Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w Blackpool w 1967 roku.

Lider zespołu, Ian Anderson, został pierwszym muzykiem rockowym, który regularnie używał fletu. Grupa zaczynała od blues rocka, ale wkrótce w ich muzyce pojawiły się wpływy folku, jazzu i muzyki klasycznej.

Nazwa grupy pochodzi od Jethro Tulla, naukowca zajmującego się rolnictwem, który żył w Anglii na przełomie XVII i XVIII wieku i zasłynął dzięki wynalezieniu ulepszonego modelu pługa - siewnika. Godnym uwagi faktem jest to, że w konstrukcji tego urządzenia wykorzystano zasadę działania instrumentu muzycznego – organów. Pomimo tego, że Jethro Tull zawsze odeszli od głównego nurtu, stosowali niezwykle skomplikowane aranżacje i pisali niezwykłe, zawiłe teksty, w latach 70. towarzyszył im znaczący sukces komercyjny: łącznie 5 albumów grupy uzyskało status platyny, 11 – złota. na świecie Albumy grupy sprzedały się w ponad 60 milionach egzemplarzy.

Historia grupy

1963-1967: Początki

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nazywał się The Blades. W 1966 roku zmieniono nazwę na John Evan Band, nazwany na cześć pianisty i perkusisty grupy, Johna Evana. Do tej grupy należał Barry Barlow, który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na obrzeża Londynu, a dokładniej do miasta Luton. Często odwiedzali Liverpool. Zespołowi nie udało się jednak osiągnąć wielkiego sukcesu i już wkrótce większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostały tylko najbardziej wytrwałe: sam Anderson i basista Glenn Cornick. Nie rozpaczali i wkrótce połączyli siły z bluesowym gitarzystą Mickiem Abrahamsem i perkusistą Clive’em Bunkerem, którzy grali w lokalnym zespole McGregor’s Engine.

Początkowo nowemu zespołowi nie układało się dobrze i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tego samego lokalu. Naturalnie najlepszym wyjściem z sytuacji była ciągła zmiana nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie zapamiętają ich twarzy. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili pracowników pomocy technicznej o wymyślenie kolejnej wersji. I pewnego dnia jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował opcję „Jethro Tull” na cześć angielskiego pioniera agronoma z XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego nazwa ta była mocno związana z grupą, był fakt, że pod tą nazwą zobaczył ją pierwszy dyrektor klubu, któremu mniej lub bardziej spodobał się występ muzyków, i dlatego zostali zaproszeni do ponownego występu. Dyrektor nazywał się John Gee, a klub nazywał się słynny Marquee. Zawarli porozumienie z prężnie prosperującą agencją Ellis-Wright i tym samym stali się trzecią grupą, której sprawami zajmowała się firma, która wkrótce przekształciła się w imperium Chrysalis.

1968: Blues progresywny

Pierwszy singiel Jethro Tulla, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a, nigdy nie zyskał większego uznania publiczności (był to raczej tandetny „Sunshine Day” napisany przez Abramsa), ale stał się cenionym przedmiotem kolekcjonerskim, ponieważ nazwa zespołu znalazła się na okładce płyty. błędnie napisany: „Jethro Toe”. Wkrótce zespół wydał swój debiutancki album bluesowy This Was (1968). Na tej płycie, oprócz oryginalnej twórczości Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnego utworu „Cat’s Squirrel”, którego wykonanie wyraźnie pokazało blues-rockowe skłonności Abramsa. Anderson miał okazję w pełni wykazać się swoim talentem jako flecista w jazzowej kompozycji „Serenade to a Cuckoo” Rolanda Kirka. Nawiasem mówiąc, Anderson po raz pierwszy sięgnął po flet zaledwie sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Anderson określił ogólny styl zespołu z tamtego okresu jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po tej płycie Abrams opuścił grupę i założył własną - Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było kilka: Abrams był zagorzałym zwolennikiem klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał eksplorować inne style muzyczne; wzajemna wrogość między Cornickiem i Abramsem; nie było zbyt dużej chęci do podróżowania, szczególnie za granicę i grania częściej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy pozostali członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyzną.

W związku z odejściem Abramsa zespół musiał szukać nowego gitarzysty. Brano pod uwagę wielu kandydatów, jednym z nich był Tony Iommi, który później zasłynął z . Ten ostatni, choć pojawił się z zespołem na nagraniu słynnego programu telewizyjnego The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy członkowie Tull, z wyjątkiem Andersona, musieli wystąpić do ścieżki dźwiękowej), nigdy nie zakorzenił się w grupie (tzw. dokładny powód odejścia nie jest znany, wśród wersji: nieporozumienia muzyczne, uzależnienie Iommi od marihuany, chęć Tony'ego do dalszej pracy ze swoim zespołem).

1969-1971: W poszukiwaniu własnego stylu

Po długich i bolesnych przesłuchaniach Anderson potwierdza rolę gitarzysty Martina Barre. Przede wszystkim zaimponował Andersonowi uporem: na pierwszym przesłuchaniu był tak zdenerwowany, że w ogóle nie mógł grać, a kiedy pojawił się na drugim przesłuchaniu, zapomniał chwycić za przewód, aby podłączyć gitarę do wzmacniacza . Pomimo tych nieporozumień to właśnie Martin Barr został na stałe zastępcą Abramsa w Jethro Tull i prawdziwym długowiecznym wątrobą grupy, grając w niej tak długo, że pod tym względem ustępuje jedynie samemu Andersonowi.

W nowym składzie grupa nagrała album Stand Up (1969). Album ten stał się jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiej listy popularności. Całą muzykę, z wyjątkiem jazzowej aranżacji „Bouree” Bacha, skomponował Ian Anderson. Tak naprawdę nie była to już w ogóle płyta bluesowa, a wyrafinowany słuchacz od razu zrozumie, że styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można raczej określić jako rock progresywny. Również w 1969 roku grupa wydała singiel „Living in the Past”, który osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. I chociaż wydawanie singli w tamtym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących prog rock, Jethro Tull nie poprzestał na tym i umocnił swój sukces kilkoma innymi podobnymi kompozycjami: „Sweet Dream” (1969), „The Witch's Promise” (1970) .), „Życie to długa piosenka” (1971). W 1970 roku do zespołu powrócił (początkowo jako muzyk gościnny) John Ewen i wraz z nim zespół wydał płytę Benefit.

Po nagraniu Benefit basista Kornick opuścił zespół, a na jego miejsce Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffreya Hammonda, po którym powstały takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” oraz „For Michael Collins, Jeffrey, and Ja." Jeffrey zagrał później rolę narratora w produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, która znalazła się na albumie A Passion Play. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammondem-Hammondem, był to swego rodzaju żart. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie matki Jeffreya było takie samo jak nazwisko jego ojca, Hammond, ale nie byli spokrewnieni.

W tym samym składzie w 1971 roku Tull wydał swoją najsłynniejszą płytę Aqualung. Utwór okazał się bardzo głęboki w treści poetyckiej; W tekstach Anderson wyraził swoje ostre zdanie na temat ówczesnych realiów religijnych i społecznych. Pomimo tego, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewne powiązanie, które pozwala krytykom nazwać Aqualung dziełem konceptualnym. Głównym bohaterem albumu jest podły włóczęga, który błąka się po ulicach i ślini się pożądliwie na widok małych dziewczynek. Bohaterką piosenki „Cross-Eyed Mary” była prostytutka uczennica. Na tej płycie znalazła się także kompozycja „My God”, napisana przed wydaniem płyty Benefit, która już stała się ważnym elementem koncertowych występów zespołu. Ta piosenka stała się rodzajem policzka dla chrześcijańskich bigotów: „Ludzie, co wyście zrobili?! Zamknęli Go w złotej klatce, nakłonili do swojej wiary, Tego, który powstał z martwych…” Dla kontrastu „Wond’ring Aloud” to delikatna, akustyczna ballada. Najpopularniejszą piosenką była „Locomotive Breath”, którą do dziś regularnie można usłyszeć w stacjach radiowych, a Jethro Tull rzadko występuje bez niej.

