Gribojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był dyplomatą i był uważany za wpływową osobę, miał nadzieję, że jego dzieło z łatwością przejdzie cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym przedstawieniem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: nie da się pominąć komedii. Udało się opublikować jedynie fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Rosyjska Talia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwsze przedstawienie teatralne odbyło się w 1831 roku. Jednak w egzemplarzach rękopiśmiennych (ówczesnych samizdat) książka szybko się rozprzestrzeniła i zyskała dużą popularność wśród czytelników.
Funkcja komediowa
Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, dlatego też podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipu” to dzieło klasyczne w formie, ale realistyczne dialogi i kwestie związane z realiami Rosji XIX wieku przybliżają ją do realizmu, a bohater romantyczny (Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem – charakterystyczna dla romantyzmu opozycja. Jak w „Biada dowcipu” łączą się klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i ogólnie realistyczne podejście do witalności? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą sprzeczne elementy dzięki temu, że został znakomicie wykształcony jak na swoje czasy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe nurty literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie poruszał się wśród pisarzy, służył w misji dyplomatycznej, dlatego jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.
Gatunek dramatu „Biada dowcipu”. Komedia czy dramat?
Gribojedow uważał, że „Biada dowcipu” jest komedią, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w niej bardzo rozwinięte, spektaklu nie można zaliczyć wyłącznie do gatunku komedii. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na zakończenie dzieła: jest ono tragiczne. Dziś „Biada dowcipu” jest zwyczajowo określana jako dramat, ale w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazywano go „wysoką komedią” przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. W tym sformułowaniu zawarta jest sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia z założenia jest „niska” spokojna. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z dotychczasowych klisz teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno wśród współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.
Konflikt. Kompozycja. Kwestie
Spektakl tradycyjnie podkreśla dwa rodzaje konfliktów: prywatny (dramat miłosny) i publiczny (kontrast starych i nowych czasów, „Famus Society” i Chatsky). Ponieważ praca ta częściowo nawiązuje do romantyzmu, możemy argumentować, że w sztuce występuje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusovsky).
Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która zakłada związek przyczynowo-skutkowy między wydarzeniami i epizodami. W „Biada dowcipu” to połączenie zostało już znacznie osłabione, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nie dzieje się nic istotnego: bohaterowie chodzą tu i tam, rozmawiają, czyli akcja zewnętrzna jest raczej monotonna; Jednak dynamika i dramatyzm tkwią właśnie w dialogach bohaterów; trzeba najpierw wysłuchać spektaklu, aby pojąć napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.
Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.
Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku obnażały indywidualne wady, to satyra Gribojedowa zaatakowała cały nasycony tymi wadami konserwatywny styl życia. Ignorancja, karierowiczostwo, martynizm, okrucieństwo i biurokratyczna bezwładność – to wszystko są realia Imperium Rosyjskiego. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi karierowicz wojskowy i zamglona świadomość reprezentuje Skalozub, służalczość i obłudę biurokracji reprezentuje Mołchalin. Dzięki epizodycznym bohaterom widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa Famus” i przekonają się, że ich spójność jest wynikiem solidarności złośliwych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i którym ulegać. Postacie nie tylko na scenie, ale także za kulisami, wspomniane w uwagach bohaterów (prawodawca moralny księżna Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Juriewna i inni).
Znaczenie i innowacyjność spektaklu „Biada dowcipu”
W sztuce, którą sam autor uznał za komedię, co dziwne, uwypuklone zostały najpilniejsze problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancja, problem edukacji itp. Wydaje się, że Gribojedow w swojej rozrywkowej twórczości uwzględniał także istotne debaty na temat internatów, procesów przysięgłych, cenzury i instytucji.
Nie mniej ważne dla dramatopisarza aspekty moralne rodzą humanistyczny patos dzieła. Autorka pokazuje, jak pod presją „społeczeństwa Famus” giną najlepsze cechy człowieka. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywnych cech, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusowa i innych jemu podobnych, w przeciwnym razie nigdy nie odniesie sukcesu. Dlatego „Biada dowcipu” zajmuje w rosyjskim dramacie szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcyjne okoliczności życiowe.
Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: trzymanie się trzech jedności, obecność dużych monologów, wymawianie imion bohaterów itp. Treść jest realistyczna, dlatego w wielu teatrach w Rosji bilety na spektakl są nadal wyprzedane. Bohaterowie nie uosabiają ani jednej wady, ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicane, ich bohaterowie nie są pozbawieni zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. To nie wina Sophii, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w kimś, kto był w pobliżu, ale Chatsky natychmiast obraża się, jest zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że ukochany o nim zapomniał. Postać porywcza i kłótliwa nie pasuje do głównego bohatera.
Warto zwrócić uwagę na język mówiony spektaklu, w którym każdy bohater ma swoje własne wzorce mowy. Plan ten komplikuje fakt, że utwór został napisany wierszem (w metrum jambicznym), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w społeczeństwie, których całe rozmowy składały się głównie z wersetów z „Biada dowcipu”.
To jest nic nie warte wymawianie imion w „Biada dowcipu”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo oznaczające „ząbkowanie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.
Dlaczego komedię Gribojedowa „Biada dowcipu” można teraz przeczytać?
W dzisiejszych czasach ludzie często korzystają z cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym. Frazeologizmy „legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” - wszystkie te hasła są znane wszystkim. Spektakl jest nadal aktualny ze względu na lekki, aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie do dziś mówią i myślą. Ciężkie i pompatyczne słownictwo jego czasów nie zostało w żaden sposób zapamiętane przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipu” można nazwać aktualną w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że cytatów z niego używamy w życiu codziennym.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie! sporządzić konspekt i podzielić tekst według planu „Biada dowcipu” jest dziełem niedoścignionym, jedynym w literaturze światowej,nie do końca rozwiązany” (A. Blok)
Komedia „Biada dowcipu” powstała w latach 1815–1820. Treść spektaklu jest ściśle związana z wydarzeniami historycznymi tamtych czasów w Rosji. Praca pozostaje aktualna w naszych czasach. W tamtych czasach społeczeństwo składało się z obrońców pańszczyzny i dekabrystów, przepojonych miłością do Ojczyzny i sprzeciwiających się przemocy wobec jednostki.
Komedia opisuje zderzenie dwóch stuleci: „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Uderzającym przykładem dawnych czasów jest tak zwane społeczeństwo Famus. Są to znajomi i krewni Pawła Afanasjewicza Famusowa, zamożnego moskiewskiego dżentelmena, w którego domu rozgrywa się sztuka. Są to Khlestova, małżonkowie Gorichi, Skalozub, Molchalin i inni. Wszystkich tych ludzi łączy jeden punkt widzenia na życie. Wszyscy są okrutnymi właścicielami poddanych; handel ludźmi jest wśród nich czymś normalnym. Poddani ratują życie i honor, służą szczerze i mogą je wymienić na parę chartów. I tak na balu u Famusowa Chlestowa mówi Zofii, żeby dała jej sok z obiadu dla swojej czarnej miłości – dziewczynki i psa. Ona nie widzi między nimi żadnej różnicy. Jest to nadal aktualne. Kiedy bogata osoba posiadająca władzę i pieniądze może upokorzyć inną osobę na niższym szczeblu. Ideałami dzisiejszego społeczeństwa są bogaci ludzie w szeregach. Famusow podaje przykład Kuźmy Pietrowicza dla Czackiego, który był czcigodnym szambelanem, „z kluczem”, „bogatym i ożenionym z bogatą kobietą”. Paweł Afanasjewicz chce dla swojej córki pana młodego takiego jak Skalozub, ponieważ „ma złoty worek i aspiruje do bycia generałem”.
Wszystkich przedstawicieli społeczeństwa Famus charakteryzuje obojętny stosunek do spraw. Famusow, „menedżer w instytucji rządowej”, załatwia sprawy tylko raz, za namową Mołchalina podpisuje dokumenty, mimo że „są ze sobą sprzeczne i zawierają wiele rzeczy”. Myśli: „To jest podpisane, zrzucam to z twoich ramion”. Najsmutniejsze jest to, że obecnie ludzie myślą dokładnie tak samo jak Famusow. Prawie każdy ma nieodpowiedzialne podejście do pracy. Na tym właśnie polega niedościgłość wielkiej komedii; pozostaje ona żywotna i aktualna w XX wieku.
Głównym bohaterem spektaklu jest Chatsky, poprzez którego autor wyraża swoje postępowe idee. Sprzeciwia się bezsensownemu naśladowaniu wszystkiego, co obce. Chce ukarać otaczających go ludzi, że muszą kochać i szanować rosyjską kulturę. Chatsky mówi, że Francuz z Bordeaux, który przyjechał do Moskwy, nie usłyszał „ani słowa Rosjanina” i nie widział tu „rosyjskiej twarzy”. Komedia „Biada dowcipu” jest wyjątkowa w literaturze światowej, ponieważ nikt poza Gribojedowem nie ujawnia całej rzeczywistości zachodzących wydarzeń.
