Jest znane powiedzenie odnoszące się do dzieła Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola... Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego zakończenie jest niejednoznaczne nawet w „Jarmarku Soroczyńskim”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Uroczystość zaślubin młodych bohaterów kończy się tańcem starszych kobiet. Wykrywamy pewien dysonans. Tę niesamowitą, czysto gogolską cechę smutnego uśmiechania się po raz pierwszy zauważył V.G. Bielińskiego, otwierając drogę do wielkiej literatury przyszłemu autorowi „Dead Souls”. Ale śmiech Gogola jest mieszany nie tylko ze smutkiem. Zawiera w sobie złość, wściekłość i protest. Wszystko to, łącząc się w jedną całość pod genialnym piórem mistrza, tworzy niezwykły smak satyry Gogola Chichikov wraz z Selifanem i Pietruszką trafia do bryczki, a teraz toczy się po dziurach rosyjskiej off--. drogi i poszedł „pisać bzdury i zabawy na poboczach dróg”. W tej podróży czytelnik poznaje przedstawicieli różnych grup społecznych, specyfikę ich życia, widzi wszystkie strony wielostronnej Rusi. Na tej drodze zawsze usłyszy śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej narodu. Śmiech Gogola potrafi być życzliwy i przebiegły – rodzą się wtedy niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które stanowią jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola. Opisując bal i gubernatora, Gogol opowiada o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy, stojący wokół pań w czarnych frakach, wyglądali jak muchy, które usiadły na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo drobnych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty są rozproszone po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. I tak na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jajko”; Głowa Feoduliji Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz bardziej przypominał dynię, z której na Rusi robi się bałałajki. Podczas spotkania Cziczikowa wyraz twarzy Maniłowa przypominał kota, którego uszy były lekko podrapane. Gogol także używa hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyuszkina, której używano do wyrywania zębów jeszcze przed inwazją francuską. Śmiech wywołuje także pojawienie się właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyuszkina, który uderzył samego niegodziwego i hipokrytę Cziczikowa (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy gospodyni była przed nim, czy gospodyni), nawyki „żebraczego rybaka”, które rozkwitły w duszy Plyuszkina – wszystko to jest zaskakująco dowcipny i zabawny, ale... Plyuszkin, okazuje się, że jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie i protest. Ta zdegradowana osobowość, której nawet nie można nazwać osobowością, przestaje być śmieszna. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „dziura w człowieczeństwie”! Czy osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce, jest naprawdę zabawna? Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie ofiary. To właśnie robi swoim chłopom, wypompowując z nich chleb i sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich bezdennych stodołach. To samo robi z własną córką. Chciwy i straszny Plyuszkin jest dla nas obrzydliwy nie tylko ze względu na swoje walory moralne. Gogol stanowczo mówi „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyuszkinowi i szlachcicowi Plyuszkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie opiera się na szlachcie, na tych samych Plyuszkinach. Co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczność szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyuszkin, choć może to brzmieć przerażająco, jest zjawiskiem typowym dla społeczeństwa rosyjskiego połowy XIX wieku. Gogol jest surowym i wściekłym oskarżycielem. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co potępia, co uznaje za niedopuszczalne w normalnym społeczeństwie ludzkim? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób niestosowne. W końcu przed nami jest taka słodka, przyjemna pod każdym względem, uprzejma i życzliwa osoba. Jest to także bardzo wykształcony ziemianin, który w porównaniu z Koroboczką i Sobakiewiczem wygląda na człowieka uczonego. A jakie zabawne są jego dzieci, Alcydes i Temistokl (nie możemy zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i cierpi z powodu Maniłowa, który budując projekty w „świątyni samotnej refleksji” i „czytając książkę zawsze umieszczoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich ludzi. Maniłow żyje w bezczynności i lenistwie ze wszystkim, co stworzą jego chłopi, nie myśląc o niczym. Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i ogólnie szkodliwi dla innych: Koroboczka, „młótliwy” i słabo myślący zbieracz oraz Nozdryow, łotr, łobuz. libertyn i w ogóle „osoba historyczna” oraz Sobakiewicz, połykacz żywych zwierząt i „pięść”, która „nie może wyprostować się w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. A co oni, ci krwiopijcy, dbają o interesy państwa? Śmiech Gogola jest nie tylko zły, satyryczny, oskarżycielski, jest to śmiech wesoły i serdeczny. Z poczuciem radosnej dumy, że tak powiem, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz człowieka, który niczym niestrudzona mrówka niesie grubą kłodę. Chichikov pyta go, jak dostać się do Plyuszkina, a otrzymawszy wreszcie odpowiedź, śmieje się z trafnego przezwiska, jakie nadali mu mężczyźni. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego wysłano na Kamczatkę, gdy dostał w ręce siekierę, a on poszedł sobie wyciąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, którego rękami powstał ptak trojki. I „jak energiczna, niepowstrzymana trojka” Ruś pędzi „natchniona przez Boga”, a „inne narody i państwa ustępują jej i robią jej miejsce”.

