Pojęcie dzieła literackiego

Praca literacka- jest to systemowa jedność wielu jego elementów. Zaczynając to rozważać i analizować, musimy mieć pojęcie o tych komponentach. W tej części rozważymy poszczególne elementy treści i formy dzieła twórczości werbalnej.

Treść dzieła literackiego, jego tematyka i problematyka

W treść dzieła literackiego Zwyczajowo wyróżnia się dwa istotne elementy – jego przedmiot i problematykę.
Temat lub zbiór wielu tematów (temat w języku greckim jest podstawą) - temat, przedmiot artystycznego przedstawienia, to istotny materiał, który przyciągnął i zainteresował autora, rzeczywistość społeczną, historyczną, kulturową, do której się zwraca .
Tematu nie można wymyślić - jest wzięty z prawdziwego życia. Na przykład tematu powieści „Eugeniusz Oniegin” nie można uznać za losy Eugeniusza Oniegina ani dramatyczną historię miłosną Tatyany Lariny, ponieważ wszystko to jest owocem wyobraźni autora. Życie rosyjskiej szlachty lat 20. XIX wieku uważamy za główny, ale oczywiście nie jedyny temat tej powieści, ponieważ jest to materiał kulturowy i historyczny, do którego odwołuje się Puszkin.
Zakres tematów w konkretnym dziele może być dość szeroki.

Rodzaje tematów w dziełach literackich

W dziele literackim z reguły występują dwa rodzaje tematów:
- Uniwersalne lub wieczne, stanowiące podstawę sztuki światowej, dziedzictwo wszystkich krajów i wszystkich epok. Ontologiczne (gr. ontos byt + logos nauczanie) odwieczne tematy ustalają najważniejsze właściwości naszego świata, jego egzystencjalne podstawy: życie i śmierć, czas i wieczność, światło i ciemność, stworzenie i zniszczenie itp. Antropologiczne (gr. anthropos man + nauczanie logos) odwieczne tematy adresowane są do człowieka, jego duchowej i fizycznej istoty: dumy i pokory, grzeszności i prawości, miłości i nienawiści, lojalności i zdrady, męskości i kobiecości, młodości i starości itp.
Podjęcie tego czy innego odwiecznego tematu z góry określa filozoficzną głębię i znaczenie dzieła literackiego.
- Tematy kulturowe i historyczne są ważne dla ludzi określonej kultury i określonej epoki historycznej: życie społeczeństwa, relacje między klasami, tradycje narodowe, edukacja, postęp naukowy i technologiczny, wydarzenia wojskowe, polityczne itp.
Z reguły dzieło ma nie jeden, ale wiele tematów, a im dzieło jest ważniejsze, tym jest ich więcej. Aby właściwie zrozumieć dzieło, konieczne jest podkreślenie tych najważniejszych, związanych z fabułą, wizerunkami głównych bohaterów, konfliktem, problemami i zamysłem autora.

Problematyka dzieła literackiego

Problematyka (gr. problema, dane, zadanie) to zbiór pytań, które autor stawia w swojej pracy nad konkretnym materiałem życiowym, tj. poruszających określony zakres tematów. Problematyka to rozumienie autora i rozumienie przedstawianej rzeczywistości: w przeciwieństwie do tematów, problematyka jest subiektywną stroną treści dzieła sztuki. Tematycznie dzieła współczesnych pisarzy mogą być zbliżone, gdyż powstały w tej samej epoce historycznej, jednak zrozumienie materiału życiowego na poziomie postawionych pytań, stawianych problemów jest zawsze indywidualne, jest to swego rodzaju wizytówka autora . Na przykład „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812 r.” M. Zagoskina.
Problemy (podobnie jak tematy) są bardzo zróżnicowane:
- filozoficzne (sens życia człowieka, wolność osobista, miejsce człowieka w świecie, jego związek z przyrodą, rola predestynacji w życiu człowieka, walka dobra ze złem, przyczyny niedoskonałości świata itp.);
- moralne (honor i sumienie człowieka, wartości duchowe i materialne, altruizm i egoizm, wpływ wychowania na charakter itp.);
- społeczne (relacje w społeczeństwie, wpływ statusu społecznego człowieka na jego życie, różnice klasowe, poziom rozwoju materialnego i gospodarczego itp.);
- ideologiczne i polityczne (ludzie i władza, stosunki prawne w państwie, idee polityczne i ich wpływ na losy kraju, poziom świadomości obywatelskiej społeczeństwa, sytuacja ideowo-polityczna oraz perspektywy dalszego rozwoju kraju, itp.);
- kulturowo-historyczne (cechy kulturalnego stylu życia, stosunek do tradycji narodowych, kulturowych, wyjątkowość kultury narodowej, wzorce historycznego rozwoju kraju itp.);
- religijne (wiara w Boga jako wolny wybór człowieka, prawdziwa i fałszywa w wierze, przykazania religijne i moralność ludzi, przyczyny i skutki ateistycznego światopoglądu, życie Kościoła itp.);
- psychologiczny (sprzeczności w wewnętrznym świecie człowieka, wzorce życia emocjonalnego i psychicznego, psychologia komunikacji, rozwój duchowy i duchowa degradacja człowieka, harmonijnie rozwinięta osobowość itp.).
Oczywiście nie da się poruszyć wszystkich tych problemów w jednym dziele, ale wielkie dzieła epickie i dramatyczne zawsze poruszają wiele problemów, które się uzupełniają. Ale nawet w tym mnóstwie uważny czytelnik widzi główny problem, któremu autor poświęca swoją pracę. Często jest to podkreślone tytułem lub motto; w zrozumieniu tego pomagają także cechy charakteru głównych bohaterów.

Temat

Temat

(temat grecki – co ma być), w krytyce literackiej – treść dzieła w najbardziej ogólnej formie lub treść dowolnego fragmentu dzieła. W literaturze starożytności, średniowiecza, renesans I klasycyzm Temat eseju był ściśle z nim związany gatunek muzyczny. W ten sposób wyczyny królów i generałów zostały opowiedziane w epopei wiersze; ich czyny były uroczyście wychwalane oda; ukazany został konflikt człowieka z losem czy walka obowiązku z pasją tragedie i ludzkie wady zostały ujawnione komedie. W epoce romantyzm zniszczeniu uległa wyraźna korelacja gatunku z tematem; Na przykład, idylla- krótki utwór poetycki o prostych radościach życia na wsi, oraz elegia- smutny, liryczny wiersz o straconej młodości i zawiedzionych nadziejach. Różne nurty i nurty literackie (patrz. Kierunek i nurt literacki) wykazują preferencje dla różnych tematów. W klasycyzmie są to tematy heroiczne, tematy służby państwu, w romantyzmie – tematy miłosne, tematy samotności, śmierci itp., w symbolizm– motywy religijne i mistyczne.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

TEMAT- główna idea, główne brzmienie dzieła. Reprezentując ten nierozkładalny rdzeń emocjonalno-intelektualny, który poeta zdaje się próbować rozłożyć w każdym swoim utworze, pojęcie tematu nie jest bynajmniej objęte tzw. treść. Tematem w szerokim tego słowa znaczeniu jest holistyczny obraz świata, który wyznacza poetycki światopogląd artysty. Pod znakiem tego obrazu artysta łączy najróżniejsze zjawiska rzeczywistości. Dzięki temu obrazowi możliwa jest syntetyczna działalność artysty, co odróżnia go od nie-artysty.

Każdy artysta ma swój temat, swój własny obraz świata.

