Przez całe swoje twórcze życie Boris Pasternak starał się być niezwykły i niezwykły. Najbardziej uderzające dzieła tego autora powstały podczas wczesnego rozwoju ZSRR. Panujący reżim totalitarny wymagał od pisarzy i poetów szczególnej zręczności, swego rodzaju hipokryzji i umiejętności zadowolenia partii rządzącej. Pasternak nie mógł jednak prowadzić podwójnego życia i bezpośrednio wyrażał myśli i uczucia w swoich utworach poetyckich.

Oczywiście za taką szczerość poeta był wielokrotnie potępiany przez najwyższą władzę, a jego twórczość podlegała ścisłej cenzurze. Choć za granicą powieści i wiersze Pasternaka były publikowane, publikowane i zdobywały własne grono fanów.

Borys Leonidowicz nie miał wielu przyjaciół wśród ówczesnych poetów i pisarzy. Po prostu nie chciał komunikować się z hipokrytami i frajerami, którzy próbowali zadowolić totalitarnych władców.

Pasternak, zwracając się do swoich towarzyszy, publikuje wiersz „Być sławnym jest brzydkie”. Autor wielokrotnie przekonuje swoich kolegów, aby nie przechowywali archiwów prac pisanych i nie bawili się rękopisami. W końcu, jeśli opublikowane dzieła są naprawdę świetne, czytelnik będzie je pamiętał nawet za sto lat.

Borys Leonidowicz pisze, że każdy poeta powinien tworzyć swoje dzieła wyłącznie dla poświęcenia, a nie dla sukcesu i szumu.

Oczywiście takie linie ostro uderzają w samoocenę rówieśników Pasternaka. Wielu poetów i pisarzy przestało pozdrawiać autora wersów poetyckich, osobiście odbierając dzieło „Być sławnym jest brzydkie”. Chociaż Borys Leonidowicz nie postawił sobie za cel upokorzenia któregokolwiek ze swoich towarzyszy. Chciał tylko powiedzieć, że pod żadnym pozorem nie należy zamieniać się w łajdaków.

Konieczne jest stworzenie godnego wizerunku osoby twórczej, którą spadkobiercy będą wspominać z dumą. Poeta ma pewność, że bieg historii i bezpośredni w niej udział człowieka będą się wielokrotnie zmieniać. A te wyczyny, które zostały dokonane jednocześnie, po kilku dekadach można uznać za czyny podstawowe. Z tych powodów Pasternak starał się pozostać „przy życiu” – szczery i ludzki w każdych okolicznościach.

Wiersz liryczny Borysa Pasternaka „Nie jest miło być sławnym…”, jak na ironię, jest tak samo sławny, jak sam jego autor. Pierwsza linijka, która od dawna stała się aforyzmem, jest przykładem pokazującym, jak ważne dla początku dzieła literackiego jest natychmiastowe wciągnięcie czytelnika w emocje i zmuszenie go do zaciekłego przeczytania tekstu aż do samego końca. W istocie już w pierwszym wersie swego programowego wiersza autor formułuje stanowisko artystyczne i osobiste, co jest dla poety bardzo nietypowe. Przecież wiadomo, że kreatywni ludzie przez cały czas pilnie potrzebowali zrozumienia i sukcesu. Często wątpiąc we wszystko, to dzięki entuzjastycznemu podejściu do siebie rozumieją, że to, co robią, nie idzie na marne. Pasternak wyraźnie jednak rozróżnia te pojęcia "szum" I „miłość przestrzeni” („zew przyszłości”). To jest główne antyteza wiersz, wzmocniony intonacyjnie rymem krzyżowym.

Poeta podkreśla: uznanie, jeśli nadeszło, powinno być naturalną konsekwencją "poświęcenie" w sztuce nie "oszustwo". Wydaje się, że przepowiada przyszłą chwałę prawdziwego stwórcy:

Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,

A potem upiera się, że ten człowiek „nie powinien rozróżniać” „porażka ze zwycięstwa”. Potrzebuje całkowitej akceptacji wszystkiego, co mu się przydarza, jako znaku losu.

