Epicki(starożytny grecki ἔπος - „słowo”, „narracja”) - heroiczna opowieść o przeszłości, zawierająca holistyczny obraz życia ludzi i przedstawiająca w harmonijnej jedności pewien epicki świat i bohaterskich bohaterów. .
Średniowieczny epos
Średniowieczny epos- bohaterska opowieść ludowa stworzona przez wędrownych śpiewaków lub ludzi w średniowieczu. Epos miał być śpiewany przy akompaniamencie harfy lub altówki (małych skrzypiec).
CECHY OGÓLNE EPOKI BOHATERSKIEJ DOJRZAŁEGO ŚREDNIOWIECZA
W okresie dojrzałego średniowiecza kontynuowany był rozwój tradycji ludowej literatury epickiej. Jest to jeden z znaczących etapów w jej dziejach, kiedy epopeja heroiczna stała się najważniejszym ogniwem średniowiecznej literatury książkowej. Bohaterska epopeja dojrzałego średniowiecza odzwierciedlała procesy konsolidacji etnicznej i państwowej oraz wyłaniające się stosunki senioralno-wasalne. Rozszerzyły się wątki historyczne w epopei, wypierając baśniowo-mitologiczne, wzrosło znaczenie motywów chrześcijańskich i nasilił się patos patriotyczny, rozwinęła się większa forma epicka i bardziej elastyczny styl, czemu sprzyjał pewien dystans od próbek czysto folklorystycznych . Wszystko to doprowadziło jednak do pewnego zubożenia fabuły i mitopoetyckiego obrazu, dlatego później romans rycerski ponownie zwrócił się w stronę fikcji folklorystycznej. Wszystkie te cechy nowego etapu w historii eposu są ze sobą ściśle powiązane wewnętrznie. W szczególności przejście od archaiki epickiej do klasyki epickiej wyrażało się w tym, że eposy narodowościowe, które osiągnęły etap wyraźnej konsolidacji państwa, porzuciły język mitów i baśni i zwróciły się w stronę rozwoju wątków zaczerpniętych z legend historycznych (przy jednoczesnym oczywiście dalszym korzystaniu ze starych klisz fabularnych i językowych sięgających mitów).
Interesy klanowe i plemienne zostały, choć jeszcze w powijakach, zepchnięte na bok przez interesy narodowe, dlatego w wielu epickich pomnikach odnajdujemy wyraźne motywy patriotyczne, często kojarzone z walką z zagranicznymi i innymi religijnymi zdobywcami. Motywy patriotyczne, charakterystyczne dla średniowiecza, częściowo ujawniają się w postaci przeciwstawienia chrześcijan „niewiernym” muzułmanom (w literaturze romańskiej i słowiańskiej).
Jak powiedziano, epos na nowym etapie przedstawia spory feudalne i stosunki senioralno-wasalne, ale ze względu na specyfikę epicką lojalność wasalną (w „Pieśni o Nibelungach”, „Pieśni o Rolandzie”, „Pieśni mojego Sida”) z reguły łączy się z lojalnością wobec klanu, plemienia, ojczystego kraju, państwa. Charakterystyczną postacią epopei tego czasu jest epicki „król”, którego władza ucieleśnia jedność kraju. Ukazany jest w złożonej relacji z głównym bohaterem epickim – nosicielem ludowych ideałów. Wasalna wierność królowi łączy się z opowieścią o jego słabości, niesprawiedliwości, z bardzo krytycznym przedstawieniem środowiska dworskiego i konfliktów feudalnych (w cyklu francuskich wierszy o Guillaume'u Orańskim). W epopei widoczne są także tendencje antyarystokratyczne (w pieśniach o Dietrichu z Berna czy w „Pieśni mojego Sida”). W dziełach epicko-heroicznych XII-XIII wieku. Czasem przenika także wpływ powieści dworskiej (rycerskiej) (w „Pieśni o Nibelungach”). Ale nawet z
idealizując dworskie formy życia, epos zachowuje głównie ideały ludowo-heroiczne i estetykę heroiczną. W eposie heroicznym widoczne są także pewne tendencje wykraczające poza jego gatunkowy charakter, jak na przykład przerostowy awanturnictwo („Raoul de Cambrai” i inne), materialne motywacje postępowania bohatera, który cierpliwie pokonuje niesprzyjające okoliczności (w „Pieśni mojego Sida” ”), dramat, dochodzący do tragedii (w „Nibelungach” i „Pieśni o Rolandzie”). Te różnorodne nurty świadczą o ukrytych możliwościach poezji epickiej i antycypują rozwój powieści i tragedii.
