Leonardo dużo szyfrował, aby jego pomysły były ujawniane stopniowo, w miarę jak ludzkość „dojrzała” do nich. Wynalazca pisał lewą ręką i niewiarygodnie małymi literami, a nawet od prawej do lewej. Ale to nie wystarczy – wszystkie litery miały lustrzane odbicie. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa, uwielbiał układać łamigłówki, pisał www.brainstorm-blog.ru.

Leonardo nie podpisywał swoich dzieł, ale posiadają one znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom, możesz zobaczyć symbolicznego ptaka odlatującego. Takich znaków jest najwyraźniej wiele i dlatego jedno lub drugie z jego pomysłów zostaje nagle odkryte wieki później. Podobnie jak w przypadku Madonny Benoita, która przez długi czas była niesiona przez podróżujących aktorów jako domowa ikona.

LEONARDO WYNALAZŁ ZASADĘ ROZPROSZANIA (LUB SFUMATO). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Artysta radził praktykować taką dyspersję, przyglądając się plamom na ścianach, popiołom, chmurom czy brudom powstałym na skutek wilgoci. Specjalnie odymiał pomieszczenie, w którym pracował, aby w kłębach dymu odnaleźć obrazy. Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy, gdy w zależności od ostrości spojrzenia widzowi wydaje się, że bohaterka obrazu albo uśmiecha się czule, albo uśmiecha się drapieżnie. Drugi cud Mony Lisy polega na tym, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz połączył wiedzę różnych nauk, dzięki czemu jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu wywodzą się początki nauk o sile penetrującej, ruchu oscylacyjnym i propagacji fal. Wszystkie jego 120 książek rozproszyło się (sfumato) po całym świecie i stopniowo jest ujawniane ludzkości.

Leonardo wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżony charakter analogii ma przewagę nad precyzją sylogizmu, gdy trzecia nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale jedno. Ale im dziwniejsza analogia, tym dalej sięgają wnioski. Weźmy na przykład słynną ilustrację Mistrza, udowadniającą proporcjonalność ludzkiego ciała. Z wyciągniętymi ramionami i rozłożonymi nogami postać ludzka układa się w okrąg. I ze złożonymi nogami i uniesionymi ramionami - w kwadracie, tworząc krzyż. Ten „młyn” dał impuls do szeregu różnych myśli. Florentyńczyk jako jedyny wymyślił projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (ludzki pępek), a wierni są równomiernie rozmieszczeni wokół. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny wynalazek geniusza - łożysko kulkowe.

Leonardo uwielbiał stosować zasadę kontraposty - opozycja przeciwieństw. Kontraposto tworzy ruch. Wykonując rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, artysta umieścił nogi konia w kontrapoście, co stworzyło iluzję szczególnego swobodnego ruchu. Każdy, kto zobaczył posąg, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.

Leonardo nigdy nie spieszył się z dokończeniem dzieła, ponieważ niekompletność jest istotną cechą życia. Skończyć– znaczy zabić! Powolność artysty stała się synonimem; mógł wykonać dwa, trzy pociągnięcia i opuścić miasto na wiele dni, na przykład, aby ulepszyć doliny Lombardii lub stworzyć aparat do chodzenia po wodzie. Prawie każde z jego znaczących dzieł jest „niedokończone”. Wiele z nich zostało zniszczonych przez wodę, ogień, barbarzyńskie traktowanie, jednak artysta ich nie naprawił. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której zdawał się specjalnie tworzyć „okna niekompletności” w gotowym obrazie. Najwyraźniej w ten sposób opuścił miejsce, w którym samo życie mogło zainterweniować i coś naprawić.

Z Starymi Mistrzami kojarzone są dwa klasyczne style malarskie: sfumato i światłocień, a podobieństwo między nimi nie jest większe niż między kawałkiem sera i kawałkiem węgla. Ale nadal mylimy te dwie sosny, często nie rozróżniając, który artysta użył jakiej techniki.

Sfumato i Leonardo

Sfumato wykorzystuje subtelne przejścia tonalne, aby maskować ostre krawędzie i tworzyć żywą grę światła i cienia. Jak wyjaśniał jeden z najwybitniejszych historyków sztuki, Ernst Gombrich, „...ten słynny wynalazek Leonarda... dzięki rozmytym konturom i delikatnym tonom jedna forma łączy się z drugą i zawsze pozostawia pole dla wyobraźni”.

