Dziki i Kabanikha. Główne cechy tyranii (obraz „okrutnego świata” w dramaturgii Ostrowskiego)

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała w 1859 r. w wyniku podróży do Rosji w 1855 r. zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. Podróż wzdłuż Wołgi dostarczyła Ostrowskiemu ogromnego materiału. Zetknąwszy się z prawdziwym życiem miast odległych od Moskwy, zobaczył, że w nich rodziny kupieckie i mieszczańskie stanowiły podstawę rosyjskiego życia. Tym samym na przykładzie nieistniejącego „zbiorowego” miasta Kalinow Ostrowski był w stanie obrazowo pokazać stagnację życia Rosji, ujawniając tym samym potrzebę zmian. Zdaniem I. A. Gonczarowa sztuka „Burza z piorunami” ukazuje „szeroki obraz życia i moralności narodowej”.
System obrazów w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest złożony, ale jednocześnie harmonijny i uporządkowany. Jest on zbudowany przez autora na zasadzie parowania: stosując technikę antytezy, dramaturg porównuje postacie bezpośrednio przeciwne lub kontrastujące. A. N. Ostrovsky dzieli wszystkich bohaterów na dwie główne grupy: ciemiężycieli i uciskanych (zarówno ekonomicznie, jak i duchowo), despotów i ich ofiary.
Pierwsi to tyrani miejscy. Ostrowski użył starego słowa (tyrani), ale z nową konotacją społeczną – dla niego są to ludzie dążący do nieograniczonej władzy nad innymi. Świat tyranów przedstawiony jest w spektaklu na wiele sposobów.
Na obrazie Dzikości dramaturg ukazuje nam jeden z rodzajów tyranii. Dikoy to najbogatszy kupiec miasta, jeden z jego „filarów” i „ojców”, chciwy, samolubny, arogancki i ignorant, bezwstydny nabywca. Wszędzie spotykając się jedynie z uległością, Dikoy nie był przyzwyczajony do powstrzymywania się ani wewnętrznie, ani zewnętrznie. Wizerunek tej postaci pozwala autorowi ukazać codzienne okrucieństwo świata Kalinowa. Tak więc rozmawiając z Kuliginem autorytatywnie oświadcza: „... jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę. To niegrzeczny ciemiężyciel, nieokiełznany, „bejcujący”, „wojownik”, jak go nazywał Shapkin, zarówno w rodzinie, jak i wśród osób od niego zależnych oraz na ulicy. „...Jakby zerwał łańcuch…” – tak charakteryzuje go Kudryash. Jednak taka „otwarta” tyrania nie jest mile widziana przez Kalinowitów; nawet Kabanikha jest oburzony jego nietaktownością i na jego niegrzeczność odpowiada: „... znajdziesz mnie taniej”.
Drugi typ tyrana uosabia Marfa Ignatievna Kabanova. Zachowanie Kabanikhy jest dla Kalinowa normą, „blaalepie” towarzyszy Kabanikha - osobie, która nie narusza obyczajów życia patriarchalnego, ale podąża za nimi i chroni je. Marfa Ignatievna jest bogatą żoną kupca, ukrywającą swoją okrutną, despotyczną władzę pod przykrywką zewnętrznej pobożności. Kabanikha nie toleruje najmniejszej sprzeczności. Jej moc jest niekwestionowana, absolutna. „Zjada” i „ostrzy jak zardzewiałe żelazo” swoich bliskich. „Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę” – mówi Kuligin, sugerując swoją hipokryzję. Kabanikha dba nie tyle o sam porządek, ile o jego wygląd: trzyma się rytuałów i tradycji niczym słomka. Marfa Ignatievna Kabanova to naprawdę okropny obraz, uosabiający najciemniejsze strony „okrutnego świata”.
W przeciwieństwie do tyranii pokazana jest druga część miasta Kalinow - są to ludzie zmuszeni, ofiary „ciemnego królestwa”, to masa niewykształconych ludzi, którzy nie czytają książek, dowiadują się wiadomości od wędrowców. Tworząc negatywne obrazy mieszkańców miast, dramaturg sięgnął po środki satyrycznego donosu. Autor z ironią mówi o mieszkańcach miasta, którzy nie znają własnej historii (mówiąc o Litwie, która „...spadła z nieba”). Mieszkańcy miasta Kalinow nie są w stanie dostrzec piękna. Zatem na słowa Kuligina o „niezwykłym widoku” odległości za rzeką Kudryash odpowiada: „To wspaniale!”; Kuligin również zwraca się do mieszkańców z gorzkim wyrzutem: „Zaświeci się zorza polarna, należy podziwiać i podziwiać… a jesteście przerażeni i zastanawiacie się, czy to oznacza wojnę, czy zarazę”. Cechami charakterystycznymi Kalinowitów jest bezwład, strach, zgoda na rolę ofiary, jak mówi Kuligin: „Ze wszystkiego zrobiliście sobie strach. Ech, ludzie? To całkiem naturalne, że tacy ludzie nie mogą oprzeć się władzy tyrana.
„Okrutny świat” zadziwia ludzi takich jak Tichon, a w rodzinie Kabanikhy nie mogło być innego syna - od dzieciństwa został rzucony na kolana i zmiażdżony przez „ciemne królestwo”. Kalinov to miasto, w którym wszystkie relacje opierają się wyłącznie na strachu. Tak więc Tichon, wyjeżdżając na jarmark, woła z ulgą: „... przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”, co oznacza, że przez dwa tygodnie będzie mógł pić i chodzić, nie myśląc o domu - to ukazuje podwójną moralność kalinowitów. Tichon pogodził się ze swoją sytuacją i nie uważa za konieczne zmieniania czegokolwiek w stanie rzeczy: „Jakim nieszczęsnym człowiekiem przyszedłem na świat!”
Inną opcją istnienia na tym świecie jest Varvara. Nie boi się matki, nie wchodzi jednak z nią w konflikty. Varvara przystosowała się do „okrutnego świata”, poznała wszystkie jego niepisane prawa i zasady oraz nauczyła się je omijać: „Ale moim zdaniem rób, co chcesz, byle było bezpiecznie i pod osłoną”. Kłamstwa, pozory i oszustwa to główne rzeczy rządzące „ciemnym królestwem”, według Varvary, „cały dom opiera się na oszustwie”.
Kuligin, człowiek wykształcony, piszący wiersze w duchu Derzhavina i Łomonosowa, będący o głowę i ramiona ponad wszystkimi Kalinowitami, nie może nic zrobić, aby zniszczyć zło; częściowo akceptuje filozofię „okrutnego świata”, beznadziejnie deklarując: „Jest lepiej wytrzymać.”
I w tej atmosferze powszechnego strachu i okrucieństwa, chamstwa i bezlitosności pojawia się osoba, która nie akceptuje istniejącej moralności. Bardzo ważne jest, że główną bohaterką jest jednocześnie Katerina, wychowana w duchu patriarchalnym. Z jej monologu o dziewczęctwie dowiadujemy się, że przed ślubem nie była do niczego zmuszana, coraz więcej pracowała „na złotym aksamicie” i zajmowała się kwiatami. Kiedy Varvara mówi, że wszystko jest z nimi takie samo, Katerina odpowiada, że u nich „wszystko wydaje się być z niewoli”. Katerina różni się od „okrutnego świata” Kalinowa przede wszystkim moralnością i siłą woli. Jej duszę nieustannie ciągnie piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie tym prawdziwym, ale tym stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze dostosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie umie oszukiwać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie na dalsze udawanie przed mężem. Jako osoba głęboko religijna Katerina musiała wykazać się ogromną odwagą, aby przezwyciężyć strach przed „osądzeniem” za grzech samobójstwa. Katerina nie jest bojowniczką przeciwko codzienności „okrutnego świata”, ale jej śmierć naprawdę stanowi wyzwanie dla całego „ciemnego królestwa”.
W ostatniej scenie Kabanikha ulega całkowitemu załamaniu. Z początku triumfuje, wyczekując możliwości powiedzenia o tym, do czego „wola prowadzi”. Jednak nagle Tichon publicznie oskarża ją o śmierć Kateriny. Oczywiście jego protest zostanie stłumiony („porozmawiamy o tym w domu”), ale ważne, że padła ta uwaga: jeśli tak nieśmiali ludzie podniosą głos, to sytuacja naprawdę się zmieni i nie może tak dalej być długo, bo jeśli dana osoba się przebudzi, nie można tego zatrzymać.
Opinia autora nie jest jednak utożsamiana z głosem Tichona; dramatopisarz patrzy szerzej: to nie Kabanikha jest winien śmierci Kateriny, ale cały „okrutny świat”. Ale jego dni są policzone i Kabanikha to czuje, uważając się za niemal ostatnią strażniczkę „prawidłowego porządku świata”. Oczekiwanie, że wraz z jej śmiercią nastąpi chaos, nadaje jej postaci tragiczny charakter. Katerina instynktownie czuje wyczerpanie i zagładę tradycyjnych związków i form życia, protestują Kuligin i Tichon. Rodzina, więc
„wspaniały” rozpada się, człowiek zyskuje niezależność.
Obraz „okrutnego świata” narysowany przez dramaturga nie pozostawia beznadziejnego wrażenia; patos tej sztuki ma charakter oczyszczający: zło świata Kalinowa zostanie zmiażdżone – taki jest moralny sens sztuki A. N. Ostrowskiego „The”. Burza z piorunami".