Śmiech przez łzy w wierszu Gogola Martwe dusze

Jedną z głównych cech twórczości N.V. Gogola jest humor. Łunaczarski nazwał Gogola „królem rosyjskiego śmiechu”. Odrzucając „rozpustny” śmiech, zrodzony „z bezczynnej pustki bezczynnego czasu”, Gogol rozpoznał jedynie śmiech, „zrodzony z miłości do osoby”. Śmiech jest doskonałym narzędziem edukacji człowieka. Dlatego Gogol uważał, że nie należy śmiać się z „krzywego nosa” człowieka, ale z jego „krzywej duszy”.

Śmiech w wierszu „Martwe dusze” to bezlitosna broń zła. Gogol nazwał taki śmiech, który miał ogromny potencjał moralny, „entuzjastycznym”. Sam Gogol, oceniając główną cechę swego talentu, widział go w umiejętności „patrzenia na całość niezwykle pędzącego życia, patrzenia na nie poprzez widzialny dla świata śmiech i nieznane mu niewidzialne łzy”. Bieliński napisał, że komedia Gogola jest konsekwencją „smutnego spojrzenia na życie, że w jego śmiechu jest dużo goryczy i smutku”. Dlatego dzieła Gogola są „najpierw śmieszne, potem smutne”.

W „Dead Souls” zabawne ma charakter tragiczny, czyli tak jak w życiu: poważne zmieszane z śmiesznym, tragiczne z komicznym, nieistotne z wulgarnym, wielkie i piękne ze zwyczajnością. To splot znalazł swoje odzwierciedlenie w Gogolowskiej definicji gatunku dzieła i jego tytułu: z jednej strony jest to wiersz, czyli wzniosłe postrzeganie i przedstawienie życia, z drugiej strony tytuł dzieła jest poziom farsy i parodii. Wszyscy bohaterowie przedstawieni są w dwóch wymiarach: najpierw widzimy ich takimi, jakimi wydają się oni sami, a następnie widzimy ich takimi, jakimi widzi ich pisarz. Charakterystyka każdej postaci jest z konieczności dana przez pewien krąg rzeczy: Maniłow jest nierozerwalnie związany z altaną z niebieskimi kolumnami i napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”; Pudełko jest koniecznie otoczone wieloma małymi kolorowymi woreczkami z monetami; Nozdryow z organami beczkowymi nieustannie przeskakujący z jednej muzyki na drugą, czego nie można zatrzymać; Sobakiewicz, przypominający średniej wielkości niedźwiedzia otoczonego nieporęcznymi meblami, które są do niego dziwnie podobne; Cziczikow, właściciel tysiąca chłopów, w podartej szacie i dziwnej czapce na głowie. Wiersz zaczyna się od opisu powozu, w którym przybył Cziczikow, a czytelnik już coś wie o tym bohaterze. Gogol przywiązywał wielką wagę do wszystkich tych małych rzeczy w życiu codziennym, wierząc, że odzwierciedlają one charakter człowieka.

Wszystkim cechom bohaterów towarzyszy autorski komentarz, który z pewnością wywoła u czytelnika ironiczny uśmiech. Dlatego Maniłow, mówiąc o duszach zmarłych, używa takiego wyrazu, „który być może nigdy nie był widziany na ludzkiej twarzy, chyba że na jakimś zbyt mądrym ministrze, i to nawet w momencie najbardziej zagadkowej sprawy”. Korobochka w sporze z Cziczikowem, mówi Gogol, nagle „przechodzi przez myśl”: nagle oni (martwe dusze) „będą jakoś potrzebni na farmie”. A Sobakiewicz, gdy zorientował się, o czym mówią, zapytał Cziczikowa „bardzo prosto, bez najmniejszego zdziwienia, jakby rozmawiali o chlebie”.

