Rosyjski kompozytor okresu sowieckiego, pianista, działacz muzyczny i publiczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor

Dmitrij Szostakowicz

krótki życiorys

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz(25 września 1906, St. Petersburg - 9 sierpnia 1975, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, osoba muzyczna i publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. W latach 1957-1974. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach 1960-1968 - Przewodniczący Zarządu Związku Kompozytorów RFSRR.

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Artysta Ludowy ZSRR (1954). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) i Nagrody Państwowej RSFSR im. M. I. Glinki (1974). Od 1960 członek KPZR.

Dmitrij Szostakowicz to jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku, autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych dzieł muzyki kameralnej, muzyki do filmów i przedstawień teatralnych.

Pochodzenie

Pradziadek ze strony ojca Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; Jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Józefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował na stanowisko asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w czasach gimnazjum, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Po ukończeniu gimnazjum pod koniec 1862 r. wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „lądowcami” Yu. M. Mosołowem i N. M. Szatiłowem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego. W 1865 r. Bolesław Szostakowicz powrócił do Kazania, lecz już w 1866 r. został aresztowany, przewieziony do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina – D. W. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymie, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn imieniem Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 r., będący już wówczas honorowym obywatelem Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo zamieszkania wszędzie, zdecydował się jednak pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony w Izbie Wagi i miary, krótko wcześniej stworzone przez D.I. Mendelejewa. W 1902 r. został mianowany starszym weryfikatorem Izby, a w 1906 r. – kierownikiem Miejskiego Namiotu Weryfikacyjnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowiczy stał się tradycją już na początku XX wieku, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. wziął udział w procesji do Pałacu Zimowego, a później w jego mieszkaniu wydrukowano proklamacje.

Dziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony matki, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; Po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie wielu w tamtych latach przyciągała „gorączka złota”, a w 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. W oficjalnej prasie odnotowywano, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla pracowników, założył dla nich handel tańszymi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; Nie ma informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, powszechnie znaną na Syberii.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem swojej matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po ukończeniu studiów w ślad za starszym bratem Jakowa wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanowej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; Połączyła ich miłość do muzyki. Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii jako doskonałej śpiewaczce, aw lutym 1903 roku odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodej parze urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie w 1906 roku D. I. Mendelejew wynajął pierwsze piętro na Miejski Namiot Kalibracyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego im. Marii Szydłowskiej i z tego czasu sięgają jego pierwsze poważne wrażenia muzyczne: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” młody Szostakowicz zadeklarował chęć zajęcia się muzyką poważnie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, nie podzielał jednak zainteresowań kompozytorskich swojego ucznia i w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A.K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią 1919 roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, studiując jednocześnie dyrygenturę. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe - Scherzo fis-moll.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitski. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, które kierowało się najnowszymi trendami w muzyce zachodniej tamtych czasów. Szostakowicz stał się także aktywnym uczestnikiem tego kręgu; poznał kompozytorów B.V. Asafiewa i V.V. Szczerbaczowa, dyrygenta N.A. Malko. Szostakowicz napisał „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian i „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo trudności tamtych czasów: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, a wielu rezygnuje z muzyki i opuszczało zajęcia. Szostakowicz „obgryzł granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie i na wpół głodowa egzystencja (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 r. zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-pianista w kinie. Wielką pomoc i wsparcie zapewnił w tych latach Głazunow, któremu udało się pozyskać dla Szostakowicza dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.

Lata 20

W 1923 r. Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikołajewa), a w 1925 r. - kompozycję (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Podczas studiów w konserwatorium jako absolwent uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. posła Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; Po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonywali w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, rozsławiając tym rosyjskiego kompozytora.

W roku 1927 w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery „Wozzeck”, co stało się ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowało Szostakowicza do napisania opery "Nos", na podstawie opowiadania N.V. Gogola. Kolejnym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas swojej wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza o znajomość twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, powstały dwie kolejne symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: Druga ( „Symfoniczna dedykacja dla października”, do słów A. I. Bezymensky'ego) i Trzeci ( „Perwomajska”, według słów S. I. Kirsanova).

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik wydziału muzycznego leningradzkiego TRAM (obecnie Bałtycki Teatr Domowy).

