Dzięki swojemu niezwykłemu wyglądowi i fakturze gobeliny często przyciągają uwagę projektantów i klientów. Pewna wiedza na ten temat pomoże Ci zrozumieć wszystkie zawiłości tworzenia wnętrza i pielęgnacji takiego produktu.

Co to jest?

Gobelin lub gobelin jest wynikiem jednego z rodzajów sztuki użytkowej. Gotowy produkt ma zarówno właściwości użytkowe, jak i dekoracyjne. We współczesnym designie gobelin traktowany jest jako dzieło sztuki, obraz. Do stworzenia płótna nie używa się pędzli ani farb; materiał jest czysto tkany.

Dzięki różnorodnemu przeplataniu kolorowych nici powstaje niepowtarzalne dzieło, które jest wykonane na konkretny temat, np. historię miłosną lub jeden z momentów letniego polowania, ale może też mieć znaczenie abstrakcyjne.

Historia pochodzenia

Początki powstania krat są bardzo trudne do prześledzenia. Wynika to z faktu, że wiele narodów niezależnie zajmowało się i rozwijało tkactwo w ramach swojej grupy etnicznej. Najstarsze gobeliny pochodzą z Egiptu. W grobowcu Totmesa IV (XV p.n.e.) odnaleziono lniane płótno z wizerunkami skarabeuszy i lotosów, a w grobowcu Tutanchamona (XIV p.n.e.) – suknię i rękawiczki utworzone na wzór kraty. Ale nawet tak przekonujące powody, by twierdzić, że są to pierwsze gobeliny, tego nie potwierdzają.

Historycy twierdzą, że Egipcjanie przejęli ten rodzaj tkactwa od ludów Mezopotamii, o czym świadczą przekazy starożytnych autorów.

W wierszu Homera „Odyseja” pojawia się wzmianka o przedmiotach pochówkowych wykonanych techniką gobelinową. Fakt ten wskazuje na istnienie tkactwa w starożytnej Grecji i Rzymie.

Po drugiej stronie świata, w Ameryce prekolumbijskiej, głównie w starożytnym Peru, podczas wykopalisk odnaleziono elementy gobelinów, przede wszystkim w ich zastosowaniu odpowiadającym współczesnym wyobrażeniom o gobelinach. Peruwiańczycy nie tylko dekorowali swoje ściany tkanymi obrazami, ale także wykorzystywali je do ukrywania się przed przeciągami.

Starożytne kraty z Chin wyróżniały się wyrafinowaniem i szczególną subtelnością. Do tworzenia takich elementów dekoracyjnych i ubiorów chińscy rzemieślnicy wykorzystywali motywy zaczerpnięte z natury: niezwykle piękne i egzotyczne kwiaty, splecione łodygi, wyrafinowane krajobrazy. Japonia przejęła sztukę tego typu tkactwa od ludów chińskich.

Gobeliny stały się szeroko znane w Europie w średniowieczu dzięki masowym wyprawom krzyżowców. Gobeliny były szczególnie cennymi trofeami i były wysoko cenione.

Każdy naród miał swoją nazwę dla kraty: u Greków – „taśmy”, we Włoszech – „arezzi”, po łacinie – „tapetum”. Samo słowo „gobelin” pochodzi z Francji. W XVII wieku otwarto królewską manufakturę Gobelin, od której swoje wyroby wzięła nazwę.

Co więcej, eksperci twierdzą, że tylko produkty tej fabryki można słusznie nazwać „gobelinem”, reszta to gobeliny.

Warto podkreślić, że zakres sztuki tkackiej jest duży i różnorodny. Oprócz właściwości użytkowych i dekoracyjnych, gobeliny do dziś wykorzystywane są jako obicie mebli tapicerowanych, jako elementy ubioru lub w ogóle ubioru (do tworzenia tradycyjnych strojów), jako zamiennik klasycznego malarstwa ikonowego w sensie heraldycznym oraz Wkrótce.

Technika wytwarzania

Tradycyjnie gobeliny są tworzone ręcznie. Proces ten przypomina tkanie niestrzępiących się dywanów, ale jest bardziej pracochłonny i żmudny, ponieważ nici są znacznie cieńsze, a wzór jest bardzo szczegółowy.

Początkowo głównym narzędziem tworzenia produktu była zwykła rama, na którą naciągane były nici osnowy. Aby uzyskać wymagane napięcie, wbijano gwoździe w ramę lub równomiernie wykonywano specjalne otwory po wewnętrznej stronie samej ramy. Nić wątku, nawinięta na szpulę lub po prostu zwinięta w kłębek, wrzucana jest pomiędzy nitki osnowy, a po ukończeniu rzędu przybijana palcami lub przy pomocy specjalnego młotka.

Proces wykorzystujący maszynę jest uważany za bardziej techniczny. Jego osobliwością jest to, że maszynę można ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo.

Mistrz pracuje według szkicu narysowanego na tekturze, a rozmiar projektu i kolor całkowicie pokrywają się z rozmiarem i kolorami przyszłej kraty. Ale pomimo tego, że tkacz musi skopiować inne dzieło, musi mieć zacięcie artystyczne, potrafić zachować oddanie kolorów, rozumieć zawiłości światła i cienia oraz wyobrażać sobie, jak będzie wyglądać gotowa utkana praca, aby wybrać odpowiedni wątek w danym wierszu.

Duże manufaktury wytwarzające produkty na skalę światową zakładały nawet przy swoich fabrykach szkoły artystyczne, co podnosiło jakość gotowego produktu.

Ponieważ proces tworzenia tego płótna jest bardzo pracochłonny i czasochłonny, na jednej kratce może pracować nawet 5-6 osób. W ten sposób jedna praca jest podzielona na kilka części, które następnie są zszywane jedwabną nicią. Można to zrozumieć, patrząc na odwrotną stronę: były na niej szwy.

Dzięki dużej liczbie technik możliwe jest osiągnięcie różnorodnych efektów podczas wykonywania krat. Jeśli w klasycznej formie nitki osnowy pozostają niewidoczne, to w wersji nowoczesnej rzemieślnicy mogą celowo pozostawić je na przedniej stronie wzoru. Technika ta nazywa się rep, ponieważ tkanina nabiera pewnego prążkowanego reliefu, co w języku francuskim brzmi jak „reps”.

Współczesny gobelin jako element dekoracyjny przeszedł ogromne zmiany na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci. Ten rodzaj dekoracji ścian i różnych powierzchni stał się w ostatnich latach na tyle popularny, że po prostu musiał stać się bardziej dostępny dla mas.

W pełni tkany produkt to kosztowna przyjemność, na taki luksus może sobie pozwolić niewielu. Ale gobelin z włókniny jest bardzo prosty w wykonaniu i z wyglądu jest prawie nie do odróżnienia od oryginału.

Taki produkt powstaje przy użyciu specjalnego układu wzoru z kolorowymi włóknami lub nitkami na podstawie. Trudno nazwać produkt gobelinem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, gdyż „tkanina” to przede wszystkim tkanina. Jednak ułożony wzór ma tkaną fakturę oraz bardzo szczegółowy i dynamiczny wzór.

Chińscy mistrzowie wymyślili inny rodzaj kraty z włókniny. Panele powstają bez użycia drutów i haczyków. Wszystkie elementy wykonane są z tektury, na którą następnie nawijana jest przędza. Mistrz nakleja gotowe elementy na całkowicie owiniętą podstawę i ramę, tworząc kompozycję.

Zalety i wady

Gobelin jako element dekoracyjny ma wiele zalet. Obraz ten wygląda bardzo elegancko, chce się na niego patrzeć, zapamiętywać każdy element, w magiczny sposób przyciąga uwagę, tworzy komfort i ciepłą atmosferę w domu.

W sensie praktycznym takie przejęcie również będzie przydatne. Płótno ma właściwości antystatyczne, nie przyciąga kurzu, tkanina dobrze trzyma swój kształt, nie wypacza się i nie odkształca, jest łatwa w pielęgnacji. Gobeliny nadają się do każdego stylu wnętrza, najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni projekt.

Do wad można zaliczyć stosunkowo dużą wagę, która nie pozwala na zastosowanie tej technologii w codziennej odzieży. W domu lepiej nie prać ani nie prasować produktu, ponieważ może to wpłynąć na jego wygląd.

Główne cechy

Każdy naród miał swój własny sposób tkania gobelinów. Różnią się fakturą i zastosowanym materiałem. Obecnie, aby stworzyć pewną ulgę, mistrz wybiera dowolną niezbędną metodę produkcji.

• Tkanie zwykłe jest uważane za najpowszechniejsze i jest szerzej stosowane przez rzemieślników. Aby wytworzyć produkt, nić wątku przechodzi przez nitki osnowy w szachownicę. Zatem pierwszy rzut obejmuje parzyste nitki osnowy, a drugi nieparzyste.
• Tkanie egipskie tworzy pozory zwykłego warkocza z nitek wątku. Efekt ten uzyskuje się dzięki temu, że nić tworząca wzór oplata się w supeł wokół nitki osnowy i zaciąga. Proces ten jest jednym z najbardziej pracochłonnych. Często w ten sposób tkane są tylko niektóre elementy.
• Tkanie greckie tworzy luźną, luźną powierzchnię. Aby zrobić rząd, potrzebne są 2 lub 3 nitki wątku, które przeplatają się ze sobą nitkami osnowy jak zwykły warkocz.

Bardziej złożone metody tkania: dzianie, tkanie sumaka, diagonal, gyordes, siano. Każdy z nich różni się gęstością, reliefem i możliwością wykonania elementów o różnym stopniu złożoności. Każda metoda ma swój własny materiał.

Nici wełniane, bawełniane i jedwabne mogą albo podkreślić relief, albo odwrotnie, stworzyć idealnie gładką powierzchnię.

Rodzaje tkanin

We współczesnym rozumieniu gobelin jako materiał jest rodzajem tkaniny żakardowej. Żakard to tkanina o dużym wzorze, o skomplikowanym lub prostym splocie ponad 24 nitek, charakteryzująca się dużą gęstością, wytrzymałością, złożonością wzoru, wszechstronnością faktur, kolorów i wzorów. Osnowa jest zwykle lniana, ale wątki są jedwabne, wełniane lub syntetyczne.

Cienkie, eleganckie, szczegółowe gobeliny wykonane są z jedwabnych nici. Z tego materiału powstają ubrania, zasłony i narzuty.

Do celów użytkowych, takich jak ochrona przed przeciągami, odpowiednie są produkty wełniane. Nici wełniane są najwygodniejszym i mniej pracochłonnym materiałem do tkania, ale są bardzo ciężkie. Zajmuje się produkcją dywanów na ściany i podłogi. Obicia mebli tapicerowanych najlepiej wykonywać z materiałów bawełnianych. A obrusy i pościel są wykonane z lnu. Nitki metalowe służą do celów dekoracyjnych, dodają blasku i mienią się w świetle.

Modne wzory i kolory

Ponieważ produkty te mają wielowiekową historię i są uważane za atrybut starożytności, w naszych czasach modne jest podkreślanie tej szczególnej właściwości. Na tej podstawie temat projektu gobelinu odzwierciedla momenty niezwiązane ze współczesnym życiem - są to ilustracje do średniowiecznej księgi lub tkana reprodukcja dzieła renesansowego, obraz sceny myśliwskiej na Rusi.

Takie płótna, nawet te wykonane w nowoczesnych fabrykach, sprawią, że pomyślisz, że być może ten właśnie gobelin wisiał kiedyś w pałacu króla Francji. Wnętrze od razu nabierze „historii”.

Kolejnym „klasykiem” w wykonaniu gobelinów jest przedstawianie natury na płótnach. Gobeliny z jeleniami, niedźwiedziami, końmi i po prostu wspaniałymi krajobrazami to opcja bardziej demokratyczna niż na przykład klasyczne sceny batalistyczne.

Dla romantycznych osób, które preferują styl shabby chic, kwiaty na gobelinach doskonale uzupełnią wystrój wnętrza. Szykowne piwonie, róże, hibiskus to główne atrybuty stylu antycznego. Bardziej infantylne tematy to fotosy z filmów anime lub zdjęcia uroczych kotów i szczeniąt na płótnach. Kalendarze tkane to oryginalny sposób na poznanie daty i podkreślenie kierunku stylistycznego wnętrza.

W sensie historycznym gobeliny nie mają zbyt jaskrawych kolorów. Wcześniej nie było pigmentów, które mogłyby stworzyć np. soczystą limonkową barwę czy błękit nieba, wszystkie odcienie były stonowane, miękkie, ale głębokie. Na tej podstawie wybierz gobelin do wnętrz klasycznych i minimalistycznych w tych kolorach. W jasnych projektach pop-artu możesz eksperymentować z farbami. Na pewno będzie tu co do przemyśleń jeśli chodzi o fabułę.

Obszary zastosowań

We współczesnym świecie zakres zastosowania gobelinów nieco się zawęził. Gobeliny ze względu na swoją wagę nie nadają się do pełnoprawnej produkcji odzieży, chociaż w starożytności tkane szaty i sukienki uważano za tradycyjną odzież w Japonii i Chinach. Projektanci świata high fashion w dalszym ciągu tworzą stylizacje couture w tej technice, ale takie modele raczej nie trafiają do gotowych kolekcji.