Skromność i godność – tego uczy swojego czytelnika Borys Pasternak. I wydaje się, że jednocześnie zwraca się do siebie, swojego wewnętrznego głosu i ewentualnych impulsów ambicji we własnej duszy. Czy tak jest? ... Zobaczmy, w jakim czasie i w jakich okolicznościach życia poety powstał ten wiersz.

Dzieło datowane na 1956 rok zrodziło się w późnym okresie życia i twórczości Borysa Pasternaka. W tym czasie „wielki przywódca narodu radzieckiego” I. Stalin, którego kilka lat temu wychwalał romantycznie myślący poeta, już nie żył. Krótki okres publicznego uznania Pasternaka w Związku Radzieckim i członkostwa w Związku Literatów już za nami. Poeta odsunął się od ogólnego zgiełku literackiego i coraz bardziej oddał się tłumaczeniom dzieł zagranicznych autorów oraz ryzykownym działaniom na rzecz ochrony i wspierania zhańbionych przyjaciół, wśród których była Achmatowa i jej syn. Życie pisarza wiązało się z ponownym przemyśleniem wydarzeń minionych lat i jego drogi i w tym sensie nie byłoby błędem założyć, że „Nie jest miło być sławnym…”- przypomnienie zarówno dla mnie, jak i moich kolegów pisarzy o prawdziwych wartościach i, oczywiście, czytelnikom, którzy w rzeczywistości tworzą destrukcyjny szum wokół swoich idoli.

Krytycy literaccy sugerują, że w tym wierszu Borys Pasternak otwarcie dystansuje się od drogi twórczej innej znanej współczesnej i dawnej osoby o podobnych poglądach – Władimira Majakowskiego. W tamtym czasie zwyczajem było wychwalanie go bez miary jako „najlepszego poety naszych czasów”. Słowa należały do ​​Stalina, co na długi czas przesądziło o „nietykalności” Majakowskiego, który w oczach ludu stał się już poetą kultowym. W tej „ścieżce dworskiej” Pasternak widział straszliwe niebezpieczeństwo dla osoby twórczej. A jednak liryczny bohater swego wiersza wcale nie ślini się oszczerstwami i nie kryje w swoich słowach i intonacjach zniewagi wobec całego świata za swój brak uznania.

W każdym zdaniu słychać świadomą i ciężko wypracowaną prawdę. Jest to surowe kazanie skierowane do tych, którzy mają boski dar natchnienia i "podnieść" i którzy zapomnieli lub mogą zapomnieć o swoim celu na ziemi. „Nie ma potrzeby otwierania archiwum, – pisze autor, – Wstrząsaj rękopisami”. I otwarcie wydaje wyrok

Wstyd, bez sensu
Bądź tematem rozmów wszystkich.

Pewna przesada w odmowie przyjęcia prezentu w tym przypadku powinna zadziałać jak wanna z zimną wodą. To rozpoczęło przebudzenie ze snu, co zostało wyrażone kompozycyjnie w dwóch pierwszych zwrotkach. Następnie autor przechodzi jednak do rozważań na temat tego, jaki powinien być poeta (zarówno w wąskim, jak i szerokim tego słowa znaczeniu).

Wiersz napisany złożonym, ciągle zmieniającym się wierszem rozmiar(spondee - pyrrusowy - pyrrusowy - jambiczny), nie ma zewnętrznego działka- tylko wewnętrzne. Jest to ruch myśli poety-filozofa od zaprzeczenia chwały do ​​afirmacji wielkiej mocy daru

...zostaw spacje
W przeznaczeniu, nie wśród papierów.

Metafora „przestrzenie” tutaj nabiera znaczenia niedopowiedzenie, motyw wiedzy i poszukiwania siebie oraz leksykalne powtarzanie słowa "żywy" przekonuje czytelnika o konieczności dążenia do życia duchowego – "lecz tylko"!

