Człowiek i historia w literaturze rosyjskiej. Temat historyczny w literaturze rosyjskiej

Chruszczowa Ekaterina

Znaczenie wydarzeń historycznych dla literatury XVIII-XIX wieku.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com


Podpisy slajdów:

Prezentacja na temat: „Wątek historyczny w literaturze rosyjskiej” Wypełnia: uczennica klasy 6B MOU PSOSH nr 2 Ekaterina Chruszczowa Opiekun: nauczyciel języka i literatury rosyjskiej MOU PSOSH nr 2 Kolesnik E.I. Rok akademicki 2011-2012 Perwomaisk. Rok. Złote karty historii

1. Określ, jak wydarzenia historyczne wpłynęły na literaturę tamtych czasów. 2. Dowiedz się, jak te wydarzenia znalazły odzwierciedlenie w twórczości różnych poetów. 3. Dowiedz się, jakie znaczenie mają wydarzenia mające miejsce w historii dla literatury XVIII-XIX wieku. Cele badania

Wiadomo, że literatura jest integralnie zależna od historii. Pisarze i poeci w swoich utworach wyrażają swój punkt widzenia na temat wydarzeń mających miejsce w kraju. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, co działo się w kraju. Związek literatury z historią

Cele i zadania Kreowanie pozytywnego obrazu historii w literaturze i potwierdzenie jej głównego znaczenia w literaturze rosyjskiej XXI wieku. Dowiedz się, jak historia znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej. Rozważ prace niektórych rosyjskich pisarzy na tematy historyczne. Dowiedz się, co myślą o tym temacie ludzie wokół mnie.

Wyniki ankiety

Adekwatność wybranego tematu Czy literatura historyczna jest istotna? Tak, jest to istotne - i to jak! Czas jest „symetryczny”, a zwłaszcza czas historii. Dbanie o przeszłość jest troską o przyszłość. Przeszłość zachowujemy dla przyszłości. Możemy patrzeć daleko w przyszłość, jeśli tylko spojrzymy w przeszłość. Każde doświadczenie nowożytne jest jednocześnie doświadczeniem historycznym. Im wyraźniej widzimy przeszłość, tym wyraźniej widzimy przyszłość. ...aby zrozumieć tajemnicę narodu rosyjskiego, jego wielkość, trzeba dobrze i głęboko poznać jego przeszłość: naszą historię, jej podstawowe węzły, tragiczne i twórcze epoki, w których narodził się rosyjski charakter.

Jak pojawiła się literatura? Pojawienie się literatury w życiu narodu zdecydowanie zmienia jego samoświadomość historyczną i moralną. Pierwsze dzieła historyczne pozwalają ludziom zrozumieć siebie w procesie historycznym, zastanowić się nad swoją rolą w historii świata, zrozumieć korzenie współczesnych wydarzeń i swoją odpowiedzialność za przyszłość. Pierwsze dzieła moralne, dzieła społeczno-polityczne, wyjaśniają społeczne normy postępowania, pozwalają na szersze upowszechnienie idei odpowiedzialności każdego za losy narodu i kraju oraz kultywują patriotyzm, a jednocześnie szacunek dla innych narodów.

Puszkin oczywiście nie stał się od razu tym, kim był. Uczył się od swoich poprzedników i wdrażał we własnym mistrzostwie językowym wszystkie osiągnięcia sztuki mowy, jakie osiągnęli poeci i pisarze XVII i XVIII wieku. W języku dzieł Puszkina mamy okazję zaobserwować tradycyjne elementy rosyjskiego języka literackiego, odziedziczone z poprzednich okresów rozwoju. Są to przede wszystkim słowiańskość kościelna, mitologia, środki retoryczne wysokiego stylu itp. „Puszkin jest genialnym poetą narodu rosyjskiego”

Jak jednak wyglądał wątek historyczny w twórczości tego wielkiego pisarza? Największe zainteresowanie Puszkina wzbudził wizerunek starożytnego rosyjskiego kronikarza przedstawionego w tragedii. „Postać Pimena nie jest moim wynalazkiem” – pisał poeta, „zebrałem w nim cechy, które urzekły mnie w naszych dawnych kronikach: wzruszającą łagodność, prostotę, coś dziecięcego, a jednocześnie mądrego…

A.N. Tołstoj

Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj myśli o pracach o tematyce historycznej Aleksiej Tołstoj odkrył świat ludzi wielu epok. Odkrył ogromne bogactwo ludzkich obrazów – zawsze żywych, zawsze poruszających serce, zawsze budzących niepokój. Do historii literatury radzieckiej zapisał się jako pisarz, który najszerzej i artystycznie postawił w swojej twórczości „kwestię rosyjską” - temat Rosji, narodu rosyjskiego, jego historii, ich znaczenia w cywilizacji światowej. Temat Rosji łączył całą różnorodność tematów i gatunków jego twórczości i determinował wiele cech jego poszukiwań artystycznych. Na różnych etapach twórczości Aleksieja Tołstoja temat ten zmieniał swój kształt, niezmiennie jednak niepokoił pisarza i towarzyszył jego ciernistej drodze od początków upadku Imperium Rosyjskiego, poprzez trudną akceptację Rewolucji Październikowej, aż do przedednia zwycięstwa kraju w Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Dlaczego rosyjscy pisarze wybierają temat historyczny? Bezpośredni wpływ na refleksję pisarza nad przeszłością historyczną ma rozwój niektórych problemów i tematów historycznych w naukach historycznych oraz osiągnięty poziom opracowania źródeł historycznych. Prawdziwie artystyczne dzieła historyczne przesiąknięte są historyzmem i są obce modernizacji i subiektywizmowi, który zniekształca prawdę historyczną. Najlepsze przykłady fikcji historycznej mają wartość nie tylko estetyczną, ale także historyczną i edukacyjną. Fikcja historyczna jest w stanie w całości przedstawić minioną epokę, odsłaniając w żywych obrazach działalność społeczną, ideologię, życie i psychikę jej przedstawicieli; fikcja historyczna, posiadająca siłę oddziaływania emocjonalnego, ucieleśniająca wydarzenia historyczne w żywej, figuratywnej formie, przyczynia się do zaznajomienia z historią szerokich kręgów społeczeństwa i młodzieży. Historyczny pomnik

Wojna 1812 r. wywołała lawinę pisarstwa, której główną ideą była Wojna Ojczyźniana! Nastroje patriotyczne i tematyka wojny 1812 roku znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w szeregu bajek Kryłowa, w których ośmieszano znajdującego się w beznadziejnej sytuacji Napoleona („Wilk w budzie”) oraz losy głodujących w Moskwa („Wrona i kura”). Bajka „Oboz” pochwala inteligentną powolność Kutuzowa w walce z Napoleonem. Przeciętność admirała Cziczagowa, któremu nie udało się odciąć Napoleonowi drogi odwrotu przez Berezynę, została wyśmiana w bajce „Szczupak i kot”. Znaczenie Wojny Ojczyźnianej 1812 roku dla rozwoju literatury nie ogranicza się jednak do pojawienia się szeregu dzieł o tematyce wojennej.

Wojna secesyjna 1918-1920 Pisarze krajowi, którzy w swoich dziełach odzwierciedlili wydarzenia z lat 1918-1920, stworzyli szereg żywych, realistycznych i żywych obrazów, umieszczając los człowieka w centrum historii i ukazując wpływ wojny na jego życie. życie, świat wewnętrzny, skala norm i wartości. W odpowiedzi na rewolucję i kontrrewolucję napisano wiele artykułów, ale tylko niewielka część, która wyszła spod piór twórców opowiadań i powieści, była w stanie wiernie oddać wszystko, co poruszało ludzi w tak trudnych czasach i właśnie w czasach kierunek, w którym potrzebowali, to najwyższe stanowisko bez jednej osoby. Nie wszędzie też opisano załamanie moralne ludzi, którzy znaleźli się w najtrudniejszej sytuacji bestii rewolucji. A ten, który rozpoczął wojnę... Czy poczuli się lepiej? NIE! Oni także znaleźli się w rękach potwora, którego sami zrodzili.

N.V. Gogol pisał także na temat historii

Literacką sławę Gogolowi przyniósł zbiór „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1831–1832), bogaty w ukraiński materiał etnograficzny, romantyczne nastroje, liryzm i humor. Opowieści ze zbiorów „Mirgorod” i „Arabeski” (oba z 1835 r.) otwierają realistyczny okres twórczości Gogola. Temat upokorzenia „małego człowieka” najpełniej ujął w opowiadaniu „Płaszcz” (1842), z którym wiąże się powstanie szkoły naturalnej. Groteskowy początek „Opowieści petersburskich” („Nos”, „Portret”) został rozwinięty w komedii „Generał Inspektor” (produkcja 1836) jako fantasmagoria biurokratycznego i biurokratycznego świata. W wierszu-powieść „Martwe dusze” (tom 1 - 1842) satyryczne kpiny z właściciela ziemskiego Rosji połączono z patosem duchowej przemiany człowieka.

