Instrumenty muzyczne

instrumenty posiadające zdolność odtwarzania przy pomocy człowieka rytmicznie zorganizowanych i ustalonych dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy M. i. Ma szczególną barwę (kolor) dźwięku, a także ekspresyjne muzycznie możliwości dynamiczne i pewien zakres dźwięków. Jakość dźwięku M. i. zależy od związku materiałów użytych do wykonania instrumentu z nadanym im kształtem i można go zmieniać za pomocą dodatkowych urządzeń (na przykład wyciszenia (patrz Wyciszenie)), różnych technik wytwarzania dźwięku (na przykład Pizzicato, Flajolet).

M. i. Zwyczajowo dzieli się je na ludowe i zawodowe. Folk M. i. Mogą być oryginalne, należące tylko do jednego ludu, jak i „międzynarodowe”, popularne wśród różnych narodów, których łączy wspólnota etniczna lub wieloletnie kontakty historyczno-kulturowe. I tak np. bandura istnieje tylko na Ukrainie, panduri i chonguri tylko w Gruzji, a gusli, sopela, zhaleiki i dud używają jednocześnie Rosjanie, Ukraińcy i Białorusini; saz, tar, kemancha, duduk, zurna w Azerbejdżanie i Armenii; W Uzbekistanie i Tadżykistanie prawie wszystkie instrumenty są takie same.

Ludowe zespoły muzyczne istnieją w Rosji od dawna. (guslyars, gudoshnikovs, domrists); w 2. połowie XVIII w. W oparciu o róg myśliwski powstały orkiestry dęte; w latach 70 wielką sławę zyskały chóry grające na rogach pasterskich; Szczególnie sławny był chór zorganizowany przez N.V. Kondratiewa. Pod koniec XIX wieku. Dzięki działaniom V.V. Andreeva i jego najbliższych asystentów S.I. Nalimova, F.S. Passerbsky'ego, N.P. Fomina, niektórych Rosjan M. i. (bałałajka, gusli itp.) udoskonalano lub rekonstruowano (domra) i na ich podstawie tworzono orkiestry instrumentów ludowych.

Profesjonalny M. i. uważane są za instrumenty tworzące orkiestry symfoniczne (operowe), orkiestry dęte i popowe. Prawie wszyscy profesjonalni M. i. ich korzenie sięgają ludowych pierwowzorów. Ludowe M. i. w odległej przeszłości istniały skrzypce, nowoczesne stworzono z najprostszego fletu ludowego, obój z prymitywnego szala itp.

Rozwój M. i. bezpośrednio związane z rozwojem społeczeństwa ludzkiego, jego kultury, muzyki, sztuk performatywnych i technologii produkcji. Jednocześnie niektóre instrumenty muzyczne, ze względu na specyfikę swojej konstrukcji, zachowały się przez wieki i przetrwały do ​​dziś w swojej oryginalnej formie (na przykład uzbeckie kastaniety kamienne - kairak), wiele innych zostało udoskonalonych i inne, które okazały się nie być w stanie sprostać rosnącym wymaganiom muzyczno-wykonawczym, wymarły i zostały zastąpione nowymi.

Najbardziej wyraźny związek między M. i. z twórczością i wykonawstwem, ich selekcję i doskonalenie można prześledzić raczej w muzyce profesjonalnej niż w muzyce ludowej (gdzie procesy te zachodzą znacznie wolniej i gdzie muzyka przetrwała przez wieki w niezmienionej lub niewiele zmienionej formie). Tak więc w XV-XVI wieku. szorstkie i osiadłe fidele (vielas) zastąpiono delikatnymi, matowymi barwami „arystokratycznych” altówek. W XVII-XVIII w. W związku z pojawieniem się stylu homofoniczno-harmonicznego, który wyparł styl polifoniczny, oraz pojawieniem się muzyki wymagającej dynamicznego wykonania, wiola o cichym brzmieniu i technice gry akordowej została stopniowo zastąpiona skrzypcami i ich rodziną, które charakteryzują się jasnym, wyraziste brzmienie, bogata technika uderzeń i możliwości wirtuozowskiej gry. W tym samym czasie, co altówka, ten sam delikatnie brzmiący, ale „martwy” flet podłużny wyszedł z użycia, ustępując miejsca bardziej dźwięcznemu i sprawnemu technicznie fletowi poprzecznemu. Jednocześnie w praktyce zespołowej i orkiestrowej zaprzestano używania lutni europejskiej i jej odmian – teorba i chitarronu (archluty), w codziennym muzykowaniu domowym lutnię zastąpiła wihuela, a następnie wihuela gitara. Do końca XVIII wieku. Klawesyn i klawikord kameralny zastąpiono nowym instrumentem klawiszowym – fortepianem.

Profesjonalne instrumenty muzyczne, ze względu na złożoność ich konstrukcji, w większym stopniu niż ludowe, w swoim rozwoju uzależniają także od stanu nauk ścisłych i technologii produkcji - obecności fabryk muzycznych i fabryk wraz z laboratoriami doświadczalnymi, biur projektowych i wykwalifikowanych specjalistów w budowie instrumentów. Wyjątkiem są instrumenty z rodziny skrzypiec, które wymagają wyłącznie indywidualnej produkcji. Ulepszony na podstawie próbek ludowych znanych mistrzów z Bresci i Cremony z XVI-XVIII wieku. Gasparo da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, G. Guarneri del Gesu i inni - pozostają niezrównani pod względem zalet. Najbardziej intensywny rozwój zawodowy M. i. miało miejsce w XVIII i XIX wieku. Stworzenie przez T. Boehma racjonalnego systemu zaworowego (pierwszy model pojawił się w 1832 r.), zastosowanie go najpierw na flecie, a następnie w różnych wersjach na klarnecie, oboju i fagocie, znacznie rozszerzyło możliwości wykonawcze oraz zwiększyło czystość intonacyjną i stabilność strojenia instrumentów dętych drewnianych, pozwalająca kompozytorom na szersze i różnorodne wykorzystanie ich w swojej twórczości, przyczyniła się do rozwoju solowej sztuki koncertowej. Prawdziwej rewolucji dokonało pojawienie się na początku XIX wieku. mechaniki zaworowej (patrz Valve) w instrumentach dętych blaszanych, co odwróciło je od tzw. naturalne instrumenty muzyczne, o ograniczonej liczbie dźwięków i tym samym ograniczonych możliwościach wykonawczych, na chromatyczne, zdolne podobnie jak instrumenty dęte drewniane do odtwarzania dowolnej muzyki. Zasadnicza zmiana stylistyczna w muzyce wszystkich gatunków na instrumenty smyczkowe nastąpiła wraz z pojawieniem się fortepianu młotkowego. Wraz z wynalezieniem radia możliwe stało się projektowanie instrumentów elektrofonicznych.