Ale elementy - obróbka krawędzi rękawa lub klapy marynarki - można znaleźć w życiu codziennym.

We wnętrzach ich zakres jest szerszy. Tkanina żakardowa wykorzystywana jest do produkcji obić meblowych, poszewek na poduszki i narzut. Jeśli mówimy o starożytnych obszarach zastosowania gobelinów, wystarczy przypomnieć „Odyseję” Homera, w której Penelopa utkała całun dla swojego teścia, ponieważ technologie budownictwa mieszkaniowego były na niskim poziomie, a wełniane dywany były tkane w celu schronienia przed przeciągami i zimnem. Dla królów podczas ich podróży i kampanii wojennych przygotowywano całe namioty z gobelinów.

Najlepsi producenci

Zakładów tkackich specjalizujących się w produkcji gobelinów lub posiadających jeden z kierunków z nimi związanych, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie, jest wiele zakładów tkackich.

Miasto Iwanowo słynie z produkcji szerokiej gamy tkanin. Z krat Iwanowskich powstają poszewki na poduszki, obrazy, panele, zasłony, narzuty, serwetki, torby i kalendarze. Fabryki zatrudniają projektantów, artystów, specjalistów ds. projektowania i pracowników odpowiedzialnych za sprawną pracę maszyn. Cały sprzęt produkowany jest głównie za granicą, a doświadczenie w tworzeniu rysunków przejęto od mistrzów z Chin, Turcji i Włoch.

Gobeliny Iwanowo można kupić na wystawach produktów Iwanowo, w punktach sprzedaży detalicznej, a także w sklepach internetowych.

Począwszy od końca XV wieku, Flandria przez trzy stulecia przewodziła warsztatowej produkcji krat najwyższej klasy. Głównymi ośrodkami były miasta Belgii - Brugia i Antwerpia, a nieco wcześniej Arras. Główną różnicą pomiędzy gobelinami belgijskimi jest wprowadzenie do tkaniny nici „cypryjskiego złota” – skręcony jedwab lub len owijano złotym lub srebrnym drutem. W produkcie znajdują się metale szlachetne, co nadaje płótnu wyjątkową cenę.

Do dziś belgijskie gobeliny są unikatem i uważane są za drogi nabytek.

Wraz z nimi produkty francuskie i włoskie włączyły tradycyjne aspekty tkactwa, kompatybilne z najnowszymi technologiami. Europejskie fabryki oferują panele z motywami średniowiecznymi, ale są także gotowe na wykonanie reprodukcji autorstwa współczesnych artystów.

Od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy za klasycznych producentów gobelinów uważa się Francję, Belgię i Włochy.

W przypadku rozwiązań wyjątkowych i kolorowych warto zwrócić uwagę na Wschód. Prezentowane jest tu rękodzieło autorstwa rzemieślników indyjskich, chińskich i japońskich. Motywami gobelinów z Indii są tradycyjne wzory, wizerunki słoni, boga Śiwy i innych bóstw.

Chińskie gobeliny odzwierciedlają także elementy historii i tradycji. Wiele motywów poświęconych jest przedstawieniu natury, niesamowitych i pięknych kwiatów oraz znaczących wydarzeń.

Japońskie produkty zachwycają swoją kolorystyką. Częstym motywem są Japonki w strojach narodowych z wszelkiego rodzaju akcesoriami kulturowymi, gałęziami kwitnących wiśni, krajobrazami i elementami architektonicznymi.

Podczas naszej wielkiej francuskiej podróży mieliśmy okazję zapoznać się z dwoma niezwykłymi dziełami starożytnego tkactwa i haftu. Pierwszy znajduje się w Angers, drugi to gobelin z Bayeux. Warto przyjechać do tego miasta, żeby na własne oczy zobaczyć wspaniałe dzieło hafciarzy (czy hafciarzy?), które ma prawie 1000 lat! Oczywiście żadne źródło internetowe nie zastąpi wrażenia prawdziwego. Ale może dać wyobrażenie o wspaniałym dziele starożytnych mistrzów. A jednocześnie odświeżysz w pamięci najważniejszy epizod średniowiecznej historii Anglii – jej podbój przez Wilhelma (Guillaume) Zdobywcę w 1066 roku.
Zacznijmy od krótkiego tła historycznego – w ten sposób łatwiej będzie zrozumieć wydarzenia z gobelinu.
1051 Ziemiami Anglosasów rządzi król Edward Wyznawca, bratanek normańskiego księcia Ryszarda II. Pan nie dał mu dzieci (istnieje legenda, że ​​nie kochał swojej żony i pozostał dziewicą), na swego następcę ogłosił młodego księcia normańskiego Guillaume (w Anglii nazywany jest Williamem), swojego kuzyna.
1064-1065. Kolejnym pretendentem do tronu był Harold, brat królowej Edyty, żony Edwarda Wyznawcy. W latach 1064-1065 Harold został schwytany przez Guya I de Pontiera. Wilhelm Zdobywca wykupił go z niewoli, a Harold zmuszony był uznać zbawiciela za następcę tronu, przysiągł wierność i obiecał mu wsparcie.
1066 Śmierć króla Edwarda Wyznawcy. Rada angielska „Witengamot” uznała Harolda za króla. William nie był im potrzebny, gdyż przybysz zacząłby uciskać miejscową szlachtę, odebrać jej ziemie i tytuły oraz rozdawać prezenty swoim normańskim współpracownikom. Harold objął tron. Wilhelm natychmiast oskarżył go o krzywoprzysięstwo, zebrał eskadrę, pokonał wojska angielskie pod Hastings i zasiadł na tronie angielskim. Harold zginął podczas bitwy.

Poniżej przedstawiamy szczegóły techniczne i historyczne, przyglądając się licznym scenom na gobelinie. „Gobelin” w tym przypadku nazywany jest tak umownie. W rzeczywistości jest wykonany techniką haftu nićmi wełnianymi na tkaninie lnianej. Zdjęcia pochodzą z oficjalnej strony internetowej Muzeum Tkaniny w Bayeux.

Wydarzenia z lat 1064-1066 przedstawione na arrasie stanowią niezależny obraz wydarzeń, odbiegający nieco od zachowanych źródeł pisanych. A jeśli opisy głównych wydarzeń na ogół pokrywają się ze źródłami pisanymi, to w szczegółach często im zaprzeczają. Lakoniczny charakter tekstu gobelinowego nie wyjaśnia przyczyny rozbieżności.

Należy zaznaczyć, że niektóre zdarzenia celowo nie są do końca jasne. Na przykład o misji, którą Edward Wyznawca powierzył Haroldowi na początku opowieści, czy o treści testamentu króla Edwarda. Autor niewątpliwie zdawał sobie sprawę z odmiennych interpretacji wydarzeń po obu stronach kanału La Manche.

PODRÓŻ DO NORMANDII
Scena 1. Dywan na początku był mocno zniszczony, ale został starannie odrestaurowany. Król Anglii od 1042 roku Edward Wyznawca rozmawia ze swoim zięciem, hrabią Wessex, Haroldem, prawdopodobnie w Pałacu Westminsterskim. Harold był wówczas najpotężniejszym arystokratą w kraju i pretendentem do tronu. Harold (z prawej) z jastrzębiem w dłoni, następnie wraz ze swoją świtą i psami myśliwskimi udaje się na południowe wybrzeże do swojej posiadłości Bosham w Sussex.

Scena 2. Harold i jego towarzysz wchodzą do świątyni w Bosham, aby modlić się o bezpieczną żeglugę. Ucztują w jednym z wielu pałaców posiadłości Harolda w Bosham (zwróćcie uwagę na róg do picia, takie przybory były niezwykle powszechne w kręgach skandynawskich) i wyruszają na pokojową kampanię – nikt ze orszaku nie jest uzbrojony. Dlaczego – historycy nic nie wiedzą. Harold wsiada na statek i wypływa. Wciąż trzyma jastrzębia w dłoniach.

Scena 3. Dobry wiatr niesie statki i Harold przekracza kanał La Manche. Z masztu obserwują brzeg poprzez mgłę. To jest Ponthieu, kraina potężnego księcia Guya I de Ponthieu. Harold jest tu pokazany dwukrotnie. Po lewej stronie stoi na statku, gotowy do zejścia na brzeg. Gdy tylko jego stopy dotknęły ziemi, został schwytany przez ludzi księcia, który ich prowadził, siedząc na koniu po prawej stronie.

ZŁAPANY
Scena 1. Choć Harold jest teraz więźniem, traktowany jest z szacunkiem. W centrum sceny przedstawiony jest na koniu z jastrzębiem, jadącym w kierunku Beaurain. Po prawej Guy I de Pontier na tronie rozmawia z Haroldem.

Scena 2. W kolejnych trzech częściach sekwencja wydarzeń ukazana jest w odwrotnej kolejności. Dwóch wysłanników przybywa od lorda Williama z Normandii do księcia de Guy i żąda uwolnienia Harolda. Wiadomo, że scena ta przedstawia Turolda, bratanka biskupa Odona z Bayeux. Turold to albo mały człowieczek po lewej stronie środkowej sceny, albo jeden z dwóch posłańców po prawej stronie. Przekazuje się, jak wściekle ci jeźdźcy – wysłannicy Wilhelma – galopują – ich włosy trzepoczą na wietrze, są pełni poważnego zamiaru oznajmienia de Guyowi woli swego pana.

Scena 3 Ta scena powinna być właściwie pierwszą z trzech. William otrzymuje wiadomość, że Duke Guy schwytał Harolda. Guy wykonuje rozkaz i przyprowadza Harolda na spotkanie z Wilhelmem. Facet siedzi na niebieskim koniu i wskazuje na Harolda jadącego za nim, obaj trzymającego jastrzębie.

NIEZNAJOMY

Scena 1. William i Harold w towarzystwie żołnierzy jadą do pałacu Williama w Rouen. (Normanjczyk jest teraz pokazany z jastrzębiem!) William siedzi, a Harold do niego przemawia. Przedstawiony jest tu także tajemniczy epizod. Na gobelinie pojawiają się dwie postacie: dama o imieniu Aelfgyva (z pewnością jest Angielką) i duchowny. Wydaje się, że nie mają one żadnego związku z tym wydarzeniem, ale wydarzenie to musiało być dobrze znane już w XI wieku. Najprawdopodobniej scena jest związana ze skandalem miłosnym. Mała litera przedstawia nagiego mężczyznę.

BRACIA W BRONI
Scena 1. Harold towarzyszy Williamowi i żołnierzom normańskim w kampanii przeciwko Conanowi z Bretanii, księciu Bretanii. Mijają górę Saint-Michel, granicę Normandii i Bretanii.

Aby dostać się do Bretanii, trzeba przeprawić się przez rzekę, a armia ledwo uchodzi z ruchomych piasków. Wojownicy podnoszą tarcze nad głowy, aby zapobiec zamoczeniu. Kilku żołnierzy wpada w ruchome piaski, a Harold ratuje dwóch naraz!

Scena 2. Armia normańska atakuje Dol, a książę Conan ucieka zjeżdżając po linie z zamku - pośrodku znajduje się mały człowieczek zjeżdżający z wieży. W pogoni za Conanem Normanowie docierają do Rennes, stolicy Bretanii.

Scena 3. Normanowie dogonili Conana w Dinan. W bitwie jeźdźcy rzucają włóczniami, żołnierze próbują podpalić fortyfikacje obronne. Conan się poddaje. Na czubku włóczni daje Williamowi klucze do Dinana. Kampania dobiegła końca. Za wierną służbę William nagradza Harolda bronią i nadaje mu tytuł szlachecki. Rytuał ten był dobrze znany we Francji, ale w Anglii w tym czasie taka tradycja nie istniała. Ta scena oznacza również uznanie przez Harolda Williama za swojego zwierzchnika. Z normańskiego punktu widzenia ta scena jest niezwykle ważna.

PRZYSIĘGA
Scena 1. William i Harold wracają do Normandii i docierają do Bayeux. W tym odcinku jest ilustracja zamku w Bayeux, który został zbudowany w X wieku i zniszczony w XVIII wieku.

To kulminacyjna scena, na świętych relikwiach Harold składa przysięgę wierności Williamowi (obrazek pośrodku). W obecności księcia normańskiego Harold kładzie ręce na dwóch relikwiach i przysięga wierność mrocznemu władcy. Tekst przysięgi nie jest znany, ale najprawdopodobniej Harold dał słowo, że w przypadku śmierci króla Edwarda nie przeszkodzi Williamowi w objęciu wolnego tronu angielskiego. Ale czy Harold naprawdę obiecał wsparcie Williamowi? Ta scena jest kluczowa dla całego rozgrywającego się dramatu gobelinu – po niej nastąpi śmierć Harolda i upadek całej jego rodziny. Ale przynajmniej angielski hrabia jest wolny i wraca do Anglii.

POWRÓT
Scena 1. Harold rozmawia z królem Edwardem Wyznawcą i opowiada mu o swoich przygodach. Król jest przedstawiany jako stary, słaby i chory. Jednak w rzeczywistości w tym czasie był całkiem zdrowy, chociaż miał już wtedy 62 lata.