Na podstawie przedstawionego materiału wyciągam wniosek... Człowiek w historii, literaturze, filozofii, sztuce jest zawsze priorytetem, ważniejszym niż cokolwiek innego i zawsze aktualnym. Z tej pozycji oceniamy rosnącą aktualność badanego tematu, ponieważ na frontach wojny domowej na czele stanęli przede wszystkim ludzie opisani w dziełach sztuki - Czapajew, Kłyczkow, Levinson, Melechow.. Literatura w żywych obrazach uchwyciła cechy prawdziwych bohaterów, stworzyła zbiorowe postacie współczesnych pisarzy, odzwierciedlając myśli, aspiracje, przejścia ideologiczne i światopogląd całego pokolenia rosyjskiego społeczeństwa, z którego kształtuje się jego mentalność. Te aspekty literackie pozwalają potomkom uzasadnić wiele procesów historycznych, wyjaśnić potencjał duchowy, psychologię obecnego pokolenia.

Poczucie własnej wartości Odkryłem, że historia jest integralną częścią literatury i życia ludzi. Historia i literatura to nauki połączone bardzo mocnymi i nierozerwalnymi nićmi wielkiej istoty Rosji i jej mieszkańców. We współczesnym świecie literatura historyczna jest aktywnie dyskutowana w różnych warstwach społeczeństwa. A jednocześnie nieustannie rozwija się w oczach zainteresowanych nią osób. Historia pozostawiła niezatarty ślad w literaturze. Historia jest ważną częścią życia każdego człowieka. Znajomość historii swojej rodziny, historii swojego państwa oznacza szerokie rozumienie życia. Niestety nie wszyscy wokół mnie interesują się literaturą historyczną, ale większość z nich nadal interesuje się tym bardzo ważnym i ciekawym tematem. Jestem zadowolony z pracy, którą wykonałem. Osobiście dowiedziałem się wielu nowych i ciekawych rzeczy dla siebie.

Referencje 1 . V. G. Belinsky, Dzieła V. F. Odoevsky'ego. 2. M. N. Zagoskin, Jurij Miłosławski, czyli Rosjanie w 1612 r. Artykuł wprowadzający B. Neumanna, Goslitizdat, M., 1986. 3. M. N. Zagoskin, Roslavlev, czyli Rosjanie w 1812 roku. Artykuł wprowadzający 4. I.I. Lazhechnikov, Dzieła kompletne w 12 tomach, wyd. „Wilk”, Petersburg, 1899-1900. 5. I. I. Lazhechnikov, Lodowy Dom. Artykuł wprowadzający M. V. Nechkina, Goslitizdat, M., 1988. 6. V. G. Bieliński, Dwie powieści Łażecznikowa. M. 1995 7. Tavrina Ksenia Władimirowna. Temat historyczny w literaturze rosyjskiej. 8. Cechy gatunku powieści historycznej 9. Zasoby Internetu.

Dziękuję za uwagę!

Zakres lektury postaci literackich w rosyjskiej powieści klasycznej

1. Co i jak czytali bohaterowie rosyjskiej klasyki? Przegląd dzieł i ich bohaterów

Książka jest źródłem wiedzy – to powszechne przekonanie jest znane chyba każdemu. Od czasów starożytnych ludzie wykształceni, którzy rozumieli książki, byli szanowani i szanowani. W zachowanych i aktualnych informacjach o metropolicie Hilarionie, który swoim traktatem „Słowo o prawie i łasce” wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiej myśli duchowej i politycznej, czytamy: „Larion jest dobrym człowiek, szybszy i pisarz. Jest „książkowy” – najtrafniejsze i najbardziej pojemne słowo, które chyba najlepiej charakteryzuje wszystkie zalety i przewagi człowieka wykształconego nad innymi. Jest to księga, która otwiera trudną i ciernistą drogę z Jaskini Niewiedzy, symbolicznie przedstawionej przez starożytnego greckiego filozofa Platona w jego dziele „Republika”, do Mądrości. Wszyscy wielcy bohaterowie i złoczyńcy ludzkości czerpali gęstą i pachnącą galaretę wiedzy z książek. Książka pomaga odpowiedzieć na każde pytanie, jeśli oczywiście w ogóle istnieje na nie odpowiedź. Książka pozwala dokonać niemożliwego, jeśli tylko jest to możliwe.

Oczywiście wielu pisarzy i poetów „złotego wieku”, charakteryzując swoich bohaterów, wymieniało pewne dzieła literackie, imiona i nazwiska wielkich autorów, którymi bohaterowie artystyczni albo zachwycali się, podziwiali, albo leniwie czytali od czasu do czasu. W zależności od określonych cech i przymiotów bohatera omawiano także jego preferencje książkowe oraz stosunek do procesu czytania i edukacji w ogóle. Wychodząc nieco poza ramy czasowe podjętego tematu, autor uważa za stosowne dokonać krótkiej wycieczki w głąb historii, aby na przykładach wcześniejszej literatury zrozumieć, co i jak czytają bohaterowie rosyjskiej klasyki.

Weźmy na przykład komedię D.I. „Minor” Fonvizina, w którym autor wyśmiewał ciasnotę klasy właścicieli ziemskich, prostotę jej postaw życiowych i ideałów. Główny temat dzieła sformułował jego główny bohater, niewymiarowy Mitrofan Prostakow: „Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić!” I podczas gdy Mitrofan boleśnie i bezskutecznie próbuje, pod naciskiem nauczyciela Tsyfirkina, podzielić 300 rubli między trzy, jego wybrana Zofia zajmuje się samokształceniem poprzez czytanie:

Sophia: Czekałam na ciebie, wujku. Czytałem teraz książkę.

Starodum: Które?

Sophia: French, Fenelon, o wychowaniu dziewcząt.

Starodum: Fenelon? Autor „Telemakusa”? OK, nie znam twojej książki, ale czytaj, czytaj. Ktokolwiek napisał „Telemak”, nie zepsuje moralności swoim piórem. Boję się o was, dzisiejszych mędrców. Tak się złożyło, że czytałem od nich wszystko, co zostało przetłumaczone na język rosyjski. Zdecydowanie jednak wykorzeniają uprzedzenia i wykorzeniają cnotę.

Stosunek do czytania i książek można prześledzić w komedii „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. „Najsłynniejszy moskal całej literatury rosyjskiej” Paweł Afanasjewicz Famusow jest dość krytyczny w swoich ocenach. Dowiedziawszy się, że jego córka Sophia „czyta wszystko po francusku, na głos, na klucz”, mówi:

Powiedz mi, że nie warto psuć jej oczu,

A czytanie na niewiele się przyda:

Nie może spać od francuskich książek,

A Rosjanie utrudniają mi spanie.

I uważa, że ​​przyczyną szaleństwa Chatsky'ego jest wyłącznie nauczanie i książki:

Kiedy zło zostanie powstrzymane:

Weź wszystkie książki i spal je!

Sam Aleksander Andriejewicz Chatski czyta wyłącznie postępową literaturę zachodnią i kategorycznie zaprzecza autorom szanowanym w moskiewskim społeczeństwie:

Nie czytam bzdur

A jeszcze bardziej wzorowo.

Przejdźmy do nowszych dzieł literatury. W „encyklopedii życia rosyjskiego” – powieści „Eugeniusz Oniegin” – A.S. Puszkin, charakteryzując swoich bohaterów w miarę poznawania czytelnika, szczególną uwagę zwraca na jego preferencje literackie. Główny bohater „miał fryzurę najnowocześniejszą, niczym londyński dandys”, „doskonale mówił i pisał po francusku”, czyli otrzymał znakomite wykształcenie jak na standardy europejskie:

Znał dość dobrze łacinę,

Aby analizować fraszki,

Porozmawiajmy o Juvenalu,

Na końcu listu umieść vale,

Tak, pamiętałem, choć nie bez grzechu,

Dwa wersety z Eneidy.

Zbesztany Homer, Teokryt;

Ale czytam Adama Smitha

I była głęboka gospodarka.

Sąsiad wsi Oniegina, młody ziemianin Włodzimierz Lenski, „z duszą rodem z Getyngi”, przywiózł „owoce nauki” z Niemiec, gdzie wychował się na twórczości niemieckich filozofów. Umysł młodego człowieka był szczególnie podekscytowany myślami o obowiązku i sprawiedliwości, a także teorii imperatywu kategorycznego Immanuela Kanta.