O cechach stylistycznych eposu decyduje obecnie w dużej mierze odejście od folkloru i głębsze przetworzenie tradycji folklorystycznych. W procesie przejścia od improwizacji ustnej do recytacji z rękopisów pojawiają się liczne enjambementy, czyli przeniesienia z wersu na werset, rozwija się synonimia, wzrasta elastyczność i różnorodność formuł epickich, czasem maleje liczba powtórzeń, staje się wyraźniejsza i bardziej harmonijna kompozycja możliwe („Pieśń o Rolandzie”).
Choć szeroka cyklizacja jest również znana twórczości ustnej (np. w folklorze Azji Środkowej), tworzenie wielkoformatowych dzieł epickich i ich układanie w cykle wspomagane jest głównie przejściem od improwizacji ustnej do księgi pisanej odręcznie. Najwyraźniej książkowość przyczynia się także do pojawienia się cech „psychologicznych”, a także interpretacji bohaterstwa w kategoriach pewnego rodzaju tragicznej winy. Jednak interakcja między folklorem a literaturą książkową aktywnie trwa: w komponowaniu, a zwłaszcza w wykonaniu wielu dzieł epickich, udział shpilmanów i żonglerów był w tym okresie duży.
Jeśli mity są wiedzą świętą, to heroiczna epopeja narodów świata jest ważną i wiarygodną informacją o rozwoju narodu, wyrażoną w formie sztuki poetyckiej. I chociaż epopeja rozwija się z mitów, nie zawsze jest tak święta, ponieważ na drodze przejścia zachodzą zmiany w treści i strukturze; służą temu eposy heroiczne średniowiecza lub eposy starożytnej Rusi, wyrażające idee gloryfikując rycerzy rosyjskich, którzy chronią naród, oraz gloryfikując wybitnych ludzi i wielkie wydarzenia z nimi związane.
W rzeczywistości rosyjski epos bohaterski zaczęto nazywać eposami dopiero w XIX wieku i do tego czasu były to ludowe „dawne czasy” - poetyckie pieśni wychwalające historię życia narodu rosyjskiego. Niektórzy badacze przypisują czas ich powstania X-XI w. – okresowi Rusi Kijowskiej. Inni uważają, że jest to późniejszy gatunek sztuki ludowej i sięga okresu państwa moskiewskiego.
Rosyjski epos bohaterski ucieleśnia ideały odważnych i lojalnych bohaterów walczących z hordami wroga. Źródła mitologiczne obejmują późniejsze eposy opisujące takich bohaterów jak Mag, Światogor i Dunaj. Później pojawiło się trzech bohaterów - sławnych i ukochanych obrońców Ojczyzny.
Są to Dobrynya Nikitich, Ilja Muromiec, Alosza Popowicz, którzy reprezentują heroiczną epopeję kijowskiego okresu rozwoju Rusi. Te starożytności odzwierciedlają historię powstania samego miasta i panowania Włodzimierza, któremu bohaterowie poszli służyć. Natomiast epopeje nowogrodzkie z tego okresu poświęcone są kowalom i guslarom, książętom i szlachcicom. Ich bohaterowie są zakochani. Mają zaradny umysł. To Sadko, Mikula, którzy reprezentują jasny i słoneczny świat. Ilya Muromets stoi na swojej placówce, aby go chronić i prowadzi patrol w pobliżu wysokich gór i ciemnych lasów. Walczy z siłami zła w imię dobra na rosyjskiej ziemi.
Każdy ma swoją cechę charakteru. Jeśli bohaterski epos daje Ilyi Murometsowi ogromną siłę, podobnie jak Svyatogor, to Dobrynya Nikitich, oprócz siły i nieustraszoności, jest niezwykłym dyplomatą, zdolnym pokonać mądrego węża. Dlatego książę Włodzimierz powierza mu misje dyplomatyczne. Natomiast Alyosha Popovich jest przebiegły i bystry. Tam, gdzie brakuje mu sił, tam posługuje się przebiegłością. Oczywiście bohaterowie są uogólnieni.
Eposy mają subtelną organizację rytmiczną, a ich język jest melodyjny i uroczysty. Nie brakuje tu epitetów i porównań jakościowych. Wrogowie są przedstawiani jako brzydcy, a rosyjscy bohaterowie jako wspaniali i wzniośli.
