OPOWIEŚĆ W MUZYCE
Edwarda Griega. Procesja krasnoludów
Modest Pietrowicz Musorgski. Krasnolud
1. lekcja
Treść programu. Naucz dzieci odróżniać ekspresję muzyki od zmiany nastrojów.
Postęp lekcji:
Pedagog: Czy wiesz, kim są gnomy?
Dzieci. To fantastyczni mali ludzie.
Wychowawca: Tak, gnomy to fantastyczne stworzenia, brzydkie, a nawet brzydkie krasnoludki. Bajki mówią, że strzegą bogactwa – skarbów ukrytych pod ziemią. Może oglądałeś kreskówkę „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”? Ta bajka opowiada o krasnalach, które wydobywały skarby - diamenty, rzeźbiąc je młotkami w skałach w jaskiniach. Codziennie rano szli do pracy i wieczorem wracali do domu. Były wśród nich wściekłe, złe gnomy (Grumpy, Profesor) i zabawne, zabawne, na przykład gnom Apchhi, był też miły, najmniejszy gnom, który zawsze wdawał się w śmieszne historie.
Jak myślisz, o jakich gnomach mówi się w sztuce „Procesja krasnoludów”, dobrych czy złych? (Przedstawienie jest odtwarzane w nagraniu.)
Dzieci. O złych.
Wychowawca: Dlaczego tak zdecydowałeś?
Dzieci. Muzyka jest tajemnicza, czasem przerażająca, zła.
NAUCZYCIEL: Jak wygląda środkowa część przedstawienia, jaki jest jego nastrój? (Odtwarzany jest fragment.)
Dzieci. Muzyka jest magiczna i delikatna.
NAUCZYCIEL Być może kompozytor chciał ukazać, jak błyszczą skarby krasnali, ich bajeczne bogactwa, które są przechowywane w lochach? (Wykonywany jest fragment środkowej części.)
Muzyka brzmi lekko, zaczarowana, jakby krasnale, wstrzymując oddech, podziwiały swoje bogactwa i biżuterię, oglądając je. (Odtwarza takty 4-16 środkowej części.) Następnie przedstawiono skarby krasnali. Muzyka zaczyna migotać, błyszczeć, błyszczeć, błyszczeć i migotać. (Odtwarza takt 17-26 środkowej części, po czym w nagraniu słychać cały utwór.)
2. lekcja
Treść programu. Naucz dzieci rozróżniania cech tańca, marszu, zmiany charakteru muzyki i orkiestracji utworu.
Postęp lekcji:
Odtwarza się nagranie, dzieci pamiętają nazwę spektaklu.
P a go g Utwór ten został napisany przez norweskiego kompozytora. Niektóre z jego dzieł już znacie. Przypomnijmy sobie na przykład sztukę „A Stream”. Jaki jest jej charakter? (Nagrywanie dźwięków.)
Dzieci. Tajemniczy, fantastyczny.
P a go g Tak, może strumień wpływa prosto do jaskini złych gnomów? (Odtwarzane są fragmenty tych dzieł.) Dlaczego sztuka E. Griega nazywa się „Procesja krasnoludów”, czym jest procesja?
Dzieci. Muzyka jest jak marsz.
Pedagogiczny: Tak, ale ten marsz jest niezwykły, bajeczny. Słychać nagłe, nieoczekiwane akcenty, skoki, wybryki, jakby gnomy utykały, kuśtykały, a nawet tańczyły. Słuchajcie, ta muzyka przypomina nie tylko marsz, ale i fantastyczny taniec. (Wykonuje takty 17-31.)
Za pomocą ruchów rąk oddajmy charakter pierwszej części spektaklu. Jeśli charakter się zmieni, zauważysz to. (Brzmi pierwsza część spektaklu.) Jak zmienił się charakter tej części?
Dzieci. Na początku muzyka była cicha, tajemnicza, enigmatyczna, jakby się skradała, potem bardzo głośna, wściekła, a na końcu znów cicha.
