Szkoła trąbki Rosati, tłumaczenie bezpłatne

Lekcje gry na trąbce. Oddech

Ważnym krokiem w akcie oddychania jest oczyszczenie i uważna analiza.
Oto trzy główne rodzaje inhalacji:
1) Nosowy - tylko przez nos; powolny, dobry do długich i kontrolowanych dźwięków oraz całych fraz podczas gry na trąbce.
2) Doustnie - przez kąciki ust; ogólny i doświadczony pod względem szybkości. Pomaga utrzymać zadęcie podczas gry na trąbce.
3) Łączone - przez usta i nos; dla bardziej pewnych siebie wykonawców, co daje lepsze wyniki w porównaniu z dwoma pierwszymi.

UWAGA: Wskazane jest także oddychanie przez instrument lub ustnik – wdech, wydech; Ta metoda pomoże w ćwiczeniu warg i otwartych zębów.

Lekcje gry na trąbce. Kombinacja zaworu rurowego lub palcowanie

Wycofać się:
Ile pozycji może znajdować się na rurze, jeśli ma ona 3 zawory? Dla obeznanych z kombinatoryką jest to elementarne: wciśnięte pozycje zaworów P = 3! = 1x2x3 = 6, biorąc pod uwagę zawory niewciśnięte, będzie w sumie 7 pozycji.
Trzeba o nich pamiętać:

1. pozycja – żaden zawór nie jest wciśnięty;
2. pozycja – wciśnięty jest drugi zawór;
3. pozycja – wciśnięty jest pierwszy zawór;
4. pozycja – wciśnięte zawory 1 i 2;
5 pozycja – wciśnięte zawory 2 i 3;
6 pozycja – wciśnięte zawory 1 i 3;
Pozycja 7 – wciśnięte są zawory 1, 2 i 3.

Lekcje gry na trąbce. Staccato

Kolejność działań:
- weź głęboki oddech, wysuwając szczękę do przodu;
- wciągnij powietrze, umieszczając język między wargami;
- wypuścić strumień powietrza pod ciśnieniem;
- naśladuj „plucie” językiem.

Podczas gry na trąbce dźwięk powinien być wyraźny, przy dobrym ciśnieniu powietrza, głośny i dźwięczny. Jednocześnie to tak, jakbyś wymawiał krótką sylabę „Ta”. Wybierz odpowiedni moment, aby zrozumieć mechanizm języka i przepływu powietrza podczas gry staccato na trąbce. Umieść język pomiędzy wargami (jak zawór), blokując drogę powietrza, a następnie szybko wyjmij go, cofnij i wróć z dopływem powietrza.

Jest to naturalny ruch, znany każdemu i podobny do ruchu „plucie”, ale najpierw należy wykonać następującą sekwencję:
- trzymaj szczękę do przodu;
- wdychaj przez nos lub kąciki ust;
- wystaw język, prawie dotykając ustnika;
- wstrzymać powietrze przed dmuchaniem;
- lekko dociśnij usta do ustnika;
- wymów słowo (dla tych, którzy mówią po angielsku, jest to łatwe).

Takie umiejscowienie języka zapewnia przestrzeń w podniebieniu, przez którą może przepływać powietrze. Usta i język w kształtowaniu ataku dźwięku podczas gry na trąbce.

Dla wykonawców z krajów byłego Związku Radzieckiego bardziej zrozumiałe będzie ustawienie języka tak, jakby „pluł”. Jeśli przyjrzymy się bliżej wymowie, pierwszą spółgłoską w sylabie jest dźwięk szczelinowy z głosem - między przednią krawędzią języka a górnymi zębami powinna powstać szczelina. Druga samogłoska [a] to niewyraźny dźwięk podobny do rosyjskiego „a” pod wpływem akcentu. A ostatnia spółgłoska [h] to po prostu wydech. Różnice w wykonywaniu szkół gry na instrumentach dętych blaszanych.

Staccato jest trudnym ćwiczeniem na trąbkę, ale nie większym niż inne ćwiczenia. Pamiętaj jednak, że istnieją różne rodzaje staccato. Ważną rolę odgrywa także fizjologiczna budowa szczęki i ust, dlatego należy poszukać własnego ustawienia zadęcia. Aby określić, jak łatwo jest grać staccato na trąbce, musisz poeksperymentować z pozycją języka i warg.

Na przykład:
- język znajduje się dokładnie pośrodku, nie za bardzo do przodu;
-język nieco poniżej środka;
- język jest przesunięty do przodu dokładnie na środku;
-język nieco powyżej środka.

Wszystkie powyższe opcje podczas gry na trąbce nadają się do różnych rodzajów staccato. Znajdź notatki staccato i wykonaj ćwiczenia, odpoczywając pomiędzy nimi. Oddychaj równomiernie i powoli. Słuchaj siebie i innych wykonawców, porównując i analizując. Daj powietrze z podbrzusza, nie baw się lenistwem!