Da Vinci posługiwał się tą techniką z wielką wprawą: uśmiech Mony Lisy zawdzięcza tej metodzie swoją tajemniczość. Nieuchwytny uśmiech zdaje się topnieć, a my możemy jedynie domyślać się szczegółów.

Jak dokładnie Leonardo osiągnął taki efekt? Dla całego obrazu wybrał pewien zakres tonów, które łączą całe płótno: są to odcienie niebieskiego, zielonego i ziemi o tym samym nasyceniu. Jasne refleksy zakłóciłyby stonowaną kolorystykę obrazu, dlatego mistrz całkowicie z nich zrezygnował. Leonardo ma cytat: „Jeśli chcesz stworzyć portret, maluj przy pochmurnej pogodzie lub wieczorem”.

Jednak sfumato sprawdza się także na tle, i to nie tylko w środkowej części obrazu: półcienie miękko przechodzą w ciemność, kolor rozpływa się w monochromatycznych cieniach, jak na fotografii z wyraźnie dobraną ostrością.

Jeśli Twoja opiekunka boi się zmarszczek, sfumato jest Twoim wyborem!

Światłocień i Rembrandt

W obrazach Caravaggia, Correggia i oczywiście Rembrandta podejście jest zupełnie inne: brak delikatnych przejść tonalnych, granica między światłem a cieniem jest wyraźna i twarda. Środek kompozycji jest oświetlony bardzo jasno, niczym reflektor, a otoczenie jest ciemne i ponure - płonące brązy przechodzą w nieprzeniknioną czerń.

To światłocień, dosłownie oznaczający „jasno i ciemno”, technika stworzona w celu przekazania skutecznych, dramatycznych kontrastów. Efekt osiąga się poprzez sukcesywne nakładanie półprzezroczystych tonów brązu. Niestety często używa się farb brązowych, tak ukochanych przez mistrzów renesansu. bazowały na żywicach i obecnie wiele płócien jest w złym stanie, gdyż żywica stale przenika przez płótna.

Technika sfumato wykonywana jest z niemal przezroczystym cienkim cieniowaniem i pozwala na wykonywanie przejść pomiędzy liniami, kolorami i tonami. Efekt rozmycia przypomina znikający dym. Termin pochodzi od włoskiego „sfumate” – „wyciszać” lub „zamglenie”. W malarstwie technika Leonarda da Vinci nawiązuje do procesu nakładania cienkich szkliw półprzezroczystej farby w taki sposób, aby w przejściach tonów nie było widocznych pociągnięć pędzla ani wyraźnych linii oddzielających obszary jasne i ciemne.

Sfumato nakłada się z dala od centralnego punktu obrazu. Półtony łączą się w cienie, kolory rozpływają się w monochromatyczne ciemne odcienie, jak na obrazie fotograficznym o gęstym zakresie ogniskowych. Technika ta polega na zastosowaniu szeregu półprzezroczystych warstw w celu stworzenia stopniowego spektrum tonalnego od ciemnego do jasnego.

Leonardo da Vinci

Wielki mistrz malarstwa zachodniego renesansu, Leonardo da Vinci, był zwolennikiem sfumato, czyli malarstwa bez linii i granic, w postaci dymu lub poza płaszczyzną ogniskową. Zamiast twardych krawędzi obraz opiera się na miękkich krawędziach i precyzyjnie uporządkowanych przejściach obszarów o różnych barwach i walorach tonalnych. Prawidłowo zastosowany zwiększa iluzję głębi i atmosfery, nie naruszając integralności strukturalnej obiektów na obrazie.

Leonardo Davinci „Mona Lisa”

Z tym terminem najczęściej kojarzone są dzieła Leonarda da Vinci – na przykład twarz Mony Lisy, a zwłaszcza oczy. Artysta był mistrzem techniki sfumato, szerzącej realizm i tajemniczość. Leonardo da Vinci stworzył włosy i blask skóry „Mony Lisy” za pomocą najcieńszych warstw półprzezroczystego koloru, który pozwala oddać wewnętrzny eteryczny i magiczny blask kobiecych twarzy.