P e d a go g Zgadza się. Można sobie wyobrazić, że gnomy zbliżają się i oddalają z daleka. Na początku muzyka jest ukryta, wściekła, tajemnicza, kłująca, gwałtowna. (wykonuje fragment, początek utworu.) Potem robi się bardzo jasno, złowieszczo, groźnie, niezadowolonych, ciemno, ciężko - krasnale podeszły bardzo blisko, widać nawet ich wściekłe, przerażające twarze... (wykonuje fragment począwszy od 32. taktu.) Ale potem muzyka cichnie, gnomy się oddalają. (Brzmi koniec pierwszej części.)
Jak brzmi środkowa część utworu? (Wykonuje fragment.)
Dzieci. Lekkie, marzycielskie, delikatne, magiczne, a potem opalizujące, jakby skarby gnomów błyszczały jak światła.
NAUCZYCIEL: Czy zauważyłeś, że te dwie melodie w środkowej części, zamyślone i migoczące, powtarzają się dwukrotnie. Za drugim razem brzmią jeszcze lżej, wyżej, bardziej przejrzyście. Może krasnale oglądają swoje najpiękniejsze skarby, podziwiają ich magiczne światło, migotanie i blask? (Wykonuje fragment środkowej części.) Zagrajmy spokojnie część środkową na dzwonkach, trójkątach i metalofonach. (Brzmi środkowa część.)
Trzecia lekcja
Treść programu. Naucz dzieci orkiestrować utwór, dobierając barwy instrumentów muzycznych odpowiadające naturze muzyki.
Postęp lekcji:
Odtwarzane jest nagranie spektaklu, a dzieci wypowiadają się na temat zmiany charakteru muzyki w niektórych fragmentach.
P a go g e Zaaranżujmy dzisiaj sztukę E. Griega. Jakimi instrumentami można podkreślić tajemniczy, enigmatyczny charakter początku spektaklu, nagłe akcenty? (Odtwarza się fragment.)
Dzieci. Tamburyny, grzechotki.
Wychowawca: A głośny, złowieszczy charakter muzyki, gdy krasnoludy podeszły bardzo blisko? (Odtwarza się fragment.)
Dzieci. Łyżki, marakasy, tamburyny. (Nauczyciel rozdaje instrumenty, dzieci orkiestrują pierwszą część utworu.)
P a go g W środkowej części spektaklu, podobnie jak na ostatniej lekcji, zagracie w dzwonienie, magiczne dzwonki, trójkąt, metalofony, przekazujące migotanie skarbów krasnali. (Brzmi środkowa część.) Pod koniec utworu, gdy dźwięczność ucichnie, gnomy odsuwają się, nagle słychać dwa głośne, wściekłe okrzyki. Twarde, groźne akordy kończą ten bajeczny utwór. Zagramy te akordy na wszystkich instrumentach jednocześnie. (Dzieci organizują zabawę fragmentami i całością.)
czwarta lekcja
Treść programu. Naucz dzieci porównywać zabawy o podobnych nazwach, przekazywać charakter muzyki w ruchach figuratywnych i tanecznych.
Postęp lekcji:
Pedagog: Zapoznałeś się ze sztuką E. Griega „Procesja krasnoludów”. Teraz usłyszycie kolejną sztukę o podobnym tytule – „Krasnal” z cyklu „Obrazy z wystawy” M. Musorgskiego. (Sztuka gra.)
W muzyce słychać nagłe akcenty, skoki i pauzy. Brzmi albo głośno, ostro, albo tajemniczo, stłumiony. Brzydki, zabawny krasnolud miażdży swoje krótkie nogi, czasem się potyka, czasem niezgrabnie podskakuje. W melodii słychać te potknięcia i wściekłe pomrukiwanie gnoma. (Odtwarzany jest fragment.)
W sztuce E. Griega przedstawiono chodzące gnomy. Muzyka przypomina fantazyjny marsz. Nazywa się to „Procesja krasnoludów”. Czy sztuka „Karzeł” M. Musorgskiego jest podobna do marszu? (Sztuka gra.)
Dzieci. NIE.
Wychowawca: Ta muzyka oddaje nierówne, utykające ruchy i skoki gnoma, słychać skargę, a nawet cierpienie i emocjonalne podniecenie.
Narysuj procesję krasnali lub jednego gnoma w domu. Spróbujmy teraz oddać w ruchach odmienność charakteru tych utworów. (Dzieci przedstawiają przedstawienia sceniczne wykorzystujące taniec i ruchy figuratywne. Niektórzy potrafią orkiestrować, inni wystawiają sztukę E. Griega.)