W komedii Chatsky zostaje uznany za szalonego, ponieważ przedstawiciele społeczeństwa Famus nie rozumieją jego pomysłów. On sam nie chce znosić upokorzenia ludzi nad ludźmi. Chatsky nie udowodnił prawidłowo słuszności swoich przekonań i nadal nie może zdradzić tajemnicy. Komedia pozostaje nierozwiązana, ponieważ ludzkość ślepo śledzi wydarzenia życiowe, nie chcąc niczego zmieniać.
Jakie są cechy systemu postaci w Woe from Wit?W jaki sposób Chatsky zwraca wszystkich gości przeciwko sobie?
Kiedy ma miejsce pierwsze starcie Czackiego z Famusowem?
Wiadomo, że głównym konfliktem w komedii jest konflikt społeczny. Jakie poglądy przedstawicieli „przeszłego stulecia” i „obecnego stulecia” ścierają się w komedii?
Dlaczego „Biada dowcipu” otrzymało taką nazwę?
Jaka widzisz różnicę między tytułami „Biada dowcipowi” i „Biada dowcipowi”? Podaj powody swojej odpowiedzi.
Potrzebuję eseju na jeden z poniższych tematów:
1. „Chatsky – zwycięzca czy przegrany”
2. Chatsky jest przedstawicielem idei swoich czasów.
3. Moskwa mistrzowska w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”
4. Dlaczego molchaliny są niebezpieczne?
5. „Wiek obecny i wiek miniony”
6. Autor i bohater komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.
Jeśli ktoś ma esej na któryś z tych tematów, proszę o odpowiedź. Jeśli będzie dobrze, z planem i nie znajdę egzemplarza, zapłacę 40 punktów
Akcja spektaklu „Biada dowcipu” rozpoczyna się rano w domu Famusowa. Pokojówka Lisa budzi się i narzeka, że źle spała. Faktem jest, że Sophia spodziewała się, że w nocy odwiedzi ją przyjaciel Aleksiej Stepanowicz Mołchalin. Lisa musiała dopilnować, aby Famusow się o tym nie dowiedział.
Lisa puka do drzwi pokoju gospodyni, prosząc ją, aby się pospieszyła i pożegnała z Molchalinem, bo wkrótce wszyscy w domu się obudzą. Famusov przyłapuje ją na tym i zaczyna z nią flirtować. Lisa mówi właścicielce, że boi się, że ktoś może wejść, na przykład Sofia, która właśnie zasnęła, bo całą noc czytała. Famusow jest zaskoczony, że może czytać całą noc, bo czytanie sprawia, że zasypia. Potem odchodzi.
Lisa zarzuca Sofii brak ostrożności podczas żegnania się z Molchalinem. W tym momencie wchodzi Famusow. Zastanawia się, dlaczego Molchalin przybył tak wcześnie.
Odpowiada, że właśnie wrócił ze spaceru. Famusow karci córkę za to, że o takiej porze była miła dla młodego mężczyzny. Przecież tak bardzo dbał o jej wychowanie po śmierci matki i sam jest najlepszym przykładem moralności.
Sofia opowiada, że miała sen: jakby szła łąką i ukazał jej się młody mężczyzna – skromny, mądry, biedny. Nagle znaleźli się w ciemnym pokoju, a pewne siły wraz z ojcem chcą rozdzielić Sofię i tego młodego mężczyznę... W tym momencie sen został przerwany. Famusow radzi jej, żeby wyrzuciła z głowy wszelkie bzdury i wychodzi z Molchalinem.
Lisa prosi Sofię, aby była ostrożna. Uważa, że ojciec nie zgodzi się na małżeństwo córki z Molchalinem, bo jest biedny i nieświadomy. Najlepszym kandydatem dla Sofii jest pułkownik Siergiej Siergiejewicz Skalozub. Sofia mówi, że nigdy nie zgodzi się na ten związek: „Nie obchodzi mnie, czy to dla niego, czy nie”. Lisa pamięta Aleksandra Andriejewicza Chatskiego, który wychował się w domu Famusowa i z którym dorastała Sofia.
Sofia mówi, że Chatsky wyjechał daleko i nie przekazuje żadnych wiadomości o sobie. W pobliżu jest Molchalin, jest pomocny, skromny, cichy i nieśmiały. Tutaj pojawia się sam Chatsky. Właśnie wrócił z zagranicy, gdzie spędził trzy lata. Chatsky jest zadowolony ze spotkania, ale dziwi go chłód Sofii. Zastanawia się, czy ona jest w kimś zakochana. W rozmowie z Famusowem Chatsky podziwia Sofię.
Famusow prosi służącego o kalendarz i przypomina sobie, do jakich domów i do jakich szlachetnych ludzi powinien w tym tygodniu udać się z wizytą. Pojawia się Chatski. Zastanawia się, co odpowiedziałby Famusow, gdyby zabiegał o względy Sofii. Famusow mówi, że najpierw trzeba służyć i otrzymać stopień.
Famusow uważa umiejętność przyciągania przychylności za najbardziej przydatną. Jest dumny ze swojego wuja Maksyma Pietrowicza, swojego bogactwa i zamówień. Maksym Pietrowicz jak nikt inny wiedział, jak zdobyć przychylność, co zdobyło uznanie i przychylność samej cesarzowej. Celowo upadł, co ją rozśmieszyło i za to był zapraszany na przyjęcia częściej niż inni, otrzymywał pokaźną emeryturę i powszechne zaszczyty.
Chatsky gardzi służalczością i oskarża Famusowa i jemu podobnych o ocenianie człowieka według rangi i majątku. Famusow odczuwa strach z powodu braku szacunku Czackiego wobec władzy.
Skalozub przybywa do Famusowa. Famusow bardzo go szanuje: w końcu Skalozub niedawno służył, a już jest pułkownikiem. Zaprzyjaźnia się ze Skalozubem i stara się go zadowolić. Famusow zastanawia się, czy Skalozub zamierza się ożenić. Pamiętają kuzyna Skalozuba, który miał perspektywy zawodowe, ale nagle rzucił wszystko i wycofał się na wieś.
Chatsky przyłącza się do rozmowy. Stygmatyzuje społeczeństwo, w którym ceni się jedynie rangę i bogactwo, i potępia właścicieli ziemskich, którzy traktują swoich poddanych jak własność. Podziw dla munduru budzi w nim pogardę i oburzenie.
Pojawia się Sofia, przestraszona faktem, że Molchalin spadł z konia. Ona mdleje. Skalozub wyrusza na pomoc Molchalinowi. Lisa i Chatsky przywracają Sofii rozum. Z Molchalinem wszystko w porządku. Ale Chatsky rozumie, kto jest zajęty
Serce Sofii.
Wchodzą Skalozub i Molchalin, którzy tylko zranili się w rękę. Skalozub obiecuje przyjechać wieczorem. On i Chatsky wychodzą.
Molchalin zarzuca Sofii nieostrożność i nadmierną szczerość, ale bohaterki nie przejmują się opiniami innych. Molchalin najbardziej boi się „złych języków”. Sofia obiecuje udawać przed ojcem, że jest wesoła i beztroska, aby uśpić jego czujność. Wychodzi, a Molchalin, pozostawiony sam na sam z Lisą, zaczyna z nią flirtować, obiecując jej prezenty w zamian za przysługi. Lisa zarzuca mu dwulicowość.
Chatsky próbuje dowiedzieć się od Sofii, kogo bardziej lubi - Molchalina czy Skalozuba. Sofia nie odpowiada wprost, mówiąc, że ceni Molchalina za jego łagodność charakteru i skromność. Chatsky kpi z Molchalina i nie rozumie, jak można podziwiać taką osobę.
Chatsky rozmawia z Molchalinem, aby lepiej go poznać. Molchalin jest dumny z takich cech, jak „umiar i dokładność”. Chwali się swoimi bogatymi i szlachetnymi patronami. Chatsky wyśmiewa takie zasady życiowe.
Wieczorem planowany jest bal w domu Famusowów. Pojawiają się goście. Są to para Gorichi, rodzina Tugoukhovsky, hrabina Khryumina z wnuczką, starsza kobieta Khlestova - bogaci i wpływowi ludzie. Goście rozmawiają.
Chatsky zna Gorichów - uroczą i zalotną Natalię Dmitrievnę i znudzonego Platona Michajłowicza. Jest niemile zaskoczony tym, jak zmienił się Platon Michajłowicz, były odważny wojskowy, a teraz leniwy i uległy mąż.
Panie chwalą się nawzajem swoimi strojami i pytają, który z gości płci męskiej jest singlem oraz czy potencjalny pan młody ma rangę i majątek. Anton Antonowicz Zagoretsky, jeden z gości, schlebia paniom i stara się im służyć. Platon Michajłowicz nazywa go oszustem.