Morozowa Irina

• „Doktor Żywago”, analiza powieści Pasternaka
• „Zimowa noc” (Płytka, płytka na całej ziemi...), analiza wiersza Pasternaka

Borys Pasternak to nie tylko znany, ale także uznany społecznie rosyjski poeta XX wieku. Napisał ponad 500 dzieł. Był czas, że pisał w kierunku futuryzmu, bardzo podobnego do Majakowskiego, ale autorowi znudziła się złożoność języka i odrzucenie tradycji, więc jego stanowisko uległo zmianie. Styl stał się lekki i zrelaksowany. W wierszu „Brzydko być sławnym” opowiada o swoim spojrzeniu na twórczość literacką i ludzi, którzy poświęcili się sztuce.

Wiersz „Brzydko być sławnym” słynnego rosyjskiego poety Borysa Pasternaka powstał w 1956 roku. Należy do jego dzieł twórczych ze zbioru poezji „Kiedy się rozjaśni”. Autor spotkał się wówczas z licznymi atakami w prasie i nie był zadowolony z takiej sławy. Dlatego ostrzega swoich potomków: sława wydaje się piękna tylko wtedy, gdy jej nie ma. Faktycznie, jest obrzydliwa.

Autor w swoich wierszach poruszał wiele różnych tematów: miłość, społeczeństwo, czas, filozofia. Na tym etapie swojego życia Pasternak dużo mówił o tym, jaka jest istota twórczości w życiu każdego poety.

Gatunek, kierunek, rozmiar

W wierszu widać, jak Pasternak prowadzi wątek filozoficzny i ujawnia wszystkie swoje przemyślenia na temat celów twórczości, jej przebiegu i rezultatów. Mamy zatem przed sobą najczystsze teksty filozoficzne.

Wiersz pisany jest w stale zmieniających się metrach: spondee – pyrrusowy – jambiczny. Rym krzyżowy. Pasternak wykorzystuje takie przejścia, aby swobodnie przekazać swoje myśli, tak aby ludzie bez zastanowienia słuchali, o czym mówi poeta.

Obrazy i symbole

Bohaterem lirycznym wiersza jest tak naprawdę sam Pasternak. Przechodzi długą drogę w poszukiwaniu prawdy, teraźniejszości, czegoś autentycznego, aż w końcu dochodzi do pewnych wniosków i wniosków, poznawszy z własnego doświadczenia istotę sławy, publiczności i uznania.

Bohater liryczny jest spokojny i pogodny, jego stan wewnętrzny nabrał harmonii. W końcu zrozumiał, kto jest prawdziwym twórcą. Choć bohatera wyróżnia pewność siebie, nie przestaje on nieustannie poszukiwać najlepszych sposobów na realizację swoich twórczych myśli.

Ścieżka i szlak są symbolami drogi twórczej i życiowej. Poeta ukrywa swoje kroki w nieznanym, czyli otwiera nowe horyzonty, do których ludzie pójdą jego śladami. To właśnie tam prowadzi go wezwanie przyszłości.

Motywy i nastroje

Nastrój wiersza jest uroczysty. Autor wypowiada prawdy, które określają istotę jego światopoglądu.

