Dzieciństwo

Franza Schuberta urodził się 31 stycznia 1797 roku (na niewielkim przedmieściu Wiednia, obecnie jego części) w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej Lichtenthal, który zajmował się muzykowaniem amatorsko. Jego ojciec Franciszek Teodor Schuberta, pochodził z rodziny chłopów morawskich; mama, Elżbieta Schuberta(z domu Fitz) była córką śląskiego mechanika. Spośród czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franciszek- Ferdynand poświęcił się także muzyce

Franciszek bardzo wcześnie pokazał zdolności muzyczne. Pierwszymi nauczycielami muzyki była jego rodzina: ojciec (skrzypce) i starszy brat Ignatz (fortepian). Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtenthal. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu uczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer

Dzięki swojemu pięknemu głosowi w wieku jedenastu lat Franciszek został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do wiedeńskiej kaplicy dworskiej i do „Konvikt” (internatu). Tam jego przyjaciółmi zostali Joseph von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel. Nauczycielstwo Schuberta był tam Wenzel Ruzicka (generał basu), a później (do 1816 roku) Antonio Salieri (kontrapunkt i kompozycja). Schuberta Studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, będąc drugim skrzypkiem orkiestry Konvikt.

Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. Od 1810 do 1813 Schuberta W czasie studiów napisał operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni Schuberta Matematyka i łacina były dla niego trudne, dlatego w 1813 roku został wydalony z chóru z powodu łamania się głosu. Schuberta wrócił do domu i wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Stanowisko Schuberta nie odpowiadał jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili publikacji jego dzieł. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce przedstawił Josepha von Spauna Schuberta z poetą Franzem von Schoberem. Schober zorganizował Schuberta spotkanie ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Piosenki Schuberta w wykonaniu Vogla zaczął cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszy sukces Schuberta przyniósł napisaną przez siebie w 1816 roku balladę „Król lasu” („Erlkönig”). W styczniu 1818 roku powstała pierwsza kompozycja Schuberta ukazała się piosenka Erlafsee (jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

Wśród przyjaciół Schuberta byli: urzędnik J. Spaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytor A. Hüttenbrenner i J. Schuberta. Byli fanami kreatywności Schuberta i okresowo udzielał mu pomocy finansowej.

Na początku 1818 r Schuberta odszedł z pracy w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Železovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, gdzie zaczął uczyć muzyki swoje córki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Po raz drugi odwiedził Esterhazy w roku 1824.

W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym Związków Muzycznych Styrii i Linzu.

W latach dwudziestych XIX wieku Schuberta zaczęły się problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Od 1826 do 1828 r Schuberta mieszkał w Wiedniu, z krótkim pobytem w Grazu. Stanowisko wicekapelmistrza w kaplicy dworu cesarskiego, o które ubiegał się w 1826 roku, nie przypadło jemu, lecz Józefowi Weiglowi. 26 marca 1828 dał swój jedyny publiczny koncert, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie ukazały się jego liczne pieśni i dzieła fortepianowe.

Kompozytor zmarł na dur brzuszny 19 listopada 1828 roku w wieku niespełna 32 lat po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnim życzeniem, Schuberta Pochowano go na cmentarzu w Wehring, gdzie rok wcześniej pochowano Beethovena, którego był idolem. Na pomniku wyryty jest wymowny napis: „Muzyka pochowana tu to cenny skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”. 22 stycznia 1888 roku jego prochy zostały pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Tworzenie

Twórcze dziedzictwo Schuberta obejmuje szeroką gamę gatunków. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 kameralnych utworów instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie ponad 600 pieśni. Za życia, a także przez dłuższy czas po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schuberta piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

W literaturze wokalnej duże znaczenie mają zbiory pieśni. Schuberta na podstawie wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiorze pieśni „To a Distant Beloved”. W tych pracach Schuberta wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i szeroką gamą nastrojów; nadał akompaniamentowi większe znaczenie, większe znaczenie artystyczne. Niezwykła jest także najnowsza kolekcja „Swan Song”, z której wiele utworów zyskało światową sławę.