Eposy ludowe nie mają jednego tekstu. Były przekazywane ustnie, więc były zróżnicowane. Każdy epos ma kilka wariantów, odzwierciedlających konkretne tematy i motywy danego obszaru. Ale cuda, postacie i ich reinkarnacje w różnych wersjach zostały zachowane. Elementy fantastyczne, wilkołaki, wskrzeszeni bohaterowie są przekazywani w oparciu o historyczne rozumienie otaczającego ich świata. Jest rzeczą oczywistą, że wszystkie eposy powstały w czasach niepodległości i potęgi Rusi, zatem epoka starożytna ma tu swój umowny czas.
„Epic” - (z języka greckiego) słowo, narracja, jeden z trzech rodzajów literatury opowiadającej o różnych wydarzeniach, które miały miejsce w przeszłość. W historii kultury światowej szczególne miejsce zajmuje epopeja heroiczna, która w artystyczny sposób odzwierciedlała idee dotyczące przeszłości historycznej, odtwarzając holistyczne obrazy życia ludzi. Od niepamiętnych czasów docierają do nas opowieści o ważnych wydarzeniach historycznych, wyczynach legendarnych bohaterów, którzy stali się symbolem odwagi, męstwa i szlachetności.
Bohaterska epopeja narodów świata jest czasem najważniejszym i jedynym świadkiem odległej epoki, odzwierciedlającym głębię ludzkiej pamięci. Dlatego zapoznając się z tradycjami artystycznymi narodów świata, próbując lepiej zrozumieć teraźniejszość, zwracamy się konkretnie do epopei heroicznej, do pradawnej starożytności, do dzieciństwa ludzkości.
Epopeja heroiczna sięga starożytnych mitów i odzwierciedla mityczne wyobrażenia człowieka o naturze i otaczającym go świecie. To nie przypadek, że A.M. Gorki napisał: „Pierwsze zwycięstwa nad naturą wzbudziły w nim (narodzie) poczucie stabilności, dumę z siebie, pragnienie nowych zwycięstw i skłoniły do stworzenia bohaterskiej epopei”.
Jak powstała i rozwinęła się heroiczna epopeja narodów świata? Początkowo formułowano go ustnie, tj. przekazywana z ust do ust, z pokolenia na pokolenie gawędziarzy. Następnie zyskał nowe tematy i obrazy, charakterystyczne i znaczące dla swoich czasów. Później zostało to utrwalone w formie książkowej i dotarło do nas w postaci obszernych dzieł.
Epopeja heroiczna jest efektem zbiorowej sztuki ludowej, dlatego z reguły nie znamy nazwisk jej twórców. Ale to wcale nie umniejsza roli indywidualnego gawędziarza lub piosenkarza. Jak wiemy, słynna „Iliada” i „Odyseja” zostały spisane przez jednego autora – Homera.
Francuski pisarz A. France (1844–1924) ma opowiadanie „The Kemei Singer”, w którym bardzo dokładnie odtworzono obraz powstania eposu.
Posłuchajmy, o czym rozmawiają między sobą młodzieniec grecki Meges i starożytny starzec-gawędziarz: „Trzeba nie lada pamięci, żeby zachować w głowie tak wiele piosenek. Ale powiedz mi, czy znasz prawdę o Achillesie i Odyseuszu? Przecież nic nie wymyślają o tych bohaterach! A piosenkarz odpowiedział: „Wszystko, co wiem o tych bohaterach, dowiedziałem się od mojego ojca, któremu opowiadały o nich same Muzy, bo w starożytności Muzy były nieśmiertelne. odwiedzał boskich śpiewaków w jaskiniach i lasach. Nie będę upiększał starożytnych legend fikcją.” Mówił to przez roztropność, a przecież miał zwyczaj dodawać do pieśni wersety z innych lub wymyślonych przez siebie, ale kogo ukrywał. ich twórca był, bojąc się krytyki, bohaterowie najczęściej żądali od niego starożytnych legend, które, jak sądzili, przejęł od jakiegoś bóstwa, a nieufni byli wobec nowych pieśni, dlatego intonując stworzone przez jego talent wiersze, starannie ukrywali ich pochodzenie był znakomitym poetą i ściśle przestrzegał ustalonych kanonów, jego wiersze w niczym nie ustępowały wierszom jego pradziadków; dorównywały im kształtem i pięknem, a gdy tylko się urodziły, zasługiwały na niesłabnącą chwałę”.