Ale w zależności od materiału, przez który ten obraz jest załamany, mamy takie lub inne jego odbicie, tj. taka czy inna idea (konkretny temat) określająca tę konkretną pracę, w której ujawnia się tylko jedno z oblicz pojedynczego obrazu przewodniego całej twórczości artysty. Jeśli z tego punktu widzenia zbliżymy się w przybliżeniu do Lermontowa, którego głównym tematem jest Demon, wówczas możemy zarysować szereg szczegółowych wątków, które determinowały tę czy inną fabułę jego poszczególnych dzieł. Motyw demona szukającego zbawienia przez miłość definiuje fabułę „Demonu”; motyw demona poniżającego się do ludzkiej postaci - fabuła „Bohatera naszych czasów” itp. Koncepcja tematu stanie się jeszcze bardziej widoczna, jeśli porównamy ją z koncepcją muzyczną motywu przewodniego, z to, co zwykle nazywa się w odniesieniu do dzieła literackiego „czerwoną nicią”. Ponieważ znany temat, myśl główna, wpływa na doniosłość konkretnego momentu, a poszczególne momenty postrzegane są na tle tematycznej całości, można oczywiście mówić o „czerwonej nici” biegnącej przez całe dzieło. Ale jednocześnie pojęcie tematu w żadnym wypadku nie mieści się w pojęciu „motywu przewodniego” czy „czerwonej nici”. Natomiast motyw przewodni, motyw przewodni, przewija się przez całe dzieło, czasami w formie powtórzeń (powtórzenie tych samych dźwięków, myśli, powtórzenie pozycji bohaterów, powtórzenie opisów w ogóle lub w szczególności itp.) , to w formie różnych wariacji – jeśli motyw przewodni i „czerwona nić” wyraźnie przebijają się tu i ówdzie, łącząc poszczególne części – sam temat pozostaje na zewnątrz niezidentyfikowany, tworząc mentalny ośrodek, wokół którego wszystko się umiejscowione, ale która nie jest ustalona w żadnym pojedynczym zdaniu. Z tego powodu całkowicie błędne wydaje się definiowanie tematu znanego utworu jedynie za pomocą tej czy innej techniki i powtarzającego się momentu, ponieważ temat pojawia się w każdym momencie, jest wszędzie i nigdzie, jak ktoś zauważył w odniesieniu do muzyki , które można rozszerzyć na literaturę. Temat może się tylko powtarzać i na tych powtórzeniach leży jego rozwój. Dowodem słuszności tej myśli jest zarówno twórczość wielkich pisarzy jako całości (tematem Lermontowa jest demon, tematem Tyutczewa walka zasady dnia z nocą itp.), jak i ich indywidualne dzieła.

J. Zundelowicz.

Temat. Czasami jest to nazwa nadawana pochodnemu rdzeniowi czasownika we wspólnym języku indoeuropejskim. NA O, na zmianę z mi, śr grecki φέρομεν „nosimy” (μεν - koniec 1. l. liczby mnogiej), φέρετε „nosicie” (τε - koniec 2. l. liczby mnogiej); większość dźwięków samogłoskowych O, mi w końcu zadzwonił T. samogłoski tematyczne i koniugacja czasowników od T. do Oh - koniugacja tematyczna(cm.).

N.D. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Zobacz, jaki „motyw” występuje w innych słownikach:

temat- tak, w. temat, niemiecki Temat gr. motyw zainstalowany; pozycja. 1. Szereg zjawisk życiowych, wydarzeń składających się na treść dzieła literackiego, malarskiego itp. lub będących podstawą badań naukowych, raportu itp. BAS 1. Oto Twój temat... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Temat- TEMAT to główna idea, główne brzmienie dzieła. Reprezentując ów nierozkładalny emocjonalnie intelektualny rdzeń, który poeta zdaje się w każdym swoim utworze próbować rozłożyć na części, pojęcie tematu bynajmniej nie jest objęte tzw. Słownik terminów literackich

- (łac. temat). 1) treść. 2) główna idea eseju. 3) w muzyce: główny motyw, który musi rozwinąć kompozytor. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. TEMAT [gr. temat] językowy z prądem... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

TEMAT, tematy, kobiety. (temat grecki). 1. Przedmiot pewnego rodzaju rozumowania lub prezentacji. Esej na temat wojen napoleońskich. Jako temat opowieści wybierz życie w kołchozie. „Pozwólcie, że opowiem wam mały incydent na ten temat.” Leskow. ||… … Słownik wyjaśniający Uszakowa

Cm … Słownik synonimów

- „TEMAT”, ZSRR, Mosfilm, 1979, kolor, 99 min. Dramat psychologiczny. „Temat” poruszony w poprzednim filmie reżysera Gleba Panfiłowa „Proszę o słowo” znalazł bezpośrednią kontynuację w tym filmie. Panfiłow przechodzi szczegółowe badania... ... Encyklopedia kina

TEMAT (w filozofii i historii nauki) to termin wprowadzony przez J. Holtona jako kluczowe pojęcie analizy tematycznej. Terminu „temat” Holton używa w trzech różnych aspektach: koncepcji tematycznych, hipotez i metodologii. Holton nie... Encyklopedia filozoficzna

Temat- [z greckiego tematu, dosłownie co jest stawiane (jako podstawa)], 1) przedmiot opisu, badań, rozmowy itp. 2) W sztuce (literatura, teatr, kino, malarstwo) przedmiot artystycznego przedstawienia, zakres zjawisk życiowych uchwyconych w ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Propozycja, przedmiot dyskusji, zadanie rozwojowe; Główna myśl. Poślubić. „Nie będziemy rozmawiać na ten temat, mówimy o matce”. I w ogóle, porzućmy na razie wszystkie tematy. Do widzenia. A.A. Sokołow. Sekret. 20. śr. On... prywatne listy...... ... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)

TEMAT, s, kobiety. 1. Temat, główna treść rozumowania, prezentacja, kreatywność. Przejdź do innego tematu. T. historia. 2. Główny motyw dzieła muzycznego. T. z odmianami. | przym. tematyczne, aya, oe (do 1 znaczenia). Linia tematyczna powieści... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Kobieta, Grek propozycja, stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane. | Melodia, melodia, musical. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dahla. 1863 1866… Słownik wyjaśniający Dahla

Książki

• Temat 1. Część 1. Żywność, produkty, w restauracji (DVD), Marina Bystrova. Temat 1. Część 1. Szybko powiększaj swoje słownictwo! Karty DVD + przykłady użycia + podkłady głosowe (rosyjski - angielski). Jedzenie, artykuły spożywcze, w restauracji. Naucz się szybko rosyjskich słów! PŁYTA DVD...

1. Temat, tematy, problemy pracy.

2. Ideologiczna koncepcja dzieła.

3. Patos i jego odmiany.

Bibliografia

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik / wyd. L.M. Krupczanow. – M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetyka. Teoria literatury: encyklopedyczny słownik terminów. – M., 2003.

3. Dal VI Słownik objaśniający żywego języka wielkorosyjskiego: w 4 tomach - M., 1994. - T.4.

4. Esin A.B.

5. Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaeva. – M., 1987.

6. Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – M., 2003.

7. Radziecki słownik encyklopedyczny / rozdz. wyd. JESTEM. Prochorow. – 4. wyd. – M., 1989.

Literaturoznawcy słusznie twierdzą, że tym, co nadaje dziełu literackiemu holistyczny charakter, nie jest bohater, ale jedność postawionego w nim problemu, jedność ujawniającej się idei. Aby zatem głębiej zagłębić się w treść dzieła, konieczne jest określenie jego elementów składowych: temat i pomysł.

"Temat ( grecki. temat), zgodnie z definicją V. Dahla, to propozycja, stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane.

Autorzy Radzieckiego Słownika Encyklopedycznego podają ten temat nieco inną definicję: „Tematem [co jest podstawą] jest 1) przedmiot opisu, obrazu, badań, rozmowy itp.; 2) w sztuce przedmiot przedstawienia artystycznego, zespół zjawisk życiowych ukazanych przez pisarza, artystę lub kompozytora i połączonych w całość zamysłem twórcy.”