Istnieją alternatywne opcje z jaśniejszym staccato języka - umieszczenie języka na końcu łuku zębów, wewnątrz i przymocowanie do dziąsła, wymawiając dźwięki i. W praktyce przekonasz się, że lekkie staccato (wewnątrz) lepiej nadaje się do precyzyjnej, czystej i szybkiej gry na trąbce niż ciężkie staccato (na zewnątrz), które najlepiej nadaje się do gry na trąbce w stylu wojskowym lub jazzowym.

Kolejność i postawa przy podejściu staccato:
- przybliżyć instrument do przygotowanej szczęki;
- wdech, blokując zadętek i język;
- natychmiast wypuść powietrze, usuwając język;
-swobodna wibracja ust zapewni pełny dźwięk podczas gry na trąbce.

Lekcje gry na trąbce. Cenne uwagi

Aby rozpocząć grę na trąbce i odtwarzać muzykę, bardzo przydatne jest użycie metronomu. Upewnij się, że go słyszysz i ustaw prędkość na poziomie od 60 do 80. Przyzwyczaj się do ciągłego używania metronomu podczas gry na trąbce, zmieniając prędkość w razie potrzeby. Spróbuj wykonać ćwiczenie, używając wszystkich 7 pozycji od góry do dołu. Musisz nauczyć się czytać nuty. Weź trochę notatek i ćwicz.
Na początku będzie trochę trudno wydobyć „właściwe dźwięki”. Musisz nauczyć się używać dokładnej ilości i prędkości przepływu powietrza dla każdej konkretnej nuty. Istotą gry na trąbce jest jakość przepływu powietrza, dlatego istotne jest stworzenie stabilnej i spójnej kolumny powietrza, która wypełniłaby dźwięk instrumentu. Strumień powietrza należy zebrać w strumień i nie rozpryskiwać się.

Trzymaj usta zaciśnięte, zwłaszcza w kącikach ust. Wibracje powinny pojawiać się pomiędzy wargami – powietrzem – ustnikiem, a nie tylko pomiędzy obydwoma ustami! Pamiętaj: jeśli naciśniesz usta, wydasz zły dźwięk i bardzo szybko się zmęczą. Wiedz, jak w razie potrzeby wytworzyć większe lub mniejsze ciśnienie w słupie powietrza.
Decydujące znaczenie ma inscenizacja, sposób obserwacji położenia mięśni twarzy, brody, głowy, zębów i pozycji ciała. Naucz się czytać i śpiewać nuty, upewnij się, że odpowiadają one prawdziwym dźwiękom i rozróżniaj je nie tylko po nazwie.

Ciąg dalszy nastąpi

Dzisiaj porozmawiamy o tym, czym jest ostry, płaski i becar oraz jakie rodzaje znaków zmiany występują w muzyce i co ogólnie oznacza to słowo „zmiana”.

Najpierw wyjaśnijmy wszystko bardzo krótko, a potem zrozumiemy to dokładnie. Zacznijmy od naszego ostatniego pytania, a mianowicie - Czym jest ALTERACJA w muzyce? To łacińskie słowo, które ma rdzeń „ALTER”, możesz odgadnąć jego znaczenie, jeśli pamiętasz słowa z tym samym rdzeniem. Na przykład istnieje takie słowo jak „alternatywa” (taka lub inna decyzja do wyboru), w psychologii istnieje takie wyrażenie jak „alter ego” (inne ja). Zatem przetłumaczone z łaciny ALTER oznacza „INNY”. Oznacza to, że termin ten zawsze charakteryzuje albo istnienie kilku różnych wersji zjawiska lub obiektu, albo jakiś rodzaj zmiany.

W muzyce ALTERACJA to zmiana głównych kroków (czyli zmiana zwykłych nut DO RE MI FA SOL LA SI). Jak możesz je zmienić? Możesz je podnieść lub obniżyć. W rezultacie powstają nowe wersje tych kroków muzycznych (kroki pochodne). Podwyższone nuty nazywane są ostrymi, a niższe nuty nazywane są bemolami.

Znaki zmiany

Zauważyliśmy już, że NOTATKI to nagrane dźwięki, czyli znaki graficzne. Do nagrywania podstawowych nut w różnych oktawach używa się pięciolinii, klawiszy i linijek. A do zapisu zmienionych nut służą także znaki - ZNAKI ZMIANY: ostre, bekary, bekary, podwójne krzyże i podwójne bemole.

Znak OSTRA wygląda jak znak krzyżyka na klawiaturze telefonu lub, jeśli wolisz, jak mała drabinka, mówi nam, że nuta rośnie. Nazwa tego znaku pochodzi od greckiego słowa „diesa”.

