Renesans: Protorenesans, wczesny, wysoki i późny renesans. Etapy renesansu

Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:

Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)

Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)

Protorenesans

Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi i gotyckimi; okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najwybitniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątynny - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej.

Benozzo Gozzoli przedstawił adorację Trzech Króli jako uroczystą procesję dworzan Medyceuszy

Najwcześniejsza sztuka prarenesansu pojawiła się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto stał się centralną postacią malarstwa. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił drogę, po której nastąpił jego rozwój: wypełnienie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przejście od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzenie do malarstwa plastycznej wolumenu figur, ukazanie wnętrza w malarstwie.

Wczesny renesans

Okres tzw. „wczesnego renesansu” obejmuje we Włoszech okres od 1420 do 1500 roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.

O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach przez długi czas trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans rozpoczyna się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.

Wysoki renesans

Zapytanie o „Wysoki renesans” zostało przekierowane tutaj. Na ten temat potrzebny jest osobny artykuł.

„Pieta watykańska” Michała Anioła (1499): w tradycyjnej fabule religijnej na pierwszy plan wysuwają się proste ludzkie uczucia - matczyna miłość i smutek

Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki. Za tego papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: buduje się tam wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie zagłusza w artystach ich niezależności, a oni z wielką pomysłowością i żywością wyobraźni swobodnie przerabiają i stosują w swojej twórczości to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Późny renesans

Kryzys renesansu: wenecki Tintoretto z 1594 roku przedstawił Ostatnią Wieczerzę jako tajne zgromadzenie w niepokojących refleksjach zmierzchu

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. Na przykład Encyklopedia Britannica pisze, że „renesans jako spójny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r.”. W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która z ostrożnością podchodziła do wszelkiej wolnej myśli, łącznie z gloryfikacją ludzkiego ciała i wskrzeszeniem ideałów starożytności jako kamieni węgielnych ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzmem. Manieryzm dotarł do Parmy, gdzie pracował Correggio, dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju; do końca lat 70. XVI w. Pracowali tam Tycjan i Palladio, których twórczość niewiele miała wspólnego z kryzysem w sztuce Florencji i Rzymu.

Renesans północny

Główny artykuł: renesans północny

Włoski renesans miał niewielki wpływ na inne kraje aż do 1450 roku. Po 1500 roku styl ten rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale wiele wpływów późnego gotyku przetrwało aż do epoki baroku.

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle identyfikowany jako odrębny ruch stylowy, który ma pewne różnice w stosunku do renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.

„Walka miłosna we śnie” (1499) to jedno z najwyższych osiągnięć drukarstwa renesansowego

Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne występują w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej zostały zachowane w malarstwie przez długi czas, mniej uwagi poświęcono badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka.

Wybitnymi przedstawicielami są Albrecht Durer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Bruegel Starszy. Duchem przedrenesansowym przepojone są także niektóre dzieła mistrzów późnego gotyku, jak Jan van Eyck i Hans Memling.

Świt Literatury

Intensywny rozkwit literatury tego okresu wiąże się w dużej mierze ze szczególnym podejściem do dziedzictwa starożytnego. Stąd sama nazwa epoki, która stawia sobie za zadanie odtworzenie, „ożywienie” ideałów i wartości kulturowych rzekomo utraconych w średniowieczu. Tak naprawdę rozwój kultury zachodnioeuropejskiej nie następuje na tle wcześniejszego upadku. Ale w życiu kultury późnego średniowiecza zmienia się tak wiele, że ma się wrażenie, że należy do innych czasów i odczuwa się niezadowolenie z poprzedniego stanu sztuki i literatury. Przeszłość wydaje się człowiekowi renesansu zapomnieniem o cudownych osiągnięciach starożytności i przystępuje do ich przywracania. Wyraża się to zarówno w twórczości pisarzy tej epoki, jak i w samym ich sposobie życia: niektórzy ludzie tamtych czasów zasłynęli nie z tworzenia malowniczych, literackich arcydzieł, ale z tego, że umieli „żyć w starożytny sposób”, naśladując w życiu codziennym starożytnych Greków czy Rzymian. W tym czasie starożytne dziedzictwo jest nie tylko badane, ale „odnawiane”, dlatego postacie renesansu przywiązują dużą wagę do odkrywania, gromadzenia, konserwacji i publikacji starożytnych rękopisów. Dla miłośników starożytnych dzieł literackich

To właśnie dzięki zabytkom renesansu mamy okazję czytać dziś listy Cycerona czy poemat Lukrecjusza „O naturze rzeczy”, komedie Plauta czy powieść Longa „Daphnis i Chloe”. Uczeni renesansu dążą nie tylko do wiedzy, ale także do doskonalenia znajomości łaciny, a następnie greki. Założyli biblioteki, założyli muzea, założyli szkoły studiujące starożytność klasyczną i odbywali specjalne wycieczki.

Co stanowiło podstawę przemian kulturowych, jakie zaszły w Europie Zachodniej w drugiej połowie XV-XVI wieku? (a we Włoszech – kolebce renesansu – sto lat wcześniej, w XIV wieku)? Historycy słusznie wiążą te zmiany z ogólną ewolucją życia gospodarczego i politycznego Europy Zachodniej, która wkroczyła na drogę rozwoju burżuazyjnego. Renesans to czas wielkich odkryć geograficznych – przede wszystkim Ameryki, czas rozwoju żeglugi, handlu i powstania wielkiego przemysłu. Jest to okres, w którym na bazie wyłaniających się narodów europejskich kształtują się państwa narodowe, nie pozbawione już średniowiecznej izolacji. W tej chwili istnieje chęć nie tylko wzmocnienia władzy monarchy w każdym państwie, ale także rozwijania stosunków między państwami, tworzenia sojuszy politycznych i negocjacji. Tak powstaje dyplomacja – ten rodzaj politycznej działalności międzypaństwowej, bez której nie sposób sobie wyobrazić współczesnego życia międzynarodowego.

Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a świecki światopogląd zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmieniać, przygotowując reformację Kościoła. Ale najważniejszy jest ten okres, kiedy człowiek zaczyna w nowy sposób odczuwać siebie i otaczający go świat, często w zupełnie inny sposób odpowiadać na pytania, które zawsze go niepokoiły, lub stawiać inne, złożone pytania. Człowiek renesansu czuje się, że żyje w czasie szczególnym, bliskim koncepcji złotego wieku dzięki swoim „złotym talentom”, jak pisze jeden z XV-wiecznych włoskich humanistów. Człowiek postrzega siebie jako centrum wszechświata, skierowane nie w górę, w stronę nieziemskiego, boskiego (jak w średniowieczu), ale szeroko otwartego na różnorodność ziemskiej egzystencji. Ludzie nowej ery z zachłanną ciekawością spoglądają na otaczającą ich rzeczywistość nie jako blade cienie i znaki niebiańskiego świata, ale jako pełnokrwisty i barwny przejaw istnienia, który ma swoją wartość i godność. W nowej atmosferze duchowej nie ma miejsca dla średniowiecznej ascezy, cieszącej się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego możliwościach doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba powiązania zachowania jednostki, własnego zachowania z konkretnym przykładem „idealnej osobowości” i pragnienia siebie -narodziny poprawy. W ten sposób w zachodnioeuropejskiej kulturze renesansu ukształtował się bardzo ważny, centralny ruch tej kultury, który nazwano „humanizmem”.

Nie należy sądzić, że znaczenie tego pojęcia pokrywa się z powszechnie używanymi dziś słowami „humanizm”, „ludzki” (oznaczający „filantropię”, „miłosierdzie” itp.), choć nie ulega wątpliwości, że ich współczesne znaczenie ostatecznie sięga wstecz do czasów renesansu. Humanizm w okresie renesansu był szczególnym zespołem idei moralnych i filozoficznych. Wiązało się to bezpośrednio z wychowaniem i kształceniem człowieka, w oparciu o skupienie się przede wszystkim nie na wiedzy dotychczasowej, scholastycznej, czy religijnej, „boskiej”, ale na naukach humanistycznych: filologii, historii, moralności. Szczególnie ważne jest, że w tym czasie humanistykę zaczęto cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główną wagę przywiązywano do „literatury”, a nie do żadnej innej, być może bardziej „praktyczna”, dziedzina wiedzy. Jak napisał wspaniały włoski poeta renesansu Francesco Petrarca, „dzięki słowu twarz ludzka staje się piękna”. Prestiż wiedzy humanistycznej był w okresie renesansu niezwykle wysoki.

W Europie Zachodniej w tym czasie pojawiła się inteligencja humanistyczna - krąg ludzi, których komunikacja między sobą opierała się nie na wspólności pochodzenia, statusie majątkowym czy zainteresowaniach zawodowych, ale na bliskości poszukiwań duchowych i moralnych. Czasami takie stowarzyszenia humanistów o podobnych poglądach otrzymywały nazwę „Akademie” – w duchu starożytnej tradycji. Czasami przyjazna komunikacja między humanistami odbywała się za pomocą listów, co jest bardzo ważną częścią dziedzictwa literackiego renesansu. Język łaciński, który w swojej zaktualizowanej formie stał się uniwersalnym językiem kultury różnych krajów Europy Zachodniej, przyczynił się do tego, że pomimo pewnych różnic historycznych, politycznych, religijnych i innych postacie renesansu Włoch i Francji, Niemiec i Holandia czuła się zaangażowana w jeden świat duchowy. Poczucie jedności kulturalnej wzmocnił także fakt, że w tym okresie rozpoczął się intensywny rozwój z jednej strony szkolnictwa humanistycznego, a z drugiej drukarstwa: dzięki wynalazkowi niemieckiego Gutenberga z połowy XIX w. XV wiek. Drukarnie rozprzestrzeniają się po całej Europie Zachodniej i większa niż dotychczas liczba osób ma okazję zapoznać się z książkami.

W okresie renesansu zmienia się sposób myślenia człowieka. Nie średniowieczna debata scholastyczna, ale dialog humanistyczny, obejmujący różne punkty widzenia, ukazujący jedność i przeciwieństwo, złożoną różnorodność prawd o świecie i człowieku, staje się sposobem myślenia i formą komunikowania ludzi swoich czasów. To nie przypadek, że dialog jest jednym z popularnych gatunków literackich renesansu. Rozkwit tego gatunku, podobnie jak rozkwit tragedii i komedii, jest jednym z przejawów zwrócenia uwagi literatury renesansowej na nietypową tradycję gatunkową. Ale renesans zna także nowe formacje gatunkowe: sonet w poezji, opowiadanie, esej w prozie. Pisarze tej epoki nie powtarzają starożytnych autorów, ale na podstawie swojego doświadczenia artystycznego tworzą w istocie inny i nowy świat literackich obrazów, fabuł, problemów

