Jednym z symboli sztuki teatralnej jest słusznie Teatr Bolszoj. Teatr mieści się na Placu Teatralnym – w samym sercu stolicy. Na całym świecie znani są najzdolniejsi artyści teatralni: artyści i wokaliści baletowi, choreografowie i kompozytorzy, którzy odcisnęli piętno na światowej sztuce teatralnej. W całej swojej historii na jego scenie wystawiono ponad 800 dzieł. Od pierwszych rosyjskich oper po dzieła takich tytanów jak Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na scenie teatralnej odbywały się światowe premiery oper i Arensky’ego.
Początki teatru sięgają marca 1736 roku, kiedy książę Piotr Wasiljewicz Urusow nakazał budowę gmachu teatralnego na rogu Pietrowki. Wtedy otrzymał swoje imię - Pietrowski. Ale Piotrowi Urusowowi nie było dane dokończyć budowy, gdyż budynek teatru spłonął w pożarze. To chwalebne dzieło ukończył angielski przedsiębiorca i towarzysz księcia, Michael Medox. Teatr Pietrowski otworzył swoje podwoje dla moskiewskiej publiczności 30 grudnia 1780 roku. Właściwie od tego momentu rozpoczął się pierwszy profesjonalny teatr w Rosji. Tego dnia odbyła się produkcja „Ja”. Rajski balet-pantomima „Magiczny sklep”. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się także balety o charakterze narodowym, m.in. „Zdobycie Oczakowa” i „Wioskowa prostota”. Zespół teatralny składał się głównie z uczniów moskiewskiej szkoły baletowej i aktorów pańszczyźnianych z trupy E. Golovkiny. Teatr Pietrowski istniał zaledwie 25 lat. Budynek uległ zniszczeniu w pożarze w 1805 roku.
W okresie 1821-1825. w tym samym miejscu powstaje nowy teatr, według projektu A. Michajłowa. Kierownikiem budowy był słynny architekt O. Bove. Został znacznie powiększony, dlatego otrzymał nazwę Teatr Bolszoj. Pierwszą inscenizacją był „Triumf muz”, który zapoczątkował fascynującą podróż teatralną nowego budynku, trwającą od ponad 185 lat. W 1853 r. teatr nawiedził nowy pożar, po którym jego budynek przez około trzy lata był restaurowany pod kierunkiem architekta A. Kavosa.
Podczas renowacji Teatru Bolszoj w 1856 r. budynek został gruntownie przebudowany i ozdobiony białym kamiennym portykiem z ośmioma kolumnami, który do dziś jest jego symbolem. Oprócz wyglądu zewnętrznego, znacząco zmienił się także wystrój wnętrz teatru. Znany na całym świecie jest oczywiście rydwan Apolla z brązu, który zwieńczył budynek teatru i stał się jego wiecznym symbolem. Dzięki talentowi twórczemu Alberta Kavosa budynek Teatru Bolszoj idealnie wpasował się w otaczający zespół architektoniczny centrum Moskwy.
Od 2005 roku rozpoczęła się ogólnoświatowa przebudowa teatru, a po 6 latach żmudnej i czasochłonnej pracy, 28 października 2011 roku odbyło się długo oczekiwane otwarcie głównej sceny kraju.

Kontynuując serię opowieści o operach na całym świecie, chcę porozmawiać o Operze Bolszoj w Moskwie. Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji, czyli po prostu Teatr Bolszoj, to jeden z największych teatrów opery i baletu w Rosji oraz jeden z największych teatrów opery i baletu na świecie. Znajduje się w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym. Teatr Bolszoj jest jednym z głównych atutów miasta Moskwy

Początki teatru sięgają marca 1776 roku. W tym roku Groti zrzekł się swoich praw i obowiązków na rzecz księcia Urusowa, który podjął się budowy kamiennego teatru publicznego w Moskwie. Przy pomocy słynnego M.E. Medoxa wybrano miejsce na ulicy Pietrowskiej, w parafii Kościoła Zbawiciela, w Kopje. Dzięki niestrudzonej pracy Medoxa budynek powstał w pięć miesięcy. Teatr Wielki według planu architekta Rosberga kosztował 130 000 rubli. Teatr Pietrowskiego w Medox istniał 25 lat - 8 października 1805 roku podczas kolejnego pożaru Moskwy spłonął budynek teatru. Nowy budynek wybudował K.I. Rossi na placu Arbat. Jednak jako drewniany spłonął w 1812 roku podczas najazdu Napoleona. W 1821 r. rozpoczęto budowę teatru na pierwotnym miejscu według projektu O. Bovego i A. Michajłowa.

Teatr został otwarty 6 stycznia 1825 roku przedstawieniem „Triumf muz”. Ale 11 marca 1853 roku teatr spłonął po raz czwarty; W wyniku pożaru ocalały jedynie kamienne ściany zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. W ciągu trzech lat Teatr Bolszoj został odrestaurowany pod przewodnictwem architekta A.K. Aby zastąpić alabastrową rzeźbę Apolla, która spłonęła w pożarze, nad portykiem wejściowym zainstalowano kwadrygę z brązu autorstwa Piotra Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku.

W 1895 roku przeprowadzono generalny remont gmachu teatru, po którym wystawiono w teatrze wiele wspaniałych oper, m.in. „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, „Kobietę Pskowską” Rimskiego-Korsakowa z Szaliapinem w teatrze rola Iwana Groźnego i wielu innych. W latach 1921-1923 miała miejsce kolejna przebudowa gmachu teatru, a budynek przebudowywano także w latach 40. i 60. XX w.

Nad frontonem Teatru Bolszoj znajduje się rzeźba Apolla, mecenasa sztuki, w rydwanie zaprzężonym w cztery konie. Wszystkie figury kompozycji są puste, wykonane z blachy miedzianej. Kompozycję wykonali rosyjscy rzemieślnicy w XVIII wieku według modelu rzeźbiarza Stepana Pimenowa

W skład teatru wchodzi zespół baletowo-operowy, Orkiestra Teatru Bolszoj i Stage Brass Band. W chwili powstania teatru w skład zespołu wchodziło zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie zespół początkowo nie miał specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w skład trupy w różnych okresach wchodzili Michaił Szczepkin i Paweł Mochałow, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów

W całej historii Teatru Bolszoj w Moskwie jego artyści, oprócz podziwu i wdzięczności publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne oznaki uznania ze strony państwa. W okresie sowieckim ponad 80 z nich otrzymało tytuły Artystów Ludowych ZSRR, Nagrody Stalina i Lenina, ośmiu otrzymało tytuł Bohaterów Pracy Socjalistycznej. Wśród solistów teatru są tak wybitni rosyjscy śpiewacy, jak Sandunova, Zhemchugova, E. Semenova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, bracia Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i inni.
Wśród śpiewaków młodszego pokolenia, którzy pojawili się w latach 80. i 90., należy wymienić I. Morozowa, P. Głubokiego, Kalininę, Matorinę, Szemczuka, Rautio, Taraszczenkę, N. Terentyevę. Główni dyrygenci Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich pracowali w Teatrze Bolszoj. Jako dyrygent występował tu Rachmaninow (1904-06). Do najlepszych reżyserów teatru należą Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teatr Bolszoj gościł w tournée po czołowych scenach operowych świata: La Scali (1964, 1974, 1989), Wiedeńskiej Operze Narodowej (1971), Berlińskiej Komische Oper (1965)

Repertuar Teatru Bolszoj

W okresie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. W repertuarze Teatru Bolszoj znajdują się takie opery jak „Robert Diabeł” Meyerbeera (1834), „Pirat” Belliniego (1837), „Hans Geiling” Marschnera, „Listonosz z Longjumeau” Adama (1839), „The Ulubiony” Donizettiego (1841), „Niemowa z Portici” Aubera (1849), „Traviata” Verdiego (1858), „Il Trovatore”, „Rigoletto” Verdiego (1859), „Faust” Gounoda ( 1866), „Mignon” Tomasza (1879), „Bal maskowy” „Verdi (1880), „Zygfryd” Wagnera (1894), „Trojany w Kartaginie” Berlioza (1899), „Latający Holender” Wagnera (1902), „Don Carlos” Verdiego (1917), „Sen nocy letniej” Brittena (1964), „Zamek księcia Sinobrodego” Bartoka, „Godzina hiszpańska” Ravela (1978), „ Ifigenia w Aulidzie” Glucka (1983) i innych.

W Teatrze Bolszoj odbyły się światowe premiery oper Czajkowskiego „Wojewoda” (1869), „Mazeppa” (1884) i „Czerewiczki” (1887); Opery Rachmaninowa „Aleko” (1893), „Francesca da Rimini” i „Skąpy rycerz” (1906), „Gracz” Prokofiewa (1974), szereg oper Cui, Areńskiego i wielu innych.

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój rozkwit. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanowej stają się szeroko znane na całym świecie. W 1912 r Fiodor Szaliapin wystawił w Teatrze Bolszoj operę M. Musorgskiego „Khovanshchina”.

Na zdjęciu Fiodor Czaliapin

W tym okresie z teatrem współpracował Siergiej Rachmaninow, który dał się poznać nie tylko jako kompozytor, ale także wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągający połączenie żarliwego temperamentu z subtelną orkiestrą kończąc na przedstawieniach operowych. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – tym samym, dzięki Rachmaninowowi, stanowisko dyrygenta, zlokalizowane wcześniej za orkiestrą (od strony sceny), zostaje przeniesione na swoje nowoczesne miejsce.

Na zdjęciu Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow

Pierwsze lata po rewolucji 1917 r. charakteryzują się walką o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie części jego repertuaru. Opery takie jak Śnieżna Panna, Aida, La Traviata i Verdi w ogóle były atakowane ze względów ideologicznych. Pojawiły się także propozycje zniszczenia baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to w Moskwie nadal rozwijała się zarówno opera, jak i balet. W operze dominują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Musorgskiego. W 1927 r. reżyser W. Losski stworzył nowe wydanie „Borysa Godunowa”. Występują opery kompozytorów radzieckich – „Trilby” A. Jurasowskiego (1924), „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa (1927).

