W magicznym i niesamowitym świecie muzyki każdy krok przynosi nowe wrażenia i niepowtarzalne emocje. Pomimo pozornej znikomości odległości do sąsiedniej klawiszy fortepianu (półtonu) – to właśnie najmniejszy krok muzyki, interwał ten jest bardzo znaczący, jeśli mówimy o składowej harmonicznej.

Muzyczne kąty

Można poprowadzić analogię z fotografią: krok w bok niesie ze sobą zmianę perspektywy, a przedmiot pojawia się czasem w zupełnie innym, niespotykanym dotąd świetle.

A ponieważ fale dźwiękowe i światło są siłą napędową fotografii, z punktu widzenia fizyki (a, jak wiadomo, z naukami ścisłymi nie ma co dyskutować), są to zjawiska tego samego rzędu i często podlegają temu samemu prawa, co oznacza, że ​​zmiany wskaźników mogą wywołać podobny efekt.

Mądrość klasyków

Okoliczność ta z reguły jest zaniedbywana przez kompozytorów popowych i autorów tekstów, których twórczość na życzenie wykonawcy można przełożyć na dowolną tonację. Korzystając z naszego systemu obrazów, takiego kompozytora można porównać do fotografa, któremu nie przeszkadza niedoświetlenie czy prześwietlenie kadru – w końcu fotografuje ten sam krajobraz.

Z powyższej okoliczności doskonale zdawali sobie sprawę kompozytorzy klasyczni, a po nich cała szkoła akademicka, zwłaszcza że byli wśród nich naukowcy z zakresu fizyki i chemii. Klasycy bardzo skrupulatnie dobierali tonację swoich dzieł. Często uwzględniali tonację w samej nazwie, co oznacza, że ​​\u200b\u200bnie można jej zmienić według kaprysu tego czy innego kapryśnego wykonawcy.

Kolorowa muzyka

A tak wybitne postacie sztuki muzycznej, jak Skriabin i Rimski-Korsakow, obdarzone tak zwanym „słyszeniem kolorów”, postrzegały każdą tonację jako określoną kolorystykę.

Zjawisko słyszenia barw tłumaczy się istnieniem psychologicznego zjawiska „synestezji”, które odnosi się do procesu mimowolnej reakcji jednego typu receptorów na stymulację innego rodzaju.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin użył terminu „tonalność kolorów” na określenie schematu kolorów nieodłącznie związanego z określoną tonacją muzyczną. Nie bez powodu słowo „ton”, będące rdzeniem leksemu „tonalność”, używane jest także w sztukach wizualnych i fotografii.

Oprócz skojarzeń kolorystycznych Skriabin obdarzył klawisze takimi epitetami, jak klawisze „duchowe”, do których zalicza się np. Fis-moll, Fis-dur i „ziemski, materialny”, w tym C-dur, F-dur i inne.

Ton koloru

Kolory z kolei były dla Skriabina symbolami podstawowych składników wszechświata. Zatem czerwień w tym systemie kojarzona jest z „kolorem piekła”, natomiast fiolet i błękit oznaczają duchowy składnik istnienia. Opierając się na tym wyjątkowym światopoglądzie, Skriabin napisał poemat symfoniczny „Prometeusz”. Oprócz instrumentów orkiestry symfonicznej partytura tego utworu zawierała także część lekką. Podczas premiery Prometeusza w 1910 roku po raz pierwszy w historii użyto sprzętu oświetleniowego i muzycznego. Wydarzenie to było zapowiedzią powszechnego stosowania tego typu sprzętu podczas współczesnych koncertów, a także wszelkiego rodzaju pokazów laserowych.

Jednak Skriabin głęboko się mylił, twierdząc, że percepcja kolorów i dźwięku u wszystkich właścicieli takiego słuchu nie różni się od siebie.

Wielu kompozytorów miało indywidualną wizję dźwięków i tonacji, czasami radykalnie odbiegającą od pomysłów Skriabina.

Trochę teorii

W tym artykule przyjrzymy się tylko jednej tonacji – fis-moll – i porównamy poglądy na temat tej tonacji u różnych kompozytorów.