W „Słowniku terminów literackich” znajdziemy następującą definicję: „Temat to podstawa dzieła literackiego, główny problem postawiony w nim przez pisarza”. .

W podręczniku „Wprowadzenie do literaturoznawstwa”, wyd. G.N. Temat Pospelowa interpretowany jest jako przedmiot wiedzy.

JESTEM. Gorki definiuje temat jako ideę, „która zrodziła się w doświadczeniu autora, podsuwana mu przez życie, ale gnieździ się w naczyniu jego wrażeń jeszcze nieukształtowanych i domagając się ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim chęć pracy nad swoim projektem” .”

Jak widać powyższe definicje tematu są różnorodne i sprzeczne. Jedyne stwierdzenie, z którym możemy się zgodzić bez zastrzeżeń, to fakt, że temat jest rzeczywiście obiektywną podstawą każdego dzieła sztuki. Mówiliśmy już powyżej o tym, jak przebiega proces narodzin i rozwoju tematu, jak pisarz bada rzeczywistość i selekcjonuje zjawiska życiowe, jaka jest rola światopoglądu pisarza w wyborze i rozwoju tematu ( zobacz wykład „Literatura jest szczególnym rodzajem artystycznej działalności człowieka”).

Jednak stwierdzenia literaturoznawców, że tematem jest krąg zjawisk życiowych przedstawionych przez pisarza, naszym zdaniem nie są wystarczająco wyczerpujące, ponieważ istnieją różnice między materiałem życiowym (przedmiotem obrazu) a tematem (przedmiotem materia) dzieła sztuki. Przedmiotem przedstawienia w utworach beletrystycznych mogą być różnorodne zjawiska życia ludzkiego, życia przyrodniczego, flory i fauny, a także kultury materialnej (budynki, wyposażenie, widoki miast itp.). Czasami przedstawiane są nawet fantastyczne stworzenia - mówiące i myślące zwierzęta i rośliny, różnego rodzaju duchy, bogowie, olbrzymy, potwory itp. Ale to bynajmniej nie jest tematem dzieła literackiego. Obrazy zwierząt, roślin i widoki natury często mają w dziele sztuki znaczenie alegoryczne i pomocnicze. Albo przedstawiają ludzi, jak to bywa w bajkach, albo mają na celu wyrażenie ludzkich doświadczeń (w lirycznych obrazach natury). Jeszcze częściej zjawiska przyrodnicze wraz z ich florą i fauną ukazywane są jako środowisko, w którym toczy się życie ludzkie o charakterze społecznym.

Definiując temat jako istotny materiał przyjęty przez pisarza do przedstawienia, należy ograniczyć jego badanie do analizy ukazanych przedmiotów, a nie charakterystycznych cech życia ludzkiego w jego społecznej istocie.

Podążając za A.B. Takin, pod temat dzieło literackie zrozumiemy” obiekt artystycznej refleksji , te postacie i sytuacje życiowe (relacje bohaterów, a także interakcja człowieka z całością społeczeństwa, przyrodą, życiem codziennym itp.), które wydają się przechodzić z rzeczywistości w dzieło sztuki i formę obiektywną stronę jego treści ».

Temat dzieła literackiego obejmuje wszystko, co jest w nim ukazane, dlatego można go z niezbędną kompletnością ująć jedynie na podstawie wniknięcia w całe bogactwo ideowe i artystyczne tego dzieła. Przykładowo, dla określenia tematu dzieła K.G. Abramow „Purgaz” ( zjednoczenie narodu mordowskiego, podzielonego na wiele często walczących ze sobą klanów pod koniec XII - na początku XIII wieku, co przyczyniło się do zbawienia narodu i zachowania jego wartości duchowych), należy wziąć pod uwagę i zrozumieć wielostronny rozwój tego tematu przez autora. K. Abramow pokazuje także, jak kształtował się charakter głównego bohatera: wpływ życia i tradycji narodowych narodu mordowskiego, a także Bułgarów z Wołgi, wśród których z woli losu i własnego pragnienia miał możliwość życia przez 3 lata i jak został głową klanu, jak walczył z książętami włodzimierskimi i Mongołami o dominację w zachodniej części regionu środkowej Wołgi, jakie wysiłki poczynił, aby naród mordowski zjednoczyło się.

W procesie analizy tematu należy, zgodnie z autorytatywną opinią A.B. Yesin, po pierwsze, aby rozróżnić obiekt odbicia(temat) i obiekt obrazu(przedstawiona konkretna sytuacja); po drugie, jest to konieczne rozróżniać konkretne tematy historyczne i wieczne. Konkretny historyczny tematy to postacie i okoliczności zrodzone i uwarunkowane pewną sytuacją społeczno-historyczną w danym kraju; nie powtarzają się poza określonym czasem, są mniej lub bardziej zlokalizowane (na przykład temat „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej XIX wieku). Analizując konkretny temat historyczny, należy dostrzec nie tylko społeczno-historyczną, ale także psychologiczną pewność charakteru, ponieważ zrozumienie cech charakteru pomaga poprawnie zrozumieć rozwijającą się fabułę i motywację jej zwrotów akcji. Wieczni Tematyka rejestruje powtarzające się momenty w historii różnych społeczeństw narodowych, powtarzają się w różnych modyfikacjach w życiu różnych pokoleń, w różnych epokach historycznych. Są to na przykład tematy miłości i przyjaźni, życia i śmierci, relacji międzypokoleniowych i innych.

Ze względu na to, że temat wymaga rozważenia różnych aspektów, wraz z jego ogólną koncepcją, pojęcie to jest również stosowane tematy, czyli te linie rozwoju tematu, które nakreśla autor i stanowią jego złożoną całość. Szczególna dbałość o różnorodność tematów jest szczególnie konieczna przy analizie dużych dzieł, które zawierają nie jeden, ale wiele tematów. W takich przypadkach wskazane jest podkreślenie jednego lub dwóch głównych wątków związanych z wizerunkiem głównego bohatera lub kilku postaci, a resztę traktować jako drugorzędne.

Przy analizie treści dzieła literackiego ogromne znaczenie ma określenie jego problematyki. W krytyce literackiej problematyka dzieła literackiego jest zwykle rozumiana jako obszar rozumienia, rozumienia przez pisarza odzwierciedlonej rzeczywistości: « Kwestie (grecki. problema – coś wyrzuconego do przodu, tj. odizolowany od innych aspektów życia) – takie jest ideologiczne rozumienie przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w dziele. Rozumienie to polega na tym, że pisarz uwypukla i wzmacnia te właściwości, aspekty, relacje ukazanych postaci, które w oparciu o swój światopogląd ideowy uważa za najważniejsze”.

W dziełach sztuki o dużej objętości pisarze z reguły stawiają różnorodne problemy: społeczne, moralne, polityczne, filozoficzne itp. Zależy to od tego, na jakich aspektach bohaterów i na jakich sprzecznościach życiowych skupia się pisarz.

Na przykład K. Abramow w powieści „Purgaz” poprzez wizerunek głównego bohatera rozumie politykę jednoczenia narodu mordowskiego, rozproszonego w licznych klanach, jednak ujawnienie tego problemu (społeczno-politycznego) jest dość ściśle związane z problemem moralnym (odmowa ukochanej kobiety, rozkaz zabicia Tengusha, jednego z przywódców klanu itp.). Dlatego też analizując dzieło sztuki, ważne jest, aby zrozumieć nie tylko problem główny, ale także cały problem jako całość, określić, jak głęboki i znaczący jest on, jak poważne i znaczące są sprzeczności z rzeczywistością, które twórca przedstawiony.

