Flet poprzeczny to instrument muzyczny wykonany z drewna. Jest to instrument dęty, należący do rejestru sopranowego. zmienia się poprzez przedmuchanie. Również podczas gry zawory otwierają i zamykają otwory.

Informacje ogólne

Bambusowy flet poprzeczny jest dziś zjawiskiem dość rzadkim, gdyż współczesne instrumenty muzyczne tego typu wykonywane są najczęściej z metalu (platyny, złota, srebra, niklu), czasem także ze szkła, tworzyw sztucznych lub innych materiałów kompozytowych. Zasięg - ponad trzy oktawy. Nuty na flet poprzeczny zapisywane są na podstawie rzeczywistego dźwięku. Barwa jest przejrzysta i wyraźna w środkowym rejestrze, matowa w dolnym rejestrze i nieco szorstka w górnym rejestrze. Istnieje wiele technik gry na flecie. Często wykonuje solówki orkiestrowe. Stosowany w orkiestrach dętych i symfonicznych. Stosowany także w zespołach kameralnych. Orkiestry symfoniczne używają od 1 do 5 fletów. Częściej ich liczba wynosi od dwóch do trzech.

Historia instrumentu

Flet poprzeczny jest znany ludzkości od dawna. Najstarszy jej wizerunek odnaleziono na płaskorzeźbie etruskiej. Powstał w 100 lub 200 roku p.n.e. Następnie instrument skierowano w lewo. Jedynie na ilustracji do poematu z XVI w. jest on umieszczony po prawej stronie.

średniowiecze

Flet poprzeczny znajduje się również w wykopaliskach archeologicznych. Pierwsze tego typu znaleziska w Europie Zachodniej pochodzą z XII–XIV w. OGŁOSZENIE. Jedno z najwcześniejszych obrazów z tego okresu znajduje się na łamach encyklopedii Hortus Deliciarum. Badacze sugerują, że instrument chwilowo wyszedł z użytku w Europie, po czym powrócił tam, przybywając z Azji, przez Cesarstwo Bizantyjskie. W średniowieczu projekt składał się z jednego elementu, czasami były dwa. Instrument miał kształt cylindryczny i miał sześć otworów o tej samej średnicy.

Renesans i barok

Flet poprzeczny nie zmienił znacząco swojej konstrukcji w późniejszym okresie. Instrument miał zakres 2,5 oktawy. Umożliwiło to zagranie całej listy nut skali chromatycznej przy dobrej znajomości palcowania. Ostatni był dość trudny. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne instrumenty tego typu przechowywane są w Weronie w muzeum zwanym Castel Vecchio. Pierwsze znaczące zmiany w konstrukcji instrumentu dokonała rodzina Otteter. Jego przedstawiciel Jacques Martin podzielił flet na 3 części. Następnie było ich 4. Korpus instrumentu z reguły był podzielony na pół. Otteter zmienił wiercenie na stożkowe. W ten sposób poprawiono intonację pomiędzy oktawami.

W XVIII wieku do instrumentu dodano dużą liczbę zaworów. Z reguły jest ich 4 – 6. Ważne innowacje wprowadzili Johann Joachim Quantz i Georg Tromlitz. Za życia Mozarta najczęściej używano fletu poprzecznego, który posiada pojedynczy zawór. Na początku XIX wieku liczba tych pierwiastków zaczęła gwałtownie rosnąć. Muzyka na ten instrument jest bardziej wirtuozowska. Dodatkowe zawory ułatwiły z kolei wykonanie najtrudniejszych przejść.

Opcji projektowych było wiele. We Francji popularny był flet z pięcioma zaworami. W Anglii było ich 7 lub 8. We Włoszech, Austrii i Niemczech istniało wiele różnych systemów. Tutaj liczba zaworów może osiągnąć 14 lub nawet więcej. Instrumenty otrzymały nazwiska swoich wynalazców: Ziegler, Schwedler, Meyer. Istniały systemy zaworów wykonane specjalnie w celu ułatwienia określonego przejścia. W XIX wieku powstały także flety typu wiedeńskiego, które zawierały dźwięk G w małej oktawie.

Flet poprzeczny(często po prostu flet; włoski flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; ks. flet, angielski. flet, niemiecki Flöte) to instrument dęty drewniany w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych.

Zakres fletu to więcej niż trzy oktawy: od H Lub C 1 (najpierw B mała oktawa lub C) do #F 4 (fis czwarty). Gra powyżej „C” czwartej oktawy wydaje się trudna, ale zdarzają się utwory, w których w grę wchodzą nuty „D” i „E”. Nuty zapisywane są kluczem wiolinowym zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Barwa jest wyraźna i przejrzysta w środkowym rejestrze, matowa w dolnym rejestrze i nieco szorstka w górnym. Flet ma dostęp do szerokiej gamy technik i często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Stosowany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych blaszanych, a także, obok klarnetu, częściej niż inne instrumenty dęte drewniane, w zespołach kameralnych. W orkiestrze symfonicznej używa się od jednego do pięciu fletów, najczęściej dwóch lub trzech, przy czym jeden z nich (przeważnie ostatni) może w trakcie występu zmienić się na flet mały lub altowy.

Encyklopedyczny YouTube

Historia instrumentu

Antyk

W Indiach najstarsze wizerunki fletów poprzecznych pochodzą z I wieku n.e. PRZED CHRYSTUSEM mi. (płaskorzeźba wschodniej bramy Wielkiej Stupy w Sanchi).

W Europie prawdopodobnie najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej. II - początek I wiek PRZED CHRYSTUSEM mi. Jednak interpretacja tego obrazu jest obecnie wątpliwa.

średniowiecze

Z wyjątkiem wspomnianej płaskorzeźby etruskiej, wszystkie inne dowody sugerują, że flet poprzeczny przedostał się w średniowieczu z Azji do Cesarstwa Bizantyjskiego, a stamtąd do Europy Zachodniej. Niektóre z najwcześniejszych europejskich obrazów fletów poprzecznych z tego okresu znajdują się w encyklopedii Hortus Deliciarum (Angielski) rosyjski(koniec XII w.), rękopisy Kantig Najświętszej Marii Panny (koniec XIII – I połowa XIV w.) i Kodeks Manesa (XIV w.).

W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch - w przypadku fletów „basowych” strój był G (obecnie flet altowy). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

Oprócz miniatury w Codex Manes, wszystkie średniowieczne obrazy europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny w lewo.

Renesans

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co przekraczało zakres większości ówczesnych fletów prostych o oktawę. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu przechowywane są w Muzeum Castel Vecchio w Weronie.

Epoka baroku

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Otteter podzielił instrument na trzy części: główkę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i łokieć (który zwykle miał jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolana i dwóch dodatkowych zaworów. Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz.