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 7 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Modest Musorgski. Gnome (w wykonaniu fortepianu), mp3;
Modest Musorgski. Gnome (w wykonaniu orkiestry symfonicznej), mp3;
Edwarda Griega. Procesja krasnoludów (w wykonaniu fortepianu), mp3;
Edwarda Griega. Procesja krasnoludków (w wykonaniu orkiestry symfonicznej), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx;
4. Nuty do wykonania przez nauczyciela, jpg.
Wpływ muzyki na człowieka 03.09.2016
Drodzy czytelnicy, dzisiaj kontynuujemy rozmowę w dziale. Zapraszam Cię do zanurzenia się w świat romantyzmu. Zapoznamy się z epoką romantyzmu i muzyką norweskiego kompozytora Edvarda Griega. W taką podróż zaprasza nas Lilia Shadkowski, czytelniczka mojego bloga i nauczycielka muzyki z dużym doświadczeniem. Ci, którzy często odwiedzają bloga, znają Lilię z niektórych artykułów.
Jesteśmy bardzo zadowoleni z Twojej odpowiedzi. Bardzo dziękuję Lilii za jej ciekawe historie. A ja gorąco polecam słuchanie z dziećmi fragmentów muzycznych, opowiadanie im o muzyce Griega, myślę, że one też będą chętnie słuchały. Kiedy pracowałam w szkole muzycznej, często z dziećmi włączaliśmy utwory do swojego repertuaru, często dawałam zespoły, a ja sama też lubiłam dotykać tej muzyki. A teraz oddaję głos Lilii.
Dzień dobry wszystkim czytelnikom bloga Iriny. Wspaniały sezon letni dobiegł końca. A w chłodny wieczór aż chce się zapalić świeczki, napić się gorącej herbaty, usiąść na ulubionej sofie i posłuchać muzyki.
Nasi drodzy czytelnicy! Myślę, że zainteresuje Cię, jak brzmi cudowna muzyka życia! Czy słyszysz? Szmer przejrzystego strumienia w letnim upale, śpiew ptaków, szelest wiatru w liściach, przebudzenie natury. Cudowna muzyka życia, odsłaniająca dla nas radość! Muzyka jest tak jasna i kolorowa, że nawet bez słów staje się jasne, o czym jest. Zacznijmy naszą muzyczną podróż.
„Muzyka to jedyny uniwersalny język, nie trzeba jej tłumaczyć, dusza mówi nią duszą”. Bertholda Auerbacha
E.Grieg. Poranek. Ze suity „Peer Gynt”
Bardzo popularna melodia Griega, napisana do pierwszej części sztuki Ibsena Peer Gynt. Muzyka ta kojarzona jest obecnie ze scenami typowo skandynawskimi. Ale pierwotnie ta melodia miała przedstawiać wschód słońca na Saharze.
Cudowne obrazy świata marzeń epoki romantyzmu
Nie tylko triumf natury stał się obiektem kultu kompozytorów romantycznych. Ale także cudowne obrazy świata snów, człowieka, jego wzniosłych uczuć i duchowości – takimi kolorami maluje się kultura muzyczna epoki romantyzmu.
Romantyzm to ruch artystyczny, który rozwinął się pod koniec XVIII – na początku XIX wieku w Europie i Ameryce. Słowo „romantyzm” (franc. romantisme) oznacza fantastyczny, malowniczy. Rzeczywiście, ten kierunek wzbogacił świat o nowe kolory i dźwięki. Kompozytorzy, posługując się środkami muzycznymi, wyrażali głębokie zainteresowanie harmonią świata, osobowością człowieka, jego uczuciami i emocjami.
Do najwybitniejszych przedstawicieli romantycznej szkoły kompozytorskiej należeli Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi i Edvard Grieg. W Rosji w tym stylu pracowali A. Alabyev, P. Czajkowski, M. Glinka, M. Musorgski.
Krajów na świecie jest wiele, ale dziś za pomocą muzyki udamy się do Norwegii, aby odwiedzić Edvarda Griega, kompozytora epoki romantyzmu.