Renesans, czyli renesans - epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku, a w niektórych przypadkach pierwsze dekady XVII wieku. Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” – tak pojawiło się to określenie.
Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Narodziny włoskiego renesansu
Włochy wniosły wyjątkowy wkład w historię kultury artystycznej renesansu. Sama skala największego rozkwitu, który naznaczył włoski renesans, wydaje się szczególnie uderzająca w porównaniu z niewielkimi wymiarami terytorialnymi tych republik miejskich, w których narodziła się kultura tej epoki i przeżyła swój wysoki rozwój. Sztuka w tych stuleciach zajmowała niespotykaną wcześniej pozycję w życiu publicznym. Twórczość artystyczna stała się nienasyconą potrzebą ludzi epoki renesansu, wyrazem ich niewyczerpanej energii. W rozwiniętych centrach Włoch pasja do sztuki ogarnęła najszersze warstwy społeczeństwa - od kręgów rządzących po zwykłych ludzi. Budowa budynków użyteczności publicznej, instalacja pomników i dekoracja głównych budynków miasta były sprawą o znaczeniu krajowym i przedmiotem uwagi wyższych urzędników. Pojawienie się wybitnych dzieł sztuki przerodziło się w wielkie wydarzenie społeczne. O powszechnym podziwie dla wybitnych mistrzów może świadczyć fakt, że najwięksi geniusze epoki - Leonardo, Rafael, Michał Anioł - otrzymali od swoich współczesnych miano divino - boskie. Pod względem produktywności renesans, który trwał we Włoszech około trzech wieków, jest porównywalny z całym tysiącleciem, w którym rozwijała się sztuka średniowiecza. Już sama fizyczna skala wszystkiego, co stworzyli mistrzowie włoskiego renesansu, budzi podziw - majestatyczne budowle miejskie i ogromne katedry, wspaniałe pałace i wille patrycjuszowskie, dzieła rzeźby we wszystkich jej postaciach, niezliczone zabytki malarstwa - cykle fresków, monumentalny ołtarz kompozycje i obrazy sztalugowe. Rysowanie i grawerowanie, ręcznie pisane miniatury i nowo powstająca grafika drukowana, sztuka dekoracyjna i użytkowa we wszystkich jej postaciach – w zasadzie nie było dziedziny życia artystycznego, która nie przeżywałaby szybkiego rozwoju. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest niezwykle wysoki poziom artystyczny sztuki włoskiego renesansu, jego prawdziwie globalne znaczenie jako jednego ze szczytów kultury ludzkiej.
Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch: jej sfera dystrybucji obejmowała wiele krajów Europy. Jednocześnie w tym czy innym kraju poszczególne etapy ewolucji sztuki renesansowej znalazły swój pierwotny wyraz. Ale we Włoszech nowa kultura nie tylko powstała wcześniej niż w innych krajach, sama ścieżka jej rozwoju wyróżniała się wyjątkową sekwencją wszystkich etapów - od protorenesansu do późnego renesansu, a na każdym z tych etapów sztuka włoska dał wysokie wyniki, przewyższające większość osiągnięć szkół artystycznych w innych krajach. W historii sztuki tradycyjnie szeroko stosowane są włoskie nazwy tych stuleci, w których upadają narodziny i rozwój sztuki renesansowej. Włochy. Owocnemu rozwojowi sztuki renesansu we Włoszech sprzyjały nie tylko czynniki społeczne, ale także historyczne i artystyczne. Sztuka włoskiego renesansu swoje pochodzenie zawdzięcza nie jednemu, ale kilku źródłom. W okresie poprzedzającym renesans Włochy były miejscem spotkań kilku kultur średniowiecznych. W przeciwieństwie do innych krajów, oba główne kierunki sztuki średniowiecznej w Europie znalazły tu równy wyraz – bizantyjski i rzymsko-gotycki, skomplikowany w niektórych obszarach Włoch wpływem sztuki Wschodu. Obie linie wniosły swój wkład w rozwój sztuki renesansowej. Z malarstwa bizantyjskiego protorenesans włoski przejął idealnie piękną strukturę obrazów i formy monumentalnych cykli malarskich; Gotycki system figuratywny przyczynił się do przeniknięcia emocji i bardziej specyficznego postrzegania rzeczywistości do sztuki XIV wieku. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że Włochy były kustoszem dziedzictwa artystycznego starożytnego świata. We Włoszech, w odróżnieniu od innych krajów Europy, ideał estetyczny człowieka renesansu rozwinął się bardzo wcześnie, sięgając do nauczania humanistów o homo universale, o człowieku doskonałym, w którym harmonijnie łączą się piękno fizyczne i siła ducha. Cechą przewodnią tego obrazu jest koncepcja virtu (męstwa), która ma bardzo szerokie znaczenie i wyraża czynną zasadę w człowieku, celowość jego woli, zdolność do realizacji wzniosłych planów pomimo wszelkich przeszkód. Ta specyficzna cecha renesansowego ideału figuratywnego nie jest wyrażana przez wszystkich włoskich artystów w tak otwartej formie, jak na przykład Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michał Anioł – mistrzowie, w których twórczości dominują obrazy o charakterze heroicznym. Na przestrzeni XV i XVI wieku ten ideał estetyczny nie pozostał niezmienny: w zależności od poszczególnych etapów ewolucji sztuki renesansowej zarysowywano różne jej aspekty. Na przykład w obrazach wczesnego renesansu wyraźniej wyrażają się cechy niewzruszonej integralności wewnętrznej. Świat duchowy bohaterów wysokiego renesansu jest bardziej złożony i bogatszy, stanowiąc najbardziej uderzający przykład harmonijnego światopoglądu charakterystycznego dla sztuki tego okresu.

