Dała światu silną wolę, inteligentną osobę, twórcę własnego losu i siebie. W mentalności ludzi nastąpiły znaczne zmiany w porównaniu do średniowiecza. Przede wszystkim nasiliły się motywy świeckie w kulturze europejskiej. Różne sfery życia społecznego – sztuka, filozofia, literatura, edukacja – stawały się coraz bardziej niezależne i niezależne. Bohater epoki, swoisty ośrodek kultury, stał się człowiekiem energicznym, wyzwolonym, marzącym o realizacji osobistych, ziemskich ideałów, dążącym do niezależności we wszystkich obszarach swojej działalności, starającym się realizować różnorodne zainteresowania, kwestionującym utarte tradycje i święcenia.

Twoje imię Renesans(po francusku „Renesans”, po włosku „Renesans”) otrzymał lekką ręką włoski artysta, architekt i historyk sztuki Giorgio Vasari, który w swojej książce „Biografie wielkich malarzy, rzeźbiarzy i architektów” oznaczył tym terminem okres sztuki włoskiej od 1250 do 1550. Chciał w ten sposób podkreślić powrót kulturowych ideałów starożytności do życia społeczeństwa i zdefiniować nową epokę kulturową i historyczną, która zastąpiła średniowiecze.

Przesłanki i cechy kultury renesansu

Głównym warunkiem powstania nowego typu kultury był nowy światopogląd, spowodowany znaczącymi zmianami w życiu wielu krajów europejskich. We Włoszech, a następnie w Holandii, Niemczech, Francji i Anglii szybko rozwinął się handel, a wraz z nim ogromne znaczenie zyskały pierwsze przedsiębiorstwa przemysłowe - manufaktury. Nowe warunki życia w naturalny sposób dały początek nowemu myśleniu, które opierało się na świeckim wolnomyślicielstwie. Ascetyzm średniowiecznej moralności nie odpowiadał rzeczywistej praktyce nowych grup i warstw społecznych, które wyszły na pierwszy plan w życiu publicznym. Coraz bardziej widoczne były cechy racjonalizmu, roztropności i świadomości roli potrzeb osobistych człowieka. Pojawiła się nowa moralność, która usprawiedliwia radości życia doczesnego, potwierdzając prawo człowieka do ziemskiego szczęścia, do swobodnego rozwoju i uzewnętrzniania wszelkich naturalnych skłonności. Wzmocnienie nastrojów świeckich i zainteresowania ziemskimi czynami człowieka miało decydujący wpływ na powstanie i ukształtowanie się kultury renesansu.

Kolebką renesansu była Florencja, która w XIII wieku. było miastem bogatych kupców, właścicieli fabryk i ogromnej liczby rzemieślników zorganizowanych w cechy. Ponadto cechy lekarzy, farmaceutów, muzyków, prawników, radców prawnych i notariuszy były wówczas bardzo liczne. To właśnie wśród przedstawicieli tej klasy zaczęły tworzyć się kręgi ludzi wykształconych, którzy postanowili studiować dziedzictwo kulturowe starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Sięgnęli do artystycznego dziedzictwa starożytnego świata, dzieł Greków i Rzymian, którzy w swoim czasie stworzyli wizerunek człowieka nieskrępowanego dogmatami religii, pięknego w duszy i ciele. Dlatego nową erę w rozwoju kultury europejskiej nazwano „renesansem”, odzwierciedlając chęć przywrócenia wzorców i wartości kultury starożytnej w nowych warunkach historycznych.

Odrodzenie starożytnego dziedzictwa rozpoczęło się od nauki greki i łaciny; Później łacina stała się językiem renesansu. Twórcy nowej ery kultury – historycy, filolodzy, bibliotekarze – badali stare rękopisy i księgi, kompilowali zbiory starożytności, odnawiali zapomniane dzieła autorów greckich i rzymskich oraz na nowo tłumaczyli zniekształcone w średniowieczu teksty naukowe. Teksty te były nie tylko pomnikami innej epoki kulturowej, ale także „nauczycielami”, którzy pomogli im odkryć siebie i ukształtować swoją osobowość.

Stopniowo w kręgu zainteresowań tych wielbicieli znalazły się także inne zabytki kultury artystycznej starożytności, przede wszystkim rzeźbiarskie. W tamtym czasie we Florencji, Rzymie, Rawennie, Neapolu i Wenecji zachowało się jeszcze sporo greckich i rzymskich posągów, malowanych naczyń i obiektów architektonicznych. Po raz pierwszy w tysiącleciu chrześcijaństwa starożytne rzeźby potraktowano nie jako pogańskie bożki, ale jako dzieła sztuki. Następnie dziedzictwo starożytne zostało włączone do systemu edukacji, a szerokie grono ludzi zapoznało się z literaturą, rzeźbą i filozofią. Poeci i artyści, naśladując autorów starożytnych, starali się wskrzesić sztukę starożytną. Jednak, jak to często bywa w kulturze, chęć ożywienia starych zasad i form prowadzi do stworzenia czegoś nowego. Kultura renesansu nie była prostym powrotem do starożytności. Rozwinęła ją i zinterpretowała na nowo, bazując na zmienionych warunkach historycznych. Dlatego kultura renesansu była wynikiem syntezy starego i nowego. Kultura renesansu ukształtowała się jako zaprzeczenie, protest, odrzucenie kultury średniowiecznej. Odrzucono dogmatyzm i scholastykę, teologię pozbawiono dawnego autorytetu. Stosunek do Kościoła i duchowieństwa stał się krytyczny. Badacze są zgodni, że w żadnej innej epoce w historii kultury europejskiej nie powstało tak wiele pism i wypowiedzi antykościelnych, jak w okresie renesansu.

Renesans nie był jednak kulturą niereligijną. Wiele z najlepszych dzieł tej epoki narodziło się w głównym nurcie sztuki kościelnej. Prawie wszyscy wielcy mistrzowie renesansu tworzyli freski, projektowali i malowali katedry, zwracając się do postaci i tematów biblijnych. Humaniści na nowo tłumaczyli i komentowali Biblię oraz zajmowali się badaniami teologicznymi. Można zatem mówić o przemyśleniu religii, a nie o jej porzuceniu. Zrozumienie przez człowieka świata pełnego boskiego piękna staje się jednym z zadań ideologicznych tej epoki. Świat przyciąga człowieka, ponieważ jest uduchowiony przez Boga, ale poznać go można tylko za pomocą własnych uczuć. W tym procesie poznania oko ludzkie, według ówczesnych postaci kulturowych, jest najwierniejszym i niezawodnym środkiem. Dlatego też w okresie włoskiego renesansu wzrosło duże zainteresowanie percepcją wzrokową, rozkwitło malarstwo i inne rodzaje sztuki przestrzennej, pozwalające dokładniej i prawdziwie zobaczyć i uchwycić boskie piękno. W okresie renesansu artyści bardziej niż inni determinowali treść kultury duchowej swoich czasów, dzięki czemu ma ona wyraźny charakter artystyczny.

Kształtowanie się renesansowego obrazu świata i realizującego go stylu artystycznego można podzielić na kilka etapów: przygotowawczy, wczesny, wysoki, późny i końcowy. Każdy z nich miał inny wygląd i był heterogeniczny od wewnątrz. Jednocześnie nadal istniały style średniowieczne - późny gotyk, protorenesans, manieryzm itp. Razem tworzą bogatą i różnorodną paletę środków wyrażania renesansowego światopoglądu.

Sztuka renesansu dążyła do racjonalizmu, naukowego spojrzenia na rzeczy i naśladowania natury. W tym czasie pojawia się wyjątkowe zainteresowanie harmonią natury. Naśladowanie stało się centralną zasadą renesansowej teorii sztuki i zakładało przestrzeganie praw natury, a nie zewnętrznego wyglądu przedmiotów i zjawisk otaczającego świata. Doszło do skażenia (połączenia dwóch zasad w jednym dziele) obrazu natury i twórczości według praw natury.

Szczególnego znaczenia nabrało ucieleśnienie piękna człowieka, uznawanego za najwyższe dzieło świata przyrody. Artyści zwracali uwagę przede wszystkim na fizyczną doskonałość człowieka. O ile świadomość średniowieczna uważała ciało za zewnętrzną powłokę, skupienie zwierzęcych instynktów, źródło grzeszności, o tyle kultura renesansu uważała je za najważniejszą wartość estetyczną. Po kilku wiekach pogardy dla ciała, szybko rośnie zainteresowanie pięknem fizycznym.

W tym czasie znaczącą rolę przypisano kultowi kobiecego piękna. Wielu artystów próbowało rozwikłać tajemnicę uroków płci pięknej. Było to w dużej mierze spowodowane rewizją pozycji kobiet w prawdziwym życiu. O ile w średniowieczu jej los był nierozerwalnie związany z prowadzeniem domu, wychowywaniem dzieci i oderwaniem się od świeckich rozrywek, to w okresie renesansu przestrzeń życiowa kobiety znacznie się powiększyła. Kształtuje się ideał kobiety nieskrępowanej, wykształconej, wyemancypowanej, świecącej w społeczeństwie, pasjonującej się sztuką i potrafiącej być ciekawą rozmówczynią. Stara się eksponować swoje piękno odsłaniając włosy, szyję, ramiona, nosząc sukienki z głębokim dekoltem i stosując kosmetyki. Mola obejmuje ozdabianie ubrań złotym i srebrnym haftem, kamieniami szlachetnymi i koronką. Piękna, elegancka, wykształcona kobieta stara się czarować i wpływać na świat swoją atrakcyjnością i urokiem.

W przeciwieństwie do średniowiecza, które stworzyło ideał kruchej kobiety o szczupłej sylwetce, bladej twarzy, spokojnym spojrzeniu, pokornej, wychowanej na modlitwie, renesans będzie preferował piękności silne fizycznie. W tej chwili cenione są zaokrąglone formy kobiece. Kobieta w ciąży była uważana za ideał piękna i atrakcyjnej estetycznie, uosabiając prawdziwą kobiecą zasadę, udział w wielkim sakramencie prokreacji. Oznakami męskiej urody były siła fizyczna, energia wewnętrzna, wola, determinacja oraz umiejętność zdobycia uznania i sławy. Epoka renesansu dała początek różnym sposobom interpretacji piękna, opartym na kulcie ludzkiej wyjątkowości.

Wszystko to doprowadziło do wzrostu roli sztuki w życiu publicznym, która w okresie renesansu stała się głównym rodzajem działalności duchowej. Dla ludzi tamtej epoki stała się tym, czym religia była w średniowieczu, a nauką i technologią w czasach nowożytnych. W świadomości społecznej dominowało przekonanie, że dzieło sztuki jest w stanie najpełniej wyrazić ideał harmonijnie zorganizowanego świata, w którym centralne miejsce zajmuje człowiek. Wszystkie rodzaje sztuki były w różnym stopniu podporządkowane temu zadaniu.

Szczególnie wzrasta rola artysty, którego zaczyna się porównywać do twórcy wszechświata. Artyści stawiają sobie za cel naśladowanie natury, nie wierzą, że sztuka jest jeszcze wyższa od natury. W ich pracy coraz bardziej cenione są umiejętności techniczne, niezależność zawodowa, wiedza, niezależne spojrzenie na sprawy i umiejętność stworzenia „żywego” dzieła sztuki.