Płaski znak sygnalizuje nam obniżoną nutę, przypomina ona drukowaną w języku angielskim lub łacińskim literę „be” (b), tylko dolna część tej litery jest zaostrzona (wygląda jak odwrócona kropla). Mieszkanie to słowo francuskie, chociaż ma łacińską etymologię. Termin tworzą bardzo proste elementy: „be” to litera „be” (b), a „mol” oznacza „miękki”, czyli płaski to po prostu „miękkie b”.

Znak BEKAR- bardzo ciekawy znak, niweluje efekt bemolów i ostrych nut oraz mówi, że trzeba zagrać zwykłą nutę, a nie podniesioną lub opuszczoną. W piśmie bekar jest nieco kanciasty, wygląda jak cyfra 4, tylko zamknięta od góry nie trójkątem, a kwadratem, a także wygląda jak litera „być” (b), tylko „kwadrat” i z skok w dół. Nazwa „bekar” ma francuskie pochodzenie i jest tłumaczona jako „kwadratowa zatoka”.

Znak PODWÓJNIE OSTRY, jest też taki, który służy do podwójnego podniesienia nuty; jest to krzyż ukośny (prawie taki sam krzyżyk, jaki pisze się podczas gry w kółko i krzyżyk), tylko z wydłużonymi, lekko rombowymi końcówkami.

Znak PODWÓJNY PŁASKI , odpowiednio, mówi o podwójnym obniżeniu banknotu, zasada pisania tego znaku jest taka sama, jak w przypadku angielskiej litery W (weź V), tyle że nie jedno, ale dwa mieszkania są umieszczone obok siebie.

W jaki sposób ostre i bemole zmieniają nuty?

Zacznijmy może od tej obserwacji. Każdy, kto spojrzy na klawiaturę fortepianu, zauważy, że ma ona białe i czarne klawisze. A za pomocą białych klawiszy wszystko jest zwykle jasne; to na nich można zagrać znane nuty DO RE MI FA SOL LA B. Aby znaleźć nutę C na fortepianie, skupiamy się na czarnych klawiszach: tam, gdzie znajdują się dwa czarne klawisze, na lewo od nich znajduje się nuta C, a wszystkie pozostałe nuty idą z rzędu od C. Jeśli nie znasz jeszcze klawiszy fortepianu, zalecamy przestudiowanie materiału.

Dlaczego więc czarni są potrzebni? Tylko do orientacji w przestrzeni? Ale na czarnym gra się tak zwane dźwięki ostre i płaskie – wysokie i niskie nuty. Ale o tym trochę później, ale teraz musimy zrozumieć zasadę. Sharpy i bele podnoszą lub obniżają nuty o SEMI TONE. Co to oznacza i czym jest półton?

Półton to najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami. A na klawiaturze fortepianu półton to odległość od jednego klawisza do jego najbliższego sąsiada. Co więcej, brane są tu pod uwagę zarówno białe, jak i czarne klawisze - bez przerw.

Półtony powstają, gdy wznosimy się od białego klucza do następnego czarnego, lub odwrotnie, gdy schodzimy od jakiegoś czarnego do najbliższego białego. A między białymi klawiszami, a raczej między dźwiękami MI i FA, a także SI i DO, pojawiają się też półtony. Przyjrzyjcie się uważnie tym klawiszom – nie ma między nimi żadnych czarnych klawiszy, nic ich nie oddziela, a więc też są najbliżej siebie, a poza tym jest między nimi półtonowy dystans. Zalecamy zapamiętanie tych dwóch nietypowych półtonów (MI-FA i SI-DO), przydadzą się one później nie raz.

Ostre i bemole na klawiaturze fortepianu

Jeżeli ostry podnosi nutę o pół tonu (można też powiedzieć pół tonu), to oznacza to, że grając ostry na fortepianie, musimy podnieść nutę o pół tonu wyżej (czyli sąsiada główny). Na przykład, jeśli chcesz grać w C-Sharp, gramy najbliższy czarny klawisz od C, który znajduje się na prawo od białego C (to znaczy bierzemy półton w górę). Jeśli chcesz zagrać w D-Sharp, to robimy to samo: gramy w kolejny klawisz, który jest o pół tonu wyższy (czarny na prawo od białego D).

Co zrobić, jeśli po prawej stronie nie ma czarnego klawisza? Pamiętajcie o naszych białych półtonach MI-FA i SI-DO. Jak grać w E-Sharp, jeśli po jego prawej stronie nie ma czarnego klawisza w górę, i jak grać w B-Sharp, który ma tę samą historię? I wszystko według tej samej zasady – nutę bierzemy z prawej strony (czyli w górę), czyli o pół tonu wyżej. No cóż, niech nie będzie czarny, ale biały. Zdarza się również, że białe klawisze pomagają sobie tutaj.

