Romantyzm to ruch w sztuce i literaturze, który powstał pod koniec XVIII wieku w Niemczech i rozprzestrzenił się w całej Europie i Ameryce.

Oznaki romantyzmu:

Kładono nacisk na osobowość człowieka, indywidualność i świat wewnętrzny człowieka.

Ukazanie wyjątkowego charakteru w wyjątkowych okolicznościach, silnej, zbuntowanej osobowości, nie dającej się pogodzić ze światem. Ta osoba jest nie tylko swobodna, ale także wyjątkowa i niezwykła. Najczęściej jest samotnikiem, którego większość ludzi nie rozumie.

Kult uczuć, natury i naturalnego stanu człowieka. Odrzucenie racjonalizmu, kult rozumu i porządku.

Istnienie „dwóch światów”: świata ideału, marzeń i świata rzeczywistości. Istnieje między nimi nieodwracalna rozbieżność. Wprowadza to artystów romantycznych w nastrój rozpaczy i beznadziei, „światowego smutku”.

Odwoływanie się do opowieści ludowych, folkloru, zainteresowanie przeszłością historyczną, poszukiwanie świadomości historycznej. Aktywne zainteresowanie sprawami narodowymi, popularnymi. Podnoszenie świadomości narodowej, koncentrując się na tożsamości wśród kręgów twórczych narodów Europy.

W literaturze i malarstwie popularne stają się szczegółowe opisy egzotycznej przyrody, żywiołów burzliwych, a także wizerunki ludzi „naturalnych”, „nie zepsutych” przez cywilizację.

Romantyzm całkowicie zrezygnował z popularnych w epoce klasycyzmu opowieści o starożytności. Doprowadziło to do powstania i zatwierdzenia nowych gatunków literackich - ballad pieśniowych opartych na folklorze, pieśni lirycznych, romansów, powieści historycznych.

Wybitni przedstawiciele romantyzmu w literaturze: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michaił Lermontow, Aleksander Puszkin, Adam Mickiewicz.

Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a później romansu rycerskiego), romantycznego angielskiego, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.

Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, ruch proponował przeciwstawienie klasycystycznego żądania zasad romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, ale jak pisze krytyk literacki Yu Mann, romantyzm „nie polega po prostu na zaprzeczeniu «zasadom», ale przestrzeganiu «zasad», które są bardziej złożone i kapryśne”.

Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .

Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najtęższe umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość stała się nieprzewidywalna, irracjonalna, a współczesny porządek społeczny zaczął zagrażać ludzkiej naturze i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazło już odzwierciedlenie w sentymentalizmie i przedromantyzmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w aspekcie werbalnym: język dzieł romantycznych, dążący do tego, aby był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.

Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i in.) charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” - A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rocka”, czy „tragedia rocka” – Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne’a.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.

Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja to miłość we wszystkich jej przejawach, niska pasja to chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

O romansie możemy mówić jako o szczególnym typie osobowości – osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nie dającej się pogodzić z codziennym światem. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantastyka, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków – wszystko, co przez półtora wieku uważane było za gatunki drugorzędne, niegodne uwagi. Romantyzm charakteryzuje się afirmacją wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną uwagą na jednostkę, wyjątkowością człowieka i kultem jednostki. Wiara w wartość człowieka zamienia się w protest przeciwko losowi historii. Często bohater dzieła romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasycystyczne „imitacja natury” skontrastowane jest z twórczą energią artysty przekształcającego rzeczywistość. Tworzy się odrębny świat, piękniejszy i realniejszy niż rzeczywistość postrzegana empirycznie. To twórczość jest sensem istnienia, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.

Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych osiągnięć artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za którego twórcę uważa się W. Scotta, oraz powieści w ogóle, która uzyskała pozycję wiodącą w rozważanej epoce. Romantycy szczegółowo i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło i klimat danej epoki, ale postacie romantyczne są dane poza historią; z reguły są one ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii i z historii udali się wniknąć w tajemnice psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło odzwierciedlenie także w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a zachwyt nad starożytnością, charakterystyczny dla epoki poprzedniej, nie osłabł także pod koniec XVIII wieku. XIX wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych i indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z ogółu tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić, jak twierdzi Burke ujmując to, nieprzerwanego życia przez nowe pokolenia następujące po sobie.

Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowych dla Europejczyka sceneriach – na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie. Zatem poeci romantyczni są przede wszystkim autorami tekstów i poetami natury, dlatego w ich twórczości (a także u wielu prozaików) krajobraz zajmuje znaczące miejsce - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe elementy, z którymi bohater wiąże się ze złożonymi relacjami. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu ​​się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł w oparciu o sztukę ludową.

Rozwój gatunków powieści historycznej, powieści fantastycznej, poematu liryczno-epickiego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, zwłaszcza w stosowaniu polisemii słów, rozwoju skojarzeń, metafory oraz odkryciach z zakresu wersyfikacji, metrum i rytmu.

Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. System sztuki romantycznej opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu zostało odziedziczonych przez realizm XIX-wieczny. – zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny tego, co wysokie i niskie, tragizmu i komizmu, odkrycie „człowieka subiektywnego”.

W epoce romantyzmu rozkwitła nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).

Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.

Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej postrzegano raczej w sferze idei. Problemy społeczne rozpatrywano w ramach filozofii, etyki i estetyki. Poglądy niemieckich romantyków stały się ogólnoeuropejskie i wpłynęły na myśl publiczną i sztukę w innych krajach. Historia niemieckiego romantyzmu dzieli się na kilka okresów.

U początków niemieckiego romantyzmu leżą pisarze i teoretycy szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Novalis, bracia F. i A. Schlegel, W. Tieck). W wykładach A. Schlegela iw twórczości F. Schellinga zarysowało się pojęcie sztuki romantycznej. Jak pisze jeden z badaczy szkoły jeneńskiej, R. Huch, romantycy jeneńscy „jako ideał wysuwali zjednoczenie różnych biegunów, jakkolwiek by ich nie nazywano – rozumu i fantazji, ducha i instynktu”. Jenowie byli także właścicielami pierwszych dzieł gatunku romantycznego: komedii Tiecka Kot w butach(1797), cykl liryczny Hymny na noc(1800) i powieść Heinricha von Ofterdingena(1802) Novalis. Do tego samego pokolenia należy także poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie należał do szkoły jeneńskiej.