W czasach Mozarta nadal najpowszechniejszą konstrukcją tego instrumentu był jednozaworowy flet poprzeczny. Na początku XIX wieku do konstrukcji fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów, gdyż muzyka na instrument stawała się coraz bardziej wirtuozowska, a dodatkowe zawory ułatwiały wykonywanie trudnych pasaży. Dostępnych było wiele opcji zaworów. We Francji najpopularniejszy był flet poprzeczny z 5 zaworami, w Anglii - z 7 lub 8 zaworami, w Niemczech, Austrii i Włoszech istniała jednocześnie największa liczba różnych systemów, gdzie liczba zaworów mogła sięgać 14 sztuk lub więcej, a systemy otrzymały nazwy od ich wynalazców: „Meyer”, „flet Schwedlera”, „system Zieglera” i inne. Istniały nawet systemy zaworów specjalnie zaprojektowane w celu ułatwienia określonego przejścia. W pierwszej połowie XIX wieku istniały tzw. flety. Typ wiedeński, aż do dźwięku G o małej oktawie. W operze Traviata napisanej przez Giuseppe Verdiego w 1853 roku fletowi II w końcowej scenie przypisana jest fraza składająca się z dźwięków dolnego rejestru od C do dołu – B, B, A, A i G mała oktawa. Ten flet jest obecnie zastępowany przez flet altowy

Ważnym ośrodkiem rozwoju ówczesnej szkoły fletowej był Berlin, gdzie na dworze Fryderyka II, który sam był flecistą i wybitnym kompozytorem, flet poprzeczny nabrał szczególnego znaczenia. Dzięki niegasnącemu zainteresowaniu monarchy swoim ulubionym instrumentem powstało wiele dzieł na flet poprzeczny Joachima Quantza (nadwornego kompozytora i nauczyciela Fryderyka), C. F. E. Bacha (klawesynisty nadwornego), Franza i jego syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fascha i innych.

Do arcydzieł repertuaru barokowego należy Partita a-moll na flet solo i 7 sonat na flet i bas J. S. Bacha (w tym 3 być może autorstwa jego syna C. F. E. Bacha), 12 fantazji na flet solo G. F. Telemanna, Sonata na flet solo a-moll C. F.E. Bacha.

Okres klasyczny i romantyczny

W drugiej połowie XVIII wieku, w stylu pobarokowym i wczesnym klasycyzmie, na flet pisali Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann i Franz Hofmeister. Do arcydzieł tego okresu zaliczają się dzieła W. A. ​​Mozarta, który napisał Koncerty fletowe G i D-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, 4 kwartety i kilka wczesnych sonat, a także Serenadę na flet, skrzypce i altówka Ludwiga Beethovena. Na początku XIX w. repertuar fletu poprzecznego uzupełniono dziełami Karla Czernego, Johanna Hummla i Ignaza Moschelesa. Szczególne miejsce w repertuarze tego czasu zajmują liczne dzieła Friedricha Kuhlaua, zwanego fletem Beethovena.

Niewiele jest napisanych na flet w stylu romantycznym. Główni kompozytorzy tamtych czasów, jak Schumann czy Brahms, nie pisali utworów solowych na flet, preferując klarnet i inne instrumenty dęte. Do arcydzieł stylu romantycznego w repertuarze fletu należą Wariacje na temat „Kwiatów złamanych” Franza Schuberta, Sonata „Ondine” Karla Reineckego, a także jego Koncert na flet i orkiestrę (napisany przez kompozytora na początku XX wieku w starszym wieku). Znane są także wczesne utwory na flet Fryderyka Chopina i Ryszarda Straussa (w obu przypadkach w formie wariacji), które w istocie przynależą bardziej do stylu salonowego galanta niż romantycznego. Uznaną transkrypcją dokonaną za jego życia na flet, być może przez samego autora, jest 6 sonat na skrzypce i klawesyn Carla Marii von Webera.

W repertuarze fletowym XIX wieku dominują wirtuozerskie dzieła salonowe kompozytorów-flecistów - Jean-Louisa Tulu, Giulio Briccialdiego, Wilhelma Poppa, Julesa Demerssmanna, Franza Dopplera, Cesare Ciardiego, Antona Furstenau, Theobalda Böhma, Joachima Andersena, Ernesto Köhlera i inne - napisane przez autorów głównie na potrzeby własnych wykonań. Pojawia się coraz więcej wirtuozowskich koncertów na flet i orkiestrę – Viléma Blodka, Saverio Mercadante, Bernarda Romberga, Franza Danziego, Bernarda Molika i innych.

XX wiek

W XX wieku flet stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych. Wysoki poziom wykonawców francuskiej szkoły fletu, takich jak Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, a później Jean-Pierre Rampal, czyni z Francji ośrodek fletowy i kuźnię arcydzieł repertuaru fletowego. W pierwszej połowie XX wieku utwory na flet pisali kompozytorzy, przedstawiciele francuskiego impresjonizmu w muzyce i ich naśladowcy – Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i inni. Do najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych dzieł tego okresu należą:

• Franciszka Poulenca. Sonata na flet i fortepian
• Henryk Dutilleux. Sonatina na flet i fortepian
• Claude'a Debussy'ego. Syrinx na flet solo
• Gabriela Fore’a. Fantazja na flet i fortepian
• Cecile Chaminade. Koncertyna

Flet zajmuje ważne miejsce w twórczości André Joliveta, który napisał wiele utworów na ten instrument, które na stałe wpisały się do głównego repertuaru flecistów: Koncert na flet i orkiestrę, Suita koncertowa na flet i perkusję, „Pieśń Linos” dla flet i fortepian, „5 Lamentacji” na flet solo i inne. Interesujące są także liczne utwory na flet Siegfrieda Karg-Ehlerta. W połowie XX wieku flet ostatecznie podbił serca najważniejszych kompozytorów różnych krajów i stylów, pojawiały się arcydzieła repertuaru fletowego: sonaty na flet i fortepian Siergieja Prokofiewa i Paula Hindemitha, koncerty na flet i orkiestrę Carla Nielsena i Jacques’a Iberta, a także inne dzieła kompozytorów Boguslava Martina, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Kilka utworów na flet zostało napisanych przez krajowych kompozytorów Edisona Denisowa i Sofię Gubajdulinę.

W drugiej połowie XX wieku wielu kompozytorów pisało utwory na flet solo bez akompaniamentu, często wykorzystując nowoczesne techniki gry na tym instrumencie. Szczególnie często wykonywana jest Sekwencja Luciano Berio: Etiudy Isan Yuna, „The Voice” Toru Takemitsu, „Debla” K. Halftera i inne utwory na flet solo kompozytorów Heinza Holligera, Roberta Aitkena, Elliotta Cartera, Gilberta Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni i inni. Wiele utworów na flet solo wykorzystujących rozszerzoną interpretację instrumentu napisał Salvatore Sciarrino.

Jazz i inne style

Ze względu na ciche brzmienie flet nie od razu zakorzenił się w muzyce jazzowej. Rozwój solowej roli fletu w jazzie wiąże się z nazwiskami takich muzyków jak Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Jednym z innowatorów w wykonawstwie fletu jazzowego był saksofonista i flecista Roland Kirk, który aktywnie wykorzystywał techniki dęcia i zabawy głosem. Na flecie grali także saksofoniści Eric Dolphy i Jozef Latif.

Punktem styku jazzu z muzyką klasyczną są suity na flet jazzowy francuskiego pianisty jazzowego Claude’a Bollinga, które wykonują zarówno muzycy akademiccy (Jean-Pierre Rampal, James Galway), jak i muzycy jazzowi.

W muzyce popularnej

Jednym ze znanych flecistów gatunku muzyki rockowej i popowej jest Ian Anderson z zespołu Jethro Tull.

Rozwój szkoły fletu w Rosji

Wczesny okres

Pierwszymi zawodowymi flecistami w Rosji byli w większości zaproszeni muzycy obcego pochodzenia, z których wielu pozostało w Rosji do końca życia. Tak więc słynny niewidomy flecista i kompozytor Friedrich Dulon służył na dworze Katarzyny II w latach 1792–1798. Następnie solistami Teatru Cesarskiego w Petersburgu byli znani fleciści niemieccy i włoscy - Heinrich Susmann (od 1822 do 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (od 1847 do 1859), Cesare Ciardi (od 1855). Od 1831 r. w Petersburgu mieszkał profesor Konserwatorium Paryskiego Joseph Guillou. Istnieją również wczesne wzmianki o rosyjskich flecistach - na przykład w latach 1827–1850 solistą Teatru Bolszoj w Moskwie był Dmitrij Papkow, chłop pańszczyźniany, który otrzymał wolność.