ŚMIERĆ KRÓLA
Scena 1. Wydarzenia następnego roku pozostają bez nadzoru autora gobelinu. Fabuła kontynuuje wydarzenia z 5 stycznia 1066 roku, kiedy zmarł król Anglii Edward Wyznawca. Tutaj chronologia historii zostaje złamana. Gobelin przedstawia najpierw scenę pochówku, a następnie scenę śmierci. Po lewej stronie widzimy procesję pogrzebową do wielkiego nowego kościoła Opactwa Westminsterskiego. Edward był bardzo chory i nie był obecny przy poświęceniu nowej świątyni 28 grudnia 1065 roku. Chociaż świątynia jest jego pomysłem, zbudował katedrę na skalę niespotykaną dotychczas po północnej stronie kanału La Manche. W centrum przedstawiony jest pałac. W izbie wyższej widzimy króla Edwarda w łóżku, rozmawiającego ze swoimi lojalnymi poddanymi, w tym z Haroldem i jego żoną, królową Edytą. Nie wiadomo, czy na łożu śmierci wyznaczył Harolda, czy Wilhelma na swojego następcę; każdy badacz przedstawia własną wersję. W dolnej komnacie pałacu ukazany jest martwy król, a obok niego stoi kapłan. Po prawej stronie dwóch szlachetnych dworzan ofiarowuje Haroldowi koronę i topór, symbole władzy królewskiej. Harold przyjmuje insygnia.

NIECH ŻYJE KRÓL!
Scena 1. Rankiem 6 stycznia 1066 roku pochowano króla, a po południu odbywa się ceremonia koronacji Harolda. Nowy król zasiada na tronie, jego świta stoi po jego lewej ręce, a arcybiskup Stigand z Canterbury stoi na tronie. jego prawo. Obecną na koronacji szlachtę anglosaską można łatwo rozpoznać po broni: uzbrojeni są w duże topory bojowe. W tle ludzie witają nowego króla. Pojawia się „gwiazda z włosami” – to Kometa Halleya. Nie odnaleziono jeszcze jej wcześniejszego wizerunku niż na gobelinie z Bayeux.

Kometa Halleya w górnym rzędzie po prawej stronie nad budynkiem z trzema kopułami

Ludzie są przerażeni – pojawienie się ciała niebieskiego odbierane jest jako złowieszczy znak. Scena po lewej stronie - Harold zostaje poinformowany o komecie, a nowo koronowany król ze strachem przyjmuje tę wiadomość. Małą literą przedstawiono kilka widmowych statków, co wskazuje na nadchodzącą inwazję Normanów.

PLANOWANIE INWAZJI
Scena 1. Do księcia Normandii Wilhelma przez kanał La Manche dotarła wieść o śmierci Edwarda i objęciu władzy przez Harolda: widzimy angielski statek odpływający, aby ostrzec go o tym, co się stało. Książę jest wściekły – widział już siebie jako angielskiego króla, a Harolda uważał za uzurpatora. Postanawia wyruszyć na wojnę z Anglią i gromadzi flotę statków. Po jego lewej stronie znajduje się biskup Odo z Bayeux, jego przyrodni brat ze strony matki. Odo pojawia się w tej scenie po raz pierwszy.

Scena 2: Ludzie Williama przygotowują inwazję i budują flotę. Drwale ścinają drzewa i robią z nich deski. Statki buduje się z desek i wypuszcza na morze. Te sceny z gobelinów są najbardziej znane, bardzo jasne i żywe. Widzimy stolarzy z siekierami, montaż desek i wygląd statku, na dziobie ozdobiony jest smokiem. Wiemy, że Wilhelm zarekwirował także wszystkie statki dostępne dla szlachty normańskiej, ale nie jest to odzwierciedlone na kratce.

Scena 3. Jedzenie i napoje dostarczane są na statki ręcznie lub na wózkach. Przynoszą także broń – kolczugę, hełmy, miecze i włócznie. Wino podawane jest w naczyniach wykonanych ze skór zwierzęcych, w beczkach, w workach i w szerokiej gamie innych pojemników.

PRZEJŚCIE
Scena 1. Wilhelm prowadzi swoją armię na pokład statków i wyruszają. Autorowi arrasu ominęło wiele wydarzeń z początku kampanii - długie oczekiwanie na pomyślny wiatr w Dives-Sur-mer, wędrówka wzdłuż wybrzeża w poszukiwaniu dogodnego molo w Saint-Valery-sur-Somme) . Pokazano jedynie bezpośrednie przejście przez kanał La Manche – twórca ukazuje początek marszu Normandii do zwycięstwa.

Ale jeszcze lepiej na gobelinie są łodzie Normanów - ozdobione rzeźbionymi głowami smoków, pędzą do przodu, gnane dobrym wiatrem. Wyraźnie widać wielokolorowe żagle i tarcze, włożone w otwory na wiosła statków przewożących wojowników i wreszcie statek z końmi na pokładzie.

Scena 2. Na morzu jest wiele statków, są one pełne żołnierzy i koni. William pływa statkiem Mory, prezentem od jego żony Matyldy. Jego statek łatwo odróżnić od innych – mały człowieczek dmie w trąbę, nad masztem widnieje flaga z krzyżem – to bez wątpienia „Standard św. Piotra”, nadany przez papieża Aleksandra II, który pobłogosławił Duke'a za swoje przedsięwzięcie.

PRZYCZÓŁEK
Scena 1. 28 września armia Wilhelma wylądowała na wybrzeżu Anglii, w Pevense, obecnie miejsce to położone jest kilka mil od morza. Statki są wyciągane i suszone wysoko na brzegu. Wojownicy galopują w kierunku Hastings i gromadzą zapasy, zabierając bydło rolnikom.

Scena 2. 29 września 1066 rozpoczyna się operacja. Na brzegu zdobywa się niezbędne zapasy i na świeżym powietrzu przygotowuje się niespotykaną dotąd ucztę - kurczaki na szaszłykach, mięso duszone jest na otwartym ogniu, dania wyjmowane z piekarnika. Tutaj możesz docenić sposób, w jaki przygotowywano jedzenie w tamtym czasie.

Biskup Odo z Bayeux błogosławi jedzenie i wino. Po prawej stronie William siedzi przy stole i biesiaduje ze swoimi dwoma przyrodnimi braćmi, siedząc z godnością po obu stronach księcia. Słudzy ładują jedzenie na tarcze i przynoszą je na ucztę. Wadard, bliski współpracownik Odo, przedstawiony jest po lewej stronie stołu.

Scena 3. Książę William wdaje się w kłótnię ze swoimi przyrodnimi braćmi, biskupem Odo i Robertem, hrabią Mortain.

Biskup Odo, Robert, hrabia Mortena

Aby wzmocnić bazę normańską, w Hastings wzniesiono motte - budynek przypominający zamek. Posłaniec przynosi wiadomość o przybyciu Harolda i jego żołnierzy. Wilhelm oczyszcza pole bitwy - rozkazuje spalić kilka domów. Po prawej kobieta z dzieckiem uciekają z płonącego domu.

WILHELM JEDZIE NA WOJNĘ
Scena 1. Przedstawiono poranek bitwy, 14 października 1066 r. William opuszcza Hastings iw pełnym ekwipunku ma zamiar wskoczyć na konia. Kawaleria normańska Williama galopuje w stronę angielskiej armii Harolda. Spotkanie odbyło się około 8 mil od obecnego brzegu, gdzie później zbudowano opactwo.

Scena 2. Tutaj Wilhelm jest przedstawiony dwukrotnie: najpierw na czarnym koniu na czele swojej armii. Następnie zaraz po prawej stronie pyta jednego z bliskich współpracowników Odo, Vitala, czy zauważył już armię wroga.

Scena 3: Teraz pokazana jest strona angielska. Strażnik ostrzega Harolda, że ​​zbliża się armia normańska. I znowu ukazani są Normanowie: Wilhelm z buławą w dłoni wygłasza przemówienie, w którym zachęca swoich żołnierzy, wzywa ich do odwagi i odwagi.

BITWA POD HASTINGS
Scena 1: Atak Normanów i rozpoczyna się bitwa pod Hastings. Szybki marsz kawalerii francuskiej jest chroniony przez łuczników pieszych

Scena 2. Powietrze wypełniają strzały i włócznie, wojownicy padają martwi. Strona angielska jest pieszo, żołnierze uzbrojeni w topory bojowe i piki, chronią się ścianą tarcz. Normanowie nacierają po obu stronach. Dolny rejestr dywanu wypełniają malowidła przedstawiające ciała poległych i rannych żołnierzy.

Scena 3: Przemoc trwa nadal, ludzie siekają i dźgają się nawzajem na śmierć. Obaj bracia Harolda zginęli w tej bitwie.

Śmierć braci Harolda.

Scena 4. Bitwa ukazana jest w pełnym rozkwicie: ludzie i konie padają martwi na ziemię, dolny rząd zaśmiecony jest martwymi wojownikami i końmi.

Biskup Odo pojawia się z buławą w dłoni, machając bronią i zachęcając swoich wyznawców. Należy pamiętać, że duchowny nie ma miecza, ale buławę; jego ranga zabrania przelewania ludzkiej krwi.

Scena 5. Wilhelm spadł z konia. Aby jednak pokazać, że żyje, książę podniósł wizjer hełmu i odsłonił twarz. Jego żołnierze muszą to zobaczyć, zachęca żołnierzy do kontynuowania bitwy. Hrabia Eustachy niesie ozdobiony sztandar, prawdopodobnie ten sam sztandar, który Papież podarował Wilhelmowi jako znak poparcia dla jego zamiaru inwazji na Anglię.

Scena 6. Wydaje się, że Normanowie mają przewagę w bitwie, która jednak nadal trwa. Zginęło wielu żołnierzy, jednemu odcięto głowę. Po prawej stronie najsłynniejsza scena: Normanowie zabijający króla Harolda. Ale jak właściwie został zabity? Wydaje się, że został on przedstawiony w tej scenie dwukrotnie: najpierw wyciąga strzałę z oka, za drugim razem zostaje pokonany przez normańskiego rycerza. Ta część dywanu jest bardzo trudna do rozszyfrowania, ale badacze są zgodni, że pokazana jest scena śmierci Harolda.

Scena 7. Bitwa kończy się śmiercią króla. Zwycięzcy ścigają ocalałych Anglosasów.

Ostatnia scena dywanu nie zachowała się. Czy przedstawiał ceremonię koronacji Wilhelma Zdobywcy na króla Anglii w Wensminster? Trudno odpowiedzieć na to pytanie, ale scena ta idealnie pasuje do początku historii – koronacji króla Edwarda Wyznawcy, który zasiadł na tronie zaledwie dwa lata przed opisanymi wydarzeniami.

Końcowe sceny gobelinu zostały odrestaurowane w XIX wieku i bardzo prymitywnie.

• OGÓLNE INFORMACJE O TKANINIE Z BAYEUX

Dywan z Bayeux to nie tylko niesamowite dzieło sztuki, to także bezcenny dokument historyczny. Historycy odnajdują w nim wiele ważnych szczegółów. Nawet po dwóch wiekach badań znaczenie wielu elementów nie jest jasne, a naukowcy wciąż muszą ciężko pracować, aby rozszyfrować ich prawdziwe znaczenie.

Każdy podręcznik do historii średniowiecza musi zawierać ilustracje przedstawiające jakąś część dywanu z Bayeux. W książkach angielskich, amerykańskich i skandynawskich jest ich jeszcze więcej niż we francuskich. Słynny gobelin przyciąga co roku nie setki, ale tysiące turystów, napisano o nim wiele książek i niezliczoną ilość artykułów, ale nigdy nie został on w pełni zbadany.

Gobelin był omawiany w stosunkowo niedawnych źródłach. Pierwsza wzmianka o nim pojawiła się w 1476 roku wśród skarbów katedry w Bayeux i aż do początków XVIII wieku nie było o nim nic wiadomo. Dlatego też dokładna data jego powstania budzi duże kontrowersje. Najprawdopodobniej utkano go wkrótce po podboju Anglii przez Wilhelma Normandzkiego w 1066 roku. Krata mogła pojawić się między 1070 a 1080 rokiem. Istnieją podstawy, aby sądzić, że gobelin został wyhaftowany z okazji uroczystej iluminacji nowo wybudowanej katedry w Bayeux.

Pewne jest, że prace wykonali angielscy rzemieślnicy, prawdopodobnie z hrabstwa Kent. Teraz nikt nie może powiedzieć, czy haftem zajmowali się kobiety, czy mężczyźni. Ale nie ma wątpliwości, że ci ludzie mieli związek ze świątyniami Canteberry. Istnieją podstawy, by sądzić, że dzieło to zostało zlecone i opłacone przez biskupa Odona z Bayeux, przyrodniego brata Wilhelma Zdobywcy, gdy był on pierwszym hrabią Kentu. W średniowieczu aż do rewolucji francuskiej dywan był regularnie wieszany w katedrze na początku lipca, aby upamiętnić wydarzenia, które przedstawia.

W czasie rewolucji ojcom miasta udało się zachować bezcenną kratę. Dekretem Napoleona uznano go za skarb narodowy, a Bayeux miał obowiązek go chronić i pielęgnować. W XIX wieku gobelin był kilkakrotnie odnawiany. W 1982 r. dokładne badania wykazały, że kilka ostatnich scen dywanu zaginęło. Od 1983 roku eksponowana jest w budynku dawnego głównego seminarium duchownego. Oglądanie gobelinu zorganizowane jest bardzo kompetentnie – turyści otrzymują audioprzewodniki w różnych językach, w tym rosyjskim. Tekst rosyjski jest pięknie skomponowany – spiker żywo i ciekawie opowiada wydarzenia, zwracając uwagę na szczegóły, które są ponumerowane. Turyści poruszają się w tym samym kierunku, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Fotografowanie i nagrywanie filmów jest zabronione, dlatego nikt nie stoi przed Tobą z aparatem i nie przeszkadza Ci w studiowaniu dywanu.