Ulubiona bohaterka Puszkina, „droga Tatiana”, została wychowana w duchu charakterystycznym dla jej czasów i zgodnie z własną romantyczną naturą:

Wcześnie polubiła powieści;

Wymienili dla niej wszystko;

Zakochała się w oszustwach

Zarówno Richardsona, jak i Russo.

Jej ojciec był miłym człowiekiem,

Spóźniony w ubiegłym stuleciu;

Ale w książkach nie widziałem niczego złego;

Nigdy nie czyta

Uważałem je za pustą zabawkę

I nie obchodziło mnie to

Jaki jest sekretny tom mojej córki?

Do rana drzemałem pod poduszką.

Jego żona była sobą

Richardson jest szalony.

N.V. Gogol w wierszu „Martwe dusze”, przedstawiając nam głównego bohatera, nie mówi nic o jego upodobaniach literackich. Najwyraźniej doradca kolegialny Paweł Iwanowicz Cziczikow w ogóle ich nie miał, bo „nie był przystojny, ale nie wyglądał źle, nie był za gruby, nie był za chudy; nie można powiedzieć, że jest stary, ale też nie młody”: przeciętny pan. Wiadomo jednak o pierwszej osobie, do której Cziczikow udał się po zmarłe dusze, właścicielu ziemskim Maniłowie, że „w jego biurze zawsze znajdowała się jakaś książka z zakładkami na stronie czternastej, którą czytał nieustannie przez dwa lata”.

Triumf i śmierć „Obłomowizmu” jako ograniczonego i przytulnego świata Ilji Iljicza Obłomowa, na tle metamorfoz, w których aktywne życie Andrieja Stoltsa tryska niepohamowaną wiosną, zostało naświetlone w jego powieści I.A. Gonczarow. Niewątpliwie różnica w przewartościowaniu wartości obu bohaterów rzuca cień na ich stosunek do czytania i książek. Już w dzieciństwie Stolz, ze swoją charakterystyczną dla Niemców wytrwałością, wykazywał szczególną chęć czytania i studiowania: „Od ósmego roku życia siedział z ojcem nad mapą geograficzną, przeglądał magazyny Herdera, Wielanda, wersety biblijne i podsumowałem niepiśmienne relacje chłopów, mieszczan i robotników fabrycznych, czytałem z mamą Historię Świętą, studiowałem bajki Kryłowa i szperałem po magazynach Telemaka.

Kiedy Andrei zniknął na tydzień, znaleziono go śpiącego spokojnie w swoim łóżku. Pod łóżkiem jest czyjaś broń i funt prochu i śrut. Zapytany, skąd to wziął, odpowiedział: „Tak!” Ojciec pyta syna, czy ma gotowe tłumaczenie Korneliusza Neposa na język niemiecki. Dowiedziawszy się, że tak nie jest, ojciec zaciągnął go za kołnierz na podwórze, kopnął i powiedział: „Idź, skąd przyszedłeś, i przyjdź znowu z tłumaczeniem, zamiast jednego, dwóch rozdziałów i ucz swoją matkę rolę z francuskiej komedii, o którą prosiła: bez tego się nie pokazuj!” Andrey wrócił tydzień później z tłumaczeniem i wyuczoną rolą.

Proces czytania Obłomowa jako głównego bohatera I.A. Gonczarow zajmuje w powieści szczególne miejsce:

Co robił w domu? Czytać? Czy ty pisałeś? Badane?

Tak: jeśli natknie się na książkę lub gazetę, przeczyta ją.

Jeśli usłyszy o jakimś wspaniałym dziele, będzie miał ochotę je poznać; szuka, prosi o książki, a jeśli wkrótce je przyniosą, zabiera się do pracy, zaczyna się w nim kształtować pomysł na temat; jeszcze krok - i by to opanował, ale spójrz, on już leży i patrzy apatycznie w sufit, a obok niego leży książka, nieprzeczytana, niezrozumiała.

Jeśli jakimś cudem udało mu się przebrnąć przez książkę zatytułowaną statystyka, historia, ekonomia polityczna, był w pełni usatysfakcjonowany. Kiedy Stolz przynosił mu książki, które musiał jeszcze przeczytać poza tym, czego się nauczył, Obłomow długo patrzył na niego w milczeniu.

Niezależnie od tego, jak ciekawe było miejsce, w którym się zatrzymywał, jeśli godzina lunchu lub snu zastała go w tym miejscu, odłożył książkę oprawą i poszedł na obiad lub zgasił świecę i szedł spać.

Jeśli dali mu pierwszy tom, po przeczytaniu nie prosił o drugi, ale gdy go przynieśli, czytał go powoli.

Iljusza, podobnie jak inni, do piętnastego roku życia uczył się w szkole z internatem. „Z konieczności siedział na zajęciach wyprostowany, słuchał, co mówili nauczyciele, bo nic innego nie mógł zrobić, i z trudem, w pocie czoła, z westchnieniem odrabiał wyznaczone mu lekcje. Poważne czytanie go męczyło”. Obłomow nie dostrzega myślicieli; tylko poetom udało się poruszyć jego duszę. Stolz daje mu książki. „Oboje się martwili, płakali, uroczyście przyrzekli sobie nawzajem, że pójdą rozsądną i jasną ścieżką”. Niemniej jednak podczas czytania „niezależnie od tego, jak interesujące było miejsce, w którym on (Obłomow) się zatrzymał, jeśli godzina obiadu lub snu zastała go w tym miejscu, odkładał książkę oprawą do góry i szedł na obiad lub wystawił książkę świecę i poszedłem spać. W rezultacie „jego głowa reprezentowała złożone archiwum martwych spraw, osób, epok, postaci, religii, niepowiązanych ze sobą prawd polityczno-ekonomicznych, matematycznych lub innych, zadań, przepisów itp. To było tak, jakby biblioteka składała się tylko z rozproszonych tomów na różnych obszarach wiedzy.” „Zdarza się też, że napełni się pogardą dla ludzkich występków, dla kłamstw, oszczerstw, dla zła rozlanego na świecie i zapragnie wskazać komuś swoje wrzody i nagle zapalają się w nim myśli , chodź i chodź w jego głowie jak fale w morzu, potem rodzą się w nim zamiary, rozpalają w nim całą krew Ale spójrz, ranek przelatuje, dzień zbliża się już do wieczora, a wraz z nim zmęczone siły Obłomowa zmierzają. odpoczynek."

czytając rosyjską powieść bohatera

Apogeum erudycji bohaterów dzieła literackiego stanowi bez wątpienia powieść I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Strony są po prostu przepełnione imionami, nazwiskami, tytułami. Są Friedrich Schiller i Johann Wolfgang Goethe, których szanuje Paweł Pietrowicz Kirsanow. Zamiast Puszkina „dzieci” dają Nikołajowi Pietrowiczowi „Stoff und Kraft” Ludwiga Buchnera. Matwiej Iljicz Kolazin „przygotowując się do wieczoru z panią Swiechiną, która wówczas mieszkała w Petersburgu, przeczytał rano stronę Candillaca”. A Evdoksiya Kukshina naprawdę błyszczy swoją erudycją i erudycją w rozmowie z Bazarowem:

Mówią, że znowu zacząłeś wychwalać George Sand. Upośledzona kobieta i nic więcej! Jak można ją porównywać z Emersonem? Nie ma pojęcia o edukacji, fizjologii ani czymkolwiek innym. Ona, jestem pewien, nigdy nie słyszała o embriologii, ale w naszych czasach - jak chcesz bez niej? Och, jaki niesamowity artykuł Elisevich napisał na ten temat.

Po zapoznaniu się z dziełami i ich postaciami pod kątem preferencji literackich tego ostatniego autor chciałby bardziej szczegółowo przyjrzeć się postaciom Turgieniewa i Puszkina. O nich, jako o najwybitniejszych przedstawicielach namiętności literackich, będziemy mówić w dalszej części dzieła.

„Wiśniowy sad” A.P. Czechow: znaczenie nazwy i cechy gatunku

Świadomie pozbawiając grę „wydarzeń”, Czechow całą uwagę skierował na stan bohaterów, ich stosunek do głównego faktu – sprzedaży majątku i ogrodu, na ich relacje i starcia. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę uczniów na...

Analiza powieści „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski

Głównym bohaterem powieści jest były student Rodion Romanowicz Raskolnikow. „Był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnoblond, był ponadprzeciętnego wzrostu, szczupły i szczupły. Ale wkrótce wydawało się, że pogrążył się w głębokich myślach, nawet...

