Hamlet jest tematem i ideą dzieła. Analiza tragedii „Hamlet, książę Danii”

WILLIAMA SZEKSPERA
"MAŁA WIOSKA"

1. Analiza stworzenia.
Szekspir żył w okresie renesansu – epoki powstania państw narodowych, niezwykłego rozkwitu rzemiosła i sztuki, nauki i handlu. Twórczość Szekspira wszystkich okresów charakteryzuje się humanistycznym światopoglądem: zainteresowanie człowiekiem, jego uczuciami, aspiracjami i pasjami, żal z powodu cierpień i nieodwracalnych błędów ludzi, marzenie o szczęściu człowieka i całej ludzkości.
Wraz z tragedią „Hamlet” rozpoczyna się nowy etap w twórczym rozwoju Szekspira. Tragiczna świadomość dramatopisarza osiąga tu swoją kulminację. Jest to najtrudniejsza do zinterpretowania ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jej projektu. Żadne dzieło literatury światowej nie dało tak wielu sprzecznych wyjaśnień.
„Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii” to jedna z najsłynniejszych sztuk światowego dramatu. Został napisany przez Szekspira i wystawiony w Globe Theatre w Londynie około 1601 roku. W pierwszym przedstawieniu Szekspir zagrał cień ojca Hamleta. To jego najdłuższa sztuka. Historia Ameleta, księcia Danii, została po raz pierwszy odnaleziona u kronikarza Saxo Grammaticusa (1200). Motywem przewodnim tej legendy jest zemsta – główny bohater szuka zemsty na śmierci ojca. Saxo Grammar opowiada, jak w starożytnych czasach pogańskich władca Jutlandii został zabity podczas uczty przez swojego brata Fenga, który następnie poślubił wdowę po nim. Syn zamordowanego, młody Hamlet, postanowił zemścić się za morderstwo ojca. Aby oszukać podstępnego Fenga, Hamlet udawał szaleńca: tarzał się w błocie, machał rękami jak skrzydłami i piał jak kogut. Wszystkie jego działania świadczyły o „całkowitym otępieniu umysłowym”, ale jego przemówienia zawierały „bezdenną przebiegłość” i nikt nie był w stanie zrozumieć ukrytego znaczenia jego słów. Przyjaciel Fenga (przyszły Klaudiusz Szekspira), „człowiek bardziej pewny siebie niż rozsądny” (przyszły Poloniusz Szekspira), podjął się sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście jest szalony. Aby podsłuchać rozmowę Hamleta z matką, ten sam dworzanin ukrył się pod leżącą w kącie słomą. Ale Hamlet był ostrożny. Wchodząc do matki, najpierw przeszukał pokój i znalazł ukrytego szpiega. Hamlet zabił dworzanina, pociął jego zwłoki na kawałki, ugotował je i wrzucił na pożarcie przez świnie. Potem wrócił do matki, przez długi czas „przebijał jej serce” gorzkimi wyrzutami i zostawiał ją płaczącą i zasmuconą. Feng wysłał Hamleta do Anglii w towarzystwie dwóch dworzan (przyszłego Szekspira, Rosencrantza i Guildenstern), potajemnie wręczając im list do angielskiego króla, prosząc go o zabicie Hamleta. Podobnie jak w tragedii Szekspira, Hamlet zastąpił list, a król angielski wysłał zamiast tego na egzekucję dwóch towarzyszących Hamletowi dworzan. Król angielski życzliwie przyjął Hamleta, dużo z nim rozmawiał i zachwycał się jego mądrością. Hamlet poślubił córkę króla angielskiego. Następnie wrócił do Jutlandii, gdzie podczas uczty upił Fenga i dworzan oraz podpalił pałac. Dworzanie zginęli w pożarze. Hamlet odciął głowę Fengowi. W ten sposób zatriumfował nad swoimi wrogami.
Dzięki francuskiej opowieści z 1576 roku („Tragiczne opowieści” Belforta) fabuła została sprowadzona do Anglii, gdzie około 1589 roku nieznany autor (prawdopodobnie angielski dramaturg Thomas Kyd) napisał swoją tragedię. Jego tekst nie zachował się (w ogóle tragedia zemsty była popularnym gatunkiem w ówczesnym teatrze). Nie ma wątpliwości, że Szekspir znał to dzieło, trudno jednak określić, w jakim stopniu z niego korzystał. Sądząc po tym, jak radykalnie przerobił zapożyczone wątki, a także własne dzieła, Szekspir posłużył się jedynie podstawowym schematem działania, wypełniając go nowymi, głębszymi i filozoficznymi treściami.
Legenda o duńskim księciu nie jest jedynym źródłem, które zainspirowało Szekspira do stworzenia tego arcydzieła. We wczesnej młodości, kiedy dramaturg mieszkał w Stratford, był pod wrażeniem tragedii, jaka wydarzyła się w rodzinie Essex. O tym skandalu mówiła cała Anglia: hrabia Leicester był podejrzany o otrucie lorda Essexa i zaraz po jego śmierci poślubił wdowę po nim. W charakterze króla Klaudiusza jest wiele cech, które wskazują, że Leicester był jego pierwowzorem: zarówno on, jak i Leicester, w równym stopniu charakteryzują się ambicją, zmysłowością, przebiegłością, a zarazem kurtuazją.
Kolejne podobne wydarzenie miało miejsce w szkockim domu królewskim. Drugi mąż Marii Stuart, lord Darnley, noszący tytuł króla Szkocji, został zabity w 1567 roku przez kochanka Marii Bothwella, z którym później królowa wyszła za mąż. Współcześni nie mieli wątpliwości, że Maria była współsprawczynią morderstwa, a jej syn Jakub postrzegał ojczyma i matkę jako zabójców ojca. Przywódcy szkockiego buntu mieli sztandar, na którym widniało zwłoki Darnleya, a obok niego Jakub na kolanach wołający do nieba o pomstę. Darnley, podobnie jak król w Hamlecie, był niezwykle przystojny, podczas gdy Bothwell był brzydki. Jakub był wychowywany przez wrogów swojej matki i zarówno za jej życia, jak i po jej śmierci nieustannie wahał się w wyborze pomiędzy zwolennikami swojej matki, którzy bronili jej praw, a jej przeciwnikami, którzy wypędzili ją ze Szkocji i osadzili na tronie . Jego charakter był niezdecydowany. Podobnie jak Hamlet posiadał ogromny zasób wiedzy, kochał sztukę i naukę oraz otaczał szczególnym mecenatem sztuki performatywne.
Powstaniu dramatu o Hamlecie ułatwiły nie tylko te opowieści, ale także wrażenia o charakterze filozoficznym. „Hamlet” to najgłębsza sztuka Szekspira; emanuje duchem filozoficznym. Badacze sugerują, że pewien wpływ na Szekspira mogły mieć idee Giordano Bruno i filozofa Montaigne'a. Wiadomo, że Szekspir miał książkę Montaigne’a „Eseje”.
Ale „Hamlet” nie jest kroniką historyczną ani traktatem filozoficznym, ale dziełem dramaturga, stworzonym przez twórczą wyobraźnię artysty.

