Encyklopedia tańca: Polka. Encyklopedia tańca: Polka Repertuar utworów muzycznych z lekcji

PROJEKT

ciągłe bezpośrednie działania edukacyjne z dziećmi

Rodzaj zajęć: Tematyczne

Temat lekcji: „W rytmie tańca”

Grupa: przygotowawcza do szkoły

Charakterystyka wieku:

Cechą charakterystyczną dzieci w grupie przedszkolnej jest pojawienie się zainteresowania problemami wykraczającymi poza zakres przedszkola i osobistych doświadczeń. Dzieci interesują się wydarzeniami z przeszłości i przyszłości, życiem różnych narodów. Jednocześnie wiedza przedszkolaka o rzeczywistości nie występuje w formie pojęciowej, ale wizualnej, figuratywnej i skutecznej.

Charakterystyka tematu

Wydarzenie to ma charakter edukacyjny, rozwojowy i aktywizujący; opiera się na wykorzystaniu materiałów multimedialnych, repertuaru muzycznego oraz zadań mających na celu rozwój sfery poznawczo-muzycznej i motoryki dziecka.

System celów lekcji:

Aspekt edukacyjny:

Naucz się porównywać walca i polkę, identyfikować ich podobne i różne cechy;

Aspekt rozwojowy:

Rozwijaj umiejętność wsłuchiwania się w charakter muzyki, myślenia wykorzystującego

różnego rodzaju zajęcia muzyczne i praktyczne, rozwijają twórcze myślenie, uwagę, pamięć.

Aspekt edukacyjny:

Przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej dzieci w wieku przedszkolnym, rozwoju osobistych cech komunikacyjnych, zainteresowania i szacunku dla kultury muzycznej różnych krajów i narodów.

Rozwijać umiejętność pracy w zespole;

wywołują radość i poczucie satysfakcji z obcowania z muzyką.

Struktura lekcji:

№ p/s	Etap lekcji	Działalność nauczyciela	Zajęcia dla dzieci
	Część wprowadzająca	Dyrektor muzyczny: O lepsze życie na świecie, - Otwieramy dzieciom świat muzyki: Okrągłe tańce, gry, tańce, Każdy dzień jest jak w bajce! Witam dzieci! W naszym przedszkolu jest dziś wielu gości. Powitajmy ich! Cieszę się, że widzę cię dzisiaj na sali, cieszę się, że widzę twoje uśmiechy. Na naszym spotkaniu czeka na Ciebie wiele nowych i ciekawych rzeczy.	Powitajcie siebie i gości. odpowiadać na pytania
	Trzon Rozwiązanie rebusu	Zwraca się do dzieci: Przed tobą REBUS. Ukryłem w nim temat naszego dzisiejszego spotkania. Jeśli prawidłowo ułożysz kulki według kolorów, dowiesz się, o czym będziemy mówić. (okazuje się, że słowo TANIEC) Dyrektor muzyczny: Zgadza się, tematem naszego spotkania jest „Taniec”. Zadaje dzieciom pytanie: Chłopaki, czym według was jest taniec? Dyrektor muzyczny: Taniec to sposób na wyrażenie swojego nastroju i uczuć poprzez rytmiczne kroki i ruchy ciała. Taniec pojawił się dawno temu. Starożytni ludzie nie umieli rozmawiać. Zamiast słów mieli język migowy. (pokazuje dzieciom gestami „żegnaj”, „kocham cię”)	rozwiązać zagadkę odpowiedz na pytanie odgadnąć znaczenie gestów nauczyciela
	Oglądanie na ekranie tańców prymitywnych ludzi	Dyrektor muzyczny proponuje obejrzenie ilustracji na ekranie	oglądanie na ekranie obrazów prymitywnych ludzi tańczących
		Dyrektor muzyczny zadaje pytania: Dlaczego ludzie tańczą? Gdzie można zobaczyć wykonanie tańca? (Ludzie tańczą w chwilach radości i zabawy, relaksując się i niosąc radość innym, aby być zdrowi) Czy lubisz tańczyć? Podnieśmy na duchu wszystkich siedzących na sali.
	Wykonanie kompozycji sportowej		dzieci demontują pióropusze i wykonują kompozycję sportową
		Dyrektor muzyczny: Dzieci, powiedzcie mi, czy istnieje na świecie język, który rozumieją wszyscy ludzie na świecie? Prawdą jest, że język muzyki i ruchu jest zrozumiały dla wszystkich ludzi bez tłumaczenia. Tańce narodów świata są piękne i mają charakterystyczny charakter. Zależy to od kraju, w którym się urodzili, czasu, w którym to nastąpiło, kto je wykonał i gdzie. Ile narodów - tyle tańców ludowych	odpowiadać na pytania słuchaj nauczyciela
	Gra mowy „Nazwij taniec poprawnie”	Zagrajmy, ja zacznę, a ty skończysz. Jeśli taniec narodził się w Anglii, to jest to (angielski) Jeśli taniec narodził się na Ukrainie, to jest to (ukraiński) Jeśli taniec narodził się w Rosji, jest to (rosyjski)	dokończ zdania, wybierając właściwe przymiotniki
	Tworzenie sytuacji problemowej	Dyrektor muzyczny: Po tobie na moją lekcję przyjdą dzieci ze starszej grupy. Uwielbiają też tańczyć i chcą się wiele nauczyć o różnych tańcach. Mam dwie kartki papieru. Czy chciałbyś, abyśmy wykonali małe gazetki – fryzy – dla starszych dzieci? W nich porozmawiamy o znanych nam tańcach. Czy zgadzasz się być moimi asystentami?
	Rozwiązywanie zagadek dotyczących walca i polki	Dyrektor muzyczny oferuje odgadywanie zagadek, które ułożą dzieci. 1.Partner, odebrał swojego partnera I w wirze tańca wirował Pary tańczą kroki 1-2-3! Co to za taniec? Jeśli się dowiesz, mów! (Walc) 2. Nie jestem Polką, Mam na myśli „połowa” po czesku. Nawiasem mówiąc, moje imię Mówi ci - krok jest krótszy. Och, w tańcu jest tyle szybkości! Ten taniec nazywa się...	dwoje dzieci układa zagadki, reszta dzieci je odgaduje
		Dyrektor muzyczny: Nasze frytki będą się nazywać „ WALC" I " POLKA».	Gdy dzieci rozwiązują zagadki, wklejają nazwy gazet - „ WALC" I " POLKA»
	Słuchanie muzyki: "WALC" Muzyka Leviego „MAŁA POLECHKA” muzyka Aleksandrowa.	Jak domyśliłeś się, że pierwszym był walc? Jaki jest jego nastrój? Jaką muzykę ma Polka? Zgadza się, polka jest lekka, szybka i zwinna.	odpowiedz na pytanie nauczyciela
	Obejrzyj film „Walc wiedeński” i „polka karelo-fińska”	Dyrektor muzyczny proponuje obejrzenie filmu o polki i walcu	oglądanie filmów na instalacji multimedialnej