Muzyczny prezent Schuberta otworzył nowe ścieżki muzyki fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. W muzyce kameralnej i symfonicznej - kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy „Forellenquintett” („Pstrąg”), „Wielka Symfonia” C-dur i „Niedokończona Symfonia” h-moll - Schuberta ukazuje swoje wyjątkowe i niezależne myślenie muzyczne, znacząco odmienne od żyjącego i dominującego wówczas myślenia Beethovena.

Z licznych dzieł kościelnych Schuberta(msza, ofiarowanie, hymny itp.) Msza Es-dur szczególnie wyróżnia się wzniosłym charakterem i bogactwem muzycznym.

Z wystawianych wówczas oper m.in. Schuberta Najbardziej podobała mi się „Rodzina szwajcarska” Josepha Weigla, „Medea” Luigiego Cherubiniego, „Jan z Paryża” François Adriena Boieldieu, „Cendrillon” Izwarda, a zwłaszcza „Ifigenia w Taurydzie” Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była w wielkiej modzie; przyciągnęły go jedynie „Cyrulik sewilski” i niektóre fragmenty „Otella” Gioachina Rossiniego.

Pośmiertne uznanie

Po Schuberta pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Niektóre mniejsze dzieła ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych dzieł, mało znanych publiczności, pozostały w biblioteczkach i szufladach bliskich, przyjaciół i wydawców Schuberta. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. W roku 1838 Roberta Schumanna Podczas wizyty w Wiedniu znalazłem zakurzony rękopis „Wielkiej Symfonii” Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie dzieło wykonał Feliks Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwania i odkrywanie dzieł Schuberta wykonane przez George'a Grove'a i Arthura Sullivana, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, muzykę akompaniamentową do spektaklu Rosamunda, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej oraz dużą różnorodność fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do ​​znacznego wzrostu zainteresowania kreatywnością Schuberta. W latach 1830–1870 Franciszek Liszt dokonał transkrypcji i aranżacji znacznej liczby dzieł Schuberta, zwłaszcza piosenki. Powiedział to Schuberta„najbardziej poetycki muzyk, jaki kiedykolwiek żył”. Dla Antonina Dvoraka szczególnie interesujące były symfonie Schuberta, a Hector Berlioz i Anton Bruckner uznali wpływ Wielkiej Symfonii na ich twórczość.

W 1897 r. wydawnictwa Breitkopf i Hertel opublikowały wydanie krytyczne dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli lub byli wytrwałymi popularyzatorami muzyki Schuberta lub nawiązywali do niego w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu piosenkom. Schuberta i często grał swoje solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Za czas powstania symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przyjęto jesień 1822 roku. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez przyjaciela przez ponad 40 lat Schuberta Anselma Hüttenbrennera, do czasu odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania na koncercie w 1865 roku. (Ukończony Schuberta dwie pierwsze części i zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii Schuberta D-dur.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części.

Przyczyny są nadal niejasne Schuberta nie ukończył „Niedokończonej” Symfonii. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego zakończenia: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców zakończenia (lub mogły zostać utracone).

Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ krąg obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania mówiono o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że późniejsze dzieła tego typu stały się powszechne wśród kompozytorów romantycznych. Jednak tej wersji zaprzecza fakt, że ukończono Schuberta dwie pierwsze części zapisane są różnymi tonacjami, oddalonymi od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim.)

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia „Niedokończonej” Symfonii (w szczególności opcje angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

Eseje

• Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czy Wojna domowa ( 1823; inscenizacja 1861, Frankfurt nad Menem);
• Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
• Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
• Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uwertur;
• Kameralne zespoły instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.;
• Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory , ponad 400 tańców (walce, ländlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812-1827);
• Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze itp.;
• Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
• Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), m.in. cykle „Piękna żona młynarza” (1823) i „Zimowe odosobnienie” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („Ellens dritter Gesang”, znany także jako „Ave Maria” Schuberta.
• Król lasu

Katalog prac

Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, jedynie nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są chronologicznie według czasu powstania.

W astronomii

Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, nosi nazwę sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund.

Franz Schubert przeszedł do historii muzyki jako pierwszy z wielkich kompozytorów romantycznych. W tej „erze rozczarowania”, która nastąpiła po Rewolucji Francuskiej, dbałość o jednostkę z jej namiętnościami, smutkami i radościami wydawała się tak naturalna – a ta „pieśń ludzkiej duszy” została znakomicie ucieleśniona w dziełach Schuberta, które pozostały „pieśniowe” ” nawet w dużych formach .