1972-1976: Rock progresywny

Na początku 1971 roku, nie mogąc wytrzymać napiętego harmonogramu tras koncertowych i chcąc spędzać więcej czasu z rodziną, perkusista Banker opuścił grupę. Barrymore Barlow zajmuje miejsce za zestawem perkusyjnym. Jego debiut jako pełnoprawnego członka grupy miał miejsce na płycie Thick as a Brick z 1972 roku. Album ten miał już charakter koncepcyjny bez żadnych zastrzeżeń i składał się zasadniczo z jednej kompozycji trwającej 43 minuty i 28 sekund. Na tamte czasy było to prawdziwe odkrycie. Niektóre fragmenty tej kompozycji dość często słyszano wówczas w radiu, a do dziś chętnie gra się je jako klasykę muzyki rockowej. Thick as a Brick był pierwszym prawdziwym wkładem Jethro Tulla w rock progresywny, a także ich pierwszym albumem, który osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów. Drugim i ostatnim był kolejny album grupy, A Passion Play, wydany w 1973 roku. Kwintet Andersona-Barra-Evana-Hammonda-Barlowa istniał do 1975 roku.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat poprzednich, które z różnych powodów nie znalazły się na albumach. Otrzymała symboliczną nazwę Życie w przeszłości. Na jednej ze stron znalazło się nagranie koncertu z 1970 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Doświadczając poważnych problemów związanych z wygórowanymi podatkami w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. W tym celu wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson okazał się całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. Nagrania tej niesławnej sesji po raz pierwszy ukazały się w 1988 roku na kompilacji 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po powrocie do Anglii grupa szybko nagrała nowy materiał, który stał się podstawą kolejnej koncepcyjnej kreacji Jethro Tull – albumu A Passion Play. Anderson jako motyw przewodni wybrał tym razem refleksje na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano kontrowersyjne eksperymenty z dźwiękiem, szczególnie zauważalną uwagę na płycie poświęcono saksofonowi. A Passion Play sprzedawało się całkiem nieźle, ale nastrój Andersona został znacząco zepsuty przez krytykę muzyczną. Recenzent Melody Maker, Chris Welch, szczególnie starał się pod tym względem, rozdzierając grupę na kawałki za niezbyt przekonujący, jego zdaniem, występ koncertowy. Pomimo poważnej krytyki, „A Passion Play” zajęło 3. miejsce na liście 25 najlepszych utworów rocka progresywnego wszechczasów magazynu PopMatters.

Tak wyraźnie, jak stosunek lidera Jethro Tulla do krytyki uległ pogorszeniu, tak wyraźnie wzrosła uwaga i miłość słuchaczy do grupy. Tendencję tę potwierdziła wydana w 1974 roku płyta War Child. Utwór jest o tyle ciekawy, że większość jego kompozycji była pierwotnie przeznaczona na potrzeby filmu o tym samym tytule, który nigdy nie doczekał się premiery. Płyta ostatecznie osiągnęła drugie miejsce na liście popularności magazynu Billboard, a kompozycje „Bungle In The Jungle” i „Skating Away on the Thin Ice of the New Day” stały się radiowymi hitami. Kolejną godną uwagi piosenką na płycie była swego rodzaju nagana dla rekinów pióra „Only Solitaire”, dedykowana jednemu z zagorzałych krytyków Andersona, felietoniście muzycznemu magazynu L.A. Times do Roberta Hilburna.

W 1975 roku grupa zaprezentowała publiczności swoje kolejne dzieło, Minstrel in the Gallery, które ogólnie przypominało Aqualung, łącząc delikatne akustyczne rzeczy z ostrzejszymi kompozycjami, których podstawą były pasaże Barra na gitarze elektrycznej. Utwory zawarte na płycie przepełnione były smutnymi refleksjami, czasem graniczącymi ze skrajnym cynizmem, co tłumaczy się pewnym kryzysem osobistym Andersona spowodowanym rozwodem z pierwszą żoną. Krytyczne recenzje były mieszane, ale fani ogólnie pozytywnie ocenili nowe dzieło swoich ulubieńców. Ogólnie rzecz biorąc, Minstrel... została później uznana za jedną z najlepszych płyt w całej karierze Jethro Tull, mimo że jej popularność wyraźnie ustępuje innemu klasycznemu dziełu grupy, albumowi Aqualung. Niedługo po wydaniu płyty zespół ponownie poniósł straty w swoim składzie. Tym razem basista Hammond pożegnał się z grupą, decydując się na porzucenie muzyki i skupienie się całkowicie na malarstwie. Na wolne stanowisko poproszono Johna Glascocka, który wcześniej grał w rockowej grupie flamenco Carmen, która towarzyszyła Jethro Tullowi podczas poprzedniej trasy koncertowej.

Płyta z 1976 r. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) również miał pewne założenia koncepcyjne i opowiadał o losach starzejącej się gwiazdy rocka. Odpowiadając na pytania dziennikarzy, lider zespołu kategorycznie zaprzeczył temu, jakoby był w istocie prototypem bohatera albumu, Raya Lomasa. Trudno jednak nie zauważyć pewnych fizycznych podobieństw pomiędzy Andersonem a głównym bohaterem, który wykonał wulgarny gest na okładce płyty.

1977-1979: Trylogia folkowo-rockowa

Burzliwą dekadę zamknęły trzy płyty o tematyce folkowej: Songs from the Wood, Heavy Horses i Stormwatch (pierwsza z wymienionych płyt po raz pierwszy od czasu Benefit uzyskała ogólnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej). Nie było w tym zwrocie gatunkowym nic zaskakującego, gdyż po pierwsze grupa od dawna uważana była za część kręgu folk rockowców (w szczególności utrzymywali bliskie przyjacielskie stosunki ze słynnym zespołem tego kierunku Steeleye Span), a po drugie tym razem przywódca Jethro Tull Ian Anderson osiadł na wiejskiej farmie, a spokojne życie na wsi wyraźnie wpłynęło na jego późniejszą pracę.

W 1978 roku ukazał się podwójny album koncertowy Bursting Out, zawierający żywe i dynamiczne występy zespołu. Skład uczestników tego okresu przez większość fanów zespołu uważany jest za „złoty”. Bezpośredni sposób komunikowania się Andersona z publicznością i współpracownikami nadawał występom Jethro Tulla szczególnego smaku. Ian, ze swoim charakterystycznym, ostrym humorem, często dokuczał swoim towarzyszom („David poszedł się odlać. Ale już wrócił. Pamiętałeś, żeby dobrze wstrząsnąć, kolego?”). Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych basista John Glascock zachorował na poważne problemy zdrowotne; Anderson poprosił swojego przyjaciela Tony'ego Williamsa (byłego Stealers Wheel) o obsadzenie wolnego stanowiska.

W 1977 roku w grupie pojawił się nowy klawiszowiec. Był to David Palmer, który wcześniej współpracował z grupą jako aranżer koncertów. Glascock ostatecznie opuścił zespół latem 1979 roku z powodu postępującej choroby; jesienią tego samego roku zmarł podczas skomplikowanej operacji serca. Nowym basistą zespołu został Dave Pegg z Fairport Convention. Razem z nim Jethro Tull udał się w trasę koncertową, pod koniec której Barlow opuścił grupę przygnębiony śmiercią Glascocka.

