństwa. Twórczość Mozarta odzwierciedla idee ruchu Sturm und Drang i niemieckiego oświecenia. Doświadczenia artystyczne różnych tradycji i szkół narodowych przekładają się na muzykę. Te najsłynniejsze, których lista jest ogromna, zajęły miejsce w historii sztuki muzycznej. Napisał ponad dwadzieścia oper, czterdzieści jeden symfonii, koncerty na różne instrumenty i orkiestrę, kameralne dzieła instrumentalne i fortepianowe.

Krótka informacja o kompozytorze

Wolfgang Amadeusz Mozart (austriacki kompozytor) urodził się 27 stycznia 1756 roku w pięknym mieście Salzburg. Oprócz komponowania? był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i wirtuozem skrzypiec. Miał absolutnie niesamowitą pamięć i pasję do improwizacji. Wolfgang Amadeusz Mozart jest jednym z najwybitniejszych nie tylko swoich czasów, ale także naszych czasów. Jego geniusz znalazł odzwierciedlenie w dziełach napisanych w różnych formach i gatunkach. Dzieła Mozarta są nadal popularne. A to świadczy o tym, że kompozytor przeszedł „próbę czasu”. Jego nazwisko najczęściej wymieniane jest jednym tchem z Haydnem i Beethovenem jako przedstawiciel klasycyzmu wiedeńskiego.

Biografia i droga twórcza. 1756-1780 lat życia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. Zacząłem komponować wcześnie, w wieku około trzech lat. Mój ojciec był moim pierwszym nauczycielem muzyki. W 1762 roku udał się z ojcem i siostrą w wielką podróż artystyczną do różnych miast Niemiec, Anglii, Francji, Szwajcarii i Holandii. W tym czasie powstały pierwsze dzieła Mozarta. Ich lista stopniowo się powiększa. Od 1763 mieszkał w Paryżu. Tworzy sonaty na skrzypce i klawesyn. W latach 1766-1769 mieszkał w Salzburgu i Wiedniu. Lubi zagłębiać się w studiowanie kompozycji wielkich mistrzów. Wśród nich są Handel, Durante, Carissimi, Stradella i wielu innych. W latach 1770-1774. zlokalizowane głównie we Włoszech. Spotyka słynnego wówczas kompozytora Josefa Myslivečka, którego wpływ można prześledzić w dalszej twórczości Wolfganga Amadeusa. W latach 1775-1780 podróżował do Monachium, Paryża i Mannheim. Doświadczanie trudności finansowych. Traci matkę. W tym okresie powstało wiele dzieł Mozarta. Ich lista jest ogromna. Ten:

• koncert na flet i harfę;
• sześć sonat klawiszowych;
• kilka chórów duchowych;
• 31 Symfonia w tonacji D-dur, zwana Symfonią Paryską;
• dwanaście numerów baletowych i wiele innych kompozycji.

Biografia i droga twórcza. 1779-1791 lat życia

W 1779 pracował w Salzburgu jako organista nadworny. W 1781 roku w Monachium odbyła się z wielkim sukcesem premiera jego opery Idomeneo. To był nowy zwrot w losach osobowości twórczej. Następnie mieszka w Wiedniu. W 1783 ożenił się z Konstancją Weber. W tym okresie dzieła operowe Mozarta radziły sobie słabo. Ich lista nie jest aż tak długa. Są to opery L'oca del Cairo i Lo sposo deluso, które pozostały niedokończone. W 1786 roku powstał jego znakomity „Wesele Figara” według libretta Lorenza da Ponte. Wystawiono go w Wiedniu i odniósł ogromny sukces. Wielu uważało tę operę za najlepszą operę Mozarta. W 1787 roku ukazała się równie udana opera, która również powstała we współpracy z Lorenzo da Ponte. Następnie otrzymał stanowisko „kameralisty cesarskiego i królewskiego”. Za co otrzymuje 800 florenów. Pisze tańce do maskarad i opery komicznej. W maju 1791 roku Mozart został zatrudniony jako asystent dyrygenta katedry. Nie było to wynagrodzenie, ale dawało możliwość zajęcia jego miejsca po śmierci Leopolda Hofmanna (który był ciężko chory). Tak się jednak nie stało. W grudniu 1791 roku zmarł genialny kompozytor. Istnieją dwie wersje przyczyn jego śmierci. Pierwsza to powikłanie po chorobie przebiegającej z gorączką reumatyczną. Druga wersja jest podobna do legendy, ale jest popierana przez wielu muzykologów. To jest otrucie Mozarta przez kompozytora Salieriego.