Rozdziały charakteryzujące bohaterów z reguły kończą się szczegółowym komentarzem autorskim, który usuwa powagę i wprowadza nurt satyryczny. Tak więc, zastanawiając się nad postacią Nozdryowa, którego „popychano” nie raz za oszustwo i kłamstwo, ale potem wszyscy spotykali się z nim „jakby nic się nie stało, a on, jak mówią, jest niczym i oni są niczym .” Taka dziwna rzecz, konkluduje Gogol, „może się zdarzyć tylko na Rusi”. O Sobakiewiczu wspomina jakby mimochodem: „Wydawało się, że w tym ciele duszy w ogóle nie ma, albo że ją ma, ale wcale nie tam, gdzie powinna być”. Gogol kończy swoją charakterystykę Plyuszkina rozmową z wyimaginowanym wymagającym i nieufnym czytelnikiem: „I człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości, obrzydliwości! Mogło się tak wiele zmienić! Czy to wydaje się prawdą? A autor ze smutkiem odpowiada: „Wszystko wydaje się być prawdą, człowiekowi wszystko może się przydarzyć”. Charakterystyka urzędników i pań miasta NN jest bardziej uogólniona. Przedmiotem satyry nie były tutaj jednostki, ale społeczne wady społeczeństwa. Widzimy tylko gubernatora, który lubi pić; prokurator, który ciągle mruga; panie - po prostu przyjemne i panie - przyjemne pod każdym względem. Z satyryka Gogola najwięcej wyciągnie prokurator, który dowiedziawszy się o powołaniu nowego gubernatora, wrócił do domu i oddał duszę Bogu. Gogol ironizuje: dopiero teraz zdali sobie sprawę, że prokurator ma duszę, „choć przez swoją skromność nigdy jej nie pokazał”.

Świat ziemiański i biurokratyczny zamieszkują łajdacy, wulgaryzmy i próżniacy, których Gogol narażał na powszechne kpiny. „Śmiech przez łzy” Gogola poszerzył granice humoru. Śmiech Gogola budził wstręt do występku, obnażał całą brzydotę reżimu policyjno-biurokratycznego, podważał szacunek dla niego, wyraźnie ujawniał jego zgniliznę, niewypłacalność i sprzyjał pogardzie dla tego reżimu.

Zwykły człowiek przestał patrzeć na władzę z pełną szacunku obawą. Śmiejąc się z nich, zaczął zdawać sobie sprawę ze swojej wyższości moralnej. Kilka dni po śmierci Gogola Niekrasow zadedykował mu wiersz, który bardzo trafnie określa osobowość Gogola jako pisarza:

Karmiąc moją pierś nienawiścią,

Uzbrojony w satyrę,

Idzie ciernistą ścieżką

Z twoją karzącą lirą...

Gogol „śmiech przez łzy” w wierszu „Martwe dusze”.

Cziczikow wraz z Selifanem i Pietruszką wsiadają do bryczki, która już potoczyła się po dziurach rosyjskiego off-roadu i poszła „pisać bzdury i zabawy na poboczach drogi”. W tej podróży czytelnik poznaje przedstawicieli różnych grup społecznych, specyfikę ich życia, widzi wszystkie strony wielostronnej Rusi. Na tej drodze zawsze usłyszy śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej narodu.

Śmiech Gogola potrafi być życzliwy i przebiegły – rodzą się wtedy niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które stanowią jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola.

Opisując bal i gubernatora, Gogol opowiada o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy, stojący wokół pań w czarnych frakach, wyglądali jak muchy, które usiadły na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo drobnych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty są rozproszone po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. I tak na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jajko”; Głowa Feoduliji Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz bardziej przypominał dynię, z której na Rusi robi się bałałajki. Podczas spotkania Cziczikowa wyraz twarzy Maniłowa przypominał kota, którego uszy były lekko podrapane. Gogol także używa hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyuszkina, której używano do wyrywania zębów jeszcze przed inwazją francuską.