• ASPEKTY TECHNICZNE TKANINY BAYEUX

Podkreślmy jeszcze raz, że choć dzieło to nazywa się gobelinem, to nie zostało ono wykonane przez tkaczy, ale przez hafciarzy. Dywan składa się z ośmiu szerokich lnianych pasków o różnej długości. Sceny są haftowane wełnianymi nićmi. Długość dywanu wynosi około 70 metrów, szerokość około 50 cm. Później całość została naszyta na inną, grubszą tkaninę lnianą. Umożliwiło to ponumerowanie wszystkich scen, co niemal na pewno miało miejsce w XVIII wieku.

Wszystkie sceny są haftowane ośmioma różnymi kolorami włóczki. Wystają dość wysoko ponad biszkoptowe tło. Kontury figur podkreślone są ściegiem łodygowym, kontrastują z gładkimi obszarami satynowego ściegu. Pomimo tego, że gobelin ma ponad 900 lat, nici zachowały swój pierwotny kolor! Z gobelinu wyciągnięto tylko kilka nitek, może w średniowieczu, może później, ale szwy i ściegi są widoczne na tyle wyraźnie, że można prześledzić całą technikę pracy. Jedyne sceny, które najbardziej ucierpiały z powodu czasu, to sceny po śmierci Harolda. Nie można ich przywrócić. A sceny odwrotu wojsk brytyjskich uważane są za raczej prymitywną fałszywkę. Nikt nie może teraz powiedzieć, co zostało przedstawione na końcowych obrazach, ale jest całkowicie jasne, że niewiele stracono.

Gobelin na niemal całej długości podzielony jest od góry do dołu na trzy części: część górna i dolna oddzielone są od głównej kompozycji centralnej niemal ciągłą linią. Przedstawiają postacie niezwiązane z główną narracją. Wciąż pozostaje tajemnicą, dlaczego umieszczono je na dywanie. Przedstawia głównie fantastyczne zwierzęta, o których wspomina sztuka romańska (lwy z podniesionymi ogonami, gryfy itp.), wzory liści i różne loki. W pierwszej połowie dywanu dolny pas zajmują sceny żywe, częściowo zaczerpnięte z wątków starożytnych legend, jednak najczęściej pozbawione określonego znaczenia.

Czy te obrazy mają jakieś podobieństwa z główną akcją? Do dziś nie zostało to ustalone. W miarę jak sceny w głównej narracji stają się coraz bardziej intensywne, postacie w górnym i dolnym pasku wzbogacają historię, co jest szczególnie widoczne w drugiej części opowieści: łucznicy otaczający kawalerię, porozrzucane ciała zmarłych, rabusie odzierający poległych z broni i amunicję. U góry centralnego paska znajduje się komentarz w języku łacińskim. Narracja jest haftowana wielkimi literami, a niektórzy z głównych bohaterów mają imiona. Ten krótki opis wydarzeń nie ma znaczenia literackiego, ale jest jednym z głównych źródeł historii podboju i wydarzeń go poprzedzających. Pisownia imion i tytułów – np. Król Edward, mistyczna Aelfgyva, miasta Bayeux, Pevensey i Hastings, czy wreszcie imiona braci Harolda – świadczą o tym, że tekst został ułożony przez Anglika.

Sekwencja wydarzeń ukazana jest w dość nowoczesny sposób – akcja rozwija się z jednej sceny na drugą. Ruch jest przekazywany przez kilka obrazów niemal identycznych postaci - gdy kawaleria galopuje lub atakuje, gdy flota przekracza kanał La Manche. Na całym gobelinie nie ma w tle ani jednego obrazu krajobrazu, z wyjątkiem góry Saint-Michel. Ale kontrastujące kolory, na przykład między nogami konia, podkreślają ideę perspektywy.

• AUTORZY TKANINY Z BAYEUX

Z punktu widzenia autorstwa gobelinu należy wyróżnić trzy, a nawet cztery poziomy wykonawców.
1. Osobą, która zleciła to dzieło, był prawdopodobnie biskup Odo z Bayeux lub Edo Conteville (1045-1096), przyrodni brat Wilhelma Zdobywcy. Na samej kratce ukazany jest co najmniej trzykrotnie: podczas błogosławienia jedzenia, gdy Normanowie wylądowali na wybrzeżu Anglii, gdy Francuzi budowali obóz i po raz ostatni w kulminacyjnym momencie bitwy. Jest prawdopodobne, że został on również przedstawiony, choć bez imienia, w scenie, w której William otrzymuje wiadomość o koronacji Harolda. Wiadomo, że Odo był bardzo silną osobowością, miał bystry umysł i cenił sztukę. Bardziej interesowała go polityka niż służba Kościołowi.
2. Autorem rysunków na gobelinach był niewątpliwie Anglik. Znał wczesne prace wykonane w tej technice, a także starożytne rękopisy z początku XI wieku przechowywane w Canterbury. Różne podejścia do ukazywania tych wydarzeń dawały mu pełną swobodę i nie omieszkał je wykorzystać.
3. Nie wiadomo, czy autor rysunków był jednocześnie autorem tekstu, ale prawie na pewno był to także Anglik. Ten człowiek najwyraźniej otrzymał doskonałe wykształcenie. Niektóre z jego przenośnych wyrażeń są niesamowite i mają aspekt literacki, jak na przykład przemówienie Wilhelma Zdobywcy podczas bitwy.
4. I wreszcie hafciarki lub hafciarki, które ukończyły pracę. Spędzali długie miesiące wykonując powierzone im skrupulatnie prace. Artel starożytnych mistrzów igieł działał tak harmonijnie, że nie sposób rozróżnić odcinków wykonanych różnymi rękami; wydaje się, że postacie zostały wyhaftowane przez jedną osobę, czego nawet nie można sobie wyobrazić.

Dodać należy, że w XVIII wieku pojawiła się legenda o zaangażowaniu żony Wilhelma Zdobywcy, królowej Matyldy, w powstanie kraty. Legenda nie ma podstaw; królowa Matylda nie ma nic wspólnego z wybitnym dziełem starożytnych mistrzów.

• TEMAT TKANINY Z BAYEUX

Na pierwszy rzut oka głównym tematem gobelinu była bitwa pod Hastings i śmierć angielskiego króla Harolda. Działkę tę nazwano główną pod koniec XV wieku, kiedy odkryto gobelin. Ale taka scena jest absolutnie nie do przyjęcia w świątyni i nigdy nie byłaby przechowywana ani wystawiana w katedrze! A jeśli głównym wątkiem kompozycji rzeczywiście było zwycięstwo Normanów, to po co zaczynać historię od 1064 roku?

W rzeczywistości główna idea tej historii ma głębokie znaczenie religijne - jest to kara za krzywoprzysięstwo, za to, że dana osoba nie dotrzymała słowa danego na świętych relikwiach i nieunikniona kara sprawcy za oszustwo, pokazana w ciągu wydarzeń.

Dlatego konieczne było pokazanie przysięgi złożonej przez Harolda na świętych relikwiach. Narracja kończy się śmiercią krzywoprzysięstwa; kara ukazuje moc Wszechmogącego. W konsekwencji aspekt moralny obrazu dominuje nad militarnym i politycznym. Wszystkie niezbędne sceny, które pomagają zrozumieć przyczyny inwazji i szczegóły samej bitwy, pozostawiono bez uwagi. Nie widzimy powodu, dla którego William miałby prawo ubiegać się o tron ​​​​angielski, ani intryg młodszego brata Harolda, Tostiga, ani koronacji w Wenstminster 25 grudnia 1066 roku. Wszystko to znane jest z innych źródeł i nie znajduje odzwierciedlenia w żadnej ze scen na gobelinie.

Nie ma jednak powodu twierdzić, że gobelin nie wychwala zwycięstwa Normanów pod Hastings i ich przywódców – samego Wilhelma Zdobywcy i jego przyrodnich braci – biskupa Odona i hrabiego Roberta. Ale jednocześnie dzieje się to w zaskakująco powściągliwy sposób: ani w tekście, ani na ilustracjach Brytyjczyków nie daje się upokorzyć ani jednym słowem, ani jednym czynem. Wina za karę Pana leży całkowicie po stronie Harolda i w żaden sposób nie odbija się to na ich ludzkich cechach, ani bardziej niż na aspiracjach do waleczności wojskowej w bitwie, która jest stawiana na tym samym poziomie co odwaga Normanów. „Tutaj Anglicy i Francuzi giną razem w bitwie” – głosi scena 53 na gobelinie. Zaskakujące jest to, że zwycięzców nazywa się „Francuzami”, a nie „Normanami”, jak zawsze mówiono na północ od kanału La Manche, a nie „Normanami”, jak pisali wszyscy autorzy księstwa.

• MATERIAŁ Z BAYEUX JAKO DOKUMENT HISTORYCZNY

O bezprecedensowym bogactwie wyraża się przede wszystkim wiele scen - można policzyć 626 figurek, 202 konie, 41 statków, 37 budynków i inne szczegóły. Jest też niesamowita ilość szczegółów we wszystkich aspektach życia w XI wieku – broni, odzieży, uprzęży dla koni, budowie statków, scenach polowań i gotowania. Nie sposób nawet wymienić wszystkich szczegółów; skupmy się na tych najważniejszych.

Przede wszystkim w większości przypadków artystyczne pomysły dywanu są podejmowane z punktu widzenia angielskiej strony kanału La Manche, gdzie pracował jego twórca. Z wyjątkiem niektórych scen autora nie interesowała różnica między Anglikami a Normanami. Na polu bitwy wojownicy obu stron noszą tę samą kolczugę (ze spodniami, bardzo wygodnymi dla piechoty angielskiej i zupełnie bezużytecznymi dla kawalerii normańskiej), mają na głowach takie same hełmy, walczą tymi samymi mieczami i włóczniami . Na morzu statki angielskie i normańskie są nie do odróżnienia. Jednak przynajmniej we wczesnych scenach Anglicy pokazani są z długimi włosami i wąsami, podczas gdy Normanowie są ogoleni i mają włosy przycięte do szyi. W bitwie Normanowie to przede wszystkim łucznicy, a anglo-duńska straż Harolda jest uzbrojona w słynne topory bojowe Wikingów.

Należy zauważyć, że autor najprawdopodobniej był naocznym świadkiem tego, co się działo. W każdym razie zawodowi kawalerzyści i hodowcy koni akceptują go jak swojego: był miłośnikiem koni i nie ignorował żadnego możliwego ruchu konia. Ponadto twórca kraty miał tak dobrą wiedzę na temat statków i nawigacji, czego nie zaobserwowano jeszcze od czasów starożytnych Greków. Wiedział też dużo o relikwiarzach, w których przechowywano święte relikwie: jeden z nich pokazany jest w scenie przysięgi Harolda, relikwiarz ten zaskakująco przypomina jedyny skandynawski relikt tamtych czasów. Ponadto autorowi arrasu znane są tradycje rycerskie i ceremonia pochówku królewskiego. Wnioskujemy z tego, że był to człowiek o szerokich zainteresowaniach i miał niewątpliwy talent do przekazania w kilku kreskach (możliwości haftu są ograniczone) istoty fabuły, którą tak obrazowo ukazywał.

Wiele scen na gobelinie, nawet tych niezwiązanych bezpośrednio z akcją, zostało bardzo dokładnie przestudiowanych. Po odwiedzeniu kościoła w Bosham Harold wypływa do Ponthieu. Świątynia ta jest przedstawiona z wysokim i wąskim łukiem.

Jest to dokładna forma łuków kościołów saskich, takie łuki nadal oddzielają nawę i chór świątyń. Harold opuszcza statek z jastrzębiem na ramieniu – ze źródeł XII-wiecznych wiadomo, że posiadał księgę dotyczącą zwyczajów i hodowli jastrzębi. Podczas oblężenia Dol uciekinier schodzi z wieży strażniczej.

Uciekinier schodzi na linie z wieży strażniczej

Tę samą metodę opisał kronikarz Orbderic Vital wkrótce po oblężeniu Antiochii. Po kapitulacji Dinana książę Conan przekazuje Normanom klucze do miasta, które wydają się ogromne;

Duńscy archeolodzy odkryli podobne klucze. Gdzieniegdzie pojawiają się budynki o łukowatych dachach oraz budynki przypominające odwrócony kadłub statku – istnienie takich domów potwierdzają znaleziska archeologów norweskich i angielskich.

Czy autor przekazał wydarzenia z zachowaniem chronologii? Chciałbym go poprosić o wyjaśnienie oczywistego faktu – król Edward Wyznawca najpierw ukazany jest na łożu śmierci, a w kolejnej scenie wydaje polecenia swoim bliskim. Tutaj autor zastosował inwersję, dlaczego nie wiadomo. Jednak relacje temporalne są przekazywane z różną intensywnością: w niektórych scenach czas płynie powoli, akcja jest ukazana szczegółowo, w innych wręcz przeciwnie, twórca bardzo szybko przeskakuje z jednego wydarzenia czasowego w drugie, na przykład to, co wydarzyło się w 1065 roku. nie jest w ogóle pokazywany. Wielu współczesnych badaczy uznało autora gobelinu za winnego rażącego naruszenia ciągu wydarzeń. Jednak dokładniejsze badania wykazały, że się mylili.