Nie sposób nie zgodzić się ze stwierdzeniem A.B. Esin, że problemy zawierają unikalny pogląd autora na świat. W przeciwieństwie do tematu problematyka jest subiektywną stroną treści artystycznych, dlatego też indywidualność autora, „oryginalny stosunek moralny autora do tematu”, manifestuje się w nim maksymalnie. Często różni autorzy tworzą dzieła na ten sam temat, jednak nie ma dwóch głównych pisarzy, których dzieła pokrywałyby się pod względem problematycznym. Oryginalność wydania jest swoistą wizytówką pisarza.

Dla praktycznej analizy problemu ważne jest zidentyfikowanie oryginalności dzieła, porównanie go z innymi, aby zrozumieć, co czyni go wyjątkowym i niepowtarzalnym. W tym celu konieczne jest ustalenie w badanej pracy typ problemy.

Główne typy problemów rosyjskiej krytyki literackiej zidentyfikował G.N. Pospelow. Na podstawie klasyfikacji G.N. Pospelova, biorąc pod uwagę obecny poziom rozwoju krytyki literackiej A.B. Esin zaproponował własną klasyfikację. Wyróżnił się mitologiczne, narodowe, powieściowe, społeczno-kulturowe, filozoficzne problemy. Naszym zdaniem warto nagłośnić te kwestie morał .

Pisarze nie tylko stawiają pewne problemy, szukają sposobów ich rozwiązania i wiążą to, co przedstawiają, z ideałami społecznymi. Dlatego temat dzieła zawsze wiąże się z jego ideą.

NG Czernyszewski w swoim traktacie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości”, mówiąc o zadaniach sztuki, stwierdza, że ​​dzieła sztuki „odtwarzają życie, wyjaśniają życie i wydają o nim osąd”. Trudno się z tym nie zgodzić, gdyż dzieła beletrystyki zawsze wyrażają ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarzy do przedstawianych przez nich postaci społecznych. Ideologiczna i emocjonalna ocena przedstawionych postaci jest najbardziej aktywnym aspektem treści dzieła.

"Pomysł (grecki. pomysł – pomysł, prototyp, ideał) w literaturze - wyraz stosunku autora do tego, co ukazane, korelacja tego obrazu z afirmowanymi przez pisarzy ideałami życia i człowieka„, - tę definicję podano w „Słowniku terminów literackich”. Nieco wyrafinowaną wersję definicji idei znajdziemy w podręczniku G.N. Pospelova: „ Ideą dzieła literackiego jest jedność wszystkich aspektów jego treści; jest to myśl figuratywna, emocjonalna, uogólniająca pisarza, przejawiająca się w wyborze, rozumieniu i ocenie postaci ».

Przy analizie dzieła sztuki zidentyfikowanie idei jest bardzo ważne i istotne, gdyż idea postępowa, odpowiadająca biegowi historii, tendencjom rozwoju społecznego, jest niezbędną cechą każdego dzieła prawdziwie artystycznego. Zrozumienie głównej idei dzieła powinno wynikać z analizy całej jego treści ideologicznej (autorska ocena wydarzeń i postaci, ideał autora, patos). Tylko pod tym warunkiem możemy właściwie ocenić go, jego siłę i słabość, naturę i korzenie tkwiących w nim sprzeczności.

Jeśli mówimy o powieści K. Abramowa „Purgaz”, to główną ideę wyrażaną przez autora można sformułować w następujący sposób: siła narodu leży w jego jedności. Tylko jednocząc wszystkie klany mordowskie, Purgaz, jako utalentowany przywódca, był w stanie przeciwstawić się Mongołom i wyzwolić ziemię mordowską od zdobywców.

Zauważyliśmy już, że tematyka i problematyka dzieł artystycznych musi spełniać wymogi głębi, trafności i znaczenia. Idea z kolei musi spełniać kryteria prawdziwości i obiektywności historycznej. Dla czytelnika ważne jest, aby pisarz wyraził takie zrozumienie ideowe i emocjonalne przedstawionych bohaterów, jakiego bohaterowie ci są naprawdę godni pod względem obiektywnych, istotnych właściwości swojego życia, pod względem ich miejsca i znaczenia w życiu narodowym ogólnie rzecz biorąc, w perspektywach jego rozwoju. Prace zawierające historycznie prawdziwą ocenę przedstawionych zjawisk i postaci są postępowe w swojej treści.

Podstawowym źródłem idei artystycznych w rzeczywistości, zdaniem I.F. Wołkowa, to „tylko te idee, które weszły w ciało i krew artysty, stały się znaczeniem jego istnienia, jego ideologicznym i emocjonalnym podejściem do życia”. V.G. Bieliński nazwał takie pomysły patos . „Idea poetycka – pisał – to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa namiętność, to patos”. Samo pojęcie patosu Bieliński zapożyczył od Hegla, który w swoich wykładach z estetyki używał słowa „patos” w znaczeniu ( grecki. patos - silne, namiętne uczucie) duży entuzjazm artysty w zrozumieniu istoty przedstawianego życia, jego „prawdy”.

E. Aksenova tak definiuje patos: „Patos to animacja emocjonalna, pasja, która przenika dzieło (lub jego części) i daje mu jeden oddech – co można nazwać duszą dzieła. W patosu uczucia i myśli artysty tworzą jedną całość; zawiera klucz do idei dzieła. Patos nie zawsze i niekoniecznie jest wyraźną emocją; To właśnie w tym miejscu najwyraźniej manifestuje się indywidualność twórcza artysty. Wraz z autentycznością uczuć i myśli patos nadaje dziełu żywotność i artystyczną przekonywalność oraz jest warunkiem jego emocjonalnego oddziaływania na czytelnika " Patos tworzony jest za pomocą środków artystycznych: przedstawienia postaci, ich działań, doświadczeń, wydarzeń z ich życia i całej figuratywnej struktury dzieła.

Zatem, patos to emocjonalna i wartościująca postawa pisarza wobec przedstawianej osoby, charakteryzująca się dużą siłą uczuć .

W krytyce literackiej wyróżnia się następujące główne typy patosu: bohaterski, dramatyczny, tragiczny, sentymentalny, romantyczny, humorystyczny, satyryczny.

Heroiczny patos potwierdza wielkość wyczynu jednostki i całego zespołu, jego ogromne znaczenie dla rozwoju narodu, narodu i ludzkości. W przenośni odsłaniając główne cechy bohaterskich postaci, podziwiając je i wychwalając, artysta słowa tworzy dzieła przesiąknięte heroicznym patosem (Homer „Iliada”, Shelley „Prometeusz uwolniony”, A. Puszkin „Połtawa”, M. Lermontow „Borodino” , A. Twardowski „Wasilij Terkin”; M. Saigin „Huragan”, I. Antonow „W jednej rodzinie”).

Dramatyczny patos charakterystyczne dla dzieł przedstawiających dramatyczne sytuacje, powstające pod wpływem zewnętrznych sił i okoliczności, które zagrażają pragnieniom i aspiracjom bohaterów, a czasem także ich życiu. Dramat w dziełach sztuki może być zarówno patosem afirmującym ideologicznie, gdy pisarz głęboko współczuje bohaterom („Opowieść o ruinie Ryazana Batu”), jak i ideologicznie negatywnym, jeśli pisarz potępia bohaterów swoich bohaterów w dramacie swojej sytuacji (Ajschylos „Persowie”).

Dość często dramat sytuacji i przeżyć powstaje podczas starć militarnych między narodami, co znajduje odzwierciedlenie w dziełach beletrystycznych: E. Hemingwaya „Pożegnanie z bronią”, E.M. Remarque „Czas życia i czas śmierci”, G. Fallada „Wilk wśród wilków”; A. Bek „Autostrada Wołokołamska”, K. Simonow „Żywi i umarli”; P. Prochorow „Staliśmy” i inni.