Stara Chlestova przechwala się swoją nową pokojówką z Blackamoor. Famusov jest uprzejmy dla gości. Przychodzi Skalozub. Molchalin chwali psa Khlestovej, co zyskuje jej aprobatę.
Zachowanie Chatsky'ego nie wyraża szacunku. W stosunku do wszystkich kpi, ironizuje i bezczelnie. Wszyscy są oburzeni jego zachowaniem. Przydatność Molchalina wywołuje kpiny Chatsky'ego. Sofia jest na niego zła. Jej niechcący porzucone zdanie, że Chatsky „oszalał”, natychmiast rozchodzi się wśród gości.
Zagoretsky pomaga upewnić się, że wszyscy zaproszeni dowiedzą się o szaleństwie Chatsky'ego. Wyimaginowane szaleństwo Chatsky'ego stało się głównym wydarzeniem wieczoru. Chatsky czuje się nieswojo wśród gości. Mówi, że jest niezadowolony z Moskwy i zastanawia się nad spotkaniem z Francuzem, który będąc w Rosji, czuje się jak w domu.
Chatsky jest oburzony obcymi wpływami w Rosji i kultem wszystkiego, co francuskie:
Ale nasza Północ jest dla mnie stokroć gorsza
Ponieważ dałem wszystko w zamian
w nowy sposób:
I moralność, i język, i święta starożytność,
I majestatyczne ubrania dla kolejnej...
Piłka się kończy. Goście wychodzą. Chatsky również opuści dom Famusowa. Nie rozumie, dlaczego uznano go za szaleńca i kto puścił tę plotkę.
Chatsky przypadkowo jest świadkiem rozmowy Lisy i Molchalina. Okazuje się, że Molchalin nie zamierza poślubić Sofii i że jej nie kocha.
Dużo bardziej lubi Lisę, a Sofią opiekuje się tylko dlatego, że jest córką Famusowa. Sofia słyszy tę rozmowę. Molchalin próbuje błagać ją o przebaczenie. Ona jednak każe mu natychmiast opuścić dom, w przeciwnym razie opowie o wszystkim ojcu.
Pojawia się Chatski. Robi wyrzuty Sofii. Usprawiedliwia się, że nie podejrzewała u Molchalina takiej podłości i oszustwa. Wchodzi Famusow. Ze swoich przemówień Chatsky rozumie, kto jako pierwszy nazwał go szaleńcem. Famusow jest oburzony i grozi, że wyśle córkę do wsi.
Chatsky jest zawiedziony. Jego nadzieje nie były uzasadnione, a jego najlepsze uczucia zostały urażone. Obwinia Sofię za wspieranie jego przekonania o jej miłości. Ale teraz nie żałuje ich rozstania. I nie ma dla niego miejsca w Moskwie. Odchodzi stąd na zawsze.
HISTORIA POWSTANIA I ZNACZENIE TYTUŁU
„Biada dowcipu” to komedia wierszowana, pierwsze realistyczne dzieło literatury rosyjskiej. Pomysł na sztukę wyszedł od A. Gribojedowa już w 1820 roku. W tym czasie napisał już inne dzieła dramatyczne.
Prace nad tekstem rozpoczęły się w Tyflisie po powrocie pisarza z Persji. Latem 1823 roku ukończono pierwszą wersję sztuki, lecz do jej ukończenia było jeszcze daleko. W 1825 roku ukazały się fragmenty 1 i 3 aktu komedii. Autor nie otrzymał jednak pozwolenia na wystawienie go w teatrze. Mimo to komedia rozpowszechniana była na listach i stała się szeroko znana wśród oświeconej inteligencji, która entuzjastycznie przyjęła dzieło. „Biada dowcipu” ukazała się po raz pierwszy w dużych skrótach w 1833 r., a w całości dopiero w 1861 r.
Początkowo A. Gribojedow zamierzał nazwać komedię „Biada dowcipu”. W tym przypadku sens dzieła byłby przejrzysty: Chatsky, człowiek inteligentny, sprzeciwia się otaczającemu go społeczeństwu, ale ostatecznie zostaje przez nie odrzucony. Znaczenie imienia sprowadzałoby się do tego: biada inteligentnemu człowiekowi wśród ludzi ograniczonych i ograniczonych. Jednak autor, wybierając inną nazwę, zmienił znaczenie dzieła.
Chatsky, który uważa się za osobę inteligentną, często zachowuje się głupio i nie zauważa oczywistości (nie może uwierzyć, że Sofia jest zakochana w Molchalinie, nie rozumie, że inni się z niego śmieją). Z punktu widzenia Famusowa i jego gości Chatsky jest głupi (nie umie się przystosować, nie jest gotowy kłamać, schlebiać, insynuować i nie wykorzystuje swoich umiejętności, aby osiągnąć sukces). Zasłynął nawet jako szaleniec, w co chętnie wierzyli wszyscy bohaterowie dzieła. Ale koncepcja inteligencji dla A. Gribojedowa nie obejmuje roztropności (w tym sensie Famusowa można również nazwać mądrym), ale implikuje wolnomyślność, poglądy edukacyjne, nowe, odmienne od ustalonych. Chatsky obnaża wady społeczeństwa patriarchalnego i przeciwstawia się mu. To jest źródło wszystkich jego problemów.
Chatsky cierpi nie tyle z powodu swojego umysłu, ile z powodu własnego pragnienia zmiany świata, uczynienia go lepszym. Dlatego jest komiczny w społeczeństwie Famus. Sam autor, który gatunek swojej twórczości określił mianem komedii, z ironią podchodzi do tego, co się dzieje.
[zawalić się]
Tradycyjnie gatunek „Biada dowcipu” określa się jako komedię wierszowaną. Formalnie spektakl odpowiada zasadom wymaganym od klasycznego dzieła dramatycznego. Akcja toczy się w jednym miejscu w ciągu jednego dnia. Postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne, stanowisko autora jest przejrzyste, a jego sympatie są natychmiast odgadywane. Fabuła opiera się na romansie. Jednak komedia była pod wieloma względami nowatorska. Konflikt społeczny spycha romans na dalszy plan. Spektakl stawia wiele poważnych pytań, które mogą wywołać gorącą dyskusję i dać do myślenia. Utwór łączy zatem cechy komedii charakterystycznej, komedii codziennej i twórczości satyrycznej.
Spektakl rzeczywiście ma cechy komedii. Pojawiają się komiczne postacie i sytuacje. Komedia opiera się także na rozbieżności między obrazem siebie bohatera a tym, kim naprawdę jest. Skalozub wyobraża sobie więc, że jest znaczący i ważny, ale w rzeczywistości jest ograniczony i ograniczony. Sam główny bohater nie jest komiczny. Chatsky, który należy do mniejszości, wydaje się pokonany i niezrozumiany. Musi się wycofać, przynajmniej na jakiś czas. W finale nie ma triumfu pozytywnego bohatera, który jest obowiązkowy w klasycznej komedii: występek należy pokonać cnotą.
Postacie przedstawione przez Gribojedowa są bliskie prawdziwym ludziom. Nie są one tak oczywiste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Każdy z nich jest obdarzony zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi cechami. Na przykład Sofia, pozytywna bohaterka i ukochana Chatsky'ego, niewątpliwie budzi sympatię. Jednocześnie ciągle kłamie, zostaje porwana przez Molchalina, rozumiejąc jego znikomość. Famusow, ideologiczny przeciwnik Czackiego, nie wydaje się być postacią jednoznacznie negatywną. O jego niezgodzie z ideami Chatsky'ego decyduje jego wychowanie i styl życia, czyli kolejne pokolenie.
Sam Chatsky, jedyna pozytywna postać, nie może powstrzymać się od wzbudzenia współczucia i lekkiej protekcjonalności, ponieważ nie rozumie bezsensu swoich tyrad przed moskiewskim społeczeństwem. Spektakl oparty na komedii obyczajowej jest zatem mieszanką kilku gatunków.
[zawalić się]
KWESTIE
Spektakl porusza najbardziej palące kwestie, które niepokoiły ówczesne oświecone społeczeństwo: trudną sytuację narodu rosyjskiego, pańszczyznę, władzę autokratyczną, poziom wykształcenia społeczeństwa, zasady wychowania młodszego pokolenia, kult rangi, przekupstwo, itp. Pomiędzy bohaterami toczy się prawdziwy spór o sens edukacji, mianowanie nauczycieli, potrzebę wiedzy. Dla Famusowa nauczyciele są „włóczęgami”; nie widzi potrzeby nauczania dzieci i nadmiernego martwienia się o ich rozwój. Chatsky krytykuje niski poziom wykształcenia moskiewskiej szlachty, rozumiejąc jej powierzchowność i formalny charakter. Praca przedstawia obrazy tyranii obszarniczej wobec poddanych. Jeden mistrz, podobnie jak Famusow, wymienił tłum wiernych służących na trzy charty, inny sprzedał chłopów, oddzielając rodziców od dzieci.