Fabuła
Renesans (renesans) to okres rozwoju kulturowego i ideologicznego krajów europejskich. Wszystkie kraje europejskie przeszły przez ten okres, ale każdy kraj ma swoje własne ramy historyczne dla renesansu. Renesans narodził się we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV wieku (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), jednak ugruntował się mocno dopiero w latach 20. XV wieku. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok. Terminu „renesans” zaczęto używać już w XVI wieku. w odniesieniu do sztuk pięknych. O „odrodzeniu” sztuki we Włoszech po wielu latach upadku w średniowieczu pisał autor „Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550), włoski artysta D. Vasari. Później pojęcie „renesansu” nabrało szerszego znaczenia. renesans- to koniec średniowiecza i początek nowej ery, początek przejścia od społeczeństwa feudalnego średniowiecznego do burżuazyjnego, kiedy wstrząśnięte zostały podstawy feudalnego sposobu życia społecznego, a stosunki burżuazyjno-kapitalistyczne jeszcze się nie nawiązały rozwinęli się z całą swą kupiecką moralnością i byli bezduszni hipokryzja. Już w głębi feudalizmu w wolnych miastach istniały duże cechy rzemieślnicze, które stały się podstawą produkcji przemysłowej New Age i zaczęła się tu kształtować klasa burżuazyjna. Ze szczególną konsekwencją i siłą objawiała się ona w miastach włoskich, co już na przełomie XIV – XV wieku. wkroczył na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego w miastach holenderskich, a także w niektórych miastach Renu i południowych Niemiec w XV wieku. Tutaj, w warunkach nie do końca ugruntowanych stosunków kapitalistycznych, rozwinęło się silne i wolne społeczeństwo miejskie. Jego rozwój odbywał się w ciągłej walce, która była po części konkurencją handlową, a po części walką o władzę polityczną. Krąg upowszechnienia kultury renesansowej był jednak znacznie szerszy i obejmował tereny Francji, Hiszpanii, Anglii, Czech i Polski, gdzie nowe nurty pojawiały się z różną siłą i w określonych formach. Jest to okres kształtowania się narodów, gdyż w tym czasie władza królewska, opierając się na mieszczanach, przełamała władzę szlachty feudalnej. Ze stowarzyszeń, które były państwami jedynie pod względem geograficznym, powstają duże monarchie, oparte na wspólnym losie historycznym, na narodowościach. Literatura osiągnęła wysoki poziom, a wraz z wynalezieniem druku otrzymała niespotykane dotąd możliwości dystrybucji. Możliwe stało się reprodukowanie na papierze każdego rodzaju wiedzy i wszelkich osiągnięć nauki, co znacznie ułatwiło naukę.
Za założycieli humanizmu we Włoszech uważa się Petrarkę i Boccaccio – poetów, naukowców i znawców starożytności. Centralne miejsce, jakie logika i filozofia Arystotelesa zajmowały w systemie średniowiecznej edukacji scholastycznej, zaczynają obecnie zajmować retoryka i Cyceron. Według humanistów studiowanie retoryki miało dostarczyć klucza do duchowego składu starożytności; opanowanie języka i stylu starożytnych uznawano za mistrzostwo ich myślenia i światopoglądu oraz za najważniejszy etap wyzwolenia jednostki. Studia dzieł starożytnych autorów przez humanistów wykształciły nawyk myślenia, badania, obserwacji i badania pracy umysłu. A nowe prace naukowe wyrosły z lepszego zrozumienia wartości starożytności, a jednocześnie je przekroczyły. Studia nad starożytnością odcisnęły swoje piętno na poglądach religijnych i moralności. Choć wielu humanistów było pobożnych, ślepy dogmatyzm umarł. Kanclerz Republiki Florenckiej Caluccio Salutatti oświadczył, że Pismo Święte to nic innego jak poezja. Umiłowanie szlachty do bogactwa i przepychu, przepych pałaców kardynalskich i samego Watykanu były prowokacyjne. Wielu prałatów uważało stanowiska kościelne za dogodny pożywkę i dostęp do władzy politycznej. Sam Rzym w oczach niektórych zamienił się w prawdziwy biblijny Babilon, w którym królowała zepsucie, niewiara i rozwiązłość. Doprowadziło to do rozłamu w Kościele i pojawienia się ruchów reformistycznych. Era wolnych gmin miejskich była krótkotrwała; zapamiętano je jako tyranie. Rywalizacja handlowa między miastami ostatecznie przerodziła się w krwawą rywalizację. Już w drugiej połowie XVI w. rozpoczęła się reakcja feudalno-katolicka.

Humanistyczne jasne ideały renesansu ustępują nastrojom pesymizmu i niepokoju, potęgowanym przez tendencje indywidualistyczne. Szereg państw włoskich przeżywa upadek polityczny i gospodarczy, tracą niepodległość, następuje zniewolenie społeczne i zubożenie mas, nasilają się sprzeczności klasowe. Postrzeganie świata staje się bardziej złożone, zależność człowieka od środowiska jest bardziej urzeczywistniona, rozwijają się idee dotyczące zmienności życia, a ideały harmonii i integralności wszechświata zostają utracone.