Lata 30

Jego opera „Lady Makbet z Mceńska” według opowiadania N. S. Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), początkowo przyjęta z entuzjazmem, istniejąca już od półtora sezonu, uległa zniszczeniu w Prasa radziecka (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinien był rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby do Symfonii przed grudniową premierą. Czwartą symfonię wykonano po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 r. Szostakowicz ukończył V Symfonię - dzieło, którego dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do trzech poprzednich symfonii „awangardowych”, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części pierwszej , scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Na łamach „Prawdy” Stalin skomentował premierę V Symfonii słowami: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 został profesorem.

Lata 40

Członek ochotniczej straży pożarnej kadry pedagogicznej Konserwatorium D. D. Szostakowicza podczas służby. Zarchiwizowane 26 maja 2013 r.

Będąc w Leningradzie w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (aż do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku) Szostakowicz rozpoczął pracę nad VII symfonią „Leningrad”. Symfonię wykonano po raz pierwszy na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. oraz 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 19 lipca 1942 r. odbyło się pierwsze wykonanie VII Symfonii w USA pod batutą Arturo Toscaniniego (premiera radiowa). I wreszcie 9 sierpnia 1942 r. symfonię wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu Karl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz napisał VIII Symfonię (poświęconą Mrawińskiemu), w której złożył hołd neoklasycyzmowi – jej trzecia część została napisana w gatunku barokowej toccaty, IV – w gatunku passacaglia. Te dwie części, jako przykłady specyficznie „szostakowickiej” refrakcji gatunku, nadal pozostają najpopularniejszymi w VIII Symfonii.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (profesor od 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov studiowali u niego (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na studiach podyplomowych w Konserwatorium Leningradzkim), K. S. Khachaturyan, B. A. Czajkowski, A. G. Chugaev.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługiwał się gatunkami muzyki kameralnej. Na tym polu stworzył takie arcydzieła, jak Kwintet fortepianowy (1940), Drugie Trio fortepianowe (ku pamięci I. Sollertinsky'ego, 1944; Nagroda Stalina, 1946), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946). ) i nr 4 (1949 ). W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 roku opublikowano uchwałę Biura Politycznego, w której Szostakowicz, wraz z innymi kompozytorami radzieckimi, został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicza oskarżono o niekompetencję zawodową, pozbawiono tytułu profesora w Konserwatoriach Moskiewskim i Leningradzkim oraz zwolniono. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 roku kompozytor napisał cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (wówczas w kraju rozpoczęła się akcja „walki z kosmopolityzmem”). Nie ukazał się wówczas także I Koncert skrzypcowy, napisany w 1948 roku. W tym samym 1948 roku Szostakowicz zaczął pisać satyryczną, parodyczną sztukę muzyczną „Antyformalistyczny raj”, nieprzeznaczoną do publikacji, na podstawie własnego tekstu, w której wyśmiewał oficjalną krytykę „formalizmu” oraz wypowiedzi Stalina i Żdanowa na temat sztuki.

Pomimo oskarżeń Szostakowicz już w następnym roku po dekrecie (1949) odwiedził USA w ramach delegacji światowej konferencji w obronie pokoju, która odbyła się w Nowym Jorku i złożył na tej konferencji obszerny raport, a także w następnym roku (1950) otrzymał Nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń lasów” (napisaną w 1949 r.) - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów.

Lata 50

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się od bardzo ważnej pracy dla Szostakowicza. Uczestnicząc w charakterze jurora Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1952 roku napisał cykl utworów „Dancing Dolls” na fortepian bez orkiestry.

W 1953 roku, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył X Symfonię.

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele dzieł drugiej połowy dekady jest przepojonych optymizmem. Są to VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert na fortepian i orkiestrę (1957) oraz operetka „Moskwa, Czeromuszki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905” i kontynuował twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych (Pierwszy Koncert na wiolonczelę i orkiestrę, 1959). W tych samych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 r. Został sekretarzem Komitetu Śledczego ZSRR, w 1960 r. Komitetem Śledczym RSFSR (w latach 1960–1968 - pierwszym sekretarzem). W tym samym 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

Lata 60

W 1961 roku Szostakowicz ukończył drugą część swojej „rewolucyjnej” duologii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał XII Symfonię „1917”- dzieło o charakterze „pięknym” (a właściwie przybliżające gatunek symfoniczny do muzyki filmowej), w którym kompozytor niczym farbami na płótnie maluje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schroniska W.I. Lenina nad jeziorem Razliw i wydarzeń październikowych sobie. Mimo jasno wyrażonego programu „ideologicznego” XII Symfonia nie zyskała głośnego oficjalnego uznania w ZSRR i nie była (w przeciwieństwie do XI Symfonii) nagradzana rządowymi nagrodami.