2. Cechy artystyczne.
Tragedia zaczyna się w zamku królów duńskich – Elsinore. Nocna straż informuje Horatio, przyjaciela Hamleta, o pojawieniu się Ducha. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy uważają, ale faktycznie został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron ​​​​i poślubił Królowa Gertruda, matka Hamleta. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła rodem? Hamlet udaje szaleńca, żeby zyskać na czasie. Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, aby przy pomocy zakochanej w Hamlecie córki Ofelii sprawdzić, czy Hamlet rzeczywiście postradał zmysły. W tym samym celu do Elsinore zostają wezwani starzy przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern. Chętnie zgadzają się pomóc królowi.
W środku spektaklu znajduje się słynna „Płapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsinore aktorów do przedstawienia przedstawienia, które dokładnie odzwierciedla to, o czym powiedział mu Duch, a reakcja Klaudiusza jest o tym przekonana jego wina. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, wierząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni. Wyczuwając niebezpieczeństwo, Klaudiusz wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla. Na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a zamiast tego towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają straceni. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała. Hamlet pada ofiarą najnowszej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertesa do zemsty na Hamlecie i daje Laertesowi zatruty miecz na pojedynek z księciem. Gertruda umiera po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera. Wojska norweskiego księcia Fortynbrasa wkraczają do Elsinore.
Hamlet to „wieczny obraz”, który powstał u schyłku renesansu, podobnie jak wizerunki Don Kichota, Don Juana i Fausta. Wszyscy ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobistego, a jednocześnie ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednej strony osobowości. Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność człowieka do działania. Przez całą tragedię dokonuje wielu czynności: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale wahając się ze swoim głównym zadaniem - zemstą, powstaje wrażenie jego bezczynności.
Od chwili, gdy Hamlet poznaje tajemnicę Ducha, jego dotychczasowe życie legnie w gruzach. Jaki był wcześniej, ocenić może Horatio, jego przyjaciel z Uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz ich wezwał. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, strata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A gdy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy – w końcu wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie. Era ludzi idealnych należy już do przeszłości, a przez całą tragedię przewija się motyw Danii jako więzienia. Oficer Marcellus w pierwszym akcie tragedii wypowiada słowa: „Coś zgniło w duńskim królestwie”. Książę odczuwa wrogość otaczającego go świata: „Stole zostało wstrząśnięte - a co najgorsze, / Że urodziłem się, aby je przywrócić”.
Ale takie zadanie, zdaniem Hamleta, przekracza siły nawet najpotężniejszego człowieka, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, zagłębiając się w swoje myśli i pogrążając się w głębinach swojej rozpaczy. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie. Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom zemsty rodzinnej. Zło dla niego nie ogranicza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; zło rozprzestrzenia się po otaczającym świecie. Ale Szekspir wcale nie usprawiedliwia swojej bierności i uważa to za zjawisko bolesne. Na tym właśnie polega duchowa tragedia Hamleta.
Literaturoznawcy z różnych krajów w różnym czasie nadawali obrazowi Hamleta cechy przeciwne i wykluczające się: nazywano go egoistą i pacyfistą, mizoginem, odważnym bohaterem, melancholikiem niezdolnym do działania, najwyższym ucieleśnieniem ideału renesansu i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej. Psycholog L.S. Wygotski, analizując końcowy akt tragedii, podkreślił związek Hamleta z innym światem i nazwał go mistykiem.
Szekspir wyraził swój stosunek do przeżyć Hamleta tym, że w nim sam Hamlet opłakuje swój stan ducha i wyrzuca sobie bezczynność. Jako przykład podaje młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy honor został zraniony”, prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy aktor, który czytając monolog o Hekubie, był tak przesiąknięty „ fikcyjnej namiętności”, że „całkiem zbladł”, podczas gdy on, Hamlet, niczym tchórz, „słowami odbiera mu duszę”. Bezpośrednie działanie stało się dla Hamleta niemożliwe. Ale jednocześnie ta pozycja Hamleta niezwykle wyostrza jego myśl, czyniąc go czujnym i bezstronnym sędzią życia. Zdziera maski ze wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów oraz obnaża uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta pełne są gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, gdy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, twoja cnota nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją pięknością... Idź do klasztoru: dlaczego miałbyś rodzić grzeszników?” Jednak jego słowa świadczą o żarliwości jego serca, cierpiącego i wrażliwego. Zasadnicza różnica między Hamletem a bohaterami poprzedniej „tragedii zemsty” polega na tym, że potrafi on spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów.
Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horacego, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; bardzo kochał Ofelię i popęd, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę i podczas nocnej rozmowy, gdy ją dręczy, przechodzą przez niego rysy wzruszającej synowskiej czułości; jego ostatnie słowa przed śmiercią to pozdrowienie skierowane do Fortynbrasa, któremu przekazuje tron ​​​​dla dobra swojej ojczyzny.
Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, jednak jego tragedia wskazuje, że ideologia renesansu na późniejszym etapie swojego rozwoju przeżywa kryzys. Hamlet przecenia nie tylko wartości średniowieczne, ale także wartości humanizmu, ujawniając iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania.
Główny wątek fabularny Hamleta znajduje odzwierciedlenie w losach dwóch innych młodych postaci, z których każda rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w tej samej sytuacji, co Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes w powszechnej opinii jest „godnym młodzieńcem”, czerpie lekcje ze zdrowego rozsądku Poloniusza i jest nosicielem ustalonej moralności; mści się na mordercy ojca, nie gardząc porozumieniem z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; Mimo że zajmuje na scenie niewielkie miejsce, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras to książę, który objął pusty tron ​​duński, dziedziczny tron ​​Hamleta; jest człowiekiem czynu, zdecydowanym politykiem i dowódcą wojskowym; uświadomił sobie po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwne cechom Laertesa i można powiedzieć, że pomiędzy nimi plasuje się obraz Hamleta. Laertes i Fortynbras to zwykli mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że ​​czytelnik odczuwa wyjątkowość zachowania Hamleta.
Spektakl wykracza poza zwykłą tragedię zemsty. Zemsty Hamleta nie rozwiąże zwykłe uderzenie sztyletem. Nawet jego praktyczne wdrożenie napotyka poważne przeszkody. Klaudiusz ma niezawodną ochronę i nie można się do niego zbliżyć. Ale przeszkoda zewnętrzna jest mniej znacząca niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która ciąży na sumieniu Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.
Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że dopuściła się ona poważnego naruszenia moralności, wchodząc w kazirodcze małżeństwo. Zemsta Hamleta musi być nie tylko aktem osobistym, ale także aktem stanu i on jest tego świadomy. Dla Hamleta zemsta nie jest morderstwem fizycznym. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość swojej winy.
W tragedii Szekspira szczególne znaczenie mają postacie kobiece. Hamlet, oskarżając matkę, twierdzi, że jej zdrada jest bezpośrednim naruszeniem moralności, co dla niego jest równoznaczne z naruszeniem porządku świata, od którego drży cała Ziemia. Hamlet występuje w roli obrońcy podstaw powszechnej moralności. Ton rozmowy Hamleta z matką jest okrutny.
Inaczej traktuje Ofelię. Kocha ją, ale nie tak jak Romeo kocha Julię, nie żarliwą, wszechogarniającą miłością. Jego uczucia są sprzeczne. Od chwili, gdy staje się „aniołem zemsty”, dystansuje się od Ofelii. Ofelia różni się od innych bohaterek szekspirowskich, które cechuje determinacja i chęć walki o swoje szczęście. Poddanie się jest główną cechą jej charakteru. Z rozkazu Poloniusza przestaje przyjmować listy Hamleta i z tą samą pokorą zgadza się na spotkania z Hamletem, wiedząc, że zostaną one podsłuchane przez króla i Poloniusza. W tragedii nie ma ani jednej sceny miłosnej pomiędzy Hamletem i Ofelią, jest natomiast pełna dramatyzmu scena ich rozstania. Albo przyznaje: „Kiedyś cię kochałem…”, albo sam zaprzecza swoim słowom: „Nie kochałem cię…”
Zwracając się do Ofelii, Hamlet rzuca potok oskarżeń pod adresem kobiet. Ich uroda nie ma nic wspólnego z cnotą; zresztą nawet jeśli kobieta jest cnotliwa, nie może uniknąć oszczerstw. Ataki te stanowią niejako kontynuację oskarżeń matki i wiążą się z negatywnym nastawieniem Hamleta do społeczeństwa.
Okrutne słowa, które wypowiada Hamlet, są dla niego trudne, ponieważ kochając Ofelię, zdaje sobie sprawę, że stała się ona narzędziem jego wroga i aby spełnić swoją misję, musi wyrzec się swojej miłości. Hamlet cierpi z powodu bycia zmuszonym do skrzywdzenia Ofelii.
Hamlet rozmawia z nią wieczorem przed spektaklem „Zabójstwo Gonzago”. Mówi do niej szorstko, żartuje z niemal nieprzyzwoitą śmiałością i siada u jej stóp. Ofelia cierpliwie znosi wszystko, pewna swego szaleństwa. Po tej scenie następnym razem, gdy się przed nami pojawi, już postradała zmysły – po zamordowaniu Poloniusza przez Hamleta. Tragedia przedstawia dwa rodzaje szaleństwa: wyimaginowane u Hamleta i prawdziwe u Ofelii. Zauważ, że przeżyli ten sam szok: śmierć, a raczej morderstwo ojca. Jej umysł nie mógł znieść faktu, że mężczyzna, którego tak bardzo kochała, był mordercą. Zwykle w teatrze czasów Szekspira szaleństwo było powodem do śmiechu publiczności. Trudno jednak sobie wyobrazić, aby scena szaleństwa Ofelii wywarła podobne wrażenie nawet na najbardziej niegrzecznej i niewykształconej publiczności – nieszczęście biednej dziewczyny powinno wzbudzić jedynie litość i współczucie.
Wreszcie przy grobie Ofelii Hamlet wyznaje, że kocha ją tak, jak czterdzieści tysięcy braci nie może kochać. Stoimy w obliczu tragedii rezygnacji z miłości.
W przedstawieniu z wielką siłą pojawia się inny motyw – kruchość wszystkich rzeczy. W tej tragedii króluje śmierć. Wszystko zaczyna się od pojawienia się ducha zamordowanego króla, w trakcie akcji umiera Poloniusz, Ofelia tonie, Rosencrantz i Guildenstern idą na pewną śmierć, królowa zostaje otruta, Laertes, Klaudiusz i w końcu sam Hamlet umierają . Często mówi o życiu i śmierci, niepokoją go myśli o życiu pozagrobowym.
itp.............