	Graficzne przedstawienie rytmu walca i polki	Dyrektor muzyczny: Każdy taniec ma swój własny rytm. Co to jest rytm? (alternacja) Kto potrafi wystukać rytm polki? (zaprasza jedno dziecko do klaskania, a następnie wszystkie razem) Kto potrafi wystukać rytm walca? (zaprasza jedno dziecko do klaskania, a następnie wszystkie razem) Ale nie tylko można wyklaskiwać rytm. Można to przedstawić graficznie. Podzielimy się teraz na dwie podgrupy. Niektórzy narysują rytm walca. a inni wycinają nawet kółka - nuty rytmu polki dla naszych triz.	słuchaj nauczyciela popijaj rytm dzieci dzielą się według własnego uznania na dwie podgrupy: jedna - rysuje walc płatków śniegu, walc jesiennych liści, walc kropel deszczu, walc kwiatów i tak dalej. Druga podgrupa wycina koła tej samej wielkości, aby przedstawić rytm polki. Następnie na triz przyklejane są rytmiczne szkice.
	Gra „Bądź ostrożny” „Walcowy żart” D. Szostakowicz	Kierownik Kultury Fizycznej: Dzieci, chcecie nauczyć się tańczyć walca? A nauczymy się grając. Spróbujmy oddać nastrój walca płynnymi, lekkimi i spokojnymi ruchami. Będziemy tańczyć, stąpając delikatnie, kołysząc się płynnie, wirując.	jeśli chcesz, wybierz plakietkę z wizerunkami kwiatów w różnych kolorach. Dzieci wykonują kroki walca do muzyki. Po zakończeniu są one zbierane w 3 koła zgodnie z kolorem kwiatu. Następnie dowolnie zmieniają atrybuty i ponownie tańczą.
	„Piosenka o polskiej dziewczynie” muzyka Yu Chichkova	Dyrektor muzyczny proponuje odgadnąć, jaką piosenkę zagra teraz na pianinie. Zgadza się, nazywa się „Pieśń o polskiej dziewczynie”. Zaśpiewajmy to.	Rozpoznają piosenkę po melodii granej bez słów, pamiętają jej nazwę i śpiewają ją refrenem.
	Obejrzyj prezentację na temat „Historii Walca”	Musical Prowadzący zadaje dzieciom pytania: W jakim kraju narodził się taniec Polka? (w Czechach). Gdzie narodził się taniec „Walc”? (nie znają odpowiedzi). Jeśli czegoś nie wiemy, gdzie możemy się tego dowiedzieć? (pytaj, czytaj, Internet, telewizja...) Proponuję zwrócić się w stronę naszego inteligentnego komputera. Najbardziej uważni usłyszą nazwę miejsca narodzin „Walca”	odpowiadać na pytania oglądając prezentację
	Patrząc na flagi	Dyrektor muzyczny: Walc urodził się w Niemczech. Każdy stan ma swoje własne symbole. Jak w naszym trizie możemy porozmawiać o Czechach i Niemczech? (przyklej flagę). Spójrz, przed tobą jest obraz flagi. Co możesz o nim powiedzieć? (Flaga Federacji Rosyjskiej). Czechy i Niemcy również mają swoje własne flagi. Przyklejmy ich wizerunek na naszych fryzach (daje dwojgu dzieciom zadanie przyklej zdjęcie flag).	spójrz na obrazy rosyjskich flag, Niemcy, Czechy; przyklej odpowiednie obrazy do triz
	Komponowanie i wykonanie kreatywnej polki „Dobry chrząszcz” muzyka Spadevecchii	Dyrektor muzyczny: Kto komponuje taniec? (ludzie, choreograf). Czy chcesz już dziś zostać choreografem? Wymyślmy własną polka. A zdjęcia nam pomogą. Polka to czeski taniec ludowy znany na całym świecie. Tańczą go wesoło i naturalnie, skacząc w górę i w dół.	odpowiadać na pytania Dzieci na zmianę oferują swoje karty ruchu, tworząc sekwencję polki. wykonanie tańca
	patrząc na zdjęcia walców i polek, rejestracja triza	Dyrektor muzyczny: Na tacy jest wiele zdjęć tańczących. Oto te, które przygotowałeś z rodzicami i te, które przygotowałem ja. Wybierz taki z wizerunkiem walca lub polki. Sprawdźcie sami i pokażcie sąsiadom. Zamieńcie się ze sobą. Teraz przemyśl i zdecyduj, na którym trizie przykleisz swoje zdjęcie. Dyrektor muzyczny: Na tacy pozostało kilka zdjęć. Dlaczego ich nie zabraliście, dzieci? (są to zdjęcia przedstawiające taniec rosyjski, taniec okrągły). Jak zgadłeś? (według kostiumów). Zgadza się, każdy taniec ma swoją własną muzykę, swój rytm i swój własny kostium.	spójrz na zdjęcia, przyklej je na triz odpowiadać na pytania, uzasadniając swoją decyzję dorośli
	Praca z kolorem	Dyrektor muzyczny: Zostało jeszcze wolne miejsce na naszych fryzach. Dodajmy trochę kolorów. Jaki kolor tła najbardziej pasuje do walca? (biały, różowy, niebieski, ponieważ taniec jest delikatny, czuły, pełen wdzięku) Jaki kolor tła będzie pasował do kropki? (żółty, pomarańczowy, ponieważ postać jest psotna, zabawna, radosna) W razie potrzeby nauczyciel oferuje udekorowanie triza odpowiednim kolorem.	odpowiadać na pytania wybierz papierowe kwadraty odpowiadające schematowi kolorów; przyklej je do triz
	Finał Część	Dyrektor muzyczny: Przyjrzyjmy się naszym fryzom. Czy uważasz, że wykonaliśmy dobrą robotę? Dajmy sobie poklepać. Jesteśmy wspaniali! Z tymi pracami pojedziemy odwiedzić starsze dzieci, a następnie powiesimy je w Waszej szatni. Opowiedzcie swoim mamom i tatusiom o naszym ciekawym spotkaniu	Patrzymy na gotowy triz
	Koniec zajęć:	Dyrektor muzyczny: Wiele się dzisiaj nauczyliśmy na sali. Dziewczyny, chłopcy, nie jesteście zmęczeni? Dyrektor muzyczny: Życzę wszystkim zdrowia i szczęścia A nasze spotkanie jest ZAMKNIĘTE!	odpowiedzieć (jednogłośnie) Mamy jedną odpowiedź: Nie zmęczony, nie, nie, nie!