Spójrz na zdjęcie, tutaj na klawiszach fortepianu wszystkie krzyżyki w oktawie są oznaczone:

I pewnie sam domyśliłeś się o mieszkaniach. Aby zagrać bemol na fortepianie, należy przesunąć klawisz o pół tonu niżej (czyli w dół - w lewo). Na przykład, jeśli chcesz zagrać w D-FLAT, weź czarny klawisz na lewo od białego D, jeśli E-FLAT, to na lewo od białego MI. I oczywiście w białych półtonach nuty znów sobie pomagają: F-FLAT pokrywa się z klawiszem MI, a C-FLAT z SI.

Na zdjęciu wszystkie spłaszczenia klawiszy fortepianu są teraz oznaczone:

O co chodzi z podwójnymi ostrymi i podwójnymi mieszkaniami?

I podwójne krzyże i podwójne bemole - podwójne wzrosty i podwójne spadki, oczywiście, zmień nutę o dwa półtony na raz. Dwa półtony to dwa półtony. Jeśli połączysz dwie połówki czegoś, otrzymasz jedną całość. Jeśli połączysz dwa półtony, otrzymasz jeden cały ton.

Okazuje się więc, że DOUBLE-SHARP podnosi nutę od razu o cały ton, a DOUBLE-FLAT obniża nutę o cały ton. Albo dwa półtony, jeśli wolisz.

Jak mówić i jak pisać?

ZASADA NR 1. Więc wszyscy mówimy: C-Sharp, D-Sharp, Es, A-dur. Ale wręcz przeciwnie, musisz pisać notatki inaczej - SHARP-C, SHARP-D, FAT-E, FAT-LA. Oznacza to, że przed notatką umieszczany jest ostry lub płaski znak, taki jak znak ostrzegawczy dla kierowcy. Jest już za późno, aby po nucie postawić płaską lub ostrą nutę, ponieważ biała nuta została już zagrana, ponieważ jest już nienastrojona. Dlatego pamiętaj o wpisaniu wymaganego znaku przed notatką.

ZASADA nr 2. Jakikolwiek znak musi być umieszczony dokładnie na tej samej linijce, na której zapisano samą notatkę. Oznacza to, że znak powinien znajdować się obok notatki, to jak strażnik, który go pilnuje. Ale ostre i płaskie litery zapisane na niewłaściwych linijkach lub nawet latające gdzieś w przestrzeni są nieprawidłowe.

Kluczowe i losowe ostre i płaskie

Ostre i płaskie znaki, czyli znaki przypadkowe, są dwojakiego rodzaju: KLUCZOWE i LOSOWE. Co za różnica? Najpierw o przypadkowych znakach. Wszystko tutaj powinno być jasne z nazwy. Losowe to te, które pojawiają się w tekście muzycznym przez przypadek, niczym grzyb w lesie. Losowy dźwięk ostry lub płaski jest odtwarzany tylko w takcie muzycznym, w którym go spotkałeś, a w następnym takcie grana jest zwykła biała nuta.

Kluczowe znaki to te ostre i bemole, które są umieszczone w specjalnej kolejności obok klucza wiolinowego lub basowego. Takie znaki, jeśli występują, umieszcza się (przypomina) w każdym wierszu nut. I mają one specjalny efekt: wszystkie nuty oznaczone w tonacji krzyżykami lub bemolami grane są jako krzyżyki lub bemole aż do samego końca utworu muzycznego.

Przykładowo, jeśli po kluczu wiolinowym znajdują się dwa krzyżaki – FA i DO, to gdziekolwiek natkniemy się na dźwięki FA i DO, zagramy je krzyżykami. To prawda, czasami te krzyżyki mogą zostać anulowane przez przypadkowych graczy, ale jak już wiesz, dzieje się to tylko raz, a potem są ponownie odtwarzane jako śruty.

Albo inny przykład. Po kluczu basowym występują cztery bemole – SI, MI, A i D. Co robimy? Zgadza się, gdziekolwiek natkniemy się na te nuty, gramy je z bemolami. To cała mądrość.

Kolejność krzyżyków i kolejność mieszkań

Nawiasem mówiąc, znaki kluczowe nigdy nie są umieszczane po kluczu losowo, ale zawsze w ściśle ustalonej kolejności. Każdy szanujący się muzyk powinien o tych zasadach pamiętać i zawsze je znać. Kolejność krzyżyków jest następująca: FA DO sol re la mi si. A kolejność bemów jest taka sama jak ostrość, tylko odwrócona do góry nogami: SI MI LA D SO TO F.

Oznacza to, że jeśli obok klawisza znajdują się trzy krzyżyki, to na pewno będą to FA, DO i SOL - pierwsze trzy w kolejności, jeśli jest ich pięć, to FA, DO, SOL, RE i A (w kolejności pięć krzyżyków, zaczynając od początku). Jeśli po kluczu zobaczymy dwa mieszkania, to na pewno będą to mieszkania SI i MI. Czy rozumiesz zasadę?