„Okrutny świat” w dramaturgii A. N. Ostrowskiego (na podstawie sztuki „Burza z piorunami”)

Dla „Burzy” ważne było nie tylko wieloaspektowe ukazanie wizerunku głównego bohatera, ale także oddanie szerokiej panoramy prowincjonalnego rosyjskiego miasta. Dlatego główny konflikt nie pojawia się natychmiast. Jeszcze zanim Katerina pojawi się na scenie, stopniowo zaczyna wyłaniać się opozycja pomiędzy bohaterami a siłami, które uosabiają. Co więcej, widz widzi Katerinę po raz pierwszy dopiero w piątej scenie. Pierwsze spotkanie z Borysem następuje dopiero w trzecim akcie. I. A. Gonczarow powiedział kiedyś o Ostrowskim, że „w istocie jest on pisarzem epickim”. Innowacyjność dramaturga i wkład, jaki wniósł do rosyjskiego dramatu, są tu bardzo trafnie odnotowane. Ostrowski chce uchwycić jak najwięcej życia prowincjonalnego, a ta epickość poszerza możliwości rosyjskiego dramatu. „Burza z piorunami” stała się jednym z najlepszych dramatów rodzinnych pisarza. Cechą stylistyczną dramaturga Ostrowskiego jest obszerna, szczegółowa ekspozycja. W „Burzy z piorunami” zajmuje nie tylko cały pierwszy akt, ale przejmuje także część drugiego. To właśnie na wystawie powstaje dusząca atmosfera, w jakiej przyszło żyć kalinowitom, i zarysowuje się ciemne królestwo. Niektórzy bohaterowie – jak np. Kuligin – nawet nie uczestniczą w rozwoju głównego konfliktu, lecz swoją obecnością, a tym bardziej – swoimi monologami – poszerzają życiowe granice spektaklu.

„jej syn”. Taka jest rzeczywista pozycja Tichona w mieście Kalinow i w rodzinie. Przynależność, podobnie jak wielu innych bohaterów spektaklu (Varvara, Kudryash, Shapkin) do młodszego pokolenia kalinowitów, Tichon na swój sposób oznacza koniec patriarchalnego stylu życia. Młodzież z Kalinovej nie chce już trzymać się starych zwyczajów w życiu codziennym. Jednak Tichon, Varvara i Kudryash są obcy maksymalizmowi Kateriny i w odróżnieniu od głównych bohaterek spektaklu, Kateriny i Kabanikhy, wszystkie te postacie stoją na stanowisku codziennych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich trudny, ale nauczyli się sobie z nim radzić, każdy zgodnie ze swoim charakterem. Formalnie uznając władzę starszych i władzę obyczajów nad sobą, nieustannie występują przeciwko nim. Ale to właśnie na tle ich nieświadomego i kompromitującego stanowiska Katerina wygląda na znaczącą i moralnie wysoką.

mojej żonie. Kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki zgodnie z normami patriarchalnej moralności powinien kochać mąż, a uczucia Kateriny do niego nie są takie same, jak ona powinna go żywić według własnych wyobrażeń: „Nie, jak czy nie mogę kochać! Bardzo mi go szkoda!” – mówi do Varvary. „Jeśli jest ci przykro, to nie jest miłość. I nie ma to sensu, musisz powiedzieć prawdę” – odpowiada Varvara. Dla Tichona uwolnienie się spod opieki matki oznacza upijanie się i picie. „Tak, Mamo, nie chcę żyć według własnej woli”. - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikhy. Upokorzony wyrzutami matki, gotowy wyładować swoją frustrację na Katerinie i dopiero wstawiennictwo jego siostry Varvary, która w tajemnicy przed matką pozwala mu wyjść na drinka, przerywa tę scenę.