Stara Chlestowa, przechwalając się swoją nową służącą, opowiada, jak dokonała tego przejęcia. Jednocześnie jest niesamowicie delikatna w stosunku do psa. Chatsky jest oburzony, że właściciele ziemscy postrzegają służbę jako rzeczy pożyteczne. Przedmiotem debaty stają się także postawy wobec służby. Famusow swoje obowiązki zawodowe postrzega formalnie, bez zagłębiania się w szczegóły i bez zainteresowania szczegółami. Molchalin pragnie zyskać przychylność i traktuje służbę Famusowa jako środek do osiągnięcia swoich egoistycznych celów. Chatsky nie uznaje takiego podejścia do swoich obowiązków. Uważa, że należy służyć sprawie, dobru Ojczyzny, a nie rangi, pochwały własnego szefa czy akceptacji społeczeństwa. Ale nie tylko zjawiska społeczne dają podstawę do krytycznych wypowiedzi Chatsky’ego.
Nie akceptują także relacji osobistych i rodzinnych charakterystycznych dla społeczeństwa szlacheckiego. Związek małżeński Gorichów wydaje się Chatsky'emu sztuczny i wywołuje jego ironię. Fakt, że Platon Michajłowicz znalazł się pod piętą swojej żony, jest dla Chatskiego niezrozumiały. W podobny sposób można zbudować relacje między Sofią i Molchalinem. Brak własnego zdania, zewnętrzna pokora i ciągła nuda męża nie mogą wywołać u bohatera pozytywnych emocji. Czatski okazał się rzecznikiem poglądów tej części oświeconej inteligencji, która nie chciała godzić się z utartym trybem życia.
[zawalić się]
CECHY KONFLIKTU
W dziele są dwie linie – miłosna i społeczna. Konflikt miłosny leży na powierzchni i praca zaczyna się od niego. Chatsky chce poślubić Sofię, ale spotyka się z chłodną postawą ojca. Dowiaduje się o innym pretendencie do ręki Sofii, bardziej godnym zdaniem Famusowa, Skalozubie. Oprócz niego jest Molchalin, który wyraźnie cieszy się przychylnością samej Sofii.
Sprawa miłosna przedstawiona jest dość powierzchownie. Nie obserwujemy starcia i walki Czackiego z jego rywalem o względy Sofii. A ostateczne odejście bohatera wiąże się nie tylko z niepowodzeniem miłosnym. Wyjątkowość konfliktu w spektaklu polega na tym, że rozpoczęty jako konflikt miłosny, przeradza się w konflikt społeczny. Bohaterowie dzielą się na dwa nierówne obozy: całą Moskwę Famusa i samego Czackiego. Famusow i jego świta są zwolennikami patriarchalnych tradycji i zwykłego stylu życia.
W domu Famusowa wszystko opiera się na pozorach: Sofia ukrywa swoją miłość do Molchalina, Famusow przybiera cnotliwy wygląd, Molchalin udaje, że kocha Sofię, choć robi to z egoistycznych pobudek. Famusowa wspiera ogromna liczba postaci – jego sojuszników. Są to domownicy, goście, a nawet bohaterowie, o których się po prostu wspomina, ale nie biorą udziału w akcji. Dzięki temu spektakl okazuje się dość gęsto „zaludniony” postaciami, choć główna akcja toczy się z członkami tej samej rodziny. Już sama liczba postaci sprzeciwiających się Czatskiemu świadczy o nierówności sił biorących udział w konflikcie. Chatsky jest samotny i to jest jego tragedia.
Konflikt społeczny osiąga swój punkt kulminacyjny w scenie balu w domu Famusowa, kiedy Chatsky okazuje się wyrzutkiem nie tylko ze względu na swoje poglądy i brawurowe wypowiedzi, ale także z powodu wyimaginowanego szaleństwa. Inni bohaterowie chętnie wierzą w jego szaleństwo. Okazało się, że znacznie wygodniej jest wyjaśnić zachowanie Chatsky'ego, niż zagłębiać się w jego przemówienia i próbować go zrozumieć. W ten sposób wszystkie działania Chatsky'ego automatycznie stają się bez znaczenia dla otaczających go osób. Głównym konfliktem spektaklu jest zderzenie nowych, postępowych poglądów w osobie Czackiego ze starym, patriarchalnym światem panującej Moskwy.
[zawalić się]
CHARAKTERYSTYKA CHATSKY
Młody szlachcic Aleksander Andriejewicz Czacki po trzech latach spędzonych poza Rosją wraca do Moskwy, do domu Pawła Afanasjewicza Famusowa, gdzie wychował się po śmierci rodziców. Wspominając Chatsky'ego, Lisa mówi: Ale bądź wojskowym, bądź cywilem, Który jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky! A Sofia dodaje: „Ostry, mądry, elokwentny”.
Chatsky jest żarliwy i gorący, pojawia się przed Sofią jak trąba powietrzna i natychmiast zakłóca spokój mieszkańców domu Famusa. Jego głośna i namiętna mowa, dzika radość, śmiech i szczerość są tu nie na miejscu. Popęd i entuzjazm Chatsky'ego dezorientują innych bohaterów. Z ust Famusowa padają słowa: „osoba niebezpieczna”, „nie uznaje władzy”, „chce głosić wolność”. Chatsky jest niebezpieczny w społeczeństwie, w którym trzeba zabiegać o przychylność, udawać i kłamać. Przemówienie Chatsky'ego świadczy przede wszystkim o jego wykształceniu i erudycji. Cytuje Derzhavina (A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!), nawiązuje do obrazów literatury światowej (Minerwa, Kupidyn, Nestor), w jego przemówieniu pojawiają się zarówno starosłowiańskości, jak i słowa wysokiego stylu (głodny, poszukiwanie , daviche) i romantyczne, żałosne wyrażenia (Kocham cię bez pamięci, jestem u twoich stóp). Mowa Chatsky'ego jest emocjonalna, bogata w porównania, metafory, łączy w sobie wysublimowane i czysto potoczne słownictwo (czarnowłosy, ochrypły, uduszony).
Poglądy Chatsky'ego są charakterystyczne dla osoby zaawansowanej. Mogą wydawać się idealistyczne i naiwne. Chatsky wierzy, że należy służyć sprawie, a nie szefowi, że pochodzenie i bogactwo nie czynią człowieka lepszym, a powierzchowne wykształcenie nie czyni mądrzejszym. Rozum mówi Chatskiemu, że musi uciec z domu Famusowa, ale serce mówi o miłości do Sofii. Nie może pogodzić się z jej przywiązaniem do Molchalina. Chatsky nie jest pewien, co taka inteligentna dziewczyna znalazła w Molchalinie, jak mogła zakochać się w tak nieistotnej i małostkowej osobie, o takiej pustej osobowości.
Chatsky to człowiek czynu, entuzjastyczny, energiczny i aktywny. Ale w Moskwie Famusowa nikt go nie potrzebuje, bo jego pomysły nie znajdują odzewu, on tylko wtrąca się, próbuje zakłócić zwykły sposób życia.
[zawalić się]
CHARAKTERYSTYKA FAMUSOVA
Famusow Paweł Afanasjewicz – menadżer w placówce rządowej, ojciec Sofii, wdowiec. Cała akcja komedii rozgrywa się w jego domu. Famusow jest przeciwnikiem oświecenia.
Wszystko, co nowe i postępowe, jest postrzegane z wrogością. Stanowi to zagrożenie dla jego dobrego samopoczucia i miarowego życia. Nauczycieli nazywa „włóczęgami” i nie rozumie, po co ich w ogóle zatrudnia: Włóczęgów przyjmujemy do domu i na mandaty, Abyśmy mogły uczyć nasze córki wszystkiego, wszystkiego, I tańca, i lenistwa, i czułości, i wzdycha, Jakbyśmy przygotowywali je na żony bufonów. Książki sprawiają, że jest smutny i senny: francuskie książki sprawiają, że nie śpi, ale rosyjskie książki sprawiają, że sen jest dla mnie bolesny. Famusow wybiera pana młodego dla swojej córki wyłącznie na podstawie jego pozycji w społeczeństwie i majątku (chciałby mieć zięcia z gwiazdami i rangami...). Bogaty pułkownik Skalozub jest idealnym kandydatem na pana młodego. Famusow mówi do swojej córki: Ktokolwiek jest biedny, nie może się z tobą równać. Na bal Famusowa zapraszani są tylko ludzie bogaci i szlachetni.
Bohater, który sam nie jest zbyt dobrze urodzony, martwi się o swoją pozycję w społeczeństwie. Po skandalu z Molchalinem Famusow ubolewa przede wszystkim nad tym, co powie księżna Marya Aleksevna! Famusow jest hipokrytą i hipokrytą. Wpajając córce wysokie ideały moralne i pozycjonując się jako orędownik moralności, sam flirtuje ze pokojówką Lisą, która próbuje to wyśmiać: Puśćcie mnie, wy krętacze, Pamiętajcie, jesteście starzy...