Formy organizacji aktywności poznawczej:
1. Czołowy.
  Według podgrup

3) Indywidualne.

Metody nauczania:

Słowny
Wizualny
Praktyczny.

Formy realizacji metod nauczania:

pytania do dzieci,
zadania dla dzieci,
pokazanie sposobu działania,
sytuacja problemowa,
modelowanie,
śpiew i taniec,
przeglądanie klipów wideo i prezentacji
praca fizyczna

Narzędzia do nauki:

Instalacja multimedialna, obrazki przedstawiające osoby tańczące walca i polka, kwadraty kolorowego papieru w jasnych i spokojnych tonacjach, kredki do klejenia dla każdego dziecka, modele kart przedstawiających ruchy polki, dwie kartki papieru Whatman, wizerunek flag Federacji Rosyjskiej, Czechy i Niemcy; prezentacja o historii walca, film o walcu i polki, rebusie, zagadki o walcu i polki, ilustracje tańców ludów pierwotnych, kartki papieru do rysowania i wycinania rytmu, nożyczki, pióropusze, fonogramy i notatki repertuaru muzycznego.

System sterowania:

kontrola zewnętrzna (prowadzona przez dyrektora muzycznego i dyrektora fizycznego

kultura),

Wstecz Naprzód

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel: Kształtowanie osobowości ucznia poprzez wpływ sztuk muzycznych i choreograficznych.

Cel metodologiczny: Doskonalenie podejść do teorii i praktyki zarządzania jakością kształcenia studentów.

Zadania:

edukacyjny: Aktywny, praktyczny i teoretyczny rozwój gatunków muzyki tanecznej: menuet, polonez, gawot, walc, polka, dziecięcy taniec towarzyski. Przyswojenie wiedzy o charakterze, ojczyźnie, rytmie, wielkości, tempie każdego tańca.
edukacyjny: Edukacja gustu artystycznego, kultury emocjonalnej, komunikacji, wychowania patriotycznego.
rozwijający się: Rozwój zdolności muzycznych i choreograficznych uczniów poprzez aktywne opanowanie repertuaru, rozwój słuchu wewnętrznego, poczucia rytmu, rozwój intelektualny.

Repertuar utworów muzycznych z lekcji:

D. Tuchmanow „Dzień zwycięstwa”
F. Gossec Gavotte
W. Kachurbina, S. Rachmaninow, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart Menuet
E. Doga Waltz, M. Blanter „W lesie na froncie”, A. Peterbuzhsky „Niebieska chusteczka”
S. Joplen Raigtime.
M. Glinka, M. Ogiński Polonez
F. Chopina Mazurki nr 23, 19
Czeski taniec ludowy „Annuszka”
Rosyjskie tańce ludowe „Spod dębu”, „Powiedz wszystkim, Nadiusza”, „Jak w tygodniu naftowym”.

Prace wstępne: Nauka ruchów tanecznych i choreografia tańców: pas de grace, polka, ćwiczenia przy barze, raigtime, walc, polonez, mazurek, menuet.

Podstawowe terminy lekcji: Polonez, walc, mazur, gawot, menuet, polka.

Sprzęt: Fortepian, PC, prezentacja „Gatunki muzyki tanecznej”, plakat z powiedzeniem D.S. Lichaczewa.

Typ lekcji: Zintegrowany.

Typ lekcji: Przekazywanie nowej wiedzy.

Możliwy osobiście istotny problem: Udział studentów w realnym, żywym tworzeniu sztuki, podnoszący poziom społecznego znaczenia kultury i sztuki.

Postęp lekcji

I. Część organizacyjna zajęć: uczniowie wchodzą w rytm muzyki marszu.

II. Wystąpienie wprowadzające nauczyciela, przesłanie celu i tematu lekcji.

Nauczyciel muzyki: Od czasów starożytnych po współczesność ludzie w każdym wieku i o każdej profesji uwielbiają się poruszać: maszerować, tańczyć; na wakacjach lub po prostu w wolne wieczory, na luzie, bawiąc się lub uczestnicząc w oficjalnej ceremonii, nie każdy umie dobrze tańczyć, ale każdy chce tańczyć. Taniec to radość!

III. Praca nad nowym materiałem.

Nauczyciel choreografii: Wiele wieków temu tańce można było zobaczyć zarówno na wiejskich placach, gdzie chłopi wirowali przy prostych dźwiękach domowych instrumentów, jak i we wspaniałych salach pałacowych, przy akompaniamencie trąbek, skrzypiec czy orkiestry.

PO POŁUDNIU: Większość tańców przetrwała do dziś w takiej czy innej formie. Różnią się one oczywiście między sobą krajem, w którym się urodziły, czasem, w którym to nastąpiło, kto je wykonywał i gdzie. Pewnie już się domyślacie, że tematem naszej lekcji jest: „Gatunki muzyki tanecznej”.

P.x.: O estetycznym znaczeniu tańca zastanawiali się starożytni greccy filozofowie i pisarze – Platon, Arystoteles, Plutarch, Lucian, którzy napisali cały traktat „O tańcu”, który przetrwał do dziś. Pomimo różnicy poglądów na temat podziału gatunkowego tańca, uznawali jego znaczenie edukacyjne, widzieli w nim nie środek rozrywki, ale środek harmonijnego rozwoju człowieka i przekazywania stanu emocjonalnego.