Muzyka Edwarda Griega
„Jeśli ktokolwiek mógłby pokazać światu dumnego i czystego ducha Norwegii, pełnego mrocznej mocy, namiętnego romansu i olśniewającego światła, to z pewnością jest to Edvard Hagerup Grieg”.
Norwegia jest bajecznie piękna i majestatyczna. Surowa, ale oszałamiająco piękna kraina, kraina olśniewających białych szczytów górskich i błękitnych jezior, kraina magicznej zorzy polarnej i błękitnego nieba.
Muzyka ludowa, pieśni, tańce, fascynujące starożytne legendy i opowieści są bogate i oryginalne. Muzyka E. Griega wchłonęła całe bogactwo bajecznego folkloru skandynawskiego. Fantastyczne obrazy trolli i gnomów żyjących w ciemnych jaskiniach, wyczyny ludowych bohaterów w niezapomnianych melodiach są zapewne Wam znane.
„Piosenkarka legend skandynawskich”
Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) był norweskim kompozytorem, postacią muzyczną, pianistą, dyrygentem, którego twórczość ukształtowała się pod wpływem norweskiej kultury ludowej. Język muzyczny Edvarda Griega jest głęboko narodowy i nic dziwnego, że Norwegowie bardzo kochają jego muzykę.
E.Grieg. Trochę biografii
Dzieciństwo i młodość. Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w nadmorskim mieście Bergen, dużym ośrodku handlowym w zachodniej Norwegii. Ojciec Edwarda, Alexander Grieg, był konsulem brytyjskim w Bergen, a jego matka, Gesina Hagerup, była pianistką. Dawali swoim dzieciom doskonałe i gruntowne wykształcenie, uczyli muzyki, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach.
W domu często odbywały się wieczory muzyczne i te pierwsze muzyczne wrażenia zadecydowały o przyszłych losach Edwarda. Już w wieku czterech lat grał na fortepianie, a w wieku dwunastu lat zaczął komponować własną muzykę. Słynny norweski skrzypek i kompozytor Bull Ole, słysząc muzykę Edwarda, poradził rodzicom, aby wysłali młody talent na studia do Konserwatorium w Lipsku.
Nowy etap w życiu
Po szkoleniu Grieg wraca do ojczyzny i rusza do Kopenhagi, centrum kultury muzycznej. Wspaniałe koncerty, z których słynęła sala koncertowa Gewandhaus, pomogły Edwardowi zrozumieć i pokochać romantyzm.
Spotyka tu największego gawędziarza G. Andersena i dramatopisarza G. Ibsena. który dosłownie głosił ideę narodowości w sztuce, temat ten znalazł ciepły odzew w sercu kompozytora.
W 1865 r. E. Grieg wraz z towarzyszami zorganizował towarzystwo muzyczne „Euterpa”, które aktywnie propagowało sztukę ludową i organizowało koncerty. A w 1898 roku założył w Bergen pierwszy festiwal norweskiej muzyki ludowej (festiwal ten odbywa się do dziś). Grieg poczuł ogromny przypływ sił twórczych.
Magiczna moc muzyki Griega
Kolejno pojawiają się piękne dzieła: romanse, pieśni – wiersze, utwory fortepianowe i koncerty, których muzyka łączy się z klimatem surowej północy i rodzimej przyrody.
E. Grieg Koncert a-moll (1 część) na fortepian i orkiestrę
„Kompozytor opowiada Bogu o swoim postrzeganiu natury. Pan słucha i uśmiecha się, jest zadowolony: wśród jego dzieł znajdują się wspaniałe obrazy…”
Ale oto żywe, bezpośrednie szkice z życia: „Ptak”, „Motyl”, „Strumień” z cyklu „Utwory liryczne” - ulubione utwory wielu programów koncertowych, w tym programów koncertowych dziecięcych szkół muzycznych.
E.Grieg. Ptaszyna
„Ptak” to przykład rzadkiego talentu kompozytora do tworzenia za pomocą kilku pociągnięć dokładnego obrazu ptaka z „śpiewających” trylów i „skaczącego” rytmu.
E.Grieg. zatoczka
Ale tu jest widok na dolinę, powietrze jest czyste i chłodne, a strumień błyszczy srebrem na kamieniach.