• MATERIAŁY Z BAYEUX I HISTORIA WOJSKOWA

Do dziś zachowało się tylko kilka dokumentów, które przedstawiają tak żywy obraz operacji wojskowej na tak dużą skalę, z uwzględnieniem uzbrojenia i taktyki walki.

Dywan przedstawia trzy rodzaje amunicji: kolczugę, hełmy i tarcze. Około dwustu jeźdźców, zarówno Anglików, jak i Normanów, jest ubranych w identyczne kolczugi. Chronią tułów, ramiona do łokci lub nieco niżej, nogi zakrywają coś w rodzaju kolczug (choć faktycznie jeźdźcy raczej takich spodni nie nosili). Na klatce piersiowej bardzo często pokazywany jest zdejmowany talerz. Podczas bitwy wojownicy noszą tzw. „czapkę z łańcuchem” – siatkę chroniącą szyję. W czasach, gdy każdy pierścień i każdy przegub był kuty ręcznie, można sobie wyobrazić, ile kosztowała kompletna broń.

Wszystkie hełmy były stożkowe z płytką chroniącą nos, ale hełm nie posiadał osłony szyi. Większość tarcz ma kształt owalny lub migdałowy i jest skierowana w dół. Tarcze, najprawdopodobniej drewniane, obito skórą. Tarcze mają różne kolory. Te należące do dowódców posiadają charakterystyczne insygnia. Kilku angielskich piechurów jest przedstawionych z okrągłymi tarczami.

Broń na gobelinie przedstawia miecz – długi i obosieczny; szczupak, umieszcza się go pod pachą, dzięki czemu jeździec może go używać w ataku frontalnym (jedna z najwcześniejszych wzmianek o takim użyciu szczupaka w Tkaninie z Bayeux) lub gdy ramię jest uniesione jak oszczep; przedstawiony jest również topór bojowy Wikingów, którym ochroniarze Harolda wymachują obiema rękami.

Łucznicy wyposażeni są w dość krótkie łuki i jest to ich jedyna broń. Kołczan mocowany jest na ramieniu lub do paska. Kilku przedstawicieli szlachty ukazanych jest z maczugami lub maczugami, jak na przykład biskup Odo z Bayeux, jak wspomniano powyżej, duchowny nie może przelewać krwi, i książę William.

Interesująca jest także uprząż dla konia. Konie mają ciężkie siodła, jeździec siedzi w nich pewnie i pewnie, tułów jest unieruchomiony zarówno z przodu, jak i z tyłu: z siodła schodzą strzemiona, był to nowy wynalazek Zachodu. W tej pozycji jeździec mógł wytrzymać cios szczupakiem wroga, nie narażając się przy tym na zbyt duże ryzyko wywrócenia się z siodła. W tamtych czasach wszyscy nosili ostrogi.

Anglicy walczyli przeważnie pieszo, nawet jeśli sam Harold dosiadał konia. Normanowie zadali główny cios ciężką kawalerią. Ale taktyki początku bitwy trudno nazwać skandynawską: jako pierwszy wyszedł oddział łuczników, który wycofał się natychmiast po wejściu głównych sił. W bitwie dowódców można rozpoznać po sztandarze, który trzyma otaczający go orszak. Niewątpliwie na sztandarze Wilhelma widnieje wizerunek krzyża, ponieważ otrzymał on błogosławieństwo papieża. Sztandar Harolda przedstawia bestię przypominającą smoka, prawdopodobnie wyrzeźbioną z blachy brązu, podobną do tej znalezionej w Norwegii i używanej jako wiatrowskazy na dachach kościołów.

Warto dodać, że arras jest także głównym źródłem historii fortyfikacji niektórych regionów i miast: Bretanii, Bayeux i Hastings. Zamki są zbudowane z drewna i osadzone na kopcach: były podstawą Normanów w XI wieku, ale jest mało prawdopodobne, aby istniały w Anglii za czasów Edwarda Wyznawcy.

• MATERIAŁ Z BAYEUX I HISTORIA FLOTY

Z tego punktu widzenia gobelin został zbadany najdokładniej. Bez tego wiele aspektów projektowania i użytkowania naw (esnèques) pozostałoby nieznanych. Esnèque – (ze skandynawskiego snekkja) – w XI – XII wieku w Normandii tak nazywały się langskipy, którymi pływali Wikingowie. Do tej pory archeolodzy nie odkryli ani jednej bestii takiej jak smok zdobiący dzioby tych statków. I choć wiele źródeł wspomina o takich dekoracjach, można je zobaczyć jedynie na Tkaninie z Bayeux. Podobnie ilustracje żagli i innego wyposażenia statków znajdują się jedynie na niewyraźnych obrazach na kolumnach na szwedzkich wyspach Gotlandia i pochodzą z VIII-IX wieku.

Wszystkie statki na gobelinie są tego samego typu skandynawskiego, z wyjątkiem pewnych odmian. Pochodzą z tego samego typu statków Wikingów, które można znaleźć w pochówkach królewskich w Norwegii lub podczas wykopalisk archeologicznych w duńskich fiordach. Ten typ statków dominował w całej północnej Europie od VIII do XII wieku. Przystosowywano je do potrzeb wojskowych lub do transportu ludzi i towarów. Wykonano je z drewna, deski ułożono nie od końca do końca, ale z zakładką, stępka była pusta. Statki wyróżniały się dość niskim nadburciem z otworami na wiosła; ostatnie wiosła można było usunąć. Takie łodzie nie miały ani pokładu, ani ładowni. Ich zanurzenie było dość płytkie, takie statki nie potrzebowały portu: załoga po prostu przeciągnęła statek na brzeg, a maszt został usunięty. Statki były dość duże i poruszały się za pomocą żagli. Był jeden żagiel, bardziej trójkątny niż prostokątny, przymocowany do centralnego masztu na dole. Łodzie te mogłyby być również napędzane przez wioślarzy, ale na gobelinie nie ma scen wiosłowania.

Statki te były dość niezawodne i służyły przez długi czas; wyróżniały się zwrotnością, ale były wyjątkowo niewygodne. Tkanina z Bayeux nie odpowiada na pytanie, ile osób mógłby pomieścić taki statek, ale źródła skandynawskie podają, że na zwykłym statku mogło zasiąść 30-40 osób. Można więc sobie wyobrazić, że w kampanii 1066 roku cała flota składała się z kilkuset statków.

Konie najwyraźniej ładowano na szerokie pomosty z bali, co widać na gobelinie; technologia ta była znana już Wikingom. Został on udoskonalony w Normandii podczas kampanii na Sycylię w 1060 roku i stał się jedną z decydujących przyczyn sukcesu Wilhelma Zdobywcy.

Na zakończenie załączamy nagranie wideo animacji gobelinu. Brakuje niektórych scen z gobelinu, ale wideo daje doskonałe wyobrażenie o wydarzeniach przedstawionych na gobelinie.

Zwykle muzeum jest otwarte codziennie, ale czasami zostaje zamknięty do renowacji.
W 2014 roku obiekt jest zamknięty od 6 do 31 stycznia. Lokal jest również zamknięty od 24 do 26 grudnia 2014 roku.
Co roku muzeum zamyka się 31 grudnia o godzinie 12:30 i otwiera 2 stycznia o godzinie 14:00.
W pozostałe dni czynne:
Od 15 marca do 15 listopada – od 9 do 17.45, od maja do sierpnia – do 18.15.

Od 16 listopada do 14 marca muzeum czynne jest w godzinach 9.30 – 11.45 i 14.00 – 17.15.
Link do strony z godzinami otwarcia muzeum.

Autorzy artykułu podróżowali samochodem po Francji, a w nawigatorze ustalili cel podróży – centrum miasta Bayeux. Adres: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
W załączeniu link do mapy Google muzeum.

Na naszej stronie mogą Państwo zapoznać się z kolejnym niezwykłym dziełem tkackim - Dywanem Apokalipsy

Luksus nigdy nie wychodzi z mody. Zarówno dwieście lat temu, jak i dziś są wskaźnikiem wysokiego statusu, dobrego smaku i cieszą się popytem zarówno w Rosji, jak i za granicą. Żakardowe tkanie sprawia, że ​​są bardzo trwałe i odporne na zużycie. A różnorodne wzornictwo takich produktów pozwala wybrać odpowiednie tekstylia do każdego wnętrza.

W tej recenzji z wyborem zdjęć z katalogu internetowego sklepu z tkaninami w Moskwie przedstawimy Państwu asortyment Moskiewskiej Tkalni i Wykończeń, który istnieje od 1895 roku. Opowiemy Państwu również o najpopularniejszych żakardowych tkaninach meblowych i dekoracyjnych oraz dodatkach tekstylnych.

Luksusowe tkaniny gobelinowe do stylowych wnętrz

Durable ma wyjątkową cechę – idealnie nadaje się do tworzenia oryginalnych wnętrz o silnej osobowości. Nie ma znaczenia, w jakim stylu urządzone jest pomieszczenie – eleganckie żakardy równie dobrze prezentują się zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych aranżacjach.

Rysunek kwiatowy

Z kwiatowym wzorem - uznane bestsellery. Takie tkaniny są odpowiednie w sypialniach klasycznych, prowansalskich i barokowych, w tradycyjnych angielskich kuchniach i salonach. Najważniejsze, że tekstylia dobrze komponują się z meblami i innymi elementami dekoracyjnymi.

Światło Juno

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Juno światło”

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Juno Light” we wnętrzu wiejskiej kuchni

Jasne lilie, czerwone tulipany, bladoniebieskie dzwonki - projekt pachnie wiosenną świeżością, a wykonany z niego obrus przypomina usłaną kwiatami łąkę, na której po prostu chce się urządzić piknik. Tkanina ta sprawdzi się w klasycznej kuchni z meblami z litego drewna i oryginalnymi witrażami. A żeby wnętrze wyglądało na kompletne, można uszyć z niego także rolety rzymskie, wykorzystując jako wiązania szerokie tasiemki o neutralnym piaskowym odcieniu.

Holenderskie kwiaty

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Kwiaty Holenderskie”

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Kwiaty holenderskie” we wnętrzu sypialni w stylu art deco

Gobelin w turkusowo-różowawych odcieniach przedstawiający bujne piwonie i róże ogrodowe to doskonały wybór do luksusowej, jasnej sypialni w tym stylu. Wykonane z niego zasłony i narzuty z powodzeniem wyeksponują białe meble ozdobione kunsztownymi rzeźbieniami i patyną. A jako dodatek do tak eleganckiej tkaniny możesz wybrać gładki żakard lub welur w świeżym, miętowym odcieniu.

Katarzyna

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Katarzyna” we wnętrzu sypialni

Efektowny wzór róż, liści, piórek i koralików, wykonany w brzoskwiniowo-oliwkowej kolorystyce, nadaje mu prawdziwie luksusowy charakter. Tkanina ta będzie godną ozdobą apartamentów królewskich z klasycznymi boiserie panelami, lustrami w drogich ramach z brązu i eleganckimi kinkietami z kryształowymi zawieszkami.

Wzór geometryczny

Wzory geometryczne można słusznie nazwać najbardziej praktycznymi i funkcjonalnymi tkaninami. Cieszą się niezmiennie dużym zainteresowaniem zarówno wśród koneserów ponadczasowej klasyki, jak i wśród zwolenników nowoczesnego wyposażenia wnętrz.

Diament

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Romb” w klasycznym salonie

Odporna na zużycie - najpopularniejsza tkanina na tapicerkę sof. Uwielbiają go za lakoniczny design i praktyczność. Ponadto nadaje się do mebli o dowolnym kształcie, dobrze się układa, można go ozdobić guzikami i modnym krawatem do karetki.

Klatka Windsora

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Kratka Windsor”

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Krata Windsor” we wnętrzu wiejskiego domu

Trudno znaleźć bardziej demokratyczny wzór niż wielokolorowy. Gobelin z takim wzorem nadaje się do obicia sof na wiejskiej werandzie, do uszycia poszewek na poduszki na nowoczesnym poddaszu, a nawet do obicia ścian w salonie domku myśliwskiego, gdzie drewno opałowe wygodnie trzaska w dużym kominku ozdobionym kamień naturalny.

Streszczenie kwiatowy ornament

Aby wnętrze było arystokratyczne i godne szacunku, nie wystarczy kupić drogie meble, trzeba także wybrać odpowiednie tekstylia. Najlepszą opcją w tym przypadku będzie gobelin o bogatej kolorystyce - winnym, szkarłatnym, kobaltowym, chabrowym - z abstrakcyjnym wzorem kwiatowym.

Dynastia

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Dynastia” we wnętrzu biura

Tkanina wewnętrzna z wyrazistymi wzorami w odcieniach wina i złota może być wykorzystana jako alternatywa dla tapety i zamontowana na ścianie. Ta opcja wykończenia będzie odpowiednia w klasycznym angielskim biurze z panelami z naturalnego drewna ze złotą patyną, drogimi meblami i pięknym kasetonowym sufitem.