V.M. Shukshin - samorodek ziemi Ałtaju

Shukshin przez całe swoje życie i pracę realizował główną myśl i ideę - poważne studium charakteru narodowego. Wszyscy jego bohaterowie to prości ludzie, żyjący swoim życiem, poszukujący, pragnący, tworzący...

Znaczenie krytyki Szewriewa dla dziennikarstwa rosyjskiego XIX wieku

Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej słowa „krytyk” użył Antioch Cantemir w 1739 r. w satyrze „O wychowaniu”. Również w języku francuskim - krytyka. W piśmie rosyjskim zacznie być często używane w połowie XIX wieku...

Przedstawienie północy we wczesnych pracach Olega Kuvaeva

W latach studenckich Kuvaev po raz pierwszy zainteresował się Północą: zaczyna zbierać literaturę o tym regionie. Prace słynnego norweskiego polarnika Fridtjofa Nansena wywarły duży wpływ na młodego człowieka...

MAMA. Bułhakow i jego powieść „Mistrz i Małgorzata”

A). Jeszua i Woland. W powieści „Mistrz i Małgorzata” dwie główne siły dobra i zła, które według Bułhakowa powinny być w równowadze na Ziemi, ucieleśniają się w osobach Jeszui Ha-Notsriego z Jeruszalaim, bliskim obrazem Chrystusa ...

Motyw drogi i jej znaczenie filozoficzne w literaturze XIX wieku

1.1 Symboliczna funkcja motywu drogi Droga jest starożytnym obrazem-symbolem, którego widmo dźwiękowe jest bardzo szerokie i różnorodne. Najczęściej obraz drogi w dziele postrzegany jest jako droga życiowa bohatera...

Wojna Ludowa w powieści „Wojna i pokój”

W powieści Tołstoj wyraża swoje przemyślenia na temat przyczyn zwycięstwa Rosji w wojnie 1812 roku: „Nikt nie będzie twierdził, że przyczyną śmierci francuskich żołnierzy Napoleona było z jednej strony…

Rola nawiązań do powieści Johanna Wolfganga Goethego „Cierpienia młodego Wertera” w opowiadaniu Ulricha Plenzdorfa „Nowe cierpienia młodego W.”

I tak w powieści J.V. Goethego mamy do czynienia z następującymi bohaterami: Wertherem, Charlotte (Lotte), Albertem (narzeczonym, a później mężem Lotte) i przyjacielem Wertera Wilhelmem (adresatem listów, postacią niejako spoza sceny) , ponieważ ...

Oryginalność pisarza E.L. Schwartza

Współczesna literatura rosyjska. Roman Zamiatin „My”

Współczesny proces literacki Literatura jest integralną częścią życia człowieka, jego wyjątkową fotografią, która doskonale opisuje wszystkie stany wewnętrzne, a także prawa społeczne. Podobnie jak historia, literatura ewoluuje...

Dzieło sztuki jako mediator międzykulturowy

Dla uczniów uczących się w szkołach na Białorusi literatura rosyjska jest drugą po rodzimej literaturze białoruskiej, studiowaną w celu skutecznej realizacji kontaktów międzyetnicznych, zapoznania się z dorobkiem kultury światowej...

Uważne studiowanie przeszłości własnego narodu jest bardzo charakterystyczną cechą każdego Rosjanina. Myślący ludzie przez cały czas próbowali znaleźć odpowiedzi na pojawiające się pytania, które stawiała im teraźniejszość, głęboko w przeszłości. Temat historii znalazł swoje miejsce w starożytnej literaturze rosyjskiej.

Zainteresowanie historią w literaturze rosyjskiej

Uderzającym przykładem są „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o minionych latach”, „Przesłanie Władimira Monomacha” - dzieła, w których autorzy przedstawili wydarzenia mające miejsce w niedawnej przeszłości. Warto zauważyć, że aż do początków XVIII wieku fikcyjni bohaterowie nie byli wprowadzani do dzieł literackich; bohaterami były postacie historyczne, rzeczywiste. W procesie tworzenia rosyjskiej fikcji tematy historyczne się nie wyczerpały.

Szczególnie interesujący jest Złoty Wiek literatury rosyjskiej: autorzy tamtych czasów nie tylko zwrócili się ku wydarzeniom historycznym z przeszłości, ale także pełnili funkcję kronikarzy teraźniejszości. Historyczny temat dzieła Puszkina ujawnił logiczny związek między życiem ludzkim a wydarzeniami historycznymi. Poprzez psychologiczny opis głównych bohaterów widzimy ich stosunek do procesu historycznego zachodzącego w ich życiu. Żywymi przykładami są dzieła „Borys Godunow” i „Córka kapitana”.

Nurt motywu historycznego z Puszkina przejął najzdolniejszy prozaik – L. N. Tołstoj. Jego monumentalna powieść historyczna Wojna i pokój już za życia pisarza stała się swego rodzaju kroniką wydarzeń historycznych 1812 roku. Co więcej, dzięki niezrównanym umiejętnościom pisania Tołstojowi udało się przedstawić stosunek głównych bohaterów do operacji wojskowych, ich podstawy psychologiczne.

Historia jako przedmiot obrazu

Pierwsza połowa XX wieku naznaczona była wydarzeniami historycznymi, które stały się prawdziwym szokiem dla całej ludzkości i wyznaczyły jej przyszłą drogę rozwoju. Rosję pogrążyła się w otchłani rewolucji, I i II wojny światowej oraz najokrutniejszych represji stalinowskich wraz z milionami ofiar. Pisarze tego okresu w swoich dziełach starali się nie tylko opisać fakty historyczne, ale także pozostawić potomnym wyobrażenie o tym, jak zwykły zwykły człowiek żył i czuł się w tak przerażających warunkach.

Na kartach dzieł literackich pojawiają się bohaterowie – samotnicy, których życie przerwała wojna i totalitarny reżim. Poezja i proza ​​pierwszej połowy XX wieku to prawdziwy krzyk, który wydobywał się z piersi pisarzy i poetów za ich narodem i jego historyczną przeszłość, tak nieludzko przekreśloną przez nową władzę.

Jednak niektóre postacie literackie, w szczególności W. Majakowski, M. Gorki, M. Szołochow, ujawniły inną stronę historycznej przeszłości. Ich dzieła przepełnione były wiarą, że naród rosyjski, mimo wszelkich przeszkód i trudności, mimo to osiągnie nowy poziom swojego rozwoju i osiągnie dobrobyt i szczęście.

Niestety, pisarze ci byli przez władze sowieckie narzędziem propagandy ideologicznej. Pisarze przedstawiający rzeczywistość historyczną „bez cięć” – A. Achmatowa, N. Gumilow, A. Sołżenicyn, byli poddawani ostrym prześladowaniom.

Było to szeroko omawiane w literaturze, zwłaszcza w czasach sowieckich, ponieważ wielu autorów dzieliło się osobistymi doświadczeniami i sami doświadczali wszystkich opisanych okropności wraz ze zwykłymi żołnierzami. Nic więc dziwnego, że najpierw wojna, a potem lata powojenne upłynęły pod znakiem napisania szeregu dzieł poświęconych wyczynowi narodu radzieckiego w brutalnej walce z nazistowskimi Niemcami. Nie możemy przejść obojętnie obok takich książek i o nich zapomnieć, bo skłaniają do refleksji nad życiem i śmiercią, wojną i pokojem, przeszłością i teraźniejszością. Zwracamy uwagę na listę najlepszych książek poświęconych Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, które warto przeczytać i ponownie przeczytać.

Wasyl Bykow

Wasyl Bykow (książki prezentujemy poniżej) to wybitny radziecki pisarz, osoba publiczna i uczestnik II wojny światowej. Prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych autorów powieści wojennych. Bykow pisał głównie o człowieku w czasie najcięższych prób, jakie go spotkały, oraz o bohaterstwie zwykłych żołnierzy. Wasil Władimirowicz śpiewał w swoich utworach wyczyn narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Poniżej przyjrzymy się najsłynniejszym powieściom tego autora: „Sotnikov”, „Obelisk” i „Do świtu”.

„Sotnikow”

Powieść została napisana w 1968 roku. To kolejny przykład tego, jak zostało to opisane w fikcji. Początkowo arbitralność nazywano „Likwidacją”, a podstawą fabuły było spotkanie autora z byłym towarzyszem żołnierza, którego uważał za zmarłego. Na podstawie tej książki w 1976 roku powstał film „Wniebowstąpienie”.