Na początek podajmy trochę informacji teoretycznych na temat samej tonalności. Ma łacińskie oznaczenie fis-moll. W tonacji fis-moll kluczowymi znakami są krzyże F, C i G. Znaki losowe mogą się różnić w zależności od rodzaju molowego (naturalny, harmoniczny, melodyczny itp.). Gama fis-moll (naturalna) składa się z następujących dźwięków:

• Fis;
• G-ostry;
• Cis;

Pomimo tego, że tonacja ta nie należy do najczęściej używanych, istnieje wiele przykładów sztuki muzycznej zapisanej w tej właśnie tonacji. Wśród znanych dzieł muzycznych napisanych w tej tonacji: „I Sonata fortepianowa” Schumanna, etiudy fis-moll Skriabina i Leshgorna. Nie można pominąć „Koncertu fortepianowego op. 20” Skriabina. Powszechnie znane jest także Preludium fis-moll nr 1 Rachmaninowa.

Smak i kolor...

Tak więc Aleksander Nikołajewicz Skriabin podał następującą charakterystykę tonacji fis-moll: widział tonację fis-moll w jasnoniebieskim kolorze. Kompozytor nazwał tę barwę „kolorem czystej świadomości”.

Warto też dodać, że Skriabin swoją „Sonatę fortepianową fis-moll nr 3 op. 23” Skriabin nazwał „Stanami duszy”, przy czym każda z czterech części nosi nazwę od określonego przeżycia psychicznego.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow widział tę tonację w bladym szarawo-zielonkawym kolorze.

Radziecki kompozytor Borys Władimirowicz Asafiew porównał fis-moll do skórki dojrzałej pomarańczy.

Belgijski kompozytor i muzykolog Auguste Gewart, który nie miał słuchu barwnego, ale opracował własny system składający się wyłącznie z tonacji durowych, napisał, że potencjał ekspresyjny molla nie jest szczególnie bogaty, w przeciwieństwie do durowego. Fis-moll jest jego zdaniem matowy, zamglony i rozmazany.

W latach 1977-1978 studenci Twerskiej Szkoły Muzycznej I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva postanowili obalić twierdzenie Gevarta i analizując szereg dzieł muzycznych, zidentyfikowali charakterystyka koła tonacji molowych. Podczas tego badania fis-moll nadano charakterystyczny „podekscytowany”.

Logiczny jest następujący wniosek: opinii jest tyle, ilu kompozytorów. Tak inny może być fis-moll! Muzyka instrumentalna jest w większości abstrakcyjna i odbierana subiektywnie. Ale na tym polega piękno!

W tym artykule będziemy kontynuować rozmowę na temat notacji muzycznej - będziemy badać znaki przypadkowe. Co to jest zmiana? Zmiana- jest to zmiana głównych kroków skali (główne kroki to zrób re mi fa sol la si ). Co dokładnie się zmienia? Ich wzrost i imię nieco się zmieniają.

Ostry- to podniesienie dźwięku o pół tonu, płaski– obniżyć go o pół tonu. Po zmianie nuty do jej głównej nazwy po prostu dodaje się jedno słowo - odpowiednio ostre lub płaskie. Na przykład, Cis, Fis, As, Es itp. W nutach ostre i bemole są oznaczone specjalnymi znakami, które są również nazywane ostre I mieszkania. Używany jest inny znak - naturalny, anuluje wszystkie przeróbki i wtedy zamiast ostrego lub płaskiego odtwarzamy dźwięk główny.

Zobacz jak to wygląda w notatkach:

Co to jest półton?

Teraz spójrzmy na wszystko bardziej szczegółowo. Co to za półtony? Półton jest najkrótszą odległością pomiędzy dwoma sąsiednimi dźwiękami. Spójrzmy na wszystko na przykładzie klawiatury fortepianu. Oto oktawa z podpisanymi klawiszami:

Co widzimy? Mamy 7 białych klawiszy i na nich znajdują się główne stopnie. Wydaje się, że między nimi jest już dość niewielka odległość, ale mimo to między białymi klawiszami znajdują się czarne klawisze. Mamy 5 czarnych klawiszy. Okazuje się, że w sumie jest 12 dźwięków, 12 klawiszy w oktawie. Zatem każdy z tych klawiszy w stosunku do najbliższego sąsiedniego znajduje się w odległości półtonu. Oznacza to, że jeśli zagramy wszystkie 12 klawiszy z rzędu, zagramy wszystkie 12 półtonów.