A teraz jeszcze jedna ważna rzecz. Faktem jest, że kluczowe znaki są wyświetlane nie tylko w określonej kolejności, ale także zawsze w tych samych liniach. Na poniższym obrazku zobaczysz prawidłowe położenie na pięciolinii wszystkich siedmiu ostrych i siedmiu bemolów w kluczu wiolinowym i basowym. Obejrzyj i zapamiętaj, albo jeszcze lepiej, przepisz to kilka razy do swojego notatnika. Jak to mówią, weź się w garść.

Oznaczenie ostrych i płaskich części zgodnie z systemem liter

Prawdopodobnie już słyszałeś, że istnieje system dźwięków liter. Według tego systemu nuty zapisuje się przy użyciu liter alfabetu łacińskiego: C, D, E, F, G, A, H. Siedem liter odpowiada siedmiu nutom DO RE MI FA Sol LA i SI. Aby jednak oznaczyć zmienione nuty, zamiast słów ostry i płaski, do liter dodano przyrostki IS (ostry) i ES (płaski). Więcej na ten temat oraz o tym, jakie funkcje i wyjątki od zasad znajdziesz w artykule.

A teraz - ćwiczenie muzyczne. Aby lepiej przypomnieć sobie, czym są ostre, płaskie i becar oraz jaka jest ich siła, wspólnie z chłopakami z zespołu „Fidgets” poznajcie piosenkę L. Abelyana ze zbioru „Funny Solfege” o tych znakach (obejrzyj wideo).

W tym artykule będziemy kontynuować rozmowę na temat notacji muzycznej - będziemy badać znaki przypadkowe. Co to jest zmiana? Zmiana- jest to zmiana głównych kroków skali (główne kroki to zrób re mi fa sol la si ). Co dokładnie się zmienia? Ich wzrost i imię nieco się zmieniają.

Ostry- to podniesienie dźwięku o pół tonu, płaski– obniżyć go o pół tonu. Po zmianie nuty do jej głównej nazwy po prostu dodaje się jedno słowo - odpowiednio ostre lub płaskie. Na przykład, Cis, Fis, As, Es itp. W nutach ostre i bemole są oznaczone specjalnymi znakami, które są również nazywane ostre I mieszkania. Używany jest inny znak - naturalny, anuluje wszystkie przeróbki i wtedy zamiast ostrego lub płaskiego odtwarzamy dźwięk główny.

Zobacz jak to wygląda w notatkach:

Co to jest półton?

Teraz spójrzmy na wszystko bardziej szczegółowo. Co to za półtony? Półton jest najkrótszą odległością pomiędzy dwoma sąsiednimi dźwiękami. Spójrzmy na wszystko na przykładzie klawiatury fortepianu. Oto oktawa z podpisanymi klawiszami:

Co widzimy? Mamy 7 białych klawiszy i na nich znajdują się główne stopnie. Wydaje się, że między nimi jest już dość niewielka odległość, ale mimo to między białymi klawiszami znajdują się czarne klawisze. Mamy 5 czarnych klawiszy. Okazuje się, że w sumie jest 12 dźwięków, 12 klawiszy w oktawie. Zatem każdy z tych klawiszy w stosunku do najbliższego sąsiedniego znajduje się w odległości półtonu. Oznacza to, że jeśli zagramy wszystkie 12 klawiszy z rzędu, zagramy wszystkie 12 półtonów.

Podwójnie ostry i podwójnie płaski

Oprócz prostych ostrych i bemolów wykorzystuje się praktykę muzyczną podwójne ostrza I podwójne mieszkanie. Co to są dublety? Są to podwójne zmiany w krokach. Innymi słowy, podwójnie ostry podnosi nutę o dwa półtony na raz (czyli o cały ton) i podwójne mieszkanie– obniża nutę o cały ton ( jeden ton to dwa półtony).

Naturalny- jest to znak anulowania przeróbki; w stosunku do dubletów działa dokładnie tak samo, jak w przypadku zwykłych ostrych i bemolów. Na przykład, gdybyśmy grali F-podwójnie ostry, a następnie po pewnym czasie przed notatką F Pojawia się Bekar, wtedy gramy „czystą” nutę "F".

Znaki losowe i kluczowe

Podsumujmy więc.

Rozmawialiśmy o zmianie: dowiedzieliśmy się, czym jest zmiana i jakie są jej oznaki. Ostry- jest to znak podniesienia o pół tonu, płaski- jest to znak obniżenia nuty o pół tonu i naturalny– znak anulowania zmiany. Ponadto istnieją tak zwane duplikaty: podwójnie ostry i podwójnie płaski- podnoszą lub obniżają dźwięk od razu o cały ton (całość ton- są to dwa półtony).