W pierwszej połowie lat 70. Jethro Tull nie tylko znacząco zmienił kierunek stylistyczny w muzyce, ale także poczynił znaczny postęp w treści swoich występów scenicznych. Występy zespołu na żywo były bardzo teatralne i obejmowały długie improwizacje z różnymi partiami solowymi. Początkowo jedyną błyskotliwą postacią na scenie był frontman Anderson z potarganymi włosami i podartym ubraniem, jednak później pozostali członkowie grupy zaczęli aktywnie uczestniczyć w przedstawieniu.

Wszyscy muzycy Jethro Tull zaprezentowali na scenie określone obrazy. Basista Glenn Cornick zawsze pojawiał się ubrany w kamizelkę i opaskę, podczas gdy jego następca Jeffrey Hammond wolał ubierać się w garnitur w czarno-białe paski (wszystkie jego instrumenty były stylizowane w ten sam sposób). Oprócz „podobnego do zebry” Hammonda w niektórych momentach na scenie pojawiało się dwóch aktorów, którzy wcielali się w zebrę, która „wyrzucała” piłki pingpongowe bezpośrednio w stronę entuzjastycznej publiczności. John Evan grał w białym garniturze z jaskrawoczerwonym szalikiem na szyi. Wcielając się w rolę „smutnego klauna”, kuśtykał po scenie w swoich ogromnych butach, przechodząc od fortepianu do Hammonda (celowo ustawionego na przeciwległych krańcach sceny), a w przerwach wyjmował z kieszeni flaszkę rzekomo napełniony alkoholem i udawał, że z niej pije. Strój perkusisty Barlowa składał się z T-shirtu i szkarłatnych sportowych spodenek, a także butów do rugby; Na jego wyposażeniu znalazły się także powiększone pałeczki perkusyjne, a podczas solowych partii perkusisty scenę spowijały gęste kłęby dymu. Jedynym uosobieniem przyzwoitości w całej tej szalonej farsie był Martin Barr, którego Anderson i Evan nieustannie „kopali”; krzywili się na wszelkie możliwe sposoby, gdy gitarzysta wykonywał swoje pasaże.

Uderzającym przykładem ekstrawaganckich występów były koncerty Jethro Tulla wspierające album Thick as a Brick. Podczas występu muzyków po scenie biegali aktorzy przebrani za króliki, a w przerwie członkowie zespołu Barr i Barlow przebierali się w ustawionym tuż na scenie domku plażowym. Pierwotnie planowano umieścić w zestawie płyt Passion Play film zawierający przedstawienia teatralne, ale ostatecznie pomysł się nie powiódł. Dopiero później fragmenty tego wideo znalazły się na pamiętnej kompilacji Jethro Tull (m.in. przerywnik Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Album Too Old to Rock'N'Roll... był kolejną próbą stworzenia przez Andersona projektu multimedialnego, jednak tym razem plany nie skazane były na realizację.

Eksperymenty sceniczne, choć w mniejszym stopniu, były kontynuowane w kolejnych dziesięcioleciach. W 1982 roku podczas trasy koncertowej Broadsword and the Beast wyposażono scenę w kształcie ogromnego statku Wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie przebrany za Esquire; pozostali członkowie zespołu również przygotowali stroje sceniczne nawiązujące do tematyki ludowej tamtego okresu. Na koncertach wspierających album A wszyscy muzycy Jethro Tull nosili dokładnie te same białe kombinezony, które były na okładce albumu. Do dziś zachowały się pewne sztuczki sceniczne typowe dla koncertów z lat 70. Na przykład podczas wykonywania innej piosenki w sali dzwoni głośny telefon (ten żart stał się szczególnie istotny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Na zakończenie występu grupa tradycyjnie gra potężną kodę, a na scenie pojawiają się ogromne balony, które Anderson unosi nad siebie i rzuca w publiczność.

1980-1984: Rock elektroniczny

Wydany w 1980 roku Album A miał być pierwotnie solowym albumem Andersona. Oprócz Barra i Pegga na płycie nagrano także perkusistę Marka Craneya i klawiszowca gościa specjalnego Eddiego Jobsona, który wcześniej współpracował z Roxy Music z Wielkiej Brytanii i Frankiem Zappą. Duży nacisk na syntezatory przyniósł nowe niuanse do brzmienia Jethro Tull. Kolejnym nowatorskim posunięciem było nakręcenie teledysku do jednego z utworów znajdujących się na nowej płycie „Slipstream”. Do reżyserii zaproszony został David Mallet, autor przełomowego teledysku Davida Bowiego „Ashes to Ashes”. Zmiany w tradycyjnym brzmieniu Jethro Tull stały się jeszcze bardziej zauważalne na koncertach grupy, która w pełni wykorzystywała najnowsze zdobycze elektroniki.

Po tym jak Craney opuścił zespół, rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie z Jethro Tullem występowało kilku znanych muzyków, w tym Phil Collins. Rok 1981 był pierwszym rokiem, w którym nie ukazał się kolejny album studyjny grupy. W 1982 roku ukazała się płyta Broadsword and the Beast, która przywróciła brzmieniu folkowy ton, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Kolejna trasa koncertowa okazała się bardzo udana. Na scenie zaprojektowanej w kształcie statku Wikingów wystąpili muzycy ubrani w średniowieczne stroje.

W 1983 roku Anderson wreszcie wydał swój pierwszy solowy album. Film zatytułowany Walk Into Light był pełen elektroniki i traktował o alienacji w nowoczesnym, technologicznym społeczeństwie. Utwór nie wywołał większego oddźwięku ani wśród starych fanów, ani wśród nowego pokolenia słuchaczy. Jednak kilka utworów z płyty zostało później włączonych do programu koncertowego Jethro Tull („Fly by Night”, „Made in England”, „Different Germany”).

Apoteozą pasji do elektroniki była płyta Under Wraps, na której zamiast żywego perkusisty znalazł się automat perkusyjny. Choć muzycy stwierdzili, że są ogólnie zadowoleni ze swojego nowego brzmienia, ich kolejne dzieło ponownie nie zachwyciło ani krytyków, ani fanów. Można jedynie zauważyć dość zauważalną obecność na antenie niedawno powstałego teledysku MTV grupy „Lap of Luxury”. Wkrótce lider Jethro Tull zachorował na poważne problemy z gardłem i grupa zrobiła sobie trzyletnią przerwę. Anderson cały ten czas poświęcił leczeniu i rozwojowi swojej hodowli łososia, którą nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hard rock

W 1987 roku nastąpił długo oczekiwany powrót Jethro Tulla. Zrobiono to znakomicie. Ich nowy album Crest Of A Knave był powrotem do bardziej znanego brzmienia Tullish z lat 70. i zebrał entuzjastyczne recenzje w prasie. Muzycy zespołu zostali uhonorowani najwyższą muzyczną nagrodą Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie rockowe/metalowe”, pokonując mocną konkurencję w postaci zespołu Metallica. Wyniki głosowania były kontrowersyjne, gdyż wielu obserwatorów nie uznało Jethro Tull ani za zespół hardrockowy, ani tym bardziej metalowy. Sami członkowie zespołu nie wierzyli tak bardzo w swoje zwycięstwo, że ani jeden z nich nie był obecny na ceremonii wręczenia nagród. W jednym z brytyjskich wydawnictw muzycznych z okazji zwycięstwa Jethro Tulla opublikowano ilustrację, na której flet leżał w stosie okuć, a podtytuł brzmiał: „Flet to ciężki metalowy instrument” (gra słów możliwe jest również tłumaczenie „flet to instrument metalowy”). Styl Crest Of A Knave był dość zbliżony do Dire Straits, co było częściowo spowodowane zmianą skali głosu Andersona. Najpopularniejszymi utworami na płycie były „Farm on the Freeway” i „Steel Monkey”, które często można było usłyszeć w radiu. Warto zwrócić także uwagę na utwór koncertowy „Budapeszt”, który zawierał epizod z miejscową nieśmiałą dziewczyną i brzmiał ponad 10 minut. Największą popularność w Europie zyskała piosenka „Mountain Men” poświęcona tematyce militarnej. Tekst nawiązywał do bitwy pod El Alamein i Falklandy podczas II wojny światowej, ukazując podobieństwa między smutkiem żon i ich walczącymi mężami. „Ci, którzy zginęli w okopach w El Alamein, którzy zginęli w telewizji na Falklandach”.