Tragedia „Hamlet, książę Danii” to jedno z najwspanialszych dzieł. Opiera się na starożytnej legendzie o jutlandzkim księciu Amlecie, opowiedzianej w historii Danii i być może wykorzystanej w niektórych sztukach poprzedzających to dzieło Szekspira. Tragedia powstała na przełomie XVI i XVII wieku, czyli jej pojawienie się symbolicznie wyznacza granicę dwóch epok: końca średniowiecza i początku New Age, narodzin współczesnego człowieka. Tragedia powstała dopiero w 1601 roku: przez kilka lat była wystawiana na różnych scenach, a następnie opublikowana w 1603 roku. Od tego czasu Hamlet Szekspira wszedł do historii światowej literatury i teatru.

Każdy artysta marzy o tym, aby na scenie zagrać rolę Hamleta. Powodem tego pragnienia jest przede wszystkim fakt, że Hamlet jest bohaterem wiecznym, ponieważ przed każdym człowiekiem stoi sytuacja zasadniczego wyboru, od którego zależy przyszłe życie.

Fabuła tragedii Szekspira opiera się na beznadziejnej sytuacji, w jakiej znalazł się książę Hamlet. Wraca do domu na duński dwór i zastaje straszliwą sytuację: jego ojciec, król Hamlet, zostaje zdradziecko zabity przez swojego brata, wuja księcia; Matka Hamleta jest żoną mordercy; bohater trafia w krąg tchórzliwych i podstępnych dworzan. Hamlet cierpi, zmaga się, próbując zdemaskować kłamstwa i obudzić ludzkie sumienia.