Zupełnie inne zadanie postawił sobie Szostakowicz rok później w XIII Symfonii, zwracając się ku poezji E. A. Jewtuszenki. Na pierwszą część składa się utwór „Babi Jar” (na kontrabasistę, chór basowy i orkiestrę), po którym następują cztery kolejne części poetyckie opisujące życie współczesnej Rosji i jej najnowszą historię. Wokalny charakter utworu zbliża go do gatunku kantaty. Prawykonanie XIII Symfonii odbyło się w listopadzie 1962 roku.

Również w 1962 roku Szostakowicz odwiedził (wraz z G. N. Rozhdestvenskim, M. L. Rostropowiczem, D. F. Ojstrachem, G. P. Vishnevską i innymi radzieckimi muzykami) Festiwal w Edynburgu, którego program składał się głównie z jego kompozycji. Wykonania muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii wywołały wielkie oburzenie opinii publicznej.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery stagnacji politycznej w ZSRR, muzyka Szostakowicza ponownie nabrała ponurego tonu. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), koncerty Druga wiolonczela (1966) i drugie skrzypce (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, przepojone są niepokojem, ból i nieunikniona melancholia. W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę składającą się wyłącznie ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystał wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki , które łączy jeden temat – śmierć (mówią o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

Lata 70

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach M. I. Cwietajewy i Michała Anioła, kwartety smyczkowe XIII (1969-1970), XIV (1973) i XV (1974) oraz XV Symfonię, kompozycję charakteryzującą się nastrojową zamyśleniem, nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz sięgnął w nim do cytatów ze słynnych dzieł przeszłości (technika kolażu). Kompozytor wykorzystał m.in. muzykę z uwertury G. Rossiniego do opery „William Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także muzyczne aluzje do muzyki M. I. Glinka, G. Mahler i wreszcie własna, wcześniej napisana muzyka. Symfonia powstała latem 1971 roku, a premiera odbyła się 8 stycznia 1972 roku. Ostatnim utworem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg. W latach 1970-1971 trzykrotnie przyjechał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium (w Instytucie Badawczym Ortopedii w Swierdłowsku) dr G. A. Ilizarowa.

Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczym (kwatera nr 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizyczką, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn – Maksym Dmitriewicz Szostakowicz (ur. 1938) – dyrygent, pianista. Uczeń A.V. Gauka i G.N. Rozhdestvensky'ego.

Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kaynova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supińska (Szostakowicz) Irina Antonowna (ur. 30 listopada 1934 r. w Leningradzie). Córka represjonowanego naukowca. Redaktor wydawnictwa „Kompozytor Radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom techniki kompozytorskiej, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzowskie opanowanie polifonii i najlepsze mistrzostwo sztuki orkiestracyjnej w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością sprawiły, że jego dzieła muzyczne były jasne, oryginalne i ogromne wartość artystyczna. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł on znaczący wpływ na wielu współczesnych mu twórców i naśladowców.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej;

Styl

Wpływy

We wczesnych latach Szostakowicz pozostawał pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, posła Musorgskiego. Stale studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, naładowany emocjonalnie i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalny jest wpływ jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacagliach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera i częściowo S. V. Rachmaninow (w symfoniach), A. Berg (częściowo wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w zastosowaniu cytatów muzycznych). Spośród kompozytorów rosyjskich Szostakowicz największą miłością darzył Musorgskiego; Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje do swoich oper „Borys Godunow” i „Khovanszczina”. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery „ Lady Makbet z Mtsenska”, w XI Symfonii, a także w dziełach satyrycznych.