W 1988 roku ukazała się kolekcja 20 Years of Jethro Tull, zawierająca głównie niepublikowane wcześniej nagrania, a także numery koncertów i przerobione kompozycje. Wewnątrz zestawu znajdowała się książeczka zawierająca szczegółowe informacje na temat historii zespołu. Nie trzeba dodawać, że publikacja od razu stała się rzadkością wśród fanów Jethro Tull. Z okazji 20-lecia zorganizowano trasę koncertową, podczas której do członków zespołu dołączył multiinstrumentalista Martin Allcock, występujący wcześniej w słynnej grupie Fairport Convention. Na koncertach wykonywał głównie partie klawiszowe.

Kolejne dzieło studyjne Rock Island (1989) było gorsze od poprzedniego albumu Crest Of A Knave. Jeden z utworów na płycie, „Kissing Willie”, wyróżniał się wulgarnym tekstem i celowo ciężkim brzmieniem gitary, co najwyraźniej miało stanowić satyryczną odpowiedź na krytykę grupy dotyczącą zdobycia nagrody Grammy. Do utworu ukazał się teledysk, który miał problemy z emisją ze względu na obecność w nim scen erotycznych. Mimo że Rock Island nie był w całości dziełem wybitnym, zawierał szereg nagrań, które pokochali fani Jethro Tull. „Big Riff And Mando” opowiadał o trudach stale koncertujących muzyków, a także wspomniał o tym, że jeden z fanów Tulla ukradł mandolinę Barra. Hymn bożonarodzeniowy „Another Christmas Song” wyróżniał się podnoszącym na duchu dźwiękiem pośród ogólnie ponurego materiału.

Album Catfish Rising z 1991 roku różnił się od swojego poprzednika większą integralnością materiału. Pomimo twierdzeń Andersona o powrocie do bluesowych korzeni, w znacznym stopniu wykorzystano mandolinę i gitarę akustyczną, podczas gdy instrumentarium elektroniczne ograniczono do minimum. Do najlepszych kompozycji na płycie należą: „Rocks On The Road”, który zawiera wspaniałą partię gitary akustycznej oraz bluesową balladę „Still Loving You Tonight”.

1992-1994: Trasy koncertowe i kompilacje

W 1992 roku Jethro Tull poprowadził trasę koncertową A Little Light Music, wykonując głównie muzykę akustyczną. Zagrano wiele dość zapomnianych i zupełnie nowych utworów. Nagrania tych występów zostały opublikowane w tym samym roku na albumie koncertowym o tej samej nazwie. Fani chętnie kupowali nową płytę grupy, gdyż zawierała ona wiele nowych wersji ich ulubionych utworów, w tym bardzo ciekawą interpretację ludowej piosenki „John Barleycorn”. Warto również zauważyć, że jakość wokalu Iana Andersona zauważalnie się poprawiła.

W 1993 roku grupa hucznie obchodziła ćwierć wieku swojego istnienia. Luksusowym prezentem dla fanów zespołu była kolekcja składająca się z 4 płyt CD, na której znalazły się poprawione i ulepszone wersje starych utworów, a także interpretacje klasycznych kompozycji wykonywanych przez muzyków w latach 90-tych. Jeden z remiksów utworu „Living in the Past” osiągnął 32. miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1995 - 2014: Wpływ muzyki etnicznej

Po 1992 roku Anderson zmienił nieco swój styl gry na flecie, a w jego piosenkach dało się zauważyć obecność motywów etnicznych. W tym samym okresie Dave Pegg tymczasowo opuścił zespół, aby skoncentrować się na pracy z Fairport Convention. Zastąpił go Jonathan Noyce. Wydane w drugiej połowie lat 90. płyty grupy Roots to Branches (1995) i J-Tull Dot Com (1999) nie brzmiały tak surowo jak ich poprzedniczki. Powstały na bazie wrażeń z licznych podróży po całym świecie. W piosenkach takich jak „Out Of The Noise” i „Hot Mango Flush” Anderson żywo przekazuje swoje wrażenia z życia w krajach trzeciego świata. Na nowych albumach znalazły się także utwory, w których lider Jethro Tull poruszał temat starzenia się („Another Harry’s Bar”, „Wicked Windows”, „Wounded, Old And Treacherous”).

W 1995 roku Anderson wydał swój drugi solowy album Divinities: Twelve Dances With God. Na płycie znalazło się dwanaście kompozycji instrumentalnych, w których Ian po raz kolejny zademonstrował swoje wirtuozowskie umiejętności gry na flecie. W pracach nad płytą wziął udział nowy klawiszowiec Jethro Tull, Andrew Giddings, a także specjalnie zaproszeni muzycy orkiestrowi. Następnie Anderson nagrał dwa kolejne albumy solowe: The Secret Language Of Birds (2000) i Rupi's Dance (2003).

W 2003 roku ukazała się kolekcja świąteczna Christmas Album. Nie zabrakło zarówno angielskich pieśni ludowych w wykonaniu grupy, jak i oryginalnych kompozycji Jethro Tulla. W 2005 roku wydano na DVD dwa nagrania koncertowe: Live At The Isle Of White (1970) i ​​Aqualung Live (2005). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na albumie Back Against the Wall poświęconym twórczości grupy.

Rok 2006 zaszczycił nas kilkoma nowymi publikacjami. Wydanie kolekcjonerskie zostało wydane na DVD i zawiera jeden z najlepszych występów na żywo Jethro Tulla na festiwalu Isle of Wight w 1970 roku. W zbiorze tym znajdują się także najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Najważniejszym punktem publikacji było nagranie wideo wspólnego występu członków oryginalnego składu Jethro Tull: Andersona, Abramsa, Cornicka i Bunkera.

W marcu 2007 ukazał się zbiór najlepszych utworów akustycznych grupy. Zawiera 24 kompozycje z albumów z różnych lat, a także nowe koncertowe wykonanie „One Brown Mouse” oraz popularnej angielskiej piosenki „Pastime With Good Company”, której autorem jest król Henryk VIII. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD Live At Montreux 2003, na którym znalazły się między innymi wykonania na żywo takich znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There To Help Me” i „Hunting Girl”.

Muzycy Jethro Tull aktywnie koncertują. W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa poświęcona 40-leciu grupy. W 2011 roku – trasa koncertowa z okazji 40-lecia albumu „Aqualung”.

Pod koniec 2011 roku Martin Barr ogłosił, że opuści grupę na co najmniej dwa lata. Trasa koncertowa w 2012 roku promująca solowy album Andersona Thick As a Brick 2: What Happened To Gerald Bostock? odbywa się bez jego udziału. Według niektórych doniesień między nim a Andersonem doszło do konfliktu dotyczącego praw autorskich do niektórych piosenek, w szczególności Minstrel in the Gallery: Barr uważa się za współautora, podczas gdy wszystkie tantiemy przysługują wyłącznie Andersonowi.

We wrześniu 2013 Jethro Tull koncertował w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie nad Donem i Krasnodarze.

W 2014 roku Ian Anderson ogłosił rozpad zespołu.

Interesujące fakty

Utwór „Aqualung” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do teledysku o skateboardingu ekstremalnym „Fallen: Ride The Sky” dla profilu Billy’ego Marksa, znalazł się także w grach z serii Rock Band.

W serii Mroczna Wieża Stephena Kinga jest miasto Tull. W jednym z fragmentów autor przyznaje, że nazwę miasta wziął od nazwy tej grupy.