W latach trzydziestych w prasie pojawiło się żądanie Józefa Stalina dotyczące tworzenia „radzieckich klasyków opery”. Wystawione zostaną dzieła I. Dzierżyńskiego, B. Asafiewa, R. Gliere. Jednocześnie wprowadza się ścisły zakaz utworów kompozytorów zagranicznych. W 1935 r. wielkim sukcesem publiczności odbyła się premiera opery D. Szostakowicza „Lady Makbet z Mceńska”. Jednak ta praca, bardzo ceniona na całym świecie, powoduje ostre niezadowolenie na górze. Znany artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki” autorstwa Stalina stał się przyczyną zniknięcia opery Szostakowicza z repertuaru Teatru Bolszoj

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ewakuowano Teatr Bolszoj do Kujbyszewa. Teatr świętuje koniec wojny jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”, w których błyszczała Galina Ulanova. W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „bratnich krajów” – Czechosłowacji, Polski i Węgier, a także dokonuje rewizji przedstawień klasycznych oper rosyjskich (nowe inscenizacje Eugeniusza Oniegina, Sadki, Borysa Godunowa, Chowanszczyny i wielu innych ). Większość tych przedstawień zrealizował reżyser operowy Borys Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych kilkudziesięciu latach stały się „twarzą” opery Teatru Bolszoj

Zespół Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach


Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych przedstawień operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów. Przy pracy nad operami biorą udział reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy filmowi. Wśród nich są A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius i inni. Niektóre nowe przedstawienia Teatru Bolszoj wzbudziły dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Bolszoj. Tym samym skandal towarzyszył produkcji opery L. Desyatnikowa „Dzieci Rosenthala” (2005), ze względu na reputację autora libretta, pisarza V. Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Wiszniewska wyraziła oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reż. D. Czerniakow), odmawiając świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie wystawiane są podobne produkcje. Jednocześnie wspomniane występy, bez względu na wszystko, mają swoich fanów

Jeden z najsłynniejszych i najwspanialszych teatrów o bogatej historii. Nawet jego nazwa mówi sama za siebie. Kryje się tu kilka głębokich znaczeń. Przede wszystkim Teatr Bolszoj to zbiór znanych nazwisk, cała konstelacja wspaniałych kompozytorów, wykonawców, tancerzy, artystów, reżyserów, ogromna galeria znakomitych przedstawień. A także przez słowo „duży” mamy na myśli „znaczący” i „kolosalny”, wspaniałe zjawisko w historii sztuki, nie tylko krajowej, ale także światowej. Nie tylko przez lata i dziesięciolecia, ale przez stulecia gromadziło się tu bezcenne doświadczenie, przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Praktycznie nie ma wieczoru, w którym ogromna sala Teatru Bolszoj nie byłaby wypełniona setkami widzów, nie paliły się światła na scenie i nie podnosiła się kurtyna. Co sprawia, że ​​przyjeżdżają tu miłośnicy i koneserzy sztuki muzycznej z całego kraju i świata? Oczywiście duch oryginalności teatru rosyjskiego, jego siła, jasność i głębia, które odczuwa każdy, kto choć raz przekroczył słynny próg Teatru Bolszoj. Widzowie przychodzą tu, aby podziwiać luksusowe, eleganckie i szlachetne wnętrza, cieszyć się wspaniałym repertuarem, który zyskał sławę przed wiekami i zdołał go unieść i zachować przez wieki. Na tej scenie błyszczeli artyści światowej sławy; budynek ten widział wielu Wielkich (zgadza się, przez duże G) Ludzi.

Teatr Bolszoj zawsze słynął z ciągłości swoich tradycji. Przeszłość i przyszłość są ściśle ze sobą powiązane w tych ścianach. Współcześni artyści czerpią z doświadczeń dziedzictwa klasycznego, bogatego w walory estetyczne i przesiąkniętego wysoką duchowością. Z kolei słynne przedstawienia minionych lat ożywają i nabierają nowych barw dzięki staraniom nowych pokoleń artystów i reżyserów, z których każdy wnosi swój własny wkład w rozwój teatru. Tym samym Teatr Bolszoj nie zatrzymuje się ani na chwilę w swoim twórczym rozwoju i dotrzymuje kroku czasom, nie zapominając o zachowaniu i wzbogacaniu wielkiego dziedzictwa twórczego.

Na scenie Teatru Bolszoj wystawiono ponad 700 przedstawień operowych i baletowych – od 1825 r. do chwili obecnej – spektakle autorstwa kompozytorów krajowych i zagranicznych. W sumie jest ponad 80 nazwisk. Wymieńmy tylko kilka z nich. Są to Czajkowski i Rachmaninow, Dargomyżski i Prokofiew, Szczedrin i Chrennikow; są to Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i wielu, wielu innych. A co możemy powiedzieć o występach! Można tylko podziwiać, bo historia repertuarowa Teatru Bolszoj obejmuje ponad 140 oper, m.in. „Rigoletto” i „Traviatę”, „Mazeppę” i „Eugeniusza Oniegina”, „Fausta”… Wiele z tych przedstawień urodziło się w latach Teatru Bolszoj i do dziś pozostają w repertuarze, ciesząc się ogromnym sukcesem.

Czy wiecie na przykład, że wielki kompozytor P.I. Czajkowski debiutował jako twórca muzyki do opery i baletu w Teatrze Bolszoj? Jego pierwszą operą była sztuka „Wojewoda” z 1869 r., a pierwszym baletem „Jezioro łabędzie” z 1877 r. To właśnie na scenie Teatru Bolszoj Czajkowski po raz pierwszy chwycił za pałeczkę i w 1887 roku dyrygował premierowym przedstawieniem opery Czerewiczki. Najsłynniejsze opery Giuseppe Verdiego po raz pierwszy pokazano w Rosji w Teatrze Bolszoj - są to takie spektakle jak „Don Carlos”, „Rigoletto” i „La Traviata”, „Un ballo in maschera” i „Il Trovatore”. To tutaj dzieła operowe Greczaninowa, Cui, Areńskiego, Rubinsteina, Wierstowskiego, Flotowa, Thoma, Beethovena i Wagnera świętowały swoje „rosyjskie” narodziny.

Występy operowe Teatru Bolszoj zawsze były, są i pozostają w centrum uwagi najbardziej utalentowanych wykonawców. Tutaj zabłysnęli tacy artyści jak „Moskiewski słowik” Aleksander Bantyszew, pierwszy wykonawca głównych ról w repertuarze Nadieżda Repina, wspaniały Nikołaj Ławrow, wyróżniający się wyjątkowym darem wcielania się w scenę i niezwykle pięknym głosem, Paweł Chochłow, który zapadł w pamięć historii opery jako pierwszy Eugeniusz Oniegin na profesjonalnej scenie operowej, a także najlepszy wykonawca roli Demona w historii rosyjskiego teatru operowego. Solistami Teatru Bolszoj byli Fiodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya i Nadieżda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova... Cała plejada unikalnych rosyjskich basów (Pietrow, Michajłow, Pirogow, Reisen, Krivchenya), barytony ( Lisicjan, Iwanow), tenory (Kozłowski, Chanajew, Nelepp)… Tak, Teatr Bolszoj ma się czym pochwalić, te wielkie nazwiska na zawsze wpisują się w historię i w dużej mierze dzięki nim nasi słynny teatr stał się sławny na całym świecie.

Od czasów starożytnych gatunek taki jak opera miał być ucieleśniony w teatrach muzycznych, stanowiąc przykład syntezy sztuki dramatycznej i muzycznej. P.I. Czajkowski twierdził, że opera nie ma sensu poza sceną. Proces twórczy zawsze reprezentuje narodziny czegoś nowego. Dla sztuki muzycznej oznacza to pracę w dwóch kierunkach. Przede wszystkim teatr bierze udział w rozwoju sztuki operowej, pracując nad tworzeniem i realizacją sceniczną nowych dzieł. Teatr natomiast niestrudzenie wznawia inscenizacje oper – zarówno klasycznych, jak i współczesnych. Nowe przedstawienie operowe to nie tylko kolejne odtworzenie partytury i tekstu, to inne odczytanie, inne spojrzenie na operę, na co składa się wiele czynników. Do czynników takich zalicza się światopogląd reżysera, jego styl życia oraz epokę, w której rozgrywać się będzie akcja produkcji. Dzieło operowe charakteryzuje się odczytaniem artystycznym i ideologicznym. To odczytanie narzuca specyficzny styl wykonania. Giuseppe Verdi, słynny reformator opery, pisał, że bez sensownej interpretacji sukces opery jest niemożliwy; bez pewnej i „nabożnej” interpretacji nawet piękna muzyka nie może uratować opery.

Dlaczego tę samą operę można wystawiać kilka razy, w różnych teatrach, przez zupełnie różnych reżyserów? Bo to klasyka, która w żadnej epoce nie traci na aktualności, która dla każdego nowego pokolenia może okazać się owocnym i bogatym materiałem twórczym. Z kolei Teatr Bolszoj słynie z zainteresowania nowoczesnymi dziełami sztuki operowej, odzwierciedlającymi trendy epoki ponowoczesnej. Współcześni kompozytorzy wzbogacają repertuar Teatru Bolszoj o nowe opery, z których wiele zajmuje honorowe miejsce w repertuarze i zasługuje na miłość i szacunek publiczności.

Sceniczne ucieleśnienie współczesnej opery nie jest dla teatru łatwym zadaniem. W końcu przedstawienie operowe, jak zauważyliśmy powyżej, to złożony kompleks dramatyczny. Musi istnieć silny i organiczny związek między teatrem a muzyką, unikalny dla każdej interpretacji. Opera często współpracuje z kompozytorami, pomagając im w uzupełnianiu i ulepszaniu ich dzieł. Przykładem pomyślnego wyniku tego rodzaju współpracy może być opera I. Dzierżyńskiego „Los człowieka”, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1961 roku.

Najpierw kompozytor przyniósł swoje dzieło na przesłuchanie, a następnie poproszono go o stworzenie nowej muzyki do wizerunków głównych bohaterów – na przykład do Zinki. Ulepszona i sfinalizowana na podstawie rekomendacji teatru partytura sprawiła, że ​​obraz ten stał się bardziej żywy, żywy i głębszy w znaczeniu.

Często dzieła współczesnych kompozytorów napotykają mur niezrozumienia i uprzedzeń ze strony pracowników teatru muzycznego. Należy zauważyć, że czasami naprawdę ekstrawaganckie eksperymenty nie przynoszą korzyści sztuce. Nie ma jednak i nie może być wyjątkowo prawidłowego poglądu na proces rozwoju opery. Na przykład w 1913 roku Siergiej Prokofiew otrzymał radę od S. Diagilewa - aby nie pisać muzyki do opery, ale zwrócić się wyłącznie do baletu. Diagilew argumentował to stwierdzeniem, że opera umiera, balet wręcz przeciwnie – rozkwita. A co widzimy prawie sto lat później? Że wiele partytur operowych Prokofiewa może konkurować bogactwem, melodią i pięknem z najlepszymi klasycznymi dziełami tego gatunku.

W tworzeniu spektaklu operowego bierze udział nie tylko kompozytor i librecista, ale także sam teatr, w którym spektakl będzie wystawiany. Przecież to na scenie opera odradza się, nabiera scenicznego ucieleśnienia i wypełnia się percepcją publiczności. Tradycje występów scenicznych zastępują się nawzajem, stale wzbogacając się z każdą nową erą.

Głównym bohaterem teatru muzycznego jest aktor i piosenkarz. Tworzy obraz sceniczny i w zależności od interpretacji konkretnego wykonawcy widz dostrzeże określone postacie, ucząc się sztuki operowej. Dramat i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, interpretacja wykonawcy i bohatera opery istnieją nierozerwalnie, rozwiązanie muzyczne i akcja sceniczna są od siebie nierozerwalnie związane. Każdy artysta operowy jest twórcą, twórcą.