Najważniejsze dzieła Mozarta. Lista esejów

Opera jest jednym z głównych gatunków jego twórczości. Posiada operę szkolną, singspiel, operę seria i buffa, a także wielką operę. Pod piórem Compo:

• opera szkolna: „Przemiana Hiacynta”, zwana także „Apollem i Hiacyntem”;
• cykle operowe: „Idomeneo” („Eliasz i Idamant”), „Miłosierdzie Tytusa”, „Mitrydates, król Pontu”;
• opery buffa: „Wymyślony ogrodnik”, „Oszukany pan młody”, „Wesele Figara”, „Wszyscy tacy są”, „Gęś kairska”, „Don Giovanni”, „Udawany prostak”;
• Singiel: „Bastien i Bastienne”, „Zaida”, „Porwanie z Seraju”;
• wielka opera: „Opera Czarodziejski flet”;
• balet pantomimiczny „Błyskotki”;
• msze: 1768-1780, powstałe w Salzburgu, Monachium i Wiedniu;
• Requiem (1791);
• oratorium „Vetulia Wyzwolona”;
• kantaty: „Pokutujący Dawid”, „Radość masonów”, „Do Ciebie, Duszy Wszechświata”, „Mała Kantata Masońska”.

Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pracuje na orkiestrę

Utwory na orkiestrę W. A. ​​Mozarta uderzają rozmachem. Ten:

• symfonie;
• koncerty i ronda na fortepian i orkiestrę oraz skrzypce i orkiestrę;
• koncerty na dwoje skrzypiec i orkiestrę w tonacji C-dur, na skrzypce, altówkę i orkiestrę, na flet i orkiestrę w tonacji oboju i orkiestry, na klarnet i orkiestrę, na fagot, na róg, na flet i harfę (C-dur );
• koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (Es-dur) i trzy (F-dur);
• zabawy i serenady na orkiestrę symfoniczną, zespół smyczkowy i dęty.

Utwory na orkiestrę i zespół

Mozart dużo komponował na orkiestrę i zespół. Słynne dzieła:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• marsze (niektóre z nich przyłączały się do serenad);
• tańce (przeciwtańce, ziemianki, menuety);
• sonaty kościelne, kwartety, kwintety, tria, duety, wariacje.

Na clavier (fortepian)

Utwory muzyczne Mozarta na ten instrument cieszą się dużą popularnością wśród pianistów. Ten:

• sonaty: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (K 284); 1777 - C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - A-moll (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 - c-moll (K 457); 1788 - F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• piętnaście cykli wariacji (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazje (1782, 1785);
• różne sztuki.

Symfonia nr 40 W. A. ​​Mozarta

Symfonie Mozarta powstawały w latach 1764–1788. Trzy ostatnie stały się najwyższym osiągnięciem tego gatunku. W sumie Wolfgang napisał ponad 50 symfonii. Ale według numeracji rosyjskiej muzykologii za ostatnią uważa się 41. symfonię („Jowisz”).

Najlepsze symfonie Mozarta (nr 39-41) to dzieła wyjątkowe, które wymykają się ustalonej wówczas typizacji. Każdy z nich zawiera zasadniczo nową myśl artystyczną.

Symfonia nr 40 to najpopularniejsze dzieło tego gatunku. Część pierwsza rozpoczyna się ekscytującą melodią skrzypiec w strukturze pytań i odpowiedzi. Główna część przypomina arię Cherubina z opery „Wesele Figara”. Część boczna jest liryczna i melancholijna, kontrastująca z częścią główną. Rozwój zaczyna się od małej melodii fagotu. Pojawiają się intonacje ponure i żałobne. Rozpoczyna się dramatyczna akcja. Powtórka zwiększa napięcie.

W drugiej części dominuje nastrój spokoju i kontemplacji. Stosowana jest tu także forma sonatowa. Temat główny wykonują altówki, następnie podejmują je skrzypce. Drugi temat wydaje się „trzepotać”.

Trzeci jest spokojny, delikatny i melodyjny. Rozwój przywraca nam nastrój podekscytowania, pojawia się niepokój. Repryzą jest znowu jasna myśl. Część trzecia to menuet z elementami marszu, ale w takcie trzech czwartych. Motywem przewodnim jest odwaga i zdecydowanie. Wykonywany jest na skrzypcach i flecie. W trio wyłaniają się przejrzyste, pastoralne brzmienia.

Szybki finał kontynuuje dramatyczny rozwój, osiągając najwyższy punkt – kulminację. Niepokój i podekscytowanie są nieodłącznym elementem wszystkich części czwartej części. I tylko ostatnie takty stanowią małe oświadczenie.

W. A. ​​Mozart był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i wirtuozem skrzypka. Miał absolutny słuch muzyczny, doskonałą pamięć i chęć improwizacji. Jego znakomite dzieła zapisały się na stałe w historii sztuki muzycznej.