Kultura renesansu lub renesans
Kultura renesansu opiera się na zasadzie humanizmu, afirmacji godności i piękna prawdziwego człowieka, jego umysłu i woli, jego mocy twórczych. W przeciwieństwie do kultury średniowiecza, humanistyczna, afirmująca życie kultura renesansu miała charakter świecki. Wyzwolenie się od kościelnej scholastyki i dogmatyki przyczyniło się do powstania nauki. Namiętne pragnienie poznania realnego świata i zachwyt nad nim doprowadziło do refleksji w sztuce nad najróżniejszymi aspektami rzeczywistości i nadawało majestatyczny patos najważniejszym dziełom artystów. Nowo poznane dziedzictwo starożytne odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki renesansu. Największy wpływ na kształtowanie się kultury renesansowej wywarł wpływ starożytności we Włoszech, gdzie zachowało się wiele zabytków starożytnej sztuki rzymskiej. Zwycięstwo zasady świeckiej w kulturze renesansu było konsekwencją społecznej afirmacji rosnącej siły burżuazji. Jednak humanistyczna orientacja sztuki renesansu, jej optymizm, heroiczny i społeczny charakter jej obrazów obiektywnie wyrażały interesy nie tylko młodej burżuazji, ale także wszystkich postępowych warstw społeczeństwa jako całości. Sztuka Renesans ukształtował się w warunkach, gdy skutki kapitalistycznego podziału pracy, szkodliwe dla rozwoju jednostki, nie miały jeszcze czasu się ujawnić; odwaga, inteligencja, zaradność i siła charakteru nie straciły jeszcze na znaczeniu; Stworzyło to iluzję nieskończoności w dalszym postępującym rozwoju ludzkich zdolności. Ideał osobowości tytana został ugruntowany w sztuce. Wszechstronną jasność charakterów ludzi renesansu, która znalazła odzwierciedlenie w sztuce, w dużej mierze tłumaczy się faktem, że „bohaterowie tamtych czasów nie stali się jeszcze niewolnikami podziału pracy, ograniczania, tworzenia jednostronności, wpływ, jaki tak często obserwujemy u ich następców.”
Nowe wymagania stojące przed sztuką doprowadziły do wzbogacenia jej typów i gatunków. Freski stają się coraz bardziej powszechne w monumentalnym malarstwie włoskim. Od XV wieku Coraz ważniejsze miejsce zajmuje malarstwo sztalugowe, w którego rozwoju szczególną rolę odegrali mistrzowie holenderscy. Wraz z istniejącymi wcześniej gatunkami malarstwa religijnego i mitologicznego, które nabrały nowych znaczeń, na pierwszy plan wysunął się portret, pojawiło się malarstwo historyczne i pejzażowe. W Niemczech i Holandii, gdzie ruch ludowy stworzył zapotrzebowanie na sztukę szybko i aktywnie reagującą na bieżące wydarzenia, grawerowanie stało się powszechne i często było wykorzystywane do ozdabiania książek. Proces izolacji rzeźby, który rozpoczął się w średniowieczu, dobiega końca; Wraz z ozdobnymi rzeźbami zdobiącymi budynki pojawia się samodzielna rzeźba okrągła – sztalugowa i monumentalna. Dekoracyjny relief nabiera charakteru perspektywicznie skonstruowanej wielofigurowej kompozycji. Sięgając do dziedzictwa starożytnego w poszukiwaniu ideału, dociekliwe umysły odkrywały świat klasycznej starożytności, szukały dzieł starożytnych autorów w klasztornych repozytoriach, odkopywały fragmenty kolumn i posągów, płaskorzeźby i cenne naczynia. Proces asymilacji i przetwarzania dziedzictwa starożytnego został przyspieszony przez przesiedlenie do Włoch greckich naukowców i artystów z Bizancjum zdobytego przez Turków w 1453 roku. W ocalałych rękopisach, w odkopanych posągach i płaskorzeźbach przed zdumioną Europą otworzył się nowy, nieznany dotąd świat - starożytna kultura z jej ideałem ziemskiego piękna, głęboko ludzkiego i namacalnego. Świat ten zrodził w ludziach wielką miłość do piękna świata i wytrwałą wolę zrozumienia tego świata.

Periodyzacja sztuki renesansu
Periodyzację renesansu wyznacza nadrzędna rola sztuk pięknych w jego kulturze. Głównym punktem odniesienia od dawna są etapy historii sztuki we Włoszech, kolebce renesansu.
Specjalnie wyróżnieni:
okres wprowadzający, protorenesans („era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo zbiegający się z okresem Ducento (XIII w.)
Quattrocento (XV wiek)
i Cinquecento (XVI wiek)

Ramy chronologiczne stulecia nie pokrywają się całkowicie z niektórymi okresami rozwoju kulturalnego: na przykład Protorenesans sięga końca XIII wieku, wczesny renesans kończy się w latach 90-tych. XV w., a w latach 30. XX w. wysoki renesans odchodził w zapomnienie. XVI wiek Trwa do końca XVI wieku. tylko w Wenecji; Do tego okresu częściej używa się określenia „późny renesans”. Epoka Ducento, tj. Wiek XIII to początek renesansowej kultury Włoch – protorenesansu.
Częściej występujące okresy to:
Wczesny renesans, kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, twórczo go przekształcając;
Średni (lub wysoki) renesans;
Późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm.
Nowa kultura krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne) nazywana jest zbiorczo renesansem północnym; tutaj rola późnego gotyku była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się wyraźnie także w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.), a także znalazły swoje odzwierciedlenie w Skandynawii. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Charakterystyka stylu renesansowego
Ten styl wnętrz, który współcześni nazywali stylem renesansowym, wprowadził do kultury i sztuki średniowiecznej Europy nowego, wolnego ducha i wiarę w nieograniczone możliwości ludzkości. Cechami charakterystycznymi wnętrz w stylu renesansowym były duże pomieszczenia z zaokrąglonymi łukami, rzeźbionymi drewnianymi wykończeniami, samoistna wartość i względna niezależność każdego detalu, z którego składa się całość. Ścisła organizacja, logika, przejrzystość, racjonalność konstrukcji formy. Przejrzystość, równowaga, symetria części względem całości. Ozdoba imituje wzory antyczne. Elementy stylu renesansowego zapożyczono z arsenału form zakonów grecko-rzymskich. Zaczęto zatem wykonywać okna z zakończeniami półokrągłymi, a później prostokątnymi. Wnętrza pałaców zaczęto wyróżniać monumentalnością, przepychem marmurowych schodów, a także bogactwem zdobnictwa. Głęboka perspektywa, proporcjonalność i harmonia form to obowiązkowe wymogi estetyki renesansu. O charakterze przestrzeni wnętrz w dużej mierze decydują sklepione sufity, których gładkie linie powtarzają się w licznych półkolistych wnękach. Renesansowa kolorystyka jest miękka, półtony zlewają się ze sobą, nie ma kontrastów, pełna harmonia. Nic nie rzuca się w oczy.

Podstawowe elementy stylu renesansowego:
linie półkoliste, wzory geometryczne (koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt), dominuje poziomy podział wnętrza;
stromy lub płaski dach z nadbudówkami wież, łukowymi galeriami, kolumnadami, okrągłymi żebrowanymi kopułami, wysokimi i przestronnymi sieniami, wykuszami;
sufit kasetonowy; rzeźby antyczne; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów;
masywne i wizualnie stabilne konstrukcje; boniowanie diamentowe na elewacji;
kształt mebli jest prosty, geometryczny, solidny, bogato zdobiony;
kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy.