Szkoła heidelbergska to drugie pokolenie niemieckich romantyków. Tutaj bardziej widoczne stało się zainteresowanie religią, starożytnością i folklorem. To zainteresowanie wyjaśnia pojawienie się zbioru pieśni ludowych Magiczny róg chłopca(1806–08), oprac. L. Arnim i Brentano, a także Bajki dla dzieci i rodzin(1812–1814) bracia J. i V. Grimm. W ramach szkoły heidelbergowskiej ukształtował się pierwszy kierunek naukowy w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która opierała się na mitologicznych ideach Schellinga i braci Schlegel.

Późny romantyzm niemiecki charakteryzuje się motywami beznadziejności, tragedii, odrzucenia nowoczesnego społeczeństwa i poczucia rozbieżności marzeń z rzeczywistością (Kleist, Hoffmann). Do tego pokolenia zaliczają się A. Chamisso, G. Muller i G. Heine, który nazywał siebie „ostatnim romantykiem”.

Angielski romantyzm skupiał się na problematyce rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastrofalnego charakteru procesu historycznego. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, gloryfikują relacje patriarchalne, naturę, proste, naturalne uczucia. Twórczość poetów „szkoły jeziora” przepojona jest chrześcijańską pokorą, odwołuje się do podświadomości człowieka.

Wiersze romantyczne o tematyce średniowiecznej i powieści historyczne W. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.

Jednak rozwój romantyzmu we Francji był szczególnie ostry. Przyczyny tego są dwojakie. Z jednej strony we Francji tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słusznie uważa się, że tragedia klasycystyczna znalazła swój pełny i doskonały wyraz w dramaturgii P. Corneille'a i J. Racine'a. A im silniejsze tradycje, tym trudniejsza i bardziej nieprzejednana walka z nimi. Z drugiej strony radykalne zmiany we wszystkich dziedzinach życia dały impuls francuska rewolucja burżuazyjna z 1789 r. i kontrrewolucyjny zamach stanu z 1794 r. Idee równości i wolności, protestu przeciwko przemocy i niesprawiedliwości społecznej okazały się niezwykle spójne z problemami romantyzmu. Dało to potężny impuls do rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej sławę rozsławił V. Hugo ( Cromwella, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernaniego, 1830; Anioł, 1935; Ruy Blaz, 1938 itd.); A. de Vigny ( Żona marszałka d'Ancre, 1931; Chattertona, 1935; tłumaczenia sztuk Szekspira); A. Dumas ojciec ( Antoni, 1931; Richarda Darlingtona 1831; Wieża Nelska, 1832; Zapał, czyli rozproszenie i geniusz, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Co prawda w swoim późniejszym dramacie Musset odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślał jego ideały w sposób ironiczny i poniekąd parodyczny, nasycając swoje dzieła elegancką ironią ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość to nie żart, 1861 itd.).

Dramaturgię angielskiego romantyzmu reprezentują dzieła wielkich poetów J. G. Byrona ( Manfreda, 1817; Marino Faliero, 1820 itd.) i P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Niemiecki romantyzm – w sztukach I.L. Tiecka ( Życie i śmierć Genowewy, 1799; Cesarz Oktawian, 1804) i G. Kleista ( Pentezylea, 1808; Książę Fryderyk z Homburga, 1810 itd.).

Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii podstawą tworzenia roli stał się psychologizm. Racjonalnie zweryfikowany styl gry klasycyzmu został zastąpiony intensywną emocjonalnością, żywą ekspresją dramatyczną, wszechstronnością i niekonsekwencją w rozwoju psychologicznym postaci. Empatia powróciła do audytorium; Publicznymi idolami stali się najwięksi aktorzy dramatu romantycznego: E. Keane (Anglia); L. Devrient (Niemcy), M. Dorval i F. Lemaitre (Francja); A. Ristori (Włochy); E. Forrest i S. Cushman (USA); P. Mochałow (Rosja).

Pod znakiem romantyzmu rozwijała się także sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. – zarówno operowe (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini i in.), jak i baletowe (Pugni, Maurer i in.).

Romantyzm wzbogacił także paletę inscenizacji i środków wyrazu teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, kompozytora i dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, identyfikując dynamikę akcji.

Do połowy XIX wieku. wydawało się, że estetyka romantyzmu teatralnego przeżyła swoją użyteczność; zastąpił go realizm, który wchłonął i twórczo przemyślał wszystkie osiągnięcia artystyczne romantyków: odnowę gatunków, demokratyzację bohaterów i języka literackiego, poszerzenie palety środków aktorskich i produkcyjnych. Jednak w latach 80.–1890. XIX w. w sztuce teatralnej ukształtował się i umocnił kierunek neoromantyzmu, głównie w drodze polemiki z tendencjami naturalistycznymi w teatrze. Dramaturgia neoromantyczna rozwinęła się głównie w gatunku dramatu wierszowego, bliskiego tragedii lirycznej. Najlepsze sztuki neoromantyków (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) wyróżniają się intensywną dramaturgią i wyrafinowanym językiem.

Niewątpliwie estetyka romantyzmu z jego uniesieniem emocjonalnym, heroicznym patosem, silnymi i głębokimi uczuciami jest niezwykle bliska sztuce teatralnej, która zasadniczo opiera się na empatii i ma za główny cel osiągnięcie katharsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może bezpowrotnie zatopić się w przeszłości; przez cały czas występy tego kierunku będą poszukiwane przez publiczność.

Tatiana Szabalina

Literatura:

Gaim R. Szkoła romantyczna. M., 1891
Reizov B.G. Między klasycyzmem a romantyzmem. L., 1962
Europejski romantyzm. M., 1973
Epoka romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. L., 1975
Rosyjski romantyzm. L., 1978
Bentley E. Życie dramatu. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX i XX wieku. Eseje. M., 2001
Mann Yu. Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyczna. M., 2001



Romantyzm- kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII w. - pierwszej połowy XIX w. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.

Urodzony w Niemczech. Zwiastuny romantyzmu - Sturm i Drang oraz Sentymentalizm w Literaturze.

O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację.