Miejsce urodzenia Franza Schuberta to Lichtenthal, przedmieście Wiednia, europejskiej stolicy muzycznej. W dużej rodzinie nauczyciele szkoły parafialnej cenili muzykę: ojciec grał na wiolonczeli i skrzypcach, a starszy brat Franza na pianinie i to oni stali się pierwszymi mentorami utalentowanego chłopca. Od siódmego roku życia uczył się gry na organach u kapelmistrza kościelnego i śpiewu u regenta. Jego piękny głos pozwolił mu w wieku jedenastu lat zostać uczniem Konvict, szkoły z internatem, która kształciła śpiewaków do kaplicy dworskiej. Tutaj jednym z jego mentorów był Antonio Salieri. Grając w szkolnej orkiestrze, gdzie ostatecznie powierzono mu obowiązki dyrygenta, Schubert zapoznał się z wieloma arcydziełami symfonicznymi, a symfonie szczególnie go zszokowały.

W Konvikt Schubert stworzył swoje pierwsze dzieła, m.in. Dedykowano go dyrektorowi Konviktu, ale młody kompozytor nie darzył zbytnią sympatią ani tej osoby, ani kierowanej przez niego instytucji edukacyjnej: Schuberta obciążała najsurowsza dyscyplina, wysuszające umysł wkuwanie i dalekie od najlepszych relacji z mentorami - poświęcając wszystkie swoje siły muzyce, nie przywiązywał szczególnej uwagi do innych dyscyplin akademickich. Schuberta nie wyrzucono z uczelni za słabe wyniki w nauce tylko dlatego, że punktualnie i bez pozwolenia opuścił Konvikt.

Jeszcze w czasie studiów Schubert miał konflikty z ojcem: niezadowolony z sukcesów syna Schubert senior zabraniał mu przebywać w domu w weekendy (wyjątek stanowił jedynie dzień pogrzebu matki). Jeszcze poważniejszy konflikt powstał, gdy pojawiła się kwestia wyboru ścieżki życiowej: pomimo całego zainteresowania muzyką ojciec Schuberta nie uważał zawodu muzyka za godny zawód. Chciał, aby jego syn wybrał bardziej szanowany zawód nauczyciela, który gwarantowałby niewielkie, ale pewne dochody, a także zwalniał go ze służby wojskowej. Młody człowiek musiał być posłuszny. W szkole pracował przez cztery lata, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu dużej ilości muzyki - oper, symfonii, mszy, sonat i wielu pieśni. Ale jeśli opery Schuberta są teraz zapomniane, a w dziełach instrumentalnych tamtych lat wpływ klasycyzmu wiedeńskiego jest dość silny, to w pieśniach indywidualne cechy twórczego wizerunku kompozytora ukazały się w całej okazałości. Wśród dzieł tych lat znajdują się takie arcydzieła jak „”, „Róża”, „”.

W tym samym czasie Schubert przeżył jedno z najważniejszych rozczarowań w swoim życiu. Jego ukochana Teresa Grob zmuszona była być posłuszna matce, która nie chciała widzieć za zięcia nauczyciela z pensją. Ze łzami w oczach dziewczyna poszła z kimś do ołtarza i przeżyła długie, dostatnie życie jako żona bogatego mieszczanina. Można się tylko domyślać, jaka była szczęśliwa, ale Schubert nigdy nie znalazł osobistego szczęścia w małżeństwie.

Nudne obowiązki szkolne, odrywające go od tworzenia muzyki, stawały się dla Schuberta coraz bardziej uciążliwe i w 1817 roku porzucił szkołę. Potem ojciec nie chciał słyszeć o swoim synu. W Wiedniu kompozytor mieszka najpierw z jednym przyjacielem, potem z drugim – ci artyści, poeci i muzycy nie byli dużo bogatsi od niego samego. Schubert często nie miał nawet pieniędzy na papier nutowy, swoje muzyczne przemyślenia spisywał na skrawkach gazet. Ale bieda nie uczyniła go ponurym i ponurym - zawsze pozostawał wesoły i towarzyski.