„Po co jej słuchać! Przecież ona musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty będziesz głuchy!” – pociesza żonę, zdenerwowaną atakami teściowej). Nie chce jednak poświęcać dwóch tygodni „bez burzy” i zabierać w podróż Katerinę. On w ogóle nie rozumie, co się z nią dzieje. Kiedy matka zmusza go do wydania żonie rytualnego rozkazu, jak żyć bez niego, jak się zachować pod nieobecność męża, ani Kabanik, ani on, mówiąc: „Nie patrz na chłopaków”, nie mam pojęcia jak bliskie to wszystko jest sytuacji w ich rodzinie. A jednak stosunek Tichona do żony jest ludzki, ma osobistą konotację. Przecież to on sprzeciwia się matce: „Dlaczego ona ma się bać? Wystarczy mi, że mnie kocha”. W końcu, gdy Katerina prosi ją o złożenie strasznej przysięgi na pożegnanie, Tichon ze strachem odpowiada: „Co robisz! Co za grzech! Nawet nie chcę słuchać!” Ale paradoksalnie, to właśnie łagodność Tichona w oczach Kateriny jest nie tyle zaletą, co wadą. Nie może jej pomóc ani wtedy, gdy zmaga się z grzeszną namiętnością, ani po publicznej pokucie. A jego reakcja na zdradę wcale nie jest taka sama, jak nakazuje w takiej sytuacji patriarchalna moralność: „Mama mówi, że należy ją zakopać żywcem w ziemi, żeby mogła zostać stracona. Ale ja ją kocham, przykro mi! połóż na niej palec. Nie może zastosować się do rady Kuligina, nie może uchronić Kateriny przed gniewem matki, przed ośmieszeniem jej domowników. „Czasami jest czuły, czasem zły i pije wszystko”. I dopiero po ciele zmarłej żony Tichon postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny i właśnie tym rozgłosem zadaje Kabanikha najstraszniejszy cios. Feklusha jest wędrowcem. Wędrowcy, święci głupcy, błogosławieni - nieodzowny znak domów kupieckich - są wspominani przez Ostrowskiego dość często, ale zawsze jako postacie poza sceną. Oprócz tych, którzy tułali się z powodów religijnych (składali śluby oddawania czci sanktuarium, zbierali pieniądze na budowę i utrzymanie świątyń itp.), było też wielu ludzi po prostu bezczynnych, którzy utrzymywali się z hojności zawsze pomagającej ludności wędrowcy. Byli to ludzie, dla których wiara była jedynie pretekstem, a rozumowanie i opowieści o świątyniach i cudach były przedmiotem handlu, rodzajem towaru, którym płacili za jałmużnę i schronienie. Ostrowski, który nie lubił przesądów i świętoszkowatych przejawów religijności, zawsze w ironicznym tonie wspomina o wędrowcach i błogosławionych, zwykle w celu scharakteryzowania otoczenia lub jednego z bohaterów (zobacz zwłaszcza „Dość prostoty dla każdego mędrca”, sceny w domu Turusiny) .

„Burza z piorunami” i niewielka rola Feklushiego stały się jednymi z najsłynniejszych w rosyjskim repertuarze komediowym, a niektóre uwagi Feklushiego weszły do mowy codziennej. Feklusha nie uczestniczy w akcji, nie jest bezpośrednio powiązana z fabułą, jednak znaczenie tego obrazu w przedstawieniu jest bardzo znaczące. Po pierwsze (i jest to tradycyjne dla Ostrowskiego) jest najważniejszą postacią dla scharakteryzowania środowiska w ogóle, a w szczególności Kabanikhy, w ogóle dla kreowania wizerunku Kalinowa. Po drugie, jej dialog z Kabanikhą jest bardzo ważny dla zrozumienia stosunku Kabanikhy do świata, dla zrozumienia jej wrodzonego tragicznego poczucia upadku jej świata. Pojawiając się po raz pierwszy na scenie zaraz po opowieści Kuligina o „okrutnej moralności” miasta Kalinow i tuż przed wyjściem Kabanikhy, bezlitośnie widząc towarzyszące jej dzieci, ze słowami „Bla-a-lepie, kochanie, bla-alepie !”, Feklusha jest szczególnie chwalona za hojność domu Kabanowa. W ten sposób wzmacnia się charakterystyka nadana Kabanikha przez Kuligina („Prude, proszę pana, on daje pieniądze biednym, ale swoją rodzinę doszczętnie zjada”).

„Nie miałabym nic przeciwko ukradnięciu czegokolwiek” i w odpowiedzi słyszy zirytowaną ripostę: „Kto wam powie, wszyscy się oczerniacie”. Glasha, która wielokrotnie wyrażała jasne zrozumienie dobrze znanych jej ludzi i okoliczności, niewinnie wierzy w opowieści Feklushy o krajach, w których ludzie żyją z psimi głowami „z powodu niewierności”. To wzmacnia wrażenie, że Kalinov to zamknięty świat, który nie wie nic o innych krainach. Wrażenie to pogłębia się jeszcze bardziej, gdy Feklusha zaczyna opowiadać Kabanowej o Moskwie i kolei. Rozmowa rozpoczyna się od stwierdzenia Feklushy, że nadchodzą „czasy ostateczne”. Oznaką tego jest powszechny zgiełk, pośpiech i pogoń za szybkością. Feklusha nazywa parowóz „ognistym wężem”, którego zaczęli zaprzęgać do prędkości: „inni nic nie widzą z powodu krzątaniny, więc wydaje im się to maszyną, nazywają ją maszyną, ale widziałem, jak tak łapie (rozkłada palce) i jęk, który słyszą ludzie dobrego życia. Na koniec informuje, że „zaczął nadchodzić czas upokorzenia”, a w przypadku naszych grzechów „staje się coraz krótszy”. Kabanova ze współczuciem słucha apokaliptycznej argumentacji wędrowca, z którego kończącej scenę uwagi wynika jasno, że jest ona świadoma zbliżającej się śmierci swojego świata. Imię Feklushi stało się rzeczownikiem pospolitym oznaczającym mrocznego hipokrytę, który pod pozorem pobożnego rozumowania rozpowszechnia wszelkiego rodzaju absurdalne bajki.