Często pisarze w swoich utworach ukazują dramat sytuacji i przeżyć bohaterów, wynikający z nierówności społecznej ludzi („Père Goriot” O. Balzaca, „Upokorzeni i znieważeni” F. Dostojewskiego, „Posag” A. Ostrovsky, „Tashto Koise” („Według starych zwyczajów”) K. Petrova i inni.

Często wpływ okoliczności zewnętrznych powoduje wewnętrzną sprzeczność w umyśle człowieka, walkę z samym sobą. W tym przypadku dramat pogłębia się aż do tragedii.

Tragiczny patos jego korzenie wiążą się z tragicznością konfliktu w utworze literackim, wynikającą z zasadniczej niemożności rozwiązania istniejących sprzeczności i najczęściej występują w gatunku tragedii. Odtwarzając tragiczne konflikty, pisarze przedstawiają bolesne doświadczenia swoich bohaterów, trudne wydarzenia z ich życia, odsłaniając w ten sposób tragiczne sprzeczności życia, które mają charakter społeczno-historyczny lub uniwersalny (W. Szekspir „Hamlet”, A. Puszkin „Borys Godunow ”, L. Leonow „Inwazja”, Y. Pinyasow „Erek ver” („Żywa krew”).

Satyryczny patos. Satyryczny patos charakteryzuje się zaprzeczaniem negatywnych aspektów życia społecznego i cech charakteru ludzi. Skłonność pisarzy do dostrzegania komiksu w życiu i reprodukowania go na kartach swoich dzieł determinowana jest przede wszystkim właściwościami ich wrodzonego talentu, a także osobliwością ich światopoglądu. Pisarze zwracają najczęściej uwagę na rozbieżność między twierdzeniami ludzi a rzeczywistymi możliwościami, co skutkuje powstawaniem komicznych sytuacji życiowych.

Satyra pomaga zrozumieć ważne aspekty relacji międzyludzkich, daje orientację w życiu, uwalnia nas od fałszywych i przestarzałych autorytetów. W literaturze światowej i rosyjskiej znajduje się wiele utalentowanych, wysoce artystycznych dzieł o satyrycznym patosie, m.in.: komedie Arystofanesa, „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Podróże Guliwera” J. Swifta; „Newski Prospekt” N. Gogola, „Historia miasta” M. Saltykowa-Szczedrina, „Psie serce” M. Bułhakowa). W literaturze mordowskiej nie powstało jeszcze żadne znaczące dzieło z jasno wyrażonym satyrycznym patosem. Patos satyryczny jest charakterystyczny przede wszystkim dla gatunku bajkowego (I. Shumilkin, M. Beban i in.).

Humorystyczny patos. Humor jako szczególny rodzaj patosu pojawił się dopiero w epoce romantyzmu. W wyniku fałszywej samooceny ludzie nie tylko w życiu publicznym, ale także codziennym i rodzinnym mogą odkryć wewnętrzne sprzeczności pomiędzy tym, kim naprawdę są, a tym, kim udają. Ci ludzie udają, że są ważni, czego tak naprawdę nie mają. Taka sprzeczność jest komiczna i wywołuje postawę szyderczą, pomieszaną bardziej z litością i smutkiem niż z oburzeniem. Humor to śmiech ze stosunkowo nieszkodliwych, komicznych sprzeczności życia. Uderzającym przykładem dzieła z humorystycznym patosem jest opowiadanie Charlesa Dickensa „Papiery pośmiertne klubu Pickwicka”; „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” N. Gogola; „Ławginow” V. Kołomasowa, „Agronom przybył do kołchozów” („Agronom przybył do kołchozów” Yu. Kuzniecow).

Sentymentalny patos charakterystyczny przede wszystkim dla dzieł sentymentalnych powstałych w XVIII wieku, charakteryzujących się przesadną dbałością o uczucia i przeżycia bohaterów, ukazywaniem cnót moralnych ludzi społecznie upokorzonych, ich wyższości nad niemoralnością uprzywilejowanego środowiska. Żywymi przykładami są dzieła „Julia, czyli nowa Heloise” J.J. Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” I.V. Goethe, „Biedna Liza” N.M. Karamzin.

Romantyczny patos przekazuje duchowy entuzjazm, który powstaje w wyniku rozpoznania pewnej wzniosłej zasady i chęci zidentyfikowania jej cech. Przykładami są wiersze D.G. Byrona, wiersze i ballady W. Żukowskiego i innych. W literaturze mordowskiej nie ma dzieł o wyraźnie wyrażonym patosie sentymentalnym i romantycznym, co w dużej mierze wynika z czasu powstania i rozwoju literatury pisanej (druga połowa XIX wieku). ).

PYTANIA KONTROLNE:

1. Jakie definicje tematu obowiązują w krytyce literackiej? Która definicja jest według Ciebie najtrafniejsza i dlaczego?

2. Na czym polega problem dzieła literackiego?

3. Jakie rodzaje problemów wyróżniają literaturoznawcy?

4. Dlaczego identyfikacja zagadnień uznawana jest za ważny etap analizy dzieł?

5. Jaka jest idea dzieła? Jak to się ma do pojęcia patosu?

6. Jakie rodzaje patosu najczęściej odnajdujemy w dziełach literatury rodzimej?

Wykład 7

DZIAŁKA

1. Pojęcie fabuły.

2. Konflikt jako siła napędowa rozwoju fabuły.

3. Elementy fabuły.

4. Fabuła i fabuła.

Bibliografia

1) Abramowicz G.L. Wprowadzenie do krytyki literackiej. – wyd. 7 – M., 1979.

2) Gorki A.M.. Rozmowy z młodzieżą (dowolna publikacja).

3) Dobin E.S. Fabuła i rzeczywistość. Sztuka detalu. – L., 1981.

4) Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. G.N. Pospelow. – M., 1988.

5) Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – 4. wyd. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Konflikt artystyczny w literaturze rosyjskiej. – M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Fabuła, fabuła, kompozycja // Teoria literatury: Główne problemy w ujęciu historycznym: w 2 książkach. – M., 1964. – Księga 2.

8) Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikołajew. – M., 1987.

9) Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – M., 2003.

10) Szkłowski V.B.. Energia złudzeń. Książka o fabule // Ulubione: w 2 tomach - M., 1983. - Tom 2.

11) Krótka encyklopedia literacka: w 9 tomach/rozdział. wyd. AA Surkow. – M., 1972. – T.7.

Powszechnie wiadomo, że dzieło sztuki to złożona całość. Pisarz pokazuje, jak rośnie i rozwija się ta lub inna postać, jakie są jego powiązania i relacje z innymi ludźmi. Ten rozwój charakteru, historia wzrostu ukazana jest w szeregu wydarzeń, które z reguły odzwierciedlają sytuację życiową. Bezpośrednie relacje między osobami przedstawionymi w dziele, ukazane w pewnym łańcuchu zdarzeń, w krytyce literackiej zwykle określane są tym terminem działka.

Warto zauważyć, że rozumienie fabuły jako biegu wydarzeń ma w rosyjskiej krytyce literackiej długą tradycję. Rozwinęła się już w XIX wieku. Świadczy o tym twórczość wybitnego krytyka literackiego, przedstawiciela szkoły porównawczo-historycznej w rosyjskiej krytyce literackiej XIX wieku A.N. Veselovsky „Poetyka fabuł”.