Rodos

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Rhodes” we wnętrzu salonu

Jasne tkaniny z dużymi abstrakcyjnymi wzorami mogą dosłownie odmienić wnętrze. Mają zastosowanie do tapicerki mebli tapicerowanych, nadają się do szycia zasłon i obrusów. Aby nie przeciążać przestrzeni, lepiej połączyć je z gładkimi tekstyliami w kolorze beżowym, kremowym lub piaskowym.

Motywy etniczne

Gobeliny, w których motywy etniczne są wyraźnie widoczne, są dziś niezwykle popularne. W kolekcji MTOC znajdziemy zarówno żakard z rozpoznawalnym wzorem paisley, jak i ten barwny. Obie tkaniny można zastosować w pomieszczeniach urządzonych w stylu nowoczesnym, a tkaniny tego typu szczególnie dobrze prezentują się na wiejskich poddaszach i w salonach, na werandach, tarasach i altankach.

Meksyk

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Meksyk” we wnętrzu baru z fajką wodną

Odcienie terakoty, oliwki, musztardy i ciemnego turkusu w połączeniu z graficznym wzorem składającym się z prostych i zygzakowatych linii nadają szczególny etniczny posmak. Nic więc dziwnego, że projekt baru z fajką wodną z pstrokatymi niskimi sofami w pokrowcach wykonanych z żakardowych tkanin w różnych kolorach wygląda bardzo ekologicznie.

Chile

Na zdjęciu: Tkanina gobelinowa „Chile” we wnętrzu salonu z kominkiem

Świetnie wpasowują się w to kolorowe gobeliny ze wzorem przypominającym patchwork. Jednocześnie równie dobrze sprawdzają się w tapicerstwie meblowym i dodatkach: poduszkach dekoracyjnych, serwetkach, pokrowcach na krzesła. A jeśli zależy Ci na różnorodności, dekoratorzy zalecają stosowanie w jednym pomieszczeniu kilku rodzajów tkanin żakardowych z aktywnymi wzorami. Ale jednocześnie ściany powinny być jasne i monochromatyczne.

Noworoczna oferta akcesoriów gobelinowych: stylowe prezenty

Bardzo popularne jako prezenty noworoczne. Oferta tego typu akcesoriów w katalogu MTOC jest niezwykle szeroka i obejmuje zarówno tekstylia do serwowania świątecznego stołu, jak i oryginalne elementy wyposażenia wnętrz.

Tekstylia stołowe

Na zdjęciu: Zestaw serwetek „Zimowa opowieść”

Na zdjęciu: Serwetka „Świąteczny nastrój”

Tekstylia na stół z symbolami Nowego Roku i Bożego Narodzenia stworzą wyjątkowy nastrój w Twoim domu. Zestaw jasnych serwetek z prostym zimowym krajobrazem i „krawędzią” jodłowych gałęzi i wstążek idealnie nadaje się do dekoracji świątecznego stołu. Wnętrze możesz udekorować piękną owalną lub prostokątną serwetką z tematycznym dekorem i ażurowym warkoczem. W sklepie z tkaninami znajdziesz także odpowiednie serwetki do pokoju dziecięcego z wizerunkami popularnych postaci z bajek.

Dekoracyjne poszewki na poduszki

Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę „Szczęśliwego Nowego Roku!”

Śmieszne małe zwierzątka, bajkowy bałwan czy piękny zimowy krajobraz? Wybór poszewki na poduszkę lub jako prezent noworoczny to świetny pomysł, ponieważ takie dodatki tworzą przytulność, wprawiają w dobry nastrój i pasują do każdego wnętrza. Ponadto ich asortyment jest ogromny i obejmuje produkty o różnych rozmiarach i kształtach (kwadratowe, okrągłe, prostokątne), do salonów, sypialni i pokojów dziecięcych.

Pakowanie prezentów

Na zdjęciu: torba noworoczna „Wzory zimowe”

Na zdjęciu: but noworoczny „Taniec bałwanów”

Aby być słodkim prezentem przeznaczonym dla dziecka, należy wybrać odpowiednie opakowanie. Można go ozdobić „mroźnymi” wzorami ze sznurkiem lub elegancko z wizerunkiem tańczących bałwanów. W każdym razie ten tekstylny dodatek zachwyci dziecko nawet po zjedzeniu słodyczy, a radosne święta Nowego Roku staną się historią.

Kalendarze

Na zdjęciu: Kalendarz z tkaniny „Owczarek”

Na zdjęciu: Kalendarz z tkaniny Doberman

Z wizerunkiem psa - symbolu nadchodzącego roku - doskonały prezent dla przyjaciela lub kolegi z pracy. Ponadto możesz wybrać dodatek z wizerunkami psów różnych ras, wykonanymi w tradycji malarstwa klasycznego lub w duchu sztuki awangardowej. Rzecz ta ma podwójne zastosowanie: z jednej strony jest funkcjonalnym kalendarzem wskazującym dni robocze i weekendowe, a z drugiej stanowi oryginalny akcent wnętrza.

Dekoracyjne poszewki na poduszki na każdy gust

Do najpopularniejszych akcesoriów wnętrzarskich zaliczają się duże i małe poduszki dekoracyjne. Za ich pomocą możesz sprawić, że atmosfera będzie bardziej uduchowiona i przytulna, dzięki czemu te urocze drobiazgi znajdziesz w każdym pomieszczeniu: od kuchni w miejskim mieszkaniu po werandę wiejskiego domu. A możliwość zmiany eleganckich pokrowców na nie, a tym samym ciągłej aktualizacji wnętrza, dodatkowo zwiększa popyt na te wyroby tekstylne.

W katalogu MTOC prezentowane są gobeliny o różnych rozmiarach:

Aby mieć pewność, że akcesorium nie tylko będzie pasować rozmiarowo, ale także stanie się organicznym dodatkiem do wystroju sypialni, salonu czy pokoju dziecięcego, musisz wybrać model pasujący do stylu wnętrza.

Klasyczny

Sugeruje elegancję i wdzięk, dlatego jeśli szukasz odpowiedniej poszewki na poduszkę do salonu o tradycyjnym wnętrzu, zwróć uwagę na modele wykonane z tkanin w neutralnych kolorach (krem, beż, piasek) z dyskretnym, ale wyrazistym wzorem kwiatowym w odcienie wina lub terakoty. Jednocześnie lepiej kupić dwie identyczne poszewki na sofę - pozwoli to zachować zasadę symetrii charakterystyczną dla klasyki we wnętrzu.

Dziecięce

Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę „pręgowany kot”

Aby dziecko pokochało swój pokój i chętnie spędzało w nim czas, musi być w nim ciepło i przytulnie. Zatem zakup poduszek dekoracyjnych z eleganckimi poszewkami gobelinowymi do pokoju dziecięcego jest trafną decyzją. Mogą to być modele przedstawiające ulubione postacie z bajek Twojego dziecka lub poszewki na poduszki wykonane z jasnych tkanin z abstrakcyjnym wzorem. A jeśli zdecydujesz się udekorować pokój dziecięcy całą masą poduszek, niektóre z nich można „ubrać” w zwykłe poszewki na poduszki o różnych fakturach (płótno, mata itp.), dając przyjemne wrażenia dotykowe.

Pochodzenie etniczne

Na zdjęciu: Poszewka na poduszkę „Etno-Żółw”

Do szycia poszewek na poduszki często wykorzystuje się gobeliny o etnicznych wzorach, realizowane w dość bogatej kolorystyce obejmującej odcienie terakoty, pomarańczy, czekolady i oliwek. Rezultatem są jasne i oryginalne akcesoria, które można zintegrować z niemal każdym nowoczesnym wnętrzem. Aby takie poduszki wyglądały bardziej efektownie, tapicerka sofy powinna być gładka. Idealnie byłoby, gdyby powtarzał jeden z kolorów obecnych we wzorze etui.

Zwierzęta

Wśród modnych poszewek gobelinowych jedno z pierwszych miejsc zajmują produkty ze zwierzętami. Przykładem takich akcesoriów jest model na zdjęciu z wizerunkiem flagi brytyjskiej i buldoga angielskiego. A jeśli ta opcja jest dla Ciebie zbyt jasna, możesz wybrać spokojną kolorystykę, ale nie mniej oryginalną poszewkę na poduszkę z psem na wzór Sherlocka Holmesa lub modelem z zabawnymi kociętami, owcą lub uroczymi szczeniakami bawiącymi się piłką.

Klasyczny

Akcesoria w stylu vintage to trend w modzie. A dzięki oryginalnym okładkom gobelinowym nie są wyjątkiem. Mogą to być produkty przedstawiające samochody retro, stare mapy geograficzne czy pocztówki. Charakterystyczną cechą takich modeli jest zastosowanie dużej liczby odcieni terakoty w wystroju i imitacja przetarć charakterystycznych dla starych rzeczy. Aby je odtworzyć, projektanci fabryki MTOC starannie opracowują projekt i wykorzystują aż do stu nici z jednej palety, aby stworzyć go na krośnie tkackim.

Szalet

Naturalne odcienie, proste wzory, elementy geometryczne, wizerunki zwierząt - projekt dekoracyjnych poszewek gobelinowych w tym stylu zawsze zawiera nawiązanie do natury, rekreacji na świeżym powietrzu, aktywnego spędzania czasu: polowań, wędkarstwa, spacerów po lesie. Wystrój tych produktów ma lekkie nuty vintage, a poduszki te wyglądają przytulnie i uduchowione, tworząc wokół siebie aurę ciszy i spokoju, charakterystyczną dla wiejskich domów. Mogą uzupełniać wnętrze małego wiejskiego domu, przytulny relaks na poddaszu, salon lub kuchnię w stylu rustykalnym.

Obrazy gobelinowe są popularnym dodatkiem do wnętrz

Tradycja wykorzystania go do dekoracji pomieszczeń przyszła do nas od niepamiętnych czasów. Wszystko zaczęło się w starożytnym Egipcie, gdzie pojawiły się pierwsze, które nazwano zasłoną. W Europie powszechne stały się gobeliny - ręcznie tkane, niestrzępiące się dywany ścienne z fabułą lub ozdobnymi obrazami, które służyły do ​​izolacji pomieszczeń i stały się prototypem znanych nam gobelinów.

Jeśli chodzi o nowoczesne obrazy gobelinowe, są one produkowane przemysłowo i mogą odtworzyć dowolny obraz: od obrazów znanych malarzy po fotografie rodzinne. Można powiesić jeden obraz w pomieszczeniu lub zmontować całą galerię – w każdym przypadku taka dekoracja nie pozostanie niezauważona i spełni ważną rolę dekoracyjną w aranżacji.

Krajobrazy miejskie

Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Wieczór Paryża” w ramie bagietkowej

Na zdjęciu: Gobelin „Wieczór w Paryżu” we wnętrzu salonu

Pejzaże miejskie przypominające romantyczne fotografie vintage czy akwarele tworzone przez utalentowanych artystów wyglądają bardzo realistycznie dzięki rozbudowanej palecie barw i starannemu doborowi wątków. Harmonijnie prezentują się w minigalerii, wśród produktów różnej wielkości, ale o podobnej kolorystyce. A najlepszą ramą do takiego zdjęcia będzie elegancka ramka w kształcie bagietki, która nie odwróci uwagi od obrazu.

Tematyczne obrazy

Na zdjęciu: Gobelin „Poker” we wnętrzu wiejskiego salonu

Dzięki oryginalnemu projektowi fabuły, na przykład z wizerunkiem psów grających w pokera, są to modne dodatki do wnętrz o ironicznym wydźwięku. Taki element dekoracyjny tworzy lekką atmosferę w pomieszczeniu i świadczy o niezwykłym poczuciu humoru właścicieli domu. Nadaje się do salonu, przedpokoju, a także biura, gdzie można ją umieścić w strefie rekreacyjnej.

Duszpasterstwa w duchu Van Gogha

Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Pejzaż z oliwkami”

Na zdjęciu: Malarstwo gobelinowe we wnętrzu sali kominkowej

Graficzne pastorałki w duchu „Pejzażu z domem i oraczem” Van Gogha w wykonaniu gobelinowym zachwycają zarówno kolorystyką, jak i lakoniczną kompozycją. To zdjęcie łatwo sobie wyobrazić nad kominkiem w klasycznym salonie lub w bibliotece wiejskiego domu. W kolorystyce takich akcesoriów główną rolę odgrywają bogate odcienie terakoty, oliwki i błękitu. Aby nie przeciążać przestrzeni, lepiej wybrać ramkę na obraz tak prostą, jak to tylko możliwe: z drewna barwionego na ciemny kolor lub z wąską metalową obwódką.

Martwe natury

Na zdjęciu: Obraz gobelinowy „Liliowy” w ramie bagietki

To zabawne, że teraz dywan na ścianie to nie comme il faut, ale gobelin – jest kreatywny, modny, nowoczesny.

Ręcznie robione gobeliny

Dzisiaj porozmawiam o gobelinach, a raczej o tym, jak stworzyć kreatywny biznes w oparciu o to rzemiosło. Gobeliny były znane starożytnym Egipcjanom i Grekom, średniowieczni rycerze dekorowali nimi swoje zamki, artyści tacy jak Raphael i Goya tworzyli dla nich sceny, a teraz są nie mniej aktualne.