Geneza terminu „romantyzm” jest następująca. Jednym słowem powieść (romans francuski, romans angielski) XVI-XVIII w. nazywany gatunkiem, który zachował wiele cech średniowiecznej poetyki rycerskiej i w niewielkim stopniu uwzględniał zasady klasycyzmu. Cechą charakterystyczną gatunku była fantazja, niejasność obrazów, lekceważenie prawdziwości, idealizacja bohaterów i bohaterek w duchu późnej konwencjonalnej rycerskości, akcja w nieokreślonej przeszłości lub w nieokreślonych odległych krajach, upodobanie do tajemniczego i magicznego To oznaczają cechy charakterystyczne dla gatunku, powstał francuski przymiotnik „romański”, a angielski – „romantyczny”. W Anglii w związku z przebudzeniem osobowości mieszczańskiej i wzmożeniem zainteresowania „życiem serca” zaczęto używać tego słowa w XVIII wieku. zaczął nabierać nowych treści, odwołując się do tych aspektów stylu powieściowego, które znalazły największy oddźwięk w nowej świadomości mieszczańskiej, rozprzestrzeniając się na inne zjawiska odrzucane przez klasyczną estetykę, ale które teraz zaczęły być odczuwane jako estetycznie skuteczne. „Romantyczny” był przede wszystkim czymś, co pozbawione wyraźnej harmonii formalnej klasycyzmu, „poruszało serce” i tworzyło nastrój.

Romantyzm jako ruch literacki powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach trzydziestych XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku okres ten zaczął podupadać, lecz jego wątki rozciągały się na cały wiek XIX, dając podwaliny takim ruchom jak symbolizm, dekadencja i neoromantyzm.

Specyfika romantyzmu jako ruchu literackiego polega na głównych ideach i konfliktach. Główną ideą niemal każdej pracy jest ciągły ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Fakt ten zdaje się odzwierciedlać zamęt duszy, jego nieustanne przemyślenia i jednocześnie zmiany otaczającego go świata. Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji bohatera ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko niskim, wulgarnym, materialnym przedmiotom rzeczywistości, co w ten czy inny sposób objawia się w działaniach, myślach i pomysłach bohatera. Najdobitniej wyrażają się pod tym względem literackie przykłady romantyzmu: Childe Harold – główny bohater „Pielgrzymki Childe Harold” Byrona i Pechorin – z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa. Jeśli podsumujemy to wszystko, okaże się, że podstawą każdego takiego dzieła jest przepaść pomiędzy rzeczywistością a wyidealizowanym światem, która ma bardzo ostre krawędzie.

Romantyzm w literaturze europejskiej

Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W swoim dalszym rozwoju niemiecki romantyzm wyróżniał się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie znalazło wyraz w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów oraz Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał ją później krytycznej rewizji.

Niemcy w okresie swojej największej małości politycznej rewolucjonizują europejską filozofię, europejską muzykę i europejską literaturę. W dziedzinie literatury potężny ruch, który osiąga swój szczyt w tzw. „Sturm und Drang”, wykorzystując wszystkie zdobycze Brytyjczyków i Rousseau, podnosi je na najwyższy poziom, ostatecznie zrywa z klasycyzmem i oświeceniem burżuazyjno-arystokratycznym i otwiera nową erę w historii literatury europejskiej. Innowacja Sturmerów nie jest formalną innowacją dla samej innowacji, ale poszukiwaniem w różnorodnych kierunkach odpowiedniej formy dla nowej bogatej treści. Pogłębiając, wyostrzając i systematyzując wszystko, co nowe, wprowadzone do literatury przez preromantyzm i Rousseau, rozwijając szereg osiągnięć wczesnego realizmu burżuazyjnego (stąd u Schillera „dramat filistyński”, który zrodził się w Anglii, osiąga najwyższą kulminację), literatura niemiecka odkrywa i opanowuje ogromne dziedzictwo literackie renesansu (wcześniej przede wszystkim Szekspira) i poezji ludowej, przyjmuje nowe podejście do starożytności. Zatem przeciw literaturze klasycyzmu wysuwana jest literatura po części nowa, po części odrodzona, bogatsza i bardziej interesująca dla nowej świadomości rodzącej się osobowości mieszczańskiej.

Niemiecki ruch literacki lat 60-80. XVIII wiek wywarł ogromny wpływ na użycie pojęcia romantyzmu. O ile w Niemczech romantyzm przeciwstawia się „klasycznej” sztuce Lessinga, Goethego i Schillera, o tyle poza Niemcami cała literatura niemiecka, począwszy od Klopstocka i Lessinga, jest postrzegana jako innowacyjna, antyklasyczna, „romantyczna”. Na tle dominacji klasycznych kanonów romantyzm jest postrzegany wyłącznie negatywnie, jako ruch odrzucający ucisk starych autorytetów, niezależnie od jego pozytywnej treści. Termin „romantyzm” otrzymał to znaczenie antyklasycznej innowacji we Francji, a zwłaszcza w Rosji, gdzie Puszkin trafnie nazwał go „ateizmem parnasowskim”.

Pędy romantyzmu w literaturze europejskiej XVIII wieku. i pierwszy cykl romantyzmu. Epoka rewolucji francuskiej 1789 r

Cechy „romantyczne” całej tej literatury europejskiej nie są bynajmniej wrogie ogólnej linii rewolucji burżuazyjnej. Bezprecedensowa dbałość o „intymne życie serca” odzwierciedlała jeden z najważniejszych aspektów rewolucji kulturalnej towarzyszącej rozwojowi rewolucji politycznej: narodziny jednostki wolnej od feudalnych więzów cechowych i władzy religijnej, co stało się możliwe przez rozwój stosunków burżuazyjnych. Jednak w rozwoju rewolucji burżuazyjnej (w szerokim tego słowa znaczeniu) samoafirmacja jednostki nieuchronnie weszła w konflikt z rzeczywistym biegiem historii. Z dwóch procesów „wyzwolenia”, o których mówi Marks, subiektywne wyzwolenie jednostki odzwierciedlało tylko jeden proces – wyzwolenie polityczne (i ideologiczne) od feudalizmu. Kolejnym procesem jest ekonomiczne „wyzwolenie” drobnego właściciela od

środki produkcji - emancypująca osobowość burżuazyjna postrzegana jako obca i wroga. Ten wrogi stosunek do rewolucji przemysłowej i gospodarki kapitalistycznej jest oczywiście najbardziej widoczny w Anglii, gdzie znajduje bardzo wyraźny wyraz u pierwszego angielskiego romantyka, Williama Blake'a. Następnie jest charakterystyczny dla całej literatury romantycznej i wykracza daleko poza jej granice. Takiej postawy wobec kapitalizmu wcale nie można uważać za koniecznie antyburżuazyjną. Charakterystyczne oczywiście dla zrujnowanej drobnej burżuazji i dla tracącej stabilność szlachty, jest to bardzo powszechne wśród samej burżuazji. „Wszyscy dobrzy burżuazyjni” – pisał Marks (w liście do Annenkowa) – „pragną niemożliwego, to znaczy warunków życia burżuazyjnego bez nieuniknionych konsekwencji tych warunków”.