Druga połowa XIX wieku

Na tournee do Rosji przyjeżdżali najwięksi europejscy fleciści - w latach 80. XIX wieku czeski wirtuoz flecista Adolf Tershak podróżował z koncertami po całej Rosji, w latach 1887 i 1889. Słynny francuski flecista Paul Taffanel odwiedził Moskwę i Petersburg.

XX wiek

Pierwszym rosyjskim profesorem Konserwatorium w Petersburgu został w 1905 roku solista Teatrów Cesarskich Fiodor Stiepanow. W pierwszej połowie XX wieku Niemcy Max Berg i Karl Schwab oraz Czech Julius Federhans pracowali jako soliści Teatrów Cesarskich w Petersburgu wraz z krajowymi wykonawcami. Po śmierci Stiepanowa w 1914 roku jego klasę przeszedł w ręce flecisty i kompozytora Włodzimierza Cybina, który wniósł ogromny wkład w rozwój krajowego wykonawstwa fletu w Rosji. Władimira Cybina można słusznie uznać za założyciela rosyjskiej szkoły fletu.

Pracę pedagogiczną Tsybina kontynuowali jego uczniowie, profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego – Nikołaj Płatonow i Julij Jagudin. W Konserwatorium w Petersburgu na początku XX w. wykładali P. Ya. Fedotov i Robert Lambert, a później uczniowie tego ostatniego – Boris Trizno i ​​Joseph Janus.

W latach pięćdziesiątych znani radzieccy fleciści Alexander Korneev i Valentin Zverev zdobyli główne międzynarodowe nagrody.

W latach 60. XX w. znaczący wkład w rozwój narodowej szkoły gry na flecie wnieśli profesor Konserwatorium Leningradzkiego, uczeń Borysa Trizno, Gleb Nikitin i profesor Konserwatorium Moskiewskiego, uczeń Mikołaja Płatonowa, Jurij Dołżikow.

Wśród solistów najważniejszych orkiestr w Moskwie i Leningradzie w latach 1960-1970 są Albert Hoffmann, Aleksander Gołyszew, Albert Ratzbaum, Eduard Szczerbaczow, Aleksandra Wawilina i inni, a później młodsze pokolenie - Siergiej Bubnow, Marina Worozhtsova, Michaił Ka Shirsky i inni .

Obecnie profesorami i profesorami nadzwyczajnymi Konserwatorium Moskiewskiego są Aleksander Gołyszew, Oleg Chudyakow, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konserwatorium w Petersburgu - Walentin Czerenkow, Aleksandra Wawilina, Olga Chernyadyeva. Ponad 50 rosyjskich młodych flecistów, w tym Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Wasilij Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Yan Starkov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigorij Mordaszow i inni, również otrzymało lub kontynuuje naukę za granicą.

Korpus fletu

Konstrukcja mechanizmu zaworu żłobkowego może być dwojakiego rodzaju: „w linii” („w linii”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „przesunięty” - gdy wystaje zawór soli. Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Kolano

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, której dodatkowo trzeba używać w palcowaniach do czwartej oktawy.

Mi-mechanika

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Djalmę Julio w celu ułatwienia wytwarzania dźwięku i poprawy intonacji nuty E trzeciej oktawy . Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z elektromechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu ułatwia wydobycie takiego brzmienia bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także podwójny elektrozawór o zmniejszonych rozmiarach, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względu na ze względów estetycznych). Na rowkach systemu niemieckiego działanie E nie jest funkcjonalnie wymagane (sparowane zawory G są początkowo rozdzielone).

Akustyka fletu

Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku flet zalicza się do instrumentów wargowych. Flecista wdmuchuje strumień powietrza na przednią krawędź otworu zadęcia. Strumień powietrza z ust muzyka przechodzi przez otwarty otwór zadęcia i uderza w jego zewnętrzną krawędź. W ten sposób strumień powietrza jest podzielony w przybliżeniu na połowę: do instrumentu i na zewnątrz. Część powietrza, która dostaje się do instrumentu, tworzy wewnątrz fletu falę dźwiękową (falę kompresji), rozprzestrzenia się do otwartego zaworu i częściowo powraca z powrotem, powodując rezonowanie tuby. Część powietrza przedostająca się na zewnątrz instrumentu powoduje powstawanie lekkich podtekstów, np. szumu wiatru, które przy odpowiedniej inscenizacji są słyszalne tylko dla samego wykonawcy, lecz stają się nie do odróżnienia z odległości kilku metrów. Wysokość dźwięku zmienia się poprzez zmianę prędkości i kierunku napływu powietrza ze wspornika (mięśni brzucha) i ust, a także palcowania.

Ze względu na swoje właściwości akustyczne flet ma zwykle niższą tonację, gdy gra się na fortepianie (szczególnie w dolnym rejestrze), i wyższą, gdy gra na forte (szczególnie w górnym rejestrze). Na intonację wpływa także temperatura pomieszczenia – niższe temperatury obniżają strojenie instrumentu, wyższe odpowiednio je podwyższają.

Instrument stroi się poprzez wysunięcie naciągu z korpusu instrumentu (im bardziej naciąg jest wyciągnięty, tym dłuższy i odpowiednio niższy staje się strój instrumentu). Ten sposób strojenia ma swoje wady w porównaniu do instrumentów smyczkowych czy klawiszowych – przy wysuniętym naciągu następuje zachwianie relacji pomiędzy otworami instrumentu i oktawy przestają się ze sobą łączyć. Po wysunięciu główki o więcej niż centymetr (co obniża strój instrumentu o niemal pół tonu) dźwięk fletu zmienia barwę i upodabnia się do brzmienia drewnianych instrumentów barokowych.

Technika gry na flecie

Flet to jeden z najbardziej wirtuozowskich i sprawnych technicznie instrumentów grupy dętej. Jej występy charakteryzują się szybkimi fragmentami przypominającymi skalę, arpeggio i skokami w dużych odstępach czasu. Rzadziej flet przypisywany jest do długich epizodów kantylenowych, ponieważ oddech na nim zużywa się szybciej niż na innych instrumentach dętych drewnianych. Tryle brzmią dobrze w całym zakresie (z wyjątkiem kilku tryli przy najniższych dźwiękach)

Słabym punktem instrumentu jest jego stosunkowo niewielki zakres dynamiki – różnica między fortepianem a forte w pierwszej i drugiej oktawie wynosi około 25 dB, w górnym rejestrze nie więcej niż 10 dB. Fleciści kompensują ten brak zmianą barwy barwy, a także innymi środkami muzycznej ekspresji.

Zakres instrumentu podzielony jest na trzy rejestry: dolny, środkowy i górny. W dolnym rejestrze stosunkowo łatwo jest grać na pianinie i legato, natomiast forte i staccato wymagają dojrzałych umiejętności. Rejestr środkowy jest najmniej zasobny w alikwoty, często brzmi nudno i dlatego rzadko jest używany w melodiach typu kantylenowego. Łatwo jest grać na forte w górnym rejestrze; opanowanie gry na fortepianie w trzeciej oktawie wymaga kilkuletniej nauki gry na instrumencie. Począwszy od czwartej oktawy do ostrego, cichego wydawania dźwięków staje się niemożliwe.