Śmiech wywołuje także pojawienie się właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyuszkina, który uderzył samego niegodziwego i hipokrytę Cziczikowa (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy gospodyni była przed nim, czy gospodyni), nawyki „żebraczego rybaka”, które rozkwitły w duszy Plyuszkina – wszystko to jest zaskakująco dowcipny i zabawny, ale... Plyuszkin, okazuje się, że jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie i protest. Ta zdegradowana osobowość, której nawet nie można nazwać osobowością, przestaje być śmieszna. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „dziura w człowieczeństwie”! Czy osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce, jest naprawdę zabawna? Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie ofiary. To właśnie robi swoim chłopom, wypompowując z nich chleb i sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich bezdennych stodołach. To samo robi z własną córką. Chciwy i straszny Plyuszkin jest dla nas obrzydliwy nie tylko ze względu na swoje walory moralne. Gogol stanowczo mówi „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyuszkinowi i szlachcicowi Plyuszkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie opiera się na szlachcie, na tych samych Plyuszkinach. Co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczność szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyuszkin, choć może to brzmieć przerażająco, jest zjawiskiem typowym dla społeczeństwa rosyjskiego połowy XIX wieku.

Gogol jest surowym i wściekłym oskarżycielem. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co potępia, co uznaje za niedopuszczalne w normalnym społeczeństwie ludzkim? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób niestosowne. W końcu przed nami jest taka słodka, przyjemna pod każdym względem, uprzejma i życzliwa osoba. Jest to także bardzo wykształcony ziemianin, który w porównaniu z Koroboczką i Sobakiewiczem wygląda na człowieka uczonego. A jakie zabawne są jego dzieci, Alcydes i Temistokl (nie możemy zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i boli z powodu Maniłowa, który budując projekty w „świątyni samotnej refleksji” i „czytając książkę zawsze umieszczoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich ludzi. Maniłow żyje w bezczynności i lenistwie poprzez wszystko, co stworzyli jego chłopi, nie myśląc o niczym.

Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i ogólnie szkodliwi dla otaczających ich ludzi: Koroboczka, „młótliwy” i ułomny zbieracz, Nozdrew, łotr, libertyn i ogólnie „osoba historyczna”, oraz Sobakiewicz, zjadacz krabów oraz „pięść”, która „nie może zgiąć się w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. A co oni, ci krwiopijcy, dbają o interesy państwa?

Śmiech Gogola jest nie tylko zły, satyryczny, oskarżycielski, jest to śmiech wesoły i serdeczny. Z poczuciem radosnej dumy, że tak powiem, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz człowieka, który niczym niestrudzona mrówka niesie grubą kłodę. Chichikov pyta go, jak dostać się do Plyuszkina, a otrzymawszy wreszcie odpowiedź, śmieje się z trafnego przezwiska, jakie nadali mu mężczyźni. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego wysłano na Kamczatkę, gdy dostał w ręce siekierę, a on poszedł sobie wyciąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, którego rękami powstał ptak trojki. I „jak energiczna, niepowstrzymana trojka” Ruś pędzi „natchniona przez Boga”, a „inne narody i państwa ustępują jej i robią jej miejsce”.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Gogol „śmiech przez łzy” w wierszu „Martwe dusze”