PO POŁUDNIU: W ciągu wielowiekowej historii swojego rozwoju taniec stał się znacznie bardziej złożony i stał się niezależną formą sztuki, obejmującą różne gatunki i kierunki. Taniec odzwierciedla moralność i gusta swoich czasów, swoich ludzi. Każda epoka ma swoje ulubione tańce. W XVII wieku modny był menuet, sto lat później w Europie zaczęto tańczyć walca, potem charlestona, fokstrota i tango. Pojawiają się nowe tańce, stare odchodzą w zapomnienie. Czasami zdarza się coś nieoczekiwanego: codzienny taniec, pozornie dawno zapomniany, nagle zyskuje drugie życie i zaczyna wybrzmiewać w symfoniach, operach i baletach. Poszczególne ruchy stworzyły na przykład podstawę tańca klasycznego, którego charakterystycznymi cechami była wzniosłość, duchowość i poezja.

P.x.: Elementy treningu klasycznego są niezbędnymi elementami treningu. Równomiernie rozwijają narząd ruchu oraz wszystkie mięśnie ciała i kończyn, trenują oddychanie, kształtują prawidłową postawę i stanowią podstawę prawidłowego ułożenia ciała.

PO POŁUDNIU: Przechodząc do pięknej muzyki, chłonąc jej rytm, oddychając, przepuszczając muzykę przez serce, taniec uczy wyrażania emocji w muzycznie zorganizowanym ruchu, rozwija emocjonalność, zaszczepia artyzm.

P.x.: Kłanianie się, ćwiczenia przy maszynie.

(uczniowie wykonują ukłon i ćwiczą przy drążku)

Jak potoczyły się losy tańca?

Polka. Nazwa polka pochodzi od czeskiej połowy (czyli pół kroku). W połowie XIX wieku ten czeski taniec ludowy stał się tańcem towarzyskim. Metrum jest dwuczęściowe, tempo szybkie, rytm zbudowany na powtórzeniach struktur rytmicznych ósemki i szesnastki, taniec wykonywany jest w parach w kole, nie ma w nim nic sztucznego i wymyślonego, wszystko jest żywe, po prostu zabawa. Tam, gdzie trzeba wyrazić radość i młodzieńczy entuzjazm, polka jest niezastąpiona.

(Uczniowie tańczą polkę)

Zapaleni polkomaniacy proponowali nazwać rok 1840 rokiem polki. Polkę tańczy się wszędzie: na balach, w kawiarniach, na ulicach, a nawet w sklepach. Pojawiły się kamizelki i krawaty „a la polka”, a nawet fryzury w stylu polki. Tancerki początkowo niepewne i nieśmiałe poruszają się coraz swobodniej i odważniej. Ich oczy błyszczą, na ustach pojawia się uśmiech, są uniesieni, przepełnieni ekscytacją. Każdy chce nauczyć się nowego tańca. W Paryżu mówi się tylko o polce. Jakie niesamowite polskie imiona:

„Grzmoty i błyskawice”;
„Luksusowy pociąg”;
„Łatwa krew”
„Polka węgierska”

Chcę tylko posłuchać każdej z tych polek skomponowanych przez kompozytora J. Straussa. Spróbuj odgadnąć nazwę, słuchając muzyki.

(Dźwięk jednej z polek)

Jakie środki wyrazu skłoniły Cię do poprawnej odpowiedzi?

W którym albumie z muzyką fortepianową dla dzieci z gatunku suity pojawia się polka?

Jak wykorzystać polkę w przedszkolu?

tańczyć żywioły;
choreografię tańca z kostiumami;

PO POŁUDNIU: Spróbujemy posłuchać polki Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci” i łatwo wystukać jej rytm na domowych instrumentach muzycznych. Formy polki są trzyczęściowe. Pierwszą część wybiera połowa klasy, drugą drugą, a trzecią wszyscy razem.

(Polka P.I. Czajkowskiego brzmi przy akompaniamencie orkiestry dźwiękowej)

Gawot. Gawot wszedł do mody około 1600 roku i przez następne półtora wieku stał się jednym z ulubionych tańców towarzyskich i operowo-baletowych. Był wliczony w cenę pakietu. Choć ruchy gawota charakteryzują się pewną manierą, jego muzykę z reguły wyróżnia klarowność melodii, żywiołowość tempa i klarowność rytmu. Jego rozmiar jest czterokrotny. Kompozytorzy Lully, Rameau, Bach i Handel zwrócili się ku gawotowi. Gavotte otrzymał nowe życie od S.S. Prokofiew. Trzecią częścią jego klasycznej symfonii jest gawot. Każda nuta emanuje prostą radością, a muzyka ma spokojną i ważną pewność siebie.

(uczniowie wykonują taniec Pas de Grace do muzyki gawota F. Gosseca)

Posłuchajcie teraz gawota S. Prokofiewa i porównajcie brzmienie tych dwóch „identycznych” tańców.

Menuet. Wśród tańców XVIII i XIX wieku królem był menuet. Minuet urodził się we francuskiej wiosce w prowincji Poitou w Bretanii. Za Ludwika XIV stał się głównym tańcem dworskim, w Rosji był częścią zgromadzeń Piotra I. Na dworze menuet był powolny, uroczysty i uroczysty. Każdy krok tancerzy był z góry zaplanowany: poruszali się tak, aby utworzyć figurę w kształcie litery „S”. Z bezpośredniego tańca ludowego na żywo menuet przekształcił się w szkołę walecznych manier. Było to trudne technicznie, trzeba było dużo ćwiczyć, trzeba było uczyć się póz i ruchów, ćwiczyć dygnięcia i ćwiczyć poszczególne figury. Rozmiar muzyczny menueta wynosi trzy czwarte. Charakterystycznymi elementami są małe, lekkie stopnie; damskie kokardki z przysiadami, pokazujące umiejętność tańczącej damy w posługiwaniu się szeroką i długą suknią, wdzięczne pozy z nisko uniesionymi ramionami z pięknym zgięciem dłoni, dopełniające projekt. Ruchy dżentelmena są szarmancko pełne szacunku i wyrażają podziw dla damy. Pan i dama patrzą na siebie, dama może od czasu do czasu leniwie spuścić wzrok.