„Romantyczne” zaprzeczenie kapitalizmowi może zatem mieć najróżniejszą treść klasową – od drobnomieszczańskiego ekonomiczno-reakcyjnego, ale politycznie radykalnego utopizmu (Cobbett, Sismondi) po reakcję szlachetną i czysto „platońskie” zaprzeczenie rzeczywistości kapitalistycznej jako użytecznej, ale nieestetycznego świata „prozą”, którą należy uzupełnić „poezją” niezależną od brutalnej rzeczywistości. Naturalnie, taki romantyzm rozkwitł szczególnie wspaniale w Anglii, gdzie jego głównymi przedstawicielami byli Walter Scott (w swoich wierszach) i Thomas Moore. Najpopularniejszą formą literatury romantycznej jest powieść grozy. Ale wraz z tymi zasadniczo filistyńskimi formami romantyzmu znacznie bardziej znaczący wyraz znajduje na przykład sprzeczność między osobowością a brzydką „prozaiczną” rzeczywistością „epoki wrogiej sztuce i poezji”. we wczesnej (przed wygnaniem) poezji Byrona.

Drugą sprzecznością, z której rodzi się romantyzm, jest sprzeczność między marzeniami wyzwolonej jednostki burżuazyjnej a rzeczywistością walki klasowej. Początkowo „ukryte życie serca” objawia się w ścisłej jedności z walką o polityczne wyzwolenie klasy. Taką jedność odnajdujemy u Rousseau. Ale w przyszłości pierwszy rozwija się w odwrotnej proporcji do rzeczywistych możliwości drugiego. Późniejsze pojawienie się romantyzmu we Francji tłumaczy się tym, że przed francuską burżuazją i demokracją burżuazyjną, w epoce rewolucji i za Napoleona, było zbyt wiele możliwości praktycznego działania dla owej hipertrofii „świata wewnętrznego”, która daje narodził się romantyzm. Strach burżuazji przed rewolucyjną dyktaturą mas nie miał konsekwencji romantycznych, gdyż był krótkotrwały i wynik rewolucji okazał się dla niej korzystny. Drobnomieszczaństwo po upadku jakobinów również pozostało realistą, gdyż jego program społeczny został w zasadzie zrealizowany, a epoka napoleońska potrafiła skierować swoją rewolucyjną energię na własne interesy. Dlatego przed restauracją Burbonów spotykamy we Francji jedynie reakcyjny romantyzm emigracji szlacheckiej (Chateaubriand) lub antynarodowy romantyzm poszczególnych grup burżuazyjnych sprzeciwiających się Cesarstwu i blokujących interwencję (pani de Stael).

Przeciwnie, w Niemczech i Anglii jednostka i rewolucja popadły w konflikt. Sprzeczność była dwojaka: z jednej strony pomiędzy marzeniem o rewolucji kulturalnej a niemożliwością rewolucji politycznej (w Niemczech ze względu na niedorozwój gospodarki, w Anglii ze względu na wieloletnie rozwiązywanie problemów czysto ekonomicznych rewolucja burżuazyjna i bezsilność demokracji wobec panującego bloku burżuazyjno-arystokratycznego), z drugiej – sprzeczność między marzeniem o rewolucji a jej rzeczywistym wyglądem. Niemieckiego mieszczanina i angielskiego demokratę w rewolucji przestraszyły dwie rzeczy - rewolucyjna działalność mas, która tak groźnie objawiła się w latach 1789-1794, oraz „antynarodowy” charakter rewolucji, który objawił się w postaci podboju francuskiego. Powody te logicznie, choć nie od razu, prowadzą niemieckich mieszczan opozycji i angielską demokrację burżuazyjną do bloku „patriotycznego” z własnymi klasami rządzącymi. Moment odejścia „przedromantycznej” inteligencji niemieckiej i angielskiej od rewolucji francuskiej jako „terrorystycznej” i wrogiej narodowo można uznać za moment narodzin romantyzmu w ograniczonym znaczeniu tego słowa.

Proces ten przebiegał najbardziej charakterystycznie w Niemczech. Niemiecki ruch literacki, który jako pierwszy ochrzcił się mianem romantyzmu (po raz pierwszy w 1798 r.) i w ten sposób wywarł ogromny wpływ na losy terminu „romantyzm”, sam jednak nie miał wielkiego wpływ na inne kraje europejskie (z wyjątkiem Danii, Szwecji i Holandii). Poza Niemcami romantyzm, jeśli dotyczył Niemiec, odnosił się przede wszystkim do przedromantycznej literatury niemieckiej, zwłaszcza Goethego i Schillera. Goethe jest nauczycielem europejskiego romantyzmu jako największy przedstawiciel objawionego „życia wewnętrznego serca” („Werter”, wczesne teksty), jako twórca nowych form poetyckich i wreszcie jako poeta-myśliciel, który otworzył drogę aby fikcja opanowała najbardziej rozległe i różnorodne tematy filozoficzne. Goethe nie jest oczywiście romantykiem w konkretnym tego słowa znaczeniu. Jest realistą. Ale jak cała niemiecka kultura swoich czasów, Goethe stoi pod znakiem nędzy niemieckiej rzeczywistości. Jego realizm oderwany jest od rzeczywistej praktyki jego klasy narodowej; nieuchronnie pozostaje on „na Olimpie”. Dlatego stylistycznie jego realizm ubrany jest w zupełnie nierealistyczne ubrania, co na zewnątrz zbliża go do romantyków. Ale Goethe jest zupełnie obcy charakterystycznemu dla romantyków protestowi przeciwko biegowi historii, tak samo jak obcy jest mu utopizm i odejście od rzeczywistości.

Odmienna relacja romantyzmu i Schillera. Schiller i niemieccy romantycy byli zaprzysiężonymi wrogami, ale z europejskiej perspektywy

Schillera niewątpliwie należy uznać za romantyka. Porzuciwszy rewolucyjne marzenia jeszcze przed rewolucją, Schiller politycznie stał się banalnym burżuazyjnym reformatorem. Ale ta trzeźwa praktyka łączyła się w nim z całkowicie romantyczną utopią o stworzeniu nowej, uszlachetnionej ludzkości, niezależnie od biegu historii, poprzez jej reedukację z pięknem. To właśnie u Schillera woluntarystyczna „piękna dusza”, zrodzona ze sprzeczności między „ideałem” wyzwolonej osobowości burżuazyjnej a „rzeczywistością” epoki rewolucji burżuazyjnej, zabierającej na przyszłość to, co pożądane, była szczególnie uwypuklona. wyraźnie odzwierciedlone. Cechy „schillerowskie” odgrywają ogromną rolę we całym późniejszym romantyzmie liberalnym i demokratycznym, począwszy od Shelleya.