Cechy technik malarstwa akwarelowego

W sztuce pięknej sfumato w malarstwie olejnym jest jak kurtyna dymu pomiędzy obrazem a widzem. Metoda Leonarda da Vinci pozwala na:

• przyciemnij jasne obszary i rozjaśnij ciemne;
• wykonaj miękkie, niezauważalne przejście między różnymi tonami, gdzie odcienie łączą się i płynnie przechodzą między sobą;
• twórz subtelne gradacje między tonami i kolorami;
• spraw, aby obraz był realistyczny przy minimalnych kontrastach między światłem i cieniem;
• Technikę tę wykorzystuje się także do tworzenia subtelnych, atmosferycznych, zadymionych efektów oraz miękkich i realistycznych rysów twarzy.

Sfumato jest mniej znane w malarstwie olejnym niż glazura, impasto czy alla prima. Technika Leonarda da Vinci wykorzystuje ogromną zmienność tonalną, aby wygładzić granice i stworzyć wizualną teksturę dymu. Kontury są trudne do rozpoznania, ale można odgadnąć ich położenie. Na obrazach nie ma ostrych linii, są jedynie upiorne obszary tonalne, które przeplatają się i płyną od siebie.

Malowanie mokrymi akwarelami

Sekrety technologii

Nie ma jednej recepty ani instrukcji na uzyskanie subtelnego, eleganckiego efektu sfumato. W rzeczywistości w tej technice wykorzystuje się kilka technik malarstwa olejnego Leonarda da Vinci:

Cienka glazura

Jedną z takich metod jest zastosowanie cienkich glazur – podmalówka jest modyfikowana, wygładzana i udoskonalana z każdą kolejną warstwą farby olejnej. Zastosowana glazura jest przezroczysta i zawiera olej lniany w ilości wystarczającej do nadania miąższu koloru. Praca wykonywana jest naturalnymi miękkimi pędzlami sobolowymi. Na palecie tworzone są odpowiednie do pracy mieszaniny kolorów farb – dla skóry lub cienia tła – a następnie na konkretny obszar obrazu nakładana jest gładka, transparentna glazura. Każda warstwa kryje i wygładza drobne niedoskonałości oraz ślady pędzla, nadając delikatny połysk.

Imprimatura w malarstwie

Sucha szczotka

Inną metodą w sfumato jest użycie suchego pędzla. W końcowej fazie malowania za pomocą końcówki cienkiego, ale mocnego pędzla nakładamy niewielką ilość farby olejnej.

Szmaty i palce

Metoda smarowania za pomocą szmatki i palców.

Czyszczenie

Czyszczenie chemiczne przeprowadza się ostrożnie na dużych obszarach obrazu. Ciemne lub jasne odcienie farby, lekko zacienione w odpowiednich miejscach, dają efekt podobny do miękkich obrazów węglem. Kontury są ukryte, a głębia tonów wzmocniona. Z każdą warstwą farby kolor i faktura stają się coraz ważniejsze, aby uzyskać gładki górny pociąg przy minimalnej liczbie pociągnięć, co pozwala uzyskać efekt sfumato. Pod koniec sesji suchą mieszaninę farby nałożono wokół najważniejszych elementów twarzy lub przedmiotu, a po wyschnięciu oczyszczono. Czyszczenie tworzy niewyrafinowane cieniowanie. Następnie na szkliwo i oczyszczoną powierzchnię nakładana jest farba olejna, która zlewa się z kolorem bazowym wybranego obszaru - tworzy to miękkie efekty przejścia.

Historia stylu gotyckiego w malarstwie

W pastelach

Pod koniec ubiegłego wieku w malarstwie pastelami zaczęto stosować koncepcję sfumato. Prace zaczynają przypominać niemal abstrakcyjny szkic. Zmieniając nacisk pędzla podczas malowania, można uniknąć efektu konwencjonalnej koloryzacji i stworzyć wrażenie głębi i atmosfery. W dużych formach zaleca się stosowanie podmalówek rozmytych lub mokrych, zmieniających tonację i głębię koloru.