Reformy Piotra I wpłynęły nie tylko na gospodarkę i strukturę rządów Rosji, ale także na jej kulturę i sposób życia. Wychodzi pierwsza gazeta, powstaje pierwsze muzeum i pierwsza biblioteka. Wśród tych licznych innowacji szczególne miejsce zajmują zespoły. Specjalny dekret z 1718 r. szczegółowo wyjaśnia, jak „wysyłać te zgromadzenia”. W zgromadzeniach uczestniczyli szlachta, bojarowie, rzemieślnicy, a nawet kobiety. Taka mieszanka stopni i tytułów była niesłychana! Rosjanka przestaje być domową samotniczką i po raz pierwszy uczestniczy w publicznych rozrywkach na równi z mężczyzną. Taniec staje się główną innowacją zgromadzenia, umiejętność tańca staje się integralną częścią szlachetnej edukacji.

Jak to zwykle bywa w przypadku każdego popularnego tańca, menuet od razu przykuł uwagę kompozytorów. Występuje w suitach, sonatach i kwartetach. Staje się częścią symfonii. Środkową część menueta – trio – nazywa się stosownie do liczby wykonawców w tej części.

Posłuchajmy menueta Mozarta z A Little Night Serenade. Spróbuj zidentyfikować, które instrumenty tworzą trio.

Odpowiedz na pytanie: czy ta muzyka taneczna jest przeznaczona wyłącznie do tańca, czy też do słuchania?

Polonez. Wiek XVIII dał światowej choreografii kolejne arcydzieło – poloneza. W przeciwieństwie do menueta, polonez nie jest tak trudny do wykonania: nie trzeba zapamiętywać skomplikowanych kroków i zapamiętywać ich ścisłej kolejności. Najważniejszą rzeczą w polonezie była dumna postawa i szczególna powaga.

Polonez wywodzi się z polskiego ludowego pochodu tanecznego „Khodzony” (w tłumaczeniu z polskiego - pieszy), który miał charakter uroczysty, spokojny i wykonywany był podczas uroczystości weselnych. Z biegiem czasu taniec stał się tak popularny, że stał się integralną częścią innych festiwali ludowych, gdzie wykonywano go z różnymi przedmiotami. Tak pojawiły się „hodzony ze świecami”, „hodzony z poduszkami”, „hodzony z chmielem” itp. Jednak stopniowo polonez stracił swoją prostotę i stał się tańcem uprzywilejowanych warstw społeczeństwa.

W XVIII wieku polonez niezmiennie otwierał każdy wspaniały, luksusowo urządzony wieczór balowy lub taneczny. Podczas dzielnej procesji goście pokazali siebie, swój ubiór, obyczaje i szlachetność. W tańcach mogli wziąć udział wszyscy zaproszeni bez ograniczeń wiekowych. Procesję otworzyła właścicielka domu wraz z najszlachetniejszą damą, ustalając ruchy, powtarzane przez całą kolumnę. Z frontowej sali polonez mógł powoli przenieść się do najdalszych pomieszczeń lub ogrodu, gdzie nie było już słychać muzyki, a ruch toczył się w wewnętrznym rytmie tancerzy.

Pozycja wyjściowa poloneza: nogi w pozycji pierwszej, prawa ręka pana wspiera dłoń pani na wysokości klatki piersiowej, lewa ręka pana jest zgięta za plecami, pani trzyma wachlarz lub wolną ręką podtrzymuje suknię. Krok poloneza: jedno uderzenie - trzy kroki z lekkim płytkim przysiadem na trzecim takcie. Rozmiar - trzy czwarte.

Choreografowie posługują się polonezami F. Chopina, M.I. Glinka, P.I. Czajkowski. Jednym z najpopularniejszych polonezów jest „Pożegnanie Ojczyzny” autorstwa polskiego kompozytora Michaiła Kleofasa Ogińskiego (1765–1833).

W pracy z dziećmi zadaniem nie jest opanowanie schematu tanecznego, ale umożliwienie tancerzom wypróbowania atmosfery balu.

MI. Glinka Polski akt opery „Iwan Susanin”. Na wspaniałym balu na zamku króla polskiego Zygmunta szlachta, pewna swego zwycięstwa, beztrosko biesiaduje. Jasno oświetlona sala jest pełna gości. Akcję rozpoczyna błyskotliwy polonez.

(brzmi polonez Glinki)

Bal w XIX wieku to poważny sprawdzian dojrzałości etycznej. Książka Alberta Zorna „Gramatyka sztuki tańca i choreografii” (1888) wcale nie zestarzała się przez 120 lat.

Zasady z tej książki:

Zaproszenie na bal należy wysłać przynajmniej na tydzień przed balem, aby panie miały możliwość zadbać o swoją toaletę. Jednocześnie zaproszenia muszą zawsze wyraźnie wskazywać godzinę rozpoczęcia balu.
Pan zwraca się do pani z prośbą, aby uczyniła mu ten zaszczyt i zatańczyła z nim. Słowa „honor” w tym przypadku nie da się zastąpić słowem „przyjemność”.
Jeśli pani przyjmie zaproszenie, wstaje i idzie tańczyć, a jeśli odmówi, to mówi nie wstając: „Przepraszam, proszę, jestem w tej chwili bardzo zmęczona”.
Kobieta, która odmówiła, nigdy nie powinna od razu iść i tańczyć z innym mężczyzną, bo... może to spowodować jej duże kłopoty; musi trochę poczekać.
Pani musi bezwzględnie dbać o to, aby pan znajdował się po jej lewej stronie, zarówno podczas tańca, jak i podczas poruszania się po sali. Nie trzeba wspominać, że ani panie, ani panowie podczas balu nie zdejmują rękawiczek, a tym bardziej nie tańczą bez rękawiczek.
Na koniec tańca powinieneś zaprowadzić damę do miejsca, w którym przyjęła twoją propozycję i ukłonić się.