Aby określić typy M. i. Istnieją różne systemy klasyfikacji. Dobrze znany jest system 3-grupowy, zgodnie z którym M. i. podzielony na instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne; z kolei instrumenty dęte dzielimy na drewniane (flet, obój, klarnet, saksofon, saruzofon, fagot i ich odmiany) i miedziane (trąbka, kornet, róg, puzon, tuba, instrumenty orkiestry dętej), a instrumenty smyczkowe – na instrumenty szarpane (harfa, lutnia, gitara) i instrumenty smyczkowe (rodziny skrzypiec i altówek). Do perkusji M. i. obejmują kotły, bęben, ksylofon, czelestę, gong, talerze itp. W badaniach naukowych, szczególnie w przypadku różnej muzyki ludowej, stosuje się pełniejsze i dokładniejsze systemy klasyfikacji. Wśród nich wyróżnia się system opracowany na początku XX wieku. Muzykolog austriacki E. Hornbostel i muzykolog niemiecki K. Sachs (którego podwaliny założyli w 2. połowie XIX w. belgijscy muzykolodzy ks. Gewart i V. S. Maillon). System Hornbostel-Sachs zbudowany jest na dwóch cechach: źródle dźwięku instrumentu i sposobie jego wydobycia. Według pierwszego znaku M. i. dzielą się na samobrzmiące (idiofony lub autofony), membranowe (membranofony), strunowe (chordofony) i dęte (aerofony). Źródłem dźwięku tego pierwszego jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część brzmiąca; po drugie - rozciągnięta elastyczna membrana; trzeci - rozciągnięty sznurek; czwarty - słup powietrza zamknięty w otworze lufy (rury). Ze względu na sposób wydobywania dźwięku samodźwięki dzielą się na szarpane (harfa żydowska), tarcia (kraatspill, harmoniczne gwoździ i szkła), perkusyjne (ksylofon, talerze, kastaniety); membrana - do tarcia (bugay), perkusji (bęben, kotły); smyczki - szarpane (bałałajka, harfa, gitara), smyczkowe (kemancha, skrzypce), perkusja (cymbały); instrumenty dęte - flet (wszystkie rodzaje fletów), stroik (zurna, obój, klarnet, fagot), ustnik (trąbki i rogi). Dalszego podziału dokonuje się w zależności od cech konstrukcyjnych instrumentu. Na przykład flety dzielą się na podłużne (otwarte i gwizdkowe), poprzeczne i wielolufowe; smyczki do instrumentów szarpanych (szpinet, klawesyn) i instrumentów perkusyjnych (fortepian, klawikord) itp.

Wśród współczesnych M. i. Specjalną grupę stanowią elektryczne, których źródłem dźwięku są generatory oscylacji częstotliwości dźwięku. Instrumenty te dzielą się głównie na dwie podgrupy: elektroniczne (właściwie instrumenty elektryczne) i przystosowane, tj. instrumenty zwykłego typu, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna, bałałajka elektryczna, turkmeński dutar elektryczny).

Oświetlony.: Zaks K., Współczesne orkiestrowe instrumenty muzyczne, przeł. z języka niemieckiego, M., 1932; Belyaev V.M., Instrumenty muzyczne Uzbekistanu, M., 1933; jego, Ludowe instrumenty muzyczne Azerbejdżanu, w zbiorze: The Art of the Azerbaijani People, M. - L., 1938; Agazhanov A., Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne, M. - L., 1949; Yampolsky I.M., Rosyjska sztuka skrzypcowa. Eseje i materiały, [cz. 1], M.-L., 1951; Vinogradov V.S., Kirgiska muzyka ludowa, Frunze, 1958; Żynowicz I.I., Państwowa Białoruska Orkiestra Ludowa.. Mińsk, 1958; Struve B. A., Proces powstawania altówek i skrzypiec, M., 1959; Chulaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, wyd. 2, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR, L., 1964 (dosł.); Berov L.S., Mołdawskie muzyczne instrumenty ludowe, Kisz., 1964; Gumenyuk A. I., Ukraińskie ludowe instrumenty muzyczne, Kijów, 1967 (dosł.).

K. A. Wiertkow, S. Ya.

Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Zobacz, jakie „instrumenty muzyczne” znajdują się w innych słownikach:

Narzędzia - zdobądź ważny kod promocyjny Wydawnictwa MIF na Akademice lub kup narzędzia ze zniżką na wyprzedaży w Wydawnictwie MIF

Struny szarpane, wiatry smyczkowe, drewniana mosiężna trzcina... Wikipedia

Instrumenty przeznaczone do wytwarzania dźwięków zorganizowanych rytmicznie i o ustalonej wysokości lub wyraźnie regulowanym rytmie, a także dźwięków. Przedmioty wytwarzające niezorganizowany dźwięk i hałas (klakanie stróża nocnego, grzechotka... ... Encyklopedia muzyczna

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych (patrz Dźwięk muzyczny). Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych – magia, sygnalizacja itp. – istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty muzyczne- Instrumenty muzyczne. INSTRUMENTY MUZYCZNE istniały już w epoce paleolitu i neolitu. Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych to magia, sygnalizacja itp. We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty muzyczne dzielą się na... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Muzyka pojawia się w naszym życiu już od najmłodszych lat. Prawie każdy miał zabawki muzyczne, metalofon lub drewnianą fajkę. Przecież można na nich grać także elementarne kompozycje.

I to już od dzieciństwa stawiamy pierwsze kroki w kierunku prawdziwie prawdziwej muzyki. Obecnie istnieje wiele wyjątkowych miejsc dla dzieci, w których wyposaża się je w takie „dziecinne” narzędzia i pozwala puścić wodze fantazji. Na takich zajęciach muzycznych dzieci mogą nawet stworzyć własną orkiestrę symfoniczną, niezależnie od tego, jak dziwnie to zabrzmi. To początkowy etap, który otwiera cały fantastyczny świat muzyki.

Instrumenty można wybierać i kupować w sklepie internetowym MusicMarket.by na jego oficjalnej stronie internetowej https://musicmarket.by/. W sprzedaży znajdują się różne rodzaje instrumentów: perkusyjne, dęte, folkowe, studyjne i nagłośnieniowe, instrumenty smyczkowe, instrumenty klawiszowe i inne.

Instrumenty dęte

Zasada ich działania polega na tym, że wewnątrz rurki wibruje powietrze, po czym wydobywa się dźwięk.

Istnieją również dwie podgrupy instrumentów dętych: instrumenty drewniane i instrumenty dęte blaszane. Pierwszy można przypisać. na przykład obój, flet i klarnet. Są to rurki z otworami po jednej stronie. Za pomocą otworów muzyk reguluje ilość znajdującego się w środku powietrza, co zmienia brzmienie.

Instrumenty dęte blaszane obejmują trąbkę, puzon i saksofon. Te instrumenty dęte są używane podczas gry w orkiestrach. Dźwięk, jaki wydają, zależy przede wszystkim od siły wdmuchującego powietrza i ust muzyka. W celu uzyskania większej liczby tonów przewidziano specjalne zawory, których zasada działania jest podobna do instrumentów dętych drewnianych.