Problem fabuły zajmuje badaczy już od czasów Arystotelesa. Wielką uwagę temu zagadnieniu poświęcił także G. Hegel. Mimo tak długiej historii, problematyka fabuły do ​​dziś pozostaje w dużej mierze dyskusyjna. Na przykład nadal nie ma wyraźnego rozróżnienia między pojęciami fabuły i fabuły. Ponadto definicje fabuły występujące w podręcznikach i pomocach dydaktycznych z teorii literatury są odmienne i dość sprzeczne. Na przykład L. I. Timofeev uważa fabułę za jedną z form kompozycji: „Kompozycja jest nieodłączną częścią każdego dzieła literackiego, ponieważ zawsze będziemy w nim mieć taki czy inny związek jego części, odzwierciedlający złożoność przedstawionych w nim zjawisk życiowych. Jednak nie w każdym dziele będziemy mieli do czynienia z fabułą, tj. z ujawnieniem postaci poprzez wydarzenia, w których ujawniają się właściwości tych postaci... Należy odrzucić powszechne i błędne pojęcie fabuły jedynie jako odrębnego, fascynującego układu wydarzeń, przez co często mówi się o „ non-fabuła” niektórych dzieł, w których nie ma takiej przejrzystości i fascynacji systemem zdarzeń (akcji). Nie mówimy tutaj o braku fabuły, ale o jej złej organizacji, niejednoznaczności itp.

Fabuła w utworze jest zawsze obecna, gdy mamy do czynienia z określonymi działaniami ludzi, z pewnymi wydarzeniami, które im się przydarzają. Łącząc fabułę z bohaterami, określamy w ten sposób jej treść, jej warunkowość na podstawie rzeczywistości, której autor jest świadomy.

Zatem zarówno kompozycję, jak i fabułę traktujemy jako sposób na ujawnienie, odkrycie danej postaci.

Jednak w wielu przypadkach ogólna treść dzieła nie mieści się w samej fabule i nie można jej ujawnić jedynie w systemie wydarzeń; stąd – wraz z fabułą – w dziele pojawią się elementy pozafabułowe; kompozycja dzieła będzie wówczas szersza niż fabuła i zacznie objawiać się w innych formach.”

V.B. Szkłowski uważa fabułę za „środek zrozumienia rzeczywistości”; w interpretacji E.S. Dobina fabuła jest „koncepcją rzeczywistości”.

M. Gorky zdefiniował fabułę jako „powiązania, sprzeczności, sympatie, antypatie i ogólnie relacje między ludźmi - historie rozwoju i organizacji tej czy innej postaci, typu”. Osąd ten, podobnie jak poprzednie, naszym zdaniem nie jest trafny, ponieważ w wielu dziełach, zwłaszcza dramatycznych, postacie są przedstawiane poza rozwojem ich postaci.

Podążanie za sztuczną inteligencją Revyakina, zwykle trzymamy się tej definicji fabuły: « Fabuła to wydarzenie (lub system zdarzeń) wybrane w procesie badania życia, zrealizowane i ucieleśnione w dziele sztuki, w którym konflikt i postacie ujawniają się w określonych warunkach środowiska społecznego».

G.N. Pospelov zauważa, że ​​wątki literackie powstają na różne sposoby. Najczęściej w miarę wiernie i wiernie odtwarzają wydarzenia z życia codziennego. Są to, po pierwsze, dzieła oparte na wydarzenia historyczne(„Młode lata króla Henryka IV” G. Manna, „Królowie przeklęci” M. Druona; „Piotr I” A. Tołstoja, „Wojna i pokój” L. Tołstoja; „Połowt” M. Bryżyńskiego, „Purgaz” K. Abramowa); Po drugie, historie autobiograficzne(L. Tołstoj, M. Gorki); po trzecie, znane pisarzowi fakty z życia. Przedstawione wydarzenia są czasem całkowicie fikcyjne, wytworem wyobraźni autora („Podróże Guliwera” J. Swifta, „Nos” N. Gogola).

Istnieje również takie źródło twórczości fabularnej, jak zapożyczanie, gdy pisarze szeroko opierają się na znanych już fabułach literackich, przetwarzając je i uzupełniając na swój sposób. W tym przypadku wykorzystywane są tematy folklorystyczne, mitologiczne, starożytne, biblijne itp.

Główną siłą napędową każdej fabuły jest konflikt, sprzeczność, walka lub, zgodnie z definicją Hegla, kolizja. Konflikty leżące u podstaw dzieł mogą być bardzo różnorodne, jednak z reguły mają one znaczenie ogólne i odzwierciedlają określone wzorce życia. Wyróżnia się konflikty: 1) zewnętrzne i wewnętrzne; 2) lokalne i istotne; 3) dramatyczny, tragiczny i komiczny.

Konflikt zewnętrzny – pomiędzy pojedynczymi znakami i grupami znaków – uważa się za najprostsze. W literaturze można znaleźć wiele przykładów tego typu konfliktów: A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, A.S. Puszkin „Skąpy rycerz”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia miasta”, V.M. Kołomasow „Ławginow” i inni. Za bardziej złożony konflikt uważa się taki, który uosabia konfrontację bohatera ze sposobem życia, jednostką i środowiskiem (społecznym, codziennym, kulturowym). Różnica w stosunku do pierwszego rodzaju konfliktu polega na tym, że bohaterowi nie sprzeciwia się tutaj nikt konkretny, nie ma przeciwnika, z którym mógłby walczyć, którego można pokonać, rozwiązując w ten sposób konflikt (Puszkin „Eugeniusz Oniegin”).

Konflikt wnętrze - konflikt psychologiczny, gdy bohater nie jest w zgodzie ze sobą, gdy nosi w sobie pewne sprzeczności, czasami zawiera niezgodne zasady (Dostojewski „Zbrodnia i kara”, Tołstoj „Anna Karenina” itp.).

Czasami w dziele można dostrzec jednocześnie oba rodzaje konfliktów, zarówno zewnętrzny, jak i wewnętrzny (A. Ostrovsky „Burza”).

Lokalny(rozwiązywalny) konflikt zakłada zasadniczą możliwość rozwiązania go poprzez aktywne działania (Puszkin „Cyganie” itp.).

Istotny(nierozwiązywalny) konflikt przedstawia egzystencję trwale skonfliktowaną, a rzeczywiste, praktyczne działania zdolne do rozwiązania tego konfliktu są nie do pomyślenia („Hamlet” Szekspira, „Biskup” Czechowa itp.).

Tragiczne, dramatyczne i komiczne konflikty są nieodłącznym elementem dzieł dramatycznych o tej samej nazwie co gatunki. (Więcej informacji na temat rodzajów konfliktów można znaleźć w książce A.G. Kovalenko „Konflikt artystyczny w literaturze rosyjskiej”, M., 1996).

Ujawnienie w fabule istotnego społecznie konfliktu przyczynia się do zrozumienia trendów i wzorców rozwoju społecznego. W związku z tym warto zwrócić uwagę na kilka punktów, które są istotne dla zrozumienia wieloaspektowej roli fabuły w dziele.

Rola fabuły w twórczości G.L. Abramowicz zdefiniował to następująco: „Po pierwsze, należy pamiętać, że wniknięcie artysty w sens konfliktu zakłada, jak słusznie twierdzi współczesny pisarz angielski D. Lindsay, „wniknięcie w dusze ludzi, którzy są w tym konflikcie uczestnikami”. walka." Stąd duże znaczenie edukacyjne tej fabuły.

Po drugie, pisarz „chcąc nie chcąc angażuje się umysłem i sercem w konflikty, które składają się na treść jego dzieła”. Zatem logika rozwoju wydarzeń pisarza znajduje odzwierciedlenie w jego rozumieniu i ocenie przedstawionego konfliktu, jego poglądach społecznych, które w ten czy inny sposób przekazuje czytelnikom, wpajając im niezbędną postawę wobec tego konfliktu , z jego punktu widzenia.

Po trzecie, każdy wielki pisarz skupia swoją uwagę na konfliktach ważnych dla jego czasu i narodu.