Istnieje wersja, w której utwór „Hotel California” (1976) z albumu The Eagles o tym samym tytule powstał pod wpływem utworu „We Used to Know” z albumu Stand Up (1969). Zespoły koncertowały razem przed wydaniem piosenki; Poza tym melodia i akordy są bardzo podobne. Oczywiście idea utworu „We Used to know”, wyrażona w ostatnim wersecie („Ale dla własnego dobra, pamiętajcie czasy, które znaliśmy”) jest bardzo odległa od kompleksu pomysłów zawartych w „Hotelu California ”, ale muzycznie „Hotel California” to po prostu nieco zmodyfikowana wersja „Kiedyś to znaliśmy”. Sam Ian Anderson podkreślał to na koncertach pod koniec lat 70., zaczynając grać „We Used to Know”, a od drugiej zwrotki śpiewając słowa „Hotel California”.

Podczas wiosennych koncertów 2011 roku zaprezentowano materiał wideo z transmisji z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, podczas której amerykańska astronautka Katherine Coleman wykonała partię fletu w „Bouree” w towarzystwie muzyków na scenie. Ponadto Colman przywitał się z publicznością oraz pogratulował publiczności i muzykom Jethro Tull z okazji Dnia Kosmonautyki.

Phoebe, bohaterka amerykańskiego serialu Przyjaciele, ma notatnik z numerami telefonów wszystkich chłopaków, z którymi się spotykała. W tej książce znajduje się wpis o Jethro Tullu.

W 2004 roku 66-letni były klawiszowiec Jethro Tull, David Palmer, zmienił płeć na kobietę o imieniu Dee Palmer. Tylko Ian Anderson od razu zaakceptował jego decyzję: „Wiedziałem, że David przez ostatnie dwa lata planował operację zmiany płci. Podobnie jak wielu innych, na początku nie mogłem się z tym pogodzić, ale w pełni popieram jego decyzję. Wielu fanom Jethro Tull polecam poznać Dee jako nową osobę i mam nadzieję, że będą się cieszyć z jej dalszej twórczości...

Najnowszy skład

Ian Anderson – wokal, gitara, flet, harmonijka ustna (1967-2014)
Martin Barr – gitara, mandolina, flet (1969-2014)
Doane Perry – perkusja (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier – gitara basowa (2006-2014)
John O'Hara – instrumenty klawiszowe (2006-2014)

Byli członkowie

Mick Abrams – gitara, wokal (1967 - 1968)
Glenn Cornick – gitara basowa (1967-1970)
Clive Bunker – perkusja (1967-1970)
John Evan – instrumenty klawiszowe (1970-1979)
Jeffrey Hammond-Hammond – gitara basowa (1970-1975)
Barrymore Barlow – perkusja (1970-1979)
John Glascock – gitara basowa (1975-1979)
David Palmer – instrumenty klawiszowe (1976-1979, 1986)
Dave Pegg – bas, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson – instrumenty klawiszowe, skrzypce (1979-1981)
Mark Craney – perkusja (1979-1981)
Geri Conway – perkusja (1981-1982)
Peter-John Wetess – instrumenty klawiszowe (1981-1986)
Paul Burgess – perkusja (1982-1983)
Don Airey – instrumenty klawiszowe (1986-1987)
Martin Alcock – instrumenty klawiszowe (1987 - 1990)
Dave Mattacks – perkusja (1990-1991)
Andy Giddings – instrumenty klawiszowe (1990-2006)
Jonathan Noyce – gitara basowa (1994-2006)

Muzycy gościnni

Gitara (na koncercie Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Tony Williams – bas (tymczasowy zamiennik Glascocka) (1978-1979)

Dyskografia

To było (1968)
Wstań (1969)
Korzyści (1970)
Akwalung (1971)
Gruby jak cegła (1972)
Życie w przeszłości (1972) (kompilacja)
Gra namiętności (1973)
Dziecko wojny (1974)
Minstrel w galerii (1975)
MU - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilacja)
Za starzy na rock 'n' roll: Za młodzi, aby umrzeć! (1976)
Pieśni z lasu (1977)
Powtórz - The Best of Jethro Tull - tom II (1977) (kompilacja)
Ciężkie konie (1978)
Wybuch (1978) (nagranie na żywo)
Straż burzowa (1979)
A. (1980)
Pałasz i bestia (1982)
W tajemnicy (1984)
Oryginalni mistrzowie (1985) (kompilacja)
A Classic Case (1985) (album z coverami orkiestrowymi)
Herb łotra (1987)
20 lat Jethro Tulla (1988)
Skalna wyspa (1989)
Live at Hammersmith „84 (1990) (nagranie na żywo)
Powstawanie sumów (1991)
A Little Light Music (1992) (nagranie na żywo)
Zestaw pudełkowy z okazji 25. rocznicy (1993) (kompilacja)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilacja)
Nightcap (1993) (limitowana kolekcja rzadkich nagrań)
Korzenie do gałęzi (1995)
Na koncercie (1995) (nagranie na żywo)
Przez lata (1998) (kompilacja)
J-Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilacja)
Życie z przeszłością (2002) (nagranie na żywo)
The Essential Jethro Tull (2003) (kompilacja)
Świąteczny album Jethro Tull (2003)
Nic nie jest łatwe: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (nagranie na żywo)
Aqualung Live (2005) (nagranie na żywo)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Świąteczny album Jethro Tull, wydanie specjalne (2009)

Źródło – wikipedia.org

Angielska grupa „Jethro Tull” (imię naukowca zajmującego się rolnictwem, który żył około 200 lat temu) powstała w Luton (Wielka Brytania) w 1967 roku. Oryginalny skład składał się z Iana Andersona (wokal, flet, ur. 10 sierpnia 1947), Micka Abrahamsa (gitara, wokal, ur. 7 kwietnia 1943), Glenna Cornicka (bas, ur. 24 kwietnia 1947) i Clive'a Bunkera (perkusja) , ur. 12 grudnia 1946). Ian Anderson po raz pierwszy wystąpił w zespole John Evan Smash z Blackpool w 1966 roku, którego członkowie utworzyli później trzon legendarnego projektu Andersona Jethro Tull. I początkowo z zespołu Blackpool oderwali się tylko Ian Anderson i basista Cornick: w grudniu 1967 roku przybyli do Londynu i ogłosili nabór muzyków. Wiosną 1968 roku nowy zespół z sukcesem wystąpił na Windsor Jazz Festival. Krytycy opisali go jako wschodzącą gwiazdę art-rocka, a producenci z Island zaoferowali Andersonowi trzyletni kontrakt.

Pierwsza płyta zespołu, prowadzonego przez najlepszego flecistę muzyki rockowej, ukazała się pod koniec 1968 roku. To jedyny projekt Jethro Tull, którego kompozycje opierały się na gitarze bluesowej (to styl Micka Abrahamsa). Lider Ian Anderson skłaniał się jednak ku nieco innej formie muzycznej ekspresji, a mianowicie art rockowi w duchu ballad minstreli ze znaczącymi wpływami hard rocka. W rezultacie Abrahams został zmuszony do opuszczenia kraju.