Im bardziej podmalówka zmiękcza krawędzie, tym lepszy efekt sfumato. Nawet w przypadku stosowania uzupełniających schematów kolorów do późniejszego podmalowania, podmalówka zachowuje miękkie przejścia pomiędzy obszarami. Podczas nakładania pasteli można używać cienkich pociągnięć pędzla, aby stopniowo przechodzić między kolorami i tonami. Ta subtelna wizualnie technika pozwala zacierać granice pomiędzy obiektami, nie zmieniając przy tym charakteru pracy oraz poprawia wygląd, kształt i perspektywę.

Cechy hiperrealizmu jako stylu w malarstwie

Sfumato to subtelna gradacja tonów, mająca na celu całkowite wygładzenie ostrych krawędzi i stworzenie synergii światła i cienia w obrazie. Dzięki delikatnemu cieniowaniu artysta tworzy miękkie, niezauważalne przejścia między kolorami i odcieniami. Leonardo da Vinci nauczał drobnej gradacji, bez linii i granic, od jasnych do ciemnych obszarów, a jego zwolennicy - Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen McKee, Tycjan i inni nadal używali iluzorycznych obrazów zjawisk atmosferycznych i twarzy w portretach.

Francuski badacz i konsultant Centrum Studiów Leonarda da Vinci w Los Angeles, Jean Frank, ogłosił niedawno, że udało mu się powtórzyć unikalną technikę wielkiego mistrza, dzięki której Mona Lisa wydaje się żywa.

„Z technicznego punktu widzenia Mona Lisa zawsze była uważana za coś niewytłumaczalnego. Teraz myślę, że znam odpowiedź na to pytanie” – mówi Frank.

Odniesienie: Technika Sfumato to technika malarska wynaleziona przez Leonarda da Vinci. Chodzi o to, aby obiekty na obrazach nie miały wyraźnych granic. Wszystko powinno być jak w życiu: zamazane, przenikać jedno w drugie, oddychać. Da Vinci ćwiczył tę technikę, przyglądając się wilgotnym plamom na ścianach, popiele, chmurom lub brudowi. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach.

Według Jeana Franka główna trudność tej techniki polega na najmniejszych pociągnięciach (około ćwierć milimetra), których nie można rozpoznać ani pod mikroskopem, ani za pomocą promieni rentgenowskich. Dlatego namalowanie obrazu Da Vinci zajęło kilkaset sesji. Obraz Mony Lisy składa się z około 30 warstw płynnej, niemal przezroczystej farby olejnej. Do takich prac jubilerskich da Vinci najwyraźniej musiał używać jednocześnie szkła powiększającego i pędzla.
Zdaniem badacza udało mu się osiągnąć jedynie poziom wczesnych dzieł mistrza. Jednak jego badania dostąpiły już zaszczytu umieszczenia obok obrazów wielkiego Leonarda da Vinci. Muzeum Uffizi we Florencji umieściło obok arcydzieł mistrza 6 tablic Francka, na których krok po kroku opisano, jak da Vinci namalował oko Mony Lisy oraz dwa odtworzone przez niego obrazy Leonarda.

Wiadomo, że kompozycja Mony Lisy zbudowana jest na „złotych trójkątach”. Trójkąty te z kolei są fragmentami regularnego pięciokąta gwiazdowego. Badacze nie widzą jednak w tym żadnych tajemnych znaczeń; raczej skłonni są wyjaśniać wyrazistość Mony Lisy techniką perspektywy przestrzennej.

Da Vinci jako jeden z pierwszych zastosował tę technikę; sprawił, że tło obrazu było niejasne, lekko zmętnione, zwiększając w ten sposób nacisk na kontury pierwszego planu.

Wskazówki Giocondy

Unikalne techniki pozwoliły da Vinci stworzyć tak żywy portret kobiety, że ludzie, patrząc na niego, inaczej postrzegają jej uczucia. Czy jest smutna czy uśmiechnięta? Naukowcom udało się rozwiązać tę zagadkę. Program komputerowy Urbana-Champaign, stworzony przez naukowców z Holandii i USA, pozwolił obliczyć, że uśmiech Mony Lisy jest w 83% szczęśliwy, w 9% zniesmaczony, w 6% pełen strachu i w 2% zły. Program analizował główne rysy twarzy, krzywiznę ust oraz zmarszczki wokół oczu, a następnie oceniał twarz według sześciu głównych grup emocji.