Obrazy tkane to dość szeroki temat, gdyż istnieją gobeliny (kraty) powstające na skalę przemysłową oraz gobeliny robione ręcznie. Pierwsza to prawdziwa tkanina, używana do obicia mebli, tworzenia narzut i innych tekstyliów do wnętrz, czy praktycznie tkanych obrazów, a aby ręcznie stworzyć takie piękno, trzeba spędzić połowę życia. Te ostatnie są często wykonane celowo z grubsza - z grubych nici i o zauważalnym splocie. Ale to nie czyni ich mniej pięknymi, po prostu są praktycznie niezależną branżą, którą z pierwszą łączy wspólna nazwa i pewne techniki.

Klasyczne gobeliny

Rodzaje gobelinów

Obecnie dywany tworzone różnymi technikami nazywane są gobelinami. Czasem nawet radykalnie odbiegający od tradycyjnego.

• gładkie (płaskie) – tworzone przy użyciu tradycyjnych technik;
• teksturowany (relief) – technika jest tradycyjna, jednak niektóre części produktu wyróżniają się większymi (wypukłymi) przeszyciami, tworząc tkaninę reliefową;
• wielopoziomowy - stosowane są różne techniki tkania, reliefu, haftu itp.
• włókniny – są to obrazy na tkaninach wykonane innymi technikami: aplikacją, drukiem niciowym, dziewiarstwem, haftem, izonitką;
• wolumetryczno-przestrzenne – to właściwie nie tyle obrazy, ile konstrukcje stanowiące dodatkowy element wystroju pomieszczenia.

Gobeliny wolumetryczne marki Yu.N. Howsepjan

Jeśli zdecydujesz się zaangażować w tę twórczość, nie będzie to miało znaczenia tylko dla duszy czy zarobku, stopniowo wypracujesz swój własny styl, pojawią się Twoje własne techniki, w rezultacie Twoja praca stanie się wyjątkowa. Oznacza to, że pojawi się coś, co uczyni te rzeczy interesującymi dla kupujących i podniesie ich wartość. Dlatego nie należy korzystać z gotowych schematów, tworzyć własne. Nie bez powodu ten biznes nazywany jest kreatywnym.

Technika wykonania gobelinu

Nie będę wchodził w szczegóły; wymienię główne punkty. Będziesz potrzebować maszyny do pracy, a im większe są Twoje produkty, tym większe powinny być. W istocie jest to tkactwo ręczne, które opiera się na technice prostego tkania nitek osnowy i wątku. Maszyny możesz wykonać samodzielnie, jeśli w rodzinie jest poręczny człowiek lub zamówić je online. Na przykład w przypadku małych produktów, jeśli użyjesz tej techniki do tworzenia pamiątek, toreb i innych akcesoriów, możesz zrobić maszynę ze złomu. Najważniejsze, że nitki osnowy można równomiernie naprężyć, a następnie tkać w wygodnej pozycji.

Jeśli wcześniej do pracy używano nici z materiałów naturalnych (wełna, len, jedwab, bawełna) z dodatkiem nici złotych lub srebrnych, obecnie gobeliny tkane są głównie z nici sztucznych i syntetycznych.

Najpierw rysują przyszły gobelin, nanoszą ten wzór na nitki osnowy naciągnięte na maszynie (lub umieszczają pod pracą karton z wzorem i skupiają się na nim), a następnie zaczynają go odtwarzać w kolorze za pomocą nitek.

Najważniejsze jest zachowanie odległości pomiędzy nitkami, tak aby powstał wyraźny, poprawny wzór. Po przygotowaniu nitek osnowy zaczynają tworzyć wzór, zapinają pierwszą poprzeczną nić i zaczynają ją rozciągać między sobą na przemian powyżej i poniżej nitki. Gotowy rząd zagęszcza się listwą drewnianą, która służy również do podziału nitek osnowy na parzyste i nieparzyste, a także pomaga regulować naprężenie nitek.

Wzdłuż krawędzi splotu tkany jest warkocz, wyrównując z nim krawędź, a na nim pionowo wplatany jest specjalny lniany zarobek, który następnie jest składany na koniec noszy, jeśli gobelin ma być rozciągnięty i włożony w przyszłości w ramę lub obszyte po niewłaściwej stronie, jeśli gotowy produkt będzie wisiał bezpośrednio na ścianie. Z drugiej strony tkanie również kończy się zarobkami.

Praca jest żmudna, wymagająca wytrwałości i dokładności. W razie potrzeby gotowe płótno uzupełnia się innymi elementami - haftem, aplikacjami, frędzlami itp.

Jak zarobić na gobelinach

Opcje są ogólnie tradycyjne dla każdego robótki ręcznej i rzemiosła, ale myślę, że warto je wymienić:

1. Wykonywanie gobelinów. Jest to główne źródło dochodu rzemieślników. Co więcej, jeśli skromnie rozdasz je swoim znajomym, żałośnie patrząc w oczy każdemu kupującemu, to cena będzie taka sama, jeśli zaczniesz promować własną markę, brać udział w wystawach, reklamować swoje produkty w Internecie i ogólnie się prezentować jako odkrycie stulecia :), wtedy cena będzie zupełnie inna.

Celowo piszę tak gniewnie, w nadziei, że rzemieślniczki, które mnie czytają, również będą „złe” i będą miały wielki szacunek dla własnego talentu. Dlaczego jest tak, że czyjś głośny kicz farbami olejnymi kosztuje często miliony, a długa, żmudna praca, w którą rzemieślniczka wkłada całą duszę, kosztuje grosze?

2. Zajęcia mistrzowskie. Teraz możesz przekazywać swoje umiejętności zarówno udzielając prawdziwych lekcji, jak i prowadząc zajęcia przez Skype. Oznacza to, że znalezienie uczniów, którzy chcą nauczyć się tej pięknej kreatywności, jest teraz znacznie łatwiejsze niż wcześniej.

3. Lekcje wideo. Można je publikować na YouTube, na własnym blogu, w sieciach społecznościowych. Ale jak na tym zarobić? Właśnie po to jest reklama. Umieszczony obok filmu przyciągnie uwagę ludzi, klikną w niego, a Ty otrzymasz za to zapłatę.

4. Strona internetowa. Może to być blog osobisty, na którym będą znajdować się informacje nie tylko o Twoich produktach, ale także artykuły na inną tematykę, tutoriale wideo, diagramy itp. Może to być po prostu sklep internetowy, w którym będziesz sprzedawać gobeliny i być może coś jeszcze, na przykład na przykład wszystko, co potrzebne do ich stworzenia. Lub wszystkie powyższe można połączyć w jeden portal. Pomoże to przyciągnąć nie tylko potencjalnych nabywców, ale także innych odwiedzających, a im większy ruch, tym więcej zarobków z reklam i innych metod zarabiania na witrynie. Takie strony już istnieją w Internecie, więc jest to całkowicie działająca opcja.

5. Szkolenie lub e-book. Wiele rzemieślniczek podąża tą drogą (można zobaczyć przykłady takich kursów i książek), które nie tylko tworzą szkolenia, ale także sprzedają wzory do pracy, gotowe zestawy itp.

Mam nadzieję, że ten artykuł o tak pięknym kreatywnym biznesie komuś się przyda, skłoni do przemyśleń i zmusi do ponownego rozważenia swojego potencjału zarobkowego.

Refleksje podczas wycieczki

Minął rok 2009. Odbywało się wiele wystaw gobelinów. Podsumujmy to?
Artykuł ukazał się w czasopiśmie „Deco” nr 1 za rok 2010.
Tutaj prezentuję go w wydaniu autorskim i dodaję zdjęcia z wystaw.
Część prac można obejrzeć na blogu korzystając z linków podanych w tekście.

Przez wiele lat w Moskwie prawie nie było miejsca na oglądanie gobelinów i starożytnych arrasów. Nie, nie tkaniny zasłonowe czy przemysłowe kopie słynnych gobelinów, ale prawdziwe designerskie draperie, narracyjne lub dekoracyjne, tkane na ręcznym krośnie.
Na przykład taka piękna krata „Mnożenie chlebów”(1730–1735 Bruksela) z Muzeum Carycyna.

Z powodu braku informacji rzadkie pojawienie się gobelinów na wystawach Moskiewskiego Związku Artystów przeszło niezauważone nawet przez tych, którzy pamiętali i nadal kochali tę sztukę.

Powodem było nie tylko przeminięcie mody na gobeliny i szczyt pasji artystów do tkactwa. Tworzenie gobelinu to długi proces. Trudno się obejść bez wiedzy, czy jest ściana, na której można powiesić gobelin.
Nowo narodzony dywan ma w życiu trzy ścieżki. Pojawi się na wystawie jako pierwszy, być może nawet zadziwiając widzów. A potem zniknie. Gdzie?
To zaszczytny los znaleźć się w magazynach muzeum; wspaniale jest być na stałej wystawie. Powodzenia w prywatnym wnętrzu, ale najlepszą rzeczą dla gobelinu jest udekorowanie wnętrza publicznego.
Podczas pierestrojki ustała praktyka zamówień oficjalnych organów i organizacji oraz wykonywanie gobelinów przez tkaczy. Po znalezieniu upragnionej wolności twórcy byli zagubieni. Ci, którzy kontynuowali pracę, stanęli przed problemem realizacji. Tylko nieliczni nie zmienili swojej działalności w takich warunkach.
Gobelin, jako przedmiot luksusowy, zawsze był dostępny dla nielicznych. Bogaci ludzie zadowalają się obecnie niezbyt drogimi przemysłowymi i chińskimi kopiami gobelinów europejskich lub kupują gobeliny antyczne. Rzadcy klienci nie wymagają poważnych motywów i fabuł do dekoracji wnętrz. Do zrozumienia wartości wyjątkowej, oryginalnej twórczości współczesnych artystów najwyraźniej jeszcze daleko.

Ale sytuacja się zmienia. Prezentowane na nich wystawy sztuki użytkowej i gobelinów stają się ostatnio coraz liczniejsze.

W listopadzie 2008 roku w Muzeum Carycyńskim pojawiły się doskonale zachowane cztery arrasy flamandzkie z pierwszej tercji XVIII w., pochodzące ze zbiorów hrabiów Ledeburga. Zostały zakupione przez rząd moskiewski w Hiszpanii specjalnie dla muzeum.

Arrasy wchodzą w skład serii „Życie Chrystusa”: „Proces Chrystusa na pustyni”, „Cudowny połów”, „Rozmnożenie chleba”, „Chrystus i Samarytanka” i wyróżniają się wysokim poziom artystyczny. Powstały w latach 1730–1735 w brukselskiej pracowni Jeana Baptiste’a Vermiliona z tektur przez flamandzkich artystów Maximiliana de Haze (1710–1781) i Aurela-Augustina Coppensa (1668–1740).
De Haze to brukselski malarz, który stworzył kilka gobelinów o tematyce biblijnej; Coppens to pejzażysta współpracujący z największymi warsztatami gobelinarskimi.
Gęstość tkania – 8 nitek osnowy na 1 cm.

Krata „Proces Chrystusa na pustyni”. GMZ „Carycyno”.

Wielofigurowe kompozycje fabularne utkane z wełny i jedwabiu otoczone są tkaną lamówką w ówczesnym stylu, znakomicie imitującą rzeźbioną i złoconą drewnianą ramę.

Krata „Wspaniały połów”. Fragment.



Później muzeum pozyskało dwie kraty krajobrazowe – zielone:
„Nimfy w parku”(ok. 1700)



I „Krajobraz z rzeką, fontanną, papugą i psem”(koniec XVII – początek XVIII w.).
Cała krata - patrz poniżej. Póki co fragment:



Pomimo mniejszej gęstości tkania, ich umiejętne wykonanie nie ustępuje arrasom ze scenami biblijnymi. Czas ostrożnie traktował tkane obrazy, choć w niektórych miejscach kolorowe nici straciły na przestrzeni wieków swoją jasność, a zielony kolor zmienił się na niebieskawy. Często widzimy ten efekt na zabytkowych kratach. Wynika to z faktu, że w Europie często stosowano kurkumę i inne nietrwałe barwniki żółte, aby uzyskać kolor zielony już po pierwszym barwieniu na kolor indygo.

Pełen szacunku stosunek muzealników do gobelinów, miłość, z jaką powstała wystawa, jest niezaprzeczalna. Ale niestety starożytne kraty nie są umieszczone we wnętrzu w „naturalny sposób”, ale wiszą na „pylonach”, pomalowanych zresztą w kolorze strojów dozorców (czy odwrotnie?).

Po lewej: krata „Wspaniały połów”; Prawidłowy: „Chrystus i Samarytanka”.



Mam nadzieję, że starożytne gobeliny znajdą swoje prawdziwe miejsce we wnętrzu pałacu. Jak dotąd jedynym przykładem historycznie dokładnego układu arrasów we wnętrzu (XVIII w.) w Moskwie jest posiadłość-muzeum Kuskowo. Dzięki takiemu rozwiązaniu odwiedzający ma więcej pokarmu dla oczu, umysłu i serca.

Z okazji 25-lecia Muzeum Carycyno wiosną 2009 roku kontynuowano wystawę gobelinów pod tytułem ogólnym „Sztuka gobelinu: dwie chwalebne epoki – gobelin zachodnioeuropejski z końca XVII – pierwszej tercji XVIII wieku – gobelin radziecki z drugiej połowy XX wieku”.
Wystawa będzie łącznikiem pomiędzy starożytnym gobelinem a gobelinem z okresu sowieckiego, autorstwa dwóch współczesnych artystów.