Instrumenty smyczkowe

Dźwięk instrumentów smyczkowych zależny jest od drgań strun, których pierwowzorem była naciągnięta struna smyczkowa. W zależności od sposobu gry, grupa instrumentów dzieli się na smyczkowe (skrzypce, wiolonczela, altówka) i szarpane (gitara, lutnia, bałałajka).

Instrumenty klawiszowe

Klawikordy i klawesyny uważane są za jedne z pierwszych instrumentów klawiszowych. Ale fortepian powstał dopiero w XVIII wieku. Jego nazwa dosłownie oznacza głośno-cicho.

Do tej grupy zaliczają się organy, które są podzielone na odrębną podgrupę instrumentów klawiszowych i dętych. Przepływ powietrza w nim wytwarzany jest przez dmuchawę, a sterowanie odbywa się za pomocą specjalnego panelu sterowania.

Instrumenty perkusyjne

Dźwięk tej grupy powstaje poprzez uderzenie w napiętą membranę instrumentu lub sam korpus instrumentu. Istnieje również specjalna podgrupa instrumentów perkusyjnych wytwarzających dźwięk o określonej wysokości, takich jak kotły, dzwonki i ksylofony.

Instrumenty trzcinowe

Instrumenty tej grupy są wykonane w taki sposób, że jedna strona jest wykonana z litego materiału, a druga jest w drganiach swobodnych. Do takich instrumentów należą harfy i akordeony żydowskie.

Wiele instrumentów muzycznych może należeć do kilku grup, na przykład akordeonu guzikowego, klarnetu.

Instrumenty elektroniczne

Muzyka na takich instrumentach tworzona jest przy wykorzystaniu systemów elektronicznych, dla których tworzone są specjalistyczne programy.

Podział instrumentów muzycznych na te grupy jest dość dowolny. Ważniejsze jest rozróżnienie ich wyglądem.

instrumenty przeznaczone do wytwarzania dźwięków muzycznych. Fajki i gwizdki wykonane z rogów i kości zwierząt z wywierconymi otworami istniały już w epoce paleolitu. Formy instrumentów muzycznych zmieniały się i udoskonalały na przestrzeni wieków. W starożytnym Egipcie i Grecji znano flet, harfę (lirę), grzechotki (sistry), tamburyny i bębny.

Współczesne instrumenty dzielą się na różne typy w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metod wytwarzania dźwięku (dęte, klawiszowe, smyczkowe, perkusyjne, metalofony, elektromuzyczne itp.). W strunowych instrumentach muzycznych (chordofonach) dźwięk wytwarzany jest za pomocą strun naciągniętych na ciało. Dzielą się na smyczkowe (skrzypce, wiolonczela, altówka, kontrabas), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusyjne (cymbały), perkusyjne (fortepian), szarpane (klawesyn). W instrumentach perkusyjnych dźwięk powstaje poprzez uderzenie ręką muzyka lub specjalnymi pałeczkami w solidny korpus, membranę lub strunę. Metalofony to metalowe instrumenty perkusyjne składające się z jednego lub dwóch rzędów prętów lub płytek, z których każdy jest dostrojony do określonej wysokości. Klawiatury (fortepian, klawesyn, harmonijka ustna, akordeon guzikowy, akordeon, syntezator elektryczny itp.) to grupa instrumentów, w których dźwięk jest wytwarzany poprzez naciśnięcie klawisza. Złożony mechanizm łączy klawisze z systemem zaworów, pedałów, miechów i dźwigni. Klawisze ułożone są w określonej kolejności, tworząc klawiaturę. W XX wieku pojawiły się elektroniczne instrumenty muzyczne (gitara elektryczna, syntezator), podczas gry energia elektryczna zamieniana jest na energię dźwiękową. Syntezator składa się z panelu z elementami sterującymi i przełącznikami, za pomocą których można ustawić żądane parametry dźwięku. Syntezator potrafi imitować brzmienie różnych instrumentów i odgłosy natury, tworzyć efekty dźwiękowe (odgłosy samochodu, pociągu itp.), dlatego znajduje szerokie zastosowanie w akompaniamencie dźwiękowym spektakli i filmów. Wykonawca na żywo za każdym razem gra inaczej, a powstały fonogram można zapisać w elektronicznej pamięci syntezatora i następnie wielokrotnie odtwarzać.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

INSTRUMENTY MUZYCZNE

o projektowaniu i ekspresji muzycznej. możliwości starożytnej Grecji. M. i. dać wyobrażenie o konserwacji. obrazy (głównie malarstwo na wazonach), a także oświetlone. szturchać. Źródło Dźwięk w instrumentach smyczkowych to rozciągnięta struna, którą wykonawca naciska lub ciągnie; dlatego w związku z kolejnością sznurków na ciele starożytna greka. instrumentami strunowymi były liry, harfy i lutnie. Najbardziej rozpowszechniony otrzymał formowanie 4-strunowe, wspomniane. w epickim wiersze Homera; stosowany jako instrument solowy i śpiewający, 7-strunowa cithara (pierwsze wizerunki pochodzą z okresu archaicznego); lira lżejsza i wygodniejsza, na której gra się podczas festiwali i służy do nauczania muzyki, a także jej odmiany - lżejsza. cithara, lira szylkretowa i barbitos. Starożytny grecki harfy były harfami kątowymi, w których korpus i strunnik tworzyły kąt ostry. Jest mało prawdopodobne, aby tego typu instrumentom wielostrunowym można było przypisać pectis, sambika czy trigonon (dotarły do ​​nas dopiero nazwy). Odmiany lutni, takie jak pandurina o wyższym stroju, powstały znacznie później. Wśród instrumentów dętych najpopularniejszy. używany aulos, którego najbardziej charakterystyczny sposób objawia się. instrument typu rurowego z podwójną lufą. Instrument ten, nazywany najczęściej podwójnym aulosem, grał na nim w czasach kultu Dionizosa. Obrazy są znacznie mniej powszechne. syringa – używany instrument wielolufowy. popularny wśród pasterzy (flet Pana), a także salpinx, na którym odbywały się marsze wojskowe. melodie. Instrumenty perkusyjne takie jak krotalon lub kastaniety, talerze lub kotły, tympanon lub tamburyn bez talerzy nie były klasyfikowane jako melodyczne. Grano na nich przede wszystkim w czasie odlotów orgiastycznych. kulty W epoce hellenistycznej miała miejsce dalsza ewolucja starożytnej Grecji. M. i. archaiczny i klasyczny typ i doskonałość. wystąpi proces sądowy Wśród muzyków etruskich, podobnie jak wśród innych Greków, dominowały instrumenty dęte: wprowadzono ulepszenia. projekty fajek - lituus i kukurydza. Etruskowie pożyczyli także od Greków podwójne aulos, syringa i poprzeczne. flet. Rozwój starożytnego Rzymu M. i. wydarzyło się bezpośrednio. pod wpływem instrumentacji muzyków greckich i hellenistycznych. Wschód. Zwiększono liczbę strun liry i citary. Lutnia i jej odmiany zyskały dużą popularność. odmiany. Nastąpiły ulepszenia. budowę aulos (znanego w Rzymie jako piszczel) poprzez zwiększenie liczby otworów. Rozpowszechniony otrzymał wynalazek w Rzymie. Aleksandryjski mechanik Ctesibius organy wodne. Za osiągnięcia wojskowe. muzyki, używano instrumentów etruskich – tuby, lituusa i kukurydzy. Rzymianie zapożyczali się wraz z hellenistycznymi. Do misteriów zaliczał się także tamburyn bez talerzy i kotły, które służyły do ​​towarzyszenia występom i różnym wydarzeniom. spektakle publiczne. połączenie kastaniety i kotły dały instrument służący do gry podczas tańców, natomiast kastaniety na stopy służyły także do wykonywania muzyki podczas przedstawień i religii. ceremonie; podczas kultu Dionizosa grano na tamburynach, a w przypadku kultu Izydy – na sistrum. Niektóre M. i. używano ich nie tylko solo: zjadano je. także w zespołach, które w późnej starożytności wykorzystywano do wykonywania muzyki masowej.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Instrumenty muzyczne