Jest znane powiedzenie odnoszące się do dzieła Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola, dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego zakończenie jest niejednoznaczne nawet w „Jarmarku Soroczyńskim”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Uroczystość zaślubin młodych bohaterów kończy się tańcem starszych kobiet. Wykrywamy pewien dysonans. Tę niesamowitą, czysto gogolską cechę smutnego uśmiechania się po raz pierwszy zauważył V.G. Bielińskiego, ustępując miejsca wielkiej literaturze przyszłemu autorowi Dead Souls. Ale śmiech Gogola jest mieszany nie tylko ze smutkiem. Zawiera w sobie złość, wściekłość i protest. Wszystko to, łącząc się w jedną całość pod genialnym piórem mistrza, tworzy niezwykły posmak satyry Gogola. Cziczikow wraz z Selifanem i Pietruszką wsiadają do bryczki, która teraz toczy się po dziurach rosyjskiego off-roadu i „pisze bzdury i zabawy na poboczach drogi”. W tej podróży czytelnik poznaje przedstawicieli różnych grup społecznych, specyfikę ich życia, widzi wszystkie strony wielostronnej Rusi. Na tej drodze zawsze usłyszy śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej narodu. Śmiech Gogola potrafi być życzliwy i przebiegły – rodzą się wtedy niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które stanowią jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola. Opisując bal i gubernatora, Gogol opowiada o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy, stojący wokół pań w czarnych frakach, wyglądali jak muchy, które usiadły na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo drobnych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty są rozproszone po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. Na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jajko”; Głowa Feoduliji Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz bardziej przypominał dynię, z której na Rusi robi się bałałajki. Podczas spotkania Cziczikowa wyraz twarzy Maniłowa przypominał kota, którego uszy były lekko podrapane. Gogol także używa hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyuszkina, której używano do wyrywania zębów jeszcze przed inwazją francuską. Śmiech wywołuje także pojawienie się właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyuszkina, który uderzył samego niegodziwego i hipokrytę Cziczikowa (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy gospodyni była przed nim, czy gospodyni), nawyki „żebraczego rybaka”, które rozkwitły w duszy Plyuszkina - wszystko jest to zaskakująco dowcipne i zabawne, ale okazuje się, że Plyushkin jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie i protest. Ta zdegradowana osobowość, której nawet nie można nazwać osobowością, przestaje być śmieszna. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „dziura w człowieczeństwie”! Czy osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce, jest naprawdę zabawna? Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie ofiary. To właśnie robi swoim chłopom, wypompowując z nich chleb i sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich bezdennych stodołach. To samo robi z własną córką. Chciwy i straszny Plyuszkin jest dla nas obrzydliwy nie tylko ze względu na swoje walory moralne. Gogol stanowczo mówi „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyuszkinowi i szlachcicowi Plyuszkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie opiera się na szlachcie, na tych samych Plyuszkinach. Co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczność szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyuszkin, choć może to brzmieć przerażająco, jest zjawiskiem typowym dla społeczeństwa rosyjskiego połowy XIX wieku. Gogol jest surowym i wściekłym oskarżycielem. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co potępia, co uznaje za niedopuszczalne w normalnym społeczeństwie ludzkim? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób niestosowne. W końcu przed nami jest taka słodka, przyjemna pod każdym względem, uprzejma i życzliwa osoba. Jest to także bardzo wykształcony ziemianin, który w porównaniu z Koroboczką i Sobakiewiczem wygląda na człowieka uczonego. A jakie zabawne są jego dzieci, Alcydes i Temistokl (nie możemy zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i cierpi z powodu Maniłowa, który budując projekty w „świątyni samotnej refleksji” i „czytając książkę zawsze umieszczoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich ludzi. Maniłow żyje w bezczynności i lenistwie poprzez wszystko, co stworzyli jego chłopi, nie myśląc o niczym. Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i ogólnie szkodliwi dla otaczających ich ludzi: Koroboczka, „młótliwy” i ułomny zbieracz, Nozdrew, łotr, libertyn i ogólnie „osoba historyczna”, oraz Sobakiewicz, zjadacz krabów oraz „pięść”, która „nie może zgiąć się w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. A co oni, ci krwiopijcy, dbają o interesy państwa? Śmiech Gogola jest nie tylko zły, satyryczny, oskarżycielski, jest to śmiech wesoły i serdeczny. Z poczuciem radosnej dumy, że tak powiem, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz człowieka, który niczym niestrudzona mrówka niesie grubą kłodę. Chichikov pyta go, jak dostać się do Plyuszkina, a otrzymawszy wreszcie odpowiedź, śmieje się z trafnego przezwiska, jakie nadali mu mężczyźni. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego wysłano na Kamczatkę, gdy dostał w ręce siekierę, a on poszedł sobie wyciąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, którego rękami powstał ptak trojki. I „jak energiczna, niepowstrzymana trojka” Ruś pędzi „natchniona przez Boga”, a „inne narody i państwa ustępują jej i robią jej miejsce”.

Podobne dokumenty

Okres Puszkina-Gogola w literaturze rosyjskiej. Wpływ sytuacji w Rosji na poglądy polityczne Gogola. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Tworzenie jego działki. Przestrzeń symboliczna w „Martwych duszach” Gogola. Przedstawienie roku 1812 w wierszu.

praca magisterska, dodana 12.03.2012

Oryginalność artystyczna wiersza Gogola „Martwe dusze”. Opis niezwykłej historii powstania wiersza. Koncepcja „poetyki” w „Dead Souls”, która nie ogranicza się do bezpośredniego liryzmu i ingerencji autora w narrację. Wizerunek autora w wierszu.