Podwójnie ostry i podwójnie płaski

Oprócz prostych ostrych i bemolów wykorzystuje się praktykę muzyczną podwójne ostrza I podwójne mieszkanie. Co to są dublety? Są to podwójne zmiany w krokach. Innymi słowy, podwójnie ostry podnosi nutę o dwa półtony na raz (czyli o cały ton) i podwójne mieszkanie– obniża nutę o cały ton ( jeden ton to dwa półtony).

Naturalny- jest to znak anulowania przeróbki; w stosunku do dubletów działa dokładnie tak samo, jak w przypadku zwykłych ostrych i bemolów. Na przykład, gdybyśmy grali F-podwójnie ostry, a następnie po pewnym czasie przed notatką F Pojawia się Bekar, wtedy gramy „czystą” nutę "F".

Znaki losowe i kluczowe

Podsumujmy więc.

Rozmawialiśmy o zmianie: dowiedzieliśmy się, czym jest zmiana i jakie są jej oznaki. Ostry- jest to znak podniesienia o pół tonu, płaski- jest to znak obniżenia nuty o pół tonu i naturalny– znak anulowania zmiany. Ponadto istnieją tak zwane duplikaty: podwójnie ostry i podwójnie płaski- podnoszą lub obniżają dźwięk od razu o cały ton (całość ton- są to dwa półtony).

To wszystko! Życzę dalszych sukcesów w doskonaleniu umiejętności muzycznych. Odwiedzaj nas częściej, omówimy inne ciekawe tematy. Jeśli materiał Ci się spodobał, kliknij „Lubię to” i udostępnij informację znajomym. Teraz proponuję zrobić sobie małą przerwę i posłuchać dobrej muzyki, pięknie wykonanej przez genialnego pianistę naszych czasów, Evgeniya Kissina.

Ludwig van Beethoven – Rondo „Wściekłość za zgubiony grosz”

Akord F to barowy ruch, którego boi się każdy początkujący. Można tego uniknąć, ograniczając w ten sposób swój repertuar. Ale jeśli naprawdę chcesz nauczyć się grać na gitarze, to prędzej czy później będziesz musiał nauczyć się grać barre. Co więcej, nie ma w tym nic skomplikowanego. Jeśli ćwiczysz regularnie, szybko opanujesz akord F.

Palcowanie i notacja akordów

Akordy są oznaczone dużymi literami łacińskimi (A, B, C, D, E, F, G). F oznacza F-dur. Dodatkowe litery i cyfry po dużej literze wskazują konkretną odmianę akordu. Na przykład litera m oznacza, że ​​jest to współbrzmienie drobne. Liczba 7 oznacza, że ​​jest to akord septymowy itd.

W przeciwieństwie do klawiatury fortepianu, gryf gitary umożliwia grę tych samych harmonii w różnych pozycjach. Palcowanie służy do określenia sposobu grania akordu. Wygląda to tak.

Przykład palcowania

Palcowanie pokazuje, w którym miejscu na gryfie należy nacisnąć konkretną strunę.

Struktura triady durowej i molowej F

F-dur (F) składa się z dźwięków: F (F), C (C), A (A).

F-moll (Fm) składa się z następujących dźwięków: F (F), C (C), Gis (G#).

Aby zagrać akord w dowolnym miejscu na gryfie, należy zapamiętać nuty, które są w harmonii. Jest to bardzo przydatne, gdy grasz w zespole lub zespole rockowym z dwiema gitarami.

F (F-dur) i Fm (f-moll) na gitarze

Podnieś gitarę i zacznij brzdąkać palcowanie akordów.

F-dur na pierwszym miejscu

Weź barre na 1. progu. Środkowym palcem naciśnij trzecią strunę na drugim progu, a palec serdeczny i mały połóż na trzecim progu, na piątej i czwartej strunie.