Stare spektakle zastępowane są nowymi, repertuar Teatru Bolszoj jest regularnie uzupełniany o nowe nazwiska artystów i nowe produkcje. A każde takie przedstawienie jest kolejnym poważnym krokiem wielkiego teatru na jego znaczącej ścieżce historycznej. Ta ścieżka jest wypełniona niekończącymi się poszukiwaniami oraz wspaniałymi osiągnięciami i zwycięstwami. Teatr Bolszoj łączy w sobie wielkość przeszłości, postęp teraźniejszości i osiągnięcia przyszłości. Współczesne pokolenia reżyserów, aktorów, kompozytorów i librecistów niezmiennie pomagają Teatrowi Bolszoj osiągać nowe szczyty w sztuce.

Historia Teatru Bolszoj jest nie mniej interesująca i majestatyczna niż przedstawienia, które żyją na jego scenie. Budynek teatru, będący dumą naszej kultury, znajduje się niedaleko murów Kremla, w samym centrum stolicy. Wykonany jest w stylu klasycznym, jego cechy i linie zadziwiają monumentalnością i powagą. Można tu zobaczyć białą kolumnadę, a także słynną kwadrygę zdobiącą fronton budowli. Wszystko tutaj jest na dużą skalę i imponujące - od form zespołu architektonicznego po wielkość zespołu. Hol jest wykonany w luksusowym czerwonym kolorze i ozdobiony złotem, ma pięć poziomów i jest oświetlony wspaniałym, ogromnym kryształowym żyrandolem. Występ może tu jednocześnie oglądać ponad 2000 widzów! Scena robi wrażenie także pod względem wielkości – ma 22 metry głębokości i 18 metrów szerokości. Podczas oper na epicką skalę scena może pomieścić nawet 400 osób, nie odczuwając przy tym ciasności. Kadra Teatru Bolszoj to ponad 2000 pracowników - administracja, kadra techniczna, pracownicy artystyczni i wielu innych wykwalifikowanych specjalistów. Na scenie Teatru Bolszoj pojawiło się wiele przedstawień operowych i baletowych i od tego czasu, od narodzin Bolszoj do dnia dzisiejszego, odbyło się tu ponad 1000 premier. A teraz dowiecie się jak to się wszystko zaczęło...

Cofnijmy się zatem do roku 1776. 17 maja stołeczny prokurator regionalny P. Urusow otrzymał przywilej rządowy. Pozwoliło to prokuratorowi na organizowanie przedstawień teatralnych, maskarad i innych imprez rozrywkowych. Urusow potrzebował towarzysza do pracy, a tym towarzyszem był Anglik M. Medox, namiętnie zakochany w sztuce teatralnej, człowiek przedsiębiorczy i inteligentny. Za urodziny moskiewskiego teatru zawodowego uważa się 17 maja 1776 roku. Początkowo trupa teatralna liczyła zaledwie 13 aktorów, 9 aktorek, 13 muzyków, 4 tancerzy, 3 tancerzy i choreografa. Grupa nie miała własnego lokalu, na występy konieczne było wynajęcie domu hrabiego Woroncowa na Znamence.

Premiera miała miejsce w 1777 r. – była to opera D. Zorina „Odrodzenie”. Następnie historyk P. Arapow tak wypowiadał się na temat tego przedstawienia: „8 stycznia postanowiono wystawić pierwszą operę, oryginalną… składającą się z pieśni rosyjskich. Nazywa się to „Odrodzeniem”. Dyrekcja bardzo martwiła się przedstawieniem opery i celowo dzwoniła do publiczności przed premierą z prośbą o pozwolenie. Pomimo nadmiernych obaw występ był wielkim sukcesem.”

Dwa lata później zaprezentowano nową produkcję – operę komiczną „Młynarz – czarnoksiężnik, oszust i swat”. Librecistą był A. Ablesimov, muzykę napisał M. Sokołowski. Współcześni zeznali, że sztuka cieszyła się dużym zainteresowaniem publiczności, była „wystawiana” wielokrotnie i zawsze przy pełnej widowni. I nie tylko rosyjska publiczność z przyjemnością oglądała i słuchała tej opery, ale także obcokrajowcy zwracali na nią uwagę. Być może jest to pierwsze rosyjskie przedstawienie operowe, które zyskało tak światową sławę.

W gazecie „Moskovskie Wiedomosti” w 1780 roku, 26 lutego, można było przeczytać ogłoszenie ogłaszające budowę własnego gmachu dla teatru. W tym celu wybrano przestronny kamienny dom, położony przy ulicy Bolszaja Pietrowska, w pobliżu mostu Kuźnieckiego. W ogłoszeniu wspomniano również, że środowisko wewnątrz teatru miało być „najlepsze w swoim rodzaju”. Wspólnicy zakupili teren pod budowę na prawym brzegu Neglinki. Trudno sobie teraz wyobrazić, że na terenie Teatru Bolszoj znajdował się kiedyś praktycznie opuszczony teren, okresowo zalewany przez rzekę. Wzdłuż prawego brzegu rzeki prowadziła droga prowadząca na Kreml z klasztoru Nowopietrowskiego. Stopniowo droga zniknęła, a na jej miejscu wybudowano ulicę Pietrowską z pasażami handlowymi. Drewniana Moskwa często płonęła, pożary niszczyły budynki, a na miejscu spalonych domów budowano nowe. I nawet gdy sklepy handlowe zastąpiono kamiennymi budynkami, co jakiś czas wybuchały w tych miejscach pożary... Budynek teatru powstał bardzo szybko - murowany, trzykondygnacyjny, z dachem z desek. Budowa trwała pięć miesięcy – i to zamiast pięciu lat przewidzianych w przywileju rządowym. Na budowę wydano 130 tysięcy srebrnych rubli. Budynek wzniósł niemiecki architekt Christian Rosberg. Budynku tego nie można nazwać pięknym, ale jego wielkość naprawdę zadziwiła wyobraźnię. Fasada budynku wychodziła na ulicę Pietrowską, a teatr otrzymał imię Pietrowski.

W repertuarze teatru znajdował się balet, opera i przedstawienia dramatyczne, ale publiczność lubiła operę. Dzięki temu Teatr Pietrowski wkrótce zyskał drugą, nieoficjalną nazwę: „Opera”. W tamtych czasach grupa teatralna nie była jeszcze podzielona na artystów dramatycznych i operowych - ci sami ludzie występowali w balecie, operze i dramacie. Ciekawostka - Michaił Szczepkin, przyjęty do trupy Teatru Pietrowskiego, zaczynał właśnie jako artysta operowy, biorąc udział w produkcjach „Rzadka rzecz” i „Nieszczęście z autokaru”. W 1822 roku wystąpił w roli Vodovoza w operze L. Cherubiniego pod tym samym tytułem - ta rola na zawsze stała się jedną z ulubionych ról artysty. Słynny tragik Paweł Mochałow wcielił się w Hamleta i jednocześnie prowadził partię mówioną Wadima w operze A. Wierstowskiego. A później, gdy Teatr Mały był już zbudowany, scena Teatru Bolszoj nadal była pełna przedstawień dramatycznych, a także przedstawień z udziałem różnorodnych aktorów.

Historia nie ma pełnych informacji o pierwszym repertuarze Teatru Pietrowskiego, ale istnieją dowody na to, że opery „Nieszczęście z autokaru” W. Paszkiewicza, „Petersburg Gostiny Dvor”, a także „Roseanne i miłość” I. Kercellego zostały wystawione na scenie teatru. Repertuar na początku XIX wieku był zróżnicowany, ale publiczność szczególnie przyjęła opery K. Kavosa - „Wyimaginowany niewidzialny człowiek”, „Poczta miłosna” i „Poeta kozacki”. Jeśli chodzi o „Kozaka” - nie zniknął on z repertuaru teatralnego od ponad czterdziestu lat!

Przedstawienia nie odbywały się codziennie, lecz przeważnie dwa, trzy razy w tygodniu. Zimą spektakle odbywały się częściej. W ciągu roku teatr dał około 80 przedstawień. W 1806 roku Teatr Pietrowski otrzymał status państwowy. Pożar z 1805 roku zniszczył opisaną powyżej budowlę. W rezultacie zespół był zmuszony występować w różnych moskiewskich miejscach - jest to Nowy Teatr Arbat, dom Paszkowa na Mokhovaya i dom Apraksina na Znamence.

Tymczasem profesor A. Michajłow pracował nad nowym projektem dla teatru. Cesarz Aleksander I zatwierdził projekt w 1821 roku. Budowę powierzono architektowi O. Bovie. W efekcie na miejscu spalonego gmachu powstał nowy budynek – ogromny i majestatyczny, największy w Europie, uznawany za drugi co do wielkości po teatrze La Scala w Mediolanie. Fasada teatru, zwanego ze względu na skalę Bolszoj, wychodziła na Plac Teatralny.

W styczniu 1825 r., a mianowicie 17 stycznia, ukazał się numer gazety „Moskiewskie Wiedomosti”, w którym mowa była o budowie nowego gmachu teatru. W artykule o teatrze zauważono, że wydarzenie to jawi się potomnym jako rodzaj cudu, a współczesnym jako coś absolutnie niesamowitego. To wydarzenie przybliża Rosję do Europy - wystarczy jedno spojrzenie na Teatr Bolszoj... Otwarciu Teatru Bolszoj towarzyszył prolog Alyabyeva i Wierstowskiego „Triumf muz”, a także balet F. Sorę „Cendrillona”. Patron muz, Apollo, czytał ze sceny uroczyste wersety poetyckie, w których z pasją głoszono początek nowych, szczęśliwych czasów w dojeniu Rosji. „Dumny nieznajomy… będzie pozazdrościł obfitych owoców świata… patrząc z zazdrością na nasze sztandary”. Chętnych do zobaczenia na własne oczy pierwszego przedstawienia w Teatrze Bolszoj było tak dużo, że dyrekcja musiała sprzedać bilety z wyprzedzeniem, aby uniknąć tłumów w dniu premiery. Mimo imponujących rozmiarów sala teatralna nie była w stanie pomieścić nawet połowy widowni. Aby zaspokoić prośby publiczności i nikogo nie urazić, następnego dnia występ został całkowicie powtórzony.

W tych latach stanowisko inspektora muzycznego sprawował znany rosyjski kompozytor A. Wierstowski. Jego osobisty wkład w rozwój narodowego teatru operowego jest bardzo duży. Następnie Wierstowski został inspektorem repertuaru, a następnie kierownikiem moskiewskiego biura teatralnego. Rosyjska dramaturgia muzyczna rozwinęła się za Wierstowskiego - wszystko zaczęło się od małych oper wodewilowych, a następnie przerodziło się w duże dzieła operowe o charakterze romantycznym. Szczytem repertuaru była opera „Grób Askolda” napisana przez samego Wierstowskiego.

Opery M. Glinki stały się nie tylko kolosalnym fenomenem w historii muzyki klasycznej w ogóle, ale także znaczącym etapem w rozwoju Teatru Bolszoj. Glinka słusznie uważana jest za twórcę rosyjskiej klasyki. W 1842 r. na nowej scenie wystawiono jego „bohatersko-tragiczną” operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), a w 1845 r. wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła”. Obydwa dzieła odegrały ważną rolę w ugruntowaniu tradycji gatunku muzycznej epopei, a także w stworzeniu podwalin naszego własnego rosyjskiego repertuaru operowego.