Z jakiegoś powodu na wszystkich obrazach, rysunkach i freskach kobiety Leonarda uśmiechają się tajemniczo. Czasami ten półuśmiech widać także u mężczyzn. Jan Chrzciciel uśmiecha się, wskazując na krzyż – symbol przyszłego ukrzyżowania. Madonna Lita uśmiecha się, pochylając się nad kędzierzawym Dzieciątkiem Bożem. O uśmiechu Giocondy napisano tomy.
Tak uśmiecha się każdy, kto zna wielką tajemnicę. Najwyraźniej Leonardo da Vinci wiedział naprawdę wiele, co do dziś jest przed nami ukryte. Był pierwszą osobą, która spojrzała na siebie i na nas od środka. Można było się bać i wzdrygać przed tym piekielnym splotem żywych węży i ​​kościanych dźwigni – nie bez powodu Kościół zabraniał sekcji zwłok… Leonardo złamał prawo, schodząc nocą potajemnie do piwnic, gdzie dokonywał sekcji zwłok rozstrzeliwano ludzi za opłatą. Na początku wydawało mu się, że ludzie to po prostu złożone mechanizmy. W końcu sam był wynalazcą. Oprócz szkiców anatomicznych zachowały się rysunki helikoptera, łodzi podwodnej, skafandra kosmicznego, a nawet roweru.
Helikoptery Leonarda nie latały, łodzie podwodne nie pływały. Ale człowiek funkcjonował prawidłowo, chociaż jego Stwórca był zawsze gdzieś poza zasięgiem wzroku. I Leonardo zaczął szukać Stwórcy w człowieku...

Leć w przeszłość
Nasi współcześni są coraz bardziej zdumieni niesamowitymi, proroczymi wynalazkami wielkiego Leonarda da Vinci na rysunkach. Niektórzy jednak robią manekiny na wystawy muzealne. Uważa się, że nie da się wdrożyć i wykorzystać tych projektów w prawdziwym życiu: istnieje wiele błędów technicznych. Pomimo tych wszystkich argumentów 42-letni mechanik z Bedfordshire Steve Roberts, dokładnie według rysunków Leonarda, skonstruował działający prototyp nowoczesnej lotni, wynalezionej pięć wieków temu przez da Vinci. Angielski rzemieślnik wykonał go wyłącznie z materiałów dostępnych za życia genialnego Włocha. Aparat przypomina szkielet ptaka i jest wykonany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokrytych szkliwem z wydzielin chrząszczy. Był, a raczej znalazł się odważny tester, który na skrzydłach Leonarda skoczył ze wzgórz Surrey. Dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden przyznała później: „To był najniebezpieczniejszy lot w moim życiu”. W wyniku 20 prób udało jej się unieść wynalazek da Vinci na wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić: urządzenie naprawdę działa. Choć niewątpliwie daleko mu do współczesnych lotni. „Prawie nie dało się nad tym zapanować, leciałem tam, gdzie wiał wiatr i nie mogłem nic z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo” – powiedziała Judy. Loty odbyły się w ramach pilotażowego projektu telewizyjnego o wartości 1 miliona funtów.

Kod na wieki
Leonardo dużo szyfrował, aby jego pomysły były ujawniane stopniowo, w miarę jak ludzkość „dojrzała” do nich. Wynalazca pisał lewą ręką i niewiarygodnie małymi literami, a nawet od prawej do lewej. Ale to nie wystarczyło - odwrócił wszystkie litery w lustrzanym odbiciu. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa i uwielbiał układać łamigłówki. Leonardo nie podpisywał swoich dzieł, ale posiadają one znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom, możesz zobaczyć symbolicznego ptaka odlatującego. Takich znaków jest najwyraźniej wiele i dlatego jedno lub drugie z jego pomysłów zostaje nagle odkryte wieki później. Podobnie jak w przypadku Madonny Benoita, która przez długi czas była niesiona przez podróżujących aktorów jako domowa ikona.