Barwa barwy i piękno dźwięku na flecie zależy od wielu czynników w wykonaniu i umiejętnościach wykonawcy - ważną rolę odgrywa otwarte gardło, odpowiednio otwarty otwór w główce instrumentu (zwykle 2 /3), prawidłowe położenie główki instrumentu względem ust, dokładny kierunek strumienia powietrza, a także umiejętne kontrolowanie ilości i prędkości podawania powietrza za pomocą „podpory” (zestawu brzucha mięśnie, część mięśni międzyżebrowych i część mięśni pleców, które wpływają na pracę przepony).

Flet ma szeroką gamę technik gry. W całym tekście używane jest staccato podwójne (sylaby tu-ku) i potrójne (sylaby tu-ku-tu tu-ku-tu). Od końca XIX do początków XX wieku technikę frulato stosowano do efektów specjalnych – gry na instrumencie jednocześnie z wymową dźwięku, np. „trr”, za pomocą czubka języka lub gardła. Technikę frulato po raz pierwszy zastosował Richard Strauss w poemacie symfonicznym Don Kichot (-). W XX wieku wynaleziono wiele dodatkowych technik i technik:

• Multifonia- wydobywanie dwóch lub więcej dźwięków jednocześnie za pomocą specjalnego palcowania. Istnieją specjalne tabele multifoniki, które pomagają kompozytorom i wykonawcom, na przykład w książkach Pierre'a Yvesa Artauda czy Roberta Dicka.
• Dźwięki gwizdka- przypomina cichy gwizdek. Wykonywany jest przy całkowicie rozluźnionym zadęciu i strumieniu skierowanym w stronę miejsca, w którym zwykle znajduje się pożądany dźwięk.
• „Tangram”- krótki dźwięk przypominający bawełnę. Wyciąga się go w momencie całkowitego zamknięcia zadęcia instrumentu wargami szybkim ruchem języka. Brzmi o septymę wielką niżej niż palcowanie stosowane przez wykonawcę.
• „Gwizdek odrzutowca”- brzmiący strumień powietrza (bez dźwięku), szybko zmieniający wysokość z góry na dół lub z dołu na górę, w zależności od wskazówek kompozytora. Wyciąga się go, gdy zadęcie instrumentu jest całkowicie zamknięte ustami, z silnym wydechem i wymową sylaby podobnej do „fuit”.

Istnieją inne metody nowoczesnych technik - pukanie zaworami, gra jednym czopem bez dźwięku, śpiewanie jednocześnie z wydawaniem dźwięku i inne.

(włoski – flauto, francuski – flet, niemiecki – Flote, angielski – flet)

Flet to jeden z najstarszych instrumentów dętych. Jego poprzednicy pojawili się w okresie społeczeństwa prymitywnego. Instrumenty wykonywano z muszli, kości lub piszczałek. Występowały zarówno rowki podłużne, jak i poprzeczne (ukośne).

W fletach podłużnych powietrze kierowane było bezpośrednio do otwartej części lufy, natomiast w fletach poprzecznych znajdował się specjalny otwór do wtłaczania powietrza, który znajdował się z boku i decydował o poziomej pozycji instrumentu podczas gry.

Ważnym krokiem w ewolucji fletu było wynalezienie otworów do grania. Otwory początkowo pojawiały się w dolnej części instrumentu, przy dzwonku, następnie w miarę zwiększania się ich ilości, przesuwały się ku górze, wzdłuż tubusu. Wśród najstarszych instrumentów istniały już flety z 4, a nawet 5 otworami do gry. Stopniowo udoskonalano także mechanizm wytwarzania dźwięku. Na rowkach podłużnych pojawiła się zaostrzona krawędź lufy, po czym pojawiło się urządzenie gwiżdżące. Końcówka w kształcie dzioba znacznie ułatwiała wydawanie dźwięku: była wygodniejsza dla ust, jednocześnie tworzyła wąską szczelinę, która umożliwiała dokładne skierowanie powietrza do krawędzi przekroju poprzecznego zewnętrznej strony instrument.

Flet stał się najbardziej rozpowszechniony w Europie w średniowieczu. Podłużny prosty flet z dziobowatym zakończeniem był poprzednikiem niemieckich Schnabelflote (Blockflote), Schwegel i Ruspfeif. Popularny był także podwójny flet podłużny (Doppel-Blockflote), składający się z dwóch równoległych beczek z jednym mechanizmem wytwarzania dźwięku – urządzeniem gwiżdżącym. Flet Pana był używany w praktyce muzyki ludowej.

Niemcy stały się europejską kolebką fletu, dlatego otrzymał on nazwę niemiecką. Instrumentem była cylindryczna bukowa tuba z otworem do przepuszczania powietrza w górnej części i 6 otworami do grania. Wąski otwór ułatwił wytwarzanie dźwięku i dodał jasności barwie instrumentu. Flet poprzeczny był używany w muzyce ludowej, później stał się jednym z ulubionych instrumentów Minnesingerów (niemieckich średniowiecznych poetów-śpiewaków) i muzyków wojskowych.

Pod koniec XVI w. Lufie fletu poprzecznego nadano stożkowy kształt, aby uzyskać czystszą intonację i łatwość wytwarzania dźwięku. Głowę fletu zaczęto przesuwać, co umożliwiło regulację strojenia instrumentu.

W drugiej połowie XVII w. Kanał beczkowy fletu poprzecznego otrzymał kształt odwróconego stożka, co znacznie poprawiło barwę instrumentu. Beczkę fletu zaczęto składać z trzech części. Umożliwiło to dostosowanie części składowych podczas regulacji strojenia.

Dzięki udoskonaleniom flet poprzeczny powstał w końcu XVII wieku. zaczęło się wypierać pod koniec XVIII w. ostatecznie zastąpił podłużny z orkiestry. Przewaga fletu poprzecznego polegała także na tym, że miał on różny charakter brzmieniowy w różnych rejestrach. Flet podłużny wydawał delikatne, choć monotonne brzmienie.

Na początku XVIII wieku. Trwa udoskonalanie konstrukcji rowka poprzecznego. Aby uzyskać dokładną regulację, a także ułatwić wiercenie kanału, środkowe kolano narzędzia zostało podzielone na dwie części. W połowie stulecia wprowadzono zawory F, G-sharp, B-flat i C, które umożliwiły wydobycie pełnej skali chromatycznej z instrumentu bez stosowania skomplikowanych kombinacji palcowania. Zasięg fletu wynosił dwie i pół oktawy (pierwsza D – trzecia). Z tego samego okresu pochodzi wynalezienie urządzenia pierścieniowego, które umożliwiło wraz z pierścieniem zamknięcie dodatkowego otworu regulacyjnego. Na tym kończy się rozwój prostego (niemieckiego) fletu.

Od 1847 roku w Europie upowszechnił się flet zaprojektowany przez niemieckiego wirtuoza flecisty i kompozytora Theobalda Boehma, który zaczął wytwarzać instrumenty z metalu (często ze srebra). Flet tej konstrukcji ma cylindryczny otwór i główkę, która jest bardziej wydłużona niż zwykły flet. Precyzyjne określenie długości skali instrumentu oraz znaczne poszerzenie otworów grających doprowadziło do powstania unikalnego systemu zaworów umiejscowionych pod palcami tak dogodnie, że wykonawca z łatwością poradził sobie z najtrudniejszymi pasażami technicznymi. Te ulepszenia pozwoliły wydobyć na flecie mocny i czysty intonacyjnie dźwięk, a także swobodnie odtwarzać dźwięki trzeciej oktawy. Flet w tej formie istnieje do dziś.