Kompozytorowi nie było łatwo zaistnieć w muzycznym świecie Wiednia – nie był wykonawcą wirtuozem, ponadto był niezwykle skromny; sonaty i symfonie Schuberta nie zyskały popularności za życia autora, ale zyskały żywy zrozumienie wśród przyjaciół. Na przyjacielskich spotkaniach, których duszą był Schubert (nazywano je nawet „Schubertiadami”), toczyły się dyskusje o sztuce, polityce i filozofii, ale taniec był integralną częścią takich wieczorów. Muzykę do tańców improwizował Schubert, a on spisał najbardziej udane odkrycia – tak narodziły się walce, ländlery i ekozaje Schuberta. Jeden z uczestników Schubertiad, Michael Vogl, często wykonywał pieśni Schuberta na scenach koncertowych, stając się promotorem jego twórczości.

Lata dwudzieste XIX wieku stały się dla kompozytora czasem twórczego rozkwitu. Następnie stworzył dwie ostatnie symfonie – i sonaty, zespoły kameralne, a także momenty muzyczne i improwizowane. W 1823 roku narodziło się jedno z jego najlepszych dzieł - cykl wokalny „”, rodzaj „powieści w pieśniach”. Mimo tragicznego zakończenia cykl nie pozostawia poczucia beznadziejności.

Jednak w muzyce Schuberta coraz wyraźniej brzmią motywy tragiczne. Skupiają się na drugim cyklu wokalnym „” (sam kompozytor nazwał go „strasznym”). Często sięga po twórczość Heinricha Heinego – obok pieśni opartych na wierszach innych poetów, utwory oparte na jego wierszach ukazały się pośmiertnie w formie zbioru „”.

W 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert jego dzieł, co sprawiło Schubertowi wielką radość. Niestety, pierwszy koncert okazał się ostatnim, jaki odbył się za jego życia: kompozytor zmarł w tym samym roku z powodu choroby. Na nagrobku Schuberta widnieją słowa: „Muzyka zakopała tu bogate skarby, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

(1797- 1828)

Ograniczona do krótkiego okresu biografia Schuberta Franza uderza bogactwem zawartych w niej wydarzeń. Słynny kompozytor urodził się 31 stycznia 1797 roku w stolicy Austrii, Wiedniu. Jego ojciec był nauczycielem. Schubert już w dzieciństwie wykazywał swoje niezwykłe zdolności muzyczne, a już w wieku siedmiu lat zaczął poważnie uczyć się śpiewu i gry na kilku instrumentach muzycznych. Jako nastolatek Franz śpiewał w kaplicy zorganizowanej na dworze królewskim. Tą grupą muzyczną kierował słynny austriacki kompozytor Antonio Salieri, który zaczął udzielać utalentowanemu chłopcu lekcji podstaw kompozycji.

Przez całe życie od 1814 do 1818 roku Franz Schubert pracował jako asystent nauczyciela w szkole i zajmował się działalnością twórczą. W tym okresie powstało wiele ciekawych dzieł muzycznych, a wśród nich wiele pieśni napisanych przez kompozytora do wierszy znanych poetów tamtych czasów, takich jak Goethe, Schiller i Heine, oraz do dzieł mało znanych pisarzy ten czas. W wieku 17 lat Franz Schubert napisał dwie symfonie (drugą i trzecią), trzy msze, a jego dziedzictwo pieśniowe uzupełniono prawdziwymi arcydziełami - „Margaritą na kołowrotku”, „Królem lasu”. W ciągu swojego bardzo krótkiego życia ten geniusz stworzył ponad 600 piosenek.

Wielkim popularyzatorem wokalnego dziedzictwa kompozytora był jego współczesny, słynny wiedeński śpiewak I. M. Vogl. Dzięki jego działalności propagandowej i staraniom przyjaciół Franza Schuberta zaczęto wydawać jego dzieła.

Schubert nie tylko stworzył piękne dzieła, które do dziś budzą zachwyt potomności, ale jego twórczość wyróżnia się także innowacyjnością. Tym samym stworzone przez niego cykle pieśni „Winter Road” i „The Beautiful Miller’s Wife” są cyklem monologów wokalnych połączonych jedną fabułą. Takich dzieł muzycznych nikt przed nim nie stworzył.