Okresy renesansu
Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:
Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)
Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi i gotyckimi; okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najwybitniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątynny - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej. Sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie. Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto stał się centralną postacią malarstwa. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa.
Wczesny renesans
Okres ten obejmuje we Włoszech czas od 1420 do 1500 roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.
Sztuka we Włoszech poszła już zdecydowanie drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach od dawna trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans rozpoczyna się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki. Za tego papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: wznosi się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarskie; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad.
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która z ostrożnością podchodziła do wszelkiej wolnej myśli, łącznie z gloryfikacją ludzkiego ciała i wskrzeszeniem ideałów starożytności jako kamieni węgielnych ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzmem.

Treść artykułu

RENESANS, okres w historii kultury Europy Zachodniej i Środkowej XIV–XVI w., którego główną treścią było ukształtowanie się nowego, „ziemskiego”, z natury świeckiego obrazu świata, radykalnie odmiennego od średniowiecznego. Nowy obraz świata znalazł wyraz w humanizmie, wiodącym nurcie ideologicznym epoki, oraz w filozofii przyrody, wyraził się w sztuce i nauce, która uległa rewolucyjnym przemianom. Budulcem pierwotnego budynku nowej kultury była antyk, do której zwrócono się przez głowę średniowiecza i która niejako „odrodziła się” do nowego życia – stąd nazwa epoki – „renesans”. ”, lub „Renesans” (po francusku), nadawany mu później. Narodziła się we Włoszech nowa kultura pod koniec XV wieku. przechodzi przez Alpy, gdzie w wyniku syntezy włoskich i lokalnych tradycji narodowych rodzi się kultura północnego renesansu. W okresie renesansu nowa kultura renesansu współistniała z kulturą późnego średniowiecza, co było szczególnie charakterystyczne dla krajów położonych na północ od Włoch.

Sztuka.

Przy teocentryzmie i ascetyzmie średniowiecznego obrazu świata, sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w konwencjonalnych formach i koncentrowała się w przestrzeni świątyni. Ani świat widzialny, ani człowiek nie mogą być same w sobie wartościowymi obiektami sztuki. W XIII wieku W kulturze średniowiecznej można zaobserwować nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju sztuki włoskiej – Protorenesansu (trwającego do początków XV wieku), który przygotował drogę renesansowi. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie gotycka eteryczność figur zostaje przezwyciężona, gotycka emocjonalność zostaje zredukowana (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z tradycjami średniowiecznymi nastąpiło pod koniec XIII – pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, namalował bardziej obszerne postacie, zwrócił większą uwagę na scenerię i, co najważniejsze, pokazał szczególny realizm, obcy wzniosłemu gotykowi, w przedstawianiu człowieka doświadczenie.

Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzony z nowym, zasadniczo świeckim światopoglądem wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z malarstwem religijnym i posągiem rozsianym poza świątynią; Za pomocą malarstwa artysta opanował świat i człowieka jawiącego się oku, stosując nową metodę artystyczną (przenoszenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą perspektywy (liniowej, powietrznej, barwnej), tworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalność liczb). Zainteresowanie osobowością i jej indywidualnymi cechami łączono z idealizacją osoby, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Tematyka historii sakralnej nie opuściła sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem panowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd podobieństwa między Bachusem a Janem Chrzcicielem przez Leonarda, Wenus i Matką Bożą przez Botticellego). Architektura renesansu traci swe gotyckie aspiracje do nieba i zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność, proporcjonalność do ludzkiego ciała. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementami porządku nie były części budowli, lecz dekoracje zdobiące zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).

Za twórcę wczesnego renesansu uważany jest florencki malarz Masaccio, który nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci, posługiwał się zasadami perspektywy linearnej i odszedł od konwencji przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwa w XV wieku. uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i in., Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, pierwszy przedstawiający nagą ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (przede wszystkim L.B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuk pięknych i architektury.

Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku, opartego na późnym gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Giottiana), nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” – „nowej sztuki” (termin E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Korzeniemi nowego stylu byli malarze holenderscy Jan van Eyck, który udoskonalał także farby olejne, oraz Mistrz z Flemalle, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa – druga połowa XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze przykłady nowego malarstwa w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J.Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przeniesieniem trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), dążeniem do objętości. „Nowa sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę i pobożność. Jego estetyce odbiega od włoskiego patosu doskonałości w człowieku, zamiłowania do klasycznych form (twarze bohaterów nie są idealnie proporcjonalne, są gotyckie kanciaste). Przyrodę i życie codzienne przedstawiano ze szczególną miłością i szczegółowością, starannie malowane przedmioty miały z reguły znaczenie religijne i symboliczne.

Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV–XVI w. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i wygasł w latach czterdziestych XVI wieku. W Holandii w pierwszej tercji XVI w. Zaczęły się rozprzestrzeniać nurty zorientowane na wysoki renesans i manieryzm we Włoszech (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz w malarstwie holenderskim XVI wieku. - to rozwój gatunków malarstwa sztalugowego, codziennego i pejzażowego (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Najbardziej oryginalnym w skali kraju twórcą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Bruegel Starszy, będący właścicielem obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także przypowieści, zwykle kojarzonych z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, mający charakter całkowicie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowa sztuka renesansu, stopniowo zyskująca na sile pod wpływem Włoch, dojrzałość osiągnęła w połowie – drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Lescota, twórcy Luwru, F. Delorme’a, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. „Szkoła Fontainebleau”, założona we Francji przez włoskich artystów Rosso i Primaticcio, tworzących w stylu manierystycznym, wywarła ogromny wpływ na wspomnianych malarzy i rzeźbiarzy, jednak francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, przyjmując klasyczną ideał ukryty pod manierystycznym przebraniem. Renesans w sztuce francuskiej kończy się w latach osiemdziesiątych XVI wieku. W drugiej połowie XVI w. sztuka renesansu Włoch i innych krajów europejskich stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu baroku.