Duży flet lub po prostu - flet to cylindryczna rura o długości około 700 mm i średnicy około 15-20 mm, wykonana z metalu lub hebanu. Instrument składa się z trzech części – głowy, części środkowej i dolnej lub dwóch – głowy i korpusu. W głowicy znajduje się otwór zadęciowy, a w dolnej części śruba z zatyczką służąca do regulacji instrumentu. Wytwarzanie dźwięku na flecie następuje poprzez wysłanie strumienia powietrza do krawędzi otworu zadęcia.

Dźwięki h-moll, C i D pierwszej oktawy wydobywamy poprzez włączenie dodatkowych zaworów. Skalę chromatyczną od D pierwszej do cisu drugiej oktawy odtwarza się poprzez naprzemienne otwieranie otworów grających, zaczynając od ust. Skalę chromatyczną od D drugiej do Cis trzeciej oktawy uzyskuje się za pomocą dmuchania oktawy. Dźwięki powyżej cis trzeciej oktawy są wytwarzane przy użyciu złożonego palcowania. Flet jest instrumentem nietransponującym. Zakres i charakterystyka rejestrów (patrz przykład).

Pod względem możliwości technicznych flet przewyższa wszystkie inne instrumenty dęte drewniane. Z łatwością wykonuje gamy diatoniczne i chromatyczne, arpeggia, skoki i tryle oraz różne pasaże w różnych uderzeniach. Na flecie można z łatwością wykonywać drobne techniki staccato oraz wykonywać podwójne i potrójne ataki dźwiękiem. Możliwa jest również specyficzna technika frullato. Nieco ograniczają płynność palców klawiszy dużą liczbą znaków klawiszowych. Tryle są trudne do wykonania na najwyższych dźwiękach, a na trzech skrajnych dźwiękach dolnego rejestru są na ogół niemożliwe do wykonania.

Odmiany fletu.

Pikolo(flet piccolo, włoski - flauto piccolo, francuski - petite fluto, niemiecki - Kleine Flote, angielski - piccolo). Rozpowszechniło się w drugiej połowie XVIII wieku. Jego rozmiar jest o połowę mniejszy od dużego. Składa się z dwóch części - głowy i ciała. Jest to najwyżej brzmiący instrument dęty. Mały flet jest zapisany w kluczu wiolinowym i brzmi o oktawę wyżej niż jest napisane. Zakres i charakterystyka rejestrów (literowo, patrz przykład).

Dane techniczne małego fletu są takie same jak dużego fletu, jednak pod względem możliwości artystycznych ustępuje instrumentowi głównemu. W orkiestrze flet piccolo jest najczęściej używany do rozszerzenia skali innych instrumentów dętych drewnianych w górę i dodania blasku ogólnej dźwięczności. Często używany jako instrument solowy.

Flet altowy(włoski - flauto contralto, francuski - fluto alto, niemiecki - Altflote, angielski - flet altowy). Od głównego instrumentu różni się jedynie nieco większą długością i średnicą tubusu. Palcowanie fletu altowego jest identyczne jak w przypadku fletu wielkiego. Flet altowy jest instrumentem transponującym (w stroju G), brzmi o idealnie kwartę niżej niż zapisano. Czasami pojawia się flet altowy w tonacji F, który brzmi o doskonałą kwintę poniżej tego, co jest napisane. Zakres i charakterystyka rejestrów (literowo, patrz przykład).

Flet altowy ma pełne, szerokie brzmienie. Najpiękniejszy i najcenniejszy jest dolny rejestr instrumentu, który w porównaniu z tym samym rejestrem dużego fletu ma gęstszą barwę. Możliwości techniczne są takie same jak w przypadku dużego fletu.

Miłosny flet budynek la. Brzmiał jako tercja mała poniżej fletu durowego i różnił się od tego ostatniego jedynie nieco większym rozmiarem. Cieszył się dużą popularnością od połowy XVIII do początków XIX wieku.

Flet basowy(albiziphone, włoski - flauto basso, francuski - flet basowy, niemiecki - bassflote, angielski - flet basowy). Wynaleziony na początku XX wieku, ale do tej pory nie znalazł prawie żadnego zastosowania. Instrument zaprojektowano w dwóch typach – z fletami podłużnymi i poprzecznymi. Rura fletu basowego jest dwa razy dłuższa niż duży flet. Pod względem sposobu wydobycia dźwięku i palcowania instrument przypomina duży flet. Zapisany kluczem wiolinowym brzmi o oktawę niżej niż zapisano (patrz przykład).

Rodzina fletów obejmuje ogromną liczbę różnych typów fletów, które można podzielić na dwie grupy, różniące się sposobem trzymania instrumentu podczas gry - podłużne (proste, trzymane w pozycji zbliżonej do pionu) i poprzeczne (ukośne, trzymane poziomo).

Spośród fletów podłużnych najczęstszy jest flet prosty. W główce tego fletu zastosowano wkładkę (blok). W języku niemieckim flet prosty nazywa się „Blockflote” („flet z blokiem”), po francusku „flet a bec” („flet z ustnikiem”), po włosku „flauto dolce” („delikatny flet”) , po angielsku - „rejestrator” (z zapisu - „uczyć się na pamięć, uczyć się”).

Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego.

Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji).

Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. Ustnik zawiera drewnianą zatyczkę (z niem. Blok), zakrywającą otwór do wdmuchu powietrza (pozostawiając jedynie wąską szczelinę).

Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Wysokiej jakości instrumenty plastikowe mają dobre możliwości muzyczne. Zaletą takich narzędzi jest także ich niski koszt, trwałość - nie są tak podatne na pękanie jak drewno, precyzyjne wykonanie metodą prasowania na gorąco, a następnie precyzyjne dostrojenie z dużą precyzją, higiena (nie boją się wilgoci i tolerują „ dobrze się kąpać).

Jednak zdaniem większości wykonawców najlepiej brzmią flety drewniane. Tradycyjnie do produkcji wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwka), w modelach budżetowych z reguły stosuje się klon, a profesjonalne instrumenty często wykonuje się z mahoniu.

Rejestrator posiada pełną skalę chromatyczną. Dzięki temu możesz odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Rejestrator zazwyczaj jest w trybie strojenia F lub C, czyli najniższego dźwięku, jaki można na nim odtworzyć. Najpopularniejsze typy fletów prostych pod względem wysokości to: sopran, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino jest w stroju F, sopran w stroju C, alt brzmi o oktawę niżej niż sopran, tenor jest o oktawę niżej niż sopran, a bas jest o oktawę niżej niż alt.

Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania fletów prostych: „germański” i „barokowy” (lub „angielski”). „Germański” system palcowania jest nieco łatwiejszy do początkowego opanowania, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonana z „barokowym” palcowaniem.

Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale już w XVIII wieku. jego popularność spadła, gdy zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który miał szerszy zakres i głośniejszy dźwięk. Flet prosty nie zajął należnego mu miejsca w muzyce epoki klasycznej i romantycznej.

Chcąc docenić malejące znaczenie fletu prostego, przypominamy również, że nazwa Flauto – „flet” do 1750 r., odnosiła się do fletu prostego; flet poprzeczny nazywał się Flauto Traverso lub po prostu Traversa. Od roku 1750 do dziś nazwa „flet” (Flauto) odnosi się do fletu poprzecznego.