To wszystko! Życzę dalszych sukcesów w doskonaleniu umiejętności muzycznych. Odwiedzaj nas częściej, omówimy inne ciekawe tematy. Jeśli materiał Ci się spodobał, kliknij „Lubię to” i udostępnij informację znajomym. Teraz proponuję zrobić sobie małą przerwę i posłuchać dobrej muzyki, pięknie wykonanej przez genialnego pianistę naszych czasów, Evgeniya Kissina.

Ludwig van Beethoven – Rondo „Wściekłość za zgubiony grosz”

Witam drodzy czytelnicy bloga. W tej części przyjrzymy się, czym są ostre, becar i płaskie, ale najpierw będziemy musieli pamiętać o materiałach, z których są wykonane. Oto struktura oktawy:

Na powyższym rysunku widzimy siedem głównych kroków - oto one do, re, mi, fa, sol, la, si. Teraz zauważ, że pomiędzy białymi klawiszami C i D sąsiaduje czarny klawisz. Klawisz ten znajduje się po prawej stronie klawisza zanim i po lewej stronie klucza Odnośnie. Celowo podkreślamy ten punkt, ponieważ ten sam klawisz (notatka) znajduje się albo po prawej, albo po lewej stronie: wszystko zależy od tego, na który sąsiedni klawisz spojrzysz.

Teraz rozważymy to sąsiedztwo klawiszy (czyli nut) z punktu widzenia muzyki w programie Fl Studio lub wykorzystania fortepianu (fortepian, klawiatura midi) itp. Co najważniejsze, musimy zobaczyć te klucze. Uruchom program i dodaj (czyli pianino) lub jeżeli masz pianino to możesz nas przetestować wciskając klawisze i słuchając wysokości tonu.

W studiu Fl, aby zobaczyć wszystkie notatki, musisz przejść do .

A więc: teraz patrzymy na nuty znajdujące się w pierwszej oktawie. Notatka ( zanim) brzmiący niżej niż nuta ( Odnośnie). I w związku z tym uwaga ( Odnośnie) w dźwięku wyższym niż nuta ( zanim). Cóż, pomiędzy tymi nutami (do) i (re) znajduje się kolejna nuta, która jest reprezentowana na klawiaturze za pomocą czarnego klawisza. Dźwięk tego czarnego klawisza jest wyższy niż nuta (do) i niższy niż nuta (d), tj. środek tych dźwięków.

Co to jest Diez? Ostry podnosi nutę prymową o pół tonu. Rozważmy na przykład dźwięk czarnego klawisza znajdującego się obok nuty (C). Dźwięk wydobywający się z czarnego klawisza będzie wyższy o pół tonu – zjawisko to nazywa się słowem ostry. Pamiętaj, że podniesienie dźwięku o pół tonu nazywa się ostrym. Dźwięk ten uważany jest za etap pochodny i dlatego nie ma własnej nazwy. W tym przypadku używana jest nazwa sceny głównej. W naszym przykładzie będzie to -C-sharp.

Ostry oznaczony symbolem hash, spójrz na obrazek poniżej:

Ostre oznaczenie

Na tym zdjęciu zaznaczono nutę cisową. Bez kratki będzie (zrób), a z kratką (do-ostry).

Co to jest Bemol? Mieszkanie to obniżenie stopnia prymy o pół tonu. Rozważmy na przykład ten sam czarny klawisz w odniesieniu do nuty (D). Dźwięk czarnego klawisza będzie niższy o pół tonu (D). Zjawisko to nazywa się płaskim. Jest to także scena pochodna, nie posiadająca własnej nazwy i posługująca się nazwą sceny głównej. W naszym przypadku będzie to D-flat.

Poniższy rysunek przedstawia oznaczenie mieszkania:

Oznaczenie płaskie

Myślę, że już rozumiesz, że ta sama uwaga, tj. czarny klawisz może mieć różne nazwy w zależności od etapu, na którym się znajdujesz. W naszym przykładzie, jak napisałem powyżej, czarny klawisz może mieć nazwę „C-sharp” lub „D-dur” - zależy to od nuty, którą bierzemy za podstawę.

Co to jest podwójnie płaskie i podwójnie ostre?? Kiedy stopień podstawowy jest podniesiony o dwa półtony (tj. ton), nazywa się to podwójnie ostrym. A kiedy poziom główny obniży się o dwa półtony (czyli o ton), nazywa się to double-flatem. Rzadko używany, ale musisz wiedzieć, że taki również istnieje.

Oto prosty przykład: C-podwójnie ostry to nuta D. A D-dur to nuta C.

Co to jest Bekar? Symbol Bekara anuluje akcję ostry Lub płaski. Na poniższym rysunku w każdym takcie symbol ten pojawia się przed trzecią nutą. Jest on oznaczony znakiem krzyżyka podobnym do znaku krzyżyka, ale różniącym się od niego.