Zatem wątki dzieł wielkich pisarzy mają głębokie znaczenie społeczno-historyczne. Dlatego też przy ich rozpatrywaniu należy przede wszystkim ustalić, jaki rodzaj konfliktu społecznego leży w centrum dzieła i z jakich pozycji jest on ukazany.

Fabuła spełni swoje zadanie dopiero wtedy, gdy po pierwsze będzie kompletna wewnętrznie, czyli tj. odsłoni przyczyny, charakter i ścieżki rozwoju ukazanego konfliktu, a po drugie, wzbudzi zainteresowanie czytelników i zmusi ich do zastanowienia się nad znaczeniem każdego epizodu, każdym szczegółem w biegu wydarzeń.

F.V. Gładkow napisał, że istnieją różne stopniowania fabuły: „...jedna książka ma fabułę spokój, nie ma w niej żadnej intrygi ani sprytnie zawiązanych węzłów, jest to kronika życia jednej osoby lub całej grupy ludzi; kolejna książka z ekscytujący Fabuła: są to powieści przygodowe, kryminalne, kryminalne, kryminalne. Wielu literaturoznawców, za F. Gładkowem, wyróżnia dwa typy wątków: fabuła jest spokojna (adynamiczny) a fabuła jest ostra(dynamiczny). Oprócz tego typu wątków współczesna krytyka literacka oferuje także inne, na przykład chroniczny i koncentryczny (Pospelov G.N.) i odśrodkowe i dośrodkowe (Kozhinov V.V.). Kroniki to opowieści z przewagą czysto chwilowych powiązań między wydarzeniami i koncentryczne - z przewagą związków przyczynowo-skutkowych między wydarzeniami.

Każdy z tego typu fabuł ma swoje możliwości artystyczne. Jak zauważył G.N. Pospelova kronika fabuły jest przede wszystkim sposobem na odtworzenie rzeczywistości w różnorodności i bogactwie jej przejawów. Chroniczne spiskowanie pozwala pisarzowi panować nad życiem w przestrzeni i czasie z maksymalną swobodą. Dlatego jest szeroko stosowany w dziełach epickich o dużej formie („Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Don Kichot” M. Cervantesa, „Don Juan” D. Byrona, „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego, „Szeroka Moksza” T. Kirdyashkina, „Purgaz” K. Abramowa). Opowieści kronikarskie pełnią różne funkcje artystyczne: ukazują zdecydowane działania bohaterów i ich różnorodne przygody; przedstawiają kształtowanie się osobowości człowieka; służą opanowywaniu antagonizmów społeczno-politycznych i życia codziennego niektórych warstw społeczeństwa.

Koncentryczność fabuły – rozpoznanie związków przyczynowo-skutkowych pomiędzy przedstawionymi wydarzeniami – pozwala pisarzowi eksplorować jedną sytuację konfliktową i stymuluje kompozycyjną kompletność dzieła. Ten typ fabuły dominował w dramacie aż do XIX wieku. Wśród dzieł epickich można przytoczyć jako przykład „Zbrodnię i karę” F.M. Dostojewskiego, „Ogień” W. Rasputina, „Na początku ścieżki” W. Miszaniny.

Kroniki i wątki koncentryczne często współistnieją („Zmartwychwstanie” L.N. Tołstoja, „Trzy siostry” A.P. Czechowa itp.).

Z punktu widzenia powstania, rozwoju i zakończenia ukazanego w pracy konfliktu życiowego można mówić o głównych elementach konstrukcji fabuły. Literaturoznawcy identyfikują następujące elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, perypetia, rozwiązanie; prolog i epilog. Należy zaznaczyć, że nie wszystkie dzieła fikcyjne posiadające strukturę fabularną zawierają wszystkie wyznaczone elementy fabuły. Prolog i epilog spotyka się dość rzadko, najczęściej w dziełach epickich o dużej objętości. Jeśli chodzi o ekspozycję, często jest ona nieobecna w opowiadaniach i nowelach.

Prolog definiowany jako wstęp do dzieła literackiego, który nie jest bezpośrednio związany z rozwijającą się akcją, ale zdaje się ją poprzedzać opowieścią o wydarzeniach, które je poprzedzały lub o ich znaczeniu. Prolog obecny jest w Fauście I. Goethego „Co robić?” N. Czernyszewskiego, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. Niekrasowa, „Śnieżna Panna” A. Ostrowskiego, „Jabłoń przy głównej drodze” A. Kutorkina.

Epilog w krytyce literackiej określany jest jako część końcowa dzieła sztuki, informująca o dalszych losach bohaterów po tych przedstawionych w powieści, wierszu, dramacie itp. wydarzenia. Epilogi często można znaleźć w dramatach B. Brechta, powieściach F. Dostojewskiego („Bracia Karamazow”, „Upokorzeni i znieważeni”), L. Tołstoja („Wojna i pokój”), K. Abramowa „Kachamon Pachk” ( „Dym na ziemi”).

Ekspozycja (łac. exositio - wyjaśnienie) stanowią tło wydarzeń leżących u podstaw dzieła. Ekspozycja przedstawia okoliczności, wstępnie zarysowuje bohaterów, charakteryzuje ich relacje, tj. Przedstawione jest życie bohaterów przed rozpoczęciem (rozpoczęciem) konfliktu.

W pracy P.I. „Kavonst kudat” Lewczajewa, pierwsza część ma charakter wystawowy: przedstawia życie mordowskiej wsi na krótko przed pierwszą rewolucją rosyjską, warunki, w jakich kształtują się charaktery ludzi.

Ekspozycja jest wyznaczona celami artystycznymi dzieła i może mieć różny charakter: bezpośredni, szczegółowy, rozproszony, uzupełniony w całym utworze, opóźniony (patrz „Słownik terminów literackich”).

Związanie w utworze fikcyjnym nazywa się to zwykle początkiem konfliktu, wydarzeniem, od którego rozpoczyna się akcja i dzięki któremu powstają kolejne zdarzenia. Początek może być motywowany (jeśli jest ekspozycja) lub nagły (bez ekspozycji).

W opowieści P. Lewczajewa fabułą będzie powrót Garaja do wsi Anay, jego znajomość z Kirejem Michajłowiczem.

W kolejnych częściach dzieła Lewczajew pokazuje rozwój akcji, To przebieg wydarzeń wynikający z fabuły: spotkanie z ojcem, z ukochaną dziewczyną Anną, swatanie, udział Garay w tajnym spotkaniu.

Temat(gr. temat dosłownie oznacza coś ukrytego) - jest to przedmiot wiedzy. Przedmioty- to są te zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w dziele.

W starożytności wierzono, że o integralności dzieła literackiego decyduje jedność głównego bohatera. Ale także Arystoteles zwracał uwagę na błędność takiego poglądu, wskazując, że opowieści o Herkulesie pozostają różnymi historiami, chociaż dedykowanymi jednej osobie, a Iliada, opowiadająca o wielu bohaterach, nie przestaje być dziełem integralnym.

Holistyczny charakter nadaje dziełu nie bohater, ale jedność postawionego w nim problemu, jedność ujawnianej idei.

Przedmiotem przedstawienia w dziełach literackich mogą być różnorodne zjawiska życia ludzkiego, życia przyrodniczego, flory i fauny, a także kultury materialnej (budynki, wyposażenie, widoki miast itp.).

Ale głównym przedmiotem wiedzy w fikcji są charakterystyczne cechy życia ludzkiego. Są to cechy społeczne ludzi zarówno w ich zewnętrznych przejawach, relacjach, działaniach, jak iw ich wewnętrznym życiu psychicznym.

Tak w: Temat -„przedmiot refleksji artystycznej, te postacie i sytuacje życiowe, które zdają się przechodzić z rzeczywistości w dzieło sztuki i tworzą obiektywną stronę jego treści”.