Wraz z dziełami malarstwa i rzeźby monumentalnej, bezpośrednio nawiązującymi do obiektów architektonicznych, rozwijały się dzieła sztuki sztalugowej, które nabyły samodzielną wartość. Zaczyna kształtować się system gatunków: wraz z gatunkiem religijno-mitologicznym, który nadal zajmował główne miejsce, początkowo pojawiło się kilka dzieł z gatunku historycznego, codziennego i pejzażowego; Odrodzony gatunek portretu zyskuje ogromne znaczenie; Pojawia się i staje się coraz bardziej powszechna nowa forma sztuki – grawerowanie.

Dominująca pozycja malarstwa w tamtej epoce przesądziła o jego wpływie na inne sztuki. O ile w średniowieczu opierało się ono na sztuce słowa, ograniczając swoje zadania do ilustrowania tekstów biblijnych, o tyle renesans zamienił malarstwo z literaturą, uzależniając opowiadanie literackie od przedstawienia świata widzialnego w malarstwie. Pisarze zaczęli opisywać świat takim, jakim go można zobaczyć.

Sztuka włoskiego renesansu

Powstawanie i rozwój kultury renesansowej było procesem długim i nierównym. Miejscem narodzin renesansu były Włochy, gdzie nowa kultura powstała wcześniej niż w innych krajach. Ramy chronologiczne obejmują okres od drugiej połowy XIII wieku. do pierwszej połowy XVI w. włącznie. W tym czasie sztuka włoskiego renesansu przeszła kilka etapów rozwoju. Wśród historyków sztuki etapy te nazywane są zwykle nazwami stuleci: XIII wiek. zwany Ducento (dosłownie - dwie setne), XIV wiek. - trecento (trzy setne), XV wiek. - Quattrocento (cztery setne), XVI wiek. - Cinqucento (pięć setnych).

Pierwsze kiełki nowego światopoglądu i zmiany w twórczości artystycznej pojawiły się pod koniec XIII i na początku XIV wieku. zastąpiła je fala sztuki gotyckiej. Zjawiska te stały się swego rodzaju „przedrenesansem” i nazwano je prarenesansem. Nowe zjawiska w kulturze włoskiej rozwinęły się szeroko w XV wieku. Etap ten, określany jako Quattrocento, nazywany jest także wczesnym renesansem. Kultura artystyczna renesansu osiągnęła swój pełny rozwój i rozkwit pod koniec XV - na początku XVI wieku. Ten okres największego dobrobytu, który trwał zaledwie 30-40 lat, nazywany jest Wysokim lub klasycznym Renesansem. Ogólnie rzecz biorąc, renesans we Włoszech stał się przestarzały w latach trzydziestych XVI wieku, ale dopiero w ostatnich 2/3 XVI wieku. nadal istnieje w Wenecji. Okres ten nazywany jest zwykle późnym renesansem.

Kultura protorenesansowa

Początek nowej ery wiąże się z twórczością florenckiego artysty Giotto di Bondone. W sztukach pięknych protorenesansu Giotto jest postacią centralną, ponieważ najwięksi malarze renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Dzięki niemu pracochłonna technika mozaikowa została zastąpiona techniką freskową, która była bardziej zgodna z wymogami malarstwa renesansowego, pozwalając na oddanie objętości i gęstości materiału z większą dokładnością niż mozaika z jej nieuchwytnością materii, i szybkiego tworzenia wielofigurowych kompozycji.

Giotto jako pierwszy wprowadził w malarstwie zasadę naśladowania natury. Zaczął wyciągać żywych ludzi z życia, czego nie robiono ani w Bizancjum, ani w średniowiecznej Europie. Jeśli w dziełach sztuki średniowiecznej bezcielesne postacie o ascetycznych, surowych twarzach ledwo dotykały ziemi, postacie Giotta wydają się trójwymiarowe, materialne. Efekt ten osiągnął dzięki modelowaniu światła, zgodnie z którym ludzkie oko postrzega światło jako bliższe, a ciemne jako bardziej odległe. Pracując nad freskami, artysta zwrócił szczególną uwagę na ukazanie stanu psychicznego bohaterów.

Przełom Ducento i Trecento (XIII-XIV w.) okazał się punktem zwrotnym w życiu kulturalnym Włoch. W pewnym sensie stanowi zwieńczenie średniowiecza i jednocześnie stanowi punkt wyjścia dla renesansu. W tym okresie poezja najpełniej wyrażała nową kulturę i nowy sens świata. To właśnie w literaturze pociąg do nowego, przejawiający się w innych wytycznych wartościowania, był najwyraźniej widoczny. Najbystrzejszymi i najbardziej utalentowanymi przedstawicielami nowych tradycji byli Dante, Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio.

Dantego Alighieri w początkach swojej twórczości poetyckiej był ściśle związany z nowym kierunkiem w poezji włoskiej, zwanym szkołą „nowego słodkiego stylu”, w którym idealizowano miłość do kobiety i utożsamiano ją z miłością do mądrości i cnót. Jego pierwszymi utworami były liryczne wiersze miłosne, w których Dante występował jako naśladowca francuskich poetów dworskich. Główną bohaterką jego twórczości literackiej była młoda Florentynka Beatrice, która zmarła siedem lat po ich spotkaniu, ale miłość do niej poeta nosił przez całe życie.

Dante wszedł do historii kultury światowej jako autor poematu „Boska komedia”. Pierwotnie nazwał swój wielki epos komedią, zgodnie ze średniowieczną tradycją, że komedią jest każde dzieło literackie, które ma zły początek i dobre zakończenie. Pod koniec XIV wieku do nazwy dodano epitet „Boski”. dla podkreślenia artystycznego znaczenia i poetyckiej doskonałości dzieła.

„Boska Komedia” ma przejrzystą strukturę: trzy główne części - „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”, z których każda składa się z 33 pieśni, napisanych w terzach - formach poetyckich w formie trzech zwrotek. Treść wiersza Dantego związana jest z jego teorią czterech znaczeń dzieł poetyckich – dosłownego, alegorycznego, moralnego i analogicznego (czyli wyższego).

Wiersz „Boska Komedia” opiera się na tradycyjnej fabule gatunku „wizje”, gdy człowiek pogrążony w swoich przywarach, niebiańskie moce (najczęściej w przebraniu anioła stróża) pomagają mu zrozumieć jego nieprawość, dając mu możliwość zobaczenia piekła i nieba. Osoba zapada w letargiczny sen, podczas którego jego dusza udaje się do zaświatów. U Dantego ta fabuła wygląda następująco: wybawicielem jego duszy okazuje się jego dawno zmarła ukochana Beatrice, która wysyła starożytnego poetę Wergiliusza, aby pomógł duszy Alighieri, towarzysząc mu w podróży przez piekło i czyściec. W raju podąża za samą Beatrice, gdyż pogański Wergiliusz nie ma prawa tam przebywać.

Dante przedstawił piekło jako podziemną otchłań w kształcie lejka, której zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami - „kręgami piekła”. Zwężając się, dociera do środka globu z lodowatym jeziorem, w którym zamarznięty jest Lucyfer. W kręgach piekła grzesznicy są karani; im straszniejszy jest ich grzech, tym niżej w kręgu się znajdują. Podczas swojej podróży Dante przechodzi przez wszystkie dziewięć kręgów piekła – od pierwszego, w którym przebywają nieochrzczone dzieci i cnotliwi niechrześcijanie, do dziewiątego, gdzie dręczeni są zdrajcy, wśród których widzimy Judasza. Nie wszyscy grzesznicy budzą u Dantego wstręt i naganę. Tym samym w interpretacji miłości Franceski i Paola manifestuje się współczucie poety, gdyż miłość do niego nie jest potępionym grzechem, ale uczuciem zdeterminowanym samą naturą życia.

Dante wyobraził sobie Czyściec jako ogromną górę w kształcie stożka wznoszącą się pośrodku oceanu na półkuli południowej. Według nauki Tomasza z Akwinu czyściec to miejsce, w którym dusze grzeszników, które nie otrzymały przebaczenia w życiu ziemskim, ale nie są obciążone grzechami śmiertelnymi, płoną w ogniu oczyszczającym, zanim uzyskają dostęp do nieba. (Należy zauważyć, że oczyszczający ogień czyśćcowy przez niektórych teologów był postrzegany jako symbol męki sumienia i pokuty, przez innych - jako ogień prawdziwy.) Okres pobytu duszy grzesznika w czyśćcu mogli skrócić jego bliscy i przyjaciele którzy pozostali na ziemi, dokonując „dobrych uczynków” - modlitw, mszy, datków na rzecz kościoła.

Raj według Dantego to cudowna i tajemnicza kraina. Ta promienna siedziba Boga ma kształt okrągłego jeziora i stanowi rdzeń Rajskiej Róży. Błogosławione dusze, które się tam znajdują, zajmują miejsce odpowiadające ich wyczynom i chwale.

Wielki poemat Dantego przedstawia niepowtarzalny obraz wszechświata, natury i ludzkiej egzystencji. Choć świat przedstawiony w Boskiej Komedii jest fikcyjny, pod wieloma względami przypomina obrazy ziemskie: głębiny piekielne i jeziora przypominają straszliwe zapadliska w Alpach, kadzie piekielne przypominają kadzie weneckiego arsenału, gdzie gotuje się żywicę do uszczelniania statków, góra czyśćca i lasy na niej są takie same jak ziemskie góry i lasy, a rajskie ogrody są jak pachnące ogrody Włoch. Do dziś Boska Komedia pozostaje niezrównanym arcydziełem literatury. Potężna fantazja Dantego przedstawiała świat tak niezwykle przekonujący, że wielu jego naiwnych współczesnych szczerze wierzyło w podróż autora do następnego świata.