Posiadając naprawdę wszechstronny talent, Franz Schubert napisał wiele dla teatru. Stworzył 6 symfonii, a wśród nich „Niedokończoną”. Napisane przez niego opery, z wyjątkiem Czarodziejskiej harfy, nie odniosły wielkiego sukcesu. Kompozytor dużo pracował także nad tworzeniem muzyki sakralnej, jednak większość tych dzieł pozostała nieznana. Jedynymi wyjątkami są masy As-dur i Es-dur. W ciągu swojego bardzo krótkiego życia kompozytor stworzył prawie 1000 dzieł.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej Lichtenthal i muzyka-amatora. Jego ojciec, Franz Theodor Schubert, pochodził z rodziny morawskich chłopów; matka, Elisabeth Schubert (z domu Fitz), była córką śląskiego mechanika. Z czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franza, Ferdynand, również poświęcił się muzyce.

  Franz bardzo wcześnie pokazał talent muzyczny. Jego pierwszymi mentorami byli domownicy: gry na skrzypcach uczył go ojciec, a gry na pianinie uczył go starszy brat Ignatz. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtenthal. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu uczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer.

  Dzięki swojemu pięknemu głosowi Franz w wieku jedenastu lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do wiedeńskiej kaplicy dworskiej i do „Konvict” (internatu). Tam jego przyjaciółmi zostali Joseph von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel. Wenzel Ružička uczył Schuberta gry na basie ogólnym, później Antonio Salieri zabrał Schuberta na bezpłatne studia i uczył kontrapunktu i kompozycji (do 1816). Schubert studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, będąc drugim skrzypkiem w orkiestrze Konvikt.

  Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. W latach 1810–1813 Schubert napisał operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

  Schubert na studiach borykał się z matematyką i łaciną, dlatego w 1813 roku został wydalony z chóru z powodu łamania się głosu. Schubert wrócił do domu i wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

  Dojrzałość

  Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili publikacji jego dzieł. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Pieśni Schuberta w wykonaniu Vogla zaczęły cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszym sukcesem Schuberta była ballada Goethego „Król lasu” („Erlkönig”), do której skomponował muzykę w 1816 roku. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta – pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

  Do przyjaciół Schuberta należeli: urzędnik J. Spaun, muzyk-amator A. Holzapfel, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytorzy A. Hüttenbrenner i J.  Schubert, śpiewak A. Milder-Hauptmann. Byli wielbicielami twórczości Schuberta i okresowo udzielali mu pomocy finansowej.

  W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym Związków Muzycznych Styrii i Linzu.

  W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

  Ostatnie lata

  W 1897 roku wydawnictwa Breitkopf i Hertel opublikowały potwierdzone naukowo wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli albo promotorami twórczości Schuberta, albo nawiązywali do jego twórczości w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu pieśniom Schuberta, często wykonywał jego solówki i duety.

  Niedokończona symfonia

  Za czas powstania symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przyjęto jesień 1822 roku. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

  Rękopis przechowywany był przez ponad 40 lat przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, aż do odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania na koncercie w 1865 roku. (Wykonano dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta, a zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii D-dur Schuberta.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części .

  Powody, dla których Schubert nie ukończył „Niedokończonej” Symfonii, są nadal niejasne. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego zakończenia: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców zakończenia (lub mogły zostać utracone).

  Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ krąg obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania mówiono o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że późniejsze dzieła tego typu stały się powszechne wśród kompozytorów romantycznych. Tej wersji zaprzecza jednak fakt, że dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta zostały zapisane w różnych tonacjach, oddalonych od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim.)

  Istnieje także opinia, że ​​muzyka, która stała się jedną z przerw w Rozamundzie, napisana w formie sonatowej, w tonacji h-moll i mająca charakter dramatyczny, mogła być pomyślana jako finał. Ale ten punkt widzenia nie ma dowodów w postaci dokumentów.

  Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia „Niedokończonej” Symfonii (w szczególności opcje angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

  Eseje

  • Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, m.in. hrabia von Gleichen i inne;
  • Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czy Wojna domowa ( 1823; inscenizacja 1861, Frankfurt nad Menem);
  • Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
  • Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
  • Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uwertur;
  • Kameralne zespoły instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824), Introdukcja i wariacje na temat pieśni „Withered Flowers” ​​(„Trockene Blumen” D 802) na flet i fortepian itp.;
  • Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory , ponad 400 tańców (walce, ländlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812-1827);
  • Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze.
  • Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
  • Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), m.in. cykle „Piękna młynarka” (1823) i „Zimowa droga” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („ Ellens dritter Gesang”, znanej także jako „Ave Maria” Schuberta, „Król lasu” („Erlkönig”, na podstawie wierszy J. W. Goethego, 1816).