Kompozytorzy A. Serow i A. Dargomyżski stali się godnymi następcami przedsięwzięć M. Glinki. Publiczność zapoznała się z operą Dargomyżskiego „Rusałka” w 1859 r., a w 1865 r. światło dzienne ujrzała opera Sierowa „Judyta”. W latach 40. można było zaobserwować tendencję do wycofywania z repertuaru Teatru Bolszoj przedstawień zagranicznych, w przeważającej mierze rozrywkowych i pozbawionych treści. Zastępują je poważne produkcje operowe Obera, Mozarta, Donizettiego, Belliniego i Rossiniego.

O pożarze teatru – wydarzyło się to w 1853 roku, 11 marca. Był mroźny i pochmurny wczesny wiosenny poranek. Pożar w budynku wybuchł natychmiast, nie udało się ustalić przyczyny. W ciągu kilku sekund ogień objął wszystkie pomieszczenia teatru, łącznie z widownią i sceną. W ciągu kilku godzin doszczętnie spłonęły wszystkie drewniane konstrukcje, z wyjątkiem dolnego piętra, na którym mieścił się bufet, biuro i kasa, a także bocznych korytarzy. W ciągu dwóch dni próbowano ugasić płomień, a trzeciego dnia na terenie teatru pozostały jedynie zwęglone kolumny i ruiny murów. W pożarze zginęło wiele cennych rzeczy - piękne kostiumy, rzadka sceneria, drogie instrumenty muzyczne, część biblioteki muzycznej zebranej przez Wierstowskiego, archiwum trupy teatralnej. Szkody wyrządzone teatrowi oszacowano na około 10 milionów rubli srebrnych. Ale straty materialne nie były tak straszne, jak ból psychiczny. Naoczni świadkowie wspominają, że patrzenie na olbrzyma pogrążonego w płomieniach było przerażające i bolesne. Było poczucie, że to nie budynek umiera, ale bliska i ukochana osoba…

Prace renowacyjne rozpoczęły się dość szybko. Postanowiono wznieść nowy budynek na miejscu spalonego. Tymczasem w Teatrze Małym występowała trupa Teatru Bolszoj. 14 maja 1855 roku zatwierdzono projekt nowego budynku i teren wypełniono rusztowaniami. Architektem został Albert Kavos. Remont Teatru Bolszoj trwał rok i cztery miesiące. Pamiętacie, jak mówiliśmy, że po pożarze ocalała część elewacji i ścian zewnętrznych? Kavos wykorzystał je w trakcie budowy, nie zmienił też układu teatru, jedynie nieznacznie zwiększył wysokość, nieznacznie zmodyfikował proporcje i odtworzył elementy dekoracyjne. Kavos dobrze znał cechy architektoniczne najlepszych europejskich teatrów i dobrze orientował się w technicznych aspektach konstrukcji sceny i widowni. Cała ta wiedza pomogła mu stworzyć doskonałe oświetlenie, a także maksymalnie zoptymalizować optykę i akustykę sali. Nowy budynek był więc jeszcze bardziej imponujący. Wysokość teatru wynosiła już 40 metrów, a nie 36; wysokość portyku wzrosła o metr. Ale kolumny skurczyły się trochę, ale tylko nieznacznie, tylko o ułamek metra. W rezultacie odnowiony Teatr Bolszoj pobił najśmielsze włoskie rekordy. Na przykład teatr San Carlo w Neapolu mógł pochwalić się kurtyną o szerokości 24 arszinów, słynna mediolańska La Scala – 23 arsziny, Fenice w Wenecji – 20 arszinów. A w Teatrze Bolszoj szerokość kurtyny wynosiła 30 arszyn! (1 arshin to nieco ponad 71 centymetrów).

Niestety, w pożarze zginęła chluba kompozycji architektonicznej Teatru Bolszoj, grupa alabastrowa na czele z Apollem. Aby stworzyć nową grupę architektoniczną, Kavos zwrócił się do rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta. To Piotr Klodt jest autorem słynnych zespołów jeździeckich zdobiących most na Fontance w Petersburgu. Efektem pracy rzeźbiarza była kwadryga z Apollem, która stała się sławna na całym świecie. Kwadrygę odlano ze stopu metalu i pokryto czerwoną miedzią metodą galwanizacji. Nowa grupa architektoniczna przewyższała starą o półtora metra, jej wysokość wynosiła teraz 6,5 metra! Zespół został zaznaczony wzdłuż kalenicy dachu portyku na cokole i przesunięty nieco do przodu. Rzeźba przedstawia cztery konie ustawione w jednym rzędzie, galopujące i zaprzęgnięte w kwadrygę, w której stoi bóg Apollo i steruje nimi za pomocą liry i wieńca laurowego.

Dlaczego Apollo został wybrany na symbol teatru? Jak wiadomo z mitologii greckiej, Apollo jest mecenasem sztuki – poezji, śpiewu, muzyki. Starożytne budynki często zdobiono kwadrygami z podobnymi bóstwami. Na frontonach majestatycznych budowli, zarówno w Rosji, jak i w Europie, często można było zobaczyć takie kwadrygi.

Widownia została udekorowana nie mniej elegancko i luksusowo. Zachowały się notatki architekta Alberta Kavosa, w których wspomniał o swojej pracy konkretnie na widowni Teatru Bolszoj. Kavos napisał, że starał się ozdobić salę wspaniale, ale niezbyt pretensjonalnie, mieszając styl bizantyjski i lekki renesans. Główną ozdobą sali był wspaniały żyrandol - kandelabry ozdobione kryształami i lampy w trzech rzędach. Nie mniej entuzjastyczne recenzje zasługuje sama dekoracja wnętrz - draperie w pudełkach o bogatym szkarłatnym kolorze, ozdobione złotymi wzorami; dominującym kolorem jest biel, na wszystkich piętrach wykwintne arabeski. Sztukaterie barierek i rzeźby wykonali mistrz Akht i jego bracia, prace rzeźbiarskie wykonał Schwartz, malowidła na ścianach wykonała ręka akademika Titowa. Tytow namalował także lampę sufitową w audytorium. Ten projekt jest wyjątkowy, zajmuje około 1000 metrów kwadratowych i jest wykonany pod hasłem „Apollo i muzy - patronka sztuki”.

Według starożytnej greckiej legendy bóg Apollo wiosną i latem udawał się na wysoki Parnas i zalesione zbocza Helikonu, aby tańczyć w kręgu z muzami, których, jak wiadomo, było dziewięć. Muzy są córkami Mnemosyne i najwyższego boga Zeusa. Są młodzi i piękni. Apollo gra na złotej citarze, a muzy śpiewają w harmonijnym chórze. Każda muza patronuje określonemu rodzajowi sztuki i każda z nich ma swój przedmiot, który symbolizuje ten rodzaj sztuki. Calliope jest odpowiedzialna za poezję epicką, gra na flecie; Euterpe gra także na flecie, ale także czyta książkę – jest patronką poezji lirycznej. Za wiersze miłosne odpowiedzialna jest inna patronka poezji, Erato, która w rękach trzyma lirę. Melpomena nosi miecz, jest muzą tragedii. Thalia odpowiada za komedię i trzyma elegancką maskę, Terpsichore, muza tańca, niesie tympanon. Klio jest muzą historii, jej wiecznym towarzyszem jest papirus. Muza odpowiedzialna za astronomię, Urania, nie rozstaje się ze światem. Dziewiąta siostra i muza, Polihymnia, jest powołana do patronowania świętym hymnom, ale artyści przedstawiają ją jako muzę malarstwa za pomocą farb i pędzla. Kiedy na Olimpie pojawia się Apollo wraz z dziewięcioma muzami, zapada błoga cisza, Zeus przestaje rzucać groźne błyskawice, a bogowie tańczą do magicznych melodii cithara Apolla.

Kurtyna to kolejna atrakcja Teatru Bolszoj. To prawdziwe dzieło sztuki, które stworzył Cosroe-Duzi, profesor malarstwa z Wenecji. We włoskich teatrach zwyczajem było przedstawianie na kurtynie jakiegoś epizodu z życia miasta, a dla Teatru Bolszoj, zgodnie z tą samą tradycją, wybrano rok 1612 – czyli epizod, w którym Moskale witali wyzwolicieli, żołnierze prowadzili Minina i Pożarskiego. Przez czterdzieści lat kurtyna z tym obrazem zdobiła słynną scenę. Następnie zasłony w Teatrze Bolszoj zmieniano więcej niż raz. W latach 30. ubiegłego wieku artysta F. Fedorowski opracował projekt kurtyny przedstawiający trzy daty historyczne - 1871, 1905 i 1917 (pierwsza data to Komuna Paryska, druga data to pierwsza rewolucja w Rosji, trzecia data to rewolucja październikowa). Ten tematyczny projekt utrzymywano przez piętnaście lat. Następnie, w związku z ogólnym zniszczeniem kurtyny, postanowiono zachować ogólny styl, ale jednocześnie wzmocnić wątek polityczny. Zadanie rekonstrukcji kurtyny powierzono artyście M. Pietrowskiemu, był rok 1955. Pietrowski w swojej pracy kierował się początkowymi szkicami Fiodorowskiego.

Odnowioną kurtynę teatru ozdobiono skomplikowanymi wzorami. W projekcie wykorzystano wizerunek szkarłatnego sztandaru i napis „ZSRR”, dodano sformułowanie „Chwała, chwała, ojczyzna!”, a także wizerunek liry, złotej gwiazdy; Oczywiście nie można było uniknąć słynnego radzieckiego emblematu sierpu i młota, symbolizującego płodność i pracę. Materiałem wybranym na zasłonę był jedwab przetykany złotą nicią. Powierzchnia kurtyny wynosiła około 500 metrów kwadratowych, a jej masa przekraczała tonę.

Wróćmy jednak do XIX wieku, okresu prac restauratorskich prowadzonych przez architekta Kavosa. Prace te ukończono w 1856 roku, a 20 sierpnia w obecności członków rodziny królewskiej odbyło się uroczyste otwarcie Teatru Bolszoj. Zespół włoski wykonał operę „Purytanie” V. Belliniego.

Wygląd zewnętrzny i wewnętrzny, jaki Teatr Bolszoj nabył w 1856 roku, zachował się do dziś, z pewnymi zmianami. Budynek, w którym mieści się Teatr Bolszoj, słusznie uważany jest za arcydzieło rosyjskiej architektury klasycznej, zabytek historyczny i kulturowy, przykład architektury klasycznej i jeden z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie.

Kompozytor Siergiej Rachmaninow napisał: „Czy widziałeś kiedyś na fotografiach Moskiewski Teatr Bolszoj? Budynek ten jest wspaniały i okazały. Teatr Bolszoj znajduje się na placu, który dawniej nazywał się Teatralna, ponieważ istniał tu także inny teatr, Cesarski, słynący ze swoich dramatycznych przedstawień. Ostatni teatr jest gorszy pod względem wielkości od pierwszego. W zależności od wielkości teatry otrzymały nazwy odpowiednio Bolszoj i Mały”.