Renesans, czyli renesans - epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku, a w niektórych przypadkach pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” - tak pojawiło się to określenie.
Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Narodziny włoskiego renesansu
Włochy wniosły wyjątkowy wkład w historię kultury artystycznej renesansu. Sama skala największego rozkwitu, który naznaczył włoski renesans, wydaje się szczególnie uderzająca w porównaniu z niewielkimi wymiarami terytorialnymi tych republik miejskich, w których narodziła się kultura tej epoki i przeżyła swój wysoki rozwój. Sztuka w tych stuleciach zajmowała niespotykaną wcześniej pozycję w życiu publicznym. Twórczość artystyczna stała się nienasyconą potrzebą ludzi epoki renesansu, wyrazem ich niewyczerpanej energii. W rozwiniętych ośrodkach Włoch pasja do sztuki ogarnęła najszersze warstwy społeczeństwa - od kręgów rządzących po zwykłych ludzi. Budowa budynków użyteczności publicznej, instalacja pomników i dekoracja głównych budynków miasta były sprawą o znaczeniu krajowym i przedmiotem uwagi wyższych urzędników. Pojawienie się wybitnych dzieł sztuki przerodziło się w wielkie wydarzenie społeczne. O powszechnym podziwie dla wybitnych mistrzów może świadczyć fakt, że najwięksi geniusze epoki - Leonardo, Rafael, Michał Anioł - otrzymali od swoich współczesnych miano divino - boskie. Pod względem produktywności renesans, który trwał we Włoszech około trzech wieków, jest porównywalny z całym tysiącleciem, w którym rozwijała się sztuka średniowiecza. Już sama fizyczna skala wszystkiego, co stworzyli mistrzowie włoskiego renesansu, budzi podziw - majestatyczne budowle miejskie i ogromne katedry, wspaniałe pałace i wille patrycjuszowskie, dzieła rzeźby we wszystkich jej postaciach, niezliczone zabytki malarstwa - cykle fresków, monumentalny ołtarz kompozycje i obrazy sztalugowe. Rysowanie i grawerowanie, ręcznie pisane miniatury i nowo powstająca grafika drukowana, sztuka dekoracyjna i użytkowa we wszystkich jej postaciach – w zasadzie nie było dziedziny życia artystycznego, która nie przeżywałaby szybkiego rozwoju. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest niezwykle wysoki poziom artystyczny sztuki włoskiego renesansu, jego prawdziwie globalne znaczenie jako jednego ze szczytów kultury ludzkiej.
Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch: jej sfera dystrybucji obejmowała wiele krajów Europy. Jednocześnie w tym czy innym kraju poszczególne etapy ewolucji sztuki renesansowej znalazły swój pierwotny wyraz. Ale we Włoszech nowa kultura nie tylko powstała wcześniej niż w innych krajach, sama ścieżka jej rozwoju wyróżniała się wyjątkową sekwencją wszystkich etapów - od protorenesansu do późnego renesansu, a na każdym z tych etapów sztuka włoska dał wysokie wyniki, przewyższające większość osiągnięć szkół artystycznych w innych krajach. W historii sztuki tradycyjnie szeroko stosowane są włoskie nazwy tych stuleci, w których upadają narodziny i rozwój sztuki renesansowej. Włochy. Owocnemu rozwojowi sztuki renesansu we Włoszech sprzyjały nie tylko czynniki społeczne, ale także historyczne i artystyczne. Sztuka włoskiego renesansu swoje pochodzenie zawdzięcza nie jednemu, ale kilku źródłom. W okresie poprzedzającym renesans Włochy były miejscem spotkań kilku kultur średniowiecznych. W odróżnieniu od innych krajów, oba główne kierunki sztuki średniowiecznej w Europie znalazły tu równy wyraz – bizantyjski i rzymsko-gotycki, skomplikowany w niektórych obszarach Włoch wpływem sztuki Wschodu. Obie linie wniosły swój wkład w rozwój sztuki renesansowej. Z malarstwa bizantyjskiego protorenesans włoski przejął idealnie piękną strukturę obrazów i formy monumentalnych cykli malarskich; Gotycki system figuratywny przyczynił się do przeniknięcia emocji i bardziej specyficznego postrzegania rzeczywistości do sztuki XIV wieku. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że Włochy były kustoszem dziedzictwa artystycznego starożytnego świata. We Włoszech, w odróżnieniu od innych krajów europejskich, ideał estetyczny człowieka renesansu rozwinął się bardzo wcześnie, sięgając do nauczania humanistów o homo universale, o człowieku doskonałym, w którym harmonijnie łączą się piękno fizyczne i siła ducha. Cechą przewodnią tego obrazu jest koncepcja virtu (męstwa), która ma bardzo szerokie znaczenie i wyraża czynną zasadę w człowieku, celowość jego woli, zdolność do realizacji wzniosłych planów pomimo wszelkich przeszkód. Ta specyficzna cecha renesansowego ideału figuratywnego nie jest wyrażana przez wszystkich artystów włoskich w tak otwartej formie, jak na przykład Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michał Anioł – mistrzowie, w których twórczości dominują obrazy o charakterze heroicznym. Na przestrzeni XV i XVI wieku ten ideał estetyczny nie pozostał niezmienny: w zależności od poszczególnych etapów ewolucji sztuki renesansowej zarysowywano różne jej aspekty. Na przykład w obrazach wczesnego renesansu wyraźniej wyrażają się cechy niewzruszonej integralności wewnętrznej. Świat duchowy bohaterów wysokiego renesansu jest bardziej złożony i bogatszy, stanowiąc najbardziej uderzający przykład harmonijnego światopoglądu charakterystycznego dla sztuki tego okresu.

Historia
Renesans (renesans) to okres rozwoju kulturowego i ideologicznego krajów europejskich. Wszystkie kraje europejskie przeszły przez ten okres, ale każdy kraj ma swoje własne ramy historyczne dla renesansu. Renesans narodził się we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV wieku (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), jednak ugruntował się mocno dopiero w latach 20. XV wieku. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok. Termin „renesans” zaczęto używać już w XVI wieku. w odniesieniu do sztuk pięknych. O „odrodzeniu” sztuki we Włoszech po wielu latach upadku w średniowieczu pisał autor „Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550), włoski artysta D. Vasari. Później pojęcie „renesansu” nabrało szerszego znaczenia. Renesans- to koniec średniowiecza i początek nowej ery, początek przejścia od społeczeństwa feudalnego średniowiecznego do burżuazyjnego, kiedy wstrząśnięte zostały podstawy feudalnego sposobu życia społecznego, a stosunki burżuazyjno-kapitalistyczne jeszcze się nie nawiązały rozwinęli się z całą swą kupiecką moralnością i byli bezduszni hipokryzja. Już w głębi feudalizmu w wolnych miastach istniały duże cechy rzemieślnicze, które stały się podstawą produkcji przemysłowej New Age i zaczęła się tu kształtować klasa burżuazyjna. Ze szczególną konsekwencją i siłą objawiała się ona w miastach włoskich, co już na przełomie XIV – XV wieku. wkroczył na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego w miastach holenderskich, a także w niektórych miastach Renu i południowych Niemiec w XV wieku. Tutaj, w warunkach nie do końca ugruntowanych stosunków kapitalistycznych, rozwinęło się silne i wolne społeczeństwo miejskie. Jego rozwój odbywał się w ciągłej walce, która była po części konkurencją handlową, a po części walką o władzę polityczną. Krąg upowszechnienia kultury renesansowej był jednak znacznie szerszy i obejmował tereny Francji, Hiszpanii, Anglii, Czech i Polski, gdzie z różną siłą i w określonych formach pojawiały się nowe nurty. Jest to okres kształtowania się narodów, gdyż w tym czasie władza królewska, opierając się na mieszczanach, przełamała władzę szlachty feudalnej. Ze stowarzyszeń, które były państwami jedynie pod względem geograficznym, powstają duże monarchie, oparte na wspólnym losie historycznym, na narodowościach. Literatura osiągnęła wysoki poziom, a wraz z wynalezieniem druku otrzymała niespotykane dotąd możliwości dystrybucji. Możliwe stało się reprodukowanie na papierze każdego rodzaju wiedzy i wszelkich osiągnięć nauki, co znacznie ułatwiło naukę.
Za założycieli humanizmu we Włoszech uważa się Petrarkę i Boccaccio – poetów, naukowców i znawców starożytności. Centralne miejsce, jakie logika i filozofia Arystotelesa zajmowały w systemie średniowiecznej edukacji scholastycznej, zaczynają obecnie zajmować retoryka i Cyceron. Według humanistów studiowanie retoryki miało dostarczyć klucza do duchowego składu starożytności; opanowanie języka i stylu starożytnych uznawano za mistrzostwo ich myślenia i światopoglądu oraz za najważniejszy etap wyzwolenia jednostki. Studia dzieł autorów starożytnych przez humanistów wykształciły nawyk myślenia, prowadzenia badań, obserwacji i badania pracy umysłu. A nowe prace naukowe wyrosły z lepszego zrozumienia wartości starożytności, a jednocześnie je przekroczyły. Studia nad starożytnością odcisnęły swoje piętno na poglądach religijnych i moralności. Choć wielu humanistów było pobożnych, ślepy dogmatyzm umarł. Kanclerz Republiki Florenckiej Caluccio Salutatti oświadczył, że Pismo Święte to nic innego jak poezja. Umiłowanie szlachty do bogactwa i przepychu, przepych pałaców kardynalskich i samego Watykanu były prowokacyjne. Wielu prałatów postrzegało stanowiska kościelne jako dogodny pożywkę i dostęp do władzy politycznej. Sam Rzym w oczach niektórych zamienił się w prawdziwy biblijny Babilon, w którym królowała zepsucie, niewiara i rozwiązłość. Doprowadziło to do rozłamu w Kościele i pojawienia się ruchów reformistycznych. Era wolnych gmin miejskich była krótkotrwała; zapamiętano je jako tyranie. Rywalizacja handlowa między miastami ostatecznie przerodziła się w krwawą rywalizację. Już w drugiej połowie XVI w. rozpoczęła się reakcja feudalno-katolicka.

Humanistyczne jasne ideały renesansu ustępują nastrojom pesymizmu i niepokoju, potęgowanym przez tendencje indywidualistyczne. Wiele państw włoskich przeżywa upadek polityczny i gospodarczy, tracą niepodległość, następuje zniewolenie społeczne i zubożenie mas, nasilają się sprzeczności klasowe. Postrzeganie świata staje się bardziej złożone, zależność człowieka od środowiska jest bardziej urzeczywistniona, rozwijają się idee dotyczące zmienności życia, a ideały harmonii i integralności wszechświata zostają utracone.

Kultura renesansu lub renesans
Kultura renesansu opiera się na zasadzie humanizmu, afirmacji godności i piękna prawdziwego człowieka, jego umysłu i woli, jego mocy twórczych. W przeciwieństwie do kultury średniowiecza, humanistyczna, afirmująca życie kultura renesansu miała charakter świecki. Wyzwolenie się od kościelnej scholastyki i dogmatyki przyczyniło się do powstania nauki. Namiętne pragnienie poznania realnego świata i zachwyt nad nim doprowadziło do refleksji w sztuce nad najróżniejszymi aspektami rzeczywistości i nadawało majestatyczny patos najważniejszym dziełom artystów. Nowo poznane dziedzictwo starożytne odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki renesansu. Największy wpływ na kształtowanie się kultury renesansowej wywarł wpływ starożytności we Włoszech, gdzie zachowało się wiele zabytków starożytnej sztuki rzymskiej. Zwycięstwo zasady świeckiej w kulturze renesansu było konsekwencją społecznej afirmacji rosnącej siły burżuazji. Jednak humanistyczna orientacja sztuki renesansu, jej optymizm, heroiczny i społeczny charakter jej obrazów obiektywnie wyrażały interesy nie tylko młodej burżuazji, ale także wszystkich postępowych warstw społeczeństwa jako całości. Sztuka Renesans ukształtował się w warunkach, gdy skutki kapitalistycznego podziału pracy, szkodliwe dla rozwoju jednostki, nie miały jeszcze czasu się ujawnić; odwaga, inteligencja, zaradność i siła charakteru nie straciły jeszcze na znaczeniu. Stworzyło to iluzję nieskończoności w dalszym postępującym rozwoju ludzkich zdolności. Ideał tytanicznej osobowości został potwierdzony w sztuce. Wszechstronną jasność charakterów ludzi renesansu, która znalazła odzwierciedlenie w sztuce, można w dużej mierze wytłumaczyć faktem, że „bohaterowie tamtych czasów nie stali się jeszcze niewolnikami podziału pracy, ograniczania, tworzenia jednostronności, wpływ, jaki tak często obserwujemy u ich następców.”
Nowe wymagania stojące przed sztuką doprowadziły do ​​wzbogacenia jej typów i gatunków. Freski stają się coraz bardziej powszechne w monumentalnym malarstwie włoskim. Od XV wieku Coraz ważniejsze miejsce zajmuje malarstwo sztalugowe, w którego rozwoju szczególną rolę odegrali mistrzowie holenderscy. Wraz z istniejącymi wcześniej gatunkami malarstwa religijnego i mitologicznego, które nabrały nowych znaczeń, pojawił się portret oraz malarstwo historyczne i pejzażowe. W Niemczech i Holandii, gdzie ruch ludowy stworzył zapotrzebowanie na sztukę szybko i aktywnie reagującą na bieżące wydarzenia, grawerowanie stało się powszechne i często było wykorzystywane do ozdabiania książek. Proces izolacji rzeźby, który rozpoczął się w średniowieczu, dobiega końca; Wraz z ozdobnymi rzeźbami zdobiącymi budynki pojawia się samodzielna rzeźba okrągła – sztalugowa i monumentalna. Dekoracyjny relief nabiera charakteru perspektywicznie skonstruowanej wielofigurowej kompozycji. Sięgając do dziedzictwa starożytnego w poszukiwaniu ideału, dociekliwe umysły odkrywały świat klasycznej starożytności, szukały dzieł autorów starożytnych w klasztornych repozytoriach, odkopywały fragmenty kolumn i posągów, płaskorzeźby i cenne naczynia. Proces asymilacji i przetwarzania dziedzictwa starożytnego został przyspieszony przez przesiedlenie do Włoch greckich naukowców i artystów z Bizancjum, zdobytego przez Turków w 1453 roku. W ocalałych rękopisach, w odkopanych posągach i płaskorzeźbach przed zdumioną Europą otworzył się nowy, nieznany dotąd świat - starożytna kultura z jej ideałem ziemskiego piękna, głęboko ludzkiego i namacalnego. Świat ten zrodził w ludziach wielką miłość do piękna świata i wytrwałą wolę zrozumienia tego świata.