Historia opowiada o oddziale partyzanckim, który pilnie potrzebuje zaopatrzenia i lekarstw. Rybak i intelektualista Sotnikov, który jest chory, ale zgłaszają się na ochotnika, bo nie znaleziono już chętnych, wysyłani są po zaopatrzenie. Długie wędrówki i poszukiwania prowadzą partyzantów do wsi Lyasina, gdzie trochę odpoczywają i otrzymują padlinę owczą. Teraz możesz wrócić. Jednak w drodze powrotnej napotykają oddział policjantów. Sotnikov jest ciężko ranny. Teraz Rybak musi uratować życie swojemu towarzyszowi i dostarczyć do obozu obiecane zapasy. Jednak mu się to nie udaje i razem wpadają w ręce Niemców.

"Obelisk"

Wasil Bykow napisał dużo. Książki pisarza były często filmowane. Jedną z takich książek była opowieść „Obelisk”. Utwór skonstruowany jest w stylu „opowieści w opowieści” i ma wyraźny charakter heroiczny.

Bohater opowieści, którego imię pozostaje nieznane, przybywa na pogrzeb Pawła Miklaszewicza, wiejskiego nauczyciela. Po przebudzeniu wszyscy wspominają zmarłego dobrym słowem, ale potem pojawia się rozmowa o Mrozach i wszyscy milkną. W drodze do domu bohater pyta towarzysza podróży, jaki związek łączy niejakiego Moroza z Miklaszewiczem. Następnie mówią mu, że Moroz był nauczycielem zmarłego. Dzieci traktował jak rodzinę, opiekował się nimi i przyjął do siebie prześladowanego przez ojca Miklaszewicza. Gdy wybuchła wojna, Moroz pomagał partyzantom. Wieś została zajęta przez policję. Któregoś dnia jego uczniowie, w tym Miklaszewicz, odpiłowali podpory mostu, a szef policji i jego pomocnicy znaleźli się w wodzie. Chłopcy zostali złapani. Moroz, który w tym czasie uciekł do partyzantów, poddał się, by uwolnić uczniów. Ale naziści postanowili powiesić zarówno dzieci, jak i ich nauczyciela. Przed egzekucją Moroz pomógł Miklaszewiczowi w ucieczce. Resztę powieszono.

"Do świtu"

Historia z 1972 roku. Jak widać, Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze jest nadal aktualna nawet po dziesięcioleciach. Potwierdza to również fakt, że Bykow otrzymał za tę historię Nagrodę Państwową ZSRR. Praca opowiada o codziennym życiu funkcjonariuszy wywiadu wojskowego i sabotażystów. Początkowo opowiadanie zostało napisane w języku białoruskim, a dopiero potem przetłumaczone na rosyjski.

Listopad 1941, początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Główny bohater opowieści, porucznik armii radzieckiej Igor Iwanowski, dowodzi grupą dywersyjną. Będzie musiał wyprowadzić swoich towarzyszy poza linię frontu – na ziemie Białorusi okupowane przez niemieckich najeźdźców. Ich zadaniem jest wysadzić niemiecki skład amunicji. Bykow opowiada o wyczynach zwykłych żołnierzy. To oni, a nie oficerowie sztabowi, stali się siłą, która pomogła wygrać wojnę.

W 1975 roku książka została nakręcona. Scenariusz do filmu napisał sam Bykov.

„A tu świt jest cichy…”

Dzieło radzieckiego i rosyjskiego pisarza Borysa Lwowicza Wasiliewa. Jedna z najsłynniejszych historii frontowych, w dużej mierze dzięki ekranizacji filmowej z 1972 roku pod tym samym tytułem. „A tu świt jest spokojny…” – pisał Borys Wasiliew w 1969 roku. Praca oparta jest na prawdziwych wydarzeniach: w czasie wojny żołnierze pełniący służbę na Kolei Kirowskiej zapobiegli wysadzeniu torów kolejowych przez niemieckich dywersantów. Po zaciętej walce przeżył jedynie dowódca grupy radzieckiej, odznaczony medalem „Za zasługi wojskowe”.

„A tu świt jest cichy…” (Borys Wasiliew) – książka opisująca 171. patrol na pustkowiu karelskim. Oto obliczenia instalacji przeciwlotniczych. Żołnierze nie wiedząc co robić, zaczynają pić i leniuchować. Następnie komendant patrolu Fiodor Waskow prosi o „przysłanie niepijących”. Dowództwo wysyła do niego dwa oddziały strzelców przeciwlotniczych. I jakimś cudem jeden z nowo przybyłych zauważa w lesie niemieckich dywersantów.

Waskow zdaje sobie sprawę, że Niemcy chcą dotrzeć do celów strategicznych i rozumie, że trzeba ich tu przechwycić. Aby to zrobić, gromadzi oddział 5 strzelców przeciwlotniczych i prowadzi ich na grzbiet Sinyukhin przez bagna znaną mu ścieżką. W trakcie kampanii okazuje się, że Niemców jest 16, więc wysyła jedną z dziewcząt na posiłki, sam zaś ściga wroga. Dziewczyna jednak nie dociera do własnego ludu i ginie na bagnach. Waskow musi stoczyć nierówną walkę z Niemcami, w wyniku czego cztery pozostałe przy nim dziewczyny giną. Mimo to komendantowi udaje się schwytać wrogów i zabrać ich na miejsce stacjonowania wojsk radzieckich.

Historia opisuje wyczyn człowieka, który sam postanawia stawić czoła wrogowi i nie pozwolić mu bezkarnie spacerować po ojczyźnie. Bez rozkazu przełożonych główny bohater sam wyrusza na bitwę i zabiera ze sobą 5 ochotników – dziewczyny zgłosiły się same.

„Jutro była wojna”

Książka jest swego rodzaju biografią autora tego dzieła, Borysa Lwowicza Wasiliewa. Opowieść zaczyna się od opowieści pisarza o swoim dzieciństwie, że urodził się w Smoleńsku, jego ojciec był dowódcą Armii Czerwonej. I zanim stał się kimkolwiek w tym życiu, wybierając zawód i decydując o swoim miejscu w społeczeństwie, Wasiliew został żołnierzem, podobnie jak wielu jego rówieśników.

„Jutro była wojna” to praca o okresie przedwojennym. Jej głównymi bohaterami są jeszcze bardzo młodzi uczniowie 9. klasy, książka opowiada o ich dorastaniu, miłości i przyjaźni, idealistycznej młodości, która okazała się zbyt krótka ze względu na wybuch wojny. Praca opowiada o pierwszej poważnej konfrontacji i wyborze, o upadku nadziei, o nieuniknionym dorastaniu. A wszystko to na tle nadciągającego, poważnego zagrożenia, którego nie da się zatrzymać ani uniknąć. A za rok ci chłopcy i dziewczęta znajdą się w ogniu zaciętej bitwy, w której wielu z nich będzie skazanych na spłonięcie. Jednak w ciągu swojego krótkiego życia uczą się, czym jest honor, obowiązek, przyjaźń i prawda.

„Gorący śnieg”

Powieść czołowego pisarza Jurija Wasiljewicza Bondariewa. Wielka Wojna Ojczyźniana jest szczególnie szeroko reprezentowana w literaturze tego pisarza i stała się głównym motywem całej jego twórczości. Ale najsłynniejszym dziełem Bondarewa jest powieść „Gorący śnieg” napisana w 1970 roku. Akcja dzieła rozgrywa się w grudniu 1942 roku pod Stalingradem. Powieść oparta jest na prawdziwych wydarzeniach - próbie odbicia przez armię niemiecką 6. armii Paulusa, otoczonej pod Stalingradem. Ta bitwa była decydująca w bitwie o Stalingrad. Książka została nakręcona przez G. Yegiazarowa.

Powieść zaczyna się od faktu, że dwa plutony artylerii pod dowództwem Davlatyana i Kuzniecowa muszą zdobyć przyczółek nad rzeką Myszkową, a następnie powstrzymać natarcie niemieckich czołgów pędzących na ratunek armii Paulusa.

Po pierwszej fali ofensywy pluton porucznika Kuzniecowa zostaje z jednym działem i trzema żołnierzami. Niemniej jednak żołnierze przez kolejny dzień odpierają atak wrogów.

„Los człowieka”

„Los człowieka” to praca szkolna badana w ramach tematu „Wielka wojna ojczyźniana w literaturze”. Opowieść została napisana przez słynnego radzieckiego pisarza Michaiła Szołochowa w 1957 roku.