Famusow traktuje swoją służbę formalnie, bez zagłębiania się w szczegóły i bez zainteresowania szczegółami. Zdobycie rangi jest głównym celem serwisu. Nawet nie myśli o pożytku dla społeczeństwa i Ojczyzny: Ale u mnie to, co się liczy, a co nie, Mój zwyczaj jest taki: Podpisano, więc z ramion. Famusow jest przedstawicielem patriarchalnej szlachty moskiewskiej. Jego poglądy na temat oświecenia, edukacji, zachowania w społeczeństwie i stosunku do służby były charakterystyczne dla większości ówczesnej szlachty i właścicieli ziemskich.
[zawalić się]
CHARAKTERYSTYKA SKALOTOOTH
Skalozub Siergiej Siergiejewicz to pułkownik, dobry przyjaciel Famusowa, kandydat na pana młodego Sofii. Jest jeszcze młody, ale ma już rangę. Poza tym jest bardzo bogaty: Na przykład pułkownik Skalozub: I złoty worek, a zamierza zostać generałem. Gdy Skalozub pojawia się w domu Famusowa, właściciel zaczyna się nad nim płaszczyć i przypodobać sobie: Drogi Siergieju Siergieju, odłóż kapelusz, zdejmij miecz, Tu jest dla ciebie kanapa, połóż się na łóżku.
Skalozub posiada wszystkie cechy idealnego pana młodego. Jest szanowany, szlachetny, bogaty, ma godną pozazdroszczenia rangę i perspektywy. Jednak ranga jest jedynym celem, do którego dąży Skalozub: Tak, aby osiągnąć rangę, istnieje wiele kanałów; Oceniam ich jako prawdziwych filozofów, chciałbym tylko zostać generałem. Skalozub jest ograniczony i szorstki. To jest przykład prawdziwego martineta. Sofia jest przerażona na myśl, że mógłby być jej narzeczonym: Jakie to słodkie! i fajnie jest słuchać o fruntach i rzędach. Już dawno nie powiedział żadnego mądrego słowa, - nie obchodzi mnie, co dla niego, co jest w wodzie. Skalozubowi przeciwstawia się inny przedstawiciel klasy wojskowej. Razem z Famusowem rozmawiają o kuzynie Skalozuba, także wojskowym. Był tym samym sługą co Skalozub, otrzymywał nagrody i stopnie.
Jednak nagle opuścił służbę i udał się na wieś: Stopień poszedł za nim: nagle opuścił służbę i zaczął czytać książki we wsi. Skalozub i Famusow są szczerze zaskoczeni i nie rozumieją, dlaczego ktoś nagle porzucił obiecującą karierę, przeszedł na emeryturę, zaczął czytać książki i myśleć. Famusow jest zdumiony zachowaniem krewnego Skalozuba, ale całym sercem aprobuje zachowanie samego Siergieja Siergiejewicza: Co za młodość! - Czytać! .. a potem chwyć to! Zachowywaliście się właściwie już od dawna, jesteście pułkownikami, ale służycie dopiero niedawno. Takie decyzje są nie do przyjęcia w społeczeństwie Famusowa i Skalozuba. Wizerunek Skalozuba ma charakter satyryczny. Uosabia armię cesarską z jej wstecznymi rozkazami, musztrą, kultem rangi i ślepym posłuszeństwem.
[zawalić się]
CHARAKTERYSTYKA MOLCHALINU
Molchalin Aleksiej Stepanowicz to młody człowiek, sekretarz Famusowa, który mieszka w jego domu. Zabrany przez Famusowa (choć stara się umieszczać tylko krewnych i znajomych) z Tweru za pracowitość i dokładność. Nazwisko Molchalina mówi samo za siebie: jego główną cechą jest milczenie, które jednak kryje w sobie wiele innych negatywnych cech.
Molchalin zabiega o względy Sofii ze względu na pozycję i koneksje jej ojca. Sprytnie oszukuje dziewczynę, udając wrażliwego i nieśmiałego młodzieńca: Molchalin jest gotowy zapomnieć się dla innych, Wróg bezczelności - zawsze nieśmiały, bojaźliwy, Z kim można tak spędzić całą noc? Siedzimy, a dziedziniec już dawno stał się biały... Nieśmiałość Molchalina kontrastuje z zapałem Chatsky'ego, który przeraża i dezorientuje Sofię. Molchalin przeciwnie, jest cichy, skromny, sentymentalny: Weźmie rękę, przyciśnie ją do serca, Westchnie z głębi duszy, Żadnego wolnego słowa i tak mija cała noc, ręka w rękę , i nie spuszcza ze mnie wzroku... Chatsky traktuje Molchalina z kpiną i lekką pogardą, nie postrzegając go jako rywala w walce o serce dziewczyny: Kiedyś, gdy widział nowy zeszyt, pytał: proszę to napisać. Jednak osiągnie znany poziom, Bo w dzisiejszych czasach kocha się głupich.
Na balu Molchalin okazuje swoją pomoc wysokim rangą gościom Famusowa, co budzi pogardę Chatsky'ego. Działania Molchalina ujawniają jego podziw dla rangi i bogactwa. Czytelnik widzi prawdziwą twarz Molchalina w scenach, gdy zostaje sam na sam z Lisą. Nie jest już nieśmiały i przyznaje się, dlaczego zabiega o względy Zofii, przedstawiając swoją filozofię życiową: Mój ojciec przekazał mi: Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku, Mistrza, u którego mieszkam, Wodza, u którego będę służyć, jego Sługa, który czyści suknie, Do odźwiernego, do woźnego, aby uniknąć zła, do psa woźnego, aby był czuły. Dowiedziawszy się o dwulicowości Molchalina, Sofia go wypędza.
[zawalić się]
CHARAKTERYSTYKA SOFII
Sofia Pavlovna Famusova jest córką Famusova, młodą dziewczyną. Potajemnie spotyka się z sekretarzem ojca Molchalinem, zwabiona jego ostentacyjną skromnością i uczynnością. Chatsky zauważa, że Sofia stała się bardzo ładniejsza, ale to nie jedyna rzecz, która przyciąga Chatsky'ego. Sama bohaterka nie wyróżnia się nieśmiałością i łagodnym usposobieniem. Sofia jest mądra, zaradna i odważna. Nie boi się okazywać uczuć do Molchalina, ale stara się je ukryć przed ojcem. Sofia ma silny charakter, inteligencję i poczucie humoru.
Jest to natura pełna pasji, żarliwości i bezinteresowności. Bogaty Skalozub jej nie interesuje. Sofia jest zakochana w Molchalinie, choć nie ma on ani tytułu, ani fortuny. Nie boi się publicznego potępienia, jest otwarta i szczera w swoich uczuciach. Jednocześnie Sofia jest wytworem społeczeństwa Famus. Kłamstwa i hipokryzja to atmosfera, w której dorastała. Zdając sobie sprawę, że Molchalin nigdy nie zostanie zaakceptowany przez ojca jako pan młody, ukrywa swoją miłość. Sofia dostosowuje się do środowiska, w którym żyje. Ukrywa kochanka, okłamuje ojca, unika wyjaśnień z Chatskim. Prawdopodobnie wychowana w atmosferze patriarchalnego życia Sofia nie mogła wychowywać się inaczej. Nie otrzymała głębokiego i wszechstronnego wykształcenia (chociaż uwielbia czytać).
Dni bohaterki wypełnione były niekończącymi się balami i tańcami w towarzystwie ludzi takich jak goście Famusowa. Postać Sofii kształtowała się w atmosferze kłamstw i pozorów. Nawet gdy dowiedziała się o dwulicowości Molchalina, Sofia nakazuje mu odejść, zanim ktokolwiek się o tym dowie. Cieszy się, że odkryła prawdę pod osłoną ciemności, bez świadków: Ona sama jest zadowolona, że dowiedziała się wszystkiego w nocy, W jej oczach nie ma żadnych wyrzutów świadków, Jak wcześniej, kiedy zemdlałem, Chatsky był tutaj.. .
To Sofia w gniewie rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego, rzucając nieostrożne zdanie: „On postradał zmysły”. To ona przyczyniła się do jego wyobcowania z całego społeczeństwa; wszyscy goście bez wyjątku odwracają się od niego. Nawet Sofia, z natury pozytywna, przyjacielska i szczera, okazuje się nie być w stanie zrozumieć Chatsky'ego, odpowiadać na wezwania i inspirować się jego pomysłami.
[zawalić się]
FAMUSOWSKA MOSKWA
Spektakl odzwierciedla niemożliwą do pogodzenia walkę pomiędzy konserwatywną szlachtą ziemską i biurokracją z jednej strony a postępową inteligencją z drugiej. Władcza Moskwa jest reprezentowana nie tylko na obrazach Famusowa, Skalozuba i Mołchalina. Przed nami pojawia się ciąg obrazów gości Famusowa: Gorichi, książąt Tugoukhovsky, hrabina Chryumina z wnuczką, starą Chlestową.