Periodyzacja sztuki renesansu
Periodyzację renesansu wyznacza nadrzędna rola sztuk pięknych w jego kulturze. Głównym punktem odniesienia od dawna są etapy historii sztuki we Włoszech, kolebce renesansu.
Specjalnie wyróżnieni:
okres wprowadzający, protorenesans („era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo zbiegający się z okresem Ducento (XIII w.)
Quattrocento (XV wiek)
i Cinquecento (XVI wiek)

Ramy chronologiczne stulecia nie pokrywają się całkowicie z niektórymi okresami rozwoju kulturalnego: na przykład Protorenesans sięga końca XIII wieku, wczesny renesans kończy się w latach 90-tych. XV w., a w latach 30. XX w. wysoki renesans odchodził w zapomnienie. XVI wiek Trwa do końca XVI wieku. tylko w Wenecji; Do tego okresu częściej używa się określenia „późny renesans”. Epoka Ducento, tj. Wiek XIII to początek renesansowej kultury Włoch – protorenesansu.
Częściej występujące okresy to:
Wczesny renesans, kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, twórczo go przekształcając;
Średni (lub wysoki) renesans;
Późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm.
Nowa kultura krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne) nazywana jest zbiorczo renesansem północnym; tutaj rola późnego gotyku była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się wyraźnie także w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.), a także znalazły swoje odzwierciedlenie w Skandynawii. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Charakterystyka stylu renesansowego
Ten styl wnętrz, który współcześni nazywali stylem renesansowym, wprowadził do kultury i sztuki średniowiecznej Europy nowego, wolnego ducha i wiarę w nieograniczone możliwości ludzkości. Cechami charakterystycznymi wnętrz w stylu renesansowym były duże pomieszczenia z zaokrąglonymi łukami, rzeźbionymi drewnianymi wykończeniami, samoistna wartość i względna niezależność każdego detalu, z którego składa się całość. Ścisła organizacja, logika, przejrzystość, racjonalność konstrukcji formy. Przejrzystość, równowaga, symetria części względem całości. Ozdoba imituje wzory antyczne. Elementy stylu renesansowego zapożyczono z arsenału form zakonów grecko-rzymskich. Zaczęto zatem wykonywać okna z zakończeniami półokrągłymi, a później prostokątnymi. Wnętrza pałaców zaczęto wyróżniać monumentalnością, przepychem marmurowych schodów, a także bogactwem zdobnictwa. Głęboka perspektywa, proporcjonalność i harmonia form to obowiązkowe wymogi estetyki renesansu. O charakterze przestrzeni wnętrz w dużej mierze decydują sklepione sufity, których gładkie linie powtarzają się w licznych półkolistych wnękach. Renesansowa kolorystyka jest miękka, półtony zlewają się ze sobą, nie ma kontrastów, pełna harmonia. Nic nie rzuca się w oczy.

Podstawowe elementy stylu renesansowego:
linie półkoliste, wzory geometryczne (koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt), dominuje poziomy podział wnętrza;
stromy lub płaski dach z nadbudówkami wież, łukowymi galeriami, kolumnadami, okrągłymi żebrowanymi kopułami, wysokimi i przestronnymi sieniami, wykuszami;
sufit kasetonowy; rzeźby antyczne; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów;
masywne i wizualnie stabilne konstrukcje; boniowanie diamentowe na elewacji;
kształt mebli jest prosty, geometryczny, solidny, bogato zdobiony;
kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy.

Okresy renesansu
Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:
Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)
Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi i gotyckimi; okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najwybitniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątynny - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej. Sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie. Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto stał się centralną postacią malarstwa. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa.
Wczesny renesans
Okres ten obejmuje we Włoszech czas od 1420 do 1500 roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.
Sztuka we Włoszech poszła już zdecydowanie drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach od dawna trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans rozpoczyna się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki. Za tego papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: wznosi się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarskie; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad.
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która z ostrożnością podchodziła do wszelkiej wolnej myśli, łącznie z gloryfikacją ludzkiego ciała i wskrzeszeniem ideałów starożytności jako kamieni węgielnych ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzmem.

Włochy to najlepsze miejsce, aby łatwo zrozumieć historię sztuki. Arcydzieła są tu dosłownie na każdym kroku.

Z tego artykułu dowiesz się:

„Rinascimento”: ri – „znowu” + nasci – „urodzony”

Mam nadzieję, że każdy słyszał pojęcie „renesansu”. Narodzony na nowo, narodzony na nowo. Albo - renesans. Niemal zawsze koncepcja ta odnosi się do dziedziny sztuki: malarstwa, literatury, architektury itp. Nawiasem mówiąc, można tu również uwzględnić naukę.

Botticelli, Narodziny Wenus

A teraz zastanówmy się, co dokładnie narodziło się na nowo? Jest to szczególny typ kultury, który wyszedł już poza średniowiecze, a dopiero poprzedza epokę Oświecenia.

Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez Giorgio Vasariego (włoski humanista). Oznacza to znaczący krok naprzód we wszystkich sferach życia społecznego, a zwłaszcza w sferze kulturalnej. Rozkwit, wychodzenie z cienia, transformacja.

Walka średniowiecza i starożytności

Jeśli nie jest to jeszcze zbyt jasne, wyjaśnię to prościej. Faktem jest, że średniowieczna kultura, malarstwo, poezja i samo życie ludzi były w dużym stopniu zależne od kościoła, hierarchii społecznej i religii. Sztuka średniowieczna jest sztuką religijną, tutaj gubi się osobowość, to nie ma znaczenia.

Nawiasem mówiąc, na łamach mojego bloga jest kilka języków obcych!

Pamiętajcie o średniowiecznych katolickich freskach i obrazach. To bardzo przerażające obrazy, które cieszą Kościół. Są święci, sprawiedliwi ludzie, a dla kontrastu Sąd Ostateczny, straszne demony, potwory. Powstała sytuacja, w której bycie sobą, posiadanie zwyczajnych ludzkich pasji i pragnień było pewną drogą do piekła. Tylko prawy chrześcijanin o czystym sercu może mieć nadzieję na zbawienie i przebaczenie.

Domanico Veneziano, Madonna z Dzieciątkiem

Renesans charakteryzuje się antropocentryzmem i. W jego centrum znajduje się człowiek, jego działania, myśli, aspiracje. Takie podejście jest charakterystyczne dla epoki kultury starożytnej. To jest starożytny Rzym, Grecja. W Europie pogaństwo wypierane jest przez chrześcijaństwo, a jednocześnie całkowicie zmieniają się kanony sztuki.

Rafael Santi, Madonna w zieleni

Teraz człowiek był uważany za jednostkę, ważny element społeczeństwa. Człowiek otrzymał wolność w sztuce, której nigdy mu nie dały surowe prawa kultury religijnej średniowiecza.

Renesans, wybaczcie tautologię, wskrzesza okres starożytności, ale to już jego wyższy, nowoczesny poziom. Europa znalazła się pod jego wpływem w okresie od XV do XVI wieku. We Włoszech będą nieco inne ramy chronologiczne renesansu, opowiem wam trochę później.

Gdzie to wszystko się zaczęło?

Wszystko zaczęło się od upadku Cesarstwa Bizantyjskiego. Jeśli Europa przez długi czas znajdowała się pod panowaniem kościoła, to w Bizancjum nikt nie zapomniał o sztuce okresu starożytnego. Ludzie uciekli z rozpadającego się imperium. Zabrali ze sobą książki, obrazy, przywieźli do Europy rzeźby i nowe idee.

Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego

Cosimo de' Medici założył Akademię Platona we Florencji. Raczej go ożywia. Wszystko to zostało zainspirowane przemówieniem jednego bizantyjskiego wykładowcy.

Miasta rosną i rosną wpływy klas, takich jak rzemieślnicy, kupcy, bankierzy i rzemieślnicy. Hierarchiczny system wartości nie jest dla nich absolutnie ważny. Pokorny duch sztuki sakralnej jest dla nich niezrozumiały i obcy.

Pojawia się ruch nowoczesny - humanizm. To właśnie ma potężny wpływ na nową sztukę renesansu. Miasta europejskie dążyły do ​​rozwoju postępowych ośrodków nauki i sztuki.

Obszar ten znalazł się pod wpływem Kościoła. Oczywiście średniowiecze, wraz ze swoimi ogniskami i paleniem książek, cofnęło rozwój cywilizacji o dziesięciolecia. Teraz renesans próbował nadrobić zaległości, robiąc ogromne postępy.

Włoski renesans

Sztuka piękna staje się nie tylko ważnym składnikiem epoki, ale także niezbędną działalnością. Ludzie potrzebują teraz sztuki. Dlaczego?

Rafael Santi, portret

Nadchodzi okres ożywienia gospodarczego, a wraz z nim gigantyczna zmiana w świadomości ludzi. Cała świadomość człowieka nie była już nastawiona wyłącznie na przetrwanie, pojawiły się nowe potrzeby.

Ukazać świat takim, jaki jest, pokazać prawdziwe piękno i prawdziwe problemy – to zadanie tych, którzy stali się ikonicznymi postaciami włoskiego renesansu.

Uważa się, że ruch ten pojawił się we Włoszech. Co więcej, powstawał już od XIII wieku. Następnie w twórczości Paramoniego, Pisano, potem Giotta i Orcagny pojawiają się pierwsze zaczątki nowego ruchu. Ostatecznie zakorzeniło się dopiero w latach dwudziestych XIV wieku.

W sumie można wyróżnić 4 główne etapy powstawania epoki:

1. Protorenesans (co wydarzyło się we Włoszech);
2. Wczesny renesans;
3. Wysoki renesans;
4. Późny renesans.

Przyjrzyjmy się każdemu okresowi bardziej szczegółowo.