Gatunki

Do najważniejszych gatunków w twórczości Szostakowicza należą symfonie i kwartety smyczkowe – w każdym z nich napisał po 15 utworów. Choć symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów Szostakowicz napisał pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii zalicza się V i X, a wśród kwartetów – VIII i XV.

Specyfika języka muzycznego

Najbardziej rozpoznawalną cechą języka muzycznego Szostakowicza jest harmonia. Choć zawsze opierała się ona na tonacji dur-moll, kompozytor konsekwentnie przez całe życie posługiwał się specjalnymi skalami (modalizmami), co nadawało tonacji rozszerzonej w wykonaniu autora specyficzny charakter. Rosyjscy badacze (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Chołopow i inni) opisali tę charakterystykę wysokości dźwięku ogólnie jako „mody Szostakowicza”.

Ciemna, ponuro skondensowana kolorystyka trybu molowego u Szostakowicza, z punktu widzenia techniki kompozytorskiej, realizowana jest przede wszystkim w 4-stopniowych skalach w objętości kwarty zredukowanej („półkwarty”), która symbolicznie zawarta jest w monogramie Szostakowicza DSCH ( es-h w d-es-c-h). W oparciu o 4-stopniową półkwartę kompozytor buduje tryby 8- i 9-stopniowe w zakresie oktawy zredukowanej („hemioktawy”). W muzyce Szostakowicza nie ma jednego szczególnie preferowanego rodzaju skali półoktawowej, gdyż autor pomysłowo łączy półkwartę z różnymi skalami diatonicznymi i miksodiatonicznymi w poszczególnych utworach.

Cechą wspólną wszystkich odmian „modów Szostakowicza” jest jednoznaczna identyfikacja ze słuchu kwart i oktaw zmniejszonych w kontekście trybu molowego. Przykłady trybów hemioktawowych (o różnej strukturze): Preludium na fortepian cis-moll, część II IX Symfonii, temat passacaglii z „Katerina Izmailova” (przerwa do V sceny) i wiele innych. itp.

Bardzo rzadko Szostakowicz sięgał także po technikę seryjną (jak na przykład w pierwszej części XV Symfonii) i posługiwał się klastrami jako środkiem kolorystycznym („ilustracja” uderzenia w szczękę w romansie „Spowiedź Franka” , op. 121 nr 1, tomy 59-64).

Eseje (wybór)

• Symfonie nr 5, 7, 8, 11 (w sumie 15)
• Opery „Nos” i „Lady Makbet z Mtsenska” („Katerina Izmailova”)
• Balety „Złoty wiek”, „Śruba” i „Jasny strumień”
• Oratorium „Pieśń lasów”
• Kantata „Rozstrzelanie Stepana Razina”
• Koncerty (po dwa) na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą
• Kameralna muzyka instrumentalna, w tym 15 kwartetów smyczkowych, Kwintet fortepianowy, Trio fortepianowe nr 2 (ku pamięci Sollertinsky'ego)
• Kameralna muzyka wokalna, m.in. „Raj antyformalistyczny”, cykl „Z żydowskiej poezji ludowej”, Suita do wierszy Michała Anioła (na bas i fortepian)
• „24 preludia i fugi na fortepian”, „Siedem tańców lalek”, „Trzy fantastyczne tańce” i inne dzieła fortepianowe
• Muzyka do filmów (w sumie 35), m.in. Pieśń o liczniku (z muzyki do filmu „Licznik”), Romans (z muzyki do filmu „Gadfly”), do filmu „Hamlet”, muzyka do spektakli dramatycznych
• Operetka „Moskwa, Czeromuszki”
• „Tahiti Trot” na orkiestrę (na podstawie utworu „Herbata dla dwojga” V. Youmensa)

Dmitrij Szostakowicz stał się światowej sławy kompozytorem w wieku 20 lat, kiedy jego I Symfonia była wykonywana w salach koncertowych ZSRR, Europy i USA. Dziesięć lat później jego opery i balety wystawiano w czołowych teatrach świata. Współcześni nazywali 15 symfonii Szostakowicza „wielką erą muzyki rosyjskiej i światowej”.