Praca opisuje życie prostego kierowcy Andrieja Sokołowa, który wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej musiał opuścić rodzinę i dom. Zanim jednak bohater trafi na front, zostaje od razu ranny i trafia do hitlerowskiej niewoli, a następnie do obozu koncentracyjnego. Dzięki swojej odwadze Sokołowowi udaje się przeżyć niewolę, a pod koniec wojny udaje mu się uciec. Docierając do rodziny, otrzymuje urlop i udaje się do swojej małej ojczyzny, gdzie dowiaduje się, że jego rodzina zginęła, przeżył jedynie syn, który poszedł na wojnę. Andriej wraca na front i dowiaduje się, że ostatniego dnia wojny jego syn został postrzelony przez snajpera. To jednak nie koniec historii bohatera; Szołochow pokazuje, że nawet po utracie wszystkiego można odnaleźć nową nadzieję i zyskać siły, by żyć dalej.

„Twierdza Brzeska”

Książka słynnego dziennikarza powstała w 1954 roku. Za tę pracę autor otrzymał w 1964 roku Nagrodę Lenina. I nie jest to zaskakujące, ponieważ książka jest efektem dziesięcioletniej pracy Smirnowa nad historią obrony Twierdzy Brzeskiej.

Dzieło „Twierdza Brzeska” (Siergiej Smirnow) samo w sobie jest częścią historii. Pisząc dosłownie krok po kroku, zbierał informacje o obrońcach, chcąc, aby ich dobre imię i honor nie zostały zapomniane. Wielu bohaterów dostało się do niewoli, za co zostali skazani po zakończeniu wojny. A Smirnow chciał ich chronić. Książka zawiera wiele wspomnień i świadectw uczestników bitew, co wypełnia ją prawdziwą tragedią, pełną odważnych i zdecydowanych działań.

„Żywi i umarli”

Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku opisuje życie zwykłych ludzi, którzy z woli losu okazali się bohaterami i zdrajcami. Ten okrutny czas uziemił wielu i tylko nielicznym udało się prześliznąć pomiędzy kamieniami młyńskimi historii.

„Żywi i umarli” to pierwsza książka ze słynnej trylogii pod tym samym tytułem autorstwa Konstantina Michajłowicza Simonowa. Dwie drugie części eposu to „Żołnierze się nie rodzą” i „Ostatnie lato”. Pierwsza część trylogii ukazała się w 1959 roku.

Wielu krytyków uważa to dzieło za jeden z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przykładów opisu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze XX wieku. Jednocześnie powieść epicka nie jest dziełem historiograficznym ani kroniką wojny. Bohaterowie książki są osobami fikcyjnymi, chociaż mają pewne prototypy.

„Wojna nie ma kobiecej twarzy”

Literatura poświęcona Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zazwyczaj opisuje wyczyny mężczyzn, czasami zapominając, że do ogólnego zwycięstwa przyczyniły się także kobiety. Ale książka białoruskiej pisarki Swietłany Aleksijewicz, można powiedzieć, przywraca sprawiedliwość historyczną. Pisarka zebrała w swojej twórczości historie kobiet, które wzięły udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Tytułem książki były pierwsze linijki powieści „Wojna pod dachami” A. Adamowicza.

„Nie na listach”

Kolejna historia, której tematem była Wielka Wojna Ojczyźniana. W literaturze radzieckiej dość sławny był Borys Wasiliew, o którym już wspomnieliśmy powyżej. Ale sławę tę zyskał właśnie dzięki swoim dziełom militarnym, z których jednym jest opowiadanie „Nie na listach”.

Książka została napisana w 1974 roku. Akcja rozgrywa się w samej Twierdzy Brzeskiej, oblężonej przez faszystowskich najeźdźców. Porucznik Nikołaj Pluzhnikov, główny bohater dzieła, trafia do tej twierdzy jeszcze przed rozpoczęciem wojny – przybył w nocy z 21 na 22 czerwca. A o świcie zaczyna się bitwa. Mikołaj ma możliwość stąd wyjechać, gdyż jego nazwiska nie ma na żadnej liście wojskowej, postanawia jednak zostać i do końca bronić swojej ojczyzny.

„Babi Jar”

W 1965 roku Anatolij Kuzniecow opublikował powieść dokumentalną „Babi Jar”. Praca oparta jest na wspomnieniach z dzieciństwa autora, który w czasie wojny znalazł się na terenach okupowanych przez Niemców.

Powieść rozpoczyna się krótkim wstępem autora, krótkim rozdziałem wprowadzającym i kilkoma rozdziałami, które łączą się w trzy części. Pierwsza część opowiada o wycofaniu wycofujących się wojsk radzieckich z Kijowa, upadku Frontu Południowo-Zachodniego i rozpoczęciu okupacji. Uwzględniono także sceny egzekucji Żydów, eksplozje Ławry Peczerskiej i Chreszczatyka.

Część druga w całości poświęcona jest życiu okupacyjnemu lat 1941-1943, deportacjom Rosjan i Ukraińców na robotników do Niemiec, głodowi, tajnej produkcji i ukraińskim nacjonalistom. Końcowa część powieści opowiada o wyzwoleniu ziemi ukraińskiej spod okupacji niemieckiej, ucieczce policji, walce o miasto i powstaniu w obozie koncentracyjnym w Babim Jarze.

„Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”

W literaturze poświęconej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej można znaleźć także twórczość innego rosyjskiego pisarza, który wojnę przeżył jako dziennikarz wojskowy – Borysa Polewoja. Historia została napisana w 1946 roku, czyli niemal natychmiast po zakończeniu działań wojennych.

Fabuła oparta jest na wydarzeniu z życia pilota wojskowego ZSRR Aleksieja Meresiewa. Jego prototypem była prawdziwa postać, bohater Związku Radzieckiego Aleksiej Maresjew, który podobnie jak jego bohater był pilotem. Historia opowiada, jak został zestrzelony w bitwie z Niemcami i ciężko ranny. W wyniku wypadku stracił obie nogi. Jednak jego siła woli była tak wielka, że ​​udało mu się powrócić do szeregów radzieckich pilotów.

Dzieło zostało nagrodzone Nagrodą Stalina. Opowieść przesiąknięta jest ideami humanistycznymi i patriotycznymi.

„Madonna racji chleba”

Maria Głuszko to krymska pisarka radziecka, która na początku II wojny światowej poszła na front. Jej książka „Madonna z racjami chleba” opowiada o wyczynach wszystkich matek, które musiały przetrwać Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Bohaterką dzieła jest bardzo młoda dziewczyna Nina, której mąż wyjeżdża na wojnę, a ona za namową ojca udaje się na ewakuację do Taszkentu, gdzie czekają na nią macocha i brat. Bohaterka jest w ostatniej fazie ciąży, ale to nie uchroni jej przed napływem ludzkich kłopotów. A już niedługo Nina będzie musiała dowiedzieć się, co wcześniej kryło się przed nią za dobrobytem i spokojem jej przedwojennej egzystencji: ludzie na wsi tak różnie żyją, jakie mają zasady życia, wartości, postawy, czym się różnią od niej, która dorastała w niewiedzy i dobrobycie. Ale najważniejsze, co musi zrobić bohaterka, to urodzić dziecko i uratować je przed wszystkimi plagami wojny.

„Wasilij Terkin”

Literatura na różne sposoby przedstawiała czytelnikowi takie postacie jak bohaterowie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ale niewątpliwie najbardziej zapadającym w pamięć, wesołym i charyzmatycznym był Wasilij Terkin.

Wiersz Aleksandra Twardowskiego, który rozpoczął się w 1942 roku, natychmiast zyskał powszechną miłość i uznanie. Dzieło powstawało i publikowano przez cały okres II wojny światowej, ostatnia część ukazała się w roku 1945. Głównym zadaniem wiersza było utrzymanie morale żołnierzy, a Twardowski z powodzeniem wykonał to zadanie, głównie dzięki wizerunkowi głównego bohatera. Odważny i wesoły Terkin, który jest zawsze gotowy do bitwy, podbił serca wielu zwykłych żołnierzy. Jest duszą oddziału, wesołym człowiekiem i żartownisiem, a w walce wzorem do naśladowania, zaradnym wojownikiem, który zawsze osiąga swój cel. Nawet będąc na skraju śmierci, nie przestaje walczyć i już rozpoczyna walkę z samą Śmiercią.

Praca składa się z prologu, 30 rozdziałów treści zasadniczej podzielonych na trzy części oraz epilogu. Każdy rozdział to krótka historia z pierwszej linii frontu z życia głównego bohatera.