  Katalog prac

  Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, jedynie nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są chronologicznie według czasu powstania.

  Pamięć

  Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, nosi nazwę sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund [ ] .

  Zobacz także

  Notatki

  1. , Z. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Wielka sowiecka encyklopedia: [w 30 tomach] / rozdz. wyd. A. M. Prochorow. - wyd. 3. - M.: Encyklopedia radziecka, 1969-1978.
  3. Schubert Franciszek (nieokreślony) . Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000. Źródło 24 marca 2012. Zarchiwizowane 31 maja 2012.
  4. // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schuberta Handbucha, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten Großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nowy Jork, 6. Aufl. 2008, s. 169,

  SCHUBERT (Schuberta) Franz (1797-1828), austriacki kompozytor. Twórca pieśni i ballad romantycznych, cykli wokalnych, miniatur fortepianowych, symfonii i zespołów instrumentalnych. Śpiewność przenika dzieła wszystkich gatunków. Autor około 600 pieśni (do słów F. Schillera, J. V. Goethego, G. Heinego), m.in. z cykli „Piękna żona młynarza” (1823), „Winter Reise” (1827, oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (w tym „Niedokończone”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (ponad 20), improwizowane, fantazje, walce, landlery.

  SCHUBERT (Schuberta) Franz (pełne imię i nazwisko Franz Peter) (31 stycznia 1797, Wiedeń - 19 listopada 1828, tamże), austriacki kompozytor, największy przedstawiciel wczesnego romantyzmu.

  Lata dzieciństwa. Wczesne prace

  Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta były widoczne już we wczesnym dzieciństwie. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i zajęć teoretycznych. W latach 1808-12 śpiewał w Kaplicy Dworskiej Cesarstwa pod kierunkiem wybitnego wiedeńskiego kompozytora i nauczyciela A. Salieriego, który zwracając uwagę na talent chłopca, zaczął uczyć go podstaw kompozycji. W wieku siedemnastu lat Schubert był już autorem utworów fortepianowych, miniatur wokalnych, kwartetów smyczkowych, symfonii i opery Diabelski zamek. Pracując jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca (1814-18), Schubert nadal intensywnie komponował. Liczne pieśni pochodzą z lat 1814-15 (m.in. takie arcydzieła jak „Margarita przy kołowrotku” i „Król lasu” do słów J.V. Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery śpiewy.

  Kariera muzyka

  W tym samym czasie przyjaciel Schuberta, J. von Spaun, zapoznał go z poetą I. Mayrhoferem i studentem prawa F. von Schoberem. Ci i inni przyjaciele Schuberta – wykształceni przedstawiciele nowej wiedeńskiej klasy średniej, obdarzeni wyrafinowanym gustem muzycznym i poetyckim – regularnie gromadzili się na domowych wieczorach muzyki Schuberta, zwanych później „Schubertiadami”. Komunikacja z tą życzliwą i otwartą publicznością ostatecznie przekonała młodego kompozytora o jego powołaniu i w 1818 roku Schubert odszedł z pracy w szkole. W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka I. M. Vogla (1768-1840), który stał się gorliwym propagatorem jego twórczości wokalnej. W drugiej połowie 1810 r. spod pióra Schuberta wyszło wiele nowych pieśni (m.in. najpopularniejszy „Wędrowiec”, „Ganimedes”, „Pstrąg”), sonaty fortepianowe, IV, V i VI symfonia, eleganckie uwertury w stylu G. Rossiniego, fortepian kwintet „Trout”, zawierający wariacje na temat piosenki o tym samym tytule. Jego singspiel „Bracia bliźniacy”, napisany w 1820 roku dla Vogla i wystawiony w teatrze Kärntnertor w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Czarodziejska harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w teatrze an der Wien.