Pierwsza symfonia

Dymitr Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego ojciec pracował jako inżynier i z pasją kochał muzykę, jego matka była pianistką. Udzielała synowi pierwszych lekcji gry na fortepianie. W wieku 11 lat Dmitrij Szostakowicz rozpoczął naukę w prywatnej szkole muzycznej. Nauczyciele zauważyli jego talent wykonawczy, doskonałą pamięć i doskonały słuch.

W wieku 13 lat młody pianista wstąpił już do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, aby studiować grę na fortepianie, a dwa lata później – na wydział kompozycji. Szostakowicz pracował w kinie jako pianista. Podczas zajęć eksperymentował z tempem kompozycji, dobierał melodie wiodące dla bohaterów, budował epizody muzyczne. Najlepsze z tych fragmentów wykorzystał później w swoich pismach.

Dmitrij Szostakowicz. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: propianino.ru

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cps-static.rovicorp.com

Od 1923 roku Szostakowicz pracował nad I Symfonią. Utwór stał się jego pracą dyplomową, premiera odbyła się w 1926 roku w Leningradzie. Kompozytor wspominał później: „Wczoraj symfonia odniosła duży sukces. Występ był doskonały. Sukces jest ogromny. Wyszedłem, żeby się pokłonić pięć razy. Wszystko brzmiało świetnie.”

Wkrótce I Symfonia stała się znana poza granicami Związku Radzieckiego. W 1927 Szostakowicz wziął udział w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jeden z członków jury konkursu, dyrygent i kompozytor Bruno Walter, poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury symfonicznej do Berlina. Występowano w Niemczech i USA. Rok po premierze I Symfonię Szostakowicza grały orkiestry na całym świecie.

Mylili się ci, którzy uważali jego I Symfonię za młodzieńczą beztroskę i radość. Jest przepełniony takim ludzkim dramatem, że aż trudno sobie wyobrazić, że 19-letni chłopak wiódł takie życie... Grano to wszędzie. Nie było kraju, w którym symfonia nie zostałaby wykonana zaraz po ukazaniu się.

Leo Arnstam, radziecki reżyser i scenarzysta

„Tak słyszę wojnę”

W 1932 roku Dmitrij Szostakowicz napisał operę Lady Makbet z Mtsenska. Wystawiono je pod tytułem „Katerina Izmailova”, a premiera odbyła się w 1934 roku. W ciągu pierwszych dwóch sezonów operę wystawiono ponad 200 razy w Moskwie i Petersburgu, grano także w teatrach Europy i Ameryki Północnej.

W 1936 roku Józef Stalin obejrzał operę „Katerina Izmailova”. „Prawda” opublikowała artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki”, a operę uznano za „antyludową”. Wkrótce większość jego kompozycji zniknęła z repertuarów orkiestr i teatrów. Szostakowicz odwołał zaplanowaną na jesień premierę IV Symfonii, ale nadal pisał nowe dzieła.

Rok później odbyła się premiera V Symfonii. Stalin nazwał ją „rzeczową twórczą odpowiedzią radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”, a krytycy nazwali ją „przykładem socrealizmu” w muzyce symfonicznej.

Szostakowicz, Meyerhold, Majakowski, Rodczenko. Zdjęcie: doseng.org

Dymitr Szostakowicz wykonuje I Koncert fortepianowy

Plakat Orkiestry Symfonicznej Szostakowicza. Zdjęcie: icsanpetersburgo.com

W pierwszych miesiącach wojny Dmitrij Szostakowicz przebywał w Leningradzie. Pracował jako profesor w Konserwatorium, służył w ochotniczej straży pożarnej – gasił bomby zapalające na dachu Konserwatorium. Na służbie Szostakowicz napisał jedną ze swoich najsłynniejszych symfonii, symfonię leningradzkią. Autor zakończył ją w czasie ewakuacji w Kujbyszewie pod koniec grudnia 1941 roku.

Nie wiem, jaki będzie los tej sprawy. Bezmyślni krytycy zapewne zarzucą mi, że naśladuję Bolero Ravela. Niech robią wyrzuty, ale tak słyszę wojnę.

Dmitrij Szostakowicz

Symfonię po raz pierwszy wykonano w marcu 1942 roku przez ewakuowaną do Kujbyszewa orkiestrę Teatru Bolszoj. Kilka dni później utwór został odtworzony w Sali Kolumnowej Moskiewskiej Izby Związków.