F-dur na I miejscu

Zagraj akord. Z pewnością pierwsze dwie struny brzmią głucho lub nie brzmią wcale. Jeśli rzeczywiście tak jest, zegnij lekko palec wskazujący i obróć go w stronę pudła rezonansowego gitary. Znajdź optymalną pozycję, w której brzmią wszystkie struny. Jednocześnie w żadnym wypadku nie zamieniaj palca wskazującego w krzywy pazur. Powinien być prosty lub gładko wygięty.

WAŻNY! Pozycja kciuka

Grając akordy barowe, umieść kciuk na środku tylnej części gryfy. W ten sposób Twój wysiłek będzie skoncentrowany na palcach, a nie na dłoni i przedramieniu. W tej pozycji ręka będzie się męczyć znacznie mniej.

F-moll na pierwszym miejscu

Fm różni się od F jedynie położeniem środkowego palca. Podczas gry w drobnej triadzie pozostaje ona wolna.

F-moll na I miejscu

F na 3. progu

Możesz wziąć F z trzeciego progu. W tym przypadku palcowanie będzie podobne do formy D-dur. Spróbuj ułożyć palce w sposób pokazany na obrazku poniżej i zagrać akord.

F-dur na 3. progu

Fm na 3. progu

Triada f-moll z 3. progu ma kształt akordu d-moll. W praktyce nie jest stosowany, ponieważ niewygodne jest przechodzenie z tej pozycji do innych harmonii.

F-moll na 3. progu

F z małą barką na 5. progu

A ta odmiana F jest podobna do C-dur. Gra się nie tylko na 1. progu, ale na 6. progu.

F-dur z małą barką na 5. progu

FM na 5 progu

Tak niezwykłe palcowanie Fm można znaleźć jedynie w kompozycjach gitarowych maniaków, takich jak Robert Fripp i Frank Zappa. Zwykły gitarzysta f-moll nigdy by tak nie zagrał.

F-moll na 5. progu

F i Fm z poprzeczką na ósmej pozycji

Palcówki F i Fm z taktem na 8. pozycji są używane podczas gry na gitarze elektrycznej w przypadkach, gdy instrument potrzebuje jaśniejszego brzmienia.

Palcowanie wygląda tak:

Główna triada.

F-dur na 8. pozycji

Mała triada.

F-moll na 8. miejscu

F i Fm po 12. progu.

Po 12. progu powtarzane są wszystkie palcowania akordów, ponieważ powtarzają się nuty na gryfie gitary. Po prostu dostają oktawę wyżej. Na przykład F na 17. progu wygląda tak samo jak na 5. progu.

F-dur na 5. progu F-dur na 17. progu

Jeśli nie możesz grać F-dur

Początkujący zazwyczaj odkładają naukę F-dur na ostatnią chwilę. Jeśli masz problemy z naciśnięciem drążka, istnieje inny sposób gry F-dur na pierwszych progach. Przyjrzyj się palcowaniu i szarpnij struny, jak pokazano.

Alternatywny sposób gry F-dur

Należy pamiętać, że pierwsze 2 struny należy szarpać jednym palcem wskazującym.

WAŻNY! O trudnościach

Tak czy inaczej, naucz się barre. Opisany powyżej sposób gry F-dur jest niezbędny, aby Twoja nauka nie zwalniała. Ale to palcowanie nie zastępuje całkowicie zwykłego F-dur.

Popularne odmiany akordu F

Ze względu na to, że harmonie F gra się barem, nie ma zbyt wielu popularnych odmian. W praktyce gitarzyści używają wariacji z ostrymi i piątymi akordami. Rzadziej - akordy inne niż akordy i akordy septymowe.

Akord septymowy F-dur (F7)

Palcowanie dla tej odmiany jest następujące.

Akord septymowy F-dur

Aby uzyskać F7, przytrzymaj F i zdejmij mały palec z gryfy.

Fis-moll (F#m)

Fis-moll to najpopularniejsza odmiana harmonii F. Jest ona mocowana w taki sam sposób jak f-moll, ale nie na 1. progu, ale na 2..

Fis-moll

Duży nonakord F (F9)

F9 szarpie się jak F7, małym palcem na pierwszej strunie, na trzecim progu.