Przez długi czas Teatr Bolszoj był instytucją kultury podległą Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Orkiestrą kierowali przypadkowi ludzie, niezbyt zainteresowani treścią muzyczną przedstawień. Ci „liderzy” bezlitośnie usuwali z partytur całe odcinki, partie basu i barytonu przerabiano na tenory, a partie tenorowe na basy itp. Na przykład w operze K. Webera „Magiczny strzelec” rola Kaspara została tak zniekształcona i skrócona, że ​​stała się dramatyczna. Aby odnieść sukces wśród publiczności, wskrzeszono stare popularne produkcje. F. Kokoszkin, dyrektor Moskiewskich Teatrów Cesarskich, sporządził w 1827 r. raport, w którym wspomniał, co następuje: musiał wystawiać „atrakcyjne” przedstawienia w repertuarze Teatru Bolszoj, aby wyeliminować „niedobór dochodów”; i udało mu się – opera „Niewidzialny człowiek” przyniosła imponujące wpływy.

Budżet opery rosyjskiej tego okresu był bardzo ograniczony. Nie szyto nowych kostiumów, nie budowano nowych scenografii, zadowalając się starymi zapasami. Nawet uroczystą operę Glinki „Życie cara” („Iwan Susanin”) wystawiano w starych scenografiach i kostiumach, aż całkowicie zamieniły się w łachmany. Uderzający był niedostatek środowiska scenicznego, zwłaszcza w porównaniu z teatrem petersburskim. W Petersburgu w latach 60. XIX w. zasady zdobnictwa zostały całkowicie zaktualizowane i zaczęto projektować przedstawienia na niespotykaną dotychczas skalę.

Druga połowa XIX wieku przyniosła ze sobą pewne zmiany na lepsze. Zmiany rozpoczęły się wraz z pojawieniem się w teatrze w latach 80. XIX w. dwóch utalentowanych muzyków – I. Altaniego, który objął stanowisko głównego dyrygenta, i U. Avranka, który otrzymał stanowisko drugiego dyrygenta i głównego chórmistrza. Wielkość orkiestry sięgała 100 osób, chóru - 120 osób. Lata te charakteryzowały się rozkwitem sztuki muzycznej w całej Rosji, co było nierozerwalnie związane z imponującym rozwojem życia publicznego. Wzrost ten doprowadził do postępu we wszystkich dziedzinach kultury, nie tylko w muzyce. W tamtej epoce powstały najlepsze klasyczne dzieła operowe; stały się później podstawą narodowego repertuaru operowego, jego dziedzictwa i dumy.

Sztuka muzyczna i sceniczna osiągnęła bezprecedensowy rozwój na początku XX wieku. Grupa operowa Teatru Bolszoj została wzbogacona o znakomitych śpiewaków, którzy później wychwalali teatr na całym świecie - są to Fiodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Debiut Sobinowa miał miejsce w 1897 roku w operze A. Rubinsteina „Demon”, w której przyszły wielki śpiewak wystąpił w roli Synodala. Imię Fiodora Chaliapina zaczęło brzmieć w 1899 r., kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczyła go na scenie operowej w roli Mefistofelesa w sztuce „Faust”. W 1902 roku Antonina Nieżdanowa, będąc jeszcze studentką Konserwatorium Moskiewskiego, znakomicie wystąpiła w operze M. Glinki „Życie dla cara” w roli Antonidy. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova to prawdziwe diamenty w historii opery Teatru Bolszoj. Znaleźli wspaniałego wykonawcę Pawła Chochłowa, najlepszego w roli Demona i twórcy scenicznego wizerunku Eugeniusza Oniegina.

Oprócz wzbogacenia zespołu o utalentowanych wykonawców, na początku XX wieku wzbogacił się także repertuar teatru. Zawiera wspaniałe i znaczące artystycznie występy. W 1901 r., 10 października, ukazała się opera Rimskiego-Korsakowa „Kobieta z Pskowa”, w której Fiodor Chaliapin wciela się w rolę Iwana Groźnego. W tym samym roku 1901 światło dzienne ujrzała opera „Mozart i Salieri”, w 1905 r. – „Pan-voevoda”. W 1904 r. W Teatrze Bolszoj zaprezentowano publiczności nową wersję słynnej opery „Życie dla cara”, w której wzięły udział młode „gwiazdy” trupy - Chaliapin i Nezhdanova. Krajowe klasyki operowe uzupełniono także dziełami M. Musorgskiego „Khovanshchina”, Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” (1913) i „Narzeczona cara” (1916). Teatr Bolszoj nie zapomniał o przedstawieniach wybitnych kompozytorów zagranicznych, wystawiano w tych latach na jego scenie opery D. Pucciniego, P. Mascagniego, R. Leoncavallo, a także cykl operowy R. Wagnera.

Siergiej Rachmaninow owocnie i pomyślnie współpracował z Teatrem Bolszoj, pokazując się nie tylko jako genialny kompozytor, ale także utalentowany dyrygent. W jego twórczości wysoki profesjonalizm i mistrzostwo w kroju wykonawczym łączono z potężnym temperamentem i umiejętnością posiadania subtelnego wyczucia stylu. Twórczość Rachmaninowa znacząco podniosła jakość rosyjskiej muzyki operowej. Zauważamy również, że nazwisko tego kompozytora wiąże się ze zmianą lokalizacji pulpitu dyrygenta na scenie. Wcześniej dyrygent musiał stać tyłem do orkiestry, twarzą do sceny, w pobliżu reflektorów; Teraz stanął tak, że mógł widzieć zarówno scenę, jak i orkiestrę.

Na szczególną uwagę zasługuje wspaniała i niezwykle profesjonalna orkiestra Teatru Bolszoj oraz jej równie profesjonalny chór. Przez 25 lat orkiestrę prowadził Wiaczesław Suk, a zespołem chóralnym dyrygent i chórmistrz Ulrich Avranek. Spektakle teatru zaprojektowali artyści Wasilij Polenow, Aleksander Golovin, Konstantin Korovin i Apollinary Vasnetsov. To dzięki ich kreatywności produkcje nabrały barwnego, pomysłowego, majestatycznego wyglądu.
Przełom wieków przyniósł ze sobą nie tylko osiągnięcia, ale i problemy. W szczególności nasiliły się sprzeczności między polityką Dyrekcji Teatrów Cesarskich a planami artystycznymi twórczych sił teatralnych. Działalność Dyrekcji była technicznie zacofana i rutynowa, a nadal kierowała się doświadczeniem inscenizacyjnym scen imperialnych. Konflikt ten doprowadził do okresowego wycofywania się Teatru Bolszoj z życia kulturalnego stolicy, ustępując palmy Operze S. Zimina i Prywatnej Operze S. Mamontowa.

Ale upadek teatrów cesarskich nie był odległy. Ostatni występ starego formatu w Teatrze Bolszoj odbył się w 1917 roku, 28 lutego. A już 2 marca w ramówce teatru pojawił się wpis: „Bezkrwawa rewolucja. Nie ma występu.” 13 marca odbyło się oficjalne otwarcie Państwowego Teatru Bolszoj.

Działalność Teatru Bolszoj została wznowiona, ale nie na długo. Październikowe wydarzenia wymusiły przerwanie występów. Ostatnim przedstawieniem okresu pokoju była opera A. Delibesa „Lakmé” – wystawiona została 27 października. A potem rozpoczęły się zbrojne powstania...

Pierwszy sezon po Rewolucji Październikowej został otwarty 8 listopada 1917 roku ogólną decyzją ekipy Teatru Bolszoj. A 21 listopada na scenie teatru odbył się spektakl - opera „Aida” D. Verdiego pod dyrekcją Wiaczesława Suka. Rolę Aidy wykonała Ksenia Derzhinskaya. 3 grudnia ukazała się opera C. Saint-Saënsa „Samson i Dalila”, która stała się premierą sezonu. Wzięli w nim udział Nadieżda Obuchowa i Ignacy Dygas.

7 grudnia 1919 r. wydano zarządzenie Ludowego Komisarza Oświaty A. Łunaczarskiego, zgodnie z którym teatry Maryjski, Michajłowski i Aleksandrowski w Piotrogrodzie oraz Teatry Bolszoj i Mały w Moskwie miały odtąd nazywać się „Państwowymi”. Akademicki". Przez kilka następnych lat losy Teatru Bolszoj pozostawały przedmiotem gorącej i intensywnej debaty. Niektórzy byli pewni, że teatr zamieni się w centrum muzycznych sił sztuki socjalistycznej. Inni argumentowali, że Teatr Bolszoj nie ma perspektyw rozwoju i nie da się go przekształcić zgodnie z nadchodzącą epoką. A był to trudny czas dla kraju – głód, kryzys paliwowy, zniszczenia i wojna domowa. Okresowo podnoszono kwestię zamknięcia Teatru Bolszoj, kwestionowano konieczność jego istnienia i proponowano zniszczenie teatru jako cytadeli „bezwładnej” akademii.
Po rewolucji październikowej aktywnie upowszechniły się także teorie „zanikania gatunków operowych”, które powstały na początku XX wieku.

Członkowie Proletkultu gorliwie argumentowali, że opera jest formą sztuki z „negatywnym bagażem” i nie jest potrzebna społeczeństwu radzieckiemu. W szczególności zaproponowano usunięcie z repertuaru Teatru Bolszoj spektaklu „Śnieżna dziewczyna”, ponieważ jednym z jego głównych bohaterów jest pół-monarcha, pół-bóg (Berendey), co było nie do przyjęcia. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie opery kompozytora Rimskiego-Korsakowa nie odpowiadały proletkultystom. Zaciekle atakowali także Traviatę i Aidę Giuseppe Verdiego oraz inne jego dzieła. Opery w tamtych latach bronili postępowi intelektualiści pod przewodnictwem A. Łunaczarskiego. Inteligencja aktywnie i bezinteresownie walczyła o zachowanie klasycznego repertuaru operowego i niedopuszczenie do wystawiania nihilistycznych przedstawień proletultultowych. Łunaczarski odważnie krytykował wulgarne idee, sprzeciwiał się atakom na Aidę i Traviatę oraz przekonywał, że wielu członków partii uwielbia te opery. Wkrótce po rewolucji Łunaczarski w imieniu Lenina zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o zorganizowanie ciekawych wydarzeń, które przyciągnęłyby twórczą inteligencję do edukacji. Teatr Bolszoj odpowiedział na tę prośbę cyklem orkiestr symfonicznych, które nie schodziły ze sceny przez co najmniej pięć lat. Na koncerty te składały się utwory klasyczne, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne. Każdemu występowi towarzyszył wykład objaśniający. Sam Łunaczarski brał udział w tych koncertach jako wykładowca, nazywając je „najlepszym zjawiskiem w życiu muzycznym stolicy lat 20. XX wieku”. Wydarzenia te odbywały się w sali widowiskowej. Usunęli barierę oddzielającą salę od orkiestronu, umieszczając grupę smyczkową na specjalnie przystosowanych maszynach. Pierwszy koncert z cyklu odbył się w 1919 roku, 4 maja. Sala była zatłoczona. Wykonano dzieła Wagnera, Beethovena i Bacha, a orkiestrę prowadził S. Koussevitzky.