E.Grieg. Motyl
Kompozytor napisał go z niepowtarzalną łatwością i wdziękiem, oddając kruchość i wdzięk obrazu.
Obrazy fikcji ludowej
We współpracy z Andersonem i Ibsenem Grieg tworzy w swojej muzyce bohaterów skandynawskiego eposu, islandzkich legend i norweskich sag, niezapomniane obrazy trolli i krasnali. Słuchając muzyki Griega ma się wrażenie, że wśród kwiatów fruwają elfy, że za każdym kamieniem kryje się gnom, a z leśnej dziury zaraz wyskoczy troll.
E.Grieg. Procesja krasnoludów
Ten niezwykły baśniowy marsz znany jest niemal każdemu z nas ze swojej dynamiki i pogodnej melodii. Często używany w wielu baśniach, kreskówkach, produkcjach teatralnych i reklamach.
E.Grieg. Taniec Elfów
Dzień przed pójściem spać E. Grieg przeczytał bajkę Andersena „Calineczka”. Zasnął, a w jego głowie zabrzmiało: „Mała dziewczynka siedziała w kwiatku, a wokół niej latały motylki”… Tak powstała praca „Taniec elfów”.
Muzyka E. Griega do dramatu Ibsena „Peer Gynt”
Jednak najważniejszym dziełem, prawdziwym arcydziełem, była muzyka E. Griega do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”. Premiera tego kameralnego dzieła symfonicznego miała miejsce w 1876 roku i odniosła ogromny sukces. Co więcej, to historyczne przedstawienie stało się początkiem światowej sławy kompozytora i dramaturga.
Per, główny bohater, podróżował po świecie w poszukiwaniu szczęścia. Odwiedził wiele krajów. Po drodze musiał przejść wiele prób. Per osiąga bajeczne bogactwo, ale traci wszystko. Czterdzieści lat później zmęczony i wyczerpany wraca do ojczyzny. Ogarnia go głęboka rozpacz – jego życie jest zmarnowane. Kiedy przyjechał, dowiedział się, że Solveig wiernie na niego czekała przez te wszystkie lata:
„Zima przeminie i wiosna minie, kwiaty zwiędną i pokryją się śniegiem. Ale wrócisz do mnie, mówi mi serce, pozostanę Ci wierny, będę żył tylko z Tobą…”
E.Grieg. Pieśń Solveiga
Ta przenikliwa, ekscytująca melodia stała się symbolem miłości i wierności. Zawiera bolesny smutek, poddanie się losowi i oświecenie. Ale najważniejsza jest wiara!
Wiele zaskakujących rzeczy spotyka Per. Znalazł się więc w królestwie trolli, fantastycznych, złych stworzeń, poddanych Króla Gór.
E.Grieg. W Jaskini Króla Gór
Fantastyczna Procesja to jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii Griega. Jest również często używany w programach dla dzieci, reklamach i można go usłyszeć w filmach takich jak „Demony”, „Sensacja”, „Martwy śnieg”, „Stażyści”.
E.Grieg. Taniec Anitry
Podróżując przez pustynię arabską Peer Gynt trafia do przywódcy plemienia Beduinów. Córka przywódcy próbuje oczarować Pera swoją urodą.
Twórczość Griega powstała pod wpływem kultury ludowej, jej pięknych motywów pieśniowych i melodii tanecznych.
E.Grieg. Taniec norweski z baletu „Peer Gynt”
Marzenia się spełniają
Grieg naprawdę marzył o domu nad brzegiem morza, spokojnym i kreatywnym otoczeniu. I dopiero w czterdziestym drugim roku życia jego marzenie się spełniło. Wysoko w norweskich górach, w miejscu o bajecznej nazwie Trollhaugen (Wzgórze Trolli, czyli „Magiczne Wzgórze”) stoi ten piękny dom, w którym osiedliła się rodzina Griegów. Źródłem inspiracji była lokalizacja osiedla, tu narodziły się nowe muzyczne obrazy.
E.Grieg. Dzień ślubu w Trollhaugen
„Dzień ślubu w Trollhaungen” to obraz życia ludowego, jedno z najradośniejszych i najbardziej radosnych dzieł Griega.