Mazurek. Taniec polski wkroczył na sale balowe wielu krajów Europy. Waleczność, blask i wdzięk wyróżniają mazurka. Jego tempo jest umiarkowanie szybkie, metrum wynosi trzy takty. Wielu klasyków literatury rosyjskiej opisało ten pełen wdzięku taniec towarzyski. Posłuchaj fragmentu twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza. Zapamiętaj nazwę i gatunek tego dzieła literackiego.

Pytanie: jak zakończyła się ta historia?

Porównaj brzmienie dwóch mazurków Chopina i scharakteryzuj każdy z nich.

(Odgrywane są mazurki Chopina nr 19, 23, M.I. Glinki z opery „Iwan Susanin”, uczniowie wykonują elementy ruchów tanecznych)

Walc. Walc, król tańców, zajmuje szczególne miejsce w kręgu gatunków tanecznych. Walc po niemiecku oznacza „wirowanie, wirowanie”. Walc został wynaleziony nie przez jedną osobę, ale przez tysiące ludzi. A ci ludzie mieszkali w małych miasteczkach w Austrii i Niemczech. Takie miasta nazywano, w odróżnieniu od dużych i hałaśliwych miast, słowem „landl” – prowincja. To właśnie na prowincji narodził się taniec, który nazwano „Ländler”. Chłopcy i dziewczęta zebrali się na trawniku i przy dźwiękach wiejskich skrzypiec zaczęli wirować i skakać: raz, dwa, trzy. Drewniane buty głośno uderzają o ziemię, drewniane spódnice trzepoczą. Z tego tańca powstał piękny walc. Jego ruchy opierają się na obracaniu się wokół siebie i poruszaniu się po okręgu. Wiedeń uważany jest za oficjalne miejsce narodzin walca.

Jak dobry czarodziej tańczył walca po świecie, urzekając swoim urokiem. Króluje do dziś. Walc jest wszędzie: w muzyce poważnej i lekkiej, w operze, operetce, balecie i pieśni. Żaden taniec nie może się z nim równać pod względem wszechstronności uczuć. Smutek, zabawa, zachwyt, refleksja, smutek – walcem można wyrazić wszystko.

W kolorowych kadrach przemykają przed nami sceny z oper i baletów.

…. Bal u szlachcica z wyższych sfer. Młoda dziewczyna w różowej sukience. Z bijącym sercem czeka: czy nikt nie poprosi jej do tańca? „Walc, walc!” – słychać głos menadżera. Nie od razu, jakby z daleka dobiegała delikatna, cicha melodia. Jej marzycielski wdzięk żywo maluje czarujący obraz dziewczyny. Rozbrzmiewa pierwszy wesoły walc Natashy Rostovej.

Ale to zupełnie inna piłka. Imieniny najstarszej córki Tatiany obchodzone są w domu Larinów. Wiruje wesoły, beztroski walc. Młodzi ludzie tańczą, starzy plotkują. Ale dlaczego melodia została nagle zniekształcona przez niepokój? Żarliwy, pełen entuzjazmu młody człowiek zobaczył swojego przyjaciela tańczącego z jego narzeczoną i pierwsze gorzkie rozczarowanie ścisnęło mu serce.

Posłuchaj walca wojskowego i uwierz w zwycięstwo. Przyjrzyj się bliżej obrazowi Wiktora Popkowa „Wszyscy mężczyźni zostali zabrani na wojnę”.

(wykonano walca „Blue Handkerchief”, muzyka E. Petersburgsky, słowa Y. Galitsky i M. Maksimow oraz walc M. Blantera „W lesie niedaleko frontu”)

Ragtime. Rozpowszechniło się na początku XX wieku. Do Europy został przywieziony z zagranicy dzięki zespołom jazzowym. Rytm jest nerwowy, napięty. Wykorzystano elementy folkloru muzycznego i tanecznego Ameryki Łacińskiej i Afryki. Na tle monotonnego, miarowego akompaniamentu w melodii pojawiają się synkopy i przerwy rytmiczne. Aby opanować ragtime, potrzebujesz wysokiego poziomu treningu koordynacji i oddychania, wytrzymałości mięśni, prawidłowego ułożenia ciała, ramion, nóg, głowy - wszystkiego, co zapewnia taniec klasyczny. Ragtime wymaga rozwiniętego wyczucia rytmu, nienagannej koordynacji, równowagi i gibkości akrobatycznej.

(wykonywany ragtime do muzyki S. Joplina)

Twórczość rosyjskiego tańca ludowego.

Język melodii ludowych z różnych krajów ewoluował przez tysiące lat. Pewien podróżnik, podróżujący w XVIII wieku po Rosji, ze zdziwieniem napisał: „Zdarzyło mi się zobaczyć, że niektóre tańce były kiedyś pieśnią, zdawały się wypływać z pieśni, której początkowo towarzyszyły rytmiczne ruchy”.

(Występuje taniec rosyjski „Z Pod Dębu” z chustami)

Muzyka towarzyszy Rosjaninowi przez całe życie. Jest blisko w pracy i zmaganiu się z trudnościami życia. Okrągłe tańce i piosenki taneczne wykonywane są w święta oraz w czasie wolnym od pracy. I jak dzieci uwielbiają tańczyć!

(okrągła gra taneczna „Powiedz wszystkim, Nadyusha”)

A teraz wykonywany jest taniec zapusty.

(wykonuje taniec)

A na koniec lekcji wykonywana jest kompozycja muzyczno-choreograficzna „Jeśli miasto tańczy”, muzyka. A. Żurbina.

IV. Odbicie.

Uczniowie odpowiadają pisemnie na jedno z pytań:

Taniec jako przemiana;
Daj ludziom taniec;
Co lub kogo przedstawiamy, gdy tańczymy;
Silni i słabi wykonawcy;
Taniec i dzieci.

Tłem do pracy twórczej jest klasyczna muzyka taneczna.

V. Podsumowanie lekcji.

Literatura:

Władimirow V.N. Literatura muzyczna, - M., 1963.
Velikovich E.I. Tu tańczą, L., 1974.
Wyciągi I.V. Rytmika, M., 1989.
Toters T.T. Edukacja muzyczno-rytmiczna i gimnastyka rytmiczna, - M., 1989.
Franio G.S. Rola rytmu w wychowaniu estetycznym dzieci, M., 1989.