Aby zdemaskować mordercę swojego ojca, króla Klaudiusza, Hamlet wystawia na scenie sądowej napisaną przez siebie sztukę „Pułapka na myszy”, która przedstawia nikczemne morderstwo. Samo słowo „pułapka na myszy” powtarza się w tej tragedii kilkukrotnie; Szekspir chce przez to powiedzieć, że człowiek często znajduje się w niewoli okoliczności życiowych, a jego wybór determinuje zarówno jego osobę, jak i możliwość istnienia prawdy w świecie. . Hamlet udaje szaleńca, traci ukochaną Ofelię, ale pozostaje niepokonany, nikt go nie rozumie i zostaje niemal zupełnie sam. Tragedia kończy się powszechną śmiercią: umiera niewierna żona ojca Hamleta, Gertruda, złoczyńca król Klaudiusz zostaje zadźgany przez księcia, giną inne postacie, a sam książę Hamlet umiera od zatrutej rany.

Na scenie rosyjskiej tragedia „Hamlet” stała się popularna od końca XVIII wieku. W XIX wieku rolę Hamleta z wielkim kunsztem odegrał słynny tragik P.S. Mochalova, w XX wieku za najbardziej udane wykonanie tej roli uważa się sztukę wybitnego artysty I.M. Smoktunovsky w dwuczęściowym filmie w reżyserii G.M. Kozintseva.

Na temat tragedii „Hamlet” napisano tysiące opracowań; wielu pisarzy i poetów zwróciło się ku obrazowi bohatera. Tragedia wywarła ogromny wpływ na literaturę rosyjską, w tym na twórczość A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow i inni. Na przykład I.S. Turgieniew napisał artykuł „Hamlet i Don Kichot” oraz opowiadanie, w którym nazywa bohatera tym imieniem - „Hamletem z rejonu Szczigrowskiego”, a poeta Borys Pasternak, najlepszy tłumacz tragedii na język rosyjski, napisał wiersz zatytułowany „Hamlet” w XX w.

Kompozycja

W pierwszej scenie Hamlet spotyka ducha swojego ojca i dowiaduje się od niego tajemnicy śmierci króla. Ta scena jest początkiem fabuły, w której książę staje przed wyborem: zaakceptować Upiora jako obsesję lub pomścić ojca. Słowa Ducha: „Żegnaj, żegnaj! I pamiętaj o mnie” stało się dla Hamleta rozkazem zmarłego króla. Hamlet musi złożyć przysięgę, że pomści ojca. Pojawienie się Ducha oznacza wezwanie do przywrócenia honoru i mocy klanowi, zaprzestania zbrodni, zmycia jej krwią wroga.

W drugiej scenie, będącej najsłynniejszym monologiem w historii teatru „Być albo nie być…”, wybór Hamleta komplikuje się i osiąga nowy poziom. Nie polega to jednak na zwykłej zemście na złoczyńcy i karaniu apostatów: Hamlet musi dokonać wyboru między nędzną egzystencją, czyli nieistnieniem, jeśli się poniża i jest posłusznie bierny, a prawdziwym życiem - istnieniem, które można osiągnąć jedynie w uczciwej i nieustraszonej walce. Hamlet dokonuje wyboru na rzecz bycia; to jest wybór bohatera, który określa istotę człowieka w New Age, w naszej epoce.

Trzecia scena tego samego aktu III oznacza przejście od wyboru i determinacji do działania. Hamlet rzuca wyzwanie królowi Klaudiuszowi i wyrzuca matce, że zdradziła pamięć ojca, przedstawiając przed nimi sztukę „Pułapka na myszy”, która zawiera scenę morderstwa i fałszywe zapewnienia królowej. Ta sztuka przeraża króla i królową, ponieważ pokazuje prawdę. Hamlet nie wybiera zemsty i morderstwa, ale karę prawdą, oślepiającą jak jasne światło.

Rozwiązanie tragedii następuje w scenie czwartej. Sztuka Hamleta nie obudziła w królu Klaudiuszu sumienia, lecz wzbudziła strach i chęć pozbycia się Hamleta, zabicia go. Przygotowuje dla swojego siostrzeńca puchar zatrutego wina i nakazuje otrucie rapieru rywala Hamleta, Laertesa. Ten podstępny plan okazuje się katastrofalny w skutkach dla wszystkich uczestników sceny. Należy zaznaczyć, że Hamlet nie mści się zabijając króla, on odpłaca mu za zbrodnicze zamiary. Matka Hamleta, królowa Gertruda, zdaje się karzeć się piciem z zatrutego kielicha, Laertes umiera w skrusze, Hamlet odchodzi, zapisując potomkom swoją historię, aby ostrzec ludzi przed chciwością i przestępczością.

Drugi okres twórczości Szekspira (1601-1608) charakteryzuje się głęboką tragedią.

Dzieła Szekspira przedstawiają losy człowieka w społeczeństwie pełnym okrucieństwa i egoizmu. Głównym bohaterem tragedii jest człowiek o wysokiej samoocenie, który wkracza w świat, przechodzi okrutne próby, doświadcza ogromnych udręk, trudnych przeżyć i nieuchronnie umiera. Akcja tragedii nie rozgrywa się w wąskiej sferze życia prywatnego, lecz przenosi je w szeroką przestrzeń konfliktów historycznych i społecznych, obejmujących różne zjawiska rzeczywistości. Konflikty tragedii Szekspira opierają się na renesansowej koncepcji samowystarczalności człowieka i uwzględniają jego zdolność do obrony praw. Stopniowo pogłębia się analiza psychologii człowieka i bodźców jego zachowań w życiu społeczeństwa.

Tragedia zajmuje szczególne miejsce w twórczości Szekspira. „Hamlet – książę Danii”– nie tylko dramatyczna historia zemsty syna za morderstwo ojca, ale tragedia stopniowego uświadamiania sobie skali zła, oszustwa, dysharmonii i braku wolności w świecie oraz zrozumienia trudności podnoszonego ciężaru NA.