Bohaterską epopeję narodów świata reprezentują wybitne pomniki. Najstarszym z nich jest sumeryjski epos „Opowieść o Gilgameszu” (ok. 1800 r. p.n.e.) Jest to jedno z najbardziej poetyckich dzieł opowiadających o dzielnym bohaterze ludowym Gilgameszu, który wyruszył w poszukiwaniu mądrości, szczęścia i nieśmiertelności.
Nie mniej interesujący jest indyjski epos ludowy „Mahabharata”, powstały w połowie pierwszego tysiąclecia naszej ery. w sanskrycie, najstarszym indyjskim języku literackim. Powstał na podstawie przekazów ustnych i legend i opowiada historię bitwy dwóch klanów i ich sojuszników o dominację w królestwie położonym w górnym biegu rzeki Ganges. Sympatia epickiego poety wyraźnie leży po stronie małej, ale szlacheckiej rodziny Pandawów, synów indyjskich bogów. Przytrafiają im się niesamowite przygody: życie na wygnaniu w dżungli i Himalajach, pościgi, zwycięstwa we wspaniałych bitwach.
W średniowieczu wiele narodów Europy Zachodniej stworzyło heroiczną epopeję, która odzwierciedlała rycerskie ideały męstwa i honoru. Do najważniejszych z nich należą: „Beowulf” w Anglii, „Pieśń Nibelungów” w Niemczech, „Pieśń mojego Sida” w Hiszpanii, „Starsza Edda” na Islandii, „Pieśń o Rolandzie” we Francji, Karelski-fiński epos „Kalevala” itp. Mniej więcej w tym samym czasie ukształtowała się epopeja narodu rosyjskiego, odzwierciedlająca idee obrońcy Ojczyzny w dziełach epickich.
Narody Wschodu i Dalekiej Północy wniosły znaczący wkład do skarbnicy światowej kultury artystycznej. Powszechnie znany jest Olonkho - opowieści Jakutów o wyczynach bohaterów, którzy chronią ludzi przed złymi potworami. Epos Nart ludów kaukaskich (Osetyjczyków, Abchazów, Adygejczyków, Kabardyjczyków i Czerkiesów), opowiadający o Nartach - walecznym plemieniu bohaterów, którzy żyli w starożytności i walczyli z potworami, gigantami, smokami, wrogimi książętami i rabusiami. Walka o wyzwolenie Ojczyzny i wzrost jej bogactwa znajduje odzwierciedlenie w ormiańskim eposie heroicznym „Dawid z Sassoun” i eposie narodu kirgiskiego „Manas”.
Ludowa epopeja heroiczna stała się źródłem inspiracji dla wielu osobistości kultury. Amerykański poeta G. Longfellow stworzył „Pieśń Hiawatha” opartą na indyjskim eposie. Wiersz Sh. Rustaveli „Rycerz w skórze tygrysa” wchłonął cechy bohaterów gruzińskiej tradycji ustnej. Epickie tradycje rosyjskiego folkloru znajdują odzwierciedlenie w dziełach literatury rosyjskiej: w baśniach Puszkina, w „Borodino” i „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” Lermontowa oraz w innych dziełach.
Najwyższe osiągnięcia rosyjskiej kultury muzycznej są również nierozerwalnie związane z tradycjami epickimi. Na podstawie epopei, nowego gatunku epickich symfonii pieśniowych A. Borodina („Bogatyrskaya”), epickich oper M. Musorgskiego („Khovanshchina”, „Sorochinskaya Jarmark”), epickich oper i operowo-bajek N. Rimskiego -Pojawił się Korsakow („Sadko”), „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia”, „Pskowita”.
Nie mniej znaczący jest wkład artystów rosyjskich, a przede wszystkim W. Wasnetsowa, którzy położyli podwaliny pod temat epicki w malarstwie rosyjskim. Tradycje epickie zdeterminowały poszukiwania twórcze M. Vrubela, I. Bilibina, N. Roericha, K. Korovina, E. Kibrika i K. Vorobyova.
Zadania do samodzielnej pracy
1.Co wiesz o bohaterskiej epopei narodów świata? Jaka jest historia jego powstania i dalszego rozwoju? Opowiedz nam bardziej szczegółowo o jednym z pomników epopei ludowej. Co cię w nim przyciąga?
O. N. Botova, szkoła nr 11, Miass, obwód czelabiński
26 grudnia 2016 r
Heroiczna epopeja- jeden z najbardziej charakterystycznych i popularnych gatunków europejskiego średniowiecza. We Francji i Hiszpanii istniał w formie wierszy tzw gesty , czyli pieśni o czynach i wyczynach.