Sfumato
Leonardo wynalazł zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Włoch zalecał takie odwrócenie uwagi poprzez patrzenie na plamy na ścianach, popiół, chmury czy brud powstały na skutek wilgoci. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach. Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy, gdy w zależności od ostrości spojrzenia widzowi wydaje się, że bohaterka obrazu albo uśmiecha się czule, albo uśmiecha się drapieżnie. Drugi cud Mony Lisy polega na tym, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz połączył wiedzę różnych nauk, dzięki czemu jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu wywodzą się początki nauk o sile penetrującej, ruchu oscylacyjnym i rozchodzeniu się fal. Wszystkie 120 jego książekrozproszone (sfumato) po całym świecie i stopniowo otwierają się na ludzkość.

Metoda analogii
Leonardo wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżony charakter analogii ma przewagę nad precyzją sylogizmu, gdy trzecia nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale jedno. Ale im dziwniejsza jest analogia, tym dalej sięgają wnioski z niej płynące. Weźmy na przykład słynną ilustrację Mistrza, udowadniającą proporcjonalność ludzkiego ciała. Z wyciągniętymi ramionami i rozłożonymi nogami postać ludzka układa się w okrąg. I ze złożonymi nogami i uniesionymi ramionami - w kwadracie, tworząc krzyż. Ten „młyn” dał impuls do szeregu różnych myśli. Florentyńczyk jako jedyny wymyślił projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (ludzki pępek), a wierni są równomiernie rozmieszczeni. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny wynalazek geniusza - łożysko kulkowe.

Kontrapost
Leonardo uwielbiał stosować zasadę kontrapostu – zestawienia przeciwieństw. Kontraposto tworzy ruch. Wykonując rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, artysta umieścił nogi konia w kontrapoście, co stworzyło iluzję szczególnego swobodnego ruchu. Każdy, kto zobaczył posąg, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.

Okna niekompletności
Leonardo nigdy nie spieszył się z dokończeniem dzieła, ponieważ niekompletność jest istotną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie! O powolności twórcy mówiło się w całym mieście; potrafił wykonać dwa, trzy pociągnięcia i opuścić miasto na wiele dni, na przykład w celu ulepszenia dolin Lombardii lub stworzenia urządzenia do chodzenia po wodzie. Prawie każde z jego znaczących dzieł jest „niedokończone”. Wiele z nich zostało zniszczonych przez wodę, ogień, barbarzyńskie traktowanie, jednak artysta ich nie naprawił. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której zdawał się specjalnie tworzyć „okna niekompletności” w gotowym obrazie. Najwyraźniej w ten sposób opuścił miejsce, w którym samo życie mogło zainterweniować i coś naprawić.

Historia Monny Lisy
Przez długi czas Mona Lisa byłaby znana jedynie koneserom sztuk pięknych, gdyby nie jej wyjątkowa historia, która rozsławiła ją na całym świecie. Mona Lisa zyskała światową sławę nie tylko dzięki walorom dzieła Leonarda, które robią wrażenie na miłośnikach sztuki i profesjonalistach, ale na długo pozostałaby tylko dla koneserów sztuki, gdyby jej historia nie była również wyjątkowa. Od początku XVI wieku obraz nabyty przez Franciszka I bezpośrednio z rąk Leonarda da Vinci, po jego śmierci pozostawał w zbiorach królewskich. Od 1793 roku znajdował się w Centralnym Muzeum Sztuki w Luwrze. Mona Lisa zawsze pozostawała w Luwrze jako jeden z aktywów kolekcji narodowej. Badany był przez historyków, kopiowany przez malarzy, kopiowany często, jednak 21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez włoskiego malarza Vincenzo Peruggię, aby przywrócić go historycznej ojczyźnie. Po przesłuchaniu przez policję wszystkich podejrzanych, malarza kubisty, poety Guillaume’a Apollinaire’a (tego dnia nawoływał do spalenia całego Luwru) i wielu innych, obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Został zbadany i poddany obróbce przez konserwatorów, a następnie zawieszony z honorami. Przez ten czas Mona Lisa nie schodziła z okładek gazet i magazynów na całym świecie.
Od tego czasu obraz stał się obiektem kultu i kultu jako arcydzieło światowej klasyki. W XX wieku obraz prawie nigdy nie opuścił Luwru. W 1963 odwiedził USA, a w 1974 Japonię. Wyjazdy tylko ugruntowały jej sukces i sławę.