Protorenesans

Nadal ściśle kojarzony ze średniowieczem. Jest to okres stopniowego przechodzenia od tradycji dawnych czasów do nowych. Miało to miejsce w okresie od 2. połowy XIII do XIV wieku. Nieznacznie spowolnił swój rozwój w związku z ogólnoświatową epidemią dżumy we Włoszech.

Protorenesans, Andrea Mantegna, ołtarz San Zeno w Weronie

Malarstwo tego okresu najlepiej charakteryzuje twórczość mistrzów Florence Cimabue, Giotta, a także szkoły sieneńskiej – Duccio, Simone Martini. Za najważniejszą postać prarenesansu uważa się oczywiście mistrza Giotta. Prawdziwy reformator kanonów malarstwa.

Wczesny renesans

Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Można powiedzieć, że to czas płynnego przejścia do nowego trendu. Wciąż czerpie wiele ze sztuki z przeszłości. Miesza się w nim nowe trendy i obrazy, dodaje się wiele codziennych motywów. Malarstwo i architektura, literatura stają się coraz mniej figuratywne, coraz bardziej „ludzkie”.

Wczesny renesans, Bazylika Santa Maria del Carmine, Firenze

Wysoki renesans

Wspaniały rozkwit renesansu miał miejsce między 1500 a 1527 rokiem we Włoszech. Jego centrum zostaje przeniesione z Florencji do Rzymu. Nowemu nastrojowi sprzyja papież Juliusz II, co znacząco pomaga rzemieślnikom.

Madonna Sykstyńska, Raphael Santi, Wysoki Renesans

Jest człowiekiem przedsiębiorczym, nowoczesnym, przeznacza środki na tworzenie dzieł sztuki. Malowane są najlepsze freski we Włoszech, budowane są kościoły, budynki, pałace. Za całkowicie właściwe uważa się zapożyczanie cech starożytności w tworzeniu nawet budynków sakralnych.

Najbardziej ikonicznymi artystami Włoch okresu wysokiego renesansu są Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Byłam w Luwrze w marcu 2012, turystów nie było zbyt wielu i spokojnie i z przyjemnością mogłam popatrzeć na obraz „Mona Lisa”, zwany także „La Gioconda”. Rzeczywiście, niezależnie od tego, po której stronie korytarza pójdziesz, jej oczy zawsze będą na ciebie patrzeć. Cud! Czy to nie prawda?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Późny renesans

Miało to miejsce w latach 1530-1620. Historycy zgodzili się na ograniczenie twórczości tego okresu do jednego tylko warunkowo. Nowych kierunków było tak wiele, że aż zakręciło się w głowie. Dotyczy to wszystkich rodzajów twórczości.

Następnie w Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja. Zaczęli bardzo ostrożnie patrzeć na nadmierną gloryfikację ludzkiego ciała. Przeciwników jasnego powrotu do starożytności było wielu.

Veronese, Wesele w Kanie, późny renesans

W wyniku takiej walki pojawia się styl „sztuki nerwowej” - manieryzm. Są tam przerywane linie, wymyślone kolory i obrazy, czasami zbyt dwuznaczne, a czasami przesadzone.

Równolegle pojawiły się dzieła Tycjana i Palladia. Ich twórczość uważana jest za ikoniczną dla późnego renesansu; jest całkowicie odporna na kryzysowe trendy tego stulecia.

Filozofia tych okresów znajduje nowy przedmiot badań: osobę „uniwersalną”. Tu nurty filozoficzne przeplatają się z malarstwem. Na przykład Leonardo da Vinci. Jego prace reprezentują ideę braku granic i ograniczeń dla ludzkiego umysłu.

Jeśli Ty lub Twoje dziecko musicie przygotować się do egzaminu Unified State Exam i State Examination, możesz to zrobić na stronie internetowej Foxford dla uczniów. Szkolenie dla uczniów klas od 5 do 11 we wszystkich dyscyplinach, które są obecne w rosyjskich szkołach. Oprócz podstawowych kursów z przedmiotów podstawowych na portalu dostępne są kursy specjalistyczne przygotowujące do Jednolitego Egzaminu Państwowego, Egzaminu Państwowego i Olimpiad. Dyscypliny dostępne do kształcenia: matematyka, nauki społeczne, język rosyjski, fizyka, informatyka, chemia, historia, język angielski, biologia.

Era przejmuje Północ

Tak, wszystko zaczęło się we Włoszech. Potem prąd ruszył dalej. Chciałbym powiedzieć kilka słów o renesansie północnym. Później dotarło do Holandii, Niemiec i Francji. Nie było renesansu w tym klasycznym sensie, ale nowy styl podbił Europę.

Przeważa sztuka gotycka, a wiedza ludzka schodzi na dalszy plan. Wyróżniają się Albrecht Durer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Bruegel Starszy.

Najlepsi przedstawiciele całej epoki

Rozmawialiśmy o historii tego ciekawego okresu. Przyjrzyjmy się teraz bliżej wszystkim jego elementom.

Człowiek renesansu

Najważniejsze jest zrozumienie - kim jest człowiek renesansu?
Filozofowie nam tu pomogą. Dla nich przedmiotem badań był umysł i możliwości osoby tworzącej. To umysł odróżnia człowieka od wszystkiego innego. Rozum czyni go podobnym do Boga, bo Człowiek może tworzyć, tworzyć. To Stwórca, osoba tworząca nowe rzeczy, osoba stale rozwijająca się.

Znajduje się na styku Natury i Nowoczesności. Natura obdarzyła go niesamowitym darem – doskonałym ciałem i potężnym intelektem. Współczesny świat otwiera przed nami nieograniczone możliwości. Edukacja, fantazja i jej realizacja. Nie ma ograniczeń co do tego, do czego dana osoba jest zdolna.

Człowiek witruwiański, Leonardo Da Vinci

Ideałem ludzkiej osobowości jest obecnie: dobroć, siła, bohaterstwo, umiejętność tworzenia i tworzenia wokół siebie nowego świata. Najważniejsza jest tu wolność osobista.

Zmienia się wyobrażenie o człowieku – teraz jest on wolny, pełen sił i zapału. Oczywiście takie wyobrażenie o ludziach motywowało ich do zrobienia czegoś wielkiego, znaczącego i ważnego.

„Szlachetność jest jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jej właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. (Poggio Bracciolini, XV wiek).

Rozwój nauki

Okres XIV-XVI wieku stał się znaczący w rozwoju nauki. Co dzieje się w Europie?

• Jest to okres wielkich odkryć geograficznych;
• Mikołaj Kopernik zmienia sposób myślenia ludzi o Ziemi, udowadnia, że ​​Ziemia kręci się wokół Słońca;
• Paracelsus i Vesalius dokonują ogromnego postępu w medycynie i anatomii. Przez długi czas sekcja i badanie anatomii człowieka było przestępstwem, profanacją ciała. Wiedza medyczna była całkowicie niekompletna, a wszelkie badania były zakazane;
• Niccolo Machiavelli zajmuje się socjologią, zachowaniami ludzi w grupach;
• Pojawia się idea „idealnego społeczeństwa”, „Miasta Słońca” Campanelli;
• Od XV w. aktywnie rozwija się drukarstwo, wydano wiele dzieł dla ludu, dzieła naukowe i historyczne stają się dostępne dla każdego;
• Rozpoczęło się aktywne studiowanie języków starożytnych i tłumaczeń starożytnych ksiąg.

Ilustracja do książki Miasto słońca, Campanella

Literatura i filozofia

Najwybitniejszym przedstawicielem epoki jest Dante Alighieri. Jego „Komedia” lub „Boska komedia” była podziwiana przez współczesnych i stała się przykładem czystej literatury renesansu.

Ogólnie okres ten można scharakteryzować jako gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Wolne sonety Francesco Petrarki o miłości odkrywają głębię ludzkiej duszy. Widzimy w nich tajemniczy, ukryty świat uczuć, cierpienia i radości płynącej z miłości. Emocje człowieka są na pierwszym miejscu.

Petrarka i Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso gloryfikowali epokę swoimi dziełami o zupełnie odmiennych stylach. Ale stały się klasyką renesansu.

Oczywiście historie romantyczne, historie o miłości i przyjaźni, historie śmieszne i powieści tragiczne. Oto na przykład „Dekameron” Boccaccia.

Dekameron, Boccaccio

Pico della Mirandola napisał: „O najwyższe i najwspanialsze szczęście człowieka, któremu dane jest posiadać, czego chce i być, kim chce”.
Znani filozofowie tej epoki:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manettiego;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanniego Pico della Mirandola.

Zainteresowanie filozofią gwałtownie rośnie. Wolne myślenie przestaje być czymś zakazanym. Tematyka analiz jest bardzo różnorodna, nowoczesna i aktualna. Nie ma już tematów uznawanych za niestosowne, a refleksje filozofów nie służą już wyłącznie zadowalaniu Kościoła.

sztuki piękne

Jedną z najszybciej rozwijających się dziedzin jest malarstwo. Oczywiście pojawiło się mnóstwo nowych tematów. Teraz artysta staje się także filozofem. Pokazuje swój pogląd na prawa natury, anatomię, perspektywy życiowe, idee, światło. Nie ma już zakazów dla tych, którzy mają talent i chcą tworzyć.

Czy uważasz, że temat malarstwa religijnego nie jest już aktualny? Wręcz odwrotnie. Mistrzowie renesansu stworzyli niesamowite nowe obrazy. Znikają dawne kanony, ich miejsce zajmują trójwymiarowe kompozycje, pojawiają się pejzaże i atrybuty „światowe”. Święci ubierają się realistycznie, stają się bliżsi, bardziej ludzcy.

Michał Anioł, Stworzenie Adama

Rzeźbiarze chętnie korzystają także z motywów religijnych. Ich twórczość staje się bardziej swobodna i szczera. Ludzkie ciało i szczegóły anatomiczne nie są już tematem tabu. Powraca motyw starożytnych bogów.

Piękno, harmonia, równowaga, ciało kobiety i mężczyzny na pierwszym miejscu. W pięknie ludzkiego ciała nie ma zakazów, skromności i zepsucia.

Architektura

Powracają zasady i formy starożytnej sztuki rzymskiej. Teraz dominuje geometria i symetria, a wiele uwagi poświęca się znalezieniu idealnych proporcji.
Powrót w modzie:

1. nisze, półkule kopuł, łuki;
2. edykuły;
3. miękkie linie.

Zastąpiły one zimne, gotyckie kontury. Na przykład słynna katedra Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Wtedy właśnie pojawiły się pierwsze wille – budownictwo podmiejskie. Zwykle są to duże kompleksy z ogrodami i tarasami.

Katedra Santa Maria del Fiore

Ogromny wkład w architekturę wnieśli:

1. Filippo Brunelleschi uważany jest za „ojca” architektury renesansowej. Opracował teorię perspektywy i system zamówień. To on stworzył kopułę katedry we Florencji.
2. Leon Battista Alberti – zasłynął z przemyślenia na nowo motywów wczesnochrześcijańskich bazylik* z czasów Konstantyna.
3. Donato Bramante - tworzył w okresie wysokiego renesansu. Słynie z precyzyjnych proporcji.
4. Michelangelo Buonarroti – główny architekt późnego renesansu. Stworzył Bazylikę św. Piotra i klatkę schodową Laurentian.
5. Andrea Palladio jest twórcą klasycyzmu. Stworzył własny ruch zwany palladianizmem. Pracował w Wenecji, projektując największe katedry i pałace.