Nauka.

Najważniejszym warunkiem skali i rewolucyjnych osiągnięć nauki renesansu był humanistyczny światopogląd, w którym aktywność poznawania świata rozumiana była jako składnik ziemskiego losu człowieka. Do tego musimy dodać odrodzenie starożytnej nauki. Istotną rolę w rozwoju odegrały potrzeby nawigacji, użycia artylerii, tworzenia konstrukcji hydraulicznych itp. Upowszechnianie wiedzy naukowej i jej wymiana między naukowcami nie byłaby możliwa bez wynalezienia druku ok. 1445.

Pierwsze osiągnięcia w dziedzinie matematyki i astronomii sięgają połowy XV wieku. i kojarzone są głównie z nazwiskami G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller stworzył nowe, bardziej zaawansowane tablice astronomiczne (zastępujące tablice alfonsjańskie z XIII wieku) - „Efemerydy” (opublikowane w 1492 r.), z których korzystali Kolumb, Vasco da Gama i inni nawigatorzy podczas swoich podróży. Znaczący wkład w rozwój algebry i geometrii wniósł włoski matematyk przełomu wieków L. Pacioli. W XVI wieku Włosi N. Tartaglia i G. Cardano odkryli nowe sposoby rozwiązywania równań trzeciego i czwartego stopnia.

Najważniejsze wydarzenie naukowe XVI wieku. była rewolucja kopernikańska w astronomii. Polski astronom Mikołaj Kopernik w swoim traktacie O obrotach sfer niebieskich(1543) odrzucił dominujący geocentryczny obraz świata ptolemejsko-arystotelesowski i nie tylko postulował obrót ciał niebieskich wokół Słońca, a Ziemi wokół własnej osi, ale także po raz pierwszy przedstawił szczegółowo (narodził się geocentryzm w domyśle w starożytnej Grecji), jak w oparciu o taki system można znacznie lepiej niż dotychczas wyjaśnić wszystkie dane z obserwacji astronomicznych. W XVI wieku nowy system światowy w ogóle nie zyskał wsparcia w środowisku naukowym. Dopiero Galileusz dostarczył przekonujących dowodów na prawdziwość teorii Kopernika.

Z doświadczenia wynika, że część XVI-wiecznych uczonych (m.in. Leonardo, B. Varchi) wyrażała wątpliwości co do obowiązujących do tego czasu praw mechaniki arystotelesowskiej, nie proponowała jednak własnego rozwiązania problemów (później zrobił to Galileusz). . Praktyka użycia artylerii przyczyniła się do sformułowania i rozwiązania nowych problemów naukowych: Tartaglia w swoim traktacie Nowa nauka rozważał zagadnienia balistyczne. Cardano badał teorię dźwigni i ciężarków. Leonardo da Vinci został twórcą hydrauliki. Jego badania teoretyczne dotyczyły budowy obiektów hydrotechnicznych, prac rekultywacyjnych, budowy kanałów i ulepszania śluz. Angielski lekarz W. Gilbert zapoczątkował badania zjawisk elektromagnetycznych publikując esej O magnesie(1600), gdzie opisał jego właściwości.

Krytyczny stosunek do autorytetów i poleganie na doświadczeniu dały wyraźny wyraz w medycynie i anatomii. Flamandzki A. Vesalius w swoim słynnym dziele O budowie ciała ludzkiego(1543) szczegółowo opisał ciało ludzkie, opierając się na swoich licznych obserwacjach podczas sekcji zwłok, krytykując Galena i inne autorytety. Na początku XVI wieku. Wraz z alchemią pojawiła się jatrochemia – chemia medyczna, dzięki której opracowano nowe leki lecznicze. Jednym z jej założycieli był F. von Hohenheim (Paracelsus). Odrzucając osiągnięcia swoich poprzedników, w zasadzie nie odszedł od nich daleko w teorii, ale jako praktyk wprowadził szereg nowych leków.

W XVI wieku Rozwinęła się mineralogia, botanika i zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), które w okresie renesansu znajdowały się na etapie gromadzenia faktów. Dużą rolę w rozwoju tych nauk odegrały raporty badaczy z nowych krajów, zawierające opisy flory i fauny.

W XV wieku Aktywnie rozwijała się kartografia i geografia, poprawiano błędy Ptolemeusza w oparciu o dane średniowieczne i nowożytne. W 1490 r. M. Beheim tworzy pierwszy globus. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. Poszukiwania Europejczyków szlaku morskiego między Indiami a Chinami, postęp w kartografii i geografii, astronomii i przemyśle stoczniowym zakończyły się odkryciem przez Kolumba wybrzeży Ameryki Środkowej, wierząc, że dotarł do Indii (kontynent zwany Ameryką po raz pierwszy pojawił się na liście Waldseemüllera mapa z 1507 r.). W 1498 roku Portugalczyk Vasco da Gama dotarł do Indii, okrążając Afrykę. Pomysł dotarcia drogą zachodnią do Indii i Chin zrealizowała hiszpańska wyprawa Magellana – El Cano (1519–1522), która opłynęła Amerykę Południową i odbyła pierwszą podróż dookoła świata (udowodniono kulistość Ziemi w praktyce!). W XVI wieku Europejczycy byli pewni, że „dzisiejszy świat jest całkowicie otwarty i znany jest cały rodzaj ludzki”. Wielkie odkrycia zmieniły geografię i pobudziły rozwój kartografii.

Nauka renesansu miała niewielki wpływ na siły wytwórcze, które rozwinęły się na drodze stopniowego doskonalenia tradycji. Jednocześnie sukcesy astronomii, geografii i kartografii stały się najważniejszą przesłanką Wielkich Odkryć Geograficznych, które doprowadziły do zasadniczych zmian w handlu światowym, ekspansji kolonialnej i rewolucji cenowej w Europie. Osiągnięcia nauki w okresie renesansu stały się warunkiem koniecznym genezy nauki klasycznej w czasach nowożytnych.