Taniec jest formą sztuki, w której obrazy artystyczne tworzone są za pomocą ruchów plastycznych oraz rytmicznie wyraźnych i ciągłych zmian wyrazistych pozycji ludzkiego ciała. Taniec towarzyski podzielony jest na 2 programy: europejski (standardowy) i latynoamerykański (łaciński).

program Tańce europejskie lub Standard składa się z 5 tańców głównych, takich jak: Wolny Walc (Walc Wolny lub Angielski), Wolny Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep lub Szybki Foxtrot (Quickstep) oraz Walc Wiedeński.

Walc Wiedeński. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 58-60 uderzeń na minutę.

Pierwszy walc wiedeński powstał na przełomie XII i XIII wieku i był używany w tańcu zwanym „Nachtanz”. Walc wiedeński przybył do nas z Bawarii i zaczęto go nazywać „niemieckim”. Około początku 1830 roku kompozytorzy Franz Lanner i Johann Strauss napisali kilka bardzo znanych dziś walców naszej epoki, przyczyniając się tym samym do rozwoju i popularności tego tańca. Walce te były bardzo szybkie, ale po uczynieniu rytmu tańca wygodniejszym, nazywamy je teraz walcami wiedeńskimi i zawsze tańczymy z radością.

Powolny Walc. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Walc sprowadzono do Stanów Zjednoczonych w połowie XIX wieku. Tempo walca wiedeńskiego było dość szybkie i wkrótce kompozytorzy zaczęli pisać muzykę znacznie wolniejszą. Z tej muzyki rozwinął się nowy styl walca, zwany Bostonem, z wolniejszymi zwrotami i dłuższym, płynnym ruchem. Około 1874 roku w Anglii powstał wpływowy „Boston Club” i zaczął pojawiać się nowy styl tańca, angielski, nazwany później Slow Waltz. Jednak dopiero po 1922 roku taniec ten stanie się tak modny jak Tango. To dziwne, ale fakt, że pary tańczyły kiedyś w Walcu Bostońskim, bardzo różni się od tego, co wykonujemy teraz. Zaraz po I wojnie światowej walc zmienił się gwałtownie. W 1921 roku zdecydowano, że podstawowym ruchem powinno być: krok, krok, wyprost. Kiedy Victor Sylvester zdobył mistrzostwo w 1922 roku, program walca angielskiego składał się tylko ze skrętu w prawo, skrętu w lewo i zmiany kierunku. W latach 1926/1927 Walc został znacznie udoskonalony. Podstawowy ruch został zmieniony na: krok, krok w bok, wyprost. Dzięki temu istnieje więcej możliwości rozwoju sylwetki.

Tango. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 31–33 uderzeń na minutę.

Tango po raz pierwszy wykonano w Europie przed I wojną światową, w tempie 36 uderzeń na minutę. Pochodzi z Buenos Aires (Argentyna), gdzie po raz pierwszy wykonano go w „Barria Las Ranas”, getcie w Buenos Aires. Nazywano go wówczas „Baile con corte” (taniec z odpoczynkiem). „Dandysi” z Buenos Aires zmienili taniec na dwa sposoby. Najpierw zmienili tzw. „Rytm Polki” na „Rytm Habanera”, a po drugie, nazwali ten taniec Tango.

Powolny Foxtrot. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Foxtrot, taniec, który narodził się w XX wieku i został nazwany na cześć amerykańskiego performera Harry'ego Foxa. Pierwotnie wykonywano go w tempie 48 taktów na minutę. Problemem, który poprowadził Foxtrota w dwóch kierunkach, było tempo muzyki. Do muzyki wykonywanej w tempie około 50 – 52 taktów na minutę tańczono Quickstep lub Fast Foxtrot, a do muzyki wykonywanej w tempie 32 taktów na minutę (wolniej) – Slow Foxtrot. Uroczy Foxtrot, który ma wiele interpretacji, jest tańcem zarówno prostym, jak i złożonym.

Szybki krok. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 50-52 uderzeń na minutę.

Wystąpił podczas I wojny światowej na przedmieściach Nowego Jorku, pierwotnie wykonywany przez afrykańskich tancerzy. Zadebiutował w American Music Hall i zyskał dużą popularność w salach tanecznych. Foxtrot i Quickstep mają wspólne pochodzenie. W latach dwudziestych wiele orkiestr grało powolnego fokstrota zbyt szybko, co powodowało wiele skarg wśród tancerzy. Ostatecznie rozwinęły się dwa różne tańce: powolny fokstrot, który został spowolniony do 29-30 uderzeń na minutę, oraz Quickstep, który stał się szybką wersją fokstrota, wykonywany w tempie 48-52 uderzeń na minutę. Jednym z tańców, który miał wpływ na rozwój Quickstep był popularny Charleston.

program Program tańca latynoamerykańskiego lub latynoamerykańskiego (łaciński) Istnieje 5 głównych tańców, takich jak: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble i Jive.

Rumba. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 25–27 uderzeń na minutę.

Taniec Rumba powstał na Kubie. Jako taniec typowy „gorącego klimatu” stał się klasykiem wszystkich tańców latynoamerykańskich. Rumba to powolny taniec, charakteryzujący się zmysłowymi, pełnymi miłości ruchami i gestami, utrzymany w latynoamerykańskim stylu ruchu bioder i będący interpretacją relacji mężczyzny i kobiety.

Cha-cha-cha. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 30-32 uderzeń na minutę.

Ekscytujący, synkopowany taniec latynoamerykański, który powstał w latach pięćdziesiątych XX wieku jako mambo w zwolnionym tempie. Taniec ten po raz pierwszy pojawił się w salach tanecznych Ameryki. Odtwarzanie muzyki Cha-Cha-Cha powinno stworzyć szczęśliwą, beztroską i lekko zrelaksowaną atmosferę. Cha-Cha-Cha swoją nazwę i charakter zawdzięcza specjalnemu, powtarzalnemu podstawowemu rytmowi i specyficznemu instrumentowi marakasów. Ostatnio zdecydowano się skrócić nazwę tego tańca do Cha-Cha.

Sambę. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 50-52 uderzeń na minutę.