test, dodano 16.10.2010

Cechy codziennego środowiska jako charakterystyka właścicieli ziemskich z wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola: Maniłow, Korobochki, Nozdrew, Sobakiewicz, Plyushkin. Cechy charakterystyczne tych majątków, specyfika zależna od charakterów właścicieli opisanych przez Gogola.

praca na kursie, dodano 26.03.2011

Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Cel życia Cziczikowa, rozkaz jego ojca. Podstawowe znaczenie wyrażenia „martwe dusze”. Drugi tom „Dead Souls” jako kryzys w twórczości Gogola. „Dead Souls” jako jedno z najbardziej czytelnych i szanowanych dzieł rosyjskiej klasyki.

streszczenie, dodano 09.02.2011

Opis charakteru i wyglądu Plyuszkina, jednego z właścicieli ziemskich przedstawionych w „Dead Souls” N.V. Gogola. Identyfikacja przyczyn duchowej dewastacji i moralnej degradacji bohatera. Ujawnia swoją główną cechę - skąpstwo w scenie kupna i sprzedaży martwych dusz.

prezentacja, dodano 25.11.2015

Wiersz, w którym pojawiła się cała Ruś - cała Rosja w przekroju, ze wszystkimi jej wadami i mankamentami. Świat właścicieli ziemskich Rosji w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola i satyra na straszliwego właściciela ziemskiego Rusi. Feudalna Ruś. Losy Ojczyzny i ludzi na obrazach życia Rosjan.

streszczenie, dodano 21.03.2008

Ogólna charakterystyka mitologicznego „domu” jako dominującego elementu semantycznego narodowego obrazu świata, który rozwinął się w rosyjskiej literaturze klasycznej. Zniszczenie potencjału duchowego i perspektywy jego odrodzenia w mitycznym obrazie domu Plyuszkina.

artykuł, dodano 29.08.2013

Artystyczny świat Gogola to komizm i realizm jego twórczości. Analiza fragmentów lirycznych wiersza „Martwe dusze”: treść ideowa, struktura kompozycyjna utworu, cechy stylistyczne. Język Gogola i jego znaczenie w historii języka rosyjskiego.

teza, dodana 30.08.2008

Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”. Podróżowanie z Cziczikowem po Rosji to wspaniały sposób na poznanie życia Nikołajewa w Rosji: przygoda drogowa, atrakcje miasta, wnętrza salonów, partnerzy biznesowi sprytnego nabywcy.

esej, dodano 26.12.2010

Semantyka antroponimu literackiego. Rzeczowniki własne i pospolite. Związek antroponimicznego systemu „Dead Souls” z prawdziwym obrazem społeczeństwa rosyjskiego. Badanie relacji i kontrastu pomiędzy głównymi i drugoplanowymi bohaterami dzieła.

Jak w komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola brzmi jak „śmiech przez łzy” autora?

Pozytywny ideał N.V. Komedia Gogola „Generał Inspektor” rezonuje w całym patosie narracji, w strukturze i stylu komedii, w podejściu autora do tego, co jest opisywane. A sam autor napisał: „To dziwne: przykro mi, że nikt nie zauważył tej szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta szczera, szlachetna twarz była pełna śmiechu.”

Gogol wymyślił komedię „społeczną” w duchu Arystofanesa, w której widzimy połączenie prymitywnej komedii i satyry politycznej. Jednocześnie pisarz starał się stworzyć komedię o charakterze narodowym, przekazującą całą absurdalność prawdziwego rosyjskiego życia. „Chciałem zebrać na jednym stosie wszystko, co złe w Rosji, i jednocześnie... wyśmiać wszystkich” – napisał Gogol.

Badacze i krytycy zwrócili uwagę na oryginalność tego dzieła - nie było w nim elementu miłosnego, nie było pozytywnych postaci. Ale tę sztukę uznano za ostrą satyrę społeczną i moralną. A ona tylko na tym zyskała. Jakich technik używa autor?

Jednym z nich jest stosowanie alogizmów opierających się „na pozornie absurdalnych wnioskach”. I widzimy to już na samym początku. Bobczyński i Dobczyński przyszli do Gorodnic z wiadomością, że w hotelu od dwóch tygodni mieszka młody mężczyzna, nie płaci, zagląda do tablic gości, a jego karta podróżna jest na niego zarejestrowana w Saratowie. Z tych wszystkich faktów, urzędnicy i burmistrz wnioskują, że jest to audytor. Tutaj widzimy użycie takiej nielogiczności.