O projektowaniu i możliwościach ekspresji muzycznej starożytnej Grecji. M. i. Zachowane obrazy (głównie obrazy na wazach), a także oświetlone. fabryka. Źródłem dźwięku w instrumentach smyczkowych jest naciągnięta struna, którą wykonawca naciska lub szarpie; dlatego w związku z kolejnością sznurków na ciele starożytna greka. instrumentami strunowymi były liry, harfy i lutnie. Najszerzej stosowanym jest formowanie 4-strunowe wspomniane w epopei. wiersze Homera; 7-strunowa cithara, używana jako instrument solowy i śpiewający (pierwsze wizerunki pochodzą z okresu archaicznego); lira lżejsza i wygodniejsza, na której grano podczas świąt i służyła do nauczania muzyki, a także jej odmiany - lżejsza. cithara, lira szylkretowa i barbitos. Starożytny grecki harfy były harfami narożnymi, w których korpus i strunnik tworzyły kąt ostry. Jest mało prawdopodobne, aby tego typu instrumentom wielostrunowym można było przypisać pectis, sambika czy trigonon (dotarły do ​​nas dopiero nazwy). Odmiany lutni, takie jak pandurina o wyższym stroju, powstały znacznie później. Wśród instrumentów dętych najpopularniejszym instrumentem były aulosy, których najbardziej typowym przykładem jest instrument typu rurowego dwulufowego. Instrument ten, nazywany najczęściej podwójnym aulosem, grał na nim w czasach kultu Dionizosa. Znacznie mniej powszechne są wizerunki syringi, popularnego wśród pasterzy instrumentu wielolufowego (flet Pana), a także salpinxu, na którym wykonywano wojskowe melodie marszowe. Instrumenty perkusyjne takie jak krotalon lub kastaniety, talerze lub kotły, tympanon lub tamburyn bez talerzy nie były klasyfikowane jako melodyczne. Grano na nich przede wszystkim w czasie odlotów orgiastycznych. kulty W epoce hellenistycznej miała miejsce dalsza ewolucja starożytnej Grecji. M. i. archaiczny i klasyczne, rodzaj i doskonalenie sztuk performatywnych. Muzycy etruscy, podobnie jak inni greccy, byli zdominowani przez instrumenty dęte: stworzono ulepszone konstrukcje piszczałek – lituus i kukurydzy. Etruskowie pożyczyli od Greków także podwójny aulos, syringę i flet poprzeczny. Rozwój starożytnego Rzymu M. i. wydarzyło się bezpośrednio. pod wpływem instrumentów muzyków greckich i hellenistycznych. Wschód. Zwiększono liczbę strun liry i citary. Lugna i jej różne odmiany zyskały dużą popularność. Konstrukcja aulos (znana w Rzymie pod nazwą piszczel) poprzez zwiększenie liczby otworów. Wynalazek rozpowszechnił się w Rzymie. Aleksandryjski mechanik Ctesibius organy wodne. Do wykonywania muzyki wojskowej używano etruskich instrumentów dętych – tuby, lituusa i kukurydzy. Rzymianie zapożyczali się wraz z hellenistycznymi. Do misteriów zaliczał się także tamburyn bez talerzy i kotły, które służyły do ​​akompaniamentu występów i rozmaitych widowisk publicznych. Połączenie kastanietów i kotłów dało instrument służący do gry podczas tańców, natomiast kastaniety nożne służyły także do wykonywania muzyki podczas przedstawień i ceremonii religijnych; podczas kultu Dionizosa grano na tamburynach, a w przypadku kultu Izydy – na sistrum. Niektóre M. i. wykorzystywano je nie tylko jako występy solowe, lecz łączono je także w zespoły, które w późnej starożytności wykorzystywano do wykonywania muzyki masowej.

ryż. Muzy i Musaeus ze strunowymi instrumentami muzycznymi i podwójnymi aulosami (na podstawie amfory na poddaszu, ok. 440 pne).

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Instrumenty muzyczne

Muzyka jest istotną częścią kultury ludzkiej. Towarzyszy człowiekowi od urodzenia aż do śmierci.

Za najwcześniejsze uważa się instrumenty perkusyjne. Wywodzą się one od ludów prymitywnych, które swoim tańcom towarzyszyły, uderzając o siebie kamieniami lub kawałkami drewna. W podobny sposób wydobywane są dźwięki we współczesnych kastanietach, które kształtem przypominają muszle i są połączone parami za pomocą sznurków lub drewnianych rączek. Pierwsze kastaniety wykonywano z kasztanów, stąd nazwa. Obecnie kastaniety wykonuje się z twardego drewna: czarnego, bukszpanu, palmy kokosowej.

Zauważono, że dźwięk można uczynić bardziej donośnym i silniejszym, naciągając skórę na pusty w środku drewniany lub gliniany przedmiot. Tak pojawili się przodkowie współczesnych bębnów i kotłów.

Nowoczesny bęben to wydrążony korpus lub rama pokryta skórą naciągniętą po jednej lub obu stronach. Dźwięk powstaje w wyniku uderzenia w membranę lub tarcia. Nowoczesne orkiestry używają dużych i małych bębnów. Na dużym gra się młotkiem z miękką końcówką. Ten mniejszy ma dolny korpus, na dolną membranę naciągnięte są struny, przez co dźwięk jest suchy i trzeszczący. Gra się na niej dwoma drewnianymi pałkami z pogrubionymi końcami.

Pierwsze kotły były pustym naczyniem, którego otwór był pokryty skórą. Były powszechne w Indiach, Afryce i wśród ludów słowiańskich. Od nich wywodzą się współczesne kotły, które stały się popularne w XVII wieku. pierwsze instrumenty perkusyjne w orkiestrze. Teraz kotły to duże miedziane kotły, których wierzch pokryty jest skórą. Wysokość dźwięku można regulować poprzez zmianę napięcia skóry za pomocą śrub. Na kotłach gra się pałeczkami pokrytymi filcem.