Tomaszewski:„Jedność znaczeń poszczególnych elementów dzieła. Łączy w sobie elementy projektu artystycznego.”

Fabuła może i ta sama, ale temat inny. W literaturze popularnej fabuła w dużym stopniu zależy od tematu. Życie bardzo często staje się przedmiotem przedstawienia.

Temat często determinowany jest preferencjami literackimi autora i jego przynależnością do określonej grupy.

Pojęcie tematu wewnętrznego to tematy przekrojowe dla pisarza; jest to jedność tematyczna, która spaja wszystkie jego dzieła.

Tematem jest organizujący początek pracy.

Problem - to podkreślenie jakiegoś aspektu, położenie na nim nacisku, które zanika w miarę rozwoju dzieła, to ideologiczne rozumienie przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w dziele. Pisarz podkreśla i uwydatnia te właściwości, aspekty, relacje ukazanych postaci, które uważa za najważniejsze.

Problematyka, w jeszcze większym stopniu niż tematyka, zależy od światopoglądu autora. Dlatego życie tego samego środowiska społecznego może być odmiennie postrzegane przez pisarzy o różnych światopoglądach ideologicznych.

Moliere w komedii „Tartuffe”, przedstawiając głównego bohatera jako łajdaka i hipokrytę, który oszukuje prostych i uczciwych ludzi, przedstawił wszystkie swoje myśli i działania jako przejawy tej głównej negatywnej cechy charakteru. Imię Tartuffe stało się powszechną nazwą hipokrytów.

Pomysł– oto, co chce powiedzieć autor, dlaczego powstało to dzieło.

To właśnie dzięki wyrażaniu idei obrazami dzieła literackie tak silnie oddziałują na myśli, uczucia, wolę czytelników i słuchaczy, na cały ich świat wewnętrzny.

Wyrażony w utworze stosunek do życia, jego ocena ideowa i emocjonalna zawsze zależy od zrozumienia przez pisarza portretowanych przez niego postaci i wynika z jego światopoglądu.

Ideą dzieła literackiego jest jedność wszystkich aspektów jego treści; Jest to figuratywna, emocjonalna, uogólniająca myśl pisarza.

Czytelnik jest zazwyczaj szczeryulega złudzeniu, że wszystko jest przedstawione w przedstawieniuwiedza jest samym życiem; jest uzależniony od działanialosy bohaterów, przeżywa ich radości, współczuje imcierpienie lub wewnętrznie je potępia. W którejczytelnik często nie od razu zdaje sobie sprawę z tego, co istotnecechy ucieleśniają się w bohaterach i w całym przebiegu sztukiopisywanych wydarzeń i jakie znaczenie mają szczegółyich działania i doświadczenia.

Ale te szczegółysą tworzone przez pisarza, aby za ich pośrednictwem wywyższyć charaktery niektórych bohaterów w umysłach czytelnika i umniejszać charaktery innych.

Wystarczy ponownie przeczytać dzieła imyśląc o nich, czytelnik może dojść do wnioskujakie ogólne właściwości życia są zawarte w niektórychinnych bohaterów oraz tego, jak są oni pojmowani i oceniani przez pisarzatel. Często pomaga mu w tym krytyka literacka.

Analizując dzieło sztuki, zawsze ważne jest nie tylko to, co autor chciał w nim powiedzieć, ale także to, czego dokonał – „wywarł wpływ”. Zamysł pisarza może zostać w większym lub mniejszym stopniu zrealizowany, jednak ostateczną prawdą w analizie powinien być punkt widzenia autora w ocenie postaci, wydarzeń i poruszanych problemów.

Definicja pojęcia

Przykłady ilustrujące

Przypomnijmy jedno z arcydzieł literatury rosyjskiej i światowej XIX wieku - powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”. Jak powiedział o nim autor: uwielbiał w książce „myśl ludową”. Jakie są główne idee pracy? Jest to przede wszystkim stwierdzenie, że ludzie są głównym dobrem państwa, siłą napędową historii, twórcą wartości materialnych i duchowych. W świetle tego rozumienia autor rozwija narrację epopei. Tołstoj wytrwale prowadzi głównych bohaterów „Wojny i pokoju” przez szereg testów, do „uproszczenia”, do zapoznania się ze światopoglądem ludowym, światopoglądem i światopoglądem. Tym samym Natasha Rostova jest znacznie bliższa i droższa pisarzowi i nam niż Helen Kuragina czy Julie Karagina. Natasza nie jest tak piękna jak pierwsza i nie tak bogata jak druga. Ale to właśnie w tej „hrabinie”, która prawie nie mówi po rosyjsku, jest coś pierwotnego, narodowego, naturalnego, co upodabnia ją do zwykłych ludzi. A Tołstoj szczerze ją podziwia podczas tańca (odcinek „Odwiedziny wujka”) i opisuje ją w taki sposób, że i my ulegamy niesamowitemu urokowi obrazu. Autorska koncepcja dzieła została w niezwykły sposób ujawniona na przykładach Pierre'a Bezukhova. Obaj arystokraci, którzy na początku powieści żyją ze swoimi osobistymi problemami, każdy podąża własnymi ścieżkami poszukiwań duchowych i moralnych. I zaczynają także żyć w interesie swojego kraju i zwykłych ludzi.

Związki przyczynowo-skutkowe

Ideę dzieła sztuki wyrażają wszystkie jego elementy, interakcja i jedność wszystkich komponentów. Można to uznać za podsumowanie, swego rodzaju „lekcję życiową”, którą czytelnik odrabia i uczy się poprzez zapoznawanie się z tekstem literackim, zapoznawanie się z jego treścią, wtapianie się w myśli i uczucia autora. Ważne jest, aby zrozumieć, że części duszy pisarza znajdują się nie tylko w postaciach pozytywnych, ale także negatywnych. W związku z tym F. M. Dostojewski powiedział bardzo dobrze: w każdym z nas „ideał Sodomy” walczy z „ideałem Madonny”, „Bóg z diabłem”, a polem bitwy tej bitwy jest ludzkie serce. Svidrigailov ze „Zbrodni i kary” to osobowość bardzo odkrywcza. Libertyn, cynik, łajdak, a właściwie morderca, czasem nie jest mu obca litość, współczucie, a nawet odrobina przyzwoitości. A przed popełnieniem samobójstwa bohater czyni kilka dobrych uczynków: osiedla dzieci Kateriny Iwanowna, wypuszcza Dunię... A sam Raskolnikow, główny bohater dzieła, mający obsesję na punkcie zostania nadczłowiekiem, również jest rozdarty sprzeczne myśli i uczucia. Dostojewski, osoba bardzo trudna na co dzień, odkrywa w swoich bohaterach różne strony swojego „ja”. Ze źródeł biograficznych dotyczących pisarza wiemy, że w różnych okresach swojego życia dużo grał. Wrażenia o niszczycielskim działaniu tej niszczycielskiej pasji znajdują odzwierciedlenie w powieści „Hazardzista”.

Temat i pomysł

Pozostaje jeszcze jedno ważne pytanie do rozważenia - jak temat i idea dzieła mają się do siebie. W skrócie można to wytłumaczyć następująco: tematem jest to, co jest opisane w książce, ideą jest ocena i stosunek autora do tego. Powiedzmy historię Puszkina „Agent stacji”. Ukazuje życie „małego człowieka” – bezsilnego, uciskanego przez wszystkich, ale mającego serce, duszę, godność i świadomość siebie jako części społeczeństwa, które patrzy na niego z góry. To jest temat. Ideą jest ukazanie moralnej wyższości małego człowieka o bogatym świecie wewnętrznym nad tymi, którzy są nad nim na drabinie społecznej, ale ubodzy w duszy.