Trzy etapy, przez które przeszedł niemiecki romantyzm, można przenieść na inne literatury europejskie epoki Rewolucji Francuskiej i wojen napoleońskich, pamiętając jednak, że są to etapy dialektyczne, a nie podziały chronologiczne. W pierwszym etapie romantyzm jest jeszcze ruchem zdecydowanie demokratycznym i zachowuje charakter radykalny politycznie, jednak jego rewolucyjny charakter jest już czysto abstrakcyjny i opiera się na określonych formach rewolucji, na dyktaturze jakobińskiej i na rewolucji ludowej w ogóle. Najsilniej wyraża się ona w Niemczech w systemie subiektywnego idealizmu Fichtego, który nie jest niczym innym jak filozofią „idealnej” rewolucji demokratycznej, dokonującej się jedynie w głowie burżuazyjno-demokratycznego idealisty. Zjawiskami paralelnymi do tego w Anglii są dzieła Williama Blake’a, zwłaszcza jego „Pieśni doświadczenia” (1794) i „Ślub nieba i piekła” (1790), a także wczesne dzieła przyszłych poetów „jeziora” – Wordswortha, Coleridge’a i Southey.

W drugim etapie, rozczarowany ostatecznie prawdziwą rewolucją, romantyzm szuka sposobów realizacji ideału poza polityką i odnajduje je przede wszystkim w działaniu wolnej wyobraźni twórczej. Wyłania się koncepcja artysty jako twórcy, spontanicznie tworzącego ze swojej wyobraźni nową rzeczywistość, która odegrała ogromną rolę w estetyce mieszczańskiej. Ten etap, reprezentujący maksymalne wyostrzenie specyfiki romantyzmu, był szczególnie wyraźny w Niemczech. Tak jak pierwszy etap kojarzy się z Fichtem, tak drugi wiąże się z Schellingiem, do którego należy filozoficzne rozwinięcie idei artysty-twórcy. W Anglii ten etap, nie przedstawiając bogactwa filozoficznego, jakie znajdujemy w Niemczech, w znacznie bardziej nagiej formie reprezentuje ucieczkę od rzeczywistości w krainę wolnej fantazji.

Obok jawnie fantastycznej i arbitralnej „kreatywności” romantyzm na drugim etapie poszukuje ideału w świecie pozaziemskim, który wydaje mu się obiektywnie istniejący. Z czysto emocjonalnego doświadczenia intymnej komunikacji z „naturą”, które już u Rousseau odgrywa ogromną rolę, wyrasta metafizycznie świadomy panteizm romantyczny. Wraz z późniejszym przejściem romantyków do reakcji, panteizm ten zmierza do kompromisu, a następnie do podporządkowania się ortodoksji kościelnej. Jednak początkowo, np. w wierszach Wordswortha, jest on nadal ostro przeciwstawny chrześcijaństwu, a w następnym pokoleniu zostaje przejęty przez demokratycznego romantyka Shelleya bez większych zmian, ale pod charakterystyczną nazwą „ateizmu”. Równolegle z panteizmem rozwija się także mistycyzm romantyczny, który na pewnym etapie także zachowuje cechy ostro antychrześcijańskie („księgi prorocze” Blake’a).

Trzeci etap to ostateczne przejście romantyzmu do stanowiska reakcyjnego. Rozczarowany prawdziwą rewolucją, obciążony fantazją i daremnością swojej samotnej „twórczości”, osobowość romantyczna szuka oparcia w siłach nadosobowych – narodowości i religii. W tłumaczeniu na język realnych stosunków oznacza to, że mieszczanie reprezentowani przez swą demokratyczną inteligencję tworzą z klasami rządzącymi blok narodowy, akceptując ich hegemonię, ale wnosząc do nich nową, unowocześnioną ideologię, w której lojalność wobec króla i Kościół nie jest usprawiedliwiony autorytetem i strachem, ale potrzebami uczuć i nakazami serca. Ostatecznie na tym etapie romantyzm dochodzi do swego przeciwieństwa, czyli do odrzucenia indywidualizmu i całkowitego poddania się władzy feudalnej, jedynie powierzchownie ozdobionej romantyczną frazeologią. W sensie literackim takie samozaparcie się romantyzmu jest uspokojonym, kanonizowanym romantyzmem La Motte-Fouqueta, Uhlanda i in., w sensie politycznym – „polityką romantyczną”, która szalała w Niemczech po 1815 roku.

Na tym etapie stare genetyczne powiązanie romantyzmu z feudalnym średniowieczem nabiera nowego znaczenia. Średniowiecze, jako epoka rycerstwa i katolicyzmu, stało się istotnym momentem ideału reakcyjno-romantycznego. Jest on konceptualizowany jako wiek swobodnego poddania się Bogu i Panu („Hegel’s Heroismus der Unterwerfung”).

Średniowieczny świat rycerstwa i katolicyzmu to także świat autonomicznych cechów; jej kultura jest znacznie bardziej „popularna” niż późniejsza kultura monarchiczno-burżuazyjna. Otwiera to ogromne możliwości dla romantycznej demagogii, dla owej „demokracji odwrotnej”, która polega na zastąpieniu interesów ludu istniejącymi (lub umierającymi) poglądami ludu.

To właśnie na tym etapie romantyzm szczególnie przyczynił się do ożywienia i studiowania folkloru, zwłaszcza pieśni ludowych. I nie można zaprzeczyć, że pomimo swoich reakcyjnych celów dzieło romantyzmu w tej dziedzinie ma znaczącą i trwałą wartość. Romantyzm zrobił wiele, aby zbadać autentyczne życie mas, zachowane pod jarzmem feudalizmu i wczesnego kapitalizmu.

Prawdziwy związek romantyzmu na tym etapie z feudalno-chrześcijańskim średniowieczem znalazł silne odzwierciedlenie w burżuazyjnej teorii romantyzmu. Wyłania się koncepcja romantyzmu jako stylu chrześcijańskiego i średniowiecznego, w opozycji do „klasyki” świata starożytnego. Pogląd ten znalazł najpełniejszy wyraz w estetyce Hegla, był jednak rozpowszechniony w formach znacznie mniej pełnych filozoficznie. Świadomość głębokiego kontrastu między „romantycznym” światopoglądem średniowiecza a romantycznym subiektywizmem czasów nowożytnych doprowadziła Bielińskiego do teorii dwóch romantyzmów: „romantyzmu średniowiecza” – romansu dobrowolnego poddania się i rezygnacji oraz „najnowszego” romantyzm” – postępowy i wyzwalający.