1. Główny temat - poeta i poezja. Autorka opowiada o ścieżce twórczej i celu osoby twórczej. Widzi to nie w chwale, ale w odkrywaniu dla czytelników czegoś nowego, czegoś, czego jeszcze nie było. Konieczne jest pozostawienie znaczącego śladu w obszarze, w którym realizujesz swój potencjał.
2. Pasternak dotyka problem poświęcenia. Nie każdy z nas jest w stanie poświęcić część siebie ideałom i dążeniom. Ludzie chcą łatwego sukcesu, nie dając nic w zamian, ale to osiągnięcie jest zdaniem autora haniebne.
3. Autor też twierdzi o spowiedzi prawdziwej i fałszywej. Poeta musi tworzyć „bez oszusta”; jego miejsce doceni historia, a nie on sam. Nie warto przypisywać sobie znaczenia, które tak naprawdę nie istnieje, bo nie ma sensu zostawiać stosu papierów, jeśli nie odbiło się to na nikim w ludzkiej pamięci.
4. W wierszu widać temat odnalezienia siebie, Twój styl, Twój kierunek. Tylko wkraczając w nieznane, w nowe przestrzenie na wezwanie przyszłości, możesz stworzyć coś naprawdę znaczącego.
5. Również ważne motyw skromności: musisz traktować siebie i innych bez próżnej chęci popisywania się. Nawet niezaprzeczalne zalety należy docenić bez niepotrzebnego przechwalania się.
6. Ponadto wiersz odgrywa ważną rolę problem sławy. Wielu artystów nie jest w stanie wytrzymać próby sukcesu i uznania, ale tak ważne jest, aby zawsze pozostać sobą, nie przywiązując wagi do niepoważnej i kapryśnej miłości tłumu.

główny pomysł

Główną ideą wiersza jest to, że znaczenie twórcy nie zależy od liczby napisanych przez niego dzieł, nie od okrzyków i uwielbienia tłumu, nie od uznania władzy, ale od tego, jak bardzo przyczynia się on do wieczności , jak cenne w skali historii są jego dzieła. Laury geniuszu powinni otrzymać tylko pionierzy, bo ludzkość idzie w ich ślady.

Jako mentor Pasternak zachęca do pisania nie dla sławy i fortuny, ale dla społeczeństwa, dla swojego słuchacza, dla przyszłości. Poeta depcze drogę w nieznane, aby poprowadzić ze sobą ludzi – taki jest sens jego misji. Ale nawet jeśli mu się to uda, nie możemy zapominać o skromności. Zwycięstwa, miłość publiczności i sławę należy traktować odpowiednio. Nie ma co się tym zachwycać, bo poeta jest artystą słowa, powołanym przez samą przyszłość, a nie oszustem, który wszystko robi dla własnego dobra.

Środki wyrazu artystycznego

Pasternak używa czasowników i wyrażeń imiesłowowych, aby wyrazić swój nastrój emocjonalny. Ale oprócz nich można zauważyć inne sposoby wyrazu artystycznego, takie jak epitety „żywy ślad” i „pojedynczy kawałek”.

Bohater zanurza się w mrok przyszłości, „jak teren ukryty we mgle” – to porównanie. Autor często posługuje się antytezami: „porażka” i „zwycięstwo”, „szum” i „miłość przestrzeni”. Pasternak nadaje także wierszowi szczególnego blasku dzięki jednostkom frazeologicznym: „być synonimem na ustach wszystkich”, „niewidocznym z oczu” i „cal poza”. Za metaforą „pozostawienia luk w losie” autor kryje wezwanie do poszukiwania siebie, do myśli o samopoznaniu.

W ostatnim czterowierszu poeta sięga po powtórzenia, co zwiększa znaczenie tego słowa i nadaje wierszowi „Być sławnym jest brzydkim” jeszcze bardziej emocjonalny wydźwięk:

Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Dla artysty otaczające życie jest nie tylko źródłem inspiracji i przedmiotem estetycznych zainteresowań. Oświetla go jego poczucie moralne, a ona z kolei, podbijając artystę, generuje i wzmacnia w nim to poczucie. Dla Pasternaka artysta był zawsze „zakładnikiem”, ale i „dłużnikiem” do końca oddanym sztuce. Świadomość wyjątkowości i wybraństwa losu poety wyróżnia także zmarłego Pasternaka. Jest pomnożona przez doświadczenie życiowe, pogłębiona analizą i dlatego naprawdę robi wrażenie. Podkreśla i wysuwa aspekt moralny – ideę odpowiedzialności artysty za cały świat, za samą sztukę i bezpośrednio wobec ludzi.
Głęboką organiczność tematu obowiązku i służby potwierdza u Pasternaka różnorodność możliwości jego wyrazu. Pojawia się ona w logice porównań kulturowo-historycznych i ewangelicznych – w wierszu. Albo pojawia się nagle, na szczycie swobodnej i szerokiej fali lirycznej, w „Ziemi”. Albo – co dość niezwykłe – przybiera charakter niemal maksymy z wiersza „Być sławnym jest brzydkie”.
Wiersz „Być sławnym jest brzydki” został napisany przez uznanego mistrza w okresie jego „ostatnich pieśni”. Oddaje wewnętrzne postrzeganie poety swojej roli, istoty jego istnienia na ziemi.
Późny akademicki. Oszczędnie posługuje się środkami artystycznymi, które posiada w swoim arsenale, co jednak nie wysusza jego wierszy, a jedynie podkreśla kunszt poety, wiernego swojemu obrazowi świata, odmiennego od tego, co oferowała literatura radziecka:

Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie jest to, co cię podnosi.
Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,
Wstrząsaj rękopisami.

Pasternak przeciwstawia w tym wierszu swoją drogę twórczą drogę Włodzimierza, nieumiarkowanie wysławioną po tym, jak Stalin ogłosił go „najlepszym poetą naszych czasów”. Otóż ​​przywódca potrzebował „nadwornego” poety, który niósłby masom ideologiczne założenia nowoczesności i zrządzeniem losu jego wybór padł na słynnego futurystę. Ale Pasternak był zniesmaczony losem „sławy”, jaki spotkał Majakowskiego; nie wyobrażał sobie życia poza tajemnicą i niewidzialnością i zawsze oddzielał prawdziwą poezję od niemal literackiej próżności.
Zauważmy na razie: przeciwwskazane jest, aby poeta, jak uważał Pasternak, był sławny, „prowadzenie archiwów” i sukces i szum szkodzą jego talentowi; Poza tym miłość społeczeństwa jest ulotna, czasem niesprawiedliwa i często podlega modzie. Poeta oczywiście tworzy dla ludzi; na tym właśnie polega zasadniczy sens każdego aktu twórczego. Ale właśnie w imieniu narodu, a nie ze względu na jego entuzjastyczne oceny, a już zwłaszcza nie po to, by zadowolić gusta rządzących. Pasternak traktuje sławę jako ziemską próżność; jego sztuka przypomina miłosierdzie niebios, którzy dają ludziom dobro, nie żądając niczego w zamian. Poeta doświadcza radości z samej twórczości. To jego żywioł i sposób istnienia. Nie może powstrzymać się od komponowania; dla niego oznacza to życie, wylewanie duszy w dźwiękach, napełnianie świata pięknem.
Poeta formułuje maksymę: „Celem twórczości jest poświęcenie”. Dla Pasternaka na pierwszym miejscu jest najwyższa wrażliwość, wrażliwość na wrażenia moralne, a nie przemiana życia w życie poety. Właściwie w późniejszych wierszach Pasternaka, w ich wzniosłym, kaznodziejskim stwierdzeniu obowiązku, widoczna jest zdecydowana aktywacja „ja”, już nie tyle naocznego świadka procesu światowego, ile jego bezpośredniego wspólnika. A w wierszu „Bycie sławnym jest brzydkie” ta aktywacja została doprowadzona do granic możliwości. W podtekście wiersza pojawia się to samo, charakterystyczne dla Pasternaka, pragnienie jedności, jednak skomplikowane poczuciem niezrozumienia, subiektywny moment wiersza jest oczywisty, wyraża się on nie bezpośrednio, ale pośrednio, poprzez konflikt. Wszystko to wprowadza nowe akcenty do koncepcji filozoficznej i estetycznej artysty, ale nie burzy jej fundamentu - afirmacji jedności ze światem jako zasady życiodajnej i moralnie kształtującej.
Generalnie wiersz wymaga wnikliwej lektury w kontekście całości liryki Pasternaka, jej cech tematycznych, orientacji filozoficznej i specyfiki. O tym, jak niebezpieczne jest wyciąganie wniosków na temat twórczości wielkiego poety, jak trudno wniknąć w jego artystyczny świat, świadczy arogancka opinia Mandelstama, według której „Nie jest pięknie być sławnym” „brzmi jak urzędnik raport." Myliłem się: wiersz nie ma w sobie „oficjalności”, raczej stwarza wrażenie przekazu pouczającego, ale poufnego, szczerego, szczerego, jak intymna rozmowa dobrych przyjaciół.
Na uwagę zasługują przejawy mowy potocznej Pasternaka: „potrząsanie nad rękopisami”, „bycie synonimem na ustach wszystkich”, „w końcu”, „nie w zasięgu wzroku”, „cal daleko”. Poeta używa jednostek frazeologicznych i wyrażeń potocznych, które przy niewielkiej liczbie słów nadają mowie szczególną wyrazistość i przekazują intonację konwersacyjną.
Jest jeszcze jeden ważny aspekt interpretacji poematu. Pomimo tego, że końcowych ośmiu wersetów nie można powiązać z żadnym konkretnym fragmentem Pisma Świętego, należy zauważyć, że składają się one, podobnie jak cały tekst, ze słów biblijnych. „Brzydko być sławnym” skupia się treściowo i poetycko na temat ewangelicznych listów apostolskich. Pasternak, człowiek głęboko religijny, ale uwięziony w ateistycznej literaturze rosyjskiej okresu sowieckiego, pozostaje jednak wierny swoim zasadom moralnym i przekonaniom religijnym, formułując te prawa moralne i dogmaty etyczne, bez których prawdziwy artysta nie wyobraża sobie życia.
Borys Leonidowicz Pasternak to poeta-filozof, artysta myślący, z zainteresowaniem przyglądający się otaczającemu go życiu. Dociekliwy umysł poety pragnie wniknąć w samą istotę rzeczy, zrozumieć je i opowiedzieć światu o swoich odkryciach. W zasadzie poeta podsumowuje swoją twórczość wierszem „Być sławnym jest brzydkie”. Jednak podsumowanie nie oznacza zakończenia tego. Ostatni tomik tekstów nie jest końcem poezji Pasternaka, zawsze patrzącej w przyszłość, nastawionej na postrzeganie jej wezwania:

Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,
Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa
Nie musisz się wyróżniać.

Prawdziwy artysta jest zawsze pionierem. Inni pójdą za nim, być może nawet nie pamiętając, czyje ślady podążają. Czy jednak może to mieć jakieś znaczenie dla poety, który bez reszty oddaje się twórczości i w swoim oddaniu upodabnia się do Jezusa Chrystusa, dokonującego wyczynu krzyżowego? Życie w ten sposób jest trudne, czasem nie do zniesienia, ale taki jest los poety. Dopiero wtedy rodzi się arcydzieło sztuki, gdy dusza ludzka jest żywa, gdy jest otwarta na świat i ludzi:

I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.

Tak kończy się wiersz Pasternaka i tymi samymi sentymentami przepojony jest jego ostatni zbiór tekstów. To jest jego ostatnie – nie, stałe, wieczne i wiecznie żywe – słowo poetyckie.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Analiza wiersza B.L. Pasternaka „Nie jest pięknie być sławnym…” Opracowanie: E.D. Proskuryakova Gimnazjum nr 13 MBOU

2 slajd

Opis slajdu:

„Bycie sławnym nie jest piękne…” Bycie sławnym nie jest piękne. To nie jest to, co cię podnosi. Nie trzeba zakładać archiwum, drżeć nad rękopisami. Celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum i sukces. To haniebne, nic nie znaczące, być synonimem na ustach wszystkich. Musimy jednak żyć bez oszustw, żyć w taki sposób, aby w końcu przyciągnąć do siebie miłość do przestrzeni i usłyszeć wołanie przyszłości. I trzeba zostawiać luki W losie, a nie wśród papierów, Wyznaczając na marginesie miejsca i rozdziały całego życia. I zanurz się w nieznane, I ukryj w nim swoje kroki, Tak jak obszar kryje się we mgle, Gdy nic w nim nie widać. Inni, podążając żywym śladem, będą podążać twoją ścieżką centymetr po centymetrze, ale ty sam nie powinieneś odróżniać porażki od zwycięstwa. I nie wolno mu rezygnować z ani kawałka swojej twarzy, Ale żyć, żyć i tylko, Żyć i tylko do końca.