W sierpniu 1942 r. w oblężonym Leningradzie wykonano VII Symfonię. Aby zagrać utwór napisany na podwójną orkiestrę, wezwano muzyków z przodu. Koncert trwał 80 minut, muzyka nadawana była przez radio z sali Filharmonii – słuchano jej w mieszkaniach, na ulicach, przed frontem.

Kiedy orkiestra weszła na scenę, cała sala wstała... W programie znalazła się tylko symfonia. Trudno oddać atmosferę, jaka panowała w zatłoczonej sali Filharmonii Leningradzkiej. W sali dominowali ludzie w mundurach wojskowych. Wielu żołnierzy i oficerów przybyło na koncert bezpośrednio z linii frontu.

Carl Eliasberg, dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu

Symfonia Leningradzka stała się znana na całym świecie. W Nowym Jorku ukazał się numer magazynu Time ze Szostakowiczem na okładce. Na portrecie kompozytor miał na sobie hełm strażacki, a podpis brzmiał: „Strażak Szostakowicz. Wśród eksplozji bomb w Leningradzie usłyszałem akordy zwycięstwa”. W latach 1942–1943 Symfonię Leningradzką grano ponad 60 razy w różnych salach koncertowych Stanów Zjednoczonych.

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cdn.tvc.ru

Dmitrij Szostakowicz na okładce magazynu Time

Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: media.tumblr.com

W ubiegłą niedzielę po raz pierwszy Twoja symfonia została wykonana w całej Ameryce. Wasza muzyka opowiada światu o wielkim i dumnym narodzie, o narodzie niezwyciężonym, który walczy i cierpi, aby przyczynić się do skarbnicy ludzkiego ducha i wolności.

Amerykański poeta Carl Sandburg, fragment przedmowy do poetyckiego przesłania do Szostakowicza

„Wiek Szostakowicza”

W 1948 roku Dymitra Szostakowicza, Siergieja Prokofiewa i Arama Chaczaturiana oskarżano o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został wyrzucony z Konserwatorium Moskiewskiego, a jego muzyka została zakazana.

Kiedy w 1948 roku przyjechaliśmy do Konserwatorium, na tablicy ogłoszeń zastaliśmy napis: „Szostakowicz D.D. nie jest już profesorem w klasie kompozycji ze względu na niedostateczne kwalifikacje profesorskie...” Takiego upokorzenia nie przeżyłem nigdy.

Mścisław Rostropowicz

Rok później zakaz został oficjalnie zniesiony, a kompozytor został wysłany do Stanów Zjednoczonych w ramach grupy osobistości kultury ze Związku Radzieckiego. W 1950 Dmitrij Szostakowicz był członkiem jury Konkursu Bacha w Lipsku. Inspirację czerpał z twórczości niemieckiego kompozytora: „Geniusz muzyczny Bacha jest mi szczególnie bliski. Nie da się przejść obok niego obojętnie... Codziennie gram jeden z jego utworów. To moja pilna potrzeba, a stały kontakt z muzyką Bacha daje mi niezwykle dużo.” Po powrocie do Moskwy Szostakowicz zaczął pisać nowy cykl muzyczny - 24 preludia i fugi.

W 1957 r. Szostakowicz został sekretarzem Związku Kompozytorów ZSRR, w 1960 r. - Związku Kompozytorów RSFSR (w latach 1960–1968 - pierwszym sekretarzem). W tych latach Anna Achmatowa podarowała kompozytorowi swoją książkę z dedykacją: „Dmitrijowi Dmitriewiczowi Szostakowiczowi, w którego epoce żyję na ziemi”.

W połowie lat 60. do sowieckich orkiestr i teatrów powróciły dzieła Dmitrija Szostakowicza z lat 20. XX w., m.in. opera Katerina Izmailowa. Kompozytor napisał XIV Symfonię do wierszy Guillaume'a Apollinaire'a, Rainera Marii Rilkego, Wilhelma Kuchelbeckera, cykl romansów do dzieł Mariny Cwietajewej, suitę do słów Michała Anioła. Szostakowicz czasami wykorzystywał w nich cytaty muzyczne ze swoich wczesnych partytur i melodie innych kompozytorów.