Na początku XX wieku flet prosty był tak rzadki, że Strawiński, widząc go po raz pierwszy, wziął go za rodzaj klarnetu. Dopiero w XX wieku flet prosty został ponownie odkryty, przede wszystkim jako instrument do odtwarzania muzyki szkolnej i domowej. Flet prosty służy także do autentycznego odtwarzania muzyki dawnej.

Lista literatury fletu prostego rozrosła się w XX wieku do ogromnych rozmiarów i dzięki licznym nowym utworom stale rośnie w XXI wieku. Flet prosty jest czasami używany w muzyce popularnej. Flet prosty zajmuje również określone miejsce w muzyce ludowej.

Wśród fletów orkiestrowych wyróżnia się 4 główne typy fletów: flet właściwy (lub duży flet), flet mały (flet piccolo), flet altowy i flet basowy.

Istnieją również, ale znacznie rzadziej używane, duży flet Es (muzyka kubańska, jazz latynoamerykański), flet oktobasowy (muzyka współczesna i orkiestra fletowa) oraz flet hiperbasowy. Flety o niższych zakresach istnieją również jako prototypy.

Duży flet (lub po prostu flet) to instrument w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów.

Nowoczesne flety są zwykle wykonane z metalu (nikiel, srebro, złoto, platyna). Flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet piccolo to najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

Gama Piccolo - od D? Do c5(D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią C? I cis?. Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi.

Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał za zadanie wzmacniać i rozciągać w górę zewnętrzne oktawy dużego fletu i zalecano używanie go raczej w operze lub balecie niż w utworach symfonicznych. fabryka. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności.

Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje podstawę do wyrazistego brzmienia

Flet altowy ma podobną budowę i technikę gry do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów.

Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej. Najczęściej używany w G(sol w tuningu), rzadziej w F(w tuningu F). Zakres? z G(mała oktawa sol) do D? (D trzecia oktawa). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak w praktyce prawie nigdy się z nich nie korzysta.

Dźwięk instrumentu w dolnym rejestrze jest jasny, gęstszy niż duży flet, ale osiągalny tylko w dynamice nie silniejszej niż mezzo forte. Środkowy rejestr? elastyczny w niuansach, pełny głos; górny? szorstki, mniej zabarwiony barwą niż flet, najwyższe dźwięki są trudne do wydobycia na fortepianie. Pojawia się w kilku partyturach, jednak w dziełach Strawińskiego, takich jak Daphnis i Chloe oraz Święto wiosny, nabiera pewnej wagi i znaczenia.

Flet basowy posiada zakrzywione kolanko, dzięki czemu możliwe jest zwiększenie długości słupa powietrza bez istotnej zmiany wymiarów instrumentu. Brzmi oktawę niżej od instrumentu głównego, wymaga jednak znacznie większej ilości powietrza (oddychania).

Jeśli chodzi o flety ludowe (lub etniczne), istnieje ich ogromna różnorodność.

Można je z grubsza podzielić na flety podłużne, poprzeczne, gwizdkowe (ulepszony typ fletu podłużnego), flety Pana, flety w kształcie naczynia, łukowe i złożone.

DO ena - używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny, zwykle wykonane w tuningu G.

Gwizdek(z angielskiego blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

Pyzhatka-- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Termin „pyzhatka” można również uznać za synonim tego pojęcia pociąga nosem- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich.

Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.

Di-- starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny.

Bansuri— Indyjski instrument muzyczny dęty, rodzaj fletu poprzecznego. Szczególnie powszechne w północnych Indiach. Bansuri jest wykonane z pojedynczej wydrążonej łodygi bambusa z sześcioma lub siedmioma otworami. Istnieją dwa rodzaje narzędzi: poprzeczne i wzdłużne. Instrument podłużny jest powszechnie używany w muzyce ludowej i gra się na nim ustami jak gwizdkiem. Odmiana poprzeczna jest najczęściej używana w indyjskiej muzyce klasycznej.

Flet Pana-- flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.

Okaryna -- Starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet gwizdek w kształcie naczynia. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór).

Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

W flet nosowy dźwięk wytwarzany jest przez strumień powietrza wydobywający się z nozdrza. Pomimo tego, że powietrze wychodzi przez nos z mniejszą siłą niż z ust, wiele prymitywnych ludów regionu Pacyfiku woli bawić się w ten sposób, ponieważ nadają oddychaniu przez nos pewną szczególną energię. Takie flety są szczególnie powszechne w Polinezji, gdzie stały się instrumentem narodowym. Najpopularniejsze są flety poprzeczne, choć mieszkańcy Borneo grają na fletach podłużnych.

Flety złożone składają się z kilku prostych fletów połączonych ze sobą. W takim przypadku otwory gwizdkowe mogą być różne dla każdej beczki, wówczas uzyskuje się prosty zestaw różnych fletów, lub można je połączyć w jeden wspólny ustnik, w którym to przypadku wszystkie te flety brzmią jednocześnie i można uzyskać interwały harmoniczne, a nawet akordy grał na nich.

Wszystkie powyższe typy fletów to tylko niewielka część ogromnej rodziny fletów. Wszystkie różnią się znacznie wyglądem, barwą i rozmiarem. Łączy je sposób wytwarzania dźwięku – w przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki w wyniku odcięcia dopływu powietrza do krawędzi, zamiast za pomocą stroika. Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia.

Flet- nazwa zwyczajowa szeregu muzycznych instrumentów dętych z grupy instrumentów dętych drewnianych. Jest to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki poprzez przecięcie strumienia powietrza o krawędź, zamiast używać stroika. Muzyk grający na flecie nazywany jest zwykle flecistą.

Typy

Głową rodziny fletów jest Wielki Flet. Każdy z członków tej instrumentalnej rodziny jest niczym innym jak jej pomniejszoną lub powiększoną kopią. Wyróżnia się następujące typy:

• Rejestrator(niem. Blockflöte – flet z blokiem) – rodzaj fletu podłużnego. Jest to instrument dęty drewniany z rodziny gwizdków. Konstrukcja części głowicy wykorzystuje wkładkę (blok). Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego. Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji). Wśród odmian fletu podłużnego najważniejszy jest flet prosty. W krajach europejskich rozpowszechniło się od XI wieku; Następnie wzrosła popularność tego instrumentu, w wyniku czego od XVI do XVIII wieku flet prosty był najaktywniej używanym i najczęściej spotykanym rodzajem fletu prostego. Instrument charakteryzuje się miękką, ciepłą, kantylenową (czyli melodyjną) barwą, ale jednocześnie ma ograniczone możliwości pod względem dynamiki. Flet prosty jest często używany w utworach muzycznych takich kompozytorów jak J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel itp. Ze względu na to, że brzmienie tego fletu prostego jest raczej słabe, jego popularność stopniowo malała ze względu na upowszechnienie się fletu poprzecznego . Jednakże odmiana ta cieszy się obecnie pewnym zainteresowaniem z kilku powodów; wśród nich jest tendencja do odrodzenia muzyki dawnej i możliwość wykorzystania fletu prostego jako instrumentu dydaktycznego (ze względu na stosunkowo prostą technikę gry)
• Flet poprzeczny(często tylko flet; włoskie flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; francuski flet, angielski flet, niemiecki Flöte) to instrument muzyczny dęty drewniany w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych. Nazwa wzięła się stąd, że muzyk podczas gry trzyma instrument nie w pozycji pionowej, lecz poziomej; odpowiednio ustnik znajduje się z boku. Flety tego projektu pojawiły się dość dawno temu, w późnej starożytności i starożytnych Chinach (IX wiek p.n.e.). Współczesny etap rozwoju fletu poprzecznego rozpoczyna się w roku 1832, kiedy to udoskonalił go niemiecki mistrz T. Boehm; Z biegiem czasu odmiana ta zastąpiła popularny wcześniej flet podłużny. Flet poprzeczny charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.
• Flet Piccolo(często nazywany po prostu piccolo lub małym fletem; włoski flauto piccolo lub ottavino, francuski petite flûte, niemiecki kleine Flöte) to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć. Zakres piccolo wynosi od d² do c5 (D drugiej oktawy do piątej oktawy), istnieją również instrumenty potrafiące grać c² i cis². Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi. Początkowo w ramach orkiestry (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał za zadanie wzmacniać i wydłużać w górę skrajne oktawy dużego fletu, zalecano jego stosowanie raczej w operze lub balecie niż w utworach symfonicznych. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności. Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; Dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje wyraziste brzmienie.
• Syringa(gr. σῦριγξ) – starożytny grecki instrument muzyczny, rodzaj fletu podłużnego. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w Iliadzie Homera (X.13). Rozróżniono strzykawkę jednolufową (σῦριγξ μονοκάλαμος) i strzykawkę wielolufową (σῦριγξ πολυκάλαμος); ten ostatni stał się później znany jako flet Pana. Rosyjscy tłumacze tradycyjnie oddają σῦριγξ za pomocą nieco niewyraźnego słowa „fajka”. Greckie słowo służyło jako anatomiczna nazwa organów głosowych ptaków (patrz syrinx). W starożytności znany był jako tradycyjny instrument dęty pasterzy i chłopów. Ta odmiana często pojawia się w starożytnej poezji greckiej; Wykorzystywano go także do muzycznego towarzyszenia występom scenicznym, m.in. w starożytnym Rzymie. Następnie instrument przeniknął także do późniejszej europejskiej muzyki ludowej.
• Flet Pana(flet pan) – klasa instrumentów dętych drewnianych, flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Pan. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.
• Di(笛, 笛子, ze starochińskiego hengchui, hendi – flet poprzeczny) to starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Przyjmuje się, że ten typ fletu przybył do kraju z Azji Środkowej w II-I wieku p.n.e. mi. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura, która jest pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny (istnieje jednak opcja bez folii, która nazywa się „mendi”). Do regulacji wykorzystywane są pozostałe cztery otwory, które znajdują się na otwartym końcu lufy. Na tym instrumencie gra się podobnie jak na flecie poprzecznym. W zależności od zastosowania w utworach określonych gatunków wyróżnia się dwa typy di: qudi i baidi.
• Irlandzki flet(angielski: flet irlandzki) to flet poprzeczny używany do wykonywania irlandzkiej (a także szkockiej, bretońskiej itp.) muzyki ludowej. Jest to flet poprzeczny, tzw. prosty system – jego główne 6 otworów nie jest zamykanych zaworami podczas gry, są one zamykane bezpośrednio przez palce wykonawcy; Flet irlandzki występuje w wersjach z zaworami (od jednego do dziesięciu) i bez. Pomimo odpowiedniej nazwy flet irlandzki ze względu na swoje pochodzenie nie ma bezpośredniego związku z Irlandią. Jest to w zasadzie angielska wersja poprzecznego fletu drewnianego, który przez dość długi czas był znany jako „flet niemiecki”; Brytyjczycy poddali go pewnym modyfikacjom, a najważniejsze z nich wprowadził angielski wynalazca i wykonawca C. Nicholson Jr. Wiele klasycznych i niektóre nowoczesne wariacje na temat tego fletu obejmują zastosowanie metalowych zaworów i dodatkowych otworów tonowych, umożliwiających uzyskanie częściowych lub pełnych skal chromatycznych.
• Kena(keczua qina, hiszpańskie quena) to flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego w Ameryce Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. Zwykle wykonany w stroju G. Flet quenacho (keczua qinachu, hiszpańskie quenacho) to nisko brzmiący wariant quena w stroju D. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych quena była aktywnie używana przez niektórych muzyków działających w ruchu nueva canción. . W większości przypadków instrument był używany w konkretnych kompozycjach piosenek, ale niektóre grupy, takie jak Illapu, regularnie korzystały z jego możliwości. Później, w latach 80. i 90. quena była wykorzystywana także przez zespoły rockowe – na przykład Soda Stereo czy Enanitos Verdes. Instrument występuje także w muzyce etnicznej.
• Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym. Ponadto przez fajkę można rozumieć także przestarzały instrument dęty, który charakteryzował się podwójnym stroikiem wkładanym do specjalnego kielicha; Następnie na jego podstawie, nieco upraszczając konstrukcję (w szczególności eliminując użycie miseczki), opracowano obój. W tym sensie flet jest powiązany z bombardą, instrumentem dętym drewnianym, który był poprzednikiem fagotu. Flet był historycznie pierwszym i najmniejszym typem.
• Pyzhatka- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”). Określenie „pyżatka” można uznać także za synonim pojęcia sopelu – rodzaju podłużnego fletu gwizdkowego, będącego jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich. Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.
• Gwizdek(z angielskiego tin whistle, dosłownie przetłumaczone jako „tin whistle, pipe”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, visl, pierwszy jest bardziej powszechny) - ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w irlandzkim folklorze muzyka, Szkocja, Anglia i kilka innych krajów. Najpopularniejsze są małe gwizdki w tonacji D. Są one strojone o oktawę wyżej niż inne instrumenty dęte (na przykład zwykły flet lub dudy), a nuty dla nich są odpowiednio zapisywane o oktawę niżej. Rośnie jednak także popularność tzw. niski gwizdek - dłuższa modyfikacja instrumentu, która brzmi w przybliżeniu w tym samym zakresie, co zwykły flet. W innych klawiszach są gwizdki; definiuje się je jako przenośne (tzn. wszystkie gwizdki są uważane za instrumenty w tonacji D, nawet jeśli w rzeczywistości brzmią wyżej lub niżej).
• Okaryna- starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet z gwizdkiem. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór). Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