Zbierają się u Famusowa na balu. Tutaj są dumni ze swojej szlacheckiej rodziny, szczycąc się stopniami i tytułami. Panie są zalotne i urocze; matki szukają potencjalnych zalotników dla swoich córek. Stare kobiety są zrzędliwe i aroganckie. Natalya Dmitrievna prowadzi krótką rozmowę z Chatskim. Dla niej mąż jest powodem do przechwalania się, obiektem, który przyjemnie się eksponuje. Platon Michajłowicz, którego Czatski znał wcześniej, teraz spędza czas na bezczynności i nudzie. Księżniczki Tugoukhovsky opiekują się zalotnikami. Khlestova narzeka i poucza wszystkich. To patriarchalna Moskwa, przyzwyczajona do życia tak, jak przekazali ojcowie: powoli, zwyczajowo, po staremu. A Chatsky ze swoimi pomysłami nie jest w stanie zmienić ustalonego od wieków sposobu życia.
[zawalić się]
JĘZYK KOMEDII
W sztuce „Biada dowcipu” A. Gribojedow okazał się prawdziwym innowatorem językowym. Język staje się środkiem charakteryzowania obrazów. Poprawna mowa Chatsky'ego ujawnia jego wykształcenie, a jednocześnie przeplata się z trafnymi i żywymi słowami potocznymi, które podkreślają ironiczny charakter jego wypowiedzi. Tylko Chatsky charakteryzuje się monologami o charakterze kazań, które charakteryzują bohatera jako utalentowanego mówcę. Głównym uczestnikiem sporów z Chatskim jest Famusow. Jego uwagi są dość długie, co podkreśla jego gadatliwość.
Famusow jest niegrzeczny w stosunku do swoich podwładnych, zwraca się do nich po imieniu, a wobec Skalozuba jest niestosownie uprzejmy. Romantyzm Sofii podkreślają wyrafinowane słowa, które można by zapożyczyć z sentymentalnych powieści. Mowa Skalozuba bogata jest w słownictwo „wojskowe”, które określa nie tylko rodzaj jego działania, ale także ograniczenia i bezwładność. Molchalin uprzejmie i służalczo dodaje do słów cząstkę -s (skrót od słowa sir). Większość bohaterów komedii stała się powszechnie znana, a wiele z ich wersów weszło do naszej codziennej mowy.
[zawalić się]
GRA W KRYTYCE ROSYJSKIEJ
Komedia „Biada dowcipu” była niezwykle popularna wśród współczesnych i niewątpliwie wywarła ogromny wpływ na całą literaturę rosyjską. Praca wywołała wiele reakcji i krytycznych wypowiedzi. A. Puszkin jako jeden z pierwszych wyraził swoje zdanie na temat komedii w liście do A. Bestużewa (1825). Pisze, że celem Gribojedowa było przedstawienie obrazu moralności. Jedyną inteligentną postacią w tym dziele jest sam Gribojedow. Chatsky, żarliwy, szlachetny i życzliwy, „przyjął” myśli i satyryczne uwagi pisarza.
Puszkin zaprzecza inteligencji Czackiego, ponieważ marnuje słowa i uczucia przed takimi ludźmi jak Famusow, Skalozub i Mołczalin. Jednocześnie poeta zauważa prawdziwy talent twórcy spektaklu. Jedną z najgłębszych analiz spektaklu przedstawia artykuł I. Gonczarowa „Milion męk” (1871). Autorka pisze, że spektakl „wyróżnia się młodością, świeżością i< … >przeżywalność.” Szczególną uwagę zwraca na wizerunek Chatsky'ego, bez którego „nie byłoby samej komedii, ale być może byłby obraz moralności”. Goncharov uważa go nie tylko za mądrzejszego od innych bohaterów. Pisze, że Chatsky jest „pozytywnie mądry”.
Oprócz inteligencji bohater ma wrażliwe serce. Jednocześnie Chatsky jest „nieskazitelnie szczery”. Jest aktywny i pod tym względem jest lepszy od Oniegina i Peczorina. Krytyk zauważa, że komedia rozpoczęta romansem przeradza się w zderzenie dwóch światopoglądów: „stulecia przeszłości” i „stulecia teraźniejszości”. W wyniku tej nierównej walki Chatsky otrzymał „miliony udręk”. Jest zmuszony odejść, nie znajdując współczucia. Gonczarow szczegółowo analizuje stan emocjonalny Chatskiego, odnotowując jego wewnętrzne napięcie podczas całej akcji. Dowcipy bohatera stają się coraz bardziej zjadliwe, a jego uwagi coraz bardziej zjadliwe. Wyczerpywała go nierówna walka ze społeczeństwem Famusu. „On, jak ranny, zbiera wszystkie siły, rzuca wyzwanie tłumowi – i uderza wszystkich – ale nie ma wystarczającej mocy przeciwko zjednoczonemu wrogowi”.
Chatsky to najbardziej wyrazisty obraz w całej pracy. To silna i głęboka natura, której w komedii nie da się wyczerpać. To postać cierpiąca. „To jest rola wszystkich Chatskich, choć jednocześnie zawsze zwycięska”. Nieświadomi swojego zwycięstwa, tacy ludzie „tylko sieją, ale inni zbierają - i to jest ich główne cierpienie, czyli beznadziejność sukcesu”. Gonczarow dużą wagę przywiązuje do sceny balowej w domu Famusowa. Tutaj prezentowana jest prawdziwa komedia - sceny z życia Moskwy. Według Goncharowa Sofia nie jest aż tak winna temu, co się dzieje. Składa hołd jej dobrym instynktom, zapałowi i czułości.
Sympatie Gonczarowa są wyraźnie po stronie bohaterki. Nic dziwnego, że porównuje ją do Tatyany Lariny. Sofia, podobnie jak Tatiana, sama rozpoczyna romans i równie daje się ponieść pierwszemu uczuciu miłości. Gonczarow tłumaczy wybór Molchalina przez Sofię wyłącznie przez przypadek. Problem Sophii leży w jej wychowaniu, które było typowe dla ówczesnej dziewczyny szlachetnie urodzonej. Artykuł Gonczarowa zwraca uwagę na jasny i oryginalny język sztuki, który odróżnia ją od innych dzieł. „Publiczność zna takie sztuki na pamięć”, dlatego aktorzy teatru muszą zwracać szczególną uwagę na sposób wymawiania wersów. Podsumowując, I. Goncharov szczegółowo opisuje występy aktorów, analizuje produkcję spektaklu i udziela wskazówek tym, którzy zagrają w kolejnych przedstawieniach.
[zawalić się]
AFORYZMY GRIBOEDOWA
Chatsky: Nadal dominuje mieszanka języków: francuski z Niżnym Nowogrodem? Przecież dzisiaj kochają głupich. Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć... Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe. Rangi nadawane są przez ludzi, ale ludzi można oszukać. Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare. Kim są sędziowie? Kobiety krzyczały: hurra! I wyrzucili czapki w powietrze! Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę. Powóz dla mnie, powóz! Famusov: Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!
4.2 / 5. 5na kurs dla klasy 9
Opcja 1.
1. Gdzie rozgrywa się sztuka „Biada dowcipu”?
A) w mieście N, B) w domu Chatsky'ego, C) w domu Famusowa
2. Jak nazywa się artykuł krytyczny komedii „Biada dowcipu”?
A) „Milion męek”, B) „Co to jest oblomowizm?”
B) „Promień światła w ciemnym królestwie”
3. Jaka jest podstawa fabuły komedii „Biada dowcipu”?
A) romans, B) konflikt między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem”, C) pojedynek Czackiego z Famusowem
4. Określ gatunek dzieła „Eugeniusz Oniegin”:
A) komedia, B) wiersz, C) powieść wierszem
5. Który z bohaterów Puszkina śpiewał „rozłąkę i smutek, i coś, i mgłę w oddali, i romantyczne róże”?
A) Leński, B) Oniegin, C) Dubrowski
6. Która z bohaterek powieści „Eugeniusz Oniegin”
Dick, smutny, milczący,...
Jest we własnej rodzinie
Dziewczyna wydawała się obca...
A) Tatiana, B) Niania Tatiany, C) Olga.
7. Podaj tytuł wiersza, w którym Bóg nakazuje swojemu posłańcowi „spalić serca ludzi czasownikiem”
A) „Prorok”, B) „Więzień”, C) „Pomnik”
8. Jak umarł Puszkin?
A) zginął w ciężkiej pracy, B) zginął w pojedynku, C) zginął na wojnie.