Naturalny

Przeczytajmy teraz te notatki. Należy czytać od lewej do prawej pierwszy takt: C, Des, D (tutaj nutę poprzedza znak bekar - który znosi bemę ustanowioną przez drugą nutę) i ponownie D. Takt drugi: D, Cis, C (tu także znak bekar zniwelował efekt ostry ustanowiony przez drugą nutę), nuta C.

Co to jest zmiana? Zmiana to podnoszenie i obniżanie dźwięków.

Rozważmy strefę działania znaków zmiany.

Obszar działania znaku przypadkowego stojącego przed nutą obowiązuje przez cały takt. Znaki te nazywane są losowy. Ten losowy znak będzie miał wpływ na wszystkie nuty tej samej oktawy w bieżącym takcie, aż do następnego losowego znaku lub do zmiany tonacji.

Efektywny obszar znaków zmiany

Przeczytajmy notatki. Również od lewej do prawej pierwszy takt: C, Des, Des, Des (tutaj przed pierwszą nutą D znajduje się płaski znak. Będzie on obowiązywać do końca taktu i obniżyć po nutach D o półton). Takt drugi: D, Cis, Cis, Cis (strefa działania płaskiego znaku z taktu pierwszego kończy się na pierwszym takcie, a zatem takt drugi zaczyna się od nuty D. Następnie przed przy następnej nucie C znajduje się ostry znak, który obowiązuje do końca drugiego taktu i podnosi kolejne nuty aż do półtonu).

Ważna uwaga.

Działanie znaku będzie rozciągać się bezpośrednio na nutę, przed którą jest on umieszczony. W naszym przypadku w pierwszym takcie znak płaski wpływa tylko na nutę D drugiej oktawy. Gdyby jednak w pierwszym takcie znajdowała się także nuta D 1. lub 3. oktawy, wówczas płaski znak nie miałby na nie żadnego wpływu.

Te osobliwości (płaskie i ostre) mogą pojawić się nie tylko przed nutą, ale także w tonacji. Są to tak zwane oznaki zmiany klucz.

Kluczowe znaki zmian znajdują się na początku każdej pięciolinii po prawej stronie klawisza i działają na wszystkich nutach zapisanych w odpowiednich wierszach tej pięciolinii, aż do zmiany znaków klawiszy. Ponadto w ciągu jednego uderzenia efekt kluczowych znaków może zostać anulowany przez losowe znaki. Efekt kluczowych znaków będzie dotyczył całej pracy.

Oto przykład użycia krzyżyków w kluczu:

Używanie ostrych narzędzi w kluczu

Znaki kluczowe pokazują nam, że wszystkie nuty znajdujące się w odpowiednich liniach pięciolinii przypadkowych znaków obecnych w tonacji będą musiały być grane ze wzrostem lub spadkiem półtonu.

(Włoski- trombo, Francuski- trompeta, Niemiecki- Trompet, Język angielski- trąbka)

Historia fajki sięga odległej przeszłości i obecnie trudno ustalić, kto ją wynalazł w starożytności. Jako instrument sygnalizacyjny wykorzystano naturalną trąbkę.

W średniowieczu prosta metalowa rura nie była już używana jedynie jako instrument sygnalizacyjny, ale także jako element towarzyszący wszelkiego rodzaju ceremoniom i rytuałom. Z tego instrumentu korzystała wyłącznie szlachta i rycerze. Trąbkę europejską nazywano czarnym bzem (starofrancuskim – buisine). Pierwsza wzmianka o zastosowaniu fajek na Rusi pochodzi z X wieku.

Już na początku XIII w. Piszczałki podzielono na wysokie (góra) i niskie (bas). Następnie trąbki, podobnie jak rogi, zaczęto dzielić na stroje niskie, średnie i wysokie. W XVII wieku Najczęściej w strojach D, C, a później B-dur wykorzystywano instrumenty wykonane przez niemieckich mistrzów muzycznych Schmidta, Nagela, Heinleina, Veita oraz angielskich mistrzów Dudleya i W. Boole'a. Na przełomie XVII-XVIII w. jednymi z najlepszych były fajki I. Hasa z Norymbergi. Narzędzia wykonywano z miedzi, brązu i srebra. W XVIII - początkach XIX wieku. najczęstsze były trąbki w tonacji F z dodatkowymi koronami w strojach E, Es, D-dur i C. W tym okresie powszechne stały się fajki wykonane w moskiewskiej fabryce instrumentów muzycznych przez rosyjskich mistrzów N.P. Kotelnikowa, D. i S. Michajłowa oraz I.S. Chrapowickiego.

Wraz z wynalazkiem na początku XIX w. mechanizm zaworowy, fajki naturalne zaczęto stopniowo zastępować chromatycznymi, a pod koniec stulecia całkowicie wypadły z użycia. Z dużej rodziny trąbek najczęściej używano instrumentów o średnim stroju: Es, E i F. Ich dolny i środkowy rejestr wyróżniał się szerokim, pełnym brzmieniem, górny brzmiał napięty i sprawiał wykonawcom dużą trudność.