Widzimy zatem, że literatura okresu sowieckiego szeroko omawiała wyczyny Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Można powiedzieć, że jest to jeden z głównych tematów połowy i drugiej połowy XX wieku dla pisarzy rosyjskich i radzieckich. Wynika to z faktu, że w walce z niemieckim najeźdźcą brał udział cały kraj. Nawet ci, którzy nie byli na froncie, niestrudzenie pracowali na tyłach, dostarczając żołnierzom amunicję i prowiant.

Literatura rosyjska dała nam kawalkadę postaci zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. Postanowiliśmy pamiętać o drugiej grupie. Uwaga, spoilery.

20. Alexey Molchalin (Alexander Griboedov, „Biada dowcipu”)

Molchalin to bohater „o niczym”, sekretarz Famusowa. Jest wierny rozkazowi ojca: „aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku – właściciela, szefa, jego służącego, psa woźnego”.

W rozmowie z Chatskym podaje swoje zasady życiowe, które polegają na tym, że „w moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego sądu”.

Molchalin jest pewien, że trzeba myśleć i postępować zgodnie ze zwyczajem w społeczeństwie „Famus”, w przeciwnym razie ludzie będą o tobie plotkować, a jak wiadomo, „złe języki są gorsze od pistoletów”.

Gardzi Sofią, ale aby zadowolić Famusowa, jest gotowy przesiedzieć z nią całą noc, wcielając się w rolę kochanka.

19. Grusznicki (Michaił Lermontow, „Bohater naszych czasów”)

Grusznicki nie ma imienia w historii Lermontowa. Jest „sobowtórem” głównego bohatera – Pechorina. Według opisu Lermontowa Grusznicki to „... jeden z tych ludzi, którzy mają gotowe pompatyczne frazy na każdą okazję, których nie wzruszają rzeczy po prostu piękne, a co ważne, spokrewnieni są z niezwykłymi uczuciami, wzniosłymi namiętnościami i wyjątkowym cierpieniem. Tworzenie efektu to dla nich przyjemność...”

Grusznicki bardzo kocha patos. Nie ma w nim ani grama szczerości. Grusznicki jest zakochany w księżniczce Marii, a ona początkowo reaguje na niego ze szczególną uwagą, ale potem zakochuje się w Peczorina.

Sprawa kończy się pojedynkiem. Grusznicki jest tak niski, że spiskuje z przyjaciółmi i nie ładują pistoletu Pieczorina. Bohater nie może wybaczyć tak jawnej podłości. Przeładowuje pistolet i zabija Grusznickiego.

18. Afanasy Totski (Fiodor Dostojewski, „Idiota”)

Afanasy Tocki, biorąc na wychowanie i osobę na utrzymaniu Nastyę Baraszkową, córkę zmarłego sąsiada, w końcu „zbliżył się do niej”, rozwijając w dziewczynie kompleks samobójczy i pośrednio stając się jednym z winowajców jej śmierci.

Niezwykle niechętny płci żeńskiej, w wieku 55 lat Tocki postanowił związać swoje życie z córką generała Epanchina Aleksandry, decydując się na poślubienie Nastazji z Ganią Iwołginem. Jednak ani jeden, ani drugi przypadek nie wypalił się. W rezultacie Tockiego „urzekła przyjezdna Francuzka, markiza i legitymistka”.

17. Alena Iwanowna (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Stary lombard to postać, która stała się powszechnie znana. Słyszeli o tym nawet ci, którzy nie czytali powieści Dostojewskiego. Alena Iwanowna, jak na dzisiejsze standardy, nie jest taka stara, ma „około 60 lat”, ale autorka opisuje ją w ten sposób: „… sucha staruszka o bystrych i wściekłych oczach, z małym spiczastym nosem… Jej blond, lekko siwe włosy były tłuste od oleju. Jej cienką i długą szyję owinięto jakąś flanelową szmatą, przypominającą udko kurczaka…”

Stara lombardka zajmuje się lichwą i zarabia na ludzkim nieszczęściu. Zabiera cenne rzeczy po ogromnych procentach, znęca się nad młodszą siostrą Lizavetą i bije ją.

16. Arkady Świdrygajłow (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Svidrigailov to jeden z sobowtórów Raskolnikowa w powieści Dostojewskiego, wdowiec, kiedyś został wykupiony przez żonę z więzienia, mieszkał we wsi przez 7 lat. Cynik i zdeprawowany człowiek. Na jego sumieniu jest samobójstwo służącej, 14-letniej dziewczynki i prawdopodobnie otrucie żony.

W wyniku prześladowań Świdrygajłowa siostra Raskolnikowa straciła pracę. Dowiedziawszy się, że Raskolnikow jest mordercą, Łużin szantażuje Dunię. Dziewczyna strzela do Swidrygajłowa i nie trafia.

Świdrygajłow jest ideologicznym łajdakiem, nie doświadcza udręki moralnej i doświadcza „światowej nudy”, wieczność wydaje mu się „łaźnią z pająkami”. W rezultacie popełnia samobójstwo strzałem z rewolweru.

15. Kabanikha (Aleksander Ostrowski, „Burza z piorunami”)

Na obrazie Kabanikhy, jednej z głównych postaci sztuki „Burza z piorunami”, Ostrowski odzwierciedlił odchodzący patriarchalny, surowy archaizm. Kabanova Marfa Ignatievna, „żona bogatego kupca, wdowa”, teściowa Kateriny, matka Tichona i Varvary.

Kabanikha jest bardzo dominująca i silna, jest religijna, ale bardziej na zewnątrz, ponieważ nie wierzy w przebaczenie i miłosierdzie. Jest tak praktyczna, jak to tylko możliwe i żyje ziemskimi interesami.

Kabanikha jest pewien, że rodzinny sposób życia można utrzymać jedynie poprzez strach i rozkazy: „W końcu z miłości twoi rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię karzą, wszyscy myślą, że nauczą cię dobra”. Odejście starego porządku postrzega jako osobistą tragedię: „Tak narodziły się dawne czasy... Co się stanie, jak umrą starsi... Nie wiem”.

14. Dama (Iwan Turgieniew, „Mumu”)

Wszyscy znamy smutną historię o tym, jak Gerasim utopił Mumu, ale nie wszyscy pamiętają, dlaczego to zrobił, ale zrobił to, ponieważ kazała mu to prześladowca.

Ten sam właściciel ziemski oddał wcześniej praczkę Tatianę, w której zakochał się Gerasim, pijanemu szewcowi Capitonowi, co zrujnowało ich oboje.
Pani według własnego uznania decyduje o losie swoich poddanych, nie zważając wcale na ich życzenia, a czasem nawet na zdrowy rozsądek.

13. Lokaj Jasza (Anton Czechow, „Wiśniowy sad”)

Lokaj Jasza w sztuce Antoniego Czechowa „Wiśniowy sad” to postać nieprzyjemna. Otwarcie czci wszystko, co obce, a jednocześnie jest skrajnym ignorantem, niegrzecznym, a nawet prostackim. Kiedy matka przychodzi do niego ze wsi i cały dzień czeka na niego w pokoju ludowym, Yasha lekceważąco oświadcza: „To naprawdę konieczne, mogłaby przyjść jutro”.

Yasha stara się zachowywać przyzwoicie w miejscach publicznych, stara się sprawiać wrażenie wykształconej i dobrze wychowanej, ale jednocześnie sam na sam z Firsem mówi do starca: „Mam cię dość, dziadku. Życzę ci szybkiej śmierci.”

Yasha jest bardzo dumna, że ​​mieszkał za granicą. Swoją obcą polszczyzną zdobywa serce służącej Dunyashy, ale wykorzystuje jej położenie dla własnych korzyści. Po sprzedaży majątku lokaj namawia Raniewską, aby ponownie zabrała go ze sobą do Paryża. Niemożliwe jest, żeby został w Rosji: „kraj jest niewykształcony, ludzie niemoralni, a w dodatku nuda…”.

12. Paweł Smierdiakow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)

Smierdiakow to postać o wymownym nazwisku, o którym krążą pogłoski, że jest nieślubnym synem Fiodora Karrmazowa z miasta, świętej głupcy Lizawiety Smierdiaszczycy. Nazwisko Smierdiakow nadał mu Fiodor Pawłowicz na cześć matki.

Smierdiakow służy jako kucharz w domu Karamazowa i najwyraźniej gotuje całkiem nieźle. Jest to jednak „zgniły człowiek”. Świadczy o tym przynajmniej rozumowanie historii Smierdiakowa: „W dwunastym roku miał miejsce wielki najazd na Rosję cesarza Francji Napoleona I i dobrze byłoby, gdyby ci sami Francuzi nas wtedy podbili, mądry naród by to zrobił. podbił bardzo głupi i przyłączył go do siebie. Byłyby nawet zupełnie inne zamówienia.”