3 slajd

Opis slajdu:

Historia powstania wiersza Wiersz „Nie jest pięknie być sławnym…” (1956) ukazał się w późnym okresie życia i twórczości Borysa Pasternaka. W tym czasie „wielki przywódca narodu radzieckiego” I. Stalin, którego kilka lat temu wychwalał romantycznie myślący poeta, już nie żył. Krótki okres publicznego uznania Pasternaka w Związku Radzieckim i członkostwa w Związku Literatów już za nami. Poeta odsunął się od ogólnego literackiego zgiełku. Życie pisarza obejmowało przemyślenie wydarzeń minionych lat i jego drogi. Wśród twórczej inteligencji Pasternak, mimo całej swojej sławy, miał niewielu przyjaciół. Sam poeta tłumaczył to stwierdzeniem, że nie potrafi utrzymywać ciepłych i pełnych zaufania relacji z hipokrytami i karierowiczami.

4 slajd

Opis slajdu:

Miejsce tego wiersza w twórczości poety Wiersz „Nie jest pięknie być sławnym” znalazł się w tomie „Kiedy się przejaśni” (1956-1959). B. Pasternak skierował go do swoich kolegów z warsztatu literackiego. Po opublikowaniu tego dzieła wielu znanych poetów i pisarzy po prostu przestało pozdrawiać Pasternaka, wierząc, że kieruje to osobiście do nich. Wiersz jest przypomnieniem dla niego samego i innych pisarzy o prawdziwych wartościach oraz, oczywiście, dla czytelników, którzy tworzą destrukcyjny szum wokół swoich idoli.

5 slajdów

Opis slajdu:

Temat, idea, myśl główna Tematy główne są celem poety i poezji; świadomość poety swojej roli i istoty na ziemi. Bycie sławnym nie jest miłe. To nie jest to, co cię podnosi. Nie ma potrzeby tworzenia archiwum. Wstrząsaj rękopisami. * Ideą jest poeta ponad tłumem. Tworzy dla ludzi, nie słuchając ich zachwytów i bluźnierstw, bo miłość ludzka jest ulotna, niesprawiedliwa i podlega modzie. Celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum i sukces. To haniebne, nic nie znaczące, być synonimem na ustach wszystkich. Główną ideą jest to, że poeta nie może powstrzymać się od komponowania, oznacza to dla niego życie, wylewanie duszy w dźwiękach, napełnianie świata pięknem. Prawdziwy artysta jest zawsze pionierem. Inni pójdą za nim, być może nawet nie pamiętając, czyimi śladami podążają, ale będzie im łatwiej, a to jest najważniejsze.

6 slajdów

Opis slajdu:

Fabuła Wiersz nie ma fabuły zewnętrznej, a jedynie wewnętrzną. To jest ruch myśli poety-filozofa od zaprzeczenia chwały do ​​afirmacji wielkiej mocy daru... pozostawienia luk w losie, a nie wśród papierów.

7 slajdów

Opis slajdu:

Struktura kompozycyjna, jej podporządkowanie wyrazowi określonej myśli. W pierwszych dwóch zwrotkach Pasternak wyprowadza formuły, które kumulują autorskie poglądy na życie osoby twórczej. Autor odnosi się jednocześnie do zasad wyrażonych w wierszu zarówno wobec siebie, jak i innych pisarzy. Autor mówi o wewnętrznej głębi aktu twórczego, jego własnym celu. Ani sława, ani sukces w niczyich oczach nie są bezpośrednio powiązane z jakością tworzonych dzieł. Artysta słowa może jedynie w głębi duszy zadecydować, czy osiągnięto wyżyny, do których dążył.