Drugi cykl romantyzmu. Era drugiej rundy rewolucji burżuazyjnych

Reakcyjny romantyzm kończy pierwszy cykl romantyzmu zrodzony przez rewolucję francuską. Wraz z końcem wojen napoleońskich i początkiem zrywu przygotowującego drugą rundę rewolucji burżuazyjnych rozpoczyna się nowy cykl romantyzmu, znacząco różniący się od pierwszego. Różnica ta jest przede wszystkim konsekwencją odmiennej natury ruchu rewolucyjnego. Rewolucję Francuską z lat 1789-1793 zastępują liczne „małe” rewolucje, które albo kończą się kompromisem (kryzys rewolucyjny w Anglii 1815-1832), albo zachodzą bez udziału mas (Belgia, Hiszpania, Neapol), albo lud, pojawiając się na krótko, dobrodusznie ustępuje burżuazji zaraz po zwycięstwie (rewolucja lipcowa we Francji). Jednocześnie żaden kraj nie rości sobie pretensji do międzynarodowego bojownika o rewolucję. Okoliczności te przyczyniają się do zaniku lęku przed rewolucją, a gorączkowa hulanka reakcji po 1815 roku wzmacnia nastroje opozycji. Brzydota i wulgarność ustroju burżuazyjnego ujawniają się z niespotykaną dotąd jasnością, a pierwsze przebudzenie proletariatu, który nie wkroczył jeszcze na drogę walki rewolucyjnej (nawet czartyzm przestrzega burżuazyjnej legalności), budzi w demokracji burżuazyjnej sympatię dla „najbiedniejszych i najliczniejsza z klas.” Wszystko to sprawia, że ​​romantyzm tej epoki jest w zasadzie liberalno-demokratyczny.

Wyłania się nowy typ polityki romantycznej - liberalno-burżuazyjna, dźwięczna frazesów wzbudzających wśród mas wiarę w szybką realizację (raczej niejasnego) ideału, powstrzymując je w ten sposób od działań rewolucyjnych, oraz utopijna drobnomieszczańska, marząca o królestwie wolność i sprawiedliwość bez kapitalizmu, ale nie bez własności prywatnej (Lamennais, Carlyle).

Choć romantyzm 1815-1848 (poza Niemcami) malowany jest w dominującej kolorystyce liberalno-demokratycznej, w żadnym wypadku nie można go utożsamiać z liberalizmem czy demokracją. Najważniejszą rzeczą w romantyzmie pozostaje niezgoda między ideałem a rzeczywistością. Romantyzm w dalszym ciągu albo odrzuca ten ostatni, albo dobrowolnie go „przekształca”. Dzięki temu romantyzm może być środkiem wyrazu zarówno czysto reakcyjnej, szlachetnej nostalgii za przeszłością, jak i szlachetnego defetyzmu (Vigny). W romantyzmie 1815-1848 nie jest już tak łatwo zarysować etapy jak w okresie poprzednim, zwłaszcza że obecnie romantyzm rozprzestrzenia się na kraje znajdujące się na bardzo różnych etapach rozwoju historycznego (Hiszpania, Norwegia, Polska, Rosja, Gruzja). O wiele łatwiej jest wyróżnić w obrębie romantyzmu trzy główne nurty, których przedstawicieli można uznać za trzech wielkich poetów angielskich dekady ponapoleońskiej – Byrona, Shelleya i Keatsa.

Romantyzm Byrona jest najżywszym wyrazem samoafirmacji burżuazyjnej osobowości, która rozpoczęła się w epoce Rousseau. Jaskrawo antyfeudalna i antychrześcijańska, jest jednocześnie antyburżuazyjna w tym sensie, że zaprzecza wszelkim pozytywnym treściom kultury burżuazyjnej w przeciwieństwie do jej negatywnego, antyfeudalnego charakteru. Byron został ostatecznie przekonany o całkowitej rozbieżności pomiędzy ideałem burżuazyjno-wyzwoleńczego a burżuazyjną rzeczywistością. Jego poezja jest samoafirmacją osobowości, zatrutą świadomością daremności i daremności tej samoafirmacji. Byronowski „smutek świata” łatwo staje się wyrazem najróżniejszych form indywidualizmu, który nie znajduje dla siebie zastosowania – albo dlatego, że ma korzenie w pokonanej klasie (Vigny), albo dlatego, że otacza go środowisko niedojrzałe do działania ( Lermontow, Barataszwili).

Romantyzm Shelleya jest woluntarystyczną afirmacją utopijnych sposobów przekształcania rzeczywistości. Ten romantyzm jest organicznie związany z demokracją. Jest jednak antyrewolucyjny, ponieważ przedkłada „wieczne wartości” ponad potrzeby walki (zaprzeczanie przemocy) i uważa „rewolucję” polityczną (bez przemocy) za pewien szczegół kosmicznego procesu, który powinien rozpocząć „złoty wiek” ( „Prometheus Unchained” i finałowy chór „Hellas”). Przedstawicielem tego typu romantyzmu (z dużymi różnicami indywidualnymi w stosunku do Shelleya) był ostatni z Mohikanów romantyzmu w ogóle, starzec Hugo, który niósł swój sztandar w przededniu ery imperializmu.

Wreszcie Keatsa można uznać za twórcę czysto estetycznego romantyzmu, który postawił sobie za zadanie stworzenie świata piękna, w którym można było uciec od brzydkiej i wulgarnej rzeczywistości. U samego Keatsa estetyzm jest ściśle związany z „schillerowskim” marzeniem o estetycznej reedukacji człowieczeństwa i realnie przyszłego świata piękna. Ale nie odebrano mu tego marzenia, ale czysto praktyczną troskę o stworzenie konkretnego świata piękna tu i teraz. Od Keatsa wywodzą się angielscy esteci drugiej połowy stulecia, których nie można już klasyfikować jako romantyków, gdyż są już całkowicie zadowoleni z tego, co faktycznie istnieje.