Autor zapożyczył fabułę „Hamleta” z „Historii tragicznej” Belfore’a, a on z kolei od średniowiecznego duńskiego kronikarza Saxo Grammaticusa. Szekspir przeniósł akcję tragedii w przeszłość. Hamlet Szekspira jest synem swojej epoki, który głosił idee wolności. Jest człowiekiem czasów nowożytnych, jego siła i słabość mieszczą się w sferze moralności, jego bronią jest myśl, i to jest także źródłem jego nieszczęść. Hamlet jawi się w dziele jako samotny idealista, z natury marzyciel i filozof, w głębi serca człowiek ludzki, ale z powołania życiowy mściciel, samotny wojownik, otoczony przez wrogów lub obojętnych kontemplatorów. Tragedia Hamleta polega na tym, że człowiek o doskonałych walorach duchowych załamał się, gdy ujrzał straszne strony życia – oszustwo, zdradę stanu i morderstwo i stracił wiarę w ludzi, miłość, a życie straciło dla niego wartość. Zyskuje odwagę do walki, ale na życie patrzy sceptycznie i ze smutkiem. Przyczyną duchowej śmierci Hamleta była jego uczciwość, inteligencja, wrażliwość i wiara w ideały. Nie potrafił oszukać, udawać i przystosować się do świata zła, nie wiedział jak z nim walczyć i pokonać, co doprowadziło do jego przedwczesnej śmierci.„Romeo i Julia”

Fabuła odtworzona w tej tragedii była szeroko rozpowszechniona we włoskich opowiadaniach renesansu, ale nadaje jej szczególnego znaczenia. W miłosnej tragedii młodych bohaterów wyraża się głęboki konflikt: humanistyczna historia miłosna wolnego wyboru zderza się z uprzedzeniami dotyczącymi rodzinnego sporu dwóch zacnych rodzin, który kończy się ich nieuchronną śmiercią. Liryczna atmosfera tragedii, siła i energia jej bohaterów nadają akcji spektaklu, z całym jego dramatem, charakter nie beznadziejny, ale afirmujący życie. Pod koniec spektaklu miłość triumfuje, pokonuje wrogość, rodziny się pojednają, a życie ludzi ulega przemianie.

System obrazów tragedii „Romeo i Julia” i ich rola w konflikcie
rodziny Montague i Capulet.

Przygotowując ten materiał wykorzystaliśmy:

1. Goncharenko V.N., Stepanova N.V., Kozorog O.V. Nietradycyjne lekcje literatury obcej (klasy 5-9): Podręcznik edukacyjno-metodyczny dla nauczycieli. Techniki interaktywne. – Kh.: „Skorpion”, 2003. – 64 s.
2. Davidenko G.Y., Akulenko V.L. Historia literatury zagranicznej średniowiecza i narodziny Zmartwychwstania: podręcznik źródłowy. – K.: Centrum Literatury Oświatowej, 2007 – 248 s.
3. Literatura zagraniczna. Klasy 8-9: Podręcznik metodologiczny / N.P. Michalskiej. O.V. Kovaleva. – M.: Drop, 2005.- 317, s. 20-31.
4. Historia literatury zagranicznej. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. – Lwów: szkoła Wiszcza. Wydawnictwo Lwów.un-tych. 1982. - 440 s.
5. Kirilyuk Z.V. Literatura zagraniczna. Antyk. Serednyowicz. Urodziny. Barokowy. Klasycyzm. Tarnopol: Aston, 2002. – 259 s.
6. Komarova V.P. Dzieła Szekspira. – St. Petersburg: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, 2001. – 256 s. – (Filologia i kultura).
7. Shavursky B.B. Lekcje z literatury zagranicznej. 8 klasa Za programem rockowym z 2001 roku. Navch.pos_bnik. - Tarnopol: Książka Navchalna - Bogdan, 2003. - 128 s.
8. Szekspir. Encyklopedia / komp., wstęp. artykuł, indeks nazwisk V.D. Nikołajew. – M.: Algorytm, Eksmo; Charków: Oko, 2007. – 448 s.: il.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru

Federalna Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Kształcenia Zawodowego

Państwowy Uniwersytet Filmowy i Telewizyjny w Petersburgu

Zajęcia

Temat: Kunszt dramaturga filmowego

Zakończony:

Snegireva M.V.

Petersburg 2013

Wprowadzenie Fabuła postaci Szekspira Hamlet

Tragedia „Hamlet – książę Danii” została napisana przez Williama Szekspira w latach 1600–1601. W tych samych latach sztuka ta była wystawiana w Teatrze Globus. Spektakl składa się z pięciu aktów i jest najdłuższą sztuką napisaną przez Szekspira. Tragedia oparta jest na legendzie o księciu duńskim, gdzie książę szuka zemsty za śmierć ojca. Spektakl jest aktualny do dziś, może się to zdarzyć w dowolnym kraju w dowolnym czasie, w książce „Mój przyjaciel Siergiej Dowłatow”. Student wrócił do domu po ukończeniu studiów, jego ojciec zmarł w dziwnych okolicznościach, a jego matka mieszka z bratem.

Wybrałem tę sztukę nie tylko ze względu na moją miłość do Williama Szekspira. Ale ponieważ jest to jedno z najwspanialszych dzieł autora, choć w czasach współczesnych jest przyćmione, powstały już filmy, w teatrach wystawiano sztuki, z własnymi dodatkami i modyfikacjami. Opinie ludzi na temat tej pracy są różne. Dlatego postanowiłem przeanalizować tę sztukę i być może zobaczyć, czego inni nie napiszą i nie powiedzą. Wyraź swoją opinię. Przed analizą tego spektaklu miałem jedno zdanie, subiektywne, filisterskie, mając już chociaż pewne umiejętności, patrzyłem na tragedię z drugiej strony. I to jest to co dostałem.

Spektakl „Hamlet – książę Danii” składa się z pięciu aktów; Akcja rozgrywa się w Elsinore.

Krótkie powtórzenie fabuły:

Hamlet nie może pogodzić się ze śmiercią ojca; wierzy, że śmierć ojca nie była przypadkowa, ale złośliwe morderstwo. Później Hamlet spotyka ducha swojego ojca, który opowiada o królobójstwie i tutaj Hamlet również wątpi w prawdziwość słów ducha. Ukrywając się za maską szaleństwa, Hamlet znajduje sposób na zweryfikowanie tego, co powiedział mu duch ojca. Hamlet pragnie przywrócić sprawiedliwość, czyli dokonać zemsty. A to prowadzi do szeregu tragicznych wydarzeń, prawie wszyscy giną.

Widzimy tu kilka równoległych wątków fabularnych: morderstwo ojca Hamleta i zemstę Hamleta, śmierć zemsty Poloniusza i Laertesa, historię miłosną Ofelii, linię Fortynbrasa, rozwój odcinka z aktorami, podróż Hamleta do Anglii. Na podstawie powyższego możemy powiedzieć, że fabuła jest złożona - tkana (wielopoziomowa).