Minęło dwadzieścia lat od burzy, która wybuchła nad miastem Kalinow, a A. N. Ostrowski ponownie przenosi akcję spektaklu na brzegi Wołgi w mieście Bryachimow. Takie miasto istniało kiedyś w czasach starożytnych, ale za czasów Ostrowskiego takie miejsce geograficzne już nie istniało. Używając fikcyjnego tytułu, autorka chce podkreślić, że wydarzenia rozgrywające się w spektaklu „Posag” mogły wydarzyć się w każdym mieście Rosji.

Stara się nadać swojej twórczości wymiar epicki i wskazać na typowość zjawisk społecznych zachodzących w Bryachimowie.

I znowu, podobnie jak w sztuce „Burza z piorunami”, tematem przewodnim jest piękno w „okrutnym świecie”, to samo piękno, które „prowadzi do sadzawki”. Z pierwszej uwagi dowiadujemy się, że brzeg Wołgi jest jeszcze wyższy niż w Kalinowie: „tak wysoko, że umrzecie, zanim do niego dotrzecie”. Oznacza to, że ideał jest jeszcze bardziej nieosiągalny, a los bohaterki bardziej tragiczny niż los Kateriny. Świat jest bardziej okrutny.

W opisie miejsca akcji pojawia się nowy szczegół - „żeliwny ruszt”, za którym roztacza się widok na Wołgę, duża przestrzeń: lasy, wsie. Ten żeliwny ruszt jest symboliczny. Świadczy to o tym, że ludzie jeszcze bardziej zatracili poczucie prawdziwego piękna, a poczucie braku wolności pogłębiło się, jeśli na Wołgę mogą patrzeć jedynie przez kraty.

Pojawia się kawiarnia – nowy trend tamtych czasów. Ale z dialogu właściciela kawiarni, barmana Gavrili i jego służącego Ivana, dowiadujemy się, że bulwar jest pusty nawet w święta. Jak nie przypomnieć sobie słów Kuligina z „Burzy”: „Zbudowali bulwar, ale nie idą”. Od 20 lat życie mieszkańców Bryachimowa się nie zmieniło, nadal żyją po staremu: późna msza święta, obiad z pasztecikami i kapuśniakiem, trzyczterogodzinna popołudniowa drzemka, a potem herbata z samowara „do trzecia melancholia.

A co z handlarzami? Czy to się zmieniło przez 20 lat? Spróbujmy porównać kupiecki świat Kalinowa i Bryakhimowa.

Tutaj, na bulwarze, we wspaniałej izolacji, Mokij Parmenych Knurow „przecina” siebie. Jak zawsze Ostrovsky nadaje swojemu bohaterowi „mówiące” imię. Może wiele powiedzieć o bohaterze i jego charakterze. Imię „Moky” po grecku oznacza „prześmiewca” i podkreśla arogancję i poczucie wyższości bogatego kupca nad innymi. Patronimiczny „Parmenych” tłumaczy się jako „mocno stojący” i wskazuje na wiarę bohatera w swoją siłę i moc. „Dla mnie nie ma rzeczy niemożliwych”, „Dobrze jest temu, kto ma pieniądze” – te wypowiedzi „milionera” pokazują, że jego pewność siebie i siła wynikają z kapitału. Nazwisko „Knurov” wywodzi się od słowa „knur”, które w słowniku Dahla interpretowane jest jako „wieprz, dzik” i wskazuje na zwierzęcą naturę bohatera, jego brak duchowości, niemoralność.

Tym, co odróżnia Knurowa od jego niepiśmiennego i ignoranckiego brata, jest jego europejskie wykształcenie, na przykład czyta francuską gazetę; Ograniczoną egzystencję Savela Prokofiewicza kontrastuje z szerokimi perspektywami Knurowa, który ma szerokie kontakty międzynarodowe, podróżuje za granicę i wybiera się na wystawę do Paryża. Dikoy gromadzi swoją fortunę za grosze, tracąc ludzi. Z powodu niechęci do rozstania się z pieniędzmi skąpy i chciwy Dikoy jest drażliwy i porywczy. „Milioner” Knurov wyróżnia się spokojem i spokojem. Jest pewien, że za pieniądze można kupić wszystko, nawet miłość i piękno. Tyrania Dzikiego Człowieka objawia się w jego własnej woli i arbitralności. Jego życiowe credo zawarte jest w dwóch zdaniach: „Kto mi zabroni?” i „Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę”. W przeciwieństwie do „znaczącej osoby” Kalinowa Mokij Parmenych boi się ludzkiego potępienia, przestrzegając jedynie zewnętrznej przyzwoitości: na przykład pije szampana z imbryka. Ale jednocześnie zapraszając Larisę, aby została jego utrzymanką, mówi jej, aby nie bała się ludzkiego potępienia. obiecuje jej treść, która uciszy każdego fanatyka moralności. Przyćmione światło moralności wciąż żyje w duszy Dzikiego. W okresie Wielkiego Postu, obraziwszy mężczyznę, który przyszedł po ugodę, Sawiel Prokofiewicz prosi go o przebaczenie, kłaniając się mu do stóp. Knurov charakteryzuje się całkowitym brakiem duchowości.

Kolejnym godnym następcą „milionera” jest młody kupiec Wasilij Daniłowicz Wożewatow. Nazwisko tego bohatera wywodzi się od słowa „przywódca” – czyli taki, który wie, jak dogadać się z ludźmi, uprzejmy, uprzejmy, z którym miło się rozmawia. „Starszy człowiek z ogromną fortuną” – Knurow jest przedstawicielem „wielkich biznesmenów ostatnich czasów”. W Bryachimowie z nikim nie rozmawia; jedzie do stolicy „porozmawiać”. Wożewatow to bardzo młody człowiek, jeden z przedstawicieli zamożnej firmy handlowej, ubrany jak Europejczyk. Jego gadatliwość tłumaczy się młodością. „...popada w tchórzostwo, niewiele jeszcze o sobie rozumie; a co do wieku, to będzie ten sam bożek” – mówi służący Iwan.