W niedzielne poranki odbywały się koncerty symfoniczne w Teatrze Bolszoj. Następnie w programie znalazły się dzieła Liszta i Mozarta, Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, a orkiestrę prowadzili Emil Cooper, Wiaczesław Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A kompozytor Aleksander Głazunow samodzielnie dyrygował orkiestrą podczas wykonywania swoich utworów.

Na początku lat dwudziestych XX wieku otwarto dla publiczności salę koncertową Teatru Bolszoj, który później został uznany za jedną z najlepiej zbudowanych akustycznie, eleganckich i wyrafinowanych sal w Moskwie. Obecnie sala ta nazywa się Salą Beethovena. Dawne foyer cesarskie w latach przedrewolucyjnych było niedostępne dla ogółu społeczeństwa. Tylko nielicznym szczęśliwcom udało się zobaczyć jego luksusowe ściany ozdobione jedwabiem i ręcznie robionym haftem; jego oszałamiająco piękny sufit ze sztukaterią w stylu Starych Włoch; bogate żyrandole z brązu. W 1895 roku sala ta powstała jako dzieło sztuki i w niezmienionej formie przetrwała do dziś. W 1920 roku solista Teatru Bolszoj V. Kubatsky zaproponował umieszczenie w sali kilkuset krzeseł i zbudowanie zwartej sceny, na której zaczęto organizować wieczory instrumentalne i koncerty kameralne.

W 1921 roku, czyli 18 lutego, odbyła się uroczystość otwarcia nowej sali koncertowej Teatru Bolszoj. Uroczystość zbiegła się z 150. rocznicą urodzin genialnego kompozytora Ludwiga van Beethovena. Łunaczarski przemawiał na otwarciu sali i wygłosił przemówienie, w którym zauważył, że Beethoven był bardzo drogi „ludowej” Rosji, „dążącej do komunizmu” i szczególnie potrzebny… od tego czasu salę zaczęto nazywać Beethovenskim. Wiele lat później, w 1965 roku, zostanie tu zainstalowane popiersie Beethovena autorstwa rzeźbiarza P. Shapiro.

I tak Sala Beethovena stała się miejscem koncertów muzyki kameralnej. Występowali tu znani instrumentaliści i wykonawcy - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i wielu innych. Muzyczna Moskwa nierozerwalnie związała się z Salą Beethovena Teatru Bolszoj... i trwało to aż do okresu II wojny światowej. Hala była zamknięta i przez prawie dwie dekady była niedostępna dla publiczności. Drugie otwarcie odbyło się w 1978 roku, 25 marca. Drzwi słynnej sali zostały otwarte, a publiczność ponownie mogła uczestniczyć w sobotnich popołudniowych koncertach, z których niemal każdy stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy.

Należy zauważyć, że w latach dwudziestych XX wieku w Teatrze Bolszoj zainstalowano wyjątkową dzwonnicę, która nie ma odpowiednika na całym świecie. Został odebrany przez dzwonnika A. Kusakina w całej Rosji; Nawiasem mówiąc, to Kusakin przez wiele lat był jedynym wykonawcą bicia dzwonów w przedstawieniach teatralnych. Dzwony zostały wybrane na podstawie charakterystyki tonalnej; ich liczba sięga czterdziestu. Największy dzwon waży ponad pięć ton i ma średnicę prawie trzech metrów; Średnica najmniejszego dzwonu wynosi 20 centymetrów. Prawdziwe bicie dzwonu usłyszymy w przedstawieniach operowych „Książę Igor”, „Iwan Susanin”, „Borys Godunow” i innych.

Druga scena aktywnie uczestniczy w przedstawieniach Teatru Bolszoj od końca XIX wieku. Jesienią 1898 r. Na terenie Teatru Szelaputyńskiego (obecnie Centralnego Teatru Dziecięcego) odbyło się otwarcie Cesarskiego Nowego Teatru. Tutaj do jesieni 1907 roku występowali młodzi artyści teatrów Bolszoj i Małego. W 1922 roku, 8 stycznia, ponownie otwarto Teatr Nowy, wystawiając operę „Cyrulik sewilski” D. Rossiniego. Latem 1924 roku po raz ostatni na tej scenie wystąpiła trupa Teatru Bolszoj. We wrześniu tego samego roku otwarto Teatr Eksperymentalny – mieszczący się w dawnej Operze S. Zimina (obecnie znamy go jako Moskiewski Teatr Operetki). Na wernisażu wystawiono operę „Trilby” A. Jurasowskiego. Wrzesień okazał się miesiącem bogatym w odkrycia – w 1928 roku rozpoczęły się w tym miesiącu występy Drugiego GATOB-u. Od czerwca 1930 do grudnia 1959 działała tu filia Teatru Bolszoj. W tym okresie światło sceniczne ujrzało 19 przedstawień baletowych i 57 operowych.

W 1961 roku trupa Teatru Bolszoj otrzymała lokal należący do Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Każdego wieczoru salę wypełniało ponad sześć tysięcy widzów, a w sezonie wystawiano ponad 200 przedstawień. Prace Teatru Bolszoj w tym budynku zakończyły się w 1989 roku, 2 maja, wystawieniem opery „Il Trovatore” Giuseppe Verdiego.

Cofnijmy się do lat 20. – choć czasy były trudne, a warunki pracy twórczej wyjątkowo trudne, z repertuaru Teatru Bolszoj nie opuściły poważne dzieła Rimskiego-Korsakowa, Glinki, Musorgskiego, Dargomyżskiego, Czajkowskiego i Borodina. Dyrekcja teatru dołożyła wszelkich starań, aby przybliżyć publiczności słynne opery kompozytorów zagranicznych. Tutaj rosyjska publiczność po raz pierwszy zobaczyła Salome, Cio-Cio-San (1925), Florię Toscę (1930) i Wesele Figara (1926). Sceniczne ucieleśnienie współczesnych oper zajmuje zespół Teatru Bolszoj od lat dwudziestych XX wieku. W 1924 r. odbyła się premiera opery Trilby Jurasowskiego, a w 1927 r. podniosła się kurtyna przed operą Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy. W ciągu pięciu lat (do 1930 r.) Teatr Bolszoj wystawił 14 baletów i oper współczesnych kompozytorów. Dzieła te przeznaczone były różnym losom scenicznym – niektóre były wystawiane zaledwie kilka razy, inne trwały kilka sezonów, a niektóre opery zachwycają publiczność do dziś. Repertuar współczesny charakteryzowała się jednak płynnością ze względu na złożoność poszukiwań twórczych młodych kompozytorów. Próby te nie zawsze kończyły się sukcesem. W latach trzydziestych sytuacja się zmieniła – zaczęły pojawiać się jedna po drugiej opery Gliere’a, Asafiewa i Szostakowicza. Umiejętności wykonawców i autorów zostały wzajemnie i owocnie wzbogacone. Zaktualizowany repertuar pociągnął za sobą nowych artystów. Bogate możliwości młodych wykonawców pozwoliły kompozytorom i dramatopisarzom poszerzyć zakres poszukiwań twórczych. Pod tym względem nie można nie zauważyć opery „Lady Makbet z Mtsenska” napisanej przez wielkiego kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Wystawiono go w Teatrze Bolszoj w 1935 roku. Niemałe znaczenie miały także tak zwane opery „pieśniowe” słynnego autora I. Dzierżyńskiego - „Cichy Don” (1936) i „Virgin Soil Upturned” (1937).

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana i działalność teatru w szpitalu musiała zostać zawieszona. Na mocy rozkazu rządu z 14 października 1941 r. trupa została ewakuowana do Kujbyszewa (Samara). Budynek pozostał pusty... Teatr Bolszoj działał w warunkach ewakuacji przez prawie dwa lata. Początkowo widzowie przybywający do Pałacu Kultury w Kujbyszewie oglądali jedynie indywidualne programy koncertowe w wykonaniu artystów orkiestry, baletów i oper, ale zimą 1941 roku rozpoczęły się pełnoprawne przedstawienia - Traviata Verdiego, Jezioro Łabędzie Czajkowskiego. W repertuarze Teatru Bolszoj w 1943 roku w Kujbyszewie znalazło się dziewięć oper i pięć przedstawień baletowych. Z kolei w 1942 roku, 5 marca, po raz pierwszy w kraju wykonano tu VII Symfonię Szostakowicza w wykonaniu Orkiestry Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. To muzyczne wydarzenie nabrało znaczenia w kulturze Rosji i całego świata.

Należy jednak wspomnieć, że nie wszyscy artyści poszli na tyły, niektórzy pozostali w Moskwie. Część trupy kontynuowała występy w siedzibie oddziału. Akcję często przerywały ataki powietrzne, publiczność musiała zejść do schronu przeciwbombowego, ale występ niezmiennie był kontynuowany po sygnale „wszystko jasne”. W 1941 roku, 28 października, na gmach Teatru Bolszoj zrzucono bombę. Zniszczył ścianę fasady i eksplodował w foyer. Przez długi czas teatr zamknięty siatką maskującą sprawiał wrażenie opuszczonego na zawsze. Ale w rzeczywistości aktywnie trwały w nim prace restauratorskie i naprawcze. Zimą 1942 r. Grupa artystów pod przewodnictwem P. Korina rozpoczęła przywracanie wystroju wnętrz teatru, a 26 września 1943 r., 26 września, wznowiono prace na scenie głównej jedną z jego ulubionych oper - „Ivan Susanin ” M. Glinki.

Lata mijały, a teatr wciąż się rozwijał i doskonalił. W latach 60. XX w. otwarto tu nową salę prób, która mieściła się na ostatnim piętrze, niemal pod dachem. Kształt i wielkość nowego miejsca nie ustępowały scenie gry. W sąsiedniej sali znalazło się miejsce na orkiestrę i rozległy amfiteatr, w którym tradycyjnie mieszczą się muzycy, aktorzy, choreografowie, artyści i oczywiście reżyserzy.

W 1975 roku przygotowywali się do zakrojonych na szeroką skalę uroczystości z okazji 200. rocznicy powstania teatru. Konserwatorzy spisali się znakomicie – odnowili złocenia, rzeźby i sztukaterie w audytorium oraz przywrócili dawny biało-złoty wystrój, ukryty pod warstwami farby. Aby przywrócić barierom skrzynek ich królewski blask, potrzeba było 60 000 arkuszy złota płatkowego. Kolby również ozdobiono tkaniną w kolorze ciemnoczerwonym. Usunęliśmy luksusowy żyrandol, dokładnie wyczyściliśmy kryształ i naprawiliśmy drobne uszkodzenia. Żyrandol powrócił na sufit sali Teatru Bolszoj w jeszcze wspanialszej formie, świecąc wszystkimi 288 lampami.