Perypetie. Pierwszy zwrot akcji, a właściwie sytuacja dramatyczna. Oto pojawienie się ducha i rozmowa z Hamletem. W rozmowie Hamlet dowiaduje się o królobójstwie, duch żąda zemsty. Hamlet zostaje zarażony ideą zemsty za ojca. Hamlet zakłada maskę szaleństwa, aby upewnić się, że słowa ducha są prawdziwe. Stan wewnętrzny Hamleta ulega zmianie, jego ideały upadają. Aby sprawdzić prawdziwość słów ducha, Hamlet prosi przybyłych aktorów o odegranie sceny, tzw. „pułapki na myszy”. Dzięki tej scenie Hamlet znajduje potwierdzenie w słowach ducha, gdyż Klaudiusz był obecny na występie aktorów i nie mógł ukryć wzruszeń i nie czekając na koniec przedstawienia, wycofał się do swoich komnat. Następnie Hamlet ma szansę zabić Klaudiusza podczas modlitwy, ale Hamlet nie dał się zabić od tyłu, gdyż Hamlet nie stał się jak morderca swojego ojca. Hamlet udaje się do matki, aby wyjawić tajemnicę morderstwa ojca. W tej scenie następuje zwrot akcji, po którym akcja osiąga punkt kulminacyjny, po czym akcja rozwija się szybko. To jest morderstwo Poloniusza. Hamlet będąc w komnatach królowej zdaje sobie sprawę, że są podsłuchiwani. Hamlet myśli, że to Klaudiusz ukrywał się za dywanem. Bez wahania Hamlet przebija dywan słowami „Szczur!” Poloniusz upada i umiera. Hamlet popełnił błąd i powiedział: „Zaczęły się nieszczęścia, przygotuj się na nowe!”

Rola uznania w przedstawieniu jest wielka. Pierwsze rozpoznanie to spotkanie z duchem, drugie rozpoznanie w scenie z „pułapką na myszy”, po którym następuje fatalne rozpoznanie – morderstwo Poloniusza, po czym Hamlet zostaje wysłany do Anglii, gdzie ma zostać stracony, dowiaduje się to z listu, który Klaudiusz wręczył Rosencrantzowi i Guildensternowi. Hamlet ucieka, gdy ich statek zostaje zaatakowany. Po powrocie Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, w którym to momencie Hamlet osłabił już swój zapał do zemsty.

Konfliktów w spektaklu jest kilka, ale ja wybrałem jeden, najważniejszy, który przewija się przez całe przedstawienie. To konflikt wewnętrzny Hamlet pragnie zemsty, ale dla niego zemsta to nie tylko morderstwo. Martwi się o losy stulecia, o sens życia. Podstawowe pytanie: być czy nie być? Być dla Niego oznacza myśleć, wierzyć w osobę, działać zgodnie z jego przekonaniami, czyli być po stronie dobra. Nie być, to umrzeć. Ale Hamlet odrzuca taką decyzję.

Hamlet tęskni nie tyle za śmiercią Klaudiusza, ile za jego zdemaskowaniem. Hamlet jest zobowiązany do wypełnienia swojego obowiązku, czyli zemsty. Wszystko to prowadzi go do wewnętrznego konfliktu z samym sobą.

Konflikt kończy się wraz z powrotem Hamleta. Widać to na scenie na cmentarzu. Kiedy Hamlet podnosi czaszkę Yoricka i zadaje pytanie „Być albo nie być?” Monolog „Być albo nie być” to najwyższy punkt myśli i wątpliwości bohatera. Rzecz w tym, czy Hamlet zatrzymał się na tych refleksjach, czy też są one krokiem przejściowym do dalszych spraw? Akcja spektaklu wyraźnie pokazuje, że niezależnie od tego, jak ważny był monolog, bez względu na to, jak głębokie są w nim myśli, duchowy rozwój Hamleta na tym się nie skończył. Choć ważne, to tylko chwila. Tak, objawia nam duszę bohatera, któremu w świecie kłamstwa, zła, oszustwa i nikczemności jest niezwykle trudno, a mimo to nie utracił zdolności do działania.

Początkowy konflikt polega na tym, że w kraju panuje stan wojenny, armia Fontibrass maszeruje na Danię, aby ustanowić własne prawo. Okazuje się, że Hamlet jest szalony i nie może dowodzić armią, kraj pozostaje bezbronny.

Fabuła układa się we wszystkich pięciu scenach pierwszego aktu i jasne jest, że momentem największego wzruszenia jest spotkanie Hamleta z Duchem. Kiedy Hamlet poznaje tajemnicę śmierci ojca i zostaje mu powierzone zadanie zemsty, wówczas fabuła tragedii zostaje jasno określona.

Począwszy od pierwszej sceny drugiego aktu, akcja rozwija się, wyrastając z fabuły: dziwne zachowanie Hamleta, wywołujące strach króla, smutek Ofelii i dezorientację pozostałych. Król podejmuje kroki, aby znaleźć przyczynę niezwykłego zachowania Hamleta. Tę część akcji można określić jako komplikację, „wzrost”, jednym słowem rozwój dramatycznego konfliktu.

Drugi etap akcji obejmuje monolog „Być albo nie być?”, rozmowę Hamleta z Ofelią i prezentację „pułapki na myszy”. Punktem zwrotnym jest trzecia scena trzeciego aktu, kiedy to wszystko już się wydarzyło, a król postanawia pozbyć się Hamleta. Czy to za dużo na puentę? Można oczywiście ograniczyć się do jednej rzeczy, np. zdemaskowania króla: król domyśla się, że Hamlet zna jego tajemnicę i stąd cała reszta. Hamlet w końcu nabrał pewności, że ma powody do działania, ale jednocześnie zdradził swój sekret. Jego próba działania doprowadziła do zabicia niewłaściwej osoby. Zanim będzie mógł uderzyć ponownie, zostanie wysłany do Anglii.

Mówiono już, że w toku akcji tragedia ujawnia relacje pomiędzy wszystkimi głównymi bohaterami: Hamletem – Klaudiuszem, Hamletem królową, Hamletem – Ofelią, Hamletem – Poloniuszem, Hamletem – Laertesem, Hamletem – Horatio, Hamletem – Fortynbrasem , Hamlet – Rosencrantz i Guildenstern; Klaudiusz – Gertruda, Klaudiusz – Poloniusz, Klaudiusz – Rosencrantz i Guildenstern, Klaudiusz – Laertes; Królowa – Ofelia; Poloniusz – Ofelia, Poloniusz – Laertes; Laertes – Ofelia.