W tym domu Edvard Grieg i jego żona Nina Hageup spędzili ciepły sezon. Często razem spacerowali, podziwiali krajobrazy, a wieczorami omawiali nowe pomysły.
Griegowi bardzo podobał się zarówno ten dom, jak i otaczające go boskie piękno natury: „Widziałem takie piękno natury... ogromny łańcuch ośnieżonych gór o fantastycznych kształtach wyrósł prosto z morza, a w górach zaświtał świt, czwarta rano, jasna letnia noc, a cały krajobraz był jakby poplamiony krwią. To było wyjątkowe!”
Żadne inne malownicze miejsca nie były w stanie zastąpić surowego piękna jego ojczyzny. A ten „dziki” region swoim dziewiczym pięknem przyciąga miliony fanów kompozytora.
Dziś na terenie posiadłości powstało muzeum, w którym wielbiciele mogą nie tylko zobaczyć wyjątkową przyrodę, ale także usłyszeć wyjątkowe, magiczne dźwięki muzyki Edvarda Griega.
Zgodnie z wolą kompozytora Grieg został pochowany w grobie wykutym w stromej skale. Tam, 28 lat później, Nina, jedyna kobieta Griega i jego muza, odnalazła spokój.
To Edvard Grieg – bystry, potężny kompozytor, odsłaniający w swojej muzyce sekrety skandynawskich legend i pozostający na zawsze w światowej kulturze muzycznej. Muzyka E. Griega będzie brzmiała tak długo, jak długo stoją norweskie klify, dopóki morskie fale uderzają o brzeg.
Dziękuję Lili za informację. Jak już pisałem na samym początku artykułu, muzyka Griega rzadko pozostawia nikogo obojętnym. Podobają się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Przypomniał mi się też koncert, kiedy pracowałam w szkole nauczycielskiej na Dalekim Wschodzie. Na koncercie reportażowym zagraliśmy z kolegą koncert a-moll Griega na dwóch fortepianach. Lily właśnie wspomniała o nim w artykule. Cóż za niesamowita muzyka, jak nas wtedy przyjęto... I jak interesująca była dla nas wspólna praca. My również zdobyliśmy takie doświadczenie.
Życzę wszystkim wspaniałego nastroju, prostych radości życia, wszystkiego najserdeczniejszego i najmilszego.
Woda cytrynowa to prosty sposób na poprawę zdrowia
Edvard Grieg – geniusz Skandynawii
Wśród pisarzy, artystów i oczywiście kompozytorów są tacy, których los jest ściśle spleciony z losem ich narodu. Stają się śpiewakami bogatej kultury kraju, który dał im życie, odsłaniając w formie muzyki, zwanej później klasyczną, to, co przez wiele lat zostało pogrzebane.
W nutach i dzwonieniu klawiszy fortepianu tacy kompozytorzy wnoszą w świat coś dawno zapomnianego, ale nie utraconego, pięknego, ważnego. Ważne nie tylko dla kraju, który stał się ojczyzną kompozytora, ale i dla całego świata. Tacy twórcy, którzy odsłonili sztukę ludową, byli dla Rosji, Chopin dla Polski i dla Norwegii, iw całej Skandynawii Edwarda Griega.
W przeciwieństwie do , który zaczął komponować muzykę niemal zanim zaczął mówić, i Straussa, który zdobył uznanie jeszcze przed pierwszą klasą szkoły, Edvard Grieg nie był początkowo pewien, czy muzyka jest jego przeznaczeniem.
Urodzony w dużej norweskiej rodzinie arystokratycznej, gdzie od każdego wymagano gry na instrumencie muzycznym, Edward aż do dwunastego roku życia nie miał pojęcia, że muzyka uczyni go jednym z najwspanialszych „potomków Wikingów”. Ale młody człowiek przykuł uwagę słynnego skrzypka Olle Bulla i był w stanie dostrzec w Griegu przyszłego wielkiego muzyka.
Następnie kompozytor zaprzyjaźnił się z Hansem Christianem Andersenem i Henrikiem Ibsenem i dostrzegli w nim ludowego śpiewaka zdolnego przywoływać z zapomnienia trolle i Walkirie, bogów i złoczyńców ze skandynawskiej epopei, islandzkich legend i norweskich sag.