Duży nonakord F

Quintakord F (F5)

Pamiętaj, że w piątym akordzie musisz zagrać tylko na trzech strunach. Resztę musisz stłumić dłonią lewej ręki.

Akord kwintowy F5 można grać w 1 lub 8 pozycjach.

1 pozycja

Akord F Quinta na 1. pozycji

8. pozycja

Akord F Quinta na ósmej pozycji

W środowisku muzycznym akordy piąte nazywane są „kwintami” lub „akordami mocy” (od angielskich akordów mocy).

CIEKAWY.

Niektórzy gitarzyści obniżają szóstą strunę o stopień niżej. Dzięki temu piąty akord można szarpać jednym palcem.

Technika ta nazywa się drop tuning. Jest często używany przez muzyków pracujących w ciężkich gatunkach muzyki rockowej.

F-dur w tonie opadającym

Ćwiczenie „Popularne sekwencje”

Zanim zaczniesz uczyć się piosenek z F, poświęć trochę czasu na ćwiczenie przejść od taktu do akordów otwartych i z powrotem. Największym problemem dla początkujących jest brak możliwości szybkiego ściągnięcia wszystkich strun palcem wskazującym i ułożenia pozostałych palców w żądanych pozycjach. Ale możesz pozbyć się tego problemu tylko poprzez regularne treningi.

Poniżej znajdują się progresje akordów potrzebne do ćwiczenia gry.

Otwórz progresje akordów

Najpopularniejsze progresje: Jestem FC E.

Nauczywszy się tej kombinacji harmonii, możesz z łatwością odtwarzać utwory takie jak „Wszystko idzie zgodnie z planem”, „Szukałem cię”, „Whistled”, „Mój wróg, bój się mnie”, „Half” i tuzin innych .

Połączenie: Dm F E.

Grając tę ​​sekwencję ćwiczysz przejście Dm – F, a następnie F – E. Kiedy po raz pierwszy zmieniasz pozycję, nie odrywaj środkowego palca od 3. struny. Poruszaj tylko palcem wskazującym, serdecznym i małym. Przy drugiej zmianie pozycji po prostu porusz ręką, nie zmieniając położenia palców.

Okazuje się, że naciskasz E-dur środkowym, serdecznym i małym palcem. Jest to niepoprawne z punktu widzenia palcowania E, ale w praktyce jest bardzo wygodne.

Barwne sekwencje

Pierwsza sekwencja barów: FC G.

Grając na nim, ćwiczysz przejście z jednego rodzaju taktu na drugi. Jeśli planujesz kiedyś sięgnąć po gitarę elektryczną, zdecydowanie musisz opanować tę sekwencję.

Następny rząd akordów: Jestem, G, F, E.

Tutaj wszystkie akordy muszą być grane przy użyciu barre. Okazuje się, że przesuwasz się w dół poprzeczki. W tej kolejności te 4 akordy grane z taktem nazywane są czasami „progresją hiszpańską”.

Trzecia progresja taktowa zawiera ostry akord: F#m, Bm, A, G.

Jeśli opanowałeś poprzednie dwie progresje akordów, gra tej będzie dla ciebie całkiem łatwa. F#m często pojawia się w piosenkach. I prawie zawsze jest łączony z Bm.

WSKAZÓWKA: Myśl przyszłościowo

Zanim zaczniesz grać utwór, przyjrzyj się kolejności harmonii. Wyobraź sobie, jak zastąpisz jeden akord innym. Znajdź wygodne pozycje. Gdzie bawić się otwartymi strunami, a gdzie zdobyć barre.

Lepiej posiedzieć pół minuty i uczyć się akordów, niż zatrzymać się w środku utworu i wybrać odpowiednie palcowanie.

W przyszłości, gdy będziesz już mieć pewne doświadczenie, cały proces analizy sekwencji zajmie ułamek sekundy. Jednak na początku treningu warto poświęcić temu więcej czasu.

Popularne utwory gitarowe wykorzystujące akordy F

Poniżej znajduje się lista popularnych piosenek zawierających F, F7, F#m, Fm. Najpierw weź 1-2 piosenki do nauki. Naucz się ich, aby móc grać z pamięci. Stopniowo poszerzaj swój repertuar. Spróbuj dodać tylko te utwory, które lubisz. Ponieważ gra się nimi przyjemniej.