8 slajdów

Opis slajdu:

Struktura kompozycyjna, jej podporządkowanie wyrazowi pewnej myśli W trzeciej strofie wiersza B.L. Pasternak podkreśla szczególną pozycję osoby twórczej w czasie i przestrzeni. Formułuje jednocześnie inną, ważną i niezbędną dla ludzkiego stwórcy zasadę: „Usłysz wołanie przyszłości”. Tylko wtedy poeta będzie mógł zainteresować nie tylko swoich współczesnych, ale także swoich potomków. Jednak w tej zwrotce pojawia się także pewien mistyczny motyw sakramentu, którego artysta potrzebuje „przyciągnąć do siebie miłość do przestrzeni”. Tak naprawdę motyw pozostanie niejasny do samego końca. Metafora „miłość przestrzeni”, dość głęboka w swojej filozoficznej treści, może symbolizować szczęście, muzę przynoszącą twórcze wglądy i sprzyjające okoliczności życiowe (ciekawe spotkania z ludźmi, przyrodą). Jednak nie chodzi tu o to, że musi zdawać sobie sprawę ze swojego miejsca w świecie.

Slajd 9

Opis slajdu:

Struktura kompozycyjna, jej podporządkowanie wyrazowi określonej myśli. W czwartej zwrotce autor mówi o splocie dróg życiowych i twórczych, w którym druga okazuje się ważniejsza, obszerniejsza od pierwszej, gdyż zawiera: wchłania go, „przekreślając na marginesie”. W piątym zachęca nas do uczenia się od natury. Jego liryczny bohater potrafi bez obawy o przyszłość „zanurzyć się w nieznane”, tak jak okolica skrywa się we mgle.

10 slajdów

Opis slajdu:

Struktura kompozycyjna, jej podporządkowanie wyrazowi określonej myśli. W szóstej strofie Pasternak pisze o konieczności nie rozkoszowania się zwycięstwami, ale zachowania osobistej skromności w stosunku do swoich sukcesów. Przecież najważniejsze jest poprowadzenie innych ludzi, którzy zadecydują, kto w historii otrzyma chwałę, a kto zostanie zapomniany. W siódmej zwrotce autor uczy żywego zainteresowania otaczającym nas światem, kochania życia do ostatniej godziny.

11 slajdów

Opis slajdu:

Bohater liryczny wiersza Bohater liryczny nie spieszy się, nie gubi się w domysłach. Jest spięty, ale spokojny i pewny siebie. Oczywiście przejście całej drogi od początku do końca i dojście do punktu, w którym został artystą, zajęło mu sporo czasu. Los każdego twórczego człowieka wiąże się z udręką, wiecznymi poszukiwaniami duchowymi i służbą sztuce. Liryczny bohater Pasternaka szuka prawdy w tym świecie i do pewnych wniosków dochodzi dopiero dzięki własnemu doświadczeniu. Prawdziwy twórca jest zawsze pionierem. Tworzy coś, co później będzie drogą dla dużej liczby ludzi, prowadząc ich do nowego zrozumienia prawdy i otaczającego ich świata.

12 slajdów

Opis slajdu:

Wiodącym doświadczeniem odzwierciedlonym w twórczości poetyckiej jest to, że Stwórca jest zawsze wrażliwy na to, co się dzieje, dla niego nie ma niepotrzebnych drobiazgów. Poeta nie powinien stale zajmować się sprawami nazbyt zwyczajnymi, gdyż w przeciwnym razie zatraci się. Potrzebuje więcej czasu, aby być sam na sam ze swoją nieskończoną istotą i uświadomić sobie znaczenie wszystkiego, co się dzieje. W przeciwnym razie każdy artysta jest skazany na niezliczone udręki i cierpienia. Prawda jest dla niego najwyższą wartością. W imię prawdy jest gotowy znosić przejściowe trudności i dążyć do celu. Wolność reprezentuje przewodnik poety. Bez tego nie da się obejść. Tylko pozostając wolnym, poeta może tworzyć i osiągać nowe osiągnięcia.