Okrucieństwo i niemoralność tych kupców objawia się w ich stosunku do pozbawionej posagu Larisy. Dowiedziawszy się, że Paratow oszukał dziewczynę, grają na niej ogonem.

Widzimy, że świat patriarchalnych kupców zostaje zastąpiony przez królestwo drapieżnych, wytrwałych i inteligentnych biznesmenów, charakteryzujących się większym okrucieństwem i niemoralnością. Pozycja piękna w świecie złota i czystości staje się jeszcze bardziej tragiczna. Śmierć utalentowanej, wrażliwej Larisy w tym okrutnym świecie jest z góry przesądzona.

Kolejnym przedstawicielem „okrutnego świata” jest genialny mistrz Paratow. Nazwisko tego bohatera łączy w sobie znaczenia dwóch słów: „parada” i „barat”. Barat to wymiana towaru za towar, „barateria” to oszustwo na rachunkach handlowych. Zmarnowany pan sprzedaje tanio swój statek „Jaskółka” i oświadcza kupującemu Wozhewatemu: „Jaka szkoda, nie wiem”. Armator sprzedaje swoją wolność za kopalnie złota panny młodej. Po raz kolejny zauroczony Larisą, składa jej obietnicę i oszukuje dziewczynę, która mu zaufała i zwyciężyła kalkulacja i chęć zysku. Ten bohater uwielbia „parodiować”, czyli „popisywać się, popisywać”. Jedzie na pełnych obrotach „Jaskółką”, próbując wyprzedzić parowiec „Samolot”. Podekscytowany wrzuca drewno opałowe do paleniska. Ale kierowca zatrzymuje mistrza, obawiając się, że kocioł eksploduje. Spotykając genialnego mistrza, Bryakhimovici strzelają z armat na jego cześć. Za nim jedzie powóz z czterema zawodnikami w rzędzie. W mieście panuje podekscytowanie: „Mistrz przybył!” Przyzwyczajony do życia w wielkim stylu Siergiej Siergiejewicz Paratow nie szczędzi pieniędzy, żyje w wielkim stylu.

Pragnienie bogactwa materialnego jest również charakterystyczne dla Kharity Ignatievny Ogudalowej, matki Larisy. „Sama uwielbia prowadzić ciekawe życie”. A jej fundusze są niewielkie” – mówi o niej Wożewatow. Jej córki stają się środkiem do zarabiania pieniędzy. Jej dom, jak to ujął Karandyshev, przypomina obóz cygański; trzyma go otwartego, mając nadzieję przyciągnąć bogatych zalotników. Ta wdowa w średnim wieku ubrana jest elegancko, ale odważnie i ponad swój wiek, co zasługuje na jej imię. Kharita oznacza „miły, kochany”, ale tego imienia najczęściej używano do nazywania Cyganów w chórze, a każdy z Cyganów nazywał się Ignati. Nazwisko tej żywiołowej kobiety pochodzi od czasownika „ogudat” – „uwodzić, oszukiwać, oszukiwać, oszukiwać”. Pieniądze zdobywa dzięki oszustwu. Wożewatow daje Larisie prezent za 500 rubli na urodziny. Ogudalova mówi Knurovowi, że chce dać córce prezent, a on daje jej tysiąc rubli za prezent od Wozhewatego. Robi tę samą sztuczkę z Paratowem. Ale on wie o przebiegłości tej kobiety i mówi do niej: „Ciociu, ciociu! W końcu wziąłem trzy osoby. Pamiętam twoją taktykę. Obiecuje przynieść „lepszy” prezent.

JAKIŚ. Ostrowski w eseju „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego” „odkrył” kraj „do tej pory nieznany szczegółowo i nieopisany przez żadnego podróżnika. Kraj ten leży dokładnie naprzeciwko Kremla, po drugiej stronie rzeki Moskwy i pewnie dlatego nazywa się go Zamoskworeczje. To kraina żyjąca tradycjami starej starożytności – „ciemnego królestwa”. Współcześni nazywali Ostrowskiego Kolumbem z Zamoskvorechye za odkrycie tego kraju. Rzeczywiście, w swoich sztukach eksponuje „ciemne” strony życia kupieckiego.

Przebudzenie społeczne lat 60. pochłonęło Ostrowskiego, a w 1859 r. Stworzył dramat „Burza z piorunami”, o którym Dobrolyubov powiedział: „Burza z piorunami jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego, wzajemne relacje tyranii i bezgłosu zostają maksymalnie doprowadzone do tragiczne w tym skutki.”

Wśród rozległej rosyjskiej przyrody, na stromym brzegu Wołgi, leży miasto Kalinow, otoczone zielonymi ogrodami. A za Wołgą widać wioski, pola i lasy. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje. Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się w tym wszystkim ogarnąć” – podziwia Kuligin, który głęboko czuje poetycki urok swojego rodzimego krajobrazu. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i szczęśliwe. Jednak bogaci kupcy stworzyli w nim świat „tępego, bolesnego bólu, świat więziennej, śmiertelnej ciszy”. Miasto znane jest z mocnych zamków i solidnych płotów, które krępują każdy nowy przejaw życia. Ostrovsky krytycznie przedstawia życie i zwyczaje kupców. Dzieli wszystkich mieszkańców miasta na biednych i bogatych, ciemiężycieli i uciskanych. Kuligin opowiada o trudach życia biedoty w mieście: „W filistynizmie, proszę pana, nie zobaczycie nic poza chamstwem i skrajną biedą. A my, proszę pana, nigdy nie wydostaniemy się z tej dziury! Bo uczciwa praca nigdy nie zarobi nam więcej niż chleb powszedni.” A przyczyną ubóstwa, jego zdaniem, jest pozbawione skrupułów wykorzystywanie biednych przez bogatych: „Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednego, aby mógł jeszcze więcej zarobić na swojej darmowej pracy”. Wędrowiec Feklusha chwali życie Kalinowa: „Żyjesz w ziemi obiecanej! A wszyscy kupcy to ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami!” W ten sposób zderzają się dwie oceny tego samego zjawiska. Feklusha jest zagorzałym obrońcą przesądów, ucieleśnieniem ignorancji i cieszy się patronatem władców „ciemnego królestwa”. Nieświadomi mieszkańcy miasta Kalinova słuchają Feklushy i wierzą w jej historie.