9. Jakie dzieło nadało nazwę M.Yu. Lermontow sławny?
A) „Żagiel”, B) „Bohater naszych czasów”, C) „Śmierć poety”
10. Do kogo w powieści „Bohater naszych czasów” należą słowa: „Mam wrodzoną skłonność do zaprzeczania; „Całe moje życie było niczym innym jak łańcuchem smutnych i nieudanych sprzeczności z moim sercem i rozumem”?
A) Pechorin, B) Grusznicki, C) Werner
11. Która z kobiet, zdaniem Pechorina, sprawiła, że zabiło mu serce (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”)?
A) Mary, B) Vera, C) Księżniczka Ligowska.
12. Który z bohaterów powieści M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa nazywa siebie „kaleką moralną”?
A) Grusznicki, B) Peczorin, C) Werner
13. Którego z właścicieli ziemskich „Dead Souls” autor nazywa osobą „historyczną”?
A) Nozdryow; B) Chichikova; B) Maniłow; D) Plyuszkina.
14. Który z właścicieli ziemskich na farmie dużo pracował nad siłą (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
15. Kto zasugerował, aby Chichikov drapał się w nocy po piętach (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
A) Maniłow; B) Pudełko; B) Plyuszkin; D) Sobakiewicz.
16. Który z właścicieli ziemskich był wcześniej oszczędnym właścicielem?
A) Plyuszkin; B) Sobakiewicz; B) Maniłow; D) Nozdrew.
17. Kto zawsze miał w swoim biurze książkę z zakładką na stronie 14 („Martwe dusze” N.V. Gogola)?
A) w Korobochce; B) w Sobakiewiczu; B) w Plyuszkinie; D) w Maniłowie.
18. Jaki rozkaz wydał ojciec Cziczikowa („Dead Souls” N.V. Gogola)?
A) „dbaj o swój grosz”, B) „służ wiernie Ojczyźnie”, C) „od najmłodszych lat dbaj o swój honor”
Test końcowy z literatury rosyjskiej
na kurs dla klasy 9
A) Gonczarow, B) Gribojedow, C) Gogol.
2. Określ gatunek dzieła „Biada dowcipu”:
A) komedia, B) tragedia, C) powieść wierszem.
3. Jak kończy się „Biada dowcipu”?
A) ślub bohaterów, B) odejście bohatera, C) śmierć bohatera.
4. Poznaj bohatera dzieła „Eugeniusz Oniegin”:
Z łatwością tańczyłam mazurka
I skłonił się niedbale...
A) Leński, B) Oniegin, C) Dubrowski.
A) portret Gonczarowej, B) szubienica, C) portret Tatyany Lariny.
6. Jak Oniegin dowiaduje się o miłości Tatiany?
A) Lensky mu powiedział, B) z listu Olgi, C) z listu Tatyany.
7. Dzięki komu Puszkin już w dzieciństwie czuł się blisko ludzi?
A) mama, B) wujek, C) niania.
8. Komu dedykowany jest wiersz „W głębinach rud syberyjskich…”?
A) Dekabryści, B) Cesarz Aleksander, C) Natalia Gonczarowa.
9. O jakim pomniku mówi A.S. Puszkin w wierszu o tym samym tytule?
A) o pomniku Piotra Wielkiego,
B) o swoim dziedzictwie literackim,
B) o pomniku Derzhavina.
10. Komu Yu Lermontow zadedykował wiersz „Śmierć poety”?
A) Derzhavin, B) Puszkin, C) Chaadaev.
11. Kto jest bohaterem swoich czasów w powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”?
A) Grusznicki, B) Maksym Maksimycz, C) Peczorin
12. Czyim celem życiowym jest „zostać bohaterem powieści” (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”)?
13. Czyja opinia jest taka: „Z dwóch przyjaciół jeden jest zawsze niewolnikiem drugiego, choć często żaden z nich nie przyznaje się do tego przed sobą; - Nie mogę być niewolnikiem, a dowodzenie w tym przypadku jest żmudną pracą, bo jednocześnie muszę oszukiwać; a poza tym mam lokaja i pieniądze!” (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”)?
A) Pechorin, B) Grusznicki, C) Werner.
14. Który z bohaterów wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze” znajdowała się altana z napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”?
A) od wojewody; B) w Nozdrew; B) w Sobakiewiczu; D) w Maniłowie.
15. Kto miał zwyczaj od pierwszych minut spotkania z nim mówić swojemu rozmówcy „ty” i nazywać go różnymi obraźliwymi słowami (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
A) w Sobakiewiczu; B) w Nozdrew; B) w Plyuszkinie; D) w Maniłowie.
16. Kogo Gogol nazywa „dziurą w ludzkości” (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
A) Maniłow; B) Plyuszkina; B) Sobakiewicz; D) Pudełko.
17. Który z właścicieli ziemskich miał drzewa owocowe pokryte sieciami, a w ogrodzie były strachy na wróble (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
A) z Maniłowa; B) w Korobochce; B) w Sobakiewiczu; D) u Nozdryowa.
18. Kto miał „pasję do kart” (N.V. Gogol „Dead Souls”)?
A) Nozdrew; B) Sobakiewicz; B) Plyuszkin; D) Pudełko.
- Test końcowy z literatury rosyjskiej dla klasy 9
Opcja 1 (strona 49)
Elena VIGDOROVA
CZAS I PRZESTRZEŃ W KOMEDII
„BIAŁA UMYSŁU”
Dla praktykujących literatów
Druga rozmowa
Pierwszą scenę I aktu poprzedza uwaga: „Pokój dzienny, w nim duży zegar, po prawej stronie są drzwi do sypialni Zofii, skąd słychać fortepian i flet, które potem milkną. Lizanka śpi na środku pokoju, wisząca na fotelu.”
Jedyną rzeczą, która okazuje się istotna we wnętrzu salonu (czyli tam, gdzie rozgrywa się I akt) jest zegar, „duży zegar”; dźwięki dochodzące zza drzwi sypialni Zofii potwierdzą później słowa Famusowa: „Słychać flet, wtedy jest jak fortepian”). Poniższa uwaga wskazuje moment rozpoczęcia akcji:
„Jest ranek, dzień dopiero wstaje”.
A Lizanka, budząc się nagle, natychmiast to potwierdza: „Świt!” I dodaje: „Ach! jak szybko minęła noc! Wydawać by się mogło, że nie przywiązujemy dużej wagi do tego, że wkrótce „noc się skończy” – tak się powszechnie mówi. Ale wydaje się, że ta noc była jakoś szczególnie krótka. W końcu Sophia zauważy: „Jak szybkie są noce”. Jak długo to naprawdę trwa - to pytanie wydaje się niepokoić wszystkich i nie może nie zainteresować widza, ponieważ ciągle się o tym mówi w ten czy inny sposób.
Według Lisy rozmowa Sophii z Molchalinem „przebiegła… z dnia na dzień”. „Już jest dzień” – mówi na początku pierwszego monologu. „Tak, rozproszyć się. Dzień dobry” – powie na koniec. Sophia odpowiada na jej telefony bardzo konkretnym pytaniem: „Która godzina?” Z jakiegoś powodu Lizanka nie chce odpowiedzieć dokładnie. Po prostu melduje, że „wszystko w domu wstało”, a gdy Zofia powtórzy pytanie, powie słynne: „Siódmy, ósmy, dziewiąty”. Dlaczego Lizanka nie chce odpowiedzieć na to, co pokazuje zegar, dlaczego oprócz „kłamstw”, które już powiedziała, nadal musi podjąć działania -
Przestawię zegar, choć wiem: będzie wyścig,
Sprawię, że zagrają.
Akcja ta została przeprowadzona i potwierdzona uwagą: „Wspina się na krzesło, przesuwa strzałę…”. Famusov od razu przechodzi do godzinnej muzyki. Przy okazji mówi nam, że jest wcześnie i że Zofia zwykle o tej porze nie wstaje: „Dla Zofii byłoby za wcześnie”. I to też ciekawe: Chatsky, który pojawił się w Fenomen 7 pierwszego aktu, po rozmowie Lizy i Famusowa, skandalu Famusowa z Sofią, Lisą, Molchalinem, a także rozmowie Lizy z Sofią, twierdzi, że poranek jest jeszcze wcześnie: „ Jest ledwo lekko – już na nogach!”
Nie analizujmy na razie wspaniałej sceny – rozmowy Famusowa z Lisą – interesuje nas problem czasu. Zauważmy tylko, że Famusow po wyłączeniu godzinnej muzyki nie odkłada rąk na miejsce. Niemal cała akcja komedii rozgrywa się w salonie domu Famusowa – tak zostaje spełniony jeden z warunków charakterystycznych dla klasycznej sztuki – jedność miejsca: Moskwa, dom Famusowa, salon. Ale co do jedności czasu, to... A raczej na zewnątrz jest to całkowicie przestrzegane: Lizanka budzi się o świcie - to jest początek pierwszego aktu. Już na początku IV aktu (Wygląd 4) Czatski, odmawiając pójścia z Repetiłowem, powie: „Gdzie mam jeździć? Po co? w środku nocy? - innymi słowy, akcja ostatniego aktu, a mianowicie przybycie Repetyłowa, rozgrywa się w nocy, „w środku nocy”, rozmowy Chatsky'ego z nim, a potem innych, Zagoreckiego, księżniczek, wyjazdu goście, spotkanie Lisy z Molchalinem, nagana Zofii dla Molchalina („Ale żeby świt nie zastał cię tutaj w domu”), ostatni wielki monolog Famusowa, potem Chatsky - w ten sposób zakończyła się noc i słowa „ Powóz dla mnie, powóz” – odezwały się wyraźnie ponownie o świcie.