Pod koniec lat 80-tych XIX wieku. zaprojektowano nowe trąbki chromatyczne o wysokich strojach: A, B-dur i C. Za ich pomocą stało się możliwe wydobycie wszystkich dźwięków drugiej oktawy. Najbardziej udanym z tych instrumentów była trąbka sopranowa B, która jest w użyciu do dziś. We Francji, Belgii, Szwajcarii i niektórych innych krajach najbardziej rozpowszechnioną praktyką wykonawczą jest trąbka w kolejności C. W Rosji na początku XX wieku. Najczęściej stosowano rury zaworowe firmy Yu. G. Zimmerman.

Obecnie powszechnie stosowane są instrumenty francuskiej firmy „Selmer” i amerykańskiej „Bach-Strdivarius”. Dla orkiestr popowych i jazzowych wykonywane są trąbki o specjalnych konstrukcjach, przystosowane do wydawania wysokich dźwięków.

Lub trąbka sopranowa wykonane z mosiądzu lub tombaku (stopu miedzi i cynku). Składa się z cylindrycznej rurki o długości około 1,5 m i średnicy około 11 mm, przechodzącej w rurkę stożkową oraz ustnika w kształcie półksiężyca. Lufa jest dwukrotnie wygięta i tworzy z dzwonkiem jedną całość. Palcowanie trąbki jest podobne do palcowania kornetu (patrz przykład 97). Trąbka w B-dur jest instrumentem transponującym. Zapisany kluczem wiolinowym brzmi sekundę wielką poniżej tego, co jest zapisane. Zakres i charakterystyka rejestrów (wg litery, patrz przykład 92).

Trąbka jest najwyższym z instrumentów dętych blaszanych. Jej brzmienie wyróżnia siła, blask, a jednocześnie lekkość i mobilność. Mechanizm zaworowy instrumentu pozwala znakomicie wykonywać wszelkiego rodzaju pasaże, arpeggia, skoki, tryle wentylowe, pojedyncze, podwójne i potrójne staccato. Możliwa jest również technika frulato, która ma pewne podobieństwa z rolką werbla. W trakcie gry często stosuje się różnego rodzaju wyciszenia, które służą głównie sztucznej zmianie barwy instrumentu.

Rodzaje rur.

Trąbka piccolo B-dur i A przeznaczony był do solowego wykonania muzyki dawnej (styl klarino itp.), a także do wykonania partii trąbki w wysokich rejestrach w orkiestrze („Święto wiosny” I. Strawińskiego, „ Bolero” M. Ravela, „Naughty Ditties” „R. Szczedrina i inni).

Trąbka piccolo w B-dur brzmi oktawę, a w A - septymę wielką powyżej instrumentu głównego. Przyrząd posiada cztery zawory. Czwarty zawór służy do wydobycia czterech niższych dźwięków (w celu poszerzenia zakresu instrumentu w dół), a także do dokładniejszej intonacji niektórych dźwięków niezgodnych.

Mała rura budynek D i E-mieszkanie. Instrument został zaprojektowany do gry wysokich partii trąbki w niektórych utworach Bacha i Handla. Instrument ten wykorzystywali także w swoich utworach Rimski-Korsakow i Wagner. Mała trąbka w skali D jest nastrojona za pomocą tercji wielkiej, a trąbka E jest nastrojona o kwartę doskonałą nad instrumentem głównym. Konstrukcja i możliwości techniczne małej rury są podobne do rury sopranowej.

Trąbka altowa budynek F i G. Instrument został zaprojektowany z inicjatywy Rimskiego-Korsakowa w celu uzyskania większej pełni brzmienia w niskim rejestrze. Rimski-Korsakow po raz pierwszy użył tego instrumentu w balecie operowym „Mlada” i wielu innych dziełach. Następnie Głazunow użył go w niektórych swoich dziełach. Trąbka altowa w tonacji F jest nastrojona na kwartę doskonałą, podczas gdy trąbka G jest nastrojona na tercję małą poniżej trąbki sopranowej. Technicznie rzecz biorąc, instrument ten jest mniej mobilny niż główny.

Trąbka basowa budynek C, D, E-mieszkanie. Instrument powstał z inicjatywy R. Wagnera, który wykorzystał trąbki basowe w tetralogii „Pierścień Nibelunga”. Zanotowane w kluczu wiolinowym. Następnie zbudowano trąbkę basową w tonacji B, brzmiącą o oktawę niżej niż instrument główny. Możliwości techniczne trąbki basowej są bardziej ograniczone w porównaniu z trąbką sopranową. Instrument ten ma barwę zbliżoną do puzonu i rogu jednocześnie. Jest używany bardzo rzadko.