Oprócz baletów, oper i dzieł symfonicznych Dmitrij Szostakowicz stworzył muzykę do filmów - „Zwyczajni ludzie”, „Młoda gwardia”, „Hamlet” oraz kreskówek - „Dancing the Dolls” i „Opowieść o głupiej myszy”.

Mówiąc o muzyce Szostakowicza, chciałem powiedzieć, że w żadnym wypadku nie można jej nazwać muzyką dla kina. Istnieje samodzielnie. Może to być z czymś powiązane. Może to być wewnętrzny świat autora, który mówi o czymś inspirowanym jakimś fenomenem życia lub sztuki.

Dyrektor Grigorij Kozintsev

W ostatnich latach życia kompozytor był poważnie chory. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie w sierpniu 1975 r. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodzony 25 września (12 września, stary styl) 1906 w Petersburgu. Ojciec – Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) – pracował w Izbie Miar i Wag. Matka - Zofia Wasiliewna (Kokoulina, 1878-1955) - ukończyła Konserwatorium w Petersburgu i od wczesnego dzieciństwa zaszczepiła synowi miłość do muzyki.
Pierwsze lekcje muzyki Dmitrija udzieliła mu matka, a już w 1915 r. Rozpoczął poważną naukę muzyczną w Gimnazjum Handlowym im. Marii Szydłowskiej, a od 1916 r. w prywatnej szkole I.A. Szklarz. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze próby komponowania muzyki. W 1919 roku wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Po śmierci ojca w 1922 roku Dmitry musi szukać pracy. Pracuje na pół etatu jako pianista w kinie i kontynuuje naukę. W tym okresie otrzymał wielką pomoc od dyrektora konserwatorium A.K. Głazunow. W 1923 ukończył konserwatorium w klasie fortepianu, a w 1925 w klasie kompozycji, kontynuował jednak studia podyplomowe, łącząc je z pedagogiką. Jego pracą dyplomową była I Symfonia, która przyniosła Szostakowiczowi światową sławę. Prawykonanie symfonii za granicą odbyło się w 1927 roku w Niemczech. W tym samym roku otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.
W 1936 roku Stalin wziął udział w operze „Lady Makbet z Mtsenska”, po której gazeta „Prawda” opublikowała krytyczny artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki”. Szereg dzieł kompozytora objętych jest zakazem, który zostanie zniesiony dopiero w latach sześćdziesiątych. To skłania Szostakowicza do porzucenia gatunku opery. Wydanie V Symfonii kompozytora w 1937 roku Stalin tak skomentował: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Od 1939 r. Szostakowicz jest profesorem Konserwatorium Leningradzkiego. Wojna zastaje Dmitrija Dmitriewicza w Leningradzie, gdzie zaczyna pisać Siódmą („Leningradzką”) Symfonię. Prawykonanie odbyło się w Kujbyszewie w 1942 r. i w sierpniu tego samego roku w Leningradzie. Za tę symfonię Szostakowicz otrzymał Nagrodę Stalina. Od 1943 wykładał w Moskwie.
W 1948 r. wydano uchwałę Biura Politycznego, w której ostro skrytykowano wybitnych kompozytorów radzieckich: Szostakowicza, Prokofiewa, Chaczaturiana i innych. A w konsekwencji oskarżenia o niekompetencję zawodową i pozbawienie tytułu profesora w Konserwatoriach Leningradzkim i Moskiewskim. W tym okresie Szostakowicz „napisał na stole” spektakl muzyczny „Antyformalistyczny raj”, w którym ośmieszył Stalina i Żdanowa oraz uchwałę Biura Politycznego. Spektakl wystawiono po raz pierwszy dopiero w 1989 roku w Waszyngtonie. Niemniej jednak Szostakowicz demonstruje uległość wobec władzy i tym samym unika poważniejszych konsekwencji. Pisze muzykę do filmu „Młoda Gwardia”. I już w 1949 r. został nawet zwolniony do USA w ramach delegacji w obronie pokoju, a w 1950 r. otrzymał Nagrodę Stalinowską za kantatę „Pieśń lasów”. Ale do nauczania wrócił dopiero w 1961 roku, studiując u kilku doktorantów w Konserwatorium Leningradzkim.
Szostakowicz był trzykrotnie żonaty. Mieszkał ze swoją pierwszą żoną Niną Wasiljewną (Varzar, 1909-1954) aż do jej śmierci w 1954 r. Mieli dwójkę dzieci Maxima i Galinę. Drugie małżeństwo z Margaritą Kainovą szybko się rozpadło. Dmitrij Dmitriew mieszkał ze swoją trzecią żoną Iriną Antonowną (Suspinskaya, ur. w 1934 r.) aż do swojej śmierci. Miał dzieci dopiero z pierwszego małżeństwa.
W wielu uczelniach europejskich oraz w USA Szostakowicz był członkiem honorowym (Królewskiej Akademii Muzycznej Wielkiej Brytanii, Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, Amerykańskiej Akademii Narodowej i innych).
W ostatnich latach życia Szostakowicz walczył z rakiem płuc. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz to jeden z najsłynniejszych rosyjskich kompozytorów XX wieku. Twórczość Szostakowicza jest znana na całym świecie, a ponadto cieszy się ogromną popularnością.