Uosobieniem okrucieństwa, ignorancji i tyranii są miejscowi kupcy Savel Prokofiewicz Dikoy i Marfa Ignatievna Kabanova. Kabanova jest żoną bogatego kupca, wdową. W swojej rodzinie uważa się za najważniejszą, trzyma się jej mocno, przestrzega w domu przestarzałych porządków i zwyczajów, opartych na uprzedzeniach religijnych i „Domostroyu”. Z ust Kabanikhy można usłyszeć tylko besztanie i wyrzuty za nieprzestrzeganie przestarzałych zarządzeń. „Zjada” swoją ofiarę, „ostrzy się jak rdzewiejące żelazo”. Dobrolyubov mówi o niej: „Długo i nieubłaganie gryzie swoją ofiarę”. Zmusza Katerinę, aby przy wyjściu pokłoniła się mężowi do stóp, karci ją za to, że nie „wyła” w miejscach publicznych, gdy odprowadza męża. Nakazuje Tichonowi pobić Katerinę po tym, jak wyznała swój „grzech” i uważa, że należy ją „zakopać żywcem w ziemi, aby mogła zostać stracona”. Mowa władczego Kabanikhy brzmi jak rozkaz. Kabanikha jest przedstawicielem idei i zasad „ciemnego królestwa”. (Jest bardzo bogata. Można to sądzić po tym, że jej sprawy handlowe wykraczają poza Kalinow; na jej polecenie Tichon udał się do Moskwy.) Szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Kabanikha rozumie, że same pieniądze nie dają władzy, kolejnym niezbędnym warunkiem jest posłuszeństwo tych, którzy nie mają pieniędzy. Chce zabić wolę domowników, wszelką zdolność do stawiania oporu. Dzik jest obłudny, kryje się za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem, ale daje prezenty biednym.

Głupia, ignorantka, uważająca lokomotywę za „ognistego węża”, otacza się tymi samymi obskurantystami co ona sama. Jej zainteresowania intelektualne nie wychodzą dalej niż absurdalne opowieści o wędrówkach modliszek po krajach, „w których wszyscy ludzie mają psie głowy”, gdzie rządzą „Sułtan Machnut Turek” i „Sułtan Machnut Pers”. Ukrywając despotyzm pod pozorem pobożności, Kabanikha doprowadza swoją rodzinę do tego stopnia, że Tichon nie ma odwagi w niczym jej zaprzeczać; Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać. Swoją tyranią doprowadziła do śmierci Kateriny, jej córka Varvara ucieka z domu, a Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną: „To dobrze dla ciebie. Kate! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam?” Chcąc więc zachować w rodzinie dawny sposób życia, oparty na powszechnym podporządkowaniu się głowie rodziny, czyli jej, Kabanikha doprowadził ją do upadku.

Ale jeśli Kabanikha broni idei „ciemnego królestwa”, to Dikoy jest po prostu niegrzecznym tyranem. (Zarówno Dikoy, jak i Kabanikha należą do „ciemnego królestwa”. Mają wiele wspólnych cech.) Mowa Dikoya jest niegrzeczna i ignorancka. Nie chce nic wiedzieć o nauce, kulturze, wynalazkach poprawiających życie. Propozycja Kuligina dotycząca zainstalowania piorunochronu doprowadza go do szału. (Dikoy wierzy, że burza jest omenem od Boga.) Dikoy nieustannie walczy, ale tylko z tymi, którzy się go boją lub są od niego całkowicie zależni. Rodzina ukrywa się przed nim na strychach i w piwnicach, Borys, jego bratanek, znosi znęcanie się, ponieważ jest finansowo zależny od Dikiya. Najważniejszą cechą charakteru Wilda jest chciwość. Sens życia Dzikich polega na zdobywaniu i powiększaniu bogactwa. Aby to osiągnąć, nie gardzi żadnymi środkami. (Burmistrzowi, któremu mężczyźni skarżą się, że ich brakuje, Dikoy odpowiada: „Czy warto, Wysoki Sądzie, żebyśmy rozmawiali o takich drobnostkach! Co roku mam mnóstwo ludzi; rozumiesz: wygrałem z jakiegoś powodu nie płacę im dodatkowo.” Grosz od osoby, ale dla mnie to tysiące, więc dla mnie to dobrze!”) Mając tysiące, czuje swoją siłę i bezczelnie żąda od wszystkich szacunku i posłuszeństwa.

W wyglądzie Dzikiego, pomimo całej jego wojowniczości, są cechy komiksu. Kabanikha (ze swoją przebiegłością, hipokryzją, zimnem, nieubłaganym okrucieństwem i pragnieniem władzy jest naprawdę okropne) jest najbardziej złowrogą postacią w mieście. (Dikoy stara się niegrzecznie ukazać swoją moc, podczas gdy Kabanikha spokojnie utwierdza się w przekonaniu, strzegąc wszystkiego, co stare i przemijające.)

Mieszkańcy miasta Kalinow żyją w ciągłym strachu przed siłami natury, bogatymi kupcami. Spektakl posiada dużą liczbę scen zbiorowych, w których widzimy wszystkich mieszkańców miasta i dowiadujemy się o nich.

Dowiadujemy się, że nie chodzą bulwarem dla nich stworzonym i nie zabiegają o poprawę swojego życia. Bogaci kupcy tyranizują swój dom za wysokimi płotami. Niewiedza Kalinowitów objawia się w scenie, w której patrzą na obraz i toczą się rozmowy o Litwie, która „spadła z nieba”. Biedni, zdaniem Kuligina, nie mają czasu na spacery, ponieważ „pracują dzień i noc”. Kupcy rabują z bliska i daleka, nieznajomi i krewni. „Okraść sieroty, krewnych, siostrzeńców, pobić ich dom” – oto tajemnica myśli bogatych mieszkańców miasta, według Kuligina.

Nieludzkie obyczaje „ciemnego królestwa” jednak dobiegną końca, gdy nowe władczo wkroczy do życia. Śmierć Kateriny jest wyzwaniem dla „ciemnego królestwa”, żarliwym wezwaniem do walki z całym despotycznym stylem życia. Kudryash i Varvara uciekają do innych krain; walka między nowym a starym rozpoczęła się i trwa. Ostrovsky w tym dramacie obnażył okrutną moralność życia kupieckiego: despotyzm, ignorancję, tyranię, chciwość. Dobrolyubov uważał, że „ciemne królestwo” przedstawia nie tylko nieświadomych kupców z miasta Kalinow, ale także cały autokratyczny system pańszczyzny w Rosji. Protest wyrażony w „Burzy” rozszerzył na całą carską Rosję: „Artysta w „Burzy” przywołuje rosyjskie życie i rosyjską siłę w decydującej sprawie”.

„Burza z piorunami” to nie jedyna sztuka A.N. Ostrowskiego, który obnaża okrutną moralność kupców; Do takich dzieł należą „Posag”, „Szalone pieniądze” i „Miejsce dochodowe”.

„Posag” to najlepszy dramat psychologiczny A. N. Ostrowskiego. Tematem przewodnim dzieła jest temat „umierającego ciepłego serca wśród ludzi, którzy służą pieniądzom, a nie pięknu”.
To, co dzieje się w spektaklu, wiąże się z nowoczesnością - lata siedemdziesiąte XIX wieku N. Ostrovsky w reżyserii wskazuje: „Akcja rozgrywa się we współczesności”. Ważne jest, aby autorka podkreśliła aktualne znaczenie konfliktu między uczuciem a korzyścią. To okres rozkwitu stosunków burżuazyjnych. Armator Paratow tak wyjaśnia nowe przepisy: „Czas oświeconych

Patroni, czas filantropów już minął; teraz triumf burżuazji.”
Obraz „okrutnego świata” w spektaklu ucieleśnia metafora „obozu cygańskiego”. W domu głównej bohaterki, bezdomnej kobiety, stale przebywali inni ludzie, którzy szukali rozrywki i zabawy. Piękna, utalentowana dziewczyna żyła jak dziecko i cierpiała bez końca. Matka zmuszała ją do śpiewania, tańca, bycia miłym i zabawiania gości. Larisa zniosła całe upokorzenie, aby poślubić bogatego wielbiciela. Matka nakazała Larisie: „I udawaj i kłam. Lepiej się poniżać od najmłodszych lat, żeby później móc żyć jak człowiek”. Wśród potencjalnych zalotników Ogudałowów pojawiły się absurdalne postacie: „jakiś starzec z podagrą i bogaty zarządca jakiegoś księcia, zawsze pijany” oraz kasjer, który okazał się oszustem.
Wśród wielbicieli byli także drapieżni biznesmeni: kupcy Knurow, Wozhewatow, mistrz Paratow. Przez długi czas o Larisę zabiegał drobny urzędnik Karandyshev. Całą tę różnorodną firmę łączyło jedno: konsumpcyjne podejście do życia i ludzi. Prawa „okrutnego świata” opierają się na kalkulacji biznesowej, korzyściach osobistych i obojętności na bliźniego. W tym społeczeństwie wszystko jest na sprzedaż, nawet miłość, honor i piękno.
Kupcy nowej formacji mówią wyłącznie o pieniądzach, o ich władzy nad ludźmi. Dlatego Paratow chce się ożenić z zyskiem i wziąć „kopalnie złota” w posagu. Sprzedaje swoją wolność, przygotowuje się do takiego posagu ze strony panny młodej, by zrezygnowała z hulanek, założyła frak i mówiła po francusku. On sam nie wie, czym jest litość i współczucie. Paratow szczerze przyznaje: „Tak. nie ma nic cennego; Jeśli znajdę zysk, sprzedam wszystko, cokolwiek. Dla rozrywki Paratow wszędzie zabiera ze sobą pijanego aktora prowincjonalnego, któremu nadał przydomek Robinson. Mistrz rozporządza nim jako własnością, oddaje go handlarzom dla zabawy: „Masz, zabierz swoją duszę, mogę ci ją dać na dwa, trzy dni”. Larisa nie jest obojętna na Paratowa. Pewnego dnia prawie się z nią ożenił. Podczas drugiego spotkania ponownie zostaje naprawdę urzeczony piękną „rzeczą”. Jego wybuch uczuć prowadzi do nowego, straszliwego oszustwa: zabiera Larisę, a następnie bezlitośnie ją porzuca. Jak mówi Knurow: „nie zamieniłby swojej narzeczonej za milion dolarów na Larisę Dmitriewną”.
Dla Paratowa w jednym rzędzie znajduje się parowiec „Jaskółka” (można go później sprzedać), aktor Robinson (przydał się do zabawy. Larisa. W jednym rzędzie jest coś, czego można używać, cieszyć się, bawić, a potem zamieniony na coś bardziej wartościowego i dochodowego Paratow przyjął zasady gry, oparte na trzeźwej kalkulacji i bezgranicznym egoizmie i pod żadnym pozorem nie zamierza przegrać, gdyż najcenniejsze są dla niego własne korzyści i przyjemności.
Knurow i Wożewatow działają według tych samych praw. W ich związku z Larisą ujawnia się ich charakter moralny. Wożewatow trzeźwo i rzeczowo ocenia sytuację Larisy, beznamiętnie obliczając, że nie ma na co liczyć: „Teraz zalotników jest bardzo niewielu. ci bez posagu nie mają dość. Komunikacja z Larisą jest dla niego rozrywką na tle dość monotonnego życia, przyjemnością, za którą może i powinien płacić pieniądze. Wożewatow nazywa sytuację, w której znalazła się Larisa z powodu Paratowa, „szansą”, jakbyśmy mówili o zyskownej umowie handlowej. Proponuje rzucić losy. Po przegranej z Larisą w rzucie, straciłem nią całe zainteresowanie.
Wielki biznesmen Knurow ocenia urodę Larisy jako źródło przyjemności, którą można kupić: „Ta kobieta jest stworzona do luksusu”. Cynizm Knurowa kryje się za maską ostentacyjnej życzliwości. Ten bohater nie ma wątpliwości, że Larisa przyjmie jego ofertę pójścia na jego wsparcie, ponieważ zna zakres swojej władzy nad ludźmi. Mówi jej: „Dla mnie niemożliwe nie wystarczy. Nie bójcie się wstydu, potępienia nie będzie.” Przewidując złożony rozwój relacji między Larisą i Paratowem, Knurow zauważa: „Wygląda na to, że dramat się zaczyna”. Od samego początku wraz z Wożewatowem obserwowali losy Larisy niczym czające się drapieżniki, gotowe w każdej chwili schwytać ofiarę. Nawet sympatyzując z Larisą, pozostają zimnokrwistymi biznesmenami, co Wozhewatow najtrafniej sformułował: „Co robić! To nie nasza wina, to nasza wina.”
Larisa zgodziła się poślubić Karandysheva, ponieważ chciała uciec od świata korupcji. Marzyła o tym, żeby „obóz cygański” zamienić na spokój we wsi: „Ale niech będzie dziki, głuchy i zimny; dla mnie, po życiu, które tu przeżyłem, każdy cichy zakątek będzie wydawał się rajem. Larisę zabija nieskrywana prawda, która ukazała się jej nagle pod koniec spektaklu: „Szukałam miłości i nie znalazłam. Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakbym był zabawny. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie spotkałam się ze współczuciem, nie usłyszałam ciepłego, serdecznego słowa.” Prawdę tę zrozumiał także Robinson, jako jedyny z „widzów” dramatu, który nie był pozbawiony serdeczności: „O barbarzyńcy, rabusie! No i dostałem się do firmy!”
W zimnym, bezwzględnym społeczeństwie los kochającej, szczerej natury jest skazany na zagładę. Larisa stała się ofiarą, ponieważ nie chciała „dostosować się do okoliczności” okrutnego świata.

Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest najważniejszym dziełem słynnego dramaturga. Została napisana w 1860 roku, w okresie ożywienia społecznego, kiedy pękały fundamenty pańszczyzny, a w dusznej atmosferze rzeczywistości szalała burza....
Scena 7: Dikoy i Kabanikha oczami Kuligina. Centralnym punktem sceny jest monolog Kuligina „Takie jest małe miasteczko, proszę pana!”, jakby podsumowując dialog Kabanikhy z Dikiyem, gdzie w autocharakterystyce Dikiya...
W 1859 r. A. N. Ostrovsky napisał dramat „Burza z piorunami”. W tej pracy znaczące miejsce ponownie zajmują wizerunki kobiet, które tak przyciągnęły dramaturga. W swoich sztukach pisarz jest pierwszym w literaturze rosyjskiej...
Ale wielu zduszonych miłością nie skończy krzyczeć, bez względu na to, jak bardzo będziesz wołał. Liczą się plotki i bezczynne rozmowy. Ale ten wynik jest przesiąknięty krwią. I postawimy znicze na głowach tych, którzy zginęli w wyniku bezprecedensowego...
Sztuki A. Ostrowskiego pełne są różnorodnej symboliki. Przede wszystkim są to symbole kojarzone ze światem przyrody: las, burza, rzeka, ptak, lot. Imiona bohaterów odgrywają w sztukach bardzo ważną rolę, najczęściej...
A. N. Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami” podzielił ludzi na dwie kategorie. Jedną kategorię stanowią ciemięzcy, przedstawiciele „ciemnego królestwa”, drugą zaś ludzie przez nich poniżani i uciskani. Przedstawiciele pierwszej grupy -...
Już na początku swojej kariery twórczej A. N. Ostrovsky zaczął przedstawiać „ciemne” strony życia rosyjskiego społeczeństwa. W świecie, który krytycy nazwali „ciemnym królestwem”, panuje despotyzm i ignorancja, tyrania…
Nazwisko A. N. Ostrowskiego w literaturze rosyjskiej kojarzone jest z stworzeniem oryginalnej w skali kraju sztuki dramatycznej, zaprojektowanej, jak napisał sam dramaturg, „dla całego narodu”. Do jego najlepszych i najbardziej znaczących osiągnięć należą jego sztuki teatralne...
A. N. Ostrovsky w sztuce „Burza z piorunami” napisanej w 1859 roku pokazał życie i zwyczaje ówczesnego rosyjskiego społeczeństwa prowincjonalnego. Ujawnił problemy moralne i mankamenty tego społeczeństwa, ukazując główne cechy tyranii....
A. N. Ostrovsky w swojej twórczości kontynuował i rozwijał tradycje realizmu w komediach Fonvizina i Gribojedowa. Napisał: „Historia zastrzegła tytuł wielkiego i genialnego tylko tym pisarzom, którzy umieli pisać…
O kupcach rosyjskich pisało wielu pisarzy końca XIX wieku. Autorów interesowała także pozycja kobiet w rodzinie kupieckiej. Tematowi temu poświęcona jest sztuka „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego i esej „Lady Makbet Mtsenska”...
Szukaj kolejnego łajdaka takiego jak nasz, Savela Prokoficha! A. N. Ostrovsky Dramat „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego na wiele lat stał się dziełem podręcznikowym, przedstawiającym „ciemne królestwo”, które tłumi najlepsze...
„Śnieżna dziewczyna” została napisana przez Ostrowskiego na podstawie materiału. ustna sztuka ludowa. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł ^ „Wiosenna opowieść” i wyjaśnia: „Akcja rozgrywa się w Stp-Berendeev w czasach prehistorycznych”. W przedstawieniu...
Ludzie mówią: „Niedaleko pada jabłko od jabłoni”, ale najwyraźniej od każdej reguły jest wyjątek. Takim wyjątkiem jest matka i córka Ogudalovów. A im uporczywie autor podkreśla tę odmienność, tym...
„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna. N. A. Dobrolyubov „Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza z piorunami” miała znaleźć się w kolekcji „Noce nad Wołgą”, stworzonej przez autora podczas podróży do...
Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała na podstawie materiałów z podróży autora w 1856 roku wzdłuż Wołgi. Dramaturg planował napisać cykl sztuk teatralnych o prowincjonalnych kupcach, który powinien nosić tytuł „Noce...
Jeśli Katerina czuje się w nowy sposób, już nie tak jak Kalinow, ale nie jest tego świadoma, pozbawiona racjonalistycznego zrozumienia wyczerpania i zagłady tradycyjnych relacji i form życia, to Kabanikha, wręcz przeciwnie, nadal czuje się... .

Może Cię zainteresuje