Historia

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych; oficjalne źródła datują jego pojawienie się na 35 - 40 tysięcy lat przed naszą erą. Być może jednak ten niesamowity instrument muzyczny powstał znacznie wcześniej.
Prototypem fletu jest zwykły gwizdek, którego dźwięk pojawia się, gdy oscyluje strumień powietrza przecinany ostrą krawędzią drzewa lub innego materiału.
Istniały różne rodzaje gwizdków; były wykonane z gliny, kamienia i drewna. Istniały wśród większości ludzi jako różne urządzenia sygnalizacyjne, zabawki dla dzieci i instrumenty muzyczne.
Później w rurze gwizdka wycięto otwory, za pomocą których można było regulować wysokość dźwięku. Progi chromatyczne uformowano za pomocą kombinacji palców i zamknięcia otworów w połowie lub w jednej czwartej. Wzrost dźwięku o oktawę następował poprzez zwiększenie siły i/lub kierunku oddychania. Stopniowo rurka gwizdka stawała się dłuższa i było więcej dziur. Rozszerzyła się gama dźwięków, melodie i techniki gry stały się bardziej złożone.
Okres średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się zespołów instrumentalnych na dworach. Modne były flety podłużne i poprzeczne. W okresie renesansu najlepsze instrumenty dęte produkowano w Wenecji i Bolonii. Do końca XVI wieku wykonawcy używali fletów podłużnych o różnej wielkości - sopran, alt, tenor, bas. Ich zakres wahał się od 2 do 2,5 oktaw. Ich dźwięk był przyjemny, miękki, ale bardzo słaby, niewyraźny, nierówny w sile i nie zawsze dokładny w tonacji. Powodem było to, że otwory do gry znajdowały się tam, gdzie wygodnie było je zamknąć palcami, a nie ze względu na wymagania akustyczne. Zespoły 20-osobowe składały się z fletów.
Pierwsze orkiestry pojawiły się w XVII wieku. Monteverdi w operze „Orfeusz” wprowadził do grupy instrumentów dętych orkiestry tylko jeden mały flet, który grał pogodne melodie pasterskie, nadając wielu scenom duszpasterski charakter. W miarę rozwoju orkiestry wzrastała rola fletów, które w operach niemieckiego kompozytora G. Schutza nie tylko towarzyszyły śpiewowi, jak w innych, ale go wzbogacały, uzupełniały i konkurowały z nim. Istnieje przypuszczenie, że flet poprzeczny powstał w Niemczech. Wykonany był z jednego kawałka drewna, posiadał 6 otworów zakrytych palcami i jeden do wdmuchiwania powietrza. Flet staroniemiecki obejmował 2,5 oktawy – od pierwszej D do tercji A. Lufa lufy była stożkowa, zwężająca się ku końcowi, dzięki czemu dźwięk był miękki, delikatny, ale nie mocny (choć głośniejszy od dźwięku podłużnego), a co najważniejsze, bardziej wyrazisty. Najniższy dźwięk uzyskano potrząsając słupem powietrza w rurze fletu; inni go skracali, tj. wszystkie dźwięki odpowiadały głównym otworom, a pośrednie kroki „chromatyczne” uzyskano za pomocą „widelkowego palcowania” lub „widelkowego chwytu”. Wiercenie tubusu starego niemieckiego fletu miało charakter odwrotno-stożkowy, w którym największa rozpiętość średnic znajdowała się przy „głowicy” fletu, a najmniejsza przy jego „podstawie”, tj. wiercenie zwężało się ku dołowi instrumentu, umożliwiając wygodne ułożenie palców na powierzchni fletu. W renesansowej Anglii orkiestry teatralne używały fletu w scenach weselnych. W tym samym czasie słynny angielski kompozytor Purcell napisał po raz pierwszy Sonatę fletową.
Najważniejsze dzieła na flet z początku XII wieku stworzył J. S. Bach. Napisał wiele utworów na flet i z jego udziałem. Kompozytor doskonale znał technikę gry na flecie, jego możliwości barwowe i barwne, uwielbiał jego lekką, srebrzystą, śpiewną barwę. Wyróżniają się sonaty fletowe J. S. Bacha, napisane pod wpływem gry słynnego wirtuoza flecisty Johanna Joachima Quantza, który wprowadził Bacha we wszystkie techniki gry na flecie.
Praca nad udoskonaleniem fletu. Quantz wykonał śrubę regulacyjną dla wtyczki głowicy instrumentu. W 1770 roku P. Florio wykonał dodatkowy zawór i tak bardzo obawiał się, że ktoś się o tym dowie, że zakrył tę część fletu futerałem. Dodatkowe zawory do fletu wynaleźli w różnym czasie inni mistrzowie (D. Tessit w Anglii, I. Tromlitz w Niemczech, P. Pegersen w Danii itp.). Umożliwiło to uzyskanie półtonów, ułatwiających grę, ale nie pozbyło się fletu istniejących jeszcze mankamentów: niedokładnej intonacji, nierównego brzmienia w różnych rejestrach.
Wiek XIX stał się ogromnym laboratorium konstruktywnego doskonalenia fletu, co wpłynęło na rozwój wykonawstwa, pedagogiki i repertuaru. Sprzyjało temu także pojawienie się profesjonalnych orkiestr w USA i Europie Zachodniej.
Najbardziej znaczącą postacią w dziedzinie gry na flecie w XIX wieku był Theobald Böhm (1794-1881). Słynny niemiecki muzyk, koncertował po całej Europie, a jego występy cieszyły się dużym powodzeniem. Boehm jest autorem wielu dzieł (m.in. 24 etiud capriccio) i podręczników do gry na flecie. Jego talent muzyczny łączył się z pasją i pomysłowością. Będąc w Londynie, Boehm spotkał się z angielskim flecistą W. Gordenem, który zadziwił go swoją grą. Okazało się, że Gorden opracował nowy projekt fletu, ale nie był w stanie go ukończyć. Tak właśnie uczynił Boehm, proponując w 1832 roku nowy model wyposażony w zawory pierścieniowe. Ale samemu projektantowi to się nie spodobało, bo... był niedoskonały. Drugi model (1846-1847). ucieleśniał wszystko. tego, czego wymagano od fletu pod względem akustycznym, ekspresyjnym i wirtuozowskim. Boehm dokonał rewolucji w konstrukcji: zastąpił stożkowy otwór lufy (wiercenie odwrotno-stożkowe) na cylindryczny, poprawiając jakość i wierność dźwięku, znacznie poszerzając granice instrumentu do trzech pełnych oktaw lub więcej, ustawienie otworów grających dokładnie zgodnie z obliczeniami akustycznymi, zwiększenie ich średnicy (w starożytnym flecie otwory były bardzo małe), a wszystkie otwory wyposażono w dogodnie rozmieszczone zawory płytowe i pierścieniowe, co umożliwiło osiągnięcie równomierny dźwięk i możliwość łatwiejszego wykonywania różnych złożonych pasaży w kształcie gamma i arpeggiacji, tryli i tremolo. Teraz zamykając jeden zawór można jednocześnie otworzyć otwór pomocniczy. Złożony system zaworów umożliwił zamknięcie kilku otworów jednocześnie poprzez naciśnięcie dźwigni jednego zaworu. Boehm oparł swoje obliczenia nie na dogodności rozmieszczenia otworów i zaworów, ale na „akustycznych zasadach lepszego rezonansu”, precyzyjnie ustalając długość skali (stosunek długości do średnicy tuby). Palec performera nie zasłaniał już całkowicie otworów, co doprowadziło do powstania genialnego systemu zaworów rozmieszczonych tak dogodnie, że stało się możliwe poradzenie sobie z najtrudniejszymi konstrukcjami technicznymi.
Choć flet nie został jeszcze uwolniony od pewnych irytujących wad w swojej konstrukcji, to wynika to z jedynie częściowego wykorzystania propozycji wybitnych mistrzów fletu. Ale te niedociągnięcia nie są tak znaczące - kilka niemożliwych do zagrania trylów i szczególnie trudnych ruchów. Zwolennicy starego niemieckiego fletu narzekali, że flet Boehma zniszczył piękno brzmienia charakterystyczne dla starego fletu (i jest to po części sprawiedliwe). Ale brzmienie fletu Boehma jest pełniejsze, bogatsze, bardziej okrągłe, dostępne są dla niej najbardziej złożone wzory techniczne, które pokonuje z niesamowitą łatwością i pozorną łatwością. Jego dźwięk jest krystalicznie czysty, melodyjny, ale raczej zimny. W wyniku wszystkich ulepszeń flet zyskał jeszcze większe uznanie ze strony czołowych kompozytorów, wzbogacając ich twórczość i dekorując partytury orkiestrowe nowymi barwami barwy.
Główne ścieżki rozwoju w historii wykonawstwa wytyczyły słynne dzieła na flet G. Fauré („Fantazja”). S. Chaminade („Concertino”), A. Dvorak („Serenada”) i inni.