A więc dzień - to odpowiada pozycji jedności czasu... w przedstawieniu, w którym zegar z przetłumaczonymi wskazówkami zostaje wniesiony na scenę, aby każdy mógł go zobaczyć...
Czas jest w komedii Gribojedowa tak umowny, że albo się kurczy, albo oddala, bohaterowie traktują go nieco swojsko: jeśli chcą, „obserwują”, jeśli nie chcą, nie zwracają na to uwagi.
„Nie patrz – twoja moc…” – żartuje Lisa w odpowiedzi na słowa Zofii, które stały się aforyzmem: „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”.
Z Lizinem „siódmy, ósmy, dziewiąty” – można by rzec – rymuje się to, co Famusow mówi na początku II aktu: „W czwartek jeden na jednego, a może w piątek, a może w sobotę jestem winien wdowie o godz. lekarza, ochrzcić”. Ta wdowa, która jeszcze nie rodziła, doskonale wpisuje się w dziwną sytuację, którą zaobserwowaliśmy – bohaterowie zarządzają czasem tak, jak chcą: ile czasu minęło od śmierci lekarza, jej męża, nikt nam nie powie – to wydaje się być nie nasza sprawa - ale u Famusowa, jak on zauważy, że istnieje jakiś rodzaj kalkulacji...
Kiedy dzieje się komedia? Wojna z Napoleonem dobiegła końca, ale bohaterowie wciąż ją pamiętają. Król pruski gościł już w Moskwie (a Fryderyk Wilhelm odwiedził Moskwę w 1816 r.), trzech profesorów Instytutu Pedagogicznego zostało oskarżonych o „nawoływanie do ataku na prawowitą władzę”, a wydalenie ich z placówki oświatowej nastąpiło w 1821 r., a komedia została ukończona w 1824 roku. W ten sposób w przybliżeniu określiliśmy czas akcji komedii. Ile lat ma główny bohater? Prawie w tym samym wieku co Sophia - „przyjaźń z dzieciństwa”, która ich łączy, implikuje niezbyt dużą różnicę wieku - 3-4 lata. Przypomnijmy sobie Nataszę Rostową, która latem 1805 roku miała 13 lat i jak liczyła na palcach, ile czasu zajmie Borysowi, już młodemu mężczyźnie, oświadczy się jej... Teraz Zofia ma 17 lat . Wiemy to od Chatsky’ego: „W wieku siedemnastu lat rozkwitłeś uroczo, niepowtarzalnie…”. Kiedy zerwali, miała 14 lat, trochę starsza od Nataszy, kiedy poprosiła Borysa, aby pocałował lalkę; W tym czasie Chatsky'emu udało się odejść od Famusowa („wydawało się, że się nami nudzi”) i ograniczyć jego wizyty („I rzadko odwiedzał nasz dom”), i znowu, jak obrażona Zofia, która nie wierzyła w szczerości swojej miłości powiedziałby „udawaj, że jesteś zakochany”, a także zawieraj przyjaźnie („szczególnie cieszę się z przyjaciół”). Ile lat mógł naprawdę mieć ten szczególnie szczęśliwy, elokwentny i dowcipny młody człowiek? Kiedy udało mu się nawiązać kontakt z ministrami i następnie opuścić służbę; przeżyć pasję do munduru, a potem „w stronę niego... wyrzec się czułości...”. O której godzinie on mówi:
Ale kto by nie podążał za wszystkimi?
Kiedy od strażnika, inni od sądu
Przyjechaliśmy tu na chwilę -
Kobiety krzyczały: hurra!
I wyrzucili czapki w powietrze!
Puszkin cytuje te słowa Gribojedowa, gdy opowiada o zwycięstwie nad Napoleonem („Zamieć”)... I jeszcze jedno: Czatski „przez trzy lata nie napisał ani dwóch słów”, „wyjechał na trzy lata” i jak czy udało mu się „w zeszłym roku, pod koniec” zobaczyć w pułku Platona Michajłowicza?
Nie, w komedii Gribojedowa czas nie jest „liczony według kalendarza”, jak w powieści Puszkina… Liczba „trzy”, tak często tutaj spotykana, ma najprawdopodobniej charakter absolutnie abstrakcyjny, rodzaj bajeczności, niemal konwencjonalnej „trzy” – „trzydzieści lat i trzy lata”, „dalekie krainy, w trzydziestym królestwie”, trzej synowie, trzy córki, trzy warunki – pójdziesz w prawo, pójdziesz w lewo… A więc Gribojedow bohaterowie wydają się go używać bez wprowadzania konkretnego znaczenia:
Kolacja:
Jedz przez trzy godziny, ale za trzy dni nie będzie gotować!
Odmawiając kalendarzowej dokładności, Gribojedow tworzy inną kategorię czasu – tak, to są detale, które dają poczucie historycznej autentyczności, ale to właśnie te detale poszerzają przestrzeń czasową, wynosząc poza granice rozgrywającą się w komedii sytuację danego kontekstu historycznego, wskazując na jego ponadczasowość.
Przestrzeń geograficzna również nie jest taka prosta. Szanowana jest jedność miejsca, ale poza domem Famusa jest tak wiele! Po pierwsze, sam ten dom znajduje się w Moskwie, z jego „ogromnymi odległościami”, z mostem Kuznetskim, Pokrovką, skąd „jeździłem przez godzinę” do Famusowa Chlestowej, Klubu Angielskiego i, co najważniejsze, z „własnymi prawami” ”, które omówimy poniżej.
Ale nawet poza Moskwą są takie punkty geograficzne, jak: Saratów – w porównaniu z Moskwą to „pustynia” i „wieś”, jest Petersburg z Instytutem „Pedagogicznym”; w Petersburgu, jak dowiadujemy się z rozmowy Czackiego z Mołchalinem (Akt III, Scena 3), z Czackim wydarzyła się pewna historia („Tatyana Juriewna coś powiedziała, Wracając z Petersburga, Z ministrami o waszym związku, Potem przerwa ”). Prawdopodobnie z północnej stolicy pojechał do Sofii („czterdzieści pięć godzin, nie mrużąc oczu w jednej chwili, przeleciało ponad siedemset mil - wiatr, burza; I był całkowicie zdezorientowany i tyle razy upadł ...”). Ale są też obce ziemie, stamtąd, od „wiecznych Francuzów”, którzy są nie tylko tutaj, na moście Kuznetskim, ale także we Francji, w Paryżu, w Bordeaux - stamtąd „przychodzą do nas mody, autorzy i muzy.” Trzeba powiedzieć, że zarówno Famusow, jak i jego antagonista Czacki są z tego niezadowoleni; Cóż, „zdarzają się dziwne zbieżności”. Jednak to właśnie tam, w obce krainy trafia główny bohater komedii, który
Chciałem podróżować dookoła świata
I nie przejechał setnej części.
Ciekawe, że ten obraz to „cały świat”; po prostu „światło” w znaczeniu „całego świata” często pojawia się w komedii:
Jak cudownie stworzyło światło! (Famusow, II, 1.)
Błogosławiony, kto wierzy, jest mu ciepło na świecie! (Chatsky, I, 7.)
Szukałem światła; nie chcesz się pobrać? (Famusow, II, 2.)
I rzeczywiście, świat zaczął robić się głupi... (Chatsky, II, 2.)
Nie, obecnie świat tak nie wygląda. (Chatsky, ibid.)
Tutaj przeczesują świat, rzucają kapeluszami... (Famusow, II, 2.)
Potrafię uchronić się przed szaleństwem;
Idę dalej - przeziębić się, przeziębić się,
Nie myśl o miłości, ale dam radę
Zagubiony w świecie...
(Chatsky, III, 1.)
I wreszcie pod koniec komedii, w czternastej scenie, monolog Chatsky’ego kończy się słowami:
Pójdę szukać po całym świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!..
Powóz dla mnie, powóz!
Zatem z salonu w domu Famusowa, z zegara, gdzie przez całą komedię wskazówki wskazują niedokładny czas, skala zarówno przestrzeni czasowej, jak i geograficznej rozszerza się na cały świat i – kto wie? - aż do wieczności...
Warto o tym pamiętać, aby ocenić prawdziwą skalę konfliktu, którego początek przypada, jak powinien, w I akcie.