Muzyka Griega jest mocna, porywcza, jak fale uderzające w potężne skały, jak grzmot przetaczający się przez wzburzone fiordy. Pochłonęła wszystko, w co bogata jest tajemnicza Skandynawia. Ziarno talentu wielkiego kompozytora padło na żyzną glebę skandynawskiej sztuki ludowej, niepowtarzalnej, oryginalnej, niepodobnej do niczego innego.
Grieg znał Andersena w młodości Griegowi udało się wychwalać morze i góry, śnieg i sól, ciemne jaskinie i błękitne niebo Norwegii, Danii i Szwecji na całym świecie. Występując w harmonii z Andersenem, Ibsenem i folklorystą Lindemannem, Grieg stworzył potężne, porywcze, jasne i melodyjne sztuki teatralne, piosenki, romanse i koncerty.
Ponad sześćset dzieł nierozerwalnie łączy go z norweską ziemią, stawiając jego imię na równi z najwspanialszymi ludźmi Skandynawii – królami, wynalazcami, wojownikami, poetami i gawędziarzami.
Edwarda Griega dla dzieci
Jako kompozytor dla dzieci Grieg odkrywa bogactwo bajecznego folkloru skandynawskiego, tworząc niezapomniane melodie opowiadające o trollach, gnomach, koboldach, o wyczynach i bohaterach, o zdradzie, która jest karaną i nagradzaną cnotą.
Do najpopularniejszych dzieł Griega napisanych dla dzieci należą „ Procesja krasnoludów" (Lub " Marsz Krasnoludów"), znanego niemal każdemu z dynamicznej, pogodnej melodii, wykorzystywanej w wielu baśniach, kreskówkach i przedstawieniach teatralnych.
Melodia tego utworu zdaje się zawierać dźwięk podziemnej kropli i szum pospiesznych kroków podziemnych korytarzy, uczucie niepokoju i braterstwa, próżny pośpiech i solidny majestat ogromnych gór, w których żyją gnomy. W tej pracy Grieg odsłania bajkę, która żyje obok każdego dziecka, w najbliższym lesie lub wzgórzu.
Kolejne nie mniej ciekawe dzieło, które zresztą, podobnie jak „Marsz krasnoludów”, stanowi integralną część programu szkoleniowego dla młodych muzyków, którzy potrafią nie tylko usłyszeć, ale także własnymi palcami ożywić starą bajkę - „ Kobold».
Kompozytor całe swoje życie poświęcił muzyce Praca opowiada historię pospiesznych i nieśmiałych koboldów górskich. Szybki, pełen zmiany galopujących rytmów, jakby koboldy biegały pod łukami skał lub między drzewami w lesie, sprawia, że można poczuć wszystko, co kultura skandynawska skrywa na kartach starożytnych legend.
I wreszcie dla tych, którzy już potrafią docenić nie tylko bajeczne, ale także pouczające - „Peer Gynt”. Edvard Grieg pomógł swojemu przyjacielowi, pisarzowi Heinrichowi Ibsenowi, ożywić jego panoramiczne dzieło Peer Gynt, przekształcając je w suitę muzyczną. W dziele, w którym bajeczność zastępuje zwyczajność, a melodie zmieniają się z potężnych i ciężkich w lekkie i delikatne, podążając po piętach poszukiwacza przygód i własnego przeznaczenia, główny bohater młodego mężczyzny o imieniu Peer Gynt, któremu udało się król Beduinów i cesarz w domu wariatów.
Muzyka prowadzi nas do miękkiego, melodyjnego, dramatycznego zakończenia, pokazując, że w życiu najważniejsze jest bycie sobą. Przecież w rzeczywistości, jak w muzyce słychać echa słów sztuki, Peer Gynt był tylko z ukochaną Solveigiem w leśnej chatce, dokąd wraca pod koniec życia, aby na nowo odnaleźć spokój z tym, który był wcześniej czekał na swojego baśniowego bohatera wiele lat.
Oto kompozytor Grieg - bystry i pouczający, potężny i znaczący, odkrywający w muzyce sekrety skandynawskich legend. W muzyce, która pozostanie w historii na zawsze, dopóki stoją obmywane przez morze norweskie klify.
Słuchać