Smierdiakow jest zabójcą ojca Karamazowa.

11. Piotr Łużin (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Łużyn to kolejny sobowtór Rodiona Raskolnikowa, 45-letni biznesmen „o ostrożnej i zrzędliwej fizjonomii”.

Dokonawszy „od szmat do bogactwa” Łużyn jest dumny ze swojego pseudoedukacji i zachowuje się arogancko i prymitywnie. Oświadczając się Dunyi, przewiduje, że przez całe życie będzie mu wdzięczna za to, że „wystawił ją na widok publiczny”.

Uwodzi także Dunę z wygody, wierząc, że przyda mu się w jego karierze. Łużin nienawidzi Raskolnikowa, ponieważ sprzeciwia się jego sojuszowi z Dunią. Łużyn wkłada sto rubli do kieszeni Soni Marmeladowej na pogrzebie ojca, oskarżając ją o kradzież.

10. Kirila Troekurov (Aleksander Puszkin, „Dubrowski”)

Troekurov jest przykładem rosyjskiego mistrza zepsutego przez swoją władzę i środowisko. Spędza czas na bezczynności, pijaństwie i lubieżności. Troekurow szczerze wierzy w swoją bezkarność i nieograniczone możliwości („To jest władza odbierania własności bez żadnego prawa”).

Mistrz kocha swoją córkę Maszę, ale poślubia ją ze starym mężczyzną, którego nie kocha. Poddani Troekurowa są podobni do swojego pana - pies Troekurowa jest bezczelny wobec Dubrowskiego seniora - i tym samym kłóci się ze starymi przyjaciółmi.

9. Siergiej Talberg (Michaił Bułhakow, „Biała gwardia”)

Siergiej Talberg jest mężem Eleny Turbiny, zdrajczyni i oportunistki. Z łatwością zmienia swoje zasady i przekonania, bez większego wysiłku i wyrzutów sumienia. Talberg jest zawsze tam, gdzie łatwiej się żyje, więc ucieka za granicę. Zostawia rodzinę i przyjaciół. Nawet oczy Talberga (które, jak wiadomo, są „zwierciadłem duszy”) są „dwupiętrowe”; jest on całkowitym przeciwieństwem Turbina.

Thalberg jako pierwszy założył czerwony bandaż w szkole wojskowej w marcu 1917 roku i jako członek komitetu wojskowego aresztował słynnego generała Pietrowa.

8. Alexey Shvabrin (Aleksander Puszkin, „Córka kapitana”)

Szwabrin jest antypodą głównego bohatera opowiadania Puszkina „Córka kapitana” Piotra Grinewa. Został zesłany do twierdzy Biełogorsk za morderstwo w pojedynku. Shvabrin jest niewątpliwie mądry, ale jednocześnie przebiegły, bezczelny, cyniczny i drwiący. Otrzymawszy odmowę Maszy Mironowej, rozsiewa o niej brudne plotki, rani go w plecy w pojedynku z Grinevem, przechodzi na stronę Pugaczowa i po schwytaniu przez wojska rządowe rozsiewa pogłoskę, że Grinev jest zdrajcą. Generalnie jest to śmieciowy człowiek.

7. Vasilisa Kostyleva (Maksym Gorki, „W głębinach”)

W sztuce Gorkiego „Na dole” wszystko jest smutne i smutne. Tę atmosferę pieczołowicie podtrzymują właściciele schroniska, w którym toczy się akcja – Kostylewowie. Mąż to paskudny, tchórzliwy i chciwy starzec, jego żona Wasylisa to wyrachowana, zaradna oportunistka, która zmusza swojego kochanka Waską Pepel do kradzieży dla niej. Kiedy dowiaduje się, że on sam jest zakochany w jej siostrze, obiecuje ją oddać w zamian za zabicie jej męża.

6. Mazepa (Aleksander Puszkin, „Połtawa”)

Mazepa jest postacią historyczną, ale jeśli w historii rola Mazepy jest niejednoznaczna, to w wierszu Puszkina Mazepa jest postacią zdecydowanie negatywną. Mazepa jawi się w wierszu jako osoba absolutnie niemoralna, nieuczciwa, mściwa, zła, jako zdradziecki hipokryta, dla którego nie ma nic świętego („nie zna sacrum”, „nie pamięta o miłosierdziu”), przyzwyczajony do osiągania swoich celów. cel za wszelką cenę.

Uwodziciel swojej młodej chrześniaczki Marii, wystawia na publiczną egzekucję jej ojca Kochubeya i – już skazany na śmierć – poddaje ją okrutnym torturom, aby dowiedzieć się, gdzie ukrył swoje skarby. Bez dwuznaczności Puszkin potępia także działalność polityczną Mazepy, którą wyznacza jedynie żądza władzy i pragnienie zemsty na Piotrze.

5. Foma Opiskin (Fiodor Dostojewski, „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy”)

Foma Opiskin to postać niezwykle negatywna. Nałogowiec, hipokryta, kłamca. Pilnie udaje pobożnego i wykształconego, opowiada wszystkim o swoich rzekomo ascetycznych przeżyciach i mieni się cytatami z książek...

Kiedy zdobywa władzę, pokazuje swoją prawdziwą naturę. „Dusza niska, wychodząc z ucisku, uciska samą siebie. Tomasz był uciskany – i od razu poczuł potrzebę uciskania siebie; Załamali się nad nim - i on sam zaczął się załamywać nad innymi. Był błaznem i od razu poczuł potrzebę posiadania własnych błaznów. Przechwalał się do granic absurdu, załamywał się do granic niemożliwości, żądał ptasiego mleka, tyranizował ponad miarę i doszło do tego, że dobrzy ludzie, nie będąc jeszcze świadkami tych wszystkich sztuczek, a jedynie słuchając opowieści, rozważali to wszystko to cud, obsesja, zostali ochrzczeni i opluci…”

4. Wiktor Komarowski (Borys Pasternak, Doktor Żywago)

Prawnik Komarowski to negatywna postać w powieści Borysa Pasternaka Doktor Żywago. W losach głównych bohaterów - Żywago i Lary, Komarowski jest „złym geniuszem” i „szarą eminencją”. Jest winny ruiny rodziny Żywago i śmierci ojca bohatera; zamieszkuje z matką Lary i samą Larą. Wreszcie Komarowski namawia Żywago do oddzielenia go od żony. Komarowski jest mądry, wyrachowany, chciwy, cyniczny. Ogólnie zły człowiek. On sam to rozumie, ale całkiem mu to odpowiada.

3. Judushka Golovlev (Michaił Saltykov-Shchedrin, „Władcy Golovleva”)

Porfiry Władimirowicz Gołowlew, nazywany Judaszem i Krwiopijcą, to „ostatni przedstawiciel rodziny eskapistów”. Jest hipokrytą, chciwym, tchórzliwym i wyrachowanym. Spędza życie na niekończących się oszczerstwach i procesach sądowych, doprowadza syna do samobójstwa, a jednocześnie naśladuje skrajną religijność, czytając modlitwy „bez udziału serca”.

Pod koniec swojego mrocznego życia Golovlev upija się, szaleje i wpada w marcową śnieżycę. Rano odnaleziono jego zamarznięte zwłoki.

2. Andrij (Nikołaj Gogol, „Taras Bulba”)

Andrij jest najmłodszym synem Tarasa Bulby, bohatera opowiadania o tym samym tytule autorstwa Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Andrij, jak pisze Gogol, od wczesnej młodości zaczął odczuwać „potrzebę miłości”. Ta potrzeba go zawodzi. Zakochuje się w kobiecie, zdradza ojczyznę, przyjaciół i ojca. Andrij przyznaje: „Kto powiedział, że moją ojczyzną jest Ukraina? Kto mi to dał w mojej ojczyźnie? Ojczyzna jest tym, czego szuka nasza dusza, co jest jej droższe niż cokolwiek innego. Moją ojczyzną jesteście wy!... i sprzedam, rozdam i zniszczę wszystko, co mam dla takiej ojczyzny!”
Andrij jest zdrajcą. Zostaje zabity przez własnego ojca.

1. Fiodor Karamazow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)

Jest zmysłowy, chciwy, zazdrosny i głupi. Dorosłością zwiotczał, zaczął dużo pić, otworzył kilka tawern, uczynił wielu rodaków swoimi dłużnikami... Zaczął konkurować ze swoim najstarszym synem Dmitrijem o serce Gruszenki Swietłowej, co utorowało drogę zbrodni - Karamazow został zabity przez swojego nieślubnego syna Piotra Smierdiakowa.

Możesz być zainteresowany