Tamburyn to obręcz z grzechotkami, na którą z jednej strony naciągnięta jest skóra, a z drugiej można przyczepić sznurki z dzwoneczkami. Gra się w nią poprzez potrząsanie lub uderzanie w skórę i obręcz.

Jednym z najstarszych instrumentów są talerze. Są to płaskie, metalowe płyty, z których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie o siebie, pałką perkusyjną lub metalową trzepaczką.

Trójkąt wykonany jest z pręta stalowego. Zawiesza się go na pilocie i uderza metalowym kijem.

Chociaż powyższe instrumenty perkusyjne mają zwykle tę samą wysokość, ksylofony i dzwonki mogą wytwarzać dźwięki o różnych wysokościach. Ksylofon to zestaw drewnianych klocków. Gra się na nich drewnianymi kijami. Ksylofon wydaje suchy, dźwięczny dźwięk kliknięcia. Jego zakres wynosi od „do” pierwszej do „do” czwartej oktawy.

Dzwonki to zestaw metalowych płytek o różnych kształtach, osadzonych na drewnianych klockach. Można się nimi bawić kijami lub młotkami. Czasami używają klawiatury.

Instrumenty strunowe wyewoluowały z łuku myśliwskiego. Stopniowo do jednego sznurka zaczęto dodawać inne o różnej długości i grubości, rozciągane z różną siłą? Umożliwiło to wytwarzanie dźwięków o różnej wysokości.

Przykładem takiego instrumentu muzycznego jest lira, znana w starożytnym Egipcie i Grecji. Składał się z figuralnej zakrzywionej ramy, zapinanej u góry na poprzeczkę, do której rozciągały się sznurki. Lirę trzymano w lewej ręce, a plektron w prawej ręce, która służyła do wydawania dźwięków. Instrumentem pokrewnym lirze była cithara.

Współczesnym przedstawicielem tej linii instrumentów smyczkowych jest harfa. Pojawił się w czasach starożytnych i był popularny w starożytnym Egipcie, Fenicji, Grecji i Rzymie. W średniowieczu rozpowszechnił się w Europie. Irlandzcy gawędziarze przedstawiali swoje opowieści przy akompaniamencie przenośnej harfy. To nie przypadek, że jej wizerunek znalazł się w herbie Irlandii.

Stopniowo harfa stała się instrumentem arystokratów. Był bogato zdobiony. Grały w nią z reguły kobiety. Obecnie harfa jest instrumentem solowym i jednym z instrumentów orkiestry. Posiada 45–47 strun naciągniętych na trójkątną metalową ramę. Skracając struny za pomocą 7 pedałów, harfa może wydobyć wszystkie dźwięki od „D” przeciwoktawy do „F” czwartej oktawy.

Później zauważono, że struny naciągnięte na wydrążone pudełko wydają piękniejszy dźwięk. Zaczęto wytwarzać pudełka w różnych kształtach, stosując różne metody mocowania do nich sznurków. Tak powstały instrumenty, z których każdy miał swoją niepowtarzalną barwę. Instrumenty te wydawały krótki dźwięk. Następnie, aby wydobyć przeciągły dźwięk, zaczęto używać łuku - kija z naciągniętym na niego kępką końskiego włosia, który służył do prowadzenia go po sznurku. Dźwięk struny trwał przez cały czas przesuwania się po niej łuku.

Pierwszym instrumentem muzycznym z rezonatorem skrzynkowym był zapomniany już monochord, co w tłumaczeniu ze starożytnej greki oznacza „jedna struna”. Został stworzony przez Pitagorasa do eksperymentów ze sznurkami. To nie był instrument muzyczny, ale urządzenie. Monochord miał prostą konstrukcję: wzdłuż długiego pudełka naciągnięto sznurek, pod którym znajdowała się ruchoma podstawka. Pitagoras, przeprowadzając doświadczenia, przesuwał stojak, zatrzymując go pod strunami w różnych miejscach. W tym przypadku sznurek wydawał się być podzielony na dwie części – równe lub nierówne. Jeśli stojak stał dokładnie pośrodku, to partie wychodziły tak samo i brzmiały tak samo. A jeśli statyw został przesunięty, to odcinki struny okazały się inne i brzmiały inaczej – jeden wyżej, drugi niżej.

Później pojawiły się polichordy, które miały kilka strun. Różne metody wytwarzania dźwięków dały początek różnym instrumentom strunowym.

W przeszłości jednym z najpopularniejszych instrumentów szarpanych była lutnia. Pojawił się już w starożytności, następnie był bardzo popularny wśród Arabów, dzięki którym trafił do średniowiecznej Europy.

Lutnia składała się z dużego półkolistego korpusu i szerokiej szyjki z kołkami do napinania strun. Dolny pokład – wypukła część korpusu – dla urody ozdobiono kawałkami hebanu lub kości słoniowej. Na środku blatu umieszczono wycięcie w kształcie gwiazdy lub różyczki. Niektóre duże lutnie – archluty – miały trzy takie wycięcia. Liczba strun na lutni wahała się od 6 do 16. Wszystkie, z wyjątkiem dwóch najwyższych, zostały podwojone w unisonie lub oktawie.

Grali na lutni siedząc, kładąc ją na lewym kolanie. Struny szarpano prawą ręką, lewą ręką jednocześnie mocując je na gryfie, wydłużając je lub skracając.

Lutnia służyła jako instrument solowy i do akompaniamentu. W zespołach i orkiestrach grano na dużych lutniach.

Innym popularnym instrumentem szarpanym jest gitara.

Jego historia sięga czasów starożytnych. Na egipskich pomnikach znajdują się wizerunki instrumentu muzycznego nabla, który swoim wyglądem przypomina gitarę. Z biegiem czasu instrument ten ewoluował i zmieniał się. W XIII wieku. Istniały dwa rodzaje gitar: gitary mauretańskie i latynoskie. Mauretańczyk miał owalny kształt i grał na nim głównie plektronem, co nadawało jego brzmieniu ostrość. Gitara łacińska miała bardziej złożony kształt. Miękkie brzmienie sprawiło, że stał się popularny wśród miłośników wyrafinowanej muzyki. To gitara latynoska stała się bliskim poprzednikiem współczesnej gitary klasycznej.

W XVI wieku Powszechny stał się instrument podobny wyglądem i techniką gry do gitary – vihuela. Miał węższy i bardziej wypukły korpus i był popularny wśród wyższych warstw hiszpańskiego społeczeństwa. Vihuela były używane do akompaniowania śpiewom, grania solówek i duetów oraz wykonywania wariacji, fantazji, tańców i przedstawień.

Do połowy XVIII wieku. gitara zachowała swoje pierwotne cechy. Miał 9 strun, tworzących 5 rzędów. Od 1770 roku europejscy rzemieślnicy stopniowo modyfikowali ten instrument. Pojawiły się gitary z pojedynczymi strunami, strojenie zostało utrwalone i zostało zachowane do naszych czasów.