W okresie wczesnego i wysokiego renesansu powstały najlepsze pałace we Włoszech. Na przykład Villa Medici w Poggio a Caiano. Również Palazzo Pitti.

Dominowały kolory niebieski, żółty, fioletowy, brązowy.

Ogólnie architekturę tamtych czasów wyróżniała z jednej strony stabilność, z drugiej – gładkie linie, półkoliste przejścia i skomplikowane łuki.

Pomieszczenia były przestronne, z wysokimi sufitami. Ozdobione ozdobami z drewna lub liści.

*Bazylika - kościół, katedra. Ma kształt prostokąta i jedną lub więcej (nieparzystych) naw. Jest charakterystyczna dla okresu wczesnochrześcijańskiego, a sama forma wywodzi się ze starożytnych greckich i rzymskich budowli świątynnych.

Zaczęto stosować nowe materiały budowlane. Podstawą są kamienne bloki. Zaczęto przetwarzać na różne sposoby. Pojawiają się nowe rozwiązania budowlane. Jest to również okres aktywnego użytkowania gipsu.

Cegła staje się materiałem dekoracyjnym i konstrukcyjnym. Stosowane są również cegła glazurowana, terakota i majolika. Dużą uwagę przywiązuje się do detali zdobniczych i jakości ich wykonania.

Obecnie metale wykorzystuje się także do obróbki dekoracyjnej. Są to miedź, cyna i brąz. Rozwój stolarki umożliwił wykonanie z twardego drewna niezwykle pięknych, ażurowych elementów.

Muzyka

Wpływ muzyki ludowej staje się coraz silniejszy. Szybko rozwija się polifonia wokalna i wokalno-instrumentalna. Szczególny sukces odniosła tu Szkoła Wenecka. We Włoszech pojawiają się nowe style muzyczne - frottola i villanelle.

Caravaggio, Muzyk grający na lutni

Włochy słyną z instrumentów smyczkowych. Toczy się nawet walka pomiędzy altówką a skrzypcami o jak najlepsze wykonanie tych samych melodii. Nowe style śpiewu podbijają Europę – pieśń solowa, kantata, oratorium i opera.

Dlaczego Włochy?

Swoją drogą, dlaczego renesans rozpoczął się we Włoszech? Faktem jest, że większość ludności mieszkała w miastach. Tak, jest to sytuacja nietypowa jak na okres XIII-XV wieku. Ale czy gdyby nie zaistniały szczególne okoliczności, pojawiłyby się wszystkie arcydzieła epoki?

Szybko rozwijał się handel i rzemiosło. Należało po prostu studiować, wymyślać i udoskonalać produkty własnej pracy. Tak pojawili się myśliciele, rzeźbiarze i artyści. Należało uatrakcyjnić produkty, książki z ilustracjami lepiej się sprzedawały.

Handel zawsze oznacza podróże. Ludzie potrzebowali języków. Podczas swoich podróży zobaczyli wiele nowych rzeczy i próbowali wprowadzić je w życie swojego miasta.

Vasariego, Florencja

Z drugiej strony Włochy są spadkobiercą Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Miłość do piękna, pozostałości starożytnej kultury – wszystko to koncentruje się w miastach Włoch. Taka atmosfera po prostu nie mogła nie zachęcić utalentowanych ludzi do dokonywania nowych odkryć.

Naukowcy uważają, że kolejnym powodem jest zachodni, a nie wschodni typ religii chrześcijańskiej. Uważa się, że jest to szczególna forma chrześcijaństwa. Zewnętrzna strona życia katolickiego w kraju pozwalała na pewną swobodę myślenia.

Na przykład pojawienie się „antypapieży”! Następnie sami papieże opowiadali się za władzą, stosując do osiągnięcia swoich celów nieludzkie, całkowicie nielegalne metody. Ludzie poszli za tym, zdając sobie sprawę, że w prawdziwym życiu katolickie zasady i moralność nie zawsze się sprawdzają.

Teraz Bóg stał się przedmiotem wiedzy teoretycznej, a nie centrum życia ludzkiego. Człowiek był wyraźnie oddzielony od Boga. Oczywiście rodziło to wiele wątpliwości. W takich warunkach rozwija się nauka i kultura. W naturalny sposób sztuka oddziela się od religii.

Przyjaciele, dziękuję za przeczytanie moich artykułów! Mam nadzieję, że wyjaśniłem kilka ważnych kwestii na temat włoskiego renesansu.

Przeczytaj także o Włoszech i kursach włoskiego, dzięki którym z łatwością zwiedzisz najciekawsze i najpiękniejsze miejsca w kraju.

Subskrybuj aktualizacje, publikuj ponownie moje artykuły. Ponadto, po wykupieniu subskrypcji otrzymasz w prezencie, całkowicie bezpłatnie, doskonałe podstawowe rozmówki w trzech językach: angielskim, niemieckim i francuskim. Jego główną zaletą jest to, że istnieje rosyjska transkrypcja, więc nawet nie znając języka, możesz łatwo opanować zwroty potoczne. Do zobaczenia wkrótce!

Byłem z tobą, Natalya Glukhova, życzę ci miłego dnia!

Krótki przewodnik po ideach europejskiego renesansu.

Renesans

Historia i funkcje

W ciągu dwustu lat Europa była świadkiem zdumiewającego odrodzenia malarstwa, rzeźby i architektury, którego epicentrum stanowiły Włochy. Pojęcie „renesansu” pojawiło się w XIX wieku za sprawą prac historyka Micheleta i profesora historii sztuki Jacoba Burckhardta.

Charakterystyczny

Włoski renesans przywrócił sztukę zachodnią zgodnie z zasadami klasycznej sztuki greckiej, zwłaszcza w dziedzinie rzeźby i malarstwa. Od początku XIV wieku w poszukiwaniu nowego zestawu wartości artystycznych i odpowiedzi na styl gotycki, włoscy artyści i myśliciele zaczęli inspirować się ideami starożytnej Grecji i Rzymu, co doskonale współgrało z stylem gotyckim. chęć stworzenia uniwersalnej i szlachetnej formy sztuki, oddającej nastrój epoki.

Humanizm

Przede wszystkim sztukę tamtych czasów wyznaczała filozoficzna koncepcja „humanizmu”, oparta na istniejących osiągnięciach (na przykład demokratycznych).

W sztukach wizualnych humanizm oznacza:

• Stworzenie unikalnej kompozycji zamiast stereotypowych i symbolicznych obrazów.
• Większy realizm i dbałość o szczegóły, co znalazło odzwierciedlenie w rozwoju teorii perspektywy liniowej. Takie podejście wyjaśnia zarówno kult klasycznych rzeźb, jak i wypadanie z mody dzieł bizantyjskich.
• Nacisk na rozwój i promowanie cnotliwych działań. Czołowy teoretyk sztuki tamtych czasów Alberti (1404-1472) stwierdził, że „nie można osiągnąć szczęścia bez dobrych, sprawiedliwych i prawych uczynków”.

Powody

Nadal nie jest jasne, co spowodowało tę zmianę w art. Chociaż dla Europy skończyły się Ciemne Wieki, a Kościół chrześcijański doświadczył odrodzenia w XII i XIII wieku, w XIV wieku doszło do poważnych problemów w uprawach, epidemii dżumy i wojny między Anglią a Francją. Dlatego przyczyną przełomu w twórczości był oczywiście szereg czynników i wydarzeń historycznych.

Pozytywne tendencje rozwojowe zaobserwowano wówczas we Włoszech. Wenecja i Genua wzbogaciły się na handlu ze Wschodem, a Florencja stała się centrum produkcji biżuterii, wełny i jedwabiu. Dobrobyt stopniowo dociera do Europy Północnej, o czym świadczy utworzenie Ligi Hanzeatyckiej.

Rozprzestrzenianie się nowych idei ułatwił wynalezienie druku, co w pewnym stopniu odzwierciedlało zniecierpliwienie powolnym postępem po tysiącletnim głodzie kulturowym i intelektualnym, pragnienie odrodzenia.

Słabość Kościoła

Niepewna pozycja Kościoła dała dodatkowy impuls do rozwoju. Prowadzi to do wzrostu poglądów humanistycznych i zachęca duchowieństwo do ozdabiania świątyń i kościołów oraz współpracy z architektami i rzeźbiarzami. Reakcja na taką zmianę, zwana kontrreformacją, trwała do końca XVI wieku.

Rozwój

Renesans pokrywa się także z początkiem wielkich odkryć Zachodu. Europejczycy odkrywają nowe szlaki morskie, eksplorują kontynenty i tworzą nowe kolonie. Prowadzone są nowe badania w innych obszarach związanych z nauką, przyrodą i pokojem. Mistrzowie sztuk pięknych demonstrują własne pragnienie nowych metod i wiedzy. Według włoskiego artysty, architekta i historyka Giorgio Vasariego (1511-1574) rośnie nie tylko szacunek dla sztuki i klasycznej starożytności, ale także chęć uczenia się od natury i jej naśladowania.

Epicentrum

Oprócz statusu najbogatszego kraju handlowego na świecie, Włochy dysponowały bogactwem klasycznych dzieł i artefaktów. Przykłady architektury i rzeźby rzymskiej, a także dzieł starożytnej Grecji odnaleziono niemal w każdym mieście w kraju. Ponadto upadek Konstantynopola, stolicy Cesarstwa Bizantyjskiego, zmusił wielu greckich uczonych do emigracji do Włoch wraz z ich klasycznymi ideami i ważnymi tekstami. Wszystkie te czynniki wyjaśniają, dlaczego kraj ten stał się centrum europejskiego renesansu.

W Europie Północnej renesans charakteryzuje się postępem w przedstawianiu światła, jego propagacji i odbiciu, co znajduje odzwierciedlenie w portretach i martwych naturach. Częściowo wynika to z faktu, że na początku XV wieku większość artystów północnego renesansu posługiwała się farbami olejnymi, przedkładając je nad temperą czy freskiem, które (z wielu powodów, także klimatycznych) były nadal preferowane i popularne we Włoszech.

W sztuce religijnej tamtych czasów dominuje przedstawienie apostołów i członków Świętej Rodziny, przedstawianych jako osoby żyjące. Ich pozy i otoczenie wyrażają prawdziwe ludzkie emocje. Popularne są także wątki i opowieści z mitologii klasycznej, ilustrujące idee humanizmu.

Tycjanowski.

Warto również zauważyć, że status zawodu artystów i rzeźbiarzy przenosi się na nowy poziom, ponieważ obecnie tworzenie obrazów i rzeźb wymaga przygotowania mentalnego i poważnej technologii.

Galerie

Następujące galerie włoskie posiadają znaczące zbiory malarstwa i rzeźby renesansowej:

• Galeria Uffizi.
• Pałac Pitti.
• Muzea Watykańskie.
• Galeria Doria Pamphilj.
• Muzeum Capodimonte.
• Muzeum Isabelli Stewart Gardner.

Wniosek

Główny wkład włoskiego renesansu w historię sztuki można określić jako propagowanie klasycznych ideałów starożytnych, co zaowocowało klasycznym rozwojem zachodniego malarstwa i rzeźby. Choć współcześni artyści eksplorują nowe formy sztuki, dla Zachodu głównym wzorem pozostaje grecka starożytność i jej interpretacja w postaci renesansu.