Hamlet jest człowiekiem myśli filozoficznej. Umiejętność myślenia opóźnia jego działania w walce. Wydarzenia zachodzące na dworze prowadzą Hamleta do ogólnych wniosków na temat człowieka i świata w ogóle. Jeśli na świecie możliwe jest takie zło, jeśli ginie w nim uczciwość, miłość, przyjaźń, godność ludzka. Hamlet wyróżnia się szlachetnością. Jest zdolny do wielkiej i wiernej przyjaźni. Ceni ludzi za ich cechy osobiste, a nie za zajmowaną pozycję. Jego jedynym bliskim przyjacielem okazuje się być student Horatio. Hamlet jest kochany przez lud, o czym mówi król z niepokojem.

Poloniusz to zaradny dworzanin pod postacią mędrca. Intrygi, hipokryzja i przebiegłość stały się normą jego zachowania w pałacu i we własnym domu. Wszystko z nim podlega kalkulacji. Jego nieufność wobec ludzi rozciąga się nawet na jego własne dzieci. Wysyła służącego, aby szpiegował jego syna, czyni swoją córkę Ofelię wspólniczką w szpiegowaniu Hamleta, nie martwiąc się wcale, jak rani to jej duszę i jak upokarza jej godność. Nigdy nie zrozumie szczerych uczuć Hamleta do Ofelii i rujnuje go swoją wulgarną ingerencją.

Gertruda jest kobietą o słabej woli, choć nie głupią. Za jej majestatem i zewnętrznym wdziękiem nie można od razu stwierdzić, że królowej nie brakuje ani wierności małżeńskiej, ani matczynej wrażliwości. Zgryźliwe i szczere wyrzuty Hamleta kierowane pod adresem Królowej Matki są słuszne. I choć pod koniec tragedii jej stosunek do Hamleta się ociepla, przypadkowa śmierć królowej nie budzi współczucia wśród czytelników, gdyż widzą w niej pośrednią współsprawczynię Klaudiusza, która sama okazała się nieświadomą ofiarą jego Następnie, posłuszna ojcu, sumiennie pomaga przeprowadzić „eksperyment” na rzekomo szalonym księciu, co głęboko rani jego uczucia i powoduje brak szacunku do samego siebie.

Laertes jest bezpośredni, energiczny, odważny, na swój sposób czule kocha swoją siostrę, życzy jej wszystkiego najlepszego i szczęścia. Ale sądząc po tym, jak obciążony obowiązkami domowymi Laertes stara się opuścić Elsinore, trudno uwierzyć, że jest bardzo przywiązany do ojca. Jednak usłyszawszy o jego śmierci, Laertes jest gotowy dokonać egzekucji sprawcy, czy to samego króla, któremu złożył przysięgę wierności. Nie interesują go okoliczności, w jakich zginął jego ojciec, ani to, czy miał rację, czy nie. Najważniejsze dla niego jest zemsta. Widz rozumie stan syna Laertesa, ale dopóki nie dojdzie do porozumienia z królem i zupełnie nie akceptuje Laertesa, gdy wychodzi naprzeciw księciu, mając zatrutą broń: Laertes zaniedbał honor rycerski, godność i hojność , bo przed zawodami Hamlet mu wyjaśnił, a Laertes wyciągnął do niego rękę. Dopiero bliskość własnej śmierci, świadomość, że sam padł ofiarą zdrady Klaudiusza, zmusza go do powiedzenia prawdy.

Wizerunek Klaudiusza oddaje typ krwawego uzurpatora monarchy, tak znienawidzonego przez humanistów. Zachowując maskę osoby szanowanej, troskliwego władcy, łagodnego małżonka, ten „uśmiechnięty łotr” nie wiąże się z żadnymi normami moralnymi. Łamie przysięgę, uwodzi królową, zabija brata i realizuje podstępne plany przeciwko prawowitemu dziedzicowi. Na dworze wskrzesza stare feudalne zwyczaje, oddaje się szpiegostwu i donosom. Klaudiusz jest przebiegły i ostrożny: sprytnie uniemożliwia Fortynbrasowi atak na Danię, szybko gaśnie gniew Laertesa, zamieniając go w narzędzie odwetu wobec Hamleta.

Wniosek

Hamlet przyciągnął wiele pokoleń ludzi. Życie się zmienia, pojawiają się nowe zainteresowania i koncepcje, a każde nowe pokolenie odnajduje w tragedii coś bliskiego sobie. O sile tragedii świadczy nie tylko jej popularność wśród czytelników, ale także fakt, że przez prawie cztery stulecia zajmowała jedno z pierwszych, jeśli nie pierwsze miejsce w repertuarze teatrów krajów zachodnich, a obecnie podbijając sceny teatrów innych kultur. Inscenizacje tragedii niezmiennie przyciągają widzów. Popularność Hamleta w ostatnich dziesięcioleciach w dużym stopniu wynikała z jego adaptacji filmowej i pokazów telewizyjnych. Szczególnie szerokie uznanie zyskały dwa filmy: jeden wyreżyserowany przez angielskiego aktora Laurence'a Oliviera, drugi autorstwa radzieckiego reżysera Grigorija Kozintsewa. Aby zrozumieć Hamleta i współczuć mu, nie trzeba znaleźć się w jego sytuacji życiowej - aby dowiedzieć się, że jego ojciec został nikczemnie zabity, a jego matka zdradziła pamięć męża i poślubiła kogoś innego. Oczywiście ci, których los jest choć w części podobny do losu Hamleta, mocniej i dotkliwiej odczują wszystko, czego doświadcza bohater. Ale nawet przy odmienności sytuacji życiowych Hamlet okazuje się bliski czytelnikom, zwłaszcza jeśli mają oni cechy duchowe podobne do tych właściwych Hamletowi, skłonność do zaglądania w siebie, zanurzania się w swoim wewnętrznym świecie, bolesnego dostrzegania niesprawiedliwości i zła , odczuwaj ból i cierpienie innych ludzi jak własne.

Wykaz używanej literatury

1. „Hamlet – książę Danii: tragedia” / tłum. z angielskiego B. Pasternaka. - Petersburgu.