  Zmienność losu

  Lata 1820-21 były dla Schuberta pomyślne. Cieszył się patronatem rodów arystokratycznych i nawiązał szereg znajomości wśród wpływowych osobistości Wiednia. Przyjaciele Schuberta opublikowali 20 jego piosenek w ramach subskrypcji prywatnej. Wkrótce jednak rozpoczął się mniej sprzyjający okres w jego życiu. Opera „Alfonso i Estrella” z librettem Schobera została odrzucona (sam Schubert uważał to za swój wielki sukces; pogorszyła się sytuacja finansowa). Ponadto pod koniec 1822 r. Schubert poważnie zachorował (najwyraźniej nabawił się kiły). Niemniej jednak ten złożony i trudny rok upłynął pod znakiem powstania dzieł wybitnych, w tym pieśni, fantazji fortepianowej „Wędrowiec” (jest to praktycznie jedyny przykład brawurowego wirtuozowskiego stylu fortepianu Schuberta) oraz pełnej romantycznego patosu „Niedokończonej Symfonii” (składając dwie części symfonii i po naszkicowaniu trzeciej, kompozytor z niewiadomych przyczyn opuścił dzieło i nigdy do niego nie wrócił).

  Życie zostało przerwane w kwiecie wieku

  Wkrótce ukazał się cykl wokalny „The Beautiful Miller's Wife” (20 piosenek do słów W. Müllera), singspiel „Conspirators” i opera „Fierabras”. W 1824 roku powstały kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (druga część to wariacje na temat wcześniejszej pieśni Schuberta „Śmierć i dziewczyna”) oraz sześcioczęściowy Oktet na instrumenty dęte i smyczki, wzorowany na bardzo popularnym Septet op. 20 L. van Beethovena, ale przewyższający go skalą i wirtuozowskim blaskiem. Podobno latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert naszkicował lub częściowo skomponował swoją ostatnią symfonię (tzw. „Wielką”, C-dur). W tym czasie Schubert cieszył się już w Wiedniu bardzo dobrą opinią. Jego koncerty z Voglem przyciągały liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali jego nowe pieśni, a także sztuki teatralne i sonaty fortepianowe. Wśród dzieł Schuberta z lat 1825-26 wyróżniają się sonaty fortepianowe a-moll, D-dur, G-dur, ostatni kwartet smyczkowy G-dur oraz niektóre pieśni, m.in. „Młoda zakonnica” i Ave Maria. W latach 1827-28 twórczość Schuberta była aktywnie omawiana w prasie, został wybrany na członka Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca 1828 roku dał w sali Towarzystwa koncert autorski, co okazało się wielkim sukcesem. Na okres ten składa się cykl wokalny „Winterreise” (24 pieśni ze słowami Müllera), dwa zeszyty improwizowanego fortepianu, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru zatytułowanego „Łabędzi śpiew” (najpopularniejsze to „Serenada” do słów L. Relshtaba i „Double” do słów G. Heinego). Schubert zmarł na tyfus w wieku 31 lat; współcześni postrzegali jego śmierć jako stratę geniusza, któremu udało się uzasadnić tylko niewielką część pokładanych w nim nadziei.

  Pieśni Schuberta

  Przez długi czas Schubert był znany głównie ze swoich pieśni na głos i fortepian. W istocie od Schuberta rozpoczęła się nowa era w historii niemieckiej miniatury wokalnej, przygotowana przez rozkwit niemieckiej poezji lirycznej na przełomie XVIII i XIX wieku. Schubert pisał muzykę do wierszy poetów różnego szczebla, od wielkiego J. V. Goethego (ok. 70 pieśni), F. Schillera (ponad 40 pieśni) i G. Heinego (6 pieśni z „Łabędziego śpiewu”) po stosunkowo mało znanych pisarzy i amatorzy (np. Schubert skomponował około 50 piosenek na podstawie wierszy swojego przyjaciela I. Mayrhofera). Kompozytor oprócz ogromnego, spontanicznego daru melodycznego posiadał wyjątkową umiejętność przekazywania poprzez muzykę zarówno ogólnego nastroju wiersza, jak i jego odcieni semantycznych. Już od najwcześniejszych pieśni twórczo wykorzystywał możliwości fortepianu do celów sonograficznych i ekspresyjnych; I tak w „Margaricie na kołowrotku” ciągła figuracja szesnastek reprezentuje obrót kręcącego się koła, a jednocześnie z wyczuciem reaguje na wszelkie zmiany napięcia emocjonalnego. Pieśni Schuberta są niezwykle zróżnicowane pod względem formy, od prostych miniatur stroficznych po dowolnie konstruowane sceny wokalne, które często składają się z kontrastujących fragmentów. Po odkryciu tekstów Müllera, które opowiadają o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne „The Beautiful Miller's Wife” i „Winter Reise” – w zasadzie pierwszy w historii duży cykl pieśni monologowych, połączone jedną działką.