Podstawą tematyczną gestu są prawdziwe wydarzenia historyczne, z których większość sięga VIII - X wieku. Prawdopodobnie zaraz po tych wydarzeniach powstały na ich temat ustne tradycje.
Pochodząca z wczesnego średniowiecza epopeja heroiczna przybrała formę klasyczną i przeżywała okres aktywnej egzystencji w XII, XIII i częściowo XIV wieku. Z tego samego okresu pochodzi jej zapis pisemny.
W heroicznej epopei średniowiecza można odnaleźć znaki:
1. pewnie odzyskuje pierwszą z mitologii. Dominuje albo historia narodowa lub całkowicie je wypiera. W najczystszej formie objawia się to w hiszpańskim eposie (całkowicie „o moim Cidzie” z 1140 r.) - narodził się na materiale późnym. Jej fabuła sięga połowy XI wieku.
2. Niezbędny Rośnie znaczenie motywów religijnych i chrześcijańskich.
3. Motywacja patriotyczna nasila się. I materialna motywacja bohaterów („Pieśń Sida” - po raz pierwszy w epopei pojawiają się liczby księgowe: aby dokonywać wyczynów, trzeba mieć pieniądze).
4. Coraz wyraźniejsze Wpływ ideologii i kultury rycerskiej(to wyjaśnia transformację).
5. Ślady usunięcia tych dzieł z folkloru staje się bardziej oczywiste: nasila się dramat (dorastający do tragedii), eposy te charakteryzują się bardziej harmonijną kompozycją, wyłania się duża forma epicka, w której dzieła te dotarły do nas (zasady cyklizacji są zachowane, ale cyklizacja rodzajowa jest coraz częściej zastępowana przez cyklizację narodowo-etyczną, rozwijającą się w cykle narodowe, wartości plemienne zastępowane są przez wartości feudalne, państwowe i rodzinne).
Epopeja francuska jest epopeją polityczną. W archaicznych eposach nie ma w ogóle polityki. Hiszpański epos ma także charakter polityczny.
Jeden z głównych tematów heroicznej epopei- bezinteresowna, kierowana jedynie miłością do ojczyzny, służba wiernych wasali słabemu, wahającemu się, często niewdzięcznemu królowi, któremu nieustannie zagrażają wrogowie wewnętrzni lub zewnętrzni.
Z jednej strony epopeja heroiczna charakteryzuje się dość dużą różnorodnością wątków, z drugiej strony zna tylko kilka stałych typów postaci, przechodząc od gestu do gestu.
Tacy bohaterowie (na przykładzie „Pieśni o Rolandzie”):
1) król (Karol)
2) epicki bohater - waleczny rycerz, gotowy poświęcić życie w imię ojczyzny, wiary i króla (Roland)
3) towarzysze, którzy tworzą swego rodzaju tło lub motywację dla jego wyczynów (Olivier)
4) „zdrajca” (Ganelon)
5) „antybohater” – Marsyliusz (król Saragossy)
PIEŚŃ ROLANDA- Francuska epopeja ludowa, heroiczna.
Najsłynniejszy i najstarszy wiersz tego cyklu.
Trzon fabuły: Tylna straż frankońska dowodzona przez Ronalda została zaatakowana przez hordę Saracenów. Zdradziecki atak jest efektem zemsty ojczyma Rolanda.
Czas powstania poematu nie jest dokładnie znany. Zachowało się około dziesięciu wersji wydań, które datowane są na XIV wiek. Spośród nich najstarszy jest Lista oksfordzkia (1170). Same wydarzenia dotyczą 778 Najstarsze informacje o bitwie pod Roncival, która rozegrała się w sierpniu 778 r., znajdują się w najstarszym życiorysie Karola Wielkiego z 878 r. (Einhard). Baskowie pisali zgodnie z tym opisem.
W Pieśni o Rolandzie są dwie historie:
- walka dwóch światów: muzułmańskiego i chrześcijańskiego(walka Karola z królem Marsyliuszem).
- Zemsta Ganilona na pasierbie Rolandzie. Jest między nimi wrogość jeszcze przed ambasadą. Śmierć Rolanda, egzekucja.
Pierwsza fabuła jest większa i ma znaczenie ogólne. Fabuła druga wypełniona jest szczegółami życiowymi, łączy także „Pieśń o Rolandzie” z cyklem złych panów feudalnych. Udzielając rad Karlowi, Ganilon radzi mianować Rolanda.