Na jego miejscu przez krótki czas pozostali Tony Yommi i Dave O'List (ex-Nice), ale ugruntowaną pozycję ugruntował dopiero Martin Barre (ur. 17 listopada 1946), który wkrótce stał się jednym z najbardziej wirtuozów gitarzystów rockowych. Pierwszy singiel nagrany z jego udziałem „Living In The Past” znalazł się na trzecim miejscu brytyjskich list przebojów. Począwszy od drugiej płyty styl „Jethro Tull” wzmocnił się w ramach ciężkiego art rocka z wyrazistymi gitarowymi riffami i niesamowitymi improwizacjami fletu Andersona. Coś takiego nie zdarzało się nigdy w historii muzyki rockowej, a zespół bardzo szybko zyskał popularność miejsce w symbolicznej piątce najbardziej innowacyjnych grup świata wraz z Beatlesami, Rolling Stonesami, Genesis i Led Zeppelin. Od 1970 roku produkty Jethro Tull odnoszą ogromny sukces we wszystkich krajach. W 1971 roku ukazała się najsłynniejsza płyta zespołu „Aqualung”, której piosenka o tym samym tytule stała się wizytówką zespołu. Jednak z płyty na płytę kompozycje grupy stawały się coraz bardziej złożone i głębokie, co (mimo najwyższej jakości materiału muzycznego tamtych lat) doprowadziło w 1973 roku do konfliktu z krytykami wydawnictw muzycznych, którzy zarzucali zespołowi nadmierne „pretensjonalne” i „zawiłe”.

W odpowiedzi na to oskarżenie „Jethro Tull” tylko raz próbował powrócić do przystępnego i prostego sposobu prezentowania swoich utworów (płyta z 1974 r.), ale wówczas słuchacze oburzyli się, oczekując od grupy dalszych „poważnych” wydarzeń. W rezultacie muzycy słusznie wzięli za podstawę opinię swoich fanów, a dalszy dorobek zespołu aż do 1980 roku składał się z wysokiej jakości albumów artystycznych z niesamowitą muzyką, której nikt jeszcze nie próbował naśladować.

Z dyskografii z lat 1970-1980 trudno wyróżnić jedną płytę jako najlepszą. Łatwiej wskazać te nieco słabsze: płytę z 1974 roku i płytę z 1979 roku. Pod względem koncepcyjnym najgłębsze dzieła filozoficzne to dzieła z lat 1972, 1973, 1975, 1978 i 1980. W okresie świetności Jethro Tull do zespołu powrócili dawni koledzy Iana Andersona z John Ivan Band, co przyczyniło się do stabilizacji zespołu na wiele lat. Kryzys dopadł ten wspaniały zespół dopiero na początku lat 80.: albumy z 1982 i 1984 roku były zbyt przeładowane orkiestracjami z elementami elektronicznego brzmienia, a gitara prowadząca nieco zeszła na dalszy plan. Siły do ​​odrodzenia odkrył Anderson w połowie dekady. Płyta Crest of a Knave, choć wykonana w typowy dla Jethro Tull folkowo-hardrockowy sposób, grała głośniej niż jej poprzedniczki. W 1989 roku zespół otrzymał za tę płytę nagrodę Grammy.

Wydanie „Rock Island” niemal powtórzyło sukces „Crest of a Knave”, gdyż dokonało ono znaczącego zwrotu w stronę hard rocka. W 1993 roku Chrysalis wydał zestaw 25th Anniversary Box Set, składający się z remiksów najlepszych piosenek Jethro Tulla, a także kilku nowych utworów. Albumy z lat 90. noszą lekki ślad wpływów wschodnich. Anderson ponownie sprawił, że brzmienie zespołu było nieco cięższe. Najnowsza płyta zespołu „The Christmas Album” (2003) zawiera akustyczne utwory o tematyce bożonarodzeniowej. W nowym stuleciu Jethro Tull więcej koncertuje (w tym po Rosji), niż rozpieszcza nas nowościami. Na początku 2008 roku Ian Anderson otrzymał nagrodę królewską, która została przyznana Beatlesom ponad czterdzieści lat przed nim. Teraz on także nosi dumny tytuł „członka Imperium Brytyjskiego” (MBE). To prawda, że ​​on sam podchodzi do swojej nagrody ze zdrową ironią, porównując się z setkami nieznanych, ciężko pracujących pracowników, którzy otrzymują takie nagrody za lata pracy.

Niewiele jest zespołów, które rozpoczynając swoją działalność muzyczną jeszcze w legendarnych latach sześćdziesiątych, nadal istnieją i regularnie wydają płyty. Jednym z takich zespołów jest oczywiście stały lider Ian Anderson. Po utworzeniu w 1967 roku i eksperymentowaniu z różnymi nazwami, grupa przyjęła nazwisko Jethro Tull, słynny angielski technik rolniczy i wynalazca, który zasłynął z szeregu wynalazków w rolnictwie.

Przy tak psychodelicznej nazwie słuszne byłoby wykonywanie odpowiedniej muzyki, ale muzycy postanowili spróbować swoich sił w swego rodzaju progresywnej wersji blues-rocka, na szczęście gitarzysta Mick Abrahams bardzo zainteresował się tym stylem. Debiutancka płyta „This Was”, wydana w 1968 roku, zebrała przyzwoite recenzje nie tylko publiczności, ale także krytyki. Niestety, a może na szczęście, Abrams i Anderson rozstali się. Obaj byli liderami i nie udało im się dogadać w tym samym zespole.

Warto od razu wspomnieć, że frontman Jethro Tull, Ian Anderson, oprócz swoich oryginalnych zdolności wokalnych, po raz pierwszy w historii muzyki rockowej zaczął wykorzystywać flet jako stały instrument solowy. Nie stało się to od razu, ale stopniowo, ale już na pierwszym albumie wyraźnie słychać przyszły korporacyjny styl grupy.

Lata siedemdziesiąte były dla Jethro Tulla najbardziej udanym i owocnym okresem. Albumy ukazywały się jedna po drugiej, stale zdobywając pierwsze miejsca na listach przebojów, dzięki czemu zespół stał się mile widzianym gościem na wszystkich festiwalach rockowych na całym świecie. W tym czasie nagrano najlepsze płyty grupy, które później trafiły do ​​złotej skarbnicy zarówno rocka progresywnego, jak i folkowego. To właśnie te dwa kierunki stały się dominujące w trwającej do dziś historii Jethro Tull.

Warto dodać, że Ian Anderson, jako autor większości kompozycji grupy, zawsze zwracał szczególną uwagę na ich treść semantyczną. Jego teksty, podobnie jak innego Anglika z Pink Floyd, Rogera Watersa, niezmiennie miały charakter wysoce towarzyski. Autor w formie poetyckiej kpił i krytykował w nich społeczeństwo angielskie oraz procesy, które w nim zaszły.

Po progresywnych i folkowych latach siedemdziesiątych Jethro Tull, jak większość zespołów, rozpoczął okres upadku i jawnej profanacji tego, co rozumiemy pod pojęciem „rock progresywny”. Muzycy zaczęli nawet wykorzystywać elektronikę podczas nagrywania albumów, a na płycie „Under the Wraps” (1984) miejsce perkusisty zajął automat perkusyjny. Potem przyszła krótkotrwała pasja do hard rocka, choć warto zaznaczyć, że charakterystyczny styl grupy zawsze wyróżniał się pewnym rodzajem ciężkości. Najprawdopodobniej wynika to ze skomplikowanych aranżacji, z których słynie zespół.

Z pierwotnego składu, jak można było się spodziewać, w grupie pozostaje dziś tylko Ian Anderson. Gitarzysta Martin Barre, kolejny długi wątróbka, dołączył do zespołu w 1969 roku i pozostaje jego członkiem do dziś. Najnowsza studyjna płyta Jethro Tulla „Thick as a Brick II” trafi do sprzedaży 2 kwietnia 2012 roku, co sugeruje, że muzycy są pełni sił, aby w dalszym ciągu popularyzować nazwisko legendarnego angielskiego technika rolniczego, którego istnienie bez tej wyjątkowej grupy prawie nikt by jej nie znał. Wciąż to pamiętałem.