Po renowacji sala najważniejszego teatru w kraju znów zaczęła przypominać złoty namiot utkany ze złota, śniegu, ognistych promieni i fioletu.
Okres powojenny dla Teatru Bolszoj upłynął pod znakiem pojawienia się nowych przedstawień oper rosyjskich kompozytorów - są to „Eugeniusz Oniegin” (1944) i „Borys Godunow” (1948) i „Khovanshchina” (1950), „( 1949), „Legenda miasta Kiteż”, „Mlada”, „Złoty kogucik”, „Rusłan i Ludmiła”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Składając hołd twórczemu dziedzictwu kompozytorów czeskich, polskich, słowackich i węgierskich, Teatr Bolszoj dodał do swojego repertuaru dzieła operowe „Sprzedana panna młoda” (1948), „Kamyk” (1949), „Jej pasierbica” (1958), „Zakaz banku” (1959). Teatr Bolszoj nie zapomniał o produkcjach oper zagranicznych; na scenie ponownie pojawili się Aida, Otello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Następnie repertuar Teatru Bolszoj wzbogacił się o tak rzadkie dzieła, jak „Ifigenia w Aulidzie” (1983, K. Gluck), „Juliusz Cezar” (1979, G. Handel), „Piękna żona młynarza” (1986, D. . Paisiello), „Godzina hiszpańska”” (1978, M. Ravel).

Występy sceniczne oper współczesnych autorów w Teatrze Bolszoj odniosły duży sukces. Premiera opery „Dekabryści” Yu Shaporina w 1953 r., Wspaniałego dzieła muzycznego o tematyce historycznej, została wyprzedana. Również plakat teatru był pełen wspaniałych oper Siergieja Prokofiewa - „Wojna i pokój”, „Hazardzista”, „Siemion Kotko”, „Zaręczyny w klasztorze”.

Zespół Teatru Bolszoj prowadził stałą i owocną współpracę z osobistościami muzycznymi teatrów zagranicznych. Na przykład w 1957 roku orkiestrą w operze „Poskromienie złośnicy” w Teatrze Bolszoj dyrygował czeski maestro Zdenek Halabala, a dyrygent z Bułgarii Asen Naydenov brał udział w produkcji opery „Don Carlosa”. Zaproszeni zostali niemieccy reżyserzy, Erhard Fischer, Joachim Herz, którzy przygotowywali się do inscenizacji opery „Il Trovatore” Giuseppe Verdiego i „Latający Holender” Richarda Wagnera. Opera „Zamek księcia Sinobrodego” została wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1978 roku przez węgierskiego reżysera Andrása Miko. Nikolai Benois, artysta słynnej La Scali, był autorem spektakli Sen nocy letniej (1965), Bal maskowy (1979) i Mazeppa (1986) w Teatrze Bolszoj.

Zespół Teatru Bolszoj jest liczniejszy niż wiele grup teatralnych na świecie i liczy ponad 900 artystów z orkiestry, chóru, baletu, opery i pantomimy. Jedną z głównych zasad działalności Teatru Bolszoj było prawo każdego artysty do tego, aby nie być odrębną, odrębną jednostką, ale być częścią jednej całości, jako jej ważnej i integralnej części. Tutaj akcja sceniczna i muzyka są ze sobą ściśle powiązane, wzmacniają się nawzajem, uzyskując szczególne właściwości psychologiczno-emocjonalne, które mogą silnie oddziaływać na słuchaczy i widzów.

Orkiestra Teatru Bolszoj to także powód do dumy. Wyróżnia go najwyższy profesjonalizm, nienaganne wyczucie stylu, doskonała praca zespołowa i kultura muzyczna. W skład orkiestry wchodzi 250 artystów, która wykonuje bogaty repertuar, bogaty w dzieła zagranicznego i rosyjskiego dramatu operowego. Chór Teatru Bolszoj liczy 130 wykonawców. Jest niezbędnym elementem każdej produkcji operowej. Zespół charakteryzuje się wysokim kunsztem, co zauważyła prasa paryska podczas francuskiego tournee po Teatrze Bolszoj. Gazeta napisała, że ​​żadna światowa opera nie widziała nigdy czegoś takiego, gdy publiczność wzywała chór do bisu. Stało się to jednak podczas premierowego przedstawienia „Khovanshchina” w Teatrze Bolszoj w Paryżu. Publiczność klaskała z zachwytu i nie uspokoiła się, dopóki artyści chóru nie powtórzyli swojego wspaniałego utworu na bis.

Teatr Bolszoj może poszczycić się także utalentowanym zespołem mimów, powstałym jeszcze w latach dwudziestych XX wieku. Głównym celem zespołu był udział w scenach zbiorowych, a także wykonywanie indywidualnych partii gry. W zespole tym pracuje 70 artystów, którzy biorą udział we wszystkich przedstawieniach Teatru Bolszoj, zarówno baletowych, jak i operowych.
Spektakle Teatru Bolszoj od dawna znajdują się w złotym funduszu światowej sztuki operowej. Teatr Bolszoj w dużej mierze dyktuje całemu światu przyszłe ścieżki rozwoju scenicznego i lektury dzieł klasycznych, a także z powodzeniem opanowuje nowoczesne formy opery i baletu.

DUŻY TEATR, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, wiodący teatr rosyjski, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowej tradycji opery i baletu. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 roku przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778–1780 wystawiano przedstawienia w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox zbudował w Moskwie na rogu Pietrowki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych wzięli udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.

W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. Pokazano balet pantomimiczny Magiczny sklep(post. Ya.Paradise). W tym czasie w teatrze pracowali choreografowie F. i C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni, wystawiając przedstawienia Celebracja kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukany Pantalone, Medea i Jason, Toaleta Wenus. Popularne były balety o charakterze narodowym: Rustykalna prostota, Cygański balet, Zdobycie Oczakowa. Wśród tancerzy zespołu wyróżniali się G. Raikov i A. Sobakina. Zespół baletowy został uzupełniony uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (od 1773 r.) Oraz aktorami pańszczyźnianymi z trupy E.A. Golovkiny.

Wystawiono tu pierwsze rosyjskie opery: Miller - czarownik, oszust i swat Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) libretto: Ablesimow, Nieszczęście z powozu Paszkiewicz, libr. Księżniczka, Gostiny Dvor w Petersburgu Matinsky i in. Z 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772–1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego, a od 1806 r. zespół został przejęty przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich i grał w różnych salach. Repertuar rosyjski był ograniczony, ustępując miejsca wykonaniom włoskim i francuskim.

W prologu z 1825 r Triumf Muz w inscenizacji F. Güllena-Sora spektakle rozpoczęły się w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. Beauvais). W latach 30.–40. XIX w. w balecie Teatru Bolszoj dominowały zasady romantyzmu. Tancerzami tego kierunku są E. Sankovskaya, I. Nikitin. Spektakle operowe miały ogromne znaczenie dla kształtowania się narodowych zasad sztuk performatywnych Życie dla cara(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K.Kavosa. W latach 60. XIX w. Dyrekcja wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelliemu na 4–5 przedstawień tygodniowo: wykonywano repertuar zagraniczny.

Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał spektakle najlepszych dzieł kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhausera, Lohengrina, Walkiria R. Wagnera. ().

W historii Teatru Bolszoj znajduje się nazwisko wielu wybitnych śpiewaków operowych, którzy z pokolenia na pokolenie przekazywali tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i inni wystąpili w Teatrze Bolszoj Pojawienie się F.I. Chaliapina na scenie operowej Teatru Bolszoj, L.V sztuk performatywnych.

W 2 połowie XIX w. sztuka baletowa kojarzona jest z nazwiskami choreografów: J. Perrota, A. Saint-Leona, M. Petipy; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, później - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. W repertuarze baletowym Teatru Bolszoj znalazły się następujące spektakle: Mały Garbaty Koń Puniego (1864), Don Kichot Minkusa (1869), Paproć, czyli noc poprzedzająca Iwana Kupałę Gerbera (1867) i inne.

W XX wieku repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: prawykonaniami oper Rimskiego-Korsakowa - Kobieta z Pskowa(1901), Sadko (1906), Mozarta i Salieriego(1901) z udziałem F.I. Chaliapina, Pan-wojewoda(prowadzony przez Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem A.V. Nezhdanowej, 1917); powstały nowe inscenizacje: opery Glinki - Życie dla cara(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej, pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Mussorski - Chowanszczina(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Areński (1903), Lodowy dom A.N. Koreszczenko (1900), Franceski z Rimini Rachmaninow (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinova, Nezhdanowej na scenie operowej Teatru Bolszoj wystąpili śpiewacy tacy jak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky i inni, którzy wystąpili na scenie operowej Teatru Bolszoj rozwinął tradycje baletu rosyjskiego i zbliżył go do sztuki dramatycznej. Tancerz i choreograf V.D. Tichomirow współpracował z Gorskim, który wyszkolił całe pokolenie tancerzy. W tym czasie w trupie baletowej pracowali: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, później L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank. Przedstawienia prowadzili S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper; dekorator teatralny K.F. Waltz, artyści K.A. Korovin, A.Ya.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Teatr Bolszoj zajął poczesne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 roku teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. w pomieszczeniach dawnej Prywatnej Opery Zimina (działającej do 1959 r.) otwarto filię Teatru Bolszoj. Oprócz zachowania repertuaru klasycznego wystawiano opery i balety kompozytorów radzieckich: Dekabryści V.A. Zołotariewa (1925), Przełom S.I.Potocki (1930), Artysta trupy I.P. Shishova (1929), Syn słońca S.N. Wasilenko (1929), Matka V.V. Żelobinsky (1933), Bela An.Alexandrova (1946), Cichy Don(1936) i Wywrócona dziewicza gleba(1937) I.I. Dzierżyńskiego, Dekabryści Yu.A. Shaporina (1953), Matka T.N. Chrennikowa (1957), Poskromienie złośnicy V.Ya.Shebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na scenie Teatru Bolszoj i jego filii wykonano opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesaloma i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Kulturę performatywną trupy operowej Teatru Bolszoj w latach władzy radzieckiej reprezentują nazwiska K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O. Reisen, M.D. Mikhailov, S. Ya. Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Lisitsian, I.I. Petrova, MP Maksakova, V.A. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Znaczącymi etapami w historii radzieckiej choreografii były inscenizacje baletowe kompozytorów radzieckich: Czerwony mak(1927, 1949) R.M. Gliere, Płomień Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) B.V. Asafieva, Romeo i Julia Prokofiew (1946). Chwała baletu Teatru Bolszoj związana jest z nazwiskami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaev, M.T. Semenova, M.M. Messerer, Yu. )

Sztukę dyrygencką Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Fayer, B.E. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova i inni. W reżyserii operowej Teatru Bolszoj - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Występy baletowe wystawili A.A. Gorski, L.M. Ławrowski, V.I. Zakharov, Yu.N.

Kultura produkcyjna Teatru Bolszoj tamtych lat została wyznaczona przez twórczość artystyczną i scenograficzną F.F. Fedorovsky'ego, P.V. Williamsa, V.F. Ryndina, B.A. Leventhala i innych ( ).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych do teatru przybyli E.S. Maksimowa, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Wasiliew, M.E. Liepa, M.

W 1964 roku głównym choreografem został Yu.N. Grigorowicz, z którego imieniem wiąże się nowy kamień milowy w historii baletu Teatru Bolszoj. Prawie każdy nowy spektakl był naznaczony nowymi poszukiwaniami twórczymi. Pojawili się w Święto Wiosny I.F. Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizet–Szchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Zależy mi S.M.Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina R.K.Szchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Te urzekające dźwięki... do muzyki G. Torelliego, A. Corelliego, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), Frajer Szczedrin (Plisetskaja, 1980), Makbet K. Mołczanow (Wasiliew, 1980) i inni.