Ganilon nie występuje w najstarszych opowieściach. Sama linia Ganilona prawdopodobnie wkroczyła na działkę Rolanda nie wcześniej niż w 860 r., ponieważ współczesna nauka kojarzy Ganilona z arcybiskupem Sanskaya Vinilem, który zdradził Karola Łysego, jego proces odbył się w 859 r. i nie było nad nim egzekucji.
Obie fabuły odpowiadają dwóm konfliktom w piosence:
1. między światem chrześcijańskim i muzułmańskim, który rozwija się z punktu widzenia legendy monologowej: „niewierny się myli, ale chrześcijanin ma rację”.
Należy porównać motyw nietolerancji religijnej i walki między dwoma światami „Pieśń Sida” W epopei hiszpańskiej nie ma powodu dla tych obrzydliwych niewiernych, znali zasługi Maurów. Walczą nie przeciwko obcej religii, ale o wyzwolenie swojej ziemi. „Pieśń Sida” jest pod tym względem bardzo delikatna: to tolerancja w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
2. pomiędzy lojalnością wasalną a feudalnym prawem do konfliktów, które prowadzą do zdrady. Oświadczenie wasali zostało włożone w usta Rolanda: wasal musi cierpieć dla pana.
Szlachetny władca feudalny Ganilon nie uważa się za zdrajcę; na początku pieśni bezpośrednio i publicznie oznajmił swoją wrogość wobec Rolanda: prawo do waśni jest jego prawem. Baronowie Karola na scenie procesowej nie postrzegają go jako zdrajcy; uniewinniają Ganilona. Tylko przy pomocy sądu Bożego, pojedynku stron, Karol może ukarać Ganilona. Sąd Boży kładzie kres stosunkom między wasalem a królem i prawu wasala do wewnętrznych konfliktów (w „Pieśni Sida” także tylko przy pomocy dworu Bożego).
Obydwa konflikty zostają rozstrzygnięte na korzyść Karola, uosobienia chrystianizacji Europy.
Historia poboczna: Linia Roland – Olivier.
Nie istniało w wersji pierwotnej; pojawiło się dopiero w XI wieku. Konflikt fabularny: „Olivier jest mądry, a nasz Roland odważny” lub „Roland jest seksowny, a Olivier rozsądny”. Roland odmawia trzykrotnego zadęcia w róg. Arcybiskup Trubin położy kres ich sporze. Roland odmawia zadęcia w róg, gdyż jego epicki ogrom stoi w sprzeczności z obowiązkiem wasala, a to przesądza o tragicznej winie bohatera: nie może pozwolić, aby polityczne bluźnierstwa dosięgły jego i jego żołnierzy w kraju, że bał się Maurów. Nie może zmienić swojego epickiego bohaterskiego charakteru. „Roland ginie nie tyle pod ciosami wrogów, ile pod ciężarem swego bohaterskiego charakteru”. Olivier, proponując zadęcie w róg, sugeruje następujący wynik: za przyczynę porażki wojowników uważa dumę Rolandów. Sam Roland również zdaje sobie sprawę ze swojej winy.
Ideał rycerskości opierać się będzie na męstwie, wyposażonym w mądrość i cnotę, męstwie podporządkowanym kanonowi chrześcijańskiemu.
„Pieśń o Rolandzie” to pieśń porażki. Temat porażki został wybrany dlatego, że panegiryk takich możliwości nie ma: nie można było lepiej pokazać idealnego arcypasterza i idealnego mnicha, męstwa samego Rolanda inaczej niż przez taką ofiarę.
Scenę śmierci Rolanda opisano jako rytuał, rytuał śmierci dla idealnego chrześcijańskiego wojownika: nie jest ranny, ale strasznie boli go głowa (trąbiąc w trąbkę, rozdarł sobie żyły w skroniach). Roland kilka razy mdleje, płacze, arcypasterz umiera w jego ramionach i umiera.
Roland wkracza w głąb krainy Saracenów, wspina się na wzgórze, trzykrotnie uderza mieczem, kładzie się na trawie pod sosną, z głową skierowaną w stronę Hiszpanii, czując, jak umiera, wspomina bitwę, wyczyn, swoich bliskich i króla, ale nie zapomina o swojej duszy: spowiedzi, pokucie i rytuale rękawicy (mroczny władca podał rękawicę swojemu wasalowi, odsłużył - zwraca rękawicę) - przed śmiercią Roland wyciąga rękawicę w górę , oddając go Bogu, a Archanioł Michał przenosi duszę Rolanda do nieba.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - „Bohaterska epopeja”. Eseje literackie!