• Chiż– „Widmo”
• Obrona cywilna- „Wszystko idzie zgodnie z planem”
• Chaif- „Och, joł”
• Bi-2 i Chiczerina- „Mój rock and roll”
• Nocny snajper s - „Dałeś mi róże”
• Piosenka wojskowa- „Kiedy zamówienie?”
• Gryka- „Kochaj mnie, kochaj mnie”
• Nirwana- „Pachnie jak Teen Spirit”
• Film– „Grupa krwi”
• Król i Błazen- „Skoczę z klifu”
• Smar- „Noś mnie, rzeko”
• Chrząszcze– „Bateria”
• Aria– „Raj utracony”
• Film- "Dobranoc"
• 5'nizza- „Żołnierz”
• 25/17 – „Gwiazda”
• A. Prichodko- "Wiara"
• Natalia- „O Boże, co za człowiek!”
• M. Krug– „Kołszczyk”
• „Promień złotego słońca”

Uwaga! Zwiększony poziom trudności

Jeśli czujesz się na siłach, spróbuj zagrać otwierający riff „Song 2” zespołu Plama. W tej kompozycji wykorzystano piąty akord F.

Klawisze F-dur (F-dur) i F-moll (F-moll)

Tabela pokazuje harmonie, które można wykorzystać podczas gry w tonacjach F.

Klawisz	Podstawowe akordy						Dodatkowe akordy
F-dur	F	B	C	Dm	Gm	A	Jestem	D
f-moll	G#	C#	D#	FM	Jestem	C	Cm	F
Fis-dur	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	Jestem	D#
Fis-moll	A	D	mi	F#m	Bm	C#	C# m	F#

• Chociaż w piosenkach często używa się F-dur, kompozycje bardzo rzadko zaczynają się od tej współbrzmienia.
• Spośród wszystkich akordów w muzyce popularnej najczęściej wykorzystuje się wariację F (fis, fis-moll) (m.in. Film- „Grupa krwi” Wściekłość na maszynę– „Byki na paradzie” itp.).

O czym pamiętać

1. F-dur z taktem można zastąpić innym palcowaniem, ale tylko po raz pierwszy.
2. Kiedy już opanujesz F-dur, będziesz mógł grać dowolny inny akord z barem. Ta technika znacznie poszerzy Twoje możliwości techniczne.
3. W akordach F należy pamiętać tylko o jednym palcowaniu (z taktem na pierwszym progu).
4. Kombinacja akordów Am, F, C, E pozwala odtwarzać dziesiątki popularnych piosenek.

Ucząc się solfeżu, studenci mają do czynienia z wieloma skalami. Jeden z nich – fis-moll – zostanie omówiony w naszym artykule. Nie jest to zbyt skomplikowane, ponieważ zawiera tylko trzy znaki na klawisz, w przeciwieństwie do skal i sekwencji, które mogą mieć do siedmiu znaków głównych, nie licząc podwójnych ostrych i podwójnych bemolów.

Fis-moll: znaki

Skala jest najczęstszą sekwencją molową i, jak już wspomniano, zawiera tylko trzy znaki w postaci krzyżyków: F, C i G.

Na tej podstawie zbudowana jest cała sekwencja. Jest oznaczony jako F # moll lub fis-moll, co jest powszechne w partyturach gitarowych lub palcowaniu akordów.

Nuta toniczna to F#, subdominantą jest B, a dominującą jest C#. Główne triady skali zbudowane są na tych trzech krokach, co zostanie omówione poniżej.

Kierunek równoległy

Podobnie jak wszystkie inne, skala fis-moll ma równoległą skalę durową. To jest kierunek A. Technika oznaczania jest bardzo prosta. Tak więc w przypadku molowej powinieneś budować półton w górę od ostatniego znaku tonacji. W naszym przypadku jest to półton z G#, który daje czystą nutę A.

Aby określić moll równoległy, można zastosować dwie metody. Pierwsza polega na skonstruowaniu tercji małej w dół od toniki (w naszym przypadku z czystej nuty A otrzymamy F#. Druga metoda polega na policzeniu tercji od prawej strony w znakach przy tonacji. Będzie to pożądany moll, odpowiadający majorowi.