Hiszpania nie od razu zaakceptowała te innowacje. Tam rzemieślnicy zaczęli tworzyć instrumenty z sześcioma podwójnymi strunami. Następnie oryginalny kierunek hiszpański połączył się z tradycją europejską. Kształt współczesnej gitary klasycznej został stworzony przez hiszpańskiego mistrza Torresa, żyjącego w połowie XIX wieku.

W Hiszpanii najpowszechniejsza była gitara sześciostrunowa, która stała się także instrumentem solowym. W Rosji bardziej popularna była gitara siedmiostrunowa, najwygodniejsza do akompaniamentu wokalnego.

Inny rodzaj gitary, hawajska, ma 6 strun, pod którymi naciągnięta jest skóra. Gra się na plektronie. Ukulele ma miękki, przeciągnięty dźwięk.

Rozwój instrumentów smyczkowych doprowadził do powstania całej rodziny altówek. W zależności od wielkości wyróżniano soprany, alt, tenor, duży bas i kontrabas. Wraz ze wzrostem rozmiaru wysokość dźwięku wytwarzanego przez altówki malała. Wyróżniała się delikatnością, miękką matową barwą, ale słabą siłą. Wszystkie altówki miały korpus z wyraźną „talią” i opadającymi „ramionami”. Podczas zabawy trzymano je pionowo na kolanach lub między kolanami.

Pod koniec XV w. pojawiły się skrzypce. Miała mocniejsze brzmienie i większe możliwości wykonawcze niż jej poprzedniczki i wkrótce je wyparła. Pod koniec XVI w. Najsłynniejsi lutnicy mieszkali we włoskim mieście Cremona. Należeli do rodzin Amati, Stradivari i Guarneri. Jakość ich instrumentów jest nadal niezrównana.

Korpus skrzypiec jest gładko zaokrąglony i ma cienką „talię”. Na górnym pokładzie znajdują się wycięcia w kształcie łacińskiej litery f - f-hole. Na dźwięk skrzypiec wpływa wielkość korpusu, jego kształt, a nawet lakier, którym jest pokryty. Szyja jest przymocowana do ciała i zakończona lokem. Przed zawinięciem w rowku znajdują się otwory, w które wkładane są kołki. Pociągają za sznurki, które z drugiej strony są ściśle przymocowane do szyi. Pośrodku korpusu pomiędzy otworami F znajduje się stojak, przez który przechodzą 4 struny. Są dostrojone do nut „E”, „A”, „D” i „G”.

Skrzypce wahają się od g-moll do czwartej oktawy G. Skrzypek zmienia wysokość dźwięku, dociskając strunę palcami lewej ręki do gryfu. Dla ułatwienia gry kładzie skrzypce na lewym ramieniu, trzymając je podbródkiem. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą smyczka trzymanego w prawej ręce muzyka.

Łuk składa się z laski lub trzonu, na którego dolnym końcu przymocowany jest blok. Służy do rozciągania włosów.

Skrzypce brzmią tak długo, jak smyczek przesuwa się po strunie. Dzięki temu możesz grać na skrzypcach długie, płynne melodie. Jednocześnie można grać tylko na dwóch strunach skrzypiec, ponieważ struny znajdują się na półokrągłym stojaku. Aby zagrać akord na trzech lub czterech strunach jednocześnie, zastosuj technikę arpeggiato, wybierając dźwięki jeden po drugim, przesuwając smyczkiem po strunach. Poza tym czasami szarpią palcami struny skrzypiec. Technika ta nazywa się pizzicato.

Oprócz skrzypiec instrumenty smyczkowe obejmują altówkę, wiolonczelę i kontrabas. Różnią się jedynie wielkością, a kształt odziedziczony jest głównie po altówce. Podczas gry altówkę trzyma się poziomo, a wiolonczelę i kontrabas pionowo, opierając się o podłogę na specjalnym stojaku. Kontrabas ma najniższy dźwięk wśród instrumentów smyczkowych. Potrafi przyjmować oktawy licznika „E”.

W średniowieczu pojawiły się instrumenty smyczkowe, w których dźwięk wydobywano za pomocą klawiszy.

Pierwszym takim instrumentem był klawikord, który pojawił się w XII wieku. Było to prostokątne pudełko z klawiaturą po jednej stronie. Gracz naciskał klawisze wprawiające w ruch metalowe płytki – styczne. Oni z kolei dotknęli strun, które po dotknięciu zaczęły brzmieć.

Inny strunowy instrument klawiszowy, klawesyn, został wynaleziony we Włoszech w XV wieku. W nim po naciśnięciu klawisza poruszały się drewniane dźwignie, na końcu jednej z których przymocowano uchwyt wroniego pióra. Pióro zaczepiło się o sznurek i rozległ się dźwięk. Do każdego sznurka dołączony był taki mechanizm. Struny klawesynu były równoległe do klawiszy, a nie prostopadłe, jak w klawikordzie. Jego dźwięk był suchy i szklisty. Główną wadą klawesynu było to, że siła jego dźwięku była zawsze taka sama i niezależna od siły uderzenia w klawisz.

Punktem zwrotnym w historii kultury europejskiej był wynalazek z początku XVIII wieku. fortepian. Całkowicie zmieniło to charakter kultury muzycznej cywilizacji zachodniej.

Na przełomie XVII–XVIII w. Potrzebny był nowy instrument klawiszowy, nie gorszy pod względem wyrazistości od skrzypiec.

W 1709 roku Włoch B. Cristofori, opiekun muzeum muzycznego rodziny Medyceuszy, wynalazł pierwszy fortepian. Nazwał go „gravicembalo col fortepian e forte”, co oznacza „instrument klawiszowy, który gra cicho i głośno”. Nazwę następnie skrócono do „pianino”. Na pierwszy rzut oka niewiele różnił się od klawesynu. Ale w tym instrumencie była jedna innowacja. Cristofori zmienił mechanikę w taki sposób, że siła dźwięku zależała od siły uderzenia w klawisz. Fortepian Cristoforiego składał się z klawisza, filcowego młotka i specjalnego powrotnika. Nie miał amortyzatorów ani pedałów. Uderzenie w klawisz powodowało uderzanie młotkiem w strunę, powodując jej wibrację, zupełnie nie przypominającą wibracji strun klawesynu czy klawikordu. Osoba powracająca pozwoliła młotkowi przesunąć się do tyłu, zamiast pozostać dociśniętym do struny, co tłumiłoby wibracje struny. Później wynaleziono podwójną próbę, która pozwalała na opuszczenie młotka do połowy, co było bardzo pomocne przy graniu tryli i szybko powtarzanych nut. Fortepian Cristofori miał drewnianą ramę.

Wspaniałą cechą fortepianu jest jego zdolność do rezonansu i zakres dynamiki. Drewniany korpus i stalowa rama, wynaleziona w XIX wieku, pozwalają instrumentowi uzyskać dźwięk przypominający dzwon na forte.