Subiektywnie najlepszy skład:

• Ian Anderson – wokal prowadzący, gitara akustyczna, flet, skrzypce, trąbka, saksofon
• Martin Barre – gitara elektryczna, lutnia
• John Evan – fortepian, organy, klawesyn, mellotron
• Jeffrey Hammond – gitara basowa, wokal
• Barriemore Barlow – perkusja, instrumenty perkusyjne, kotły
• David Palmer – aranżacje instrumentów dętych blaszanych i smyczkowych

Wybrana dyskografia:

1. To był rok 1968
2. Gruby jak cegła, 1972
3. Życie przeszłością, 1972
4. Sztuka namiętności, 1973
5. Dziecko wojny, 1974
6. Minstrel w Galerii, 1975
7. Za starzy na rock'n'roll: za młodzi, żeby umrzeć!, 1976
8. Pieśni z lasu, 1977
9. Ciężkie konie, 1978
10. Straż burzowa, 1979
11. A, 1980
12. Pałasz i bestia, 1982
13. W tajemnicy, 1984
14. Klasyczny przypadek, 1985
15. Herb łotra, 1987
16. Skalna Wyspa, 1989
17. Powstanie suma, 1991
18. Wieczorna piżama, 1993

Fakt nr 3638

Ian Anderson kocha Rosję i interesuje się wiadomościami z naszego kraju. Na jego solowym albumie z 2000 roku można znaleźć utwór instrumentalny zatytułowany Boris Dancing. Inspiracją dla kompozycji był obraz tańczącego Borysa Jelcyna, który Anderson zobaczył w wiadomościach CNN. Jelcyn ubiegał się o drugą kadencję, a w ramach kampanii wyborczej tańczył na scenie z Jewgienijem Osinem.

„Widziałem materiał filmowy przedstawiający Jelcyna na Placu Czerwonym: obficie się pocąc, z jaskrawoczerwoną twarzą, tańczył wściekle z młodym moskiewskim zespołem rockowym. Kilka dni później prawie umarł na atak serca” – wspomina Anderson.

Anderson twierdził, że zawsze miał słabość do Jelcyna. Instrument instrumentalny składa się z utworów granych w różnych rozmiarach (co jest dość trudne do wykonania), aby oddać „dziwny i niepowtarzalny” sposób tańca Jelcyna: był całkowicie rozstrojony.

Źródło: komentarz do albumu Andersona

Fakt nr 4256

Ian Anderson dał wiele koncertów w katedrach, ale nie zawsze mówi o nich z entuzjazmem: „Katedry mają różną akustykę – od przyjemnej po nie do zniesienia. Poza tym im katedra jest piękniejsza, tym trudniej jest w niej grać trudne, Salisbury i Exeter też. Nie było to łatwe iw niektórych przypadkach, np. w Liverpoolu i Coventry, po prostu nie było mnie stać na pobieranie opłat za koncert. Nie ma długiego pogłosu, a jest dużo echa po prostu koszmar, nie można tam grać muzyki rockowej, od razu robi się kakofonia. Tu trzeba innego, delikatniejszego podejścia.

Fakt nr 4257

Ian Anderson od wielu lat nagrywa solowe albumy, ale nadal występuje z zespołem: „Szczerze mówiąc, muzycznie nie ma dużej różnicy między moim solowym koncertem a koncertem Jethro Tull, jednak kiedy reklamuje się mnie jako Jethro Tull, czuję pewną presję, jakbym musiał grać ciężkiego rocka, ponieważ w radiu, zwłaszcza w Ameryce, zawsze grają nasze cięższe rzeczy, dlatego część publiczności uważa, że ​​„Jethro Tull” powinno tak brzmieć nawet jeśli przyjdą na koncert setka takich ludzi, zepsują wszystko innym, będą gwizdać i pohukiwać, i zazwyczaj będą pijani. Ale jeśli pojawię się jak Ian Anderson, ta setka idiotów nie. nie pojawiają się, bo nawet nie wiedzą, kim jest Ian Anderson”.

Źródło: artykuł Johnny’ego Blacka, magazyn Classic Rock, grudzień 2011 r

Fakt nr 5439

Lider Jethro Tull, Ian Anderson, zadziwił kiedyś publiczność wielominutowymi solówkami na flecie, które wykonał stojąc na jednej nodze. Jego sylwetka w pozie czapli stała się nawet znakiem rozpoznawczym zespołu. Któregoś razu podczas jednego z takich występów muzyk bezskutecznie upadł i kilka kolejnych koncertów spędził siedząc na wózku inwalidzkim.

Takie kłopoty nie przeszkadzają Ianowi w kontynuowaniu kariery: nie planuje rozstawać się z muzyką tak długo, jak pozwala na to zdrowie i dopóki istnieją przeszkody, które chce pokonać. A potem, jak mówi Anderson, możesz przekwalifikować się na artystę, pisarza lub znaleźć inne ujście dla swoich twórczych zachcianek. Według niego nawet śmierć może być pociągająca, ale emerytura już nie.

Źródło: Magazyn rockowy, styczeń 2000

Fakt nr 5499

Klawiszowiec JethroTull, David Palmer, przeszedł operację zmiany płci w kwietniu 2004 roku i przyjął imię Dee. Dee powiedziała, że ​​świadomość przynależności do odmiennej płci pojawiła się w wieku trzech lat. Wiedziała o tym wówczas tylko matka Davida i Maggie, dziewczyna, z którą się ożenił i która została ojcem dwójki dzieci. Po śmierci żony i matki Palmer poczuł, że nie może już tolerować istnienia jako mężczyzna; Zostało ono zbadane przez dwóch czołowych psychiatrów w kraju i doprowadziło do wniosku, że nagła utrata bliskich powoduje powrót problemów, które znikają wraz z dzieciństwem.

Jethro Tull, nazwany na cześć XVIII-wiecznego naukowca zajmującego się rolnictwem, to prawdziwy rockowy fenomen. Łącząc hard rock, blues, folk i progresywną grupę, zespół posiadał unikalne brzmienie, które jednak mogło się zmieniać w różnych okresach swojej kariery. Ponadto grupa słynęła z naładowanych, często surrealistycznych tekstów, a znakiem rozpoznawczym „JT” był lider-flecista, grający stojąc na jednej nodze. Zespół, w którego pierwotnym składzie wchodzili frontman Ian Anderson (ur. 10 sierpnia 1947), basista Glenn Cornick (ur. 24 kwietnia 1947), gitarzysta Mick Abrahams (7 kwietnia 1943) i perkusista Clive Bunker (ur. 12 grudnia 1947). 1946), powstał na gruzach niemal bluesowej formacji „John Evan Smash”. Stało się to pod koniec 1967 roku, a już na początku następnego roku Jethro Tull wypuścił na rynek pilotażowy popowo-folkowy singiel „Sunshine Day”. Choć EPka okazała się porażką, grupie udało się uzyskać rejestrację w stołecznym klubie „Marquee” i zaczęła stopniowo zwiększać swoją koncertową popularność. Sprawy potoczyły się szczególnie dobrze, gdy Abrahams przesunął się na środek sceny, a Anderson, ubrany jak włóczęga, przedstawił swoją charakterystyczną postawę. W czerwcu 1968 roku zespół wystąpił na pierwszym otwartym festiwalu w Hyde Parku, w sierpniu zabłysnął na Sunbury Jazz & Blues Festival, a pod koniec lata otrzymał kontrakt od Island Records. Już pierwsza gigantyczna płyta pokazała eklektyzm brzmienia „Jethro Tull”, jednak pomimo domieszki jazzowo-folkowych, „This Was” był w zasadzie albumem bluesowym, a główna zasługa w tym należała do Abrahamsa. Jednak w grupie nadal było dwóch liderów i nie chcąc kontynuować rywalizacji z Ianem, Mick odszedł, aby stworzyć projekt „Blodwyn Pig”.