Od prawej do lewej: krata „Krajobraz z rzeką, fontanną, papugą i psem”. Południowa Holandia. Bruksela (?), Oudenaarde (?). Koniec XVII – początek XVIII wieki Gęstość 5-6 nitek osnowy na 1 cm; Heimrats R.(Ryga). „Fragmenty wspomnień z XVIII wieku”. 1982; Madekin A.(Moskwa). „Ślub w Kanie Galilejskiej”. 1989. GMZ „Carycyno” (fot. dzięki uprzejmości A. Madekina).



Seria pięknych gobelinów Rudolfa Heimratsa, który stał u początków łotewskiego gobelinu, poświęcony jest „wspomnieniom XVIII wieku”. Przed nami obraz „ocalałych” fragmentów starożytnych gobelinów.


Umieszczone są na czworościanie na końcu korytarza z kratami, niemal na drodze zwiedzającego, co nie sprzyja harmonijnemu postrzeganiu wnętrza. Przegrywa tu także gobelin Andrieja Madekina „Wesele w Kanie Galilejskiej” (1989), który ze starożytnymi kobiercami łączy jedynie fabuła biblijna.

Ekspozycja ma mieć charakter stały, jednak wiąże się z odnowieniem arrasów z bogatej kolekcji muzeum (ponad 370 dzieł). Teraz można tu zobaczyć 60 gobelinów, w tym serię mini gobelinów z najwspanialszego jedwabiu autorstwa Iriny Kolesnikowej, poświęconych Pałacowi Carycynowi.

Zbiór składał się z dzieł zakupionych przez Ministerstwo Kultury i Związek Artystów ZSRR w latach 1960–1980. Zostały one przeniesione do Muzeum Carycyna, gdy zostało ono założone w 1984 roku. Muzeum zaplanowano jako przyszłą kolekcję dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej narodów ZSRR.

Tak obszerna wystawa retrospektywna daje w miarę pełny obraz okresu rozkwitu gobelinu w naszym kraju w okresie pasji do tej sztuki w wielu krajach świata.
Tutaj, podobnie jak w ubiegłych latach, na dużych wystawach sztuki zdobniczej, ponownie spotykają się artyści z krajów bałtyckich, Rosji i Kaukazu.
Artyści z Łotwy niezmiennie zadziwiają wybuchami emocji, nieokiełznaną kolorystyką, przepychem i luksusem faktur oraz różnorodnością technik i materiałów:
Edyta Wignere.„Koncert” (1975). Fragment:


Mara Zvirbule.„Płodność” (1981):


Fragment.

estoński Leesi Erm(Tallinn). „Ziemia” (1982), „Rym II” (1987). Zdjęcie drugiej pracy poniżej, po lewej stronie.
Po prawej stronie fragment gobelinu Ingi Squeeny(Ryga) „Lato studenckie” (1981).

Fragment.



Mieszkaniec Rygi Egil Rosenberg („Poranek” 1978) cieszy się swobodą rysunku.
Mina Levitan-Babyanskiene („Harmonia wszechświata” (1987) z Litwy) zadziwia tajemnicą pozornie prostych splotów.
Zachwyca swoją wyjątkową malowniczością R. Heimrats(Ryga) w „Sobotniej nocy” (1980) (z gobelinu zdaje się unosić para!).
Fragment:

czy nieokiełznana jasność – w „Świątecznym tańcu” (1973–75). Centralna część tryptyku:



Litwini są bardziej powściągliwi w poszukiwaniu tekstur.
Jasne, pełne pasji dzieła mieszkańców Bałtyku zawsze podnosiły ton na wystawach, zamieniały je w festiwal tkactwa i przyciągały coraz więcej nowych artystów
do tworzenia gobelinów.

Rosyjscy rzemieślnicy rzadko ulegali pokusie i pracowali głównie techniką gładkiego tkania. Jeden z pierwszych prezentowanych gobelinów – Walentyna Platonova„Rusi Moskiewskiej” (1968). Długi (6 m), miejscami nierównomiernie tkany, jego szorstkie ręczne wykonanie zdaje się przypominać, że sam gobelin narodził się kiedyś z prostego, samodziałowego bieżnika, który rzemieślniczki tkały w długie zimowe wieczory.

Gobeliny zachwycają rozmiarem, mocnym designem i wyjątkową niebiesko-czerwoną kolorystyką. Lina Sokolova: dyptyk „Czas” (1986) i
„Wieczność” (1988):

Leningrader Boris Migal, jeden z nielicznych eksperymentujących z fakturami, technikami tkackimi i różnymi materiałami („Niebo świata” (1989) i „Magistral” (1972). A jego gobeliny zawsze skłaniały do ​​zatrzymania się i zastanowienia nad pozornie niewidocznymi szczegółami, mówić o wielu rzeczach.

Przez wiele lat dywany te przetrzymywano na „honorowym wygnaniu” w ciemnym pomieszczeniu magazynowym. I wreszcie są gotowi znowu zadowolić ludzi. Jednak amfilada małych sal, gdzie gobeliny wiszą czasem na zasłoniętych tarczami oknach i na szerokich przegrodach pośrodku, zasłaniając dywany, nie zawsze pozwala obejrzeć cały gobelin. Ale w większości przypadków pełne postrzeganie tkanego obrazu jest możliwe właśnie na odległość.
Dążenie muzeum do wystawienia jak największej liczby dzieł jest zrozumiałe, jednak wnętrza pałacu stały się ciasnym magazynem otwartym dla publiczności. Gobeliny, przeznaczone do dekoracji wnętrza, tym razem uległy niemal całkowitemu zniszczeniu.
Wystawie brakuje także logicznego zakończenia – dzieł współczesnych.

Ale teraz można je zobaczyć na moskiewskich wystawach. Rozglądając się po swoich przerzedzonych szeregach, artyści odkryli, że gobelinem zajmują się nie tylko w Moskwie, ale także w innych miejscach. I nawet ci artyści, którzy nie biorą udziału w wystawach, robią to z dużym powodzeniem, np.
Lilia Yakina(S.-Ptb.). „Polowanie” (2004). Zdjęcia fragmentów zob blogu artysty .



Pojawiło się pokolenie młodych artystów, czasami jeszcze nieco gorączkowych radości ze znalezienia możliwości wyrażenia siebie w technikach tkackich.

Rzućmy okiem na wystawy w Moskwie w 2009 roku.
Najciekawsza była Ogólnorosyjska Wystawa Związku Artystów „Rosja XI” w Centralnym Domu Artystów (zob. I ).
Zaprezentowano ponad 50 gobelinów, stworzonych przez młodych, a już znanych artystów z całego kraju.
Od wielu lat pracują w technice tradycyjnego tkania gładkiego Siergiej Gawin (Moskwa) „Projekt renowacji” (2006) (fot. ).
Alexander Gorazdin (Moskwa) „Kodeks stosunków” (2008) Andrey Madekin (Moskwa) „Jakub u źródła” (2004) i „Lot Pegaza” (2006), M. Rybalko (Tula) „Życie” i „Ruch” (2008) (patrz dwa linki powyżej do „Rosja XI”).

Inni delikatnie i skutecznie wprowadzają elementy reliefu w gładki gobelin: N. Zinchenko (Nowosybirsk) „Przestrzeń lodu” (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) „Ellipsis” i „Sky” (2008) (link do wystawa).
W. Gonczarow(Woroneż) w tryptyku „Przebudzenie” (2005) tworzy ciekawy obraz w ścisłej palecie, różnorodnych matowych i błyszczących nici o różnych fakturach. Światło wyłania się z ciemności dynamicznymi, wielokierunkowymi pociągnięciami diagonalu. Tylko B. Migal tak mistrzowsko pracował w tej technice.
Fragment tryptyku:

Czasami artystę fascynuje trudne zadanie: przekazywanie innych rodzajów dzieł sztuki poprzez tkanie. Choć w gobelinie interesujące jest nie naśladownictwo innych technik, ale jego własny język w dziele O. Popowa(Biełgorod) „Undergraund” (2005) wykonany jest elegancko, świeżo i lakonicznie. Przeszłość i przyszłość, marzenia i rzeczywistość rozmywają się akwarelowymi plamami koloru i „wyciągają” z zapomnienia „cienkim piórem” i czarnym „atramentem”. Dodatkowy efekt omszałej starożytności nadają barwione włókna sizalu.

Ekstremalna lakoniczność koloru i wzoru tworzy pojemny obraz w gobelinach N. Fedułowa„Bieg Księżyca” (patrz link).
oraz „Tatuaże scytyjskie” (2008):



Być może cechy gobelinu wynikają z zastosowania rzadkiego i trudnego do utkania materiału - włosia końskiego w naturalnych odcieniach. Gobeliny mają przyjemną puszystą powierzchnię.

Przyciągnął nas humor i swoboda projektowania w małych gobelinach V. Mukhina (Iwanowo) „Nocna melodia” (2005) i innych (patrz link).

Na wystawie "Dialog" w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Użytkowej i Ludowej (zob. ) wraz z dziełami artystów zaprezentowano eksponaty ze zbiorów muzeum. Na wystawie nie udało się prześledzić związku współczesnego gobelinu z tradycją ludową. Natomiast gobeliny z poprzednich lat autorstwa A. Madekina „Dobra nowina apostoła Andrzeja” (1994), W. Rybalko „Kompozycja”, S. Yurczenki „Wyjście” (2006) (patrz link) zdobiły wystawę.

Na wystawie „Artconnect” w galerii „Belyaevo” (patrz. ) obejrzeliśmy szereg prac, które były wielokrotnie prezentowane na poprzednich wystawach. Część prac nie przekroczyła poziomu początkowego.
Gobeliny V. Rybalko „Kompozycja” i „Odbicie” jak zawsze zadziwiają wyrafinowaniem wzoru i koloru (patrz link powyżej
I ).

Na podstawie pojedynczych prac prezentowanych na wystawach powszechnych powstaje czasem zniekształcony obraz twórczości artysty. Dlatego najciekawsze są wystawy indywidualne. Wydarzeniem w historii rosyjskiego gobelinu było wystawa A. Madekina w Galerii Domu Kultury „Dom” w listopadzie, gdzie zaprezentowano trzynaście prac z różnych lat (patrz i ). Przez te wszystkie lata artysta niestrudzenie tkał gobeliny na polecenie swojego serca, pomimo braku wystaw, zapotrzebowania rynku i kaprysów klientów.
Wspaniałym finałowym akordem całego roku włókienniczego był nowy gobelin A. Madekina „Ścieżka Trzech Króli”. (Cz. ).
Wystaw jest tak dużo, że najwyraźniej artyści nie mają już czasu na tworzenie nowych dzieł i wędrują z wystawy na wystawę, zamieniając się w wystawę stałą, co też dobrze służy popularyzacji gobelinu. Ale chcę czegoś nowego, świeżego i wysoce artystycznego.

Kontynuacja linii klasycznego gobelinu nie oznacza tkania tego samego, co dawniej. Gobelin to sztuka, która pozwala mu być istotnym w istocie w każdym momencie, nawet pozostając w ramach klasycznego gładkiego tkania.
Będzie żywa, dopóki żyją ludzie, którzy potrafią dostrzec piękno, dopóki żyją tekstylia jako takie. Ale oczywiście ta sztuka się zmienia. A może by wreszcie poszukać nowych form pracy z materiałami tekstylnymi? A co powstrzymuje artystów od aktywniejszego poszukiwania sposobów współpracy z architektami i przywrócenia gobelinowi jego znaczenia jako monumentalnej formy sztuki? Dziś, gdy same budynki architektoniczne stają się czasami wyjątkowymi dziełami sztuki, powinny otrzymać również ciekawe rozwiązania wnętrz. Wydaje się, że ta droga jest bardziej produktywna niż tęsknota za dawnymi zarządzeniami rządowymi, wchodzenie w „komorowy” gobelin. Wyroby tkane wprowadzą także ciepło i komfort we wnętrzach, a modne tynki dekoracyjne zastąpią tapety.

W tkactwie nie jest łatwo przekazać widzowi twórczy ogień. Wymaga to dużo pracy, cierpliwości i czasu. A co najważniejsze - miłość do swojej pracy. Ciekawe rozwiązanie zawsze rodzi się organicznie, zgodnie z myślami i uczuciami, które motywowały artystę. Nie będą wówczas potrzebne nasze ulubione podpory w postaci formalnego podziału płaszczyzny na geometryczne kształty, wypełniające pozostałą przestrzeń „czymś”.

Znalezienie własnego, niepowtarzalnego stylu dla artysty oznacza zapisanie swojej karty w historii sztuki. Znany jest sekret każdej utalentowanej pracy - daj jej całą duszę. A wtedy na pewno znajdzie odzew w duszy widza.

I zamiast na zakończenie, wyobraźmy sobie dużą retrospektywną wystawę gobelinu rosyjskiego, począwszy od pierwszych – petersburskich arrasów z XVII w. (nie wyłączając dzieł z lat 30.-50. XX w.) aż po współczesność. A można marzyć jeszcze szerzej – o międzynarodowej wystawie.