Wydawnictwo ABC 2012

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

    Cechy twórczości W. Szekspira – angielskiego poety. Artystyczna analiza jego tragedii „Hamlet, książę Danii”. Podstawa ideowa dzieła, jego kompozycja i cechy artystyczne. Charakterystyka głównego bohatera. Drobne postacie, ich rola.

    streszczenie, dodano 18.01.2014

    Historia spektaklu. Ujawnienie konfliktów sumienia, natury ludzkiej i jej zachowań, siły i braku woli, życia i śmierci w tragedii. Wewnętrzny dramat księcia Hamleta. Jego mentalna walka między idealistycznymi ideami a okrutną rzeczywistością.

    praca na kursie, dodano 21.05.2016

    Fabuła i historia powstania tragedii Williama Szekspira „Hamlet”. Tragedia „Hamlet” w ocenie krytyków. Interpretacja tragedii w różnych epokach kulturowych i historycznych. Tłumaczenia na język rosyjski. Tragedia na scenie i w kinie, na scenach zagranicznych i rosyjskich.

    teza, dodana 28.01.2009

    William Shakespeare to angielski poeta, jeden z najsłynniejszych dramaturgów na świecie. Dzieciństwo i dorastanie. Małżeństwo, członkostwo w londyńskiej trupie aktorskiej Burbage. Najsłynniejsze tragedie Szekspira: „Romeo i Julia”, „Kupiec wenecki”, „Hamlet”.

    prezentacja, dodano 20.12.2012

    Hamlet jest przedstawicielem poglądów i idei renesansu. Literackie kontrowersje wokół wizerunku Hamleta. Szekspir pisał o współczesnej Anglii. Wszystko w jego sztuce – bohaterowie, myśli, problemy, postacie – należy do społeczeństwa, w którym żył Szekspir.

    streszczenie, dodano 11.08.2002

    Założenia dotyczące dzieciństwa i edukacji. Sztuki powszechnie uważane za szekspirowskie. Sonety Williama Szekspira. Podstawy formy wewnętrznej sonetu. Grupy tematyczne cyklu sonetowego. Najsłynniejsze tłumaczenia sonetów Szekspira na język rosyjski.

    prezentacja, dodano 19.12.2011

    Zagadnienie periodyzacji twórczości okresu dojrzałego Szekspira. Czas trwania twórczości Szekspira. Grupowanie sztuk Szekspira według fabuły. Wczesne sztuki Szekspira. Pierwszy okres twórczości. Okres idealistycznej wiary w najlepsze aspekty życia.

    streszczenie, dodano 23.11.2008

    „Mewa” wybitnego rosyjskiego pisarza A.P. Czechow to pierwsza sztuka nowego rosyjskiego dramatu. Oryginalność artystyczna dramaturgii spektaklu. Sprzeczności i konflikty spektaklu, ich oryginalność. Brak antagonistycznej walki pomiędzy postaciami w sztuce.

    streszczenie, dodano 08.11.2016

    Analiza twórczości A. Bloka, wielkiego rosyjskiego poety początku XX wieku. Porównanie światopoglądu z ideami Williama Szekspira na przykładzie dzieła „Hamlet”. Dowód na obecność w twórczości poety bohatera tzw. „kompleksu Hamleta”.

    praca na kursie, dodano 28.03.2011

    Dzieło Szekspira jest wyrazem idei humanistycznych w ich najwyższej formie. Ślad wpływów włoskich w sonetach Szekspira. Styl i gatunki sztuk Szekspira. Istota tragedii u Szekspira. „Otello” jako „tragedia zdradzonego zaufania”. Wielka siła Szekspira.

Analiza Hamleta Szekspira


Tragedia Williama Szekspira „Hamlet” przedstawia nowy typ bohatera tamtych czasów – bohatera humanistycznego. W miarę postępu prac Hamlet stara się rozwiązać złożone problemy moralne i etyczne oraz odnaleźć prawdę. Swoje działania realizuje w oparciu o refleksje filozoficzne.

Jednym z głównych zagadnień moralnych i filozoficznych nurtujących Hamleta jest problem zemsty. Zemścić się na mordercy swojego ojca, ukarać zło i tym samym przedłużyć łańcuch okrucieństw? A może pojednać, znieść i przebaczyć? Czy warto bronić się przed ciosami losu? Pod koniec dzieła Hamlet dochodzi do wniosku, że nie da się znosić zła w nieskończoność. Ale ludzkość nadal nie ma jasnej odpowiedzi na to odwieczne pytanie.

Motywy tajemnicy życia i zagadki śmierci dotyczą także Hamleta. „Być albo nie być?” – zadaje sobie to słynne pytanie w monologu. Czym jest życie i co czeka ludzi poza nim? Marzenie? Albo coś innego? Jak to się dzieje, że jedno uderzenie sztyletu może na zawsze wymazać cały świat człowieka wraz z jego uczuciami i doświadczeniami? Czy jest to niemożliwe? Przy grobie błazna Yoricka Hamlet zastanawia się, dokąd zmierza ziemska chwała: arogancja dworzan, wybredna służalczość służby, waleczność wojskowa generałów, piękno dam z towarzystwa.

Kolejnym motywem moralno-filozoficznym dzieła są refleksje na temat lojalności i oddania. Hamlet wspomina swoje oddanie ojcu. Jest głęboko poruszony zbliżającym się ślubem matki z bratem jej zmarłego męża: „zaczerwienienie od łez nie zeszło jeszcze z powiek, buty, w których towarzyszyła trumnie ojca, są jeszcze nienaruszone”: „Och, kobiety, twoje imię to zdrada!” Hamlet zastanawia się, jak ludzie w społeczeństwie są „bezwartościowi, płascy i głupi” w swoich pragnieniach prymitywnego zysku.

Tragedia „Hamlet” została napisana przez Szekspira w okresie renesansu. Główną ideą renesansu była idea humanizmu, człowieczeństwa, czyli wartości każdego człowieka, każdego życia ludzkiego samego w sobie. Renesans (renesans) jako pierwszy ustanowił ideę, że człowiek ma prawo do osobistego wyboru i osobistej wolnej woli. Wszakże wcześniej uznawana była jedynie wola Boga. Kolejną bardzo ważną ideą renesansu była wiara w wielkie możliwości ludzkiego umysłu.

Sztuka i literatura renesansu wyłaniają się z nieograniczonej władzy Kościoła, jego dogmatów i cenzury i zaczynają zastanawiać się nad „odwiecznymi tematami istnienia”: nad tajemnicami życia i śmierci. Po raz pierwszy pojawia się problem wyboru: jak zachować się w określonych sytuacjach, co jest właściwe z punktu widzenia ludzkiego umysłu i moralności? Przecież ludzie nie zadowalają się już gotowymi odpowiedziami z religii.

Hamlet, książę Danii, stał się bohaterem literackim nowego pokolenia w okresie renesansu. Szekspir w swojej osobie utwierdza renesansowy ideał człowieka o potężnym umyśle i silnej woli. Hamlet potrafi samotnie wyruszyć do walki ze złem. Bohater renesansu stara się zmieniać świat, wpływać na niego i czuje do tego siłę. Przed Szekspirem bohaterowie tej wielkości nie istnieli w literaturze. Tym samym historia Hamleta stała się „przełomem” w treści ideowej literatury europejskiej.

Może Cię zainteresuje