W zasadzie ten sam estetyzm narodził się jeszcze wcześniej we Francji, gdzie Merimee i Gautier z „parnasowskich ateistów” i uczestników romantycznych bitew bardzo szybko przekształcili się w czysto burżuazyjnych, politycznie obojętnych estetów (czyli filistyńskich konserwatystów) i wolnych od wszelkich romantycznych niepokojów.

Druga ćwierć XIX wieku. - czas największego rozpowszechnienia się romantyzmu w różnych krajach Europy (i Ameryki). W Anglii, która wydała na świat trzech największych poetów „drugiego cyklu”, romantyzm nie rozwinął się w szkołę i wcześnie zaczął się cofać przed siłami charakterystycznymi dla następnego etapu kapitalizmu. W Niemczech walka z reakcją była w dużej mierze także walką z romantyzmem. Największy rewolucyjny poeta epoki - Heine - wyszedł z romantyzmu i romantyczna „dusza” żyła w nim do końca, ale w przeciwieństwie do Byrona, Shelleya i Hugo, w Heinym lewicowy polityk i romantyk nie zlali się, ale walczył.

Romantyzm najwspanialszy rozkwitł we Francji, gdzie był szczególnie złożony i sprzeczny, jednocząc pod jedną literacką postacią przedstawicieli bardzo różnych interesów klasowych. We francuskim romantyzmie jest szczególnie jasne, jak romantyzm mógł być wyrazem najróżniejszego oderwania się od rzeczywistości - od bezsilnej tęsknoty szlachcica (ale szlachcica, który wchłonął cały burżuazyjny subiektywizm) za feudalną przeszłością (Vigny) po woluntarystyczny optymizm , zastępując autentyczne rozumienie rzeczywistości mniej lub bardziej szczerymi złudzeniami (Lamartine, Hugo) i do czysto komercyjnej produkcji „poezji” i „piękna” dla burżuazji znudzonej światem kapitalistycznej „prozy” (Dumas Ojciec) .

W krajach ucisku narodowościowego romantyzm jest ściśle kojarzony z ruchami narodowowyzwoleńczymi, ale przede wszystkim z okresami ich klęski i niemocy. I tutaj romantyzm jest wyrazem bardzo różnorodnych sił społecznych. Tym samym romantyzm gruziński kojarzony jest ze szlachtą nacjonalistyczną, klasą całkowicie feudalną, ale w walce z caratem rosyjskim, który dla ideologii szukał wsparcia u burżuazji.

Szczególny rozwój w Polsce przeżył narodowy romantyzm rewolucyjny. Jeśli w przededniu rewolucji listopadowej w „Conradzie Wallenrodzie” Mickiewicza otrzyma on prawdziwie rewolucyjne podkreślenie, to po jej klęsce szczególnie wspaniale rozkwita jego specyficzna istota: sprzeczność między marzeniem o wyzwoleniu narodowym a niemożnością wyzwolenia chłopstwa przez postępową szlachtę rewolucja. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że w krajach ucisku narodowościowego romantyzm grup o charakterze rewolucyjnym jest odwrotnie proporcjonalny do prawdziwej demokracji, ich organicznego związku z chłopstwem. Największy poeta rewolucji narodowych 1848 r., Petofi, jest romantyzmowi całkowicie obcy.

Każdy z powyższych krajów wniósł swój szczególny wkład w rozwój tego zjawiska kulturowego.

We Francji romantyczne dzieła literackie miały bardziej polityczny wydźwięk; pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, zdaniem francuskich przywódców, zniszczyło integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.

Romantyzm istnieje w legendach angielskich już od dawna, jednak aż do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny ruch literacki. Utwory angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, przepełnione są gotyckim, religijnym, folklorem narodowym, kulturą społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym także duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain.

W Niemczech romantyzm jako ruch literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Podstawą była indywidualność i wolność człowieka uciskanego przez feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego, żywego systemu. Niemal każde dzieło niemieckie przesiąknięte jest refleksjami na temat istnienia człowieka i życia jego ducha.

Za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu uważa się następujące dzieła literackie:

• - traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubrianda;
• - powieści „Delphine”, „Corinna, czyli Włochy” Germaine de Stael;
• - powieść „Adolf” Benjamina Constanta; - powieść „Wyznanie syna stulecia” Musseta;
• - powieść „Święty Mars” Vigny’ego;
• - manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieści „Katedra Notre Dame” Hugo;
• - dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;
• - powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horacy”, „Consuelo” George Sand;
• - manifest „Racine i Szekspir” Stendhala; - wiersze „Starożytny żeglarz” i „Christabel” Coleridge’a;
• - „Wiersze wschodnie” i „Manfred” Byrona;
• - dzieła zebrane Balzaca;
• - powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;
• - bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;
• - zbiory opowiadań, baśni i powieści Hoffmanna.

Romantyzm w Rosji

Romantyzm rosyjski nie wprowadza zasadniczo nowych aspektów do ogólnej historii romantyzmu, będąc wtórnym w stosunku do zachodnioeuropejskiego. Rosyjski romantyzm jest najbardziej autentyczny po klęsce dekabrystów. Upadek nadziei, ucisk rzeczywistości Mikołaja tworzą najbardziej odpowiednie środowisko dla rozwoju nastrojów romantycznych, dla zaostrzenia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością. Obserwujemy wówczas niemal całą gamę odcieni romantyzmu – apolitycznego, zamkniętego w metafizyce i estetyce, ale jeszcze nie reakcyjnego schellingizmu; „romantyczna polityka” słowianofilów; romans historyczny Łażecznikowa, Zagoskina i innych; społecznie naładowany romantyczny protest zaawansowanej burżuazji (N. Polevoy); odejście w fantastykę i „swobodną” twórczość (Veltman, niektóre dzieła Gogola); wreszcie romantyczny bunt Lermontowa, który pozostawał pod silnym wpływem Byrona, ale także przypominał niemieckich Sturmerów. Jednak nawet w tym najbardziej romantycznym okresie literatury rosyjskiej romantyzm nie jest nurtem wiodącym. Puszkin i Gogol w swojej głównej linii stoją poza romantyzmem i kładą podwaliny pod realizm. Likwidacja romantyzmu następuje niemal równocześnie w Rosji i na Zachodzie.

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (chociaż niektóre rosyjskie dzieła poetyckie z lat 1790–1800 często przypisuje się ruchowi przedromantycznemu, który rozwinął się z sentymentalizmu). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada i dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy. Romantyzm literatury rosyjskiej ukazuje cierpienie i samotność głównego bohatera.