Satyra Gogola przejawia się także w przedstawianiu wizerunków urzędników miejskich. I tutaj rzeczywiście ucieleśnia się śmiech autora „przez łzy”. W mieście panuje niepokój, wokół szerzą się kradzieże i samowola. Burmistrz bierze łapówki od kupców i rodziców rekrutów, defrauduje pieniądze przeznaczone na budowę kościoła, poddaje rózdze wdowę po podoficeru i nie zapewnia więźniom jedzenia. Na ulicach miasta – „karczma, nieczystość”. Sędzia, który piastuje tę funkcję od 15 lat, bierze łapówki jak szczenięta chartów. W swoich dokumentach „sam Salomon nie będzie decydował, co jest prawdą, a co nie”. Opiekunka instytucji charytatywnych Zemlyanika uważa, że prosty człowiek „jeśli umrze, i tak umrze; Jeśli wyzdrowieje, wyzdrowieje”. Zamiast zupy owsianej daje choremu tylko kapustę. Poczmistrz Shnekin otwiera listy innych osób i zostawia je u siebie. Jednym słowem każdy z urzędników ma za sobą grzechy, które budzą w jego duszy uczucie lęku. Nepotyzm, nepotyzm, przekupstwo, karierowiczyzm, cześć dla rangi, formalny stosunek do biznesu i niewypełnianie bezpośrednich obowiązków, ignorancja, niski poziom intelektualny i kulturowy, pogardliwy stosunek do ludzi – te cechy są charakterystyczne dla świata urzędników miejskich w Komedia Gogola.

Aby stworzyć te obrazy, pisarz korzysta z różnych środków artystycznych: uwag autora, listów (w liście Czmychowa zarysowane są pewne cechy osobiste gubernatora, w liście Chlestakowa Tryapichkin otrzymuje obraźliwy opis wszystkich urzędników), sytuacje komiczne (Anton Antonowicz stawia na papierowym etui zamiast kapelusza). Mowa bohaterów jest zindywidualizowana. Dlatego Burmistrz często używa klerykalizmu, wernakularności, wulgaryzmów i wyrażeń idiomatycznych. Język Skvoznika-Dmukhanovsky'ego jest na swój sposób jasny i figuratywny; czasem w jego przemówieniu można usłyszeć ironiczne intonacje („do tej pory… zbliżaliśmy się do innych miast”, „dotarłem do Aleksandra Wielkiego”, „ja” dam pieprz”, „co za kule rzucone!”).

Badacze zauważyli, że wewnętrzną sprężyną spajającą i rozwijającą relacje bohaterów jest pragnienie bohaterów (Chlestakowa i Gorodnichy), aby stać się wyżsi. Skvoznik-Dmukhanovsky bezpośrednio opowiada widzom o swoim marzeniu; Chlestakow także, zdaniem Gogola, chce „odegrać rolę wyższą niż jego własna”. I ta jedność Chlestakowa i Gorodniczego tworzy tragikomiczną groteskę spektaklu i umożliwia wyjątkową sytuację obecności fałszywego inspektora w mieście. Scena kłamstw Chlestakowa jest pod tym względem charakterystyczna. Wielu krytyków uważa to za punkt kulminacyjny, ponieważ bohater faktycznie potwierdził, że jest ważnym urzędnikiem. Autor eksponuje jednak swoją postać jedną małą uwagą. Zauważywszy, że „jutro zostanie awansowany na feldmarszałka”, Chlestakow poślizgnął się i „prawie upadł na podłogę”. Oto jak objawia się nam stanowisko autora: N.V. Gogol śmieje się z faktu, że manekin został wzięty za znaczącą osobę.

Stanowisko autora przejawia się zatem w tym, że w spektaklu nie ma pozytywnych postaci. Śmiech często brzmi w komedii, ale krytyczny, satyryczny, oskarżycielski patos komedii to smutny pogląd autora na rosyjską rzeczywistość, to śmiech „przez łzy”.

Przeszukano tutaj:

satyryczny patos komedii Generalny Inspektor
esej smutek przez śmiech w komedii Gogola Generalny Inspektor
dlaczego śmiech w revezorze Gogola brzmi przez łzy?

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Gogol „śmiech przez łzy” w wierszu „Martwe dusze”

Podobne dokumenty

Przeszukano tutaj:

Może Cię zainteresuje