Kolejną różnicą pomiędzy fortepianem a jego poprzednikami jest możliwość wybrzmiewania nie tylko cicho i głośno, ale także nagłej lub stopniowej zmiany siły dźwięku.

Fortepian nie od razu zyskał sławę jako jeden z najbardziej zaawansowanych instrumentów muzycznych. Klawesyn, który już dawno zyskał uznanie, przez długi czas pozostawał jego rywalem. Kompozytorzy stworzyli wiele wspaniałych dzieł na klawesyn. Zarówno uszy muzyków, jak i uszy publiczności przyzwyczaiły się już do jego eleganckiego brzmienia. A uderzenia młotkiem w struny fortepianu wydawały się niezwykłe i szorstkie.

Przekształcenie słuchu muzyków i melomanów z brzmienia klawesynu na dźwięk fortepianu zajęło około stu lat.

W XIX wieku Istniały dwa główne typy fortepianów: poziomy – fortepian z korpusem w formie skrzydła i pionowy – pianino. Fortepian stał się instrumentem koncertowym i jest używany tam, gdzie potrzebna jest pełna głośność. Fortepiany stawia się tam, gdzie nie zmieści się duży fortepian i można sobie poradzić przy mniejszej mocy dźwięku.

Trzeci rodzaj instrumentów muzycznych – instrumenty dęte – wywodzi się z muszli, rogów i trzciny. Dźwięk powstaje w nich na skutek drgań powietrza w pustej rurze. Pierwszymi instrumentami dętymi były zurna, flet, róg i flet.

Współczesne instrumenty dęte dzielimy na drewniane i dęte blaszane. Mogą być proste i stosunkowo krótkie, inne długie i „zwinięte” dla wygody. Zarówno kształt instrumentu, jak i materiał, z którego jest wykonany, determinują jego barwę. W przeciwieństwie do klawiatur i smyczków, instrumenty dęte są monofoniczne.

Instrumenty dęte drewniane obejmują flet, obój, klarnet i fagot. Dzieli się je na flet (wszystkie rodzaje fletów) i trzcinę.

Flet powstał z piszczałki z otworami. Początkowo był podłużny i prowadzony pionowo. Później pojawił się flet poprzeczny, który był trzymany poziomo. Ten typ fletu, udoskonalony przez Niemca T. Boehma, stopniowo wypierał flety podłużne. Zakres fletu: od „C” pierwszej do „C” czwartej oktawy. Dolny rejestr jest matowy i miękki, środek i część górnego rejestru mają łagodną i melodyjną barwę, najwyższe dźwięki są przenikliwe i gwiżdżące.

Prekursorami instrumentów dętych były trąby sygnałowe, których używano w walce, na polowaniach i podczas ceremonii. Róg, trąbka, tuba, puzon, kornet wydają ostre, mocne dźwięki. Tuba ma najniższy dźwięk. Wygląd na początku XIX w. Mechanika zaworów rozszerzyła możliwości instrumentów dętych blaszanych i umożliwiła odtwarzanie na nich dowolnej muzyki.

Nowy typ instrumentu dętego drewnianego stworzył w 1842 roku Belg A. Sax. Nazwał ten instrument saksofonem. Saksofon, nazwany na cześć swojego wynalazcy, jest instrumentem dętym wyposażonym w dziewiętnaście zaworów. Gra się na nim nie jak na innych instrumentach dętych blaszanych, ale za pomocą ustnika podobnego do klarnetu basowego. Saksofon jest wykonany ze srebra lub specjalnego stopu, ale jest klasyfikowany jako instrument drewniany.

Największym instrumentem muzycznym są organy. Jest to instrument dęty, na którym gra się klawiszami. Swoje pochodzenie zawdzięcza flecie Pana – kilku połączonych ze sobą piszczałek trzcinowych różnej długości. Później powietrze pompowano za pomocą miechów. Potem zaczęto używać do tego prasy wodnej. Rury zaczęto wytwarzać najpierw z drewna, a następnie z metalu. Nad klawiaturą organową znajdują się pokrętła rejestrów. Każdy klawisz odpowiada kilkudziesięciu lub setkom piszczałek, wytwarzając dźwięk o tej samej wysokości, ale różnej barwie. Przełączanie pokręteł rejestrów umożliwia zmianę brzmienia organów, upodabniając je do brzmień różnych instrumentów.

Organy od dawna instaluje się w katedrach katolickich. Najlepsi organiści, m.in. I.?S. Bacha, służyli w kościele. Później organy zaczęto umieszczać w specjalnych salach organowych.

W XX wieku pojawiły się elektroniczne instrumenty muzyczne. Pierwszy z nich, Theremin, został wynaleziony w 1920 roku przez radzieckiego inżyniera L. Theremina. W nim dźwięk powstał za pomocą elektronicznego generatora częstotliwości dźwięku, wzmocnionego przez wzmacniacz i przetworzonego przez głośnik. Wysokość i intensywność dźwięku zmieniano za pomocą pionowego metalowego pręta przymocowanego do metalowego łuku. Wykonawca sterował instrumentem zmieniając położenie dłoni: jedną przy drążku zmieniała się wysokość dźwięku, drugą przy łuku zmieniała się głośność. Barwę dźwięku determinowano trybem pracy generatora.

Instrumenty elektryczne dzielimy na rzeczywiste instrumenty elektryczne i adaptowane, czyli instrumenty zwykłe wyposażone we wzmacniacz dźwięku (np. gitara elektryczna).

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Muzyka i różne dźwięki towarzyszą człowiekowi przez całe życie. Otaczają nas dźwięki lasu, śpiew ptaków, szum morza i oczywiście muzyka. Ona jest zawsze z nami, w chwilach radości i smutku, w smutku i radości, w dzień i w nocy. Aby wydobyć dźwięki, człowiek wynalazł różnego rodzaju instrumenty muzyczne. Obecnie istnieją instrumenty muzyczne podzielone na kilka grup:

• smyczki;
• wiatry;
• bębny.

Pojawienie się instrumentów muzycznych

Trudno obecnie ustalić, jak i kiedy pojawił się pierwszy instrument muzyczny. Legenda głosi, że fajkę pasterską wynaleźli po raz pierwszy greccy bogowie. Muzyka towarzyszyła także ludziom prymitywnym: tańczyli, klaskali i bębnili. Wniosek sam w sobie nasuwa się, że pierwszymi urządzeniami muzycznymi były instrumenty perkusyjne.

Znacznie później ludzie nauczyli się robić instrumenty dęte z rogów zwierząt. Człowiek nauczył się wydawać delikatne dźwięki po wynalezieniu instrumentów smyczkowych.

Rodzaje instrumentów muzycznych dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od:

• źródło dźwięku;
• materiał produkcyjny;
• barwa i rodzaj dźwięku;
• sposób wytwarzania dźwięków.