  W innych gatunkach

  Schubert przez całe życie zabiegał o sukcesy w gatunkach teatralnych, ale jego opery, przy wszystkich swoich walorach muzycznych, nie są wystarczająco dramatyczne. Z całej muzyki Schuberta bezpośrednio związanej z teatrem popularność zyskały jedynie pojedyncze numery do sztuki V. von Cesiego „Rosamund” (1823).

  Kompozycje kościelne Schuberta, z wyjątkiem mszy As-dur (1822) i Es-dur (1828), są mało znane. Tymczasem Schubert przez całe życie pisał dla Kościoła; w jego muzyce sakralnej, wbrew długiej tradycji, dominuje faktura homofoniczna (pismo polifoniczne nie należało do mocnych stron techniki kompozytorskiej Schuberta, a w 1828 r. zamierzał on nawet podjąć kurs kontrapunktu u autorytatywnego wiedeńskiego nauczyciela S. Sechtera). Jedyne i zarazem niedokończone oratorium Schuberta „Łazarus” stylistycznie nawiązuje do jego oper. Wśród świeckich dzieł chóralnych i zespołów wokalnych Schuberta dominują utwory przeznaczone do wykonawstwa amatorskiego. „Pieśń duchów nad wodami” na osiem głosów męskich i niskie smyczki do słów Goethego (1820) wyróżnia się poważnym, wzniosłym charakterem.

  Muzyka instrumentalna

  Tworząc muzykę gatunków instrumentalnych, Schubert w naturalny sposób skupiał się na przykładach z klasyki wiedeńskiej; nawet najbardziej oryginalne z jego wczesnych symfonii, IV (z autorskim podtytułem „Tragiczna”) i V, nadal są naznaczone wpływem Haydna. Jednak już w Kwintecie pstrągowym (1819) Schubert jawi się jako mistrz absolutnie dojrzały i oryginalny. W jego najważniejszych dziełach instrumentalnych dużą rolę odgrywają liryczne tematy pieśniowe (także zapożyczone z pieśni własnych Schuberta – jak w kwintecie „Trout”, kwartecie „Śmierć i Dziewica”, fantastyka „Wędrowiec”), rytmika i intonacja codzienna muzyka. Nawet ostatnia symfonia Schuberta, tzw. „Wielka”, opiera się przede wszystkim na tematyce pieśniowo-tanecznej, którą rozwija w iście epickiej skali. Cechy stylistyczne wywodzące się z praktyki codziennego muzykowania łączą się u dojrzałego Schuberta z oderwaną, modlitewną kontemplacją i nagłym tragicznym patosem. W utworach instrumentalnych Schuberta dominują spokojne tempa; Mając w pamięci swoje zamiłowanie do swobodnego przedstawiania myśli muzycznych, R. Schumann mówił o swoich „boskich staraniach”. Specyfika twórczości instrumentalnej Schuberta została w najbardziej imponujący sposób ucieleśniona w jego dwóch ostatnich głównych dziełach – Kwintecie smyczkowym i Sonacie fortepianowej H-dur. Ważnym obszarem twórczości instrumentalnej Schuberta są momenty muzyczne i improwizacje na fortepian; Od tych utworów właściwie zaczęła się historia romantycznych miniatur fortepianowych. Schubert skomponował także wiele tańców fortepianowych i zespołowych, marszów i wariacji na potrzeby muzyki domowej.

  Spuścizna kompozytora

  Do końca XIX wieku. znaczna część ogromnego dziedzictwa Schuberta pozostała niepublikowana, a nawet niewykonana. I tak rękopis „Wielkiej” Symfonii został odkryty przez Schumanna dopiero w 1839 r. (symfonia ta została po raz pierwszy wykonana w tym samym roku w Lipsku pod batutą F. Mendelssohna). Prawykonanie Kwintetu smyczkowego odbyło się w 1850 r., a prawykonanie „Symfonii niedokończonej” – w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta, opracowany przez O. E. Deutsch (1951), obejmuje około 1000 pozycji, w tym 6 mszy, 8 symfonie, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.