Wielu kompozytorów zwróciło się i zwraca się w stronę tych tonacji. Jest ich także wiele wśród rosyjskiej klasyki, ponieważ te tonacje mają bardzo ciepły dźwięk dla ludzkiego ucha.

Odmiany skali molowej

Jak każda inna gama molowa, fis-moll ma trzy główne odmiany: naturalną, harmoniczną i melodyczną.

Różnica między tego typu sekwencjami gam polega na tym, że w molu naturalnym kolejność do przodu i do tyłu jest odtwarzana bez zmiany znaków.

W skali harmonicznej przy konstruowaniu ciągu prostego i odwrotnego stopień VII zwiększa się o półton (dla skali fis-moll otrzymujemy E#).

Jeśli chodzi o moll melodyczny, przy grze w skali rosnącej stopnie VI i VII podwyższa się o pół tonu, a przy grze w skali malejącej podbicie zostaje zniesione (w samej gamie umieszczany jest znak bekar). W przypadku f-moll są to kroki D i E.

Akordy molowe i triady: ogólne zasady konstrukcji

Jeśli przyjrzysz się budowie triad i akordów, ogólna zasada jest taka, że ​​podczas tworzenia akordu nuta jest po prostu dodawana do triady z przesunięciem w górę lub w dół. W najprostszym przypadku jest to tonik, oktawę wyżej. Jednak w zależności od rodzaju akordu odstęp między nutami, z których wykonana jest konstrukcja, może być inny.

W przypadku gamy fis-moll triada toniczna zawiera nuty F#, A i C#. Jeśli na przykład jest zbudowany z prymy pierwszej oktawy, dodanie fisu w drugiej oktawie da najprostszy akord.

Dla triady opartej na subdominancie będzie to kombinacja nut B-D-F#, dla dominującej – C#-E#-G#. Uwaga: triada na kroku V jest zawsze zbudowana w oparciu o moll harmoniczny, ponieważ to właśnie ten krok odpowiada za brzmienie dominującego akordu septymowego i w nim, jak wiadomo, podniesiony jest stopień VII przez półton.

Ogólnie rzecz biorąc, dla wszystkich mniejszych triad budowanych w górę obowiązuje jedna zasada. Z nuty głównej buduje się najpierw tercję małą, a od następnej tercję wielką. Jeśli spojrzeć na konstrukcję triady w dół, łatwo zauważyć, że reprezentuje ona jedną z inwersji (kiedy każda triada jest zbudowana z każdej kolejnej nuty, przy czym poprzednia nuta jest przesunięta o oktawę wyżej).

Okazuje się więc, że triada w dół od toniki Fis daje kombinację F#-C#-A, ale tylko o dwie oktawy niżej niż standardowe podbicie. Podczas budowania w dół najpierw używa się doskonałego czwartego puchu, a następnie dodaje się do niego tercję wielką.

Zamiast posłowia

Jeśli spojrzeć na samą skalę fis-moll, jest ona bardzo popularna wśród wielu kompozytorów i wykonawców tylko dlatego, że odpowiada równoległej gamie A-dur. Jest to szczególnie widoczne wśród gitarzystów, ponieważ sam A-dur jest jednym z najprostszych akordów w palcowaniu i gra się go zaledwie trzema palcami na drugim progu, trzymając drugą, trzecią i czwartą strunę.

W przypadku fis-moll sytuacja jest nieco bardziej skomplikowana, ponieważ aby wydobyć standardowy akord, trzeba opanować technikę taktową.

Dla pianistów ta gama molowa nie sprawia szczególnych trudności, nawet przy szybkim wykonaniu.

Można podać wiele przykładów użycia tej tonacji w połączeniu z durem równoległym, nawet rockmani wykonujący muzykę glam lub soft metal w większości sięgają po te skale i sekwencje na nich oparte. Ponadto oba tony są odpowiednie zarówno dla głosów męskich, jak i żeńskich. Nic dziwnego, że to właśnie w tych gatunkach odnajduje się najwięcej kompozycji opartych właśnie na standardowym „kwadracie włoskim” (A-dur-F#E-dur) i jego wariacjach.