Każdy instrument muzyczny ma swoje własne urządzenie w celu uzyskania niezbędnego dźwięku. Tak pojawiła się klasyfikacja instrumentów muzycznych. Lista stale rośnie, pojawiły się elektroniczne instrumenty muzyczne. Ale muzyka na żywo jest nadal poza konkurencją.

Tak naprawdę każde ciało, jeśli zostanie wprawione w ruch lub wibrację, może wytwarzać dźwięk. Do klasyfikacji wykorzystuje się ten rodzaj źródła dźwięku.

Grupy instrumentów, w zależności od sposobu wytwarzania dźwięku, dzielą się na podgrupy.

Instrumenty perkusyjne

Perkusyjne instrumenty muzyczne pojawiły się w czasach, gdy ludzie polowali. Wynaleziono perkusyjne instrumenty muzyczne, których nazwy są znane wszystkim: bębny i tamburyny. Wykonywano je z suszonych skór i pustych w środku przedmiotów: owoców, drewnianych klocków, glinianych garnków. Aby wydobyć dźwięk, uderzają w instrumenty perkusyjne palcami, dłońmi lub specjalnymi pałeczkami. Oznacza to, że perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, w których dźwięki powstają za pomocą uderzeń, potrząsania, młotków, patyków lub dłoni.

Obecnie bębny stanowią największą rodzinę instrumentów muzycznych. Ze względu na ich wysokość dzieli się je na dwie grupy:

• wysokość nieokreślona - bębny, tam - tam, talerze, tamburyn, trójkąt, kastaniety;
• określony ton - dzwonki, kotły, wibrafon, ksylofon.

Instrumenty dęte

Instrumenty muzyczne dęte to rodzaj instrumentu, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań powietrza w tubie. Są one klasyfikowane według producenta, materiału i solidnych metod produkcji. Kategorię tę można podzielić na:

• drewniane – flet, fanot, obój;
• instrumenty dęte blaszane - puzon, trąbka, tuba, róg.

Instrumenty smyczkowe

Strunowe instrumenty muzyczne to grupa instrumentów, w których źródłem dźwięku są drgania strun. Instrumenty smyczkowe dzielą się na:

• szarpane – gusli, gitara, dombra, bałałajka, dombra, sitar, harfa;
• instrumenty smyczkowe - skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas;
• perkusja – fortepian, cymbały,

Na początku XX wieku pojawiły się elektryczne instrumenty muzyczne. Pierwszym takim narzędziem jest tammin, został wynaleziony w 1917 roku. Dziś powstało wiele nowoczesnych syntezatorów dźwięku, które potrafią imitować nie tylko dźwięk wielu znanych instrumentów muzycznych, ale także odtwarzać wszelkiego rodzaju dźwięki - grzmoty, śpiew ptaków, dźwięk samolotu czy przejeżdżającego pociągu. Z reguły syntezatory produkowane są z klawiaturą fortepianową.

Wideo: Gordon Hunt, Sonata na obój Saint-Saënsa

Instrument muzyczny to nie tylko przedmiot do wytwarzania dźwięku, to wirtuozowski instrument w rękach muzyka, który może podbijać, uspokajać i ekscytować umysły i dusze. Historia instrumentów muzycznych sięga odległej przeszłości.

Narodziny instrumentów muzycznych

Historycy wysunęli wiele różnych hipotez dotyczących wyglądu starożytnych instrumentów muzycznych. Na podstawie wyników badań archeologicznych na terenach zamieszkałych przez różne grupy etniczne naukowcy doszli do wniosku, że najstarszym rodzajem instrumentów muzycznych były instrumenty perkusyjne. Istotą instrumentów perkusyjnych jest wybijanie rytmu, a pierwszą formą był rytm prosty.

Inne rodzaje instrumentów muzycznych mają równie długą historię. Prototypem pierwszych instrumentów strunowych była więc struna smyczkowa, która po pociągnięciu wydawała charakterystyczny dźwięk. A dźwięk powstający poprzez wdmuchnięcie powietrza do pustej w środku łodygi stał się prototypem.

Trzy sposoby klasyfikacji instrumentów muzycznych

Wszystkie instrumenty muzyczne są podzielone na grupy według obecności wspólnych cech. Pierwszym z nich jest sposób realizacji dźwięku. Ze względu na nazwę elementu odpowiedzialnego za wytwarzanie dźwięku wyróżnia się kilka rodzajów instrumentów. Zatem smyczki obejmują i, a saksofon, podobnie jak flet, jest instrumentem dętym. Akordeon i harmonijka prosta to wszelkiego rodzaju bębny – instrumenty płetwiaste. Istnieją również rzadsze typy: na przykład płyta (ksylofon) lub pręt (trójkąt, celesta).

Harfa

Druga klasyfikacja opiera się na metodzie ekscytującego dźwięku. Ponadto w grupie instrumentów o tej samej produkcji dźwięku można wyróżnić kilka grup o różnym typie wzbudzenia dźwiękiem. Wśród instrumentów dętych znajdują się flety dulce lub gwiżdżące; stroik lub stroik (obój, fagot), ustnik lub instrument dęty blaszany (altówka, puzon, trąbka, trąbki, a nawet rogi myśliwskie). Struny dzielą się na szarpane (harfa, bałałajka, klawesyn) i smyczkowe (rodzina .

Klarnet

Trzecią zasadą pisania na klawiaturze jest sposób wytwarzania dźwięku. W grupie perkusyjnej dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie ręką lub młotkiem, co wywołuje wibracje wibratorów o dowolnym kształcie: talerze w ksylofonie, pręty w trójkącie, membrany bębna...

Ksylofon

Na podstawie powyższego otrzymujemy potrójną klasyfikację: fortepian jest instrumentem muzycznym strunowo-klawiszowym.

Ewolucja instrumentów muzycznych

Każdy etap ewolucji człowieka znalazł swoje odzwierciedlenie w kulturze muzycznej. Wiek po stuleciu muzyka staje się coraz bardziej różnorodna, złożona i doskonalsza z technicznego punktu widzenia. Rozwój muzyki objawia się pojawieniem się nowych instrumentów muzycznych, bardziej wirtuozowskich, wygodnych i melodyjnych.

Wiele istniejących wcześniej instrumentów muzycznych pozostało pogrzebanych w annałach historii. Inne z biegiem czasu doskonalą się, stając się założycielami całych rodzin instrumentów. Instrumenty takie jak organy, klawesyn, fortepian, flet i wiele innych odegrały ważną rolę w rozwoju światowej kultury muzycznej.

Za najnowocześniejszy rodzaj instrumentu muzycznego uważa się dziś. Tworzone są przy wykorzystaniu najnowszych zdobyczy elektroniki i technologii i są w stanie wygenerować radykalnie nowy, niezwykły dźwięk. Instrumenty elektromuzyczne są zjawiskiem we współczesnej kulturze muzycznej, które dało początek odrębnym nurtom w muzyce i stanowi kolejne potwierdzenie tezy o równoległym rozwoju kultury w ogóle i muzyki w szczególności.