W literaturze tamtych czasów wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga zaś na propagandzie walki ze współczesnym społeczeństwem. Wspólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było to, że poeta lub pisarz musiał postępować zgodnie z ideałami, które opisał w swoich dziełach.

Najbardziej uderzające przykłady romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku to:

• - „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola
• - „Bohater naszych czasów” Lermontowa.

Romantyzm(Romantyzm) to ruch ideologiczno-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo rozwinęła się (lata 90. XVIII w.) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (lata dwudzieste XIX w.) rozprzestrzeniła się na Anglię, Francję i inne kraje. Wyznaczył z góry najnowszy rozwój sztuki, nawet te kierunki, które mu się sprzeciwiały.

Nowymi kryteriami w sztuce była swoboda wypowiedzi, wzmożona dbałość o indywidualność, niepowtarzalne cechy człowieka, naturalność, szczerość i luz, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych wzorców XVIII wieku. Romantycy odrzucili racjonalizm i praktycyzm Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego za priorytet uznali ekspresję emocjonalną i inspirację.

Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy i odkrytą prawdę. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Swoich czytelników znaleźli wśród rosnącej klasy średniej, gotowej emocjonalnie wspierać, a nawet czcić artystę – geniusza i proroka. Odrzucono powściągliwość i pokorę. Zastąpiły je silne emocje, często sięgające skrajności.

Romantyzm szczególnie oddziaływał na młodych ludzi, którzy mieli możliwość dużo się uczyć i czytać (co ułatwił szybki rozwój drukarstwa). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w jej światopoglądzie połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został postawiony ponad standardy próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił społeczeństwo klasowe Europy, wyznaczając początek wyłonienia się wykształconej „klasy średniej” w Europie. I zdjęcie” Wędrowiec nad morzem mgły„można słusznie nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.

Część romantyków zwróciła się w stronę tajemniczych, zagadkowych, a nawet strasznych wierzeń ludowych i baśni. Romantyzm był częściowo kojarzony z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej faktycznie spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tym czasie wyłoniło się kilka ruchów literackich, z których najważniejszymi były Sturm und Drang w Niemczech, prymitywizm we Francji pod przewodnictwem Jean-Jacques’a Rousseau, powieść gotycka oraz wzmożone zainteresowanie wzniosłością, balladami i dawnymi romansami (od z którego w rzeczywistości pochodzi termin „romantyzm”. Źródłem inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyków szkoły jenańskiej (bracia Schlegel, Novalis i inni), którzy deklarowali się jako romantycy, była filozofia transcendentalna Kanta i Fichtego, dla której priorytetem były twórcze możliwości umysłu. Te nowe idee, za sprawą Coleridge'a, przedostały się do Anglii i Francji, determinując także rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.

Zatem romantyzm rozpoczął się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniejszy na malarstwo. W sztukach plastycznych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. W XVIII wieku ulubionym motywem artystów były pejzaże górskie i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamiczna kompozycja, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (m.in. prace Turnera, Géricaulta i Delacroix). Inni romantyczni artyści to Fuseli, Martin. Za przejaw romantyzmu można uznać także twórczość prerafaelitów i styl neogotycki w architekturze.

Romantyzm to ruch literacki, który pojawił się w Europie Zachodniej pod koniec XVIII wieku. Romantyzm jako ruch literacki zakłada stworzenie wyjątkowego bohatera i wyjątkowe okoliczności. Takie nurty w literaturze powstały w wyniku upadku wszelkich idei okresu oświecenia na skutek kryzysu w Europie, który powstał w wyniku niespełnionych nadziei Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

W Rosji romantyzm jako ruch literacki pojawił się po raz pierwszy po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Po zawrotnym zwycięstwie nad Francuzami wiele postępowych umysłów czekało na zmiany w strukturze państwa. Odmowa Aleksandra I lobbowania na rzecz polityki liberalnej dała początek nie tylko powstaniu dekabrystów, ale także zmianom w świadomości społecznej i preferencjach literackich.

Rosyjski romantyzm to konflikt między jednostką a rzeczywistością, społeczeństwem a marzeniami, pragnieniami. Ale marzenie i pragnienie to pojęcia subiektywne, dlatego romantyzm, jako jeden z najbardziej kochających wolność ruchów literackich, miał dwa główne nurty:

• konserwatywny;
• rewolucyjny.

Osobowość epoki romantyzmu jest obdarzona silnym charakterem, żarliwym zapałem do wszystkiego, co nowe i nierealne. Nowy człowiek stara się wyprzedzić otaczających go ludzi, aby skokowo przyspieszyć swoją wiedzę o świecie.

Rosyjski romantyzm

Rewolucjoniści romantyzmu pierwszej połowy XIX wieku. kierują „swoje oblicze” na przyszłość, starają się ucieleśniać idee walki, równości i powszechnego szczęścia ludzi. Wybitnym przedstawicielem rewolucyjnego romantyzmu był K.F. Rylejewa, w którego twórczości powstał wizerunek silnego mężczyzny. Jego ludzki bohater jest gorliwie gotowy bronić ognistych idei patriotyzmu i pragnienia wolności swojej ojczyzny. Rylejew miał obsesję na punkcie idei „równości i wolnego myślenia”. To właśnie te motywy stały się zasadniczymi tendencjami jego poezji, co wyraźnie widać w myśli „Śmierć Ermaka”.

Konserwatyści romantyzmu czerpali wątki swoich arcydzieł głównie z przeszłości, opierając się na tradycji literackiej lub skazując je na zapomnienie w zaświatach. Takie obrazy przenosiły czytelnika w krainę wyobraźni, marzeń i zadumy. Wybitnym przedstawicielem konserwatywnego romantyzmu był V.A. Żukowski. Podstawą jego twórczości był sentymentalizm, w którym zmysłowość zwyciężyła nad rozsądkiem, a bohater potrafił wczuć się i wrażliwie reagować na to, co działo się wokół niego. Jego pierwszym dziełem była elegia „Cmentarz wiejski”, wypełniona opisami krajobrazu i dyskusjami filozoficznymi.

Romantyk w dziełach literackich przywiązuje dużą wagę do elementów burzliwych i filozoficznych rozważań na temat ludzkiej egzystencji. Tam, gdzie okoliczności nie wpływają na ewolucję charakteru, a kultura duchowa rodzi w życiu specjalny, nowy typ osoby.

Wielkimi przedstawicielami romantyzmu byli: E.A. Baratyński, V.A. Żukowski, K.F. Ryleev, FI Tyutczew, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevsky, I.I. Kozłów.