Renesans aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb

Materiał z Uncyklopedii

Renesans, czyli renesans (od francuskiego renaître – odrodzić się) to jedna z najbardziej uderzających epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmująca prawie trzy stulecia: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII w. Była to epoka poważnych zmian w historii narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej rozpoczął się proces kształtowania się stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, nastąpiło formowanie się narodów i tworzenie dużych państw narodowych, pojawiła się nowa forma ustroju politycznego - monarchia absolutna (patrz Państwo) powstały nowe grupy społeczne - burżuazja i robotnicy najemni. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Umożliwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga – druk. W tej złożonej, przejściowej epoce wyłonił się nowy typ kultury, która w centrum swoich zainteresowań umieściła człowieka i otaczający go świat. Nowa, renesansowa kultura w dużym stopniu opierała się na dziedzictwie antyku, inaczej interpretowanym niż w średniowieczu i pod wieloma względami odkrywana na nowo (stąd pojęcie „renesansu”), ale także czerpała z najlepszych osiągnięć kultury średniowiecznej, zwłaszcza świeckie – rycerskie, miejskie, ludowe Człowieka renesansu ogarnęło pragnienie samoafirmacji i wielkich osiągnięć, aktywnie włączając się w życie publiczne, odkrywał na nowo świat przyrody, zabiegał o jego głębokie zrozumienie i zachwycał się jego pięknem. Kulturę renesansu charakteryzuje świeckie postrzeganie i rozumienie świata, afirmacja wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych człowieka oraz godności jednostki. Humanizm (od łac. humanus – ludzki) stał się ideologiczną podstawą kultury renesansu.

Giovanni Boccaccio to jeden z pierwszych przedstawicieli literatury humanistycznej renesansu.

Pałac Pitti. Florencja. 1440-1570

Masaccio. Pobór podatków. Scena z życia św. Fresk Petry w Kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427

Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516

Rafał Santi. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Olej na płótnie. Galeria zdjęć. Drezno.

Leonarda da Vinci. Madonna Litta. Koniec lat 70. XIV w. i początek lat 90. XIV w Drewno, olej. Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.

Leonarda da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513

Albrechta Durera. Autoportret. 1498

Pietera Bruegla Starszego. Myśliwi na śniegu. 1565 Drewno, olej. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.

Humaniści sprzeciwiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej, opartą na logice formalnej (dialektyce), odrzucali jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując tym samym drogę swobodnemu rozwojowi myśli naukowej. Humaniści wzywali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucił jako pogańską, przyjmując z niej tylko to, co nie było sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak przywracanie starożytnego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, oczyszczonych tekstów późniejszych warstw i błędów kopistów) nie było dla nich celem samym w sobie, ale posłużyło jako podstawa do rozwiązania palących problemów naszych czasów, do zbudowania nową kulturę. Zakres wiedzy humanitarnej, w obrębie której ukształtował się humanistyczny światopogląd, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwania nowej metody naukowej, krytyka scholastycyzmu, tłumaczenia dzieł naukowych autorów starożytnych przyczyniły się do powstania filozofii przyrody i nauk przyrodniczych w XVI - początkach XVII wieku.

Kształtowanie się kultury renesansowej w różnych krajach nie przebiegało jednocześnie i przebiegało w różnym tempie w różnych obszarach samej kultury. Rozwinęła się przede wszystkim we Włoszech, gdzie znajdują się liczne miasta, które osiągnęły wysoki poziom niezależności cywilizacyjnej i politycznej, z tradycjami starożytnymi silniejszymi niż w innych krajach Europy. Już w 2. połowie XIV w. We Włoszech istotne zmiany zaszły w literaturze i naukach humanistycznych – filologii, etyce, retoryce, historiografii, pedagogice. Następnie areną szybkiego rozwoju renesansu stały się sztuki piękne i architektura, później nowa kultura objęła sferę filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki i teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostawały jedynym krajem kultury renesansowej; do końca XV wieku. Odrodzenie zaczęło stosunkowo szybko zyskiwać na sile w Niemczech, Holandii i Francji w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europy Środkowej. Druga połowa XVI wieku. stał się czasem nie tylko wielkich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury spowodowanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrznych sprzeczności w rozwoju samego renesansu.

Geneza literatury renesansowej w 2. połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccio. Potwierdzili humanistyczne idee godności osobistej, łącząc ją nie z narodzinami, ale z walecznymi czynami człowieka, jego wolnością i prawem do cieszenia się radościami życia ziemskiego. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret” i szeregu traktatów rozwinął idee dotyczące konieczności zmiany struktury wiedzy - postawienia w centrum problemów ludzkich, krytykował scholastyków za ich formalno-logiczną metodę poznania, wzywał do badań autorów starożytnych (Petrarka szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Senekę), niezwykle podniósł znaczenie poezji w poznaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te myśli podzielał jego przyjaciel Boccaccio, autor tomiku opowiadań „Dekameron” oraz szeregu dzieł poetyckich i naukowych. Dekameron śledzi wpływ średniowiecznej literatury ludowo-miejskiej. Tutaj idee humanistyczne znalazły wyraz w formie artystycznej - zaprzeczenie ascetycznej moralności, uzasadnienie prawa człowieka do pełnego wyrażania swoich uczuć, wszystkich naturalnych potrzeb, idea szlachty jako wytworu walecznych czynów i wysokiej moralności, a nie szlachta rodziny. Temat szlachty, którego rozwiązanie odzwierciedlało antyklasowe idee zaawansowanej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. Humaniści XV wieku wnieśli ogromny wkład w dalszy rozwój literatury włoskiej i łacińskiej. - pisarze i filolodzy, historycy, filozofowie, poeci, mężowie stanu i mówcy.

We włoskim humanizmie istniały kierunki, które różniły się podejściem do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do kwestii drogi człowieka do szczęścia. Tak więc w humanizmie cywilnym - kierunek, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści argumentowali potrzebę wychowania obywatela, patrioty, który interesy społeczeństwa i państwa stawia ponad interesy osobiste. Potwierdzili moralny ideał aktywnego życia obywatelskiego w przeciwieństwie do kościelnego ideału klasztornej pustelni. Szczególną wartość przywiązywali do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość i skromność. Człowiek może odkryć i rozwinąć te cnoty jedynie w aktywnych interakcjach społecznych, a nie w ucieczce od życia doczesnego. Humaniści tej szkoły myślenia uważali, że najlepszą formą rządów jest republika, w której w warunkach wolności najpełniej można wykazać się wszystkimi ludzkimi zdolnościami.

Inny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentowała twórczość pisarza, architekta i teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti wierzył, że w świecie panuje prawo harmonii i człowiek mu podlega. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. Ludzie powinni budować życie ziemskie na rozsądnych podstawach, w oparciu o zdobytą wiedzę, obracając ją na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i natury. Wiedza i praca obowiązkowa dla wszystkich członków społeczeństwa – to według Albertiego droga do szczęśliwego życia.

Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien czerpać przyjemność ze wszystkich radości ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą naturą ludzką; uczucia i rozum mają równe prawa; należy osiągnąć ich harmonię. Wychodząc z tych stanowisk, Valla dokonał zdecydowanej krytyki monastycyzmu w dialogu „O ślubie monastycznym”.

Pod koniec XV - koniec XVI wieku. Kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji upowszechnił się. Czołowi humanistyczni filozofowie tego ruchu, Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich dziełach opartych na filozofii Platona i neoplatoników wywyższali ludzki umysł. Cechą charakterystyczną stała się gloryfikacja osobowości. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo łączące (to połączenie realizuje się w wiedzy) pięknie zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną istotę na świecie obdarzoną możliwością kształtowania siebie, opierając się na wiedzy - na etyce i naukach przyrodniczych. W swoim „Przemówieniu o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolności myśli i uważał, że pozbawiona dogmatyzmu filozofia powinna stać się udziałem wszystkich, a nie wybranych. Włoscy neoplatończycy podeszli do rozwiązania szeregu problemów teologicznych z nowych, humanistycznych stanowisk. Inwazja humanizmu na sferę teologii jest jedną z ważnych cech europejskiego renesansu XVI wieku.

XVI wiek oznaczał nowy rozwój literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął dzięki poematowi „Wściekły Roland”, w którym rzeczywistość przeplata się z fantazją, gloryfikując ziemskie radości, a czasem smutne, a czasem ironiczne zrozumienie włoskiego życia; Baldassare Castiglione stworzył książkę o idealnym mężczyźnie swojej epoki („Dworzanin”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora pamfletów satyrycznych Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku Powstał wspaniały, bohaterski poemat Torquato Tassa „Jerusalem Liberated”, który odzwierciedlał nie tylko zdobycze świeckiej kultury renesansowej, ale także rodzący się kryzys humanistycznego światopoglądu, związany z umacnianiem się religijności w warunkach kontrreformacji, wraz z utrata wiary we wszechmoc jednostki.

Sztuka włoskiego renesansu, zapoczątkowana przez Masaccia w malarstwie, Donatello w rzeźbie i Brunelleschiego w architekturze, działającego we Florencji w 1. połowie XV wieku, odniosła olśniewające sukcesy. Ich twórczość charakteryzuje się błyskotliwym talentem, nowym rozumieniem człowieka, jego miejsca w przyrodzie i społeczeństwie. W 2. połowie XV w. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką pojawiło się wiele innych - umbryjski, północnowłoski, wenecki. Każdy z nich miał swoją własną charakterystykę, były one także charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów – Piero della Francesca, Adrei Mantegny, Sandro Botticellego i innych. Wszystkie na różne sposoby ujawniły specyfikę sztuki renesansu: dążenie do realistycznych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwołanie do motywów mitologii starożytnej i świeckiej interpretacji tradycyjnych tematów religijnych, zainteresowanie perspektywa liniowa i powietrzna, w plastycznej wyrazistości obrazów, harmonijnych proporcjach itp. Portret stał się powszechnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby, co bezpośrednio wiązało się z afirmacją humanistycznego ideału człowieka. Heroiczny ideał idealnej osoby został ucieleśniony ze szczególną kompletnością we włoskiej sztuce wysokiego renesansu w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. Ta era przyniosła najzdolniejsze, różnorodne talenty - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (patrz Sztuka). Powstał typ artysty uniwersalnego, łączącego w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki ściśle współpracowali z humanistami i wykazali duże zainteresowanie naukami przyrodniczymi, zwłaszcza anatomią, optyką i matematyką, próbując wykorzystać ich osiągnięcia w swojej twórczości. W XVI wieku Szczególny rozkwit przeżyła sztuka wenecka. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorystycznym i realizmem obrazów człowieka i otaczającego go świata. Wiek XVI to czas aktywnego utrwalania się stylu renesansowego w architekturze, zwłaszcza do celów świeckich, który charakteryzował się ścisłym powiązaniem z tradycjami architektury starożytnej (architektura porządkowa). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczny, ale i proporcjonalny do osoby, gdzie uroczysta prostota fasady łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład w architekturę renesansu wnieśli Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante i Palladio. Wielu architektów stworzyło projekty idealnego miasta, oparte na nowych zasadach urbanistyki i architektury, które zaspokajały ludzkie potrzeby w zakresie zdrowej, dobrze wyposażonej i pięknej przestrzeni życiowej. Odbudowywano nie tylko pojedyncze budynki, ale także całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencję, Ferrarę, Wenecję, Mantuę, Rimini.

Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety.

Hansa Holbeina Młodszego. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523

Tycjan Vecellio. Świętego Sebastiana. 1570 Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.

Ilustracja pana Doré do powieści F. Rabelais „Gargantua i Pantagruel”.

Michel Montaigne jest francuskim filozofem i pisarzem.

W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. Prace Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego, dotyczące historii Florencji, oparte na badaniach materiałów dokumentalnych, oraz prace Sabellico i Contariniego dotyczące historii Wenecji ukazały zalety republikańskiej struktury tych miast-państw, podczas gdy historycy Mediolanu a Neapol przeciwnie, podkreślało pozytywną centralizującą rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, jakie pojawiły się w pierwszych dekadach XVI wieku. arenę obcych najazdów, jej decentralizację polityczną i wezwał Włochów do konsolidacji narodowej. Cechą wspólną historiografii renesansu była chęć zobaczenia w samym człowieku twórców jego historii, dogłębna analiza doświadczeń przeszłości i wykorzystanie ich w praktyce politycznej. Powszechne w XVI - początkach XVII wieku. otrzymał społeczną utopię. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego i Zuccolo idealne społeczeństwo kojarzono z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich ludzi), powszechną pracą przymusową i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej konsekwentny wyraz idei socjalizacji własności i wyrównywania można znaleźć w „Miaście słońca” Campanelli.

Nowe podejście do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji między naturą a Bogiem zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrizi i Giordano Bruno. W ich dziełach dogmat o Bogu stwórcy kierującym rozwojem wszechświata ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie przeciwstawia się naturze, ale niejako zlewa się z nią; przyrodę postrzega się jako istniejącą wiecznie i rozwijającą się według własnych praw. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje poglądy na temat wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę Kościoła, który toleruje ignorancję i obskurantyzm, Bruno został w 1600 roku skazany jako heretyk i skazany na spalenie.

Renesans włoski wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury renesansowej w innych krajach Europy. W dużym stopniu ułatwił to druk. Główne ośrodki wydawnicze znajdowały się w XVI wieku. Wenecja, gdzie na początku stulecia drukarnia Aldusa Manutiusa stała się ważnym ośrodkiem życia kulturalnego; Bazylea, gdzie równie znaczące były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynną drukarnią Etienne, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Druk stał się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansu w wielu krajach Europy i otworzył drogę do aktywnego współdziałania w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców i artystów.

Największą postacią renesansu północnego był Erazm z Rotterdamu, z którego imieniem kojarzy się ruch „chrześcijańskiego humanizmu”. Miał podobnie myślących ludzi i sojuszników w wielu krajach Europy (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Budet i Lefebvre d'Etaples we Francji, I. Reuchlin w Niemczech). Erazm szeroko rozumiał zadania nowej kultury. Jego zdaniem było to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie nauk wczesnochrześcijańskich, nie widział między nimi zasadniczych różnic z punktu widzenia prawdy, do której człowiek powinien dążyć, jak włoskich humanistów łączył doskonalenie człowieka z edukacją, działalnością twórczą i odkrywaniem wszystkiego, co w nim tkwiło, jego pedagogika humanistyczna znalazła wyraz artystyczny w „Łatwych rozmowach”, a ostro satyryczne dzieło „Pochwała głupoty”. skierowany przeciwko ignorancji, dogmatyzmowi i feudalnym przesądom Erazm widział drogę do szczęścia ludzi w spokojnym życiu i ustanowieniu kultury humanistycznej opartej na wszelkich wartościach historycznych ludzkości.

W Niemczech kultura renesansu przeżyła szybki rozwój pod koniec XV wieku. - 1. tercja XVI w. Jedną z jego cech był rozkwit literatury satyrycznej, który rozpoczął się od eseju Sebastiana Branta „Statek głupców”, w którym ostro krytykowano ówczesne obyczaje; autor doprowadził czytelników do wniosku o konieczności reform w życiu publicznym. Kontynuatorem satyrycznego nurtu w literaturze niemieckiej są „Listy ciemnych ludzi” – anonimowo publikowane zbiorowe dzieło humanistów, wśród których czołowym był Ulrich von Hutten – w którym duchowni kościoła zostali poddani druzgocącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech i rozdrobnieniu kraju; jego twórczość przyczyniła się do rozbudzenia świadomości narodowej narodu niemieckiego.

Największymi artystami renesansu w Niemczech byli A. Dürer, wybitny malarz i niedościgniony mistrz ryciny, M. Niethardt (Grunewald) ze swoimi głęboko dramatycznymi obrazami, portrecista Hans Holbein Młodszy, a także Lucas Cranach Starszy, który ściśle związał swoją sztukę z reformacją.

We Francji kultura renesansu ukształtowała się i rozkwitła w XVI wieku. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (toczyły się walki pomiędzy królami Francji, Hiszpanii i cesarza niemieckiego o panowanie nad terytoriami włoskimi), które odsłoniły przed Francuzami bogactwo renesansowej kultury Włoch. Jednocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami kultury ludowej, twórczo opanowanymi przez humanistów wraz z dziedzictwem starożytnym. Poezję C. Marota, twórczość humanistycznych filologów E. Doleta i B. Deperriera, należących do kręgu Małgorzaty z Nawarry (siostry króla Franciszka I), przesiąknięte są motywami ludowymi i pogodnym wolnomyślicielstwem. Tendencje te bardzo wyraźnie objawiły się w powieści satyrycznej wybitnego renesansowego pisarza Francois Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, w której wątki zaczerpnięte ze starożytnych opowieści ludowych o wesołych olbrzymach łączą się z ośmieszaniem wad i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistyczny program wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów, na którego czele stoją Ronsard i Du Bellay. W okresie wojen domowych (hugenotów) (patrz Wojny religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w stanowiskach politycznych przeciwstawnych sił społecznych. Do największych myślicieli politycznych należeli przeciwnicy tyranii F. Hautman i Duplessis Mornay oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego, na którego czele stoi monarcha absolutny. Idee humanizmu znalazły głębokie zrozumienie w esejach Montaigne’a. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier byli wybitnymi przedstawicielami świeckiego wolnomyślicielstwa, które odrzucało religijne podstawy swojego światopoglądu. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, scholastykę i fanatyzm religijny. Główną zasadą etyki Montaigne'a jest swobodna manifestacja ludzkiej indywidualności, wyzwolenie umysłu z podporządkowania wierze i pełnia życia emocjonalnego. Szczęście wiązał z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, czemu powinno służyć świeckie wychowanie i edukacja oparta na wolnomyślicielstwie. W sztuce francuskiego renesansu na pierwszy plan wysunął się gatunek portretu, którego wybitnymi mistrzami byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.

W kulturze Holandii w okresie renesansu charakterystycznym zjawiskiem były stowarzyszenia retoryczne, jednoczące ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw toczyły się debaty na tematy polityczne, moralne i religijne, wystawiano przedstawienia w tradycji ludowej, prowadzono wyrafinowaną pracę nad słowem; Humaniści brali czynny udział w działalności społeczeństw. Cechy ludowe charakteryzowały się także sztuką holenderską. Największy malarz Pieter Bruegel, nazywany „Chłopem”, w swoich obrazach przedstawiających życie chłopskie i krajobrazy ze szczególną kompletnością wyraził poczucie jedności natury i człowieka.

). Osiągnął wysoki poziom w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. W licznych teatrach publicznych i prywatnych wystawiano komedie domowe, kroniki historyczne i dramaty bohaterskie. Sztuki C. Marlowe’a, w których majestatyczni bohaterowie rzucają wyzwanie średniowiecznej moralności, oraz B. Johnsona, w których pojawia się galeria postaci tragikomicznych, przygotowały występ największego dramaturga renesansu, Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków – komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir stworzył niepowtarzalne obrazy silnych ludzi, osobowości, które żywo ucieleśniały cechy człowieka renesansu, kochającego życie, namiętnego, obdarzonego inteligencją i energią, ale czasem sprzecznego w swoich działania moralne. Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiającą się w późnym renesansie przepaść pomiędzy humanistyczną idealizacją człowieka a światem rzeczywistym, wypełnioną ostrymi konfliktami życiowymi. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do zrozumienia świata. Metodę scholastyczną jako wiarygodne narzędzie wiedzy naukowej sprzeciwiał się obserwacji i eksperymentowi. Bacon widział drogę do budowy doskonałego społeczeństwa w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.

W Hiszpanii kultura renesansu przeżywała „złoty wiek” w drugiej połowie XVI wieku. - pierwsze dekady XVII w. Jej największe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowej literatury hiszpańskiej i narodowego teatru ludowego, a także z twórczością wybitnego malarza El Greco. Powstawanie nowej literatury hiszpańskiej, która wyrosła z tradycji powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazło genialne dopełnienie w genialnej powieści Miguela de Cervantesa „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy”. Na obrazach rycerza Don Kichota i chłopa Sancho Pansy ujawnia się główna humanistyczna idea powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Powieść Cervantesa jest zarówno swoistą parodią odchodzącego w przeszłość romansu rycerskiego, jak i najszerszym płótnem życia ludowego Hiszpanii XVI wieku. Cervantes był autorem szeregu sztuk teatralnych, które wniosły ogromny wkład w powstanie teatru narodowego. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramaturga i poety Lope de Vegi, autora liryczno-bohaterskich komedii płaszcza i miecza, przesiąkniętych ludowym duchem.

Andriej Rublow. Trójca. I ćwierć XV wieku

Pod koniec XV-XVI w. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe trendy przyczyniły się do ukształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków humanistycznego wolnomyślicielstwa. Wpływ renesansu wpłynął także na kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Pewne tendencje przedrenesansowe pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem ludzką osobowością i jej psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Muromu”, która opowiada o miłości księcia Murom i wieśniaczki Fevronii oraz dziełach Epifaniusz Mądry ze swoim mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku Elementy renesansu pojawiły się w rosyjskim dziennikarstwie politycznym (Iwan Pereswietow i in.).

W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. nastąpiły istotne zmiany w rozwoju nauki. Początek nowej astronomii dała teoria heliocentryczna polskiego uczonego N. Kopernika, która zrewolucjonizowała wyobrażenia o Wszechświecie. Dalsze uzasadnienie otrzymało w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował teleskop, za jego pomocą odkrywał góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły naukę Kopernika o obrocie Ziemi wokół Słońca, dał impuls do szybszego rozpowszechnienia się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (np. los D. Bruna, który został spalony na stosie) i zakazała twórczości Galileusza. Wiele nowych rzeczy pojawiło się w dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki. Stephen sformułował twierdzenia hydrostatyki; Tartaglia z powodzeniem przestudiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. G. Kremer (Mercator) stworzył bardziej zaawansowane mapy geograficzne. Pojawiła się oceanografia. W botanice E. Cord i L. Fuchs usystematyzowali szeroki zakres wiedzy. K. Gesner wzbogacił wiedzę z zakresu zoologii swoją „Historią zwierząt”. Poprawiła się znajomość anatomii, co ułatwiła praca Vesaliusa „O budowie ciała ludzkiego”. M. Servet wyraził pogląd o obecności krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię i dokonał ważnych odkryć w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci wysunął szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedziły współczesną myśl techniczną i przewidziały niektóre późniejsze odkrycia (na przykład maszynę latającą).