Do 1914 roku taniec ten znany był pod brazylijską nazwą „Maxixe”. Pierwsze próby wprowadzenia Samby na europejskie sale taneczne sięgają lat 1923-24, ale dopiero po II wojnie światowej Samba stała się tańcem popularnym w Europie. Samba ma bardzo charakterystyczny rytm, który wysuwa się na pierwszy plan, aby lepiej pasował do narodowych brazylijskich instrumentów muzycznych. Pierwotnie nazywano go tamborim, chocalho, reco-reco i cabaca. Rytmiczny narodowy taniec brazylijski Samba z pewnością wszedł do programu współczesnego tańca towarzyskiego. Samba polega na charakterystycznych, latynoskich ruchach bioder, które wyrażają się w sprężystym ruchu „Samba Bounce”.

Paso Doble. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 60–62 uderzeń na minutę.

Hiszpański taniec cygański. Dramatyczny marsz w stylu francusko-hiszpańskiego flamenco, w którym mężczyzna przedstawia matadora (odważnego mężczyznę) walczącego z bykiem, dama przedstawia jego pelerynę lub byka, w zależności od okoliczności. Paso Doble. Taniec ten skupia się na tworzeniu kształtu ciała matadora z dodatkiem ruchów tanecznych flamenco w ramionach, łokciach, nadgarstkach i palcach. Do stworzenia prawidłowej interpretacji rytmicznej służą stopy, a dokładniej pięty.

Jive. Metrum muzyczne: 4/4. Tempo: 42–44 uderzeń na minutę.

Jive - Międzynarodowa wersja tańca Swing, obecnie taniec Jive wykonywany jest w dwóch stylach - International i Swing i bardzo często łączy oba w różnych figurach. Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock and Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock and rollem. Jive to bardzo szybki taniec, który zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem.

Drodzy uczestnicy Zostańcie gwiazdą, kto wybrał jaki taniec towarzyski? Myślę, że ta informacja nie będzie długo tajemnicą, bo Insider założył własny biznes ;) przyjedzie do każdego na szkolenie :-)

Polkę można śmiało nazwać tańcem międzynarodowym. Ten wesoły i figlarny taniec tańczy się w całej Europie. I każda narodowość, po opanowaniu podstaw czeskiego tańca, wprowadziła do niego własne cechy narodowe i smak

Określenie „polka” pochodzi od czeskiego słowa p?lka, które oznacza „pół kroku”. Szybkie tempo wymaga zwinnej pracy nóg, co skutkuje małymi krokami, stąd nazwa tańca. Polska jest często uważana za miejsce narodzin polki ze względu na jej spółgłoskową nazwę, ale tak nie jest. Zamieszanie wprowadza także szwedzki taniec ludowy z sygnaturą muzyczną ¾ - Polska (polska).

Historia pochodzenia

Polka to zabawny, ognisty taniec, który pojawił się w czeskiej prowincji Czechy w połowie XIX wieku. Wesoły, radosny taniec został doceniony i wkrótce żadna uroczystość nie odbyła się bez ukochanego tańca. Polka jest integralną częścią każdej uroczystości: ludowej, świeckiej, oficjalnej.

Temperamentny taniec docenili także kompozytorzy klasyczni: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss Ojciec i Johann Strauss Syn i inni. Polka szybko stała się modna w Czechach, potem we Francji, a potem w całej Europie. Taniec do Rosji sprowadził z Paryża w 1845 roku słynny choreograf petersburskiej trupy cesarskiej Nikołaj Osipowicz Golts. Taniec pojawił się najpierw na scenie, a następnie na salonach arystokratów. Wkrótce żadne przyjęcie z wyższych sfer nie odbyło się bez polki. Ospałe panie z wyższych sfer wreszcie mogły pokazać swój temperament w wesołym i psotnym tańcu.

Obecnie polka jest szeroko rozpowszechniona w całej Europie. W każdym zakątku wchłonął cechy narodowe różnych narodowości i każdy, kto tańczy ten taniec, słusznie uważa go za swój.

Co to jest polka?

Polka to taniec w parach. Rozmiar muzyczny wynosi 2/4, tempo jest szybkie. Aby zatańczyć polkę wystarczy nauczyć się kilku podstawowych ruchów, jednak szybkie tempo wymaga mistrzowskiego wykonania. Główny krok polki nosi tę samą nazwę; składa się z półkroków połączonych przedrostkiem i wykonywanych przez parę wirującą po okręgu wzdłuż linii tańca lub pod nią. Aby kroki taneczne były jeszcze bardziej efektowne, dama może wykonać zwrot pod ręką pana. Galopowanie po okręgu, tupanie, skubanie i inne kroki upiększą taniec. Polka jest tańcem zarówno koncertowym, jak i towarzyskim. Choreografowie przygotowują polkę do demonstracji na scenie. A na imprezach, imprezach firmowych i balach polkę można tańczyć z dowolnym partnerem do odpowiedniej muzyki.

Gatunek

Polka podbiła całą Europę. Prawie każdy kraj ma swoją własną wersję tego tańca. Polka uznawana jest za taniec ludowy w Rosji, Białorusi, Ukrainie, Czechach, Polsce, Niemczech, krajach skandynawskich, republikach byłej Jugosławii i wielu innych. Taniec zapalający przeniknął do krajów Europy Północnej, Wysp Brytyjskich, a nawet USA i krajów Ameryki Łacińskiej. Każdy naród wniósł do tańca swoją własną charakterystykę: estońska joksu polka tańczy się powoli i znacząco, mołdawska jest pełna temperamentu, białoruska jest pełna wdzięku, ukraińska i rosyjska jest zabawna. Po wejściu do repertuaru tańców towarzyskich polka została uzupełniona odmianami towarzyskimi: pojawiła się polka galopowa, polka mazurkowa i polka kotylionowa.

Ten lekki, wesoły taniec przetrwał próbę czasu i na długo zachwyci nas swoim pięknem, wdziękiem i radością.

Cechy tańca

Polkę można tańczyć na każdym poziomie umiejętności. Jest to jeden z pierwszych tańców, których dzieci uczą się w przedszkolu. Początkujący tancerz może ograniczyć się do jednego lub dwóch ruchów, ale prawdziwy wirtuoz może wykazać się wszystkimi aspektami swoich umiejętności. Ponieważ głównym ruchem polki jest obracanie się pary w kółko, tancerze muszą mieć dobry aparat przedsionkowy i wytrzymałość.