Dmitrij Samotowiński

XIV-XV wiek. W krajach europejskich rozpoczyna się nowa, burzliwa era - renesans (renesans - od francuskiego renesansu). Początek ery wiąże się z wyzwoleniem człowieka z feudalnej pańszczyzny, rozwojem nauki, sztuki i rzemiosła.

Renesans rozpoczął się we Włoszech i kontynuował swój rozwój w krajach północnej Europy: Francji, Anglii, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Portugalii. Późny renesans datuje się na okres od połowy XVI do lat 90. XVII wieku.

Osłabł wpływ Kościoła na życie społeczeństwa, odradza się zainteresowanie starożytnością ze szczególnym uwzględnieniem jednostki, jej wolności i możliwości rozwoju. Wynalazek druku przyczynił się do rozpowszechnienia umiejętności czytania i pisania wśród ludności, wzrostu oświaty oraz rozwoju nauki i sztuki, w tym fikcji. Burżuazja nie zadowoliła się światopoglądem religijnym, który dominował w średniowieczu, ale stworzyła nową, świecką naukę opartą na studiach nad naturą i dziedzictwie starożytnych pisarzy. W ten sposób rozpoczęło się „odrodzenie” starożytnej (starożytnej Grecji i Rzymu) nauki i filozofii. Naukowcy zaczęli szukać i badać starożytne zabytki literackie przechowywane w bibliotekach.

Pojawili się pisarze i artyści, którzy odważyli się wystąpić przeciwko Kościołowi. Byli przekonani: największą wartością na ziemi jest człowiek i wszystkie jego zainteresowania powinny skupiać się na życiu ziemskim, na przeżywaniu go w pełni, szczęśliwie i sensownie. Takich ludzi, którzy poświęcili swoją sztukę ludziom, zaczęto nazywać humanistami.

Literaturę renesansu charakteryzują ideały humanistyczne. Epoka ta wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków i powstaniem wczesnego realizmu, zwanego „realizmem renesansowym” (lub renesansem), w przeciwieństwie do późniejszych etapów, edukacyjnych, krytycznych, socjalistycznych. Dzieła renesansu dają nam odpowiedź na pytanie o złożoność i znaczenie afirmacji ludzkiej osobowości, jej twórczego i skutecznego początku.

Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków. Przeważyły jednak pewne formy literackie. Giovanni Boccaccio zostaje ustawodawcą nowego gatunku – opowiadania, zwanego opowiadaniem renesansowym. Gatunek ten zrodził się z charakterystycznego dla renesansu poczucia zachwytu nad niewyczerpanością świata i nieprzewidywalnością człowieka i jego działań.

W poezji najbardziej charakterystyczną formą staje się sonet (zwrotka składająca się z 14 wersów z określonym rymem). Dramaturgia przeżywa ogromny rozwój. Do najwybitniejszych dramaturgów renesansu zalicza się Lope de Vega w Hiszpanii i Szekspir w Anglii.

Powszechne jest dziennikarstwo i proza filozoficzna. We Włoszech Giordano Bruno w swoich dziełach potępia Kościół i tworzy własne, nowe koncepcje filozoficzne. W Anglii Thomas More wyraża idee utopijnego komunizmu w swojej książce Utopia. Powszechnie znani są także autorzy tacy jak Michel de Montaigne („Eksperymenty”) i Erazm z Rotterdamu („Pochwała głupoty”).

Wśród pisarzy tamtych czasów koronowano głowy. Książę Lorenzo de' Medici pisze wiersze, a Małgorzata z Nawarry, siostra króla Francji Franciszka I, znana jest jako autorka zbioru Heptameron.

W sztukach pięknych renesansu człowiek jawił się jako najpiękniejsze stworzenie natury, silny i doskonały, zły i delikatny, zamyślony i wesoły.

Świat człowieka renesansu najdobitniej jest przedstawiony w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, namalowanej przez Michała Anioła. Sceny biblijne tworzą sklepienie kaplicy. Ich głównym motywem jest stworzenie świata i człowieka. Te freski są pełne majestatu i delikatności. Na ścianie ołtarza znajduje się fresk „Sąd Ostateczny”, który powstał w latach 1537–1541. Tutaj Michał Anioł widzi w człowieku nie „koronę stworzenia”, ale Chrystusa ukazanego jako gniewnego i karzącego. Sufit i ściana ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej przedstawiają zderzenie możliwości i rzeczywistości, wzniosłość planu i tragedię jego realizacji. „Sąd Ostateczny” uważany jest za dzieło kończące epokę renesansu w sztuce.

Renesans dzieli się zwykle na 4 etapy:

Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)

Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.) Renesans [zasoby elektroniczne]. // Wikipedia: wolna encyklopedia: w języku rosyjskim. // Tryb dostępu: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Data dostępu 02.10.2013

Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątynny - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej.

Giotto stał się centralną postacią malarstwa. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił drogę, po której nastąpił jej rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przechodzenie od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu. Giotto wprowadził do malarstwa plastyczną bryłę figur i obrazem przedstawił wnętrze.

Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”.

Rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1527 roku.

W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki.

Za tego papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: buduje się tam wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając.

Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie zagłusza w artystach ich niezależności, a oni z wielką pomysłowością i żywością wyobraźni swobodnie przerabiają i stosują w swojej twórczości to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Szczyt renesansu stanowi dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów: Leonarda da Vinci (1452–1519), Michała Anioła Buonarottiego (1475–1564) i Raphaela Santiego (1483–1520).

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika.

W tym okresie w Europie Południowej zatriumfowała kontrreformacja, we Florencji rozwijał się manieryzm, a tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju.

Sztuka.

Nauka.

Może Cię zainteresuje