Tony Iommi („Black Sabbath”) i Davey O'List („Nicea”) próbowali załatać tę lukę, ale problem kadrowy został rozwiązany wraz z pojawieniem się Martina Barra (ur. 17 listopada 1946). , zaktualizowany skład zadebiutował przebojowym singlem „Living In The Past”, który znalazł się w pierwszej trójce brytyjskich list przebojów i doprowadził do pojawienia się utworu „Jethro Tull” w programie „Top Of The Pops”. Piosenka została napisana przez Andersona , a także przygotował cały materiał na płytę „Stand Up” (wraz z obróbką) „Bouree” Bacha. Wyjątkowa mieszanka bluesa, jazzu, brit-folku, prog rocka i muzyki klasycznej wzbudziła ogromne zainteresowanie publiczności, a płyta dotarła na sam szczyt wyspowych list przebojów gości byłego szefa zespołu John Evan Band, klawiszowca Johna Evana. Ta sama płyta okazała się ostatnią dla Glenna Cornicka, którego menadżerowie grzecznie poprosili o opuszczenie stworzył projekt Wild Turkey, a jego miejsce w Jethro Tull zajął inny rodak z „John Evan Band” Jeffreya Hammonda-Hammonda.

Po dodaniu Evana do oficjalnego składu na początku 1971 roku zespół przygotował arcydzieło programu „Aqualung”. Intonacje bluesowe to już praktycznie przeszłość, jednak świetnie sprawdziły się w kontraście z hard rockiem i folkiem. Połączenie wybuchowych riffów i akustyki trafiło słuchacza w samo serce, a kupujący zmiotli płytę z półek w ogromnych ilościach. Chociaż trasa koncertowa „scuba dive” okazała się wielkim sukcesem, napięty harmonogram tras nie odpowiadał rodzinnym planom niedawno poślubionego Bunkera, w związku z czym przekazał on pałeczki Barrymore’owi Barlowowi (również byłemu Johnowi Evanowi Band). Piąty album, oprawiony w „gazetową” okładkę, okazał się przedsięwzięciem innowacyjnym – składał się z zaledwie jednej kompozycji trwającej 44 minuty, z tekstami społecznie surrealistycznymi oraz charakterystycznymi dla progresywnych zmianami tematów muzycznych, metrum i tempa. Choć wielu krytyków było zaskoczonych „Thick As A Brick”, płyta odniosła powszechny sukces i stała się pierwszym amerykańskim przebojem Jethro Tulla, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. Rok później grupa powtórzyła jednoutworową formułę koncepcyjną w programie „A Passion Play”, co wywołało lawinę oskarżeń o przesadę, jednak pomimo złośliwości krytyków płyta znalazła się także na czele zagranicznych list. Choć kolejny film studyjny powstał w ramach projektu filmowego, film nigdy nie doczekał się premiery, a planowany dublet zamienił się w zwykły.

Dzięki „War Child” zespół powrócił do krótszego formatu utworów, a orkiestracje długoletniego współpracownika Davida Palmera stały się bardziej widoczne. Album wylądował na drugim miejscu listy Billboard, ale wydany w 1975 roku Minstrel In The Gallery, z przeciwwagą w postaci energii elektrycznej Barra i akustyki przypominającej Aqualung, wypchnął Jethro Tulla na siódme miejsce. W styczniu 1976 roku idylla kadrowa, która panowała od kilku lat, została zakłócona przez rezygnację Hammonda-Hammonda, który zdecydował się zająć malarstwem. Z nowym basistą Johnem Glascockiem grupa nagrała płytę „Too Old To Rock „N” Roll: Too Young To Die!” i choć utwór tytułowy uzupełnił kolekcję klasyków JT, to sam album, wykonany w oparciu o nieudany mecz Andersona-Palmera, pozostał niedoceniany – nie zdobył nawet złota i wypadł z amerykańskiej pierwszej dziesiątki i brytyjskiej dwudziestki. Dużo większym sukcesem okazała się folkowa płyta „Songs From The Wood”, która poprawiła zarówno wyniki na listach przebojów, jak i sprzedaż. Płyta ukazała się w lutym 1977, a w maju David Palmer otrzymał oficjalne członkostwo w Jethro Tull i zaczął występować na koncertach jako klawiszowiec. Folk dominował także na dwóch innych albumach z końca lat 70., które mimo dominacji punk rocka nadal cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Pięć tygodni po wydaniu „Stormwatch” Glascock zmarł (konsekwencje operacji serca), a miejsce basisty zajął Dave Pegg z Fairport Convention. Zdenerwowany śmiercią Johna Barlow zrezygnował pod koniec trasy promocyjnej, a Anderson, korzystając z zamieszania w szeregach grupy, zaczął nagrywać solowy album. Tak czy inaczej, doprawiony syntezatorami i skrzypcami elektrycznymi Eddiego Jobsona, hard folkowy „A” został wydany pod szyldem Jethro Tull, za naleganiem Chrysalis Records. Firma chciała w ten sposób zapobiec spadkowi sprzedaży, jednak trik nie odniósł większego skutku, a popyt konsumencki utrzymał się na średnim poziomie. Po wydaniu płyty nastąpiły kolejne przetasowania, a Peter Vettes i Gerry Conway znaleźli się na stanowiskach klawiszowca i perkusisty. W 1982 roku w zaktualizowanym składzie przygotowano program „The Broadsword & The Beast”, który choć oparty na melodiach ludowych, doprowadził zespół do cięższego brzmienia. Również i tutaj rola syntezatorów wyraźnie wzrosła, choć na „Under Wraps” było jeszcze więcej elektroniki, zwłaszcza że grupa została pozostawiona bez żywego perkusisty i korzystała z automatu perkusyjnego. Pomimo tego, że Tull wydawał się zadowolony z eksperymentowania z synth-popem, prace nie powiodły się, a planowana trasa koncertowa wspierająca go musiała zostać odwołana z powodu choroby Andersona. Dopiero po trzyletniej przerwie zespół wrócił do pracy i do tego czasu jego oficjalny skład został zredukowany do trio – Piotr odszedł. Choć na „Crest Of A Knave” muzycy ponownie próbowali grać typowy hard folk, a gitara Barra po raz kolejny po raz pierwszy od lat 70. wysunęła się na pierwszy plan, to stylistyka tego albumu okazała się bardzo zbliżona do „ Straszne kłopoty”. Jednak publiczność przyjęła to dzieło z zachwytem, ​​a „Jethro Tull” zdobył nawet nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie wokalne lub instrumentalne w hard rocku/metalu”, za którą Metallica była nominowana.

Czując się pewniej, grupa zagrała jeszcze mocniej, ale „Rock Island”, nagrany z nowym perkusistą Doane'em Perrym, spotkał się z chłodniejszym przyjęciem, szczególnie w Ameryce. Następna płyta, „Catfish Rising”, po długiej przerwie ponownie przyniosła powiew bluesa, ale w burzy grunge, która nastąpiła, fakt ten przeszedł niezauważony, a „Tull” kontynuował spadki na listach przebojów. Jednak dla zespołu nie wszystko stracone – jego koncerty nadal były sukcesem, a wydany w 1992 roku akustyczny set „A Little Light Music” znalazł się na brytyjskiej liście Top 40 (Billboard nr 150). W 1995 roku zespół, którego szeregi uzupełnił klawiszowiec Andrew Giddings, powrócił do pracy w studiu, a melodie Bliskiego Wschodu zostały wmieszane w charakterystyczne brzmienie. Album „J-Tull Dot Com” również powstał z naciskiem na muzykę świata, jednak na początku XXI wieku Anderson zainteresował się nagrywaniem albumów solowych, a grupa zeszła dla niego na dalszy plan. Jednak w pierwszej dekadzie XXI wieku Jethro Tull wydał kilka płyt, a także przygotował płytę świąteczną. Dopiero po ogłoszeniu przez Barra rezygnacji w 2011 roku stało się jasne, że legendarny zespół już nie istnieje.

Ostatnia aktualizacja 26.10.14