W trupie operowej tamtych lat wyróżniają się nazwiska G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastava, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko i inni.

Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 1990–2000 było zapraszanie zagranicznych reżyserów i wykonawców do przedstawień na scenie Teatru Bolszoj: baletów Katedra Notre Dame, Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Strumień światła D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opera G. Verdiego Moc przeznaczenia(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Postęp grabieży I.F. Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy S.S. Prokofiew (P. Ustinow). W tym okresie wznowiono balet jezioro łabędzie Czajkowski, Raymonda A.K. Glazunova, Legenda miłości A.D. Melikov (produkcja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chowanszczina Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wedernikowa), Gracz Prokofiew (Rozhdestvensky).

Zespół baletowy Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni - Opera I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i inni Zespół operowy teatru ma grupę stażystów.

Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rozhdestvensky, od 2001 roku głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Vedernikov, dyrygentami spektakli operowych i baletowych – P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest główną konstrukcją zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt A.K. Kavos). Teatr pod względem konstrukcji wewnętrznej składa się z pięciopoziomowej widowni, która może pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżnia się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość – 26,3 m , wysokość – 21 m). Portal sceny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny wynosi 23,5 m. Nad sceną umieszczona jest tablica tytułowa.

W 2003 roku ze sztuką Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (reż. D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierami 2003 roku był balet Strumień światła Szostakowicz, opera Postęp grabieży Strawiński i opera Makbet Verdiego.

Nina Rewenko

DUŻY TEATR

Najstarszy teatr operowo-baletowy w Rosji. Oficjalna nazwa to Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji. W mowie potocznej teatr nazywa się po prostu Duży.

Teatr Bolszoj jest zabytkiem architektury. Nowoczesny budynek teatru zbudowany jest w stylu Empire. Fasadę zdobi 8 kolumn, na portyku znajduje się posąg starożytnego greckiego boga sztuki Apolla, jadącego kwadrygą – dwukołowym rydwanem zaprzężonym w rzędzie w cztery konie (dzieło P.K. Klodta). Wnętrza teatru są bogato zdobione brązem, złoceniami, czerwonym aksamitem i lustrami. Widownię zdobią kryształowe żyrandole, haftowana złotem zasłona i malowidło sufitowe przedstawiające 9 muz – patronek różnych dziedzin sztuki.
Teatr narodził się w 1776 roku, kiedy to Moskwa Powstała pierwsza profesjonalna trupa teatralna. W teatrze odbywały się przedstawienia operowe, baletowe i dramatyczne. Zespół nie miał własnej siedziby, aż do 1780 roku przedstawienia odbywały się w domu hrabiego Woroncowa na Znamence. Dlatego teatr początkowo nazywał się Znamensky, a także „Teatr Medox” (od nazwiska reżysera teatralnego M. Medoxa). Pod koniec 1780 r. Przy ulicy Pietrowskiej zbudowano pierwszy budynek teatru (architekt H. Rosberg) i zaczęto go nazywać Pietrowski. W 1805 roku spłonął gmach teatru i przez 20 lat przedstawienia odbywały się w różnych miejscach Moskwy: Dom Paszkowa, w Teatrze Nowy Arbat itp. W 1824 r. architekt O.I. Beauvais zbudował nowy, duży gmach dla Teatru Pietrowskiego, drugi co do wielkości po mediolańskiej La Scali, dlatego teatr zaczęto nazywać Bolszoj Pietrowski. Otwarcie teatru odbyło się w styczniu 1825 roku. W tym samym czasie trupa dramatyczna oddzieliła się od trup operowych i baletowych i przeniosła się do nowego, wybudowanego obok Bolszoj.
Na początku XIX wieku. Teatr Bolszoj wystawiał głównie dzieła autorów francuskich, ale wkrótce pojawiły się pierwsze opery i balety rosyjskich kompozytorów A.N. Wierstowski, AA Alabyeva, AE Warłamowa. Kierownikiem zespołu baletowego był uczeń S. Didelota – A.P. Głuszkowski. W połowie stulecia na scenie teatralnej pojawiły się słynne europejskie balety romantyczne „La Sylphide” J. Schneizhofera, „Giselle” A. Adama i „Esmeralda” C. Pugniego.
Najważniejsze wydarzenie pierwszej połowy XIX wieku. miał premierę dwóch oper MI. Glinka- „Życie dla cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846).
W 1853 roku teatr zbudowany przez O.I. Beauvais zniszczone przez pożar. Dekoracja, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone. Architekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt renowacji teatru Alberta Kavosa. Według jego projektu powstał budynek, który stoi do dziś. W sierpniu 1856 roku otwarto nowy Teatr Bolszoj. Występowały tam gwiazdy opery z Europy. Cała Moskwa przyszła posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot i Adeline Patti.
W drugiej połowie stulecia rozszerzył się repertuar opery rosyjskiej: wystawiono „Rusałkę”. JAK. Dargomyżski(1858), opery A.N. Serova - „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868); w latach 1870–1880. - „Daemon” A.G. Rubinsteina(1879), „Eugeniusz Oniegin” LICZBA PI. Czajkowski(1881), „Borys Godunow” POSEŁ. Musorgskiego(1888); pod koniec stulecia - „Dama pik” (1891) i „Jolanta” (1893) Czajkowskiego, „Śnieżna dziewczyna” NA. Rimski-Korsakow(1893), „Książę Igor” AP Borodin(1898). Przyczyniło się to do tego, że do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki którym opera Teatru Bolszoj w następnym stuleciu osiągnęła ogromny rozkwit. Na przełomie XIX i XX w. śpiewali w Teatrze Bolszoj Fiodor Szaliapin, Leonid Sobinow, Antonina Nieżdanowa, który gloryfikował rosyjską szkołę operową.
W doskonałej formie zawodowej z końca XIX wieku. Wystąpił także balet Teatru Bolszoj. W tych latach wystawiano tu „Śpiącą królewnę” Czajkowskiego. Dzieła te stały się symbolem rosyjskiego baletu i od tego czasu stale znajdują się w repertuarze Teatru Bolszoj. W 1899 roku choreograf A.A. zadebiutował w Bolszoj. Gorskiego, którego nazwisko wiąże się z rozkwitem baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku.
W XX wieku Świetne baletnice tańczyły w Teatrze Bolszoj - Galina Ulanowa I Maja Plisiecka. Idole publiczni występujący na scenie operowej - Siergiej Lemeszew, Iwan Kozłowski, Irina Arkhipova, Elena Obrazcowa. W teatrze przez wiele lat pracowały wybitne postacie teatru rosyjskiego - reżyser licencjat Pokrowski, konduktor E.F. Swietłanow, choreograf Yu.N. Grigorowicz.
Początek XXI wieku w Teatrze Bolszoj wiąże się z aktualizacją repertuaru, zapraszaniem do spektakli znanych reżyserów i choreografów teatralnych z różnych krajów, a także z pracą czołowych solistów zespołu na scenach teatrów zagranicznych.
W Teatrze Bolszoj odbywają się Międzynarodowe Konkursy Baletowe. Przy teatrze działa Szkoła Choreograficzna.
Podczas zagranicznych tournée balet Teatru Bolszoj nazywany jest często baletem Bolszoj. To imię w wersji rosyjskiej to Balet Bolszoj- w ostatnich latach zaczęto go stosować w Rosji.
Budynek Teatru Bolszoj na Placu Teatralnym w Moskwie:

Sala Teatru Bolszoj:

Rosja. Duży słownik językowy i kulturowy. - M.: Państwowy Instytut Języka Rosyjskiego im. JAK. Puszkin. AST-Naciśnij. T.N. Czerniawskaja, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnow. 2007 .

Zobacz, co kryje się w innych słownikach:

Wielki teatr- Budynek Sceny Głównej Teatru Bolszoj Lokalizacja Moskwa, współrzędne 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Teatr Wielki- Wielki teatr. Moskwa. Teatr Bolszoj (Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji) (, 2), największy ośrodek rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku (patrz). Pierwotnie nazywał się Petrovsky... Moskwa (encyklopedia)

Teatr Wielki- Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR (SABT), wiodący radziecki teatr opery i baletu, największy ośrodek rosyjskiej, radzieckiej i światowej kultury teatru muzycznego. Nowoczesny gmach teatru został zbudowany w 1820 roku 24... ... Encyklopedia sztuki

Teatr Wielki- Wielki teatr. Plac Teatralny w dniu otwarcia Teatru Bolszoj 20 sierpnia 1856 r. Malarstwo A. Sadovnikova. TEATR BOLSHOJ Państwowy akademik (SABT), teatr opery i baletu. Jeden z ośrodków rosyjskiego i światowego teatru muzycznego... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

DUŻY TEATR- Państwowy Akademicki (SABT), Teatr Opery i Baletu. Jeden z ośrodków rosyjskiej i światowej kultury teatru muzycznego. Założona w 1776 roku w Moskwie. Budynek nowoczesny z 1824 r. (architekt O. I. Bove; przebudowany w 1856 r., architekt A. K. ... ... Historia Rosji

DUŻY TEATR- Państwowy Akademicki (SABT), Teatr Opery i Baletu. Jeden z ośrodków rosyjskiej i światowej kultury teatru muzycznego. Założona w 1776 roku w Moskwie. Budynek nowoczesny z 1824 r. (architekt O.I. Bove; przebudowany w 1856 r., architekt A.K.... ... Nowoczesna encyklopedia

DUŻY TEATR- Państwowy Teatr Akademicki (SABT), założony w 1776 roku w Moskwie. Budynek nowoczesny z 1825 r. (architekt O. I. Bove; przebudowany w 1856 r., architekt A. K. Kavos). Wystawiono zagraniczne i pierwsze rosyjskie opery i balety M. I. Glinki, A. S.... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Teatr Wielki- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Teatr Bolszoj (znaczenia). Teatr Bolszoj… Wikipedia

Teatr Wielki- TEATR BOLSHOJ, Order Państwowy Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR (SABT), czołowy radziecki teatr muzyczny. tr, który odegrał wybitną rolę w powstaniu i rozwoju narodu. tradycje sztuki baletowej. Jego pojawienie się wiąże się z powstaniem rosyjskiego... ... Balet. Encyklopedia

DUŻY TEATR- Order Państwowy Akademickiego Teatru Bolszoj im. Lenina ZSRR, najstarszy rosyjski. teatr muzyczny, największy ośrodek muzyczny. kultury teatralnej, budynek był także miejscem kongresów i uroczystości. spotkania i inne towarzystwa. wydarzenia. Główny... Radziecka encyklopedia historyczna

Książki

• Wielki teatr. Kultura i polityka. Nowa historia, Wołkow Salomon Mojjewicz. Teatr Bolszoj to jedna z najbardziej znanych marek w Rosji. Na Zachodzie słowo Bolszoj nie wymaga tłumaczenia. Teraz wydaje się, że tak było zawsze. Zupełnie nie. Przez wiele lat głównym musicalem…