Kompozytor urodził się na początku września 1906 roku w stolicy Imperium Rosyjskiego – Sankt Petersburgu. Jego matka była pianistką, a ojciec chemikiem. Moja mama od najmłodszych lat potrafiła zaszczepić w synu miłość do muzyki, a on lubił grać na pianinie.

W przyszłości Dmitry studiował w prywatnej szkole muzycznej. Jako 13-letni chłopiec zakochał się w dziewczynie, dla której młody kompozytor napisał krótki utwór muzyczny. Z biegiem czasu uczucia do mojej pierwszej miłości zniknęły, ale chęć komponowania muzyki pozostała.

W 1919 r. Dmitrij Dmitriewicz został studentem Konserwatorium w Piotrogrodzie. Cztery lata później ukończył kształcenie jako pianista. Do ukończenia konserwatorium jako kompozytor pozostały jeszcze dwa lata. Czas szybko minął. W 1925 został dyplomowanym kompozytorem. Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Szostakowicz w swojej I Symfonii kontynuował chwalebne tradycje rosyjskiej szkoły kompozytorskiej.

Szkoła się skończyła, przed nią nowe życie. Podróżuje po kraju i Europie dając koncerty fortepianowe. Pomiędzy koncertami Dmitrij Dmitriewicz pisze muzykę. W duszy rosyjskiego kompozytora trwa „fermentacja”; autor jest dręczony i nie wie, co dalej. Pisać muzykę lub występować jako pianista koncertowy?

W rezultacie pisze kilka znanych, przyszłych dzieł muzycznych. „Druga Symfonia”, „Pierwsza Sonata fortepianowa”, symfonia „May Day”, opery „Nos” i „Lady Makbet z Mtsenska” - wszystkie te słynne dzieła są autorstwa Szostakowicza.

Na początku 1936 roku jego twórczość przeszła falę krytyki. Stalin nie lubi oper kompozytora, krytykuje je i pisze gniewny artykuł. Późniejsza krytyka spadła także na balet Szostakowicza. W ZSRR jego wczesne prace są obecnie zakazane. Pomimo wszystkich trudności i krytyki nieuzasadnionej czymkolwiek innym niż niejasną ideologią, Dmitrij Dmitriewicz nadal tworzy. Jest autorem kilku symfonii i różnych innych dzieł muzycznych.

W 1948 roku spadła na niego nowa fala krytyki. Twórczość kompozytora nazywana jest obcą narodowi radzieckiemu. Krytyka spotkała się nie tylko z jego twórczością, ale także z Prokofiewem. Pozycja Dmitrija Szostakowicza była bardzo trudna. W przyszłości autor pisze muzykę do kilku radzieckich filmów o treści patriotycznej. Nowe prace nieco ostudziły zaciekłe ataki krytyków.

Wielki rosyjski kompozytor zmarł w 1975 roku, na początku sierpnia. Jego twórczość jest bardzo popularna na Zachodzie. Wielu koneserów muzyki nazywa go największym kompozytorem XX wieku. W Rosji imię Dmitrija Szostakowicza nie jest tak popularne. Dmitrij Dmitriewicz swoją działalnością twórczą wniósł ogromny